Oratorium „Paweł. Oratoria Felixa Mendelssohna Mendelssohna Oratorium św. Pawła

Kompozytor: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
oryginalne imię: „Paulus”, op.36
Język oryginału: niemiecki

Libretto: Pastor Julius Schubring na podstawie Pisma Świętego.
Forma: 2 głosy, 45 numerów muzycznych.
Czas trwania: ponad 2 godziny
Data powstania: 1832-1836
Premiera: 22 maja 1836, Düsseldorf

Postacie:
Paweł (bas)
Ananiasz (sopran lub tenor)
Stefan (sopran lub alt)
Barnaba (tenor)
Dwóch fałszywych świadków (bas)
chór mieszany

Historia powstania oratorium „Paweł”
„Moje oratorium sprawia mi coraz więcej radości…” – pisał do swojej młodsza siostra Rebeki pod koniec listopada 1834 r. Ta „radość” wyróżniała się na tle faktu, że właśnie opuścił swoje stanowisko dyrektor muzyczny nowego teatru w Düsseldorfie, pokłóciwszy się z dyrektorem teatru z własnej winy, o czym świadczą nawet jego najbliżsi przyjaciele. Mendelssohn otrzymał zamówienie na oratorium już w 1832 roku od swojego przyjaciela Johanna Schelble, dyrygenta chóru św. Cecylii z Frankfurtu, którego znał od 13 roku życia. Nieplanowane odejście z biura stymulowane proces twórczy a Mendelssohn mocno rozpoczął pracę nad oratorium od marca 1834 r., kiedy to zakończono przygotowywanie tekstów, które wykonywali przyjaciele kompozytora – ksiądz Julius Schubring i kompozytor Adolf Bernhard Marx oraz oczywiście sam Mendelssohn. Niemniej minie kolejne półtora roku i nastąpi kolejny emocjonalny cios, zanim prace zostaną ukończone.

Chociaż Felix Mendelssohn miał niesamowity dar nawiązywania nowych znajomości, wśród których znalazło się wielu najbardziej utalentowani ludzie swego czasu pozostał głęboko oddany swojej rodzinie - w szczególności swojej starszej siostrze Fanny i ojcu Abrahamowi. Nie zgadzając się z wieloma zasady życia Ojciec okazywał nie tylko synowski szacunek, ale w rozmowach z innymi nazywał go „moim jedynym”. prawdziwy przyjaciel, mój nauczyciel w sztuce i życiu”. Wczesnym latem 1934 roku kompozytor pokazał ojcu kilka fragmentów „Pawła” i wzbudził wielkie zainteresowanie Abrahama tym utworem. W marcu 1835 roku, odpowiadając na długi list analityczny ojca, Felix napisał : „… często nie mogę zrozumieć, jak można bez technicznego wykształcenia muzycznego mieć tak wnikliwe oceny muzyczne.” Dodał, że po „jednym bardzo niedoskonałym dźwięku” Abraham zwrócił uwagę na braki, za którymi sam tęsknił I tak kiedy Abraham zmarł nagle w listopadzie 1835 r., ta strata nałożyła na Feliksa obowiązek spełnienia niespełnionych życzeń ojca, w tym dokończenia oratorium.

Pierwszym priorytetem było doprowadzenie „Paula” do udanej premiery. Osiągnięto to 22 maja 1836 r. Nie we Frankfurcie, jak pierwotnie planowano, ponieważ Johann Shelby był ciężko chory, ale na Festiwalu Dolnego Renu w Düsseldorfie. przeszedł z wielkim sukcesem. Schumanna, jak oddany przyjaciel, ciepło wypowiadał się o tym utworze, ale Mendelssohn, jak to często bywa, był mniej zadowolony i po premierze pracował nad nim dalej, dokonując istotnych poprawek.
Kolejnym życzeniem ojca było, aby Felix znalazł swoją drugą połówkę i założył własną rodzinę, co uczynił poślubiając Cecilię Jeanrenot, ale to już inna historia.
Po sfinalizowaniu oratorium i starannych próbach, kolejne wykonanie zaktualizowanego „Pawła” odbyło się 16 marca 1837 roku w katedrze św. Pawła w Lipsku. Chór liczył ponad 300 osób i dorównywała mu siła orkiestry. Występ również odniósł ogromny sukces i od tego dnia w wielu krajach Europy oraz w USA rozpoczął się triumfalny pochód oratorium.

Oratorium „Paweł” było pierwszym z planowanego wielkiego cyklu trzech oratoriów: „Paweł” – „Eliasz” – „Chrystus”, a także pierwszym doświadczeniem Mendelssohna w tym forma muzyczna, wcześniej z powodzeniem restaurował i wykonywał Bacha „Pasję według św. temat. Jednak „Pavel” ma swoje wspaniałe momenty muzyczne, zwłaszcza 4 chorały i uderza głębokim dramatyzmem. Kolejne oratorium „Eliasz”, które ukazało się po prawie 10 latach, stało się bardziej dojrzała praca kompozytora i nadal cieszy się większą popularnością i zainteresowaniem. Oratorium „Chrystus” Mendelssohn nie zdążył dokończyć.

Fabuła i struktura
Fabuła oratorium „Paweł” oparta jest na wydarzeniach ze Starego i Nowego Testamentu, głównie z „Dziejów Apostolskich”, i opowiada o nawróceniu Szawła (Pawła). Oratorium podzielone jest na dwie części. Pierwsza część opowiada o losach prześladowcy chrześcijan Saula, o ukamienowaniu Pierwszego Męczennika Szczepana, o podróży Saula do Damaszku, uzdrowieniu przez chrześcijańskiego Ananiasza i chrzcie. Druga część opowiada o czynach i posłudze jego i jego współpracownika Barnaby. Pod względem dramatyzmu dominuje część pierwsza, część druga jest bardziej liryczna i kontemplacyjna.

Oratorium „Paweł” op.36 notatki

Oratorium „Eliasz” op. 70 (1846)

W ramach karnetu nr 41 Filharmonii Moskiewskiej „Arcydzieła i premiery” 5 kwietnia 2017 r. O godz. Hala koncertowa ich. P. I. Czajkowski wykonał oratorium „Pawel” Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego na solistów, chór i orkiestrę.

Soliści: Mechtild Bach (sopran), Britta Schwartz (mezzosopran), Markus Schafer (tenor), Manfred Bittner (bas-baryton). Partia organów - Evgenia Krivitskaya. Chór Kościoła Pałacu Weilburga (dyrektor artystyczny Doris Hagel), Moskwa Orkiestra Kameralna MUZYKA VIVA). Dyrygent – ​​Aleksander Rudin.

Wykonanie oratorium poświęcone było 500-leciu protestantyzmu, którego powstanie warunkowo liczy się od 31 grudnia 1517 r., kiedy to katolicki ksiądz i teolog Marcin Luter przybił do drzwi katedry wittenberskiej swoje 95 tez.

W ten sposób rozpoczęło się potępienie Kościoła rzymskokatolickiego, który uzurpował sobie prawo bycia jedynym pośrednikiem między Bogiem a człowiekiem. Innym obiektem ostrej krytyki była sprzedaż odpustów – listów rozgrzeszających. Tezy te nie były jeszcze kompletnym i systematycznym przedstawieniem nauk protestantyzmu, ale położyły pod to podwaliny.

Koncert odbył się przy wsparciu Ambasady Niemiec w Moskwie.

Był to koncert wspaniały pod każdym względem - zarówno pod względem charakteru i jakości samej muzyki, nieoczekiwanej dla większości słuchaczy, jak i pod względem solistów i chóru.

Jeśli chodzi o samą muzykę, większość słuchaczy ma pojęcie o muzyce Mendelssohna Marsz weselny, piosenki bez słów, uwertury „Dream in noc świętojańska”, „Morska cisza i szczęśliwe żeglowanie”, „Włoska symfonia” itp. Ale te pomysły są zasadniczo błędne.

Jeśli nie jesteś zbyt leniwy i przejrzysz listę pism Mendelssohna, zobaczysz, że mniej więcej połowa z nich jest przeznaczona dla Kościoła. Przez te 37 lat, które zostały mu przeznaczone przez opatrzność, Mendelssohn dużo komponował muzyka kościelna. Są to dwa okazałe oratoria: „Paweł” i „Eliasz” (trzecie, niedokończone – „Chrystus”), Magnificat, Gloria, liczne psalmy, chorały i hymny kościelne, chorały organowe. Słusznie można go nazwać kompozytorem kościelnym. Nie wolno nam zapominać o zasługach Mendelssohna w szerokim rozwoju w świecie zainteresowania muzyką Jana Sebastiana Bacha.

W tym miejscu wypada jedna ważna dygresja. Istnieje powszechna opinia, że początek XIX wieku J. S. Bacha został niemal całkowicie zapomniany – i dopiero wykonanie przez Mendelssohna w 1832 roku „Pasji według Mateusza” Bacha ożywiło zainteresowanie spuścizną genialnego lipskiego kantora.

Ta opinia, delikatnie mówiąc, nie jest do końca poprawna. Starszego Bacha nigdy nie zapomniano. Choćby dlatego, że w kościołach nadal rozbrzmiewała jego muzyka; stali się jego synowie znani kompozytorzy. Po prostu skala jego sławy nie dorównuje już skali jego geniuszu. Mendelssohn pomógł światu uświadomić sobie, co półtora wieku później Alfred Schnittke trafnie sformułował:

„Bach jest epicentrum muzyki. Wszystko przyszło do niego i wszystko pochodziło od niego.

Mendelssohn zamierzał skomponować trzy duże oratoria historie biblijne związany z Chrystusem. Pierwszym było oratorium „Paweł” – o apostole Jezusa Chrystusa, który zanim nim został, był najgorszym prześladowcą pierwszych chrześcijan, pod imieniem Szaweł. Był organizatorem ukamienowania Pierwszego Męczennika Szczepana. Po tym, jak Chrystus ukazał mu się na drodze do Damaszku, gdzie Saul spieszył się do prześladowania chrześcijan, Saul, przyjmując imię Paweł, stał się najgorliwszym wyznawcą Chrystusa.

Drugim było oratorium „Eliasz” o starotestamentowym poprzedniku Chrystusa, który prorokował o nadchodzącym przyjściu Mesjasza. Trzeci – „Chrystus” – Mendelssohn nie zdążył dokończyć.

Mendelssohn nigdy nie ukrywał, że Pasja według Mateusza J. S. Bacha była dla niego wzorem przy komponowaniu tych oratoriów. Ale to próbka, a nie przedmiot kopiowania czy stylizacji. Muzyka "Paul" jest dużo bardziej romantyczna - pozostając jednocześnie chóralnym w stylu i religijnym w duchu. Nie miał żadnego z oczekiwanego przez wielu „syropu”.

Ogólnie rzecz biorąc, rezultatem był monumentalny fresk, namalowany nie grubą temperą, ale przezroczystą akwarelą. (Wiem, że fresków nie maluje się akwarelą, ale pozwoliłem sobie tutaj użyć tego określenia do opisania natury muzyki).

Tekst oratorium prawie w całości składa się z cytatów biblijnych. Za podstawę przyjmuje się tekst z nowotestamentowych „Dziejów Apostolskich”, ale nie tylko. Wykorzystano fragmenty ksiąg Nowego Testamentu: Ewangelii Łukasza, listów Pawła do Tymoteusza, Koryntian, Rzymian oraz „Objawienia Jana Teologa” (Apokalipsa).

Z ksiąg Starego Testamentu korzystano z Psalmów, Księgi Kapłańskiej, Izajasza i Jeremiasza. W nr 36 chór wykonuje jako Cantus Firmus Luterańskie Wyznanie Wiary (Wierzymy), skomponowane przez Marcina Lutra. Mendelssohn cytuje w całości dwa chorały: nr 16 Philipa Nicolai (1599) i nr 26 tekst J. Heermanna (1630), melodia - Norymberga (1676). Dobór tekstów świadczy o dobrej znajomości przez Mendelssohna całej Biblii i teologii luterańskiej. Właściwie ta znajomość Biblii jest charakterystyczna dla większości protestantów. Do dziś większość z nich raz w roku ponownie czyta całą Biblię.

Dobór solistów był udany i bardzo wyrównany - z których każdy może nie świecił jakimś superpięknym i dźwięcznym głosem, ale wszyscy razem zachwycali instrumentalnością, czystością i przejrzystością. Chociaż w niektórych odcinkach dali po prostu świetne wokale.

Soliści byli precyzyjni w stylu i nie grzeszyli gustem. I jak w zespołach byli bezbłędni - i brak słów. Najciekawiej wydali mi się bas-baryton Manfred Bittner i sopranistka Mechtild Bach.

Repertuar M. Bittnera obejmuje utwory różne epoki, począwszy od oper i oratoriów średniowiecznego baroku, klasyki i romantyzmu, po prawykonania utworów autorów współczesnych. Ma na swoim koncie wiele nagrań radiowych i płytowych. Stale koncertuje i nagrywa z tak znanymi zespołami jak Freiburg Baroque Orchestra, Berlińska Akademia muzyka dawna, Tonhalle Orchestra w Zurychu i in., z takimi dyrygentami jak Philippe Herreweghe, René Jacob, Thomas Hengelbrock itp. W recenzowanym koncercie Bittner pokazał siłę w scenach Saula prześladowcy i pokorę w epizodach Pawła.

Trasy koncertowe Mechtild Bach po Europie; współpracował z Reinhardem Göbelem, Peterem Neumannem, Manfredem Honeckiem, Tonem Koopmanem, Helmutem Rillingiem, Konradem Junghanelem. Występowała na Drezdeńskich Dniach Muzyki, w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie, na zamku Weilburg, na Tygodniach Muzyki Mahlera w Toblach, w Filharmonii Berlińskiej i Kolońskiej, Berlin teatr dramatyczny, Concertgebouw w Amsterdamie, w wielu innych centra muzyczne Europa. Stały gościnny solista zespołu "Kantus Cologne". W ostatnie lataśpiewa także w Galle Opera House ( rodzinne miasto Haendla) i teatru w Lucernie. W tym koncercie wykonanie Mechtild Bach nr 7 „Jeruzalem, Jeruzalem, proroków zabijać” (Łk 13,34) było genialne. Wniknął głęboko w duszę.

Britta Schwartz występuje ze znanymi orkiestrami – Filharmonią Berlińską i Izraelską, Concertgebouw w Amsterdamie, Akademią Św. kaplica państwowa i kaplica Andrea Barca; współpracuje z znani dyrygenci, w tym Philip Herreweghe, Kent Nagano, Marek Yanovsky, Peter Schreyer, Gustavo Dudamel. Britta Schwartz koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu i Japonii.

Współpracuje z wybitnymi wykonawcami i zespołami barokowymi, m.in. Reinhardem Göbelem, Pierrem Kao, Gustavem Leonhardtem, Remi Ludgerem i Michaelem Schönheitem, Freiburg Baroque Orchestra, Musica Antiqua Köln Ensemble, Berlińską Akademią Muzyki Dawnej i Chórem Kameralnym RIAS. Zorganizowała cykl wieczorów wokalnych w Dreźnie, gdzie występowała z pianistą Andrásem Schiffem. Od kilku lat uczy w Dresden Weber School of Music, aw 2015 roku została profesorem honorowym w Berlin Eisler School of Music.

Markus Schafer śpiewał w Zurychu Opera, opery niemieckiej nad Renem, weneckiej La Fenice, Liceu w Barcelonie, Lyońskiej Operze, bawarskiej i berlińskiej Operze Państwowej, na festiwalach w Salzburgu i Pesaro. Chwała niezrównanego wykonawcy partii Ewangelisty w „Pasji” J. S. Bacha była za nim okopana; w swoim repertuarze ma wiele ról w dziełach kantatowo-oratoryjnych i operach Haendla i Haydna, operach i oratoriach klasyków wiedeńskich, cyklach wokalnych Schuberta i Schumanna, kompozytorów XX wieku.

Wśród ostatnich dzieł Schafera znajdują się prace tak odległe stylistycznie, jak Wozzeck Berga w Berlinie Opera komiczna I " Nietoperz» I. Straussa w holenderskiej Nationale Reisoperaand. Wśród partnerów śpiewaczki są wybitni wykonawcy muzyki barokowej: René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Frans Bruggen, Paul McCrisch, Nikolaus Arnoncourt, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Gustav Leonhard, a także wyróżnieni wykonawcy muzyka współczesna Michael Gielen, Kent Nagano i inni.

Nagranie Pasji według Mateusza Bacha z Nikolausem Harnoncourtem i jego zespołem Concentus Musicus Wien otrzymało nagrodę Grammy. M. Schafer jest profesorem śpiewu w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hanowerze.

Spośród wykonawców tego koncertu największe wrażenie zrobił na mnie Cantorei der Schlosskirche Weilburg (chór kościoła Pałacu Weilburga). Uderzyło mnie to, że 13-tysięczne miasto w Hesji, w samym centrum Niemiec, ma tak wspaniały, kompetentny i profesjonalny chór, który jest zapraszany do najlepszych sal koncertowych.

Chór ten oklaskiwany był w Pradze, Paryżu, Londynie, St. Wielka Sala Filharmonii, wykonał oratorium „Paweł”). Wspólnie z chórem kościoła Najświętszej Marii Panny w Dreźnie chór z Weilburga wykonał taki kompleks partytura chóralna, jak „Sny Gerontiusa” E. Elgara.

Paradoksalnie tego chóru nie można nawet formalnie nazwać profesjonalnym: to nie jest miejsce dla jego śpiewaków stała praca chociaż dobrze edukacja muzyczna wszyscy mają. To wszystko są skutkiem wielowiekowej kultury niemal uniwersalnej śpiew chóralny, najczęściej po prostu amatorsko. Chór ten jest wspierany przez gminę miasta Weilburg.

Oprócz tradycji, to wysoka jakość Głównym zasługą chóru jest kantor Kościoła Pałacowego w Weilburgu, muzykolog Doris Hagel, pełniący tę funkcję od 1986 roku. Pełni funkcję dyrygenta, śpiewaka, organisty, kierownika artystycznego i organizatora cyklu koncertów „Muzyka Dawna na Zamku Weilburg”.

Jak zwykle wspaniale zabrzmiała orkiestra „Musica Viva”, której za pulpitem dyrygenckim zasiadł wspaniały współczesny muzyk, jeden z najlepszych dyrygentów kameralnych na świecie, Alexander Rudin.

Rudin to światowej sławy wiolonczelista, dyrygent, pianista, klawesynista, pedagog, badacz starych partytur, autor wydań orkiestrowych prace kameralne i unikalne cykle tematyczne. W swoim repertuarze ma m.in dzieła czterech wieków – zarówno te najbardziej znane, jak i nigdy nie wykonywane.

Znaczną część repertuaru Rudina, zarówno jako wiolonczelisty, jak i dyrygenta, stanowią utwory współczesnych nam - Walentina Silvestrova, Wiaczesława Artiomowa, Edisona Denisowa, Rodiona Szczedrina, Andrieja Gołowina. I tak 17 lutego 2017 r. w Sali Kameralnej Moskiewskiego Domu Muzyki pod dyrekcją A. Rudina koncert Orkiestry Musica Viva z muzyką naszego współczesnego Arvo Pärta odniósł czarujący sukces.

Otrzymawszy wykształcenie akademickie, Aleksander Rudin zainteresował się autentycznym wykonawstwem muzyki dawnej – i ostatecznie doszedł do organicznej syntezy obu kierunków. Gra zarówno na współczesnej wiolonczeli, jak i na violi da gamba, wykonuje muzykę romantyków, dzieła baroku i wczesnego klasycyzmu. Ta linia twórczości doprowadziła Rudina i orkiestrę MusicaViva do ścisłej współpracy z uznanymi mistrzami w dziedzinie autentycznego wykonania, m.in. Christopherem Hogwoodem, Rogerem Norringtonem, Christopherem Moldsem, Andreasem Steyerem, Alexei Lyubimovem.

To wykonanie oratorium Mendelssohna „Paweł” można słusznie przypisać wydarzeniom bieżącego roku 2016/2017 sezon koncertowy– hojny na koncerty, do których odnosi się ta definicja.

Władimir Ojwin

Odkąd rosyjscy muzycy zdali sobie sprawę z nieuniknionej potrzeby wypełnienia próżni repertuarowej, jaka powstała w rosyjskiej praktyce koncertowej w odniesieniu do niektórych obszarów Europy Zachodniej, sztuka muzyczna, na scenach czołowych teatrów muzycznych i sale koncertowe stolic zaczęły pojawiać się projekty, których celem było przede wszystkim wypełnienie luki w edukacji rosyjskich melomanów za wszelką cenę. Główna zasada repertuarową strategią inicjatorów takich projektów jest granie czegoś, co nigdy nie było grane (lub, co gorsza, brzmiało niezwykle rzadko).

Nie ostatnie miejsce wśród moskiewskich misjonarzy muzycznych jest Vladimir Ponkin - dyrektor artystyczny I główny dyrygent Państwo Orkiestra symfoniczna, którego zamiłowanie do wielkich kompozycji kantatowo-oratoryjnych od dawna przyniosło mu opinię jednego z najbardziej zagorzałych propagatorów muzyki tego gatunku. W zeszłym tygodniu przedstawił moskiewskiej publiczności kolejne arcydzieło, zupełnie zapomniane w naszym kraju - wczesne oratorium Feliksa Mendelssohna „Św. różne etapy nauczanie religii. W 1836 r. w prawykonaniu tego wspaniałego dzieła na otwarciu XVIII Dolnego Renu Festiwal Muzyczny Wzięło w nim udział 356 śpiewaków i 172 muzyków orkiestrowych. W 2002 roku GSO i chór Chóru Liceum Chłopięcego i Młodzieżowego w mieście Konakowa (kierowany przez Tatianę Machnovskaya) zdołały zarządzać BZK. Jako soliści wystąpili sopraniści Inna Polyanskaya i Valentina Sharonova, tenor Alexei Martynov oraz kontrabasiści Viktor Paraskeva i Mikhail Davydov.

Legenda o „apostole narodów”, który nie znał Jezusa Chrystusa za swego ziemskiego życia, ale dzięki szczególnemu powołaniu prześladowców chrześcijaństwa stał się jednym z jego najgorętszych zwolenników, muzycznie Mendelssohn przedstawia jako aluzję do świątyni kultura muzyczna Czas Bacha. Surowy chorał, wyłaniający się w swej pierwotnej prostocie lub utkany z filigranowych podtekstów instrumentalnych, wprowadza słuchacza w szczególny świat romantycznych doznań duchowych, w którym pamięć religijna łączy się z głęboko osobistym, intymnym przeżyciem duchowym.

Taka muzyka wymaga od wykonawców perfekcyjnego wyważenia linii melodycznych, absolutnej przejrzystości barwy, klarowności stereofonicznej oraz całkowitego wyrzeczenia się autoekspresji na rzecz jedności stylistycznej i zespołowej. To jest idealne. Ale w praktyce rezultatem jest rozogniskowany dźwięk zarówno w barwie, jak i intonacji, obojętnie niedbałe frazowanie, wytarta teksturowana grafika i cała fanka różnych manier wokalnych solistów. A może zanim zaczniesz promować jakąkolwiek kulturę, powinieneś najpierw nauczyć się mówić jej językiem? W końcu nasi słuchacze, którzy od dawna nie mieli okazji zapoznać się z wieloma arcydziełami światowej sztuki muzycznej, są w stanie jeszcze trochę poczekać, by usłyszeć je w ich prawdziwej, nieskomplikowanej wykonawczą niedbalstwem formie.

„Około rok temu zacząłem oratorium, które mam nadzieję wkrótce ukończyć, a którego tematem jest św. Paweł. Tekst został opracowany przez moich przyjaciół z Biblii i myślę, że zarówno sam temat, jak i libretto są bardzo muzykalne i poważne. W każdym razie podczas pracy odczuwam niemałą radość” – relacjonował Mendelssohn Ludwigowi Spohrowi w marcu 1835 roku.
Oratorium najwyraźniej było mu bliskie, bo w listach do bliskich przyjaciół i krewnych wielokrotnie do niego wracał.
Śmierć ojca zmusiła kompozytora do przerwy w pracy. Przez długi czas nie mógł się zmusić, by ponownie chwycić za pióro. Ale minęło kilka tygodni i napisał: „Mimo wszystko podjąłem się ukończenia Pawła i wziąłem to ze zdwojoną gorliwością. Na stole mam list od ojca, który Ostatnio czekam na te rzeczy. Mam wrażenie, że muszę wytężyć wszystkie siły, aby jak najlepiej skończyć oratorium, a jednocześnie myśleć, że mój ojciec bierze udział w jego pracy. Wiosną 1836 roku oratorium zostało ukończone. Jednak nawet po premierze Mendelssohn niejednokrotnie wracał do przeróbek poszczególnych numerów.
Odwoływanie się do gatunku oratoryjnego było hołdem złożonym gorącym uczuciom, jakie Mendelssohn-Bartholdy żywił do Bacha i Haendla. Jednocześnie bardziej światowy londyńczyk Handel był znacznie bliższy naturze Mendelssohna niż kantor kościoła św. Tomasza Bacha poświęconego wyłącznie Bogu i jego sztuce. Mimo to współcześni krytycy kompozytora wielokrotnie nazywali Mendelssohna „uczniem Bacha”, zwłaszcza dlatego, że jak wiadomo jednym z jego największych osiągnięć dyrygenckich było wykonanie Bacha „Pasji według św. Mateusza”. Dzieło, dosłownie wyrwane z zapomnienia, narodziło się po raz drugi wyłącznie dzięki gorliwości Mendelssohna! „Gdyby los pozbawił mnie wszystkiego, to jedno by mnie pocieszyło” – te słowa kompozytora adresowane są do Pasji. Warto dodać, że oratoria Händla często gościły także w repertuarze ówczesnego Gewandhausu. Wbrew wątpliwościom samokrytycznego autora oratorium, wykonane po raz pierwszy w Düsseldorfie, wzbudziło najżywszą aprobatę zarówno słuchaczy, krytyków, jak i wykonawców.
„Jestem pewien, że także i Wy zachowalibyście na długo poczucie radości i przyjemności, gdybyście byli obecni na tej muzycznej uroczystości! Cieszyłbyś się z głębi serca, gdybyś zobaczył miłość i zapał, z jakim wszystko zostało wykonane, radowałbyś się z niewyobrażalnego ognia, z jakim wszedł chór i orkiestra. Ogarnęło mnie dziwne uczucie. Podczas prób i występów ostatnią rzeczą, jaką pamiętałem, było dyrygowanie, ale słuchałem, jak to wszystko razem brzmiało. Przez prawie całe oratorium byłem jak słuchacz” – powiedział kompozytor swojemu przyjacielowi Konradowi Schleinitzowi.
„Paweł” zyskał aprobatę niemal wszędzie, gdzie wykonywano oratorium. Robert Schumann opowiada o wiedeńskiej premierze: „Ten łańcuch piękności podziałał na publiczność jak iluminacja. Zapaliła je. Gdy na koniec rozejrzałem się po sali, publiczność była dokładnie taka sama jak na początku. I co to znaczy? Och, trzeba dobrze znać Wiedeń, żeby zrozumieć! Do tej pory Wiedeń i trzygodzinne oratorium żyły w złym małżeństwie, ale „Paweł” naprawił sprawę!