dom › Podwozie › Bilibin wszystkie ilustracje. Iwan Bilibin

Bilibin wszystkie ilustracje. Iwan Bilibin

Dzieciństwo i młodość

Ilja Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarkowka (obecnie część Sestroretska), niedaleko Petersburga, w rodzinie szlacheckiej i wykształconej. Pierwsze wzmianki o rodzinie Bilibinów pochodzą z okresu panowania.

Ojciec Jakow Iwanowicz był lekarzem wojskowym: zaczynał jako młodszy lekarz okrętowy, a następnie awansował na głównego lekarza szpitala morskiego w łotewskim mieście Libau. Brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej 1877-1878. Z morzem związana jest także matka Varvara Aleksandrowna – była córką inżyniera wojskowego. Kochała muzykę i biegle grała na pianinie, studiując u słynnego kompozytora Antona Grigoriewicza Rubinsteina.

Rodzice zapewnili Iwanowi przyzwoite wykształcenie. W 1888 roku chłopiec wstąpił do Pierwszego Gimnazjum w Petersburgu, które ukończył srebrny medal.

Młody Bilibin malował od najmłodszych lat, jego prace wyróżniały się żywą kolorystyką i realistyczną tematyką. Ale nie uważał, że kreatywność jest najważniejsza. Dopiero w 1895 roku, studiując prawo na uniwersytecie w Petersburgu, wstąpił do szkoły artystycznej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów i poważnie myślał o karierze ilustratora.

W latach studenckich Iwan Jakowlewicz czerpał wiedzę od Antona Ashbe w Monachium, od słynnego Ilji Repina – najpierw w warsztacie księżnej Marii Teniszewskiej, a po uzyskaniu dyplomu prawnika, od 1900 do 1904 roku, w Cesarskiej Akademii Sztuk.

Być może to Repin pozostawił szczególny ślad w biografii Bilibina: podziwiając talent Ilyi Efimowicza, próbując mu zaimponować, młody artysta nie odchodził od biurka przez 10 godzin, doskonaląc szkice i obrazy, za co otrzymał przydomek Żelaznej Ręki.

W 1898 roku Iwan Bilibin wstąpił do stowarzyszenia Świat Sztuki, które początkowo pomagało mu w organizowaniu wystaw.

Obraz

Według wspomnień współczesnego Grigorija Klimowa, architekta i bliski przyjaciel Decydującym etapem w życiu artysty Bilibina była wizyta Iwana Jakowlewicza w prowincji Twerskiej latem 1899 roku. Klimow napisał:

„Szkice, które wykonał otaczającego rosyjski krajobraz - ogromne łapy starych świerków, czerwone muchomory na szmaragdowym mchu, ciche leśne potoki i rzeki, misterne drewniane rzeźby na chłopskich chatach we wsi Egny mimowolnie skłoniły go do pomysłu ilustrujący rosyjskie bajki.”

Swoje piętno pozostawił także obraz „Bogatyry”. Nie opuszczając prowincji Twerskiej, Iwan Bilibin stworzył swój debiut ilustracja książkowa do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Już na początku swojej twórczości artysta pracował w unikalnej technice Bilibinskiego: najpierw narysował kontur, a następnie wypełnił go akwarelami, bez cieniowania. Aby to zrobić, użył pędzla Kolinsky'ego z ukośną końcówką. Jednocześnie malarz uważał, że sumiennemu grafikowi wystarczy namalować nie więcej niż pięć centymetrów kwadratowych dziennie.

Rysunki stworzone do trzech bajek - „O Iwanie Carewiczu...”, „Żabiej księżniczce” i „Pięknej Wasilisie” – zostały przywiezione przez początkującą ilustratorkę na Państwową Wyprawę Zakupów Papieru. Zrobili prawdziwą sensację i Bilibinowi zaproponowano zakup praw do publikacji. W ten sposób styl Bilibina stał się powszechnie znany.

W kolejnych latach ilustrator pracował nad projektem bajki „Piękna Wasylisa”, tworząc portret, który do dziś zdobi strony podręczników literatury, „ożywił” bajki „Maria Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Opowieść o carze Saltanie”, wiersz „Sadko”.

Zainspirowany obrazem Wasnetsowa „Bogatyry”, Bilibin namalował własny i uzupełnił ich związek obrazem. Próbował się także jako projektant kartki świąteczne(na Dzień Anioła i Boże Narodzenie) oraz specjalista ds. PR rysujący reklamę piwa New Bawaria.

Podczas rewolucji 1905 r. Rząd Tymczasowy zwrócił się do Iwana Jakowlewicza z prośbą o stworzenie herbu. Z pióra mistrza wyszedł słynny dwugłowy orzeł, który był oficjalnym symbolem Rosji w latach 1917-1918. I chociaż obraz zadowolił urzędników, ludzie nazywali orła „oskubanym kurczakiem”, ponieważ ptak nie miał w łapach ani berła, ani kuli.

W 1907 roku Bilibin powrócił do Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, tym razem jako nauczyciel. Przez 10 lat uczył sztuki grafiki. Wśród jego uczniów byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin i jego przyszła żona Rene O’Connell.

W latach 1908–1911 Iwan Jakowlewicz stworzył szkice kostiumów i scenografii do opery „Złoty kogut”, zaprojektował scenografię do „Cudu św. Teofila” i „Honoru i zemsty” oraz narysował kostiumy do dramatu „Fuente Ovejuna” ”.

W 1917 roku rozpoczęły się trudne czasy dla Rosji. Uciekając przed szalejącym tłumem, Bilibin podróżował po Afryce i Bliskim Wschodzie: mieszkał w Egipcie, następnie w Kairze, Syrii i Palestynie. W sierpniu 1925 przeniósł się do Paryża i od razu powrócił do projektowania. Bilibin stworzył scenografię do baletu „Ognisty ptak”, malował obrazy do baśni i „Baśni z tysiąca i jednej nocy”.

Od czasu do czasu Iwan Jakowlewicz malował „dla duszy”: pejzaże („Egipt. Piramidy”, „Ulica w Kairze”, „Drzewa oliwne”, „Południe Francji. Wydmy”), portrety (Ludmiła Czirikowa), obrazy mityczne („Ptak Alkonost” i „Rajski ptak Sirin”).

W 1936 roku dusza artysty zapragnęła wrócić do ojczyzny. Osiedliwszy się w Leningradzie, pracował aż do wybuchu wojny. Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w oblężonym przez Niemców mieście. Ostatnia praca stał się szkicem ilustracji do epopei „Książę Stiepanowicz” w 1941 roku.

Życie osobiste

Iwan Bilibin był trzykrotnie żonaty. Każda z jego żon taka była osobowość twórcza, artysta spotkał się z każdym z nich w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Artystów.

Pierwszą żoną była Angielka z Irlandzkie korzenie Marii Chambers. W 1902 roku para pobrała się, a rok później urodził się ich pierwszy syn, Aleksander. Iwan urodził się w 1908 r. Rodzina Chambers-Bilibin istniała prawie dziesięć lat, a w 1911 roku Maria, nie mogąc znieść pijaństwa męża, złożyła pozew o rozwód. W 1914 roku wyjechała do Anglii, zabierając ze sobą dzieci.

Renee O'Connel, druga żona Iwana Bilibina

Po raz drugi Iwan Jakowlewicz ożenił się także z Angielką Renee O'Connell. Ich małżeństwo trwało pięć lat, od 1912 do 1917. Nie mieli dzieci.

Trzeci i Ostatnia żona Bilibina została Aleksandrą Szczekatichinę, która z pierwszego małżeństwa miała syna Mścisława. Ich życie osobiste było bogate w podróże: razem odwiedzili Egipt, Palestynę, Kair i Francję i razem powrócili do Leningradu. W 1942 roku Aleksandra owdowiała. Przeżyła męża o 25 lat i nigdy nie wyszła za mąż po raz trzeci.

Iwan Bilibin był masonem, członkiem rosyjskiej loży „Gwiazda Północy” w Paryżu. Później założył własne stowarzyszenie „Wolna Rosja”, a w 1932 r. był jego kierownikiem rytualnym.

Śmierć

Po powrocie do Leningradu w 1936 r. Bilibin wraz z żoną i synem zamieszkał w domu nr 25 przy ul. Gulyarnaya (obecnie ul. Liza Chaikina). Na domu znajdują się dwie tablice pamiątkowe (sądząc po zdjęciu, wiszą obok siebie, choć sobie zaprzeczają). Jeden:

„W latach 1937–1942 mieszkał i tworzył tu artysta teatralny i książkowy Iwan Jakowlew Bilibin”.

„Od 1936 roku w tym domu mieszkali wielcy rosyjscy artyści Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942) i Aleksandra Wasiliewna Szczekatichina-Potocka (1892-1967).

Iwan Bilibin został pochowany w masowym grobie profesorów Akademii Sztuk Pięknych

Kiedy w wyniku faszystowskich bombardowań mieszkanie nie nadawało się do zamieszkania, Iwan Bilibin przeniósł się do piwnicy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, która stała się jego drugim domem. 7 lutego 1942 roku został przewieziony do szpitala Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wkrótce zmarł z powodu odmrożeń i głodu.

Ilustrator swój ostateczny spoczynek znalazł w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Pracuje

Ilustracje do bajek:

1899-1901 – „Żaba księżniczka”
1899 – „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”
1899-1900 – „Wasilisa Piękna”
1901 – „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”
1902 – „Biała Kaczka”
1905 – „Opowieść o carze Saltanie”
1906 – „Opowieść o złotym koguciku”

Szkice kostiumów i scenografii do spektakli:

1908 – „Akt Teofila”
1908 – „Opowieść o rybaku i rybie”
1908-1909 – „Złoty Kogucik”
1908 – „Honor i zemsta”
1914 – „Sądko”
1930 – „Borys Godunow”
1937 – „Opowieść o carze Saltanie”

Iwan Jakowlew Bilibin działał na przełomie dwóch wieków i zasłynął jako artysta, ilustrator i znakomity mistrz dekoracji teatralnej. On stworzył własny styl w grafice, która bardzo spodobała się widzowi i znalazła wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego wspaniałego dziedzictwa artystycznego niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego, kulturalnego człowieka.

Początek drogi

Iwan Jakowlew Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka niedaleko Petersburga. Przodkami artysty są znani kupcy z Kaługi, słynący z filantropii i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty, Jakow Iwanowicz Bilibin, był lekarzem marynarki wojennej, następnie ordynatorem szpitala i inspektorem medycznym Marynarki Cesarskiej, brał udział w Wojna rosyjsko-turecka. Ojciec marzył o tym, aby jego syn został prawnikiem i młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Młody człowiek uczył się sumiennie, słuchał pełny kurs wykłady, obronione Praca dyplomowa. Ale obok tej całkowicie praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną przyszłość prawną, zawsze żyło kolejne marzenie. Rysował z pasją od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin studiował malarstwo i grafikę w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. Przez półtora miesiąca pobierał lekcje prywatne Szkoła Artystyczna Austro-węgierski artysta Anton Azbe w Monachium. To tutaj odbywała się nauka rysunku specjalne znaczenie i rozwinęła w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego. W domu Bilibin pilnie uczył się w warsztacie malarskim pod kierunkiem Ilyi Repina.

Ulubiony temat

Podczas studiów Bilibina w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna W Akademii Sztuk Pięknych, w której Repin umieścił młodego mężczyznę, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Na wystawie pojawiło się wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlew. Prace Wasnetsowa poruszyły ucznia do głębi serca, przyznał później, że widział tu, za czym nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła jego dusza.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych opublikowała serię książek wyposażonych w doskonałe ilustracje do opowieści ludowych. Były obrazy graficzne do bajek „Piękna Wasylisa”, „Biała kaczka”, „Iwan Carewicz i ognisty ptak” i wielu innych. Autorem rysunków był Iwan Jakowlew Bilibin.

Ilustracje do opowieści ludowych

Jego rozumienie ducha narodowego i poezji tchnącej rosyjskim folklorem ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do Sztuka ludowa. Artysta z pasją chciał poznać i zgłębić duchowy składnik swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlew Bilibin odwiedził wieś Egny w obwodzie twerskim, w 1902 r. Studiował kulturę i etnografię obwodu wołogdzkiego, rok później artysta odwiedził prowincje ołoniecki i archangielski. Bilibin przywiózł kolekcję dzieł ze swoich podróży twórcy ludowi, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i architektury strój narodowy. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniły pasję mistrza do grafiki i całkowicie specjalny styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar karmił drugiego. Iwan Jakowlew ze szczególną starannością pracował nad szczegółami, nie pozwalając sobie na sfałszowanie ani jednej linijki.

Specyfika stylu

Dlaczego Iwan Jakowlewicz Bilibin tak różni się swoim stylem od innych artystów? Zdjęcia jego cudownych i radosnych dzieł pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny wzorzysty kontur graficzny, wykonany z niezwykłą szczegółowością i pokolorowany fantazyjną gamą akwareli w najweselszych odcieniach. Jego ilustracje do eposów i baśni są zaskakująco szczegółowe, żywe, poetyckie i nie pozbawione humoru.

Dbając o autentyczność historyczną obrazu, która przejawiała się na rysunkach w szczegółach ubioru, architektury i sprzętów, mistrz wiedział, jak stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. Jest to bardzo bliskie duchowo stowarzyszenie twórcze„Świat sztuki” Iwan Jakowlewicz Bilibin, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, urzekającymi urokami starożytności.

Światopogląd w rysunkach

W latach 1907–1911 tworzył Bilibin cała linia niezrównane ilustracje do eposów i baśni dzieła poetyckie Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją tych słownych dzieł, które bez wątpienia Mistrz Bilibin czytał duszą.

Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, oraz Jaga, Ilja Muromiec i Słowik Złodziej, Elena Piękna, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowlewicz poczuł sercem i „ożywił” na kartce papieru !

Sztuka ludowa dała także mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i popularne metody drukowania przestrzeń artystyczna, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich dziełach.

Działalność w mediach drukowanych

Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła drukarstwa, które w ogromnym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i jej wprowadzenia Kultura popularna. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „Artystyczne skarby Rosji” i inne nie mogły obejść się bez eleganckich i wymownych winiet, nakryć głowy, okładek i plakatów Bilibina.

Światowa sława

Prace rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Pokazywano je na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Były one przedrukowywane przez czasopisma zagraniczne i teatry zagraniczne zamówił szkice u Bilibina do projektowania przedstawień.

Rysunki satyryczne

Przez dekadę 1920-1930 Iwan Jakowlew owocnie i skutecznie pracował nad projektowaniem przedstawień teatralnych: wykonywał rysunki do sezonów operowych w Teatrze Champs-Elysees, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu i tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego „Ognisty ptak”.

Powrót

Życie na emigracji było bogate i wolne, ale artystę prześladowała rosnąca tęsknota za Rosją. Podczas dobrowolnego wygnania nigdy nie przyjął obcego obywatelstwa, a w 1935 r. je przyjął Obywatelstwo radzieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady radzieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie odpuścił pracy w polu grafika książkowa.

Umarł w oblegał Leningrad w 1942 z głodu i został pochowany we wspólnej mogile profesorskiej na cmentarzu smoleńskim.

Niesamowity rosyjski artysta Iwan Jakowlew Bilibin pozostawił wyraźny i żywy ślad w historii sztuki światowej. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w kolekcjach publicznych i prywatnych. Ozdabiają sale Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu i są wystawiane w Muzeum Teatralne ich. Bakhrushina w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w Paryżu Galeria Narodowa, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.

(1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Piórko Finisty-Jasnej Sokoła”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morewna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka” , za bajki A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904–1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906–1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) i wielu innych .

I. Ya. Bilibin opracował system technik graficznych, który umożliwił połączenie ilustracji i projektu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Cechy charakteru Styl Bilibinsky'ego: piękno wzorzystych wzorów, wykwintna dekoracyjność kombinacji kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Artysta dążył do rozwiązania zespołowego. Podkreślił płaskość strony książki z konturem, brak oświetlenia, jedność kolorystyczną, umowny podział przestrzeni na plany i łączenie różnych punktów widzenia w kompozycji.

Jeden z znacząca praca Bilibin miał ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Ta baśń z kolorowymi obrazami życia starożytnej Rosji dostarczyła bogatej pożywki wyobraźni Bilibina. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawił starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlił główne epizody bajki Puszkina. Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak odmienne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do małego pokoju jest pełna emocji i przypomina zimowe krajobrazy I. Ya. Bilibina z życia. Sceny przyjęć gości i biesiad są bardzo dekoracyjne i bogate w motywy zdobnictwa rosyjskiego. Liść z beczką unoszący się na morzu przypomina słynną „Falę” Hokusai.

Proces egzekucji przez I. Ya. Bilibina rysunek graficzny przypominało pracę rytownika. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, szczegółowo opisał kompozycję na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatmana. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z obciętym końcem, przypominającego dłuto, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu wzdłuż rysunku ołówkiem. W okres dojrzały kreatywności, Bilibin porzucił używanie pióra, do którego czasami uciekał się w swoich wczesnych ilustracjach. Ze względu na nienaganną stanowczość linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwanem Pewną Ręką”.

Na ilustracjach I. Ya Bilibina z lat 1900–1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w majestatycznych, zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Całkowicie zanika oświetlenie, kolor staje się bardziej konwencjonalny, ważną rolę odgrywa niemalowana powierzchnia papieru, sposób zaznaczania linii konturu staje się bardziej skomplikowany, kształtuje się ścisły system kresek i kropek.

Dalszy rozwój stylu Bilibina polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta odszedł od popularnych technik graficznych do zasad: kolory stają się dźwięczniejsze i bogatsze, ale granice między nimi wyznaczają teraz nie zarys czarnego drutu, ale zagęszczenie tonalne i cienką kolorową linię. Kolory wydają się promienne, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina emalię Cloisonne.

Prace artysty:

Pałac Dodony. Szkic scenerii do pierwszego aktu opery N. A. Rimskiej-Korsakowa „Złoty Kogucik”. 1909

Ilustracja do rosyjskiej baśni ludowej „Idź tam – nie wiem dokąd, przynieś to – nie wiem co…”

Krym. Batilimana. 1940

Znak książki autorstwa A. E. Benakisa. 1922

Zakończenie dla magazynu „Świat Sztuki”. 1899

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak. Ilustracja do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i szary Wilk" 1899

Wasylisa Piękna opuszcza dom Baby Jagi. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899

Okładka do bajki „Piękna Wasylisa”. 1899

Baba Jaga. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Wasylisa Piękna i Biały Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Wygaszacz ekranu do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czerwony Jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czarny jeździec. Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1900

Czerwony Jeździec (południe lub niedziela). Ilustracja do bajki „Piękna Wasylisa”. 1902

Wygaszacz ekranu dla bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Dziewica i finalistka Yasen-Falcon. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Dziewczyna w lesie. Ilustracja do bajki „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”. 1900

Wygaszacz ekranu dla bajki „Żaba Księżniczka”. 1899

Ilustracja do opowiadania „Pewnego razu żył sobie król…” z książki „Żaba księżniczka” 1900

Rysunek z książki „Żaba księżniczka”. 1901

Wygaszacz ekranu dla bajki „Maria Morevna”. 1900

Dobry człowiek, Iwan Carewicz i jego trzy siostry. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Iwan Carewicz i „armia jest siłą pokonaną”. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Kościej Nieśmiertelny. Ilustracja do bajki „Maria Morevna”. 1901

Wygaszacz ekranu do bajki „Siostra Alyonushka i Brat Iwanuszka”. 1901

Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka. Ilustracja do bajki „Siostra Alonuszka i brat Iwanuszka”. 1901

Zakończenie bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”. 1902

Dzieci i biała kaczka. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka”. 1902

Wołga ze swoim oddziałem. Ilustracja do epickiej „Wołgi”. 1903

Rzeka Kem. List otwarty.1904

Wieś Podużemie. Szkic listu otwartego. 1904

„Tutaj skurczył się do tego stopnia, że zamienił się w komara…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904

„Przez całą rozmowę stał za płotem…” Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1904

Święto. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905

Goście handlowi w Saltan's. Ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie” A.S. Puszkina. 1905

Dziewczyna Wołogdy w świątecznym stroju. Rysunek dla Pocztówka. 1905

Armia Dadonowa. Zawracanie. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Obserwator gwiazd przed Dadonem. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Król Dadon przed królową Shamakhan. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” A.S. Puszkina. 1906

Okładka „Opowieści o rybaku i rybie” A.S. Puszkina. 1908

Łucznik przed królem i orszakiem. Ilustracja do bajki „Idź tam – nie wiem dokąd”. 1919

Andrey strzelec i Strelchikha. 1919

Iwan Jakowlew Bilibin (4 (16) sierpnia 1876 (18760816) - 7 lutego 1942) – artysta rosyjski, ilustrator książek i scenograf teatralny, członek stowarzyszenia World of Art.

Źródło wątków: epopeja narodowa, eposy, baśnie. Formalna interpretacja dziedzictwa pogańskiego i Starożytna Ruś a także sztukę ludową. Sam Bilibin nazwał swoje pragnienie rosyjskiej sztuki ludowej „głosem krwi”.

Bilibin zawsze i wszędzie pozostawał jednym z najbardziej pożądanych ucieleśnień tematu rosyjskiego w sztuce książki i malarstwie teatralnym.

Urodzony 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka (niedaleko Petersburga), w rodzinie lekarza marynarki wojennej Jakowa Iwanowicza Bilibina.

W 1888 wstąpił do Pierwszego Gimnazjum Klasycznego w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem w 1896 roku. W 1900 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W latach 1895-1898 studiował w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki. W 1898 studiował przez dwa miesiące w pracowni artysty Antona Aschbe w Monachium. Przez kilka lat (1898–1900) uczył się pod kierunkiem Ilji Repina w szkole-warsztacie księżnej Marii Teniszewy, następnie (1900–1904) pod kierunkiem Repina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych.

Mieszkał głównie w Petersburgu. Po utworzeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” staje się ono aktywnym członkiem.

W 1899 r. Bilibin przypadkowo przybył do wsi Egny w powiecie Vesyegonsky w prowincji Twer. Tutaj po raz pierwszy stworzył ilustracje w stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

1902-1904 artysta brał udział w wyprawach archeologicznych na północ Rosji (uwaga: dokąd został wysłany przez dział etnograficzny Muzeum Aleksandra III na naukę architektura drewniana.), odwiedzał odległe zakątki Wołogdy, Archangielska, Ołońca i Tweru, gdzie fotografował i wykonywał szkice drewniane chaty i kościoły, kostiumy, hafty, naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, kolekcjonowane starożytne ikony rosyjskie, popularne rosyjskie druki i tablice piernikowe, ryciny.

Talent artystyczny Bilibina wyraźnie uwidocznił się w ilustracjach do rosyjskich baśni i eposów, a także w pracy nad spektaklami teatralnymi. W latach 1899–1902 stworzył serię sześciu „Bajek” opublikowanych przez Wyprawę na rzecz zaopatrzenia w papiery państwowe, następnie to samo wydawnictwo opublikowało bajki Puszkina z ilustracjami Bilibina. W szczególności ukazały się „Opowieść o carze Saltanie” (1905) i „Opowieść o złotym koguciku” (1910). W 1905 r. ukazała się epopeja „Wołga” z ilustracjami Bilibina, a w 1911 r. nakładem wydawnictwa „Pożytek Publiczny” ukazały się bajki Roslavlewa. Oprócz stylu „bajkowego” ze starorosyjskimi motywami zdobniczymi, w 1909 roku w Teatrze Zimin w Moskwie wystawiono operę „Złoty kogucik” według projektu Bilibina.

W duchu misterium francuskiego przedstawił „Cud św. Teofil” (1907), odtwarzający średniowieczny dramat religijny; Projekty kostiumów do dramatu Lope de Vegi „Wiosna owiec” i dramatu Calderona „Czyściec św. Patryk” – spektakl teatralny « Starożytny teatr„w 1911 r. Humorystyczną karykaturę tej samej Hiszpanii wywodzi się z wodewilu Fiodora Sołoguba „Honor i zemsta” wystawionego przez Bilibina w 1909 roku.

Plamy, zakończenia, okładki i inne prace Bilibina można znaleźć w takich czasopismach z początku XX wieku, jak „Świat sztuki”, „Złote runo”, w publikacjach „Rosehipnik” i „Moscow Book Publishing House”.

W czasie rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne karykatury.

Od 1907 roku prowadził tę klasę Bilibin Grafika w Szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki, kontynuując naukę do 1917 roku. Wśród jego uczniów w szkole byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

W 1912 roku ożenił się po raz drugi z R. R. O'Connellem. W tym samym roku grupa intelektualistów z Moskwy i Petersburga kupuje działkę na południowym wybrzeżu Krymu w Batilimanie pod budowę daczy. Bilibin był jednym z partnerów, pozostałymi udziałowcami byli pisarze Władimir Korolenko, Aleksander Kuprin, Siergiej Elpatievsky, Jewgienij Chirikow, artysta Władimir Derviz, profesorowie Abram Ioffe, Władimir Wernadski, Michaił Rostowcew. Bilibin w drodze losowania dostał kawałek ziemi w pobliżu morza, na którym stał już dom rybaka. Do domu przylegał warsztat. Następnie co roku, na zakończenie zajęć w szkole OPH, Bilibin wyjeżdżał do Batilimana i jesienią, na początku zajęć, wracał do Petersburga.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Bajka „Piękna Wasylisa” 1899

Jest wielu ilustratorów książek dla dzieci. Jednym z wybitnych ilustratorów jest Iwan Jakowlew Bilibin. To właśnie jego ilustracje pomogły stworzyć elegancką i przystępną książkę dla dzieci.

Koncentrując się na tradycjach staroruskich i Sztuka ludowa Bilibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, który pozostał fundamentalny przez całą jego twórczość. Ten system graficzny, a także wrodzona oryginalność Bilibina w interpretacji obrazów epickich i baśniowych, pozwoliły mówić o szczególnym stylu Bilibina.

Fragment portretu Iwana Bilibina pędzla Borysa Kustodiewa 1901

Wszystko zaczęło się od wystawy moskiewskich artystów w 1899 roku w Petersburgu, na której I. Bilibin zobaczył obraz „Bogatyry” W. Wasnetsowa. Wychowany w petersburskim środowisku, daleki od fascynacji przeszłością narodową, artysta niespodziewanie zainteresował się rosyjską starożytnością, baśniami i sztuką ludową. Latem tego samego roku Bilibin wyjechał do wsi Egny w prowincji Twer, aby się przekonać gęste lasy, przejrzyste rzeki, drewniane chaty, posłuchać bajek i piosenek. W wyobraźni ożywają obrazy z wystawy Wiktora Wasniecowa. Artysta Iwan Bilibin zaczyna ilustrować rosyjskie opowieści ludowe ze zbiorów Afanasjewa. A jesienią tego samego roku Wyprawa Pozyskania Papierów Państwowych (Goznak) rozpoczęła wydawanie serii bajek z rysunkami Bilibina. W ciągu 4 lat Bilibin zilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Maria Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” ”, „Pióro Finisty Yasny-Sokoła”, „Piękna Vasilisa”. Wydania bajek są typu małych, wielkoformatowych notesów. Książki Bilibina od początku wyróżniały się wzorzystymi wzorami i jasną dekoracyjnością. Artysta nie tworzył ilustracji indywidualnych, dążył do całości: narysował okładkę, ilustracje, dekoracje ozdobne, czcionkę – wszystko stylizował na stary rękopis.

Nazwy baśni pisane są pismem słowiańskim. Aby przeczytać, musisz uważnie przyjrzeć się skomplikowanemu projektowi liter. Podobnie jak wielu grafików, Bilibin pracował nad czcionką dekoracyjną. Dobrze znał czcionki różne epoki, zwłaszcza staroruski statut i półstatut. Dla wszystkich sześciu ksiąg Bilibin rysuje tę samą okładkę, na której umieszczeni są Rosjanie postacie z bajek: trzej bohaterowie, ptak Sirin, Wąż-Gorynych, chata Baby Jagi. Wszystkie ilustracje na stronach otoczone są ozdobnymi ramkami, przypominającymi wiejskie okna. rzeźbione listwy. Mają nie tylko charakter dekoracyjny, ale także zawierają treść stanowiącą kontynuację głównej ilustracji. W bajce „Piękna Wasylisa” ilustrację z Czerwonym Jeźdźcem (słońcem) otaczają kwiaty, a Czarnego Jeźdźca (noc) otaczają mityczne ptaki z ludzkie głowy. Ilustrację z chatą Baby Jagi otacza ramka z muchomorami (co jeszcze mogłoby być obok Baby Jagi?). Ale najważniejsza dla Bilibina była atmosfera rosyjskiej starożytności, epopei, baśni. Z autentycznych ozdób i detali stworzył świat na wpół realny, na wpół fantastyczny. Ozdoba była ulubionym motywem starożytnych rosyjskich mistrzów i główna cecha sztuka tamtych czasów. Są to haftowane obrusy, ręczniki, malowane drewno i ceramika, domy z rzeźbionymi ramami i pomostami. W swoich ilustracjach Bilibin wykorzystywał szkice budynków chłopskich, sprzętów i ubiorów wykonanych we wsi Jegny.

Bajka „Piękna Wasylisa” 1900

Bajka „Piękna Wasylisa” Czarny jeździec 1900

Bilibin dał się poznać jako twórca książki, nie ograniczał się do wykonywania indywidualnych ilustracji, ale dążył do rzetelności. Czując specyfikę grafiki książkowej, podkreśla płaszczyznę konturem i monochromatyczną akwarelą. Systematyczne lekcje rysunku pod okiem Ilyi Repina oraz znajomość magazynu i stowarzyszenia „Świat sztuki” przyczyniły się do wzrostu umiejętności i kultura ogólna Bilibina. Decydujące znaczenie dla artysty miała wyprawa do prowincji Wołogdy i Archangielska na polecenie działu etnograficznego stowarzyszenia Świat Sztuki. Bilibin zapoznał się ze sztuką ludową Północy, zobaczył na własne oczy starożytne kościoły, chaty, sprzęty w domu, starożytne stroje, hafty. Kontakt z oryginalnym źródłem artystycznym Kultura narodowa zmusił artystę do praktycznie przeszacowania swoich wczesne prace. Odtąd będzie niezwykle trafny w przedstawianiu architektury, kostiumów i życia codziennego. Z podróży na północ Bilibin przywiózł wiele rysunków, fotografii i kolekcję sztuki ludowej. Dokumentalne uzasadnienie każdego szczegółu pozostaje niezmienione zasada twórcza artysta. Pasja Bilibina do starożytnej sztuki rosyjskiej znalazła odzwierciedlenie w ilustracjach do baśni Puszkina, które stworzył po podróży na Północ w latach 1905–1908. Prace nad baśniami poprzedziła stworzenie scenografii i kostiumów do oper Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina.

Bajka „Piękna Wasylisa” Czerwony Jeździec 1902

Bilibin osiąga szczególny blask i inwencję w swoich ilustracjach do bajek A.S. Puszkina. Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami i dekoracjami. Tutaj ozdoba tak obficie pokrywa podłogę, sufit, ściany, szaty króla i bojarów, że wszystko zamienia się w rodzaj niestałej wizji, istniejącej w szczególnym iluzorycznym świecie i gotowej do zniknięcia. Największym sukcesem artysty była „Opowieść o złotym koguciku”. Bilibin połączył w jedną całość satyryczną treść baśni z rosyjską drukiem popularnym. Piękne cztery ilustracje i rozkładówka całkowicie oddają nam treść baśni. Przypomnijmy sobie popularną grafikę, która w obrazie zawierała całą historię. Odniosły ogromny sukces Opowieści Puszkina. Muzeum Rosyjskie Aleksandra III zakupiło ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” oraz nabyło cały ilustrowany cykl „Opowieści o złotym koguciku” Galeria Trietiakowska. Gawędziarzowi Bilibinowi należy podziękować za to, że dwugłowy orzeł przedstawiony w herbie Banku Centralnego Federacji Rosyjskiej znajduje się na monetach rubla i papierowe rachunki- nie wygląda jak złowieszczy cesarski ptak, ale jak bajeczne, magiczne stworzenie. I w Galeria Sztuki papierowe pieniądze współczesna Rosja na banknocie dziesięciorublowym „Krasnojarsk” wyraźnie widoczna jest tradycja Bilibina: pionowa wzorzysta ścieżka z leśnym ornamentem - takie ramki otaczały rysunki Bilibina o tematyce rosyjskiej ludowe opowieści. By the way, współpracując z władzami finansowymi Rosja carska, Bilibin przeniósł prawa autorskie do wielu swoich projektów graficznych na fabrykę Gosznak.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku” 1899

Epicka „Wołga” Wołga ze swoim oddziałem 1903

W 1921 r. I.Ya. Bilibin opuścił Rosję, mieszkał w Egipcie, gdzie aktywnie pracował w Aleksandrii, podróżował po Bliskim Wschodzie, studiując dziedzictwo artystyczne cywilizacje starożytne i chrześcijańskie Imperium Bizantyjskie. W 1925 osiadł we Francji: prace tych lat obejmowały projekt magazynu „Firebird”, „Antologię historii literatury rosyjskiej”, książki Iwana Bunina, Sashy Cherny, a także malowanie rosyjskiej świątyni w Pradze dekoracje i kostiumy do oper rosyjskich „Bajka” o carze Sałtanie” (1929), „ Oblubienica cara„(1930), „Legenda miasta Kiteż” (1934) N.A. Rimski-Korsakow, „Książę Igor” A.P. Borodina (1930), „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego (1931), do baletu „Ognisty ptak” I.F. Strawińskiego (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., sztuka. 1972. s.5