dom › Podwozie › Kiedy urodził się Claude Debussy? Claude Debussy: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Kiedy urodził się Claude Debussy? Claude Debussy: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Najlepsze z Debussy'ego

✪ Claude Debussy - Światło księżyca

✪ 11 Blask księżyca Claude Debussy

✪ Najlepsze z Debussy'ego

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDIUM

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Debussy do impresjonizmu

Debussy zaczął systematycznie studiować kompozycję dopiero w grudniu 1880 roku u profesora, członka Akademii Sztuk Pięknych Ernesta Guirauda. Sześć miesięcy przed wejściem do klasy Guiro Debussy podróżował do Szwajcarii i Włoch jako pianista domowy i nauczyciel muzyki w rodzinie bogatej rosyjskiej filantropki Nadieżdy von Meck. Debussy spędziła lata 1881 i 1882 pod Moskwą, w swojej posiadłości Pleshcheyevo. Korzystny wpływ na rozwój miały kontakty z rodziną von Meck i pobyt w Rosji młody muzyk. W jej domu Debussy zapoznał się z nową muzyką rosyjską Czajkowskiego, Borodina, Bałakiriewa i bliskich im kompozytorów. W wielu listach von Mecka do Czajkowskiego pojawiał się niekiedy wzmianka o pewnym „drogim Francuzie”, który z podziwem wypowiada się o swojej muzyce i doskonale czyta partytury. Wraz z von Meckiem Debussy odwiedził także Florencję, Wenecję, Rzym, Moskwę i Wiedeń, gdzie po raz pierwszy usłyszał dramat muzyczny Tristan i Izolda, który na dobre dziesięć lat stał się przedmiotem jego podziwu, a nawet uwielbienia. Młody muzyk stracił tę równie przyjemną i dochodową pracę w wyniku niefortunnie ujawnionej miłości do jednej z wielu córek von Mecka.

Po powrocie do Paryża Debussy w poszukiwaniu pracy został akompaniatorem w studiu wokalnym Madame Moreau-Senty, gdzie poznał bogatą piosenkarkę-amatorkę i melomankę Madame Vanier. Znacznie poszerzyła krąg jego znajomych i wprowadziła Claude'a Debussy'ego w kręgi paryskiej bohemy artystycznej. Dla Vaniera Debussy skomponował kilka znakomitych romansów, wśród których były takie arcydzieła jak Mandolina i Mute.

Równocześnie Debussy kontynuował naukę w konserwatorium, starając się o uznanie i sukces także wśród kolegów, muzyków akademickich. W 1883 roku Debussy otrzymał drugie Prix de Rome za swoją kantatę Gladiator. Nie spoczywając na laurach, kontynuował swoje wysiłki w tym kierunku i rok później, w 1884 roku, otrzymał Wielką Nagrodę Rzymską za kantatę „Syn marnotrawny” (fr. L'enfant prodigue). Co było równie wzruszające, jak nieoczekiwane, było to spowodowane osobistą interwencją i życzliwym wsparciem Charlesa Gounoda. Inaczej Debussy z pewnością nie otrzymałby tej tekturowej korony zawodowej wszystkich akademików muzyki - „to swoiste świadectwo pochodzenia, oświecenia i autentyczności pierwszego stopnia”, jako Nagroda Debussy'ego w Rzymie i jego przyjaciel, Erik Satie, nazywali się później żartobliwie.

Okres rzymski nie był dla kompozytora szczególnie owocny, gdyż ani Rzym, ani muzyka włoska nie okazały się mu bliskie, ale tutaj zetknął się z poezją prerafaelitów i zaczął komponować poemat na głos z orkiestra „Wybraniec” (fr. La damoiselle élue) do słów Gabriel Rossetti to pierwszy utwór, w którym cechy jego twórcza indywidualność. Po odbyciu kilku pierwszych miesięcy w willi Medyceuszy Debussy wysłał do Paryża swoje pierwsze rzymskie przesłanie – symfoniczną odę „Süleima” (według Heinego), a rok później – dwugłosową suitę na orkiestrę i chór bez słów „Wiosna " (według sławny obraz Botticelli), co spowodowało niesławne oficjalne odwołanie Akademii:

„Niewątpliwie Debussy nie grzeszy płaskimi zwrotami i banałami. Wręcz przeciwnie, wyróżnia się wyraźnie wyrażoną chęcią poszukiwania czegoś dziwnego i niezwykłego. Wykazuje nadmierne poczucie zabarwienia muzycznego, co czasami sprawia, że zapomina o znaczeniu przejrzystości w projekcie i formie. Musi szczególnie wystrzegać się mglistego impresjonizmu, tak niebezpiecznego wroga prawdy w dziełach sztuki.

Ta recenzja jest niezwykła przede wszystkim przez to, że pomimo akademickiej bezwładności treści jest zasadniczo głęboko nowatorska. Artykuł ten z 1886 roku przeszedł do historii jako pierwsza wzmianka o „impresjonizmie” w odniesieniu do muzyki. Należy zwłaszcza zauważyć, że w tym czasie impresjonizm jako nurt artystyczny w malarstwie był w pełni ukształtowany, ale w muzyce (w tym u samego Debussy'ego) nie tylko nie istniał, ale nawet nie był jeszcze planowany. Debussy był dopiero na początku poszukiwań nowego stylu, a przestraszeni akademicy ze starannie wyczyszczonymi kamertonami uszu uchwycili przyszły kierunek jego ruchu - i ze strachem go ostrzegli. Sam Debussy, z dość zjadliwą ironią, mówił o swoim „Zuleime”: „za bardzo przypomina mi Verdiego lub Meyerbeera”…

Jednak najbardziej ważne wydarzenie Tym razem była to być może niespodziewana znajomość w 1891 roku z pianistą „Tavern in Cloux” (fr. Auberge du Clou) na Montmartre Eric Satie, który zajmował stanowisko drugiego pianisty. Debussy'ego najpierw pociągały harmonijnie świeże i niezwykłe improwizacje kawiarnianego akompaniatora, a potem jego wolne od wszelkich stereotypów sądy muzyczne, oryginalność myślenia, niezależny, niegrzeczny charakter i zjadliwy dowcip, nie szczędzący bynajmniej autorytetom. Również Satie zainteresował Debussy'ego jego nowatorskimi kompozycjami fortepianowymi i wokalnymi, pisanymi odważną, choć nie do końca profesjonalną ręką. Niespokojna przyjaźń-wrogość tych dwóch kompozytorów, którzy zdeterminowali oblicze muzyki Francji początku XX wieku, trwała prawie ćwierć wieku. Trzydzieści lat później Eric Satie tak opisał ich spotkanie:

"Kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy,<…>był jak bibuła, dogłębnie nasycony Musorgskim i mozolnie szukał swojej drogi, której nie mógł znaleźć i znaleźć w żaden sposób. Właśnie w tej kwestii znacznie go przewyższyłem: ani nagroda rzymska…, ani „nagrody” innych miast tego świata nie obciążały mojego chodu i nie musiałem ich ciągnąć ani na sobie, ani na plecach . ..<…>W tym momencie pisałem „Syna Gwiazd” – na podstawie tekstu Josepha Péladana; i wiele razy tłumaczył Debussy'emu, że my, Francuzi, musimy wreszcie uwolnić się od przemożnego wpływu Wagnera, który jest całkowicie sprzeczny z naszymi naturalnymi skłonnościami. Ale jednocześnie dałem mu do zrozumienia, że bynajmniej nie jestem antywagneristą. Pytanie tylko, że powinniśmy mieć własną muzykę - iw miarę możliwości bez niemieckiej kiszonej kapusty.
Ale dlaczego nie użyć do tych celów tych samych środków wizualnych, które od dawna widzieliśmy u Claude'a Moneta, Cezanne'a, Toulouse-Lautreca i innych? Dlaczego nie przenieść tych środków na muzykę? Nie ma nic łatwiejszego. Czy nie na tym polega prawdziwa ekspresja?

Dorzucanie kompozycji opery „Rodrigue i Jimena” do libretta (słowami Sati) „ten żałosny wagnerista Katul Mendez”, w 1893 roku Debussy rozpoczął komponowanie długiej opery opartej na dramacie Maeterlincka Pelléas et Melisande. A rok później, szczerze zainspirowany eklogą Mallarmégo, Debussy napisał symfoniczne preludium Popołudnie fauna (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), który miał stać się swoistym manifestem nowego nurtu muzycznego: impresjonizmu w muzyce.

kreacja

Po dwóch cyklach Obrazów (1905-1907) pojawiła się suita Kącik dziecięcy (1906-1908), poświęcona córce kompozytora Szuszy.

Debussy odbył kilka tras koncertowych, aby utrzymać rodzinę. Dyrygował swoimi kompozycjami w Anglii, Włoszech, Rosji i innych krajach. Dwa zeszyty preludiów na fortepian (1910-1913) ukazują ewolucję charakterystycznego dla stylu fortepianowego kompozytora rodzaju pisarstwa dźwiękowo-obrazowego. W 1911 napisał muzykę do misterium Gabriele d'Annunzio Męczeństwo św. Sebastiana, partyturę według jej oznaczeń wykonał francuski kompozytor i dyrygent A. Caplet. W 1912 roku ukazał się orkiestrowy cykl Obrazy. Debussy'ego od dawna pociągał balet, aw 1913 roku skomponował muzykę do gry baletowej , którą w Paryżu i Londynie pokazano w Sezonach rosyjskich Siergieja Pawłowicza Diagilewa . W tym samym roku kompozytor rozpoczął pracę nad baletem dziecięcym „Toy Box” – jego instrumentację uzupełnił Caplet po śmierci autora. Ten burzliwy aktywność twórcza została czasowo zawieszona przez I wojnę światową, ale już w 1915 roku ukazały się liczne utwory fortepianowe, w tym Dwanaście Etiud poświęconych pamięci Chopina. Debussy rozpoczął serię sonat kameralnych, w pewnym stopniu wzorowanych na stylu francuskiej muzyki instrumentalnej XVII-XVIII wieku. Z tego cyklu udało mu się ukończyć trzy sonaty: na wiolonczelę i fortepian (1915), na flet, altówkę i harfę (1915), na skrzypce i fortepian (1917). Debussy otrzymał zamówienie od Giulio Gatti-Casazzy z Metropolitan Opera na operę opartą na Upadku domu Usherów Edgara Allana Poe, nad którą zaczął pracować jako młody człowiek. Miał jeszcze siłę przerobić libretto opery.

Kompozycje

Kompletny katalog pism Debussy'ego opracował François Lesure (Genewa, 1977; nowe wydanie: 2001).

opery

Pelléas i Melisanda (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balety

Kamma (1910-1912)
Gry (1912-1913)
Pudełko z zabawkami (1913)

Kompozycje na orkiestrę

Symfonia (1880-1881)
Suita „Triumf Bachusa” (1882)
Suita „Wiosna” na chór żeński i orkiestrę (1887)
Fantazja na fortepian i orkiestrę (1889-1896)
Preludium „Popołudnie Fauna” (1891-1894). Jest też opracowanie autorskie na dwa fortepiany, wykonane w 1895 roku.
„Nokturny” – programowe dzieło symfoniczne, na które składają się 3 utwory: „Chmury”, „Uroczystości”, „Syreny” (1897-1899)
Rapsodia na saksofon altowy i orkiestrę (1901-1908)
„Morze”, trzy szkice symfoniczne (1903-1905). Znajduje się tu również autorskie opracowanie na fortepian na cztery ręce, wykonane w 1905 roku.
Dwa tańce na harfę i smyczki (1904). Jest też opracowanie autorskie na dwa fortepiany, wykonane w 1904 roku.
„Obrazy” (1905-1912)

Muzyka kameralna

Trio fortepianowe (1880)
Nokturn i scherzo na skrzypce i fortepian (1882)
Kwartet smyczkowy (1893)
Rapsodia na klarnet i fortepian (1909-1910)
Siringa na flet solo (1913)
Sonata na wiolonczelę i fortepian (1915)
Sonata na flet, harfę i altówkę (1915)
Sonata na skrzypce i fortepian (1916-1917)

Kompozycje na fortepian

A) na fortepian na 2 ręce

„Taniec cygański” (1880)
Dwie arabeski (około 1890)
Mazurek (ok. 1890)
„Sny” (około 1890)
„Suite Bergamas” (1890; poprawiona 1905)
„Romantyczny walc” (około 1890)
Nokturn (1892)
„Obrazy”, trzy sztuki (1894)
Waltz (1894; nuty utracone)
Spektakl „Na fortepian” (1894-1901)
„Obrazy”, I seria sztuk (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Odbicia w wodzie
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Ruch //Ruch

Suita „Druki” (1903)

Pagody
Wieczór w Grenadzie
Ogrody w deszczu

„Wyspa radości” (1903-1904)
„Maski” (1903-1904)
Sztuka (1904; na podstawie szkicu do opery Diabeł w dzwonnicy)
Suita „Kącik dziecięcy” (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum lub Doctor Path to Parnassus. Tytuł odnosi się do słynny cykl Etiudy Clementiego - systematyczne ćwiczenia na wyżyny umiejętności wykonawczych.
Kołysanka słonia
Serenada do lalki
Śnieg tańczy
mały pasterz
Spacer z ciastem kukiełkowym

„Obrazy”, II seria sztuk (1907)

Cloches à travers les feuilles // Dzwon dzwoni wśród liści
Et la lune schodzić sur le temple qui fut //Ruiny świątyni w świetle księżyca
Poissons d`or // Złota rybka

„Hommage Haydnowi” (1909)
Preludia. Notatnik 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Tancerze delficcy
Woale // Żagle
Le vent dans la plaine // Wiatr na równinie
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Dźwięki i zapachy unoszą się w wieczornym powietrzu
Les collines d'Anacapri // Wzgórza Anacapri
Des pas sur la neige // Ślady na śniegu
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Co widział zachodni wiatr
La fille aux cheveux de lin // Dziewczyna o płowych włosach
La sérénade interrompue // Przerwana Serenada
La cathédrale engloutie // Zatopiona katedra
La danse de Puck // Taniec krążka
Minstrele // Minstrele

„Więcej niż wolno (Walc)” (1910)
Preludia. Notatnik 2 (1911-1913)

Brouillardy // Mgły
Feuilles mortes // Martwe liście
La puerta del vino // Brama Alhambry [tłumaczenie tradycyjne]
Les fées sont d'exquises danseuses // Wróżki to urocze tancerki
Bruyères // Heather
Generał Levine - ekscentryk // Generał Levine (Lyavin) - ekscentryk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondyna // Ondyna
Hommage a S. Pickwick Esq. PPMPC // Hołd dla S. Pickwicka, Esq.
Baldachim // Baldachim
Les tierces alternées // Naprzemienne tercje
Feux d'artifice // Fajerwerki

„Bohaterska kołysanka” (1914)
Elegia (1915)
„Etiudy”, dwa tomy dramatów (1915)

B) na fortepian na 4 ręce

Andante (1881; niepublikowane)
Rozrywka (1884)
„Mała suita” (1886-1889)
„Sześć antycznych epigrafów” (1914). Istnieje autorska adaptacja ostatniego z sześciu utworów na fortepian na 2 ręce, wykonana w 1914 roku.

C) na 2 fortepiany

„Czarno-biały”, trzy sztuki (1915)

Obróbka prac innych osób

Dwie hymnopedie (I i III) E. Satie na orkiestrę (1896)
Trzy tańce z baletu P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” na fortepian na 4 ręce (1880)
„Introduction and Rondo Capriccioso” C. Saint-Saensa na 2 fortepiany (1889)
II Symfonia C. Saint-Saensa na 2 fortepiany (1890)
Uwertura do opery R. Wagnera” Latający Holender» na 2 fortepiany (1890)
"Sześć etiud w formie kanonu" R. Schumanna na 2 fortepiany (1891)

Szkice, prace zagubione, projekty

Opera „Rodrigo i Ximena” (1890-1893; nieukończona). Przebudowany przez Richarda Langhama Smitha i Edisona Denisova (1993)
Opera „Diabeł w dzwonnicy” (1902-1912?; szkice). Przebudowany przez Roberta Orledge'a (premiera w 2012)
Opera Upadek domu Usherów (1908-1917; nieukończona). Istnieje kilka rekonstrukcji, w tym Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; szkice)
Opera „Salambo” (1886)
Muzyka do sztuki „Wesela Szatana” (1892)
Opera „Edyp w okrężnicy” (1894)
Trzy nokturny na skrzypce i orkiestrę (1894-1896)
Balet Daphnis i Chloe (1895-1897)
Balet „Afrodyta” (1896-1897)
Balet „Orfeusz” (ok. 1900)
Opera Jak wam się podoba (1902-1904)
Tragedia liryczna „Dionizos” (1904)
Opera „Historia Tristana” (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera „Oresteja” (1909)
Balet „Maski i bergamy” (1910)
Sonata na obój, róg i klawesyn (1915)
Sonata na klarnet, fagot, trąbkę i fortepian (1915)

Encyklopedia radziecka

Kremlew Yu. Claude'a Debussy'ego, M., 1965
Sabinina M. Debussy'ego, w książce Muzyka XX wieku, część I, wyd. 2, M., 1977
Jarotsiński S. Debussy, impresjonizm i symbolizm, za. z pol., M., 1978
Debussy i muzyka XX wieku sob. Art., L., 1983
Denisow E. O niektórych cechach techniki kompozytorskiej C. Debussy'ego w jego książce: Muzyka współczesna i problemy ewolucji komp. technologia, M., 1986
Barraque J. Claude'a Debussy'ego, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude'a Debussy'ego. Liste complete des oeuvres…, gen. P., 1983
Lockspeiser E. Debussy'ego, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmégo - Debussy'ego. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Denisow E. O niektórych cechach techniki kompozytorskiej Claude'a Debussy'ego// Muzyka współczesna i problemy ewolucji techniki kompozytorskiej. - M .: kompozytor radziecki, 1986.

(1918-03-25 ) (55 lat) Kraj

Achille Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22 sierpnia Saint-Germain-en-Laye pod Paryżem - 25 marca Paryż Listen) jest francuskim kompozytorem i krytykiem muzycznym.

Skomponowany w stylu często określanym jako impresjonizm, termin, którego nigdy nie lubił. Debussy był nie tylko jednym z najważniejszych kompozytorów francuskich, ale także jedną z najważniejszych postaci muzyki światowej. przełom XIX i XX wieku; jego muzyka reprezentuje formę przejściową od muzyki późnego romantyzmu do modernizmu w muzyce XX wieku.

Biografia

Urodził się 22 sierpnia 1862 roku w Saint-Germain-en-Laye pod Paryżem w skromnej rodzinie – jego ojciec był byłym marynarzem, wówczas współwłaścicielem sklepu z fajansem. Pierwszych lekcji gry na fortepianie udzieliła utalentowanemu dziecku Antoinette Flora Mote (teściowa poety Verlaine).

W 1873 roku Debussy wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie przez 11 lat studiował u A. Marmontela (fortepian) oraz u A. Lavignaca, E. Durana i O. Basila (teorię muzyki). Około 1876 roku skomponował swoje pierwsze romanse do wierszy T. de Banville'a i P. Bourgeta. Od 1879 do 1882 odbywał wakacje jako „pianistka domowa” – najpierw w zamku Chenonceau, a następnie z Nadieżdą von Meck – w jej domach i posiadłościach w Szwajcarii, Włoszech, Wiedniu i Rosji.

Podczas tych podróży otworzyły się przed nim nowe horyzonty muzyczne, a szczególnie ważna okazała się znajomość twórczości rosyjskich kompozytorów szkoły petersburskiej. Zakochany w poezji De Banville'a (1823-1891) i Verlaine'a, młody Debussy, obdarzony niespokojnym umysłem i skłonny do eksperymentów (głównie w dziedzinie harmonii), cieszył się opinią rewolucjonisty. Nie przeszkodziło mu to jednak w otrzymaniu w 1884 r. Prix de Rome za kantatę Syn marnotrawny (L „Enfant prodigue”).

Debussy spędził dwa lata w Rzymie. Tam zapoznał się z poezją prerafaelitów i zaczął komponować poemat na głos i orkiestrę Wybraniec na podstawie tekstu G. Rossettiego (La Demoiselle lue). Głębokie wrażenia wywarły na nim wizyty w Bayreuth, wpływ wagnerowski znalazł odzwierciedlenie w jego cyklu wokalnym Pięć wierszy Baudelaire'a (Cinq Pomes de Baudelaire). Wśród innych hobby młody kompozytor- egzotyczne orkiestry jawajska i annamicka, które usłyszał na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 r.; pisma Musorgskiego, które w tym czasie stopniowo przenikały do Francji; ornamentyka melodyczna chorału gregoriańskiego.

W 1890 roku Debussy rozpoczął pracę nad operą Rodrigue i Chimène (Rodrigue et Chimène) na podstawie libretta C. Mendeza, jednak dwa lata później pozostawił dzieło niedokończone (rękopis przez długi czas uznawany był za zaginiony, potem odnaleziony ; utwór został zinstrumentowany przez rosyjskiego kompozytora E. Denisowa i wystawiony w kilku teatrach). Mniej więcej w tym samym czasie kompozytor stał się stałym bywalcem kręgu poety-symbolisty S. Mallarme'a i po raz pierwszy czytał Edgara Allana Poe, który stał się ulubionym autorem Debussy'ego. W 1893 zaczął komponować operę na podstawie dramatu Maeterlincka Peleas i Melisanda (Pellas et Mlisande), a rok później, zainspirowany eklogą Mallarmégo, ukończył preludium symfoniczne Popołudnie Fauna (Prlude l „Aprs-midi d” fauny).

Debussy od młodości znał główne postacie literatury tego okresu, wśród jego przyjaciół byli pisarze P. Louis, A. Gide i szwajcarski językoznawca R. Godet. Jego uwagę przyciągnął impresjonizm w malarstwie. Pierwszy koncert w całości poświęcony muzyce Debussy'ego odbył się w 1894 roku w Brukseli w r Galeria Sztuki„Wolna estetyka” - na tle nowych obrazów Renoira, Pissarro, Gauguina i innych. W tym samym roku rozpoczęto prace nad trzema nokturnami na orkiestrę, pomyślanymi pierwotnie jako koncert skrzypcowy dla słynnego wirtuoza E.Izaia. Pierwszy z nokturnów (Chmury) został porównany przez autora z "malowniczym szkicem w tonacji szarości".

Do końca XIX wieku Dzieło Debussy'ego, które uznano za analogię impresjonizmu w sztuki piękne i symbolika w poezji objęła jeszcze więcej szerokie koło skojarzenia poetyckie i wizualne. Wśród dzieł tego okresu - Kwartet smyczkowy g-moll (1893), odzwierciedlający fascynację modami orientalnymi, cykl wokalny Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) na tekstach własnych, Pieśni Bilitis (Chansons de Bilitis) na podstawie wierszy P. Louisa, inspirowany pogańskim idealizmem starożytnej Grecji, a także Ivnyak (La Saulaie), niedokończony cykl na baryton i orkiestrę do wierszy Rossettiego.

W 1899 roku, wkrótce po ślubie z modelką Rosalie Texier, Debussy stracił swój niewielki dochód: zmarł jego wydawca J. Artmann. Obciążony długami znalazł jednak siłę, by w tym samym roku ukończyć Nokturny, aw 1902 drugie wydanie pięcioaktowej opery Peleas i Melisanda. Wystawiony w Paryskiej Operze Komicznej 30 kwietnia 1902 roku Pelléas zrobił furorę. Utwór ten, pod wieloma względami niezwykły (głęboka poezja łączy się w nim z psychologicznym wyrafinowaniem, instrumentacja i interpretacja partii wokalnych uderza swoją nowością), został oceniony jako największe osiągnięcie w gatunek operowy po Wagnerze. Następny rok przyniósł cykl Estampes (Estampes) - rozwija się już styl charakterystyczny dla twórczości fortepianowej Debussy'ego. W 1904 roku Debussy zawarł nowy związek rodzinny – z Emmą Bardak, co omal nie doprowadziło do samobójstwa Rosalie Texier i spowodowało bezwzględny rozgłos niektórych okoliczności życia osobistego kompozytora. Nie przeszkodziło to jednak w ukończeniu najlepszego dzieła orkiestrowego Debussy'ego - trzech symfonicznych szkiców Morza (La Mer; prawykonanie w 1905), a także wspaniałych cykli wokalnych - Trzy pieśni Francji (Trois chansons de France, 1904) i drugi zeszyt Gallant Festivities oparty na wierszach Verlaine'a ( Les fêtes galantes , 1904).

Przez resztę życia Debussy musiał zmagać się z chorobą i biedą, ale pracował niestrudzenie i bardzo owocnie. Od 1901 roku zaczął pojawiać się w prasie periodycznej z dowcipnymi recenzjami wydarzeń z bieżącego życia muzycznego (po śmierci Debussy'ego zebrano je w zbiorze Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, wydanym w 1921). W tym samym okresie pojawia się większość jego dzieł fortepianowych. Po dwóch seriach Obrazów (Images, 1905-1907) pojawiła się suita Kącik dziecięcy (Children's Corner, 1906-1908), poświęcona Shush, córce kompozytora (urodziła się w 1905 r., ale Debussy mógł jedynie sformalizować swoje małżeństwo z Emmą Bardaka trzy lata później).

Choć pierwsze objawy choroby nowotworowej pojawiły się już w 1909 roku, w kolejnych latach Debussy odbył kilka wyjazdów z koncertami, aby utrzymać rodzinę. dyrygował własne kompozycje w Anglii, we Włoszech, w Rosji i innych krajach. Dwa zeszyty preludiów fortepianowych (1910-1913) ukazują ewolucję swoistego pisma „dźwiękowo-obrazowego”, charakterystycznego dla stylu fortepianowego kompozytora. W 1911 napisał muzykę do misterium G. d „Annunzio Męczeństwo św. Sebastiana (Le Martyre de Saint Sbastien), partyturę wykonał francuski kompozytor i dyrygent A. Caplet. W 1912 ukazał się orkiestrowy cykl Obrazy Debussy od dawna interesował się baletem iw 1913 roku skomponował muzykę do baletu The Game (Jeux), który był wystawiany przez Sergiusza Diagilewa w Paryżu i Londynie.

W tym samym roku kompozytor rozpoczął pracę nad baletem dziecięcym The Toy Box (La Boîte à joujoux) – jego instrumentację uzupełnił Caplet po śmierci autora. I wojna światowa chwilowo zawiesiła tę burzliwą działalność twórczą, ale już w 1915 roku ukazały się liczne utwory fortepianowe, w tym poświęcone pamięci Chopina Dwanaście etiud (Douze tudes). Debussy rozpoczął serię sonat kameralnych, wzorowanych w pewnym stopniu na stylu francuskiej muzyki instrumentalnej XVII i XVIII wieku. Z tego cyklu udało mu się ukończyć trzy sonaty: na wiolonczelę i fortepian (1915), na flet, altówkę i harfę (1915), na skrzypce i fortepian (1917). Miał jeszcze siłę, by przerobić libretto opery na podstawie opowiadania E. Poe Upadek domu Escherów - fabuła od dawna pociągała Debussy'ego i już w młodości rozpoczął pracę nad tą operą; teraz otrzymał na nią zamówienie od J. Gatti-Casazza z Metropolitan Opera. Kompozytor zmarł w Paryżu 26 marca 1918 roku.

Listy

Monsieur Croche - antydyletant, P., 1921; Artykuły, recenzje, rozmowy, przeł. z francuskiego, M.-L., 1964; Ulubione listy, L., 1986.

kreacja

Kompozycje

opery:
- Rodrigo i Jimena (1892, niedokończone)
- Peleas i Melisanda (1902, Paryż)
- Upadek domu Escherów (w zarysie, 1908-17)
balety:
- Kamma (1912, sfinalizowana w 1924, ibid.)
- Gry (1913, Paryż)
- Pudełko z zabawkami (dzieci, 1913, post. 1919, Paryż)
kantaty:
- sceny liryczne Syn marnotrawny (1884)
- Oda do Francji (1917, ukończona przez MF Gaillarda)
Poemat na głosy i orkiestrę Wybrana Dziewica (1888)
Na orkiestrę:
- divertissement Triumf Bachusa (1882)
- suita symfoniczna Wiosna (1887)
- Preludium do Popołudnia Fauna (1894)
Nokturny (Chmury, Uroczystości; Syreny - z chórem żeńskim; 1899)
3 symfoniczne szkice morza (1905)
Obrazy (Gigi, Iberia, Tańce wiosenne, 1912)
Kameralne zespoły instrumentalne - sonaty na wiolonczelę i fortepian (1915), na skrzypce i fortepian (1917), na flet, altówkę i harfę (1915), trio fortepianowe (1880), kwartet smyczkowy (1893)
Na fortepian - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Obrazy (1. seria - 1905, 2. - 1907), suita Kącik dla dzieci (1908), preludia (1. zeszyt - 1910, 2 - 1913), szkice (1915)
Piosenki i romanse
Muzyka do spektakli teatralnych, transkrypcje fortepianowe itp.

Źródła

Literatura

Alszwang A. Claude'a Debussy'ego, M., 1935;
Alszwang A. Prace Claude'a Debussy'ego i M. Ravela, M., 1963
Rozenchild K. Młody Debussy i jemu współcześni, M., 1963
Martynow I. Claude'a Debussy'ego, M., 1964
Miedwiediewa I.A. Musical słownik encyklopedyczny , Moskwa. 1991
Kremlew Yu. Claude'a Debussy'ego, M., 1965
Sabinina M. Debussy'ego, w książce Muzyka XX wieku, część I, wyd. 2, M., 1977
Jarotsiński S. Debussy, impresjonizm i symbolizm, za. z pol., M., 1978
Debussy i muzyka XX wieku sob. Art., L., 1983
Denisow E. O niektórych cechach techniki kompozytorskiej C. Debussy'ego w jego książce: Muzyka współczesna i problemy ewolucji komp. technologia, M., 1986
Barraque J. Claude'a Debussy'ego, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude'a Debussy'ego. Liste complete des oeuvres…, gen. P., 1983
Lockspeiser E. Debussy'ego, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmégo - Debussy'ego. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jeana Barraque'a, Debussy'ego(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
roy howat, Debussy w proporcji: analiza muzyczna, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolf Reti, Tonalność, atonalność, pantonalność: studium niektórych trendów w muzyce XX wieku. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0 .
Jane Fulcher (redaktor) Debussy i jego świat(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (redaktor), The Cambridge Companion do Debussy'ego, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Spinki do mankietów

Debussy: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, czym jest „Debussy” w innych słownikach:

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, niedaleko Paryża, 25.3.1918, Paryż), francuski. kompozytor. Ukończył Konserwatorium Paryskie w klasie kompozycji E. Guirauda i fortepianu A. Marmontela (1884). Występował jako pianista i dyrygent m.in. Balet. Encyklopedia

DEBUSSY, Francja, Tefrance, 1994, 90 min. Biograficzny. Obsada: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Reżyser: James Jones. Scenariusz: Eric Emmanuel Schmidt. Operator: Valery Martynov (patrz MARTYNOV Valery ... ... Encyklopedia kina

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) to słynny francuski kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu. Jego prace wyróżniają się niezwykłą muzyczną elegancją, poezją, wyrafinowaniem obrazów muzycznych.

Debussy jest często nazywany ojcem muzyki XX wieku ze względu na jego umiejętność przekazywania brzmienia każdego akordu i tonacji w nowy sposób. Talent muzyczny Debussy'ego był na tyle szeroki, że pozwolił mu udowodnić, że jest znakomitym wykonawcą, dyrygentem i dyrygentem krytyk muzyczny.

Wczesna biografia

Claude Debussy urodził się 22 sierpnia 1862 roku w małym miasteczku Saint-Germain-en-Laye w biednej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec był w młodości w wojsku i służył w korpusie piechoty morskiej, a później zaangażował się w biznes fajansowy. Ale doświadczywszy porażki na tym polu, sprzedał swój sklep i przeniósł krewnych do Paryża. W rodzinie nie było potomków tradycje muzyczne Niemniej jednak Claude od dzieciństwa zaczął wykazywać wielkie zdolności muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką była teściowa słynny poeta P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, która nazywała się uczennicą Chopina.

Pod jej kierunkiem chłopiec odniósł niesamowity sukces iw wieku 11 lat został zapisany do Konserwatorium Paryskiego. Tutaj młody talent studiował u luminarzy francuskiej sceny muzycznej A. F. Marmontela, A. Lavignaca i E. Guirauda. Claude studiował bardzo pilnie i pilnie, ale nie wyróżniał się szczególnie. Jako student Debussy pracował przez kilka lat w sezon letni u pianistki N. Von Meck, a także uczyła muzyki swoje dzieci. Dzięki temu odwiedził Rosję, a nawet nasycił się aranżacją dzieł kompozytorów Potężnej Garstki.

Pierwszy start

Pod koniec długich 11-letnich badań Claude przedstawił swoje Praca dyplomowa- Kantata „Syn marnotrawny”, napisana na podstawie historii biblijnej. Później otrzymał za nią Wielką Nagrodę Rzymską. Inspiracją do jego powstania było osobiste wezwanie autora do Boga. Po wykonaniu pracy w murach oranżerii Ch. Geno nazwał 22-letniego Claude'a geniuszem. Debussy spędził kilka następnych lat jako zdobywca nagrody we Włoszech w Villa Medici. Zgodnie z warunkami umowy miał to zrobić twórczość muzyczna, ale kompozytora nieustannie dręczyły głębokie wewnętrzne sprzeczności. Będąc pod maską tradycji akademickich, Claude starał się znaleźć swoją język muzyczny i styl. Wywoływało to liczne konflikty, a nawet spory z nauczycielami.

W rezultacie okres włoski nie stał się najbardziej pamiętny w twórczości Debussy'ego, chociaż to tutaj rozpoczął pracę nad poematem na głos i orkiestrę Wybraniec. W utworze tym pojawiły się pierwsze cechy własnego stylu muzycznego kompozytora. Na dalszy rozwój twórczy Debussy'ego duży wpływ miały obchody wagnerowskie, w których uczestniczył, oraz Wystawa Światowa w Paryżu, gdzie zapoznał się z brzmieniem jawajskiego gamelanu i był pod wielkim wrażeniem twórczości M. Musorgskiego. Ponadto Claude zainteresował się twórczością francuskiego poety-symbolisty S. Malarme'a i często odwiedzał jego kręgi. Będąc w tym środowisku i komunikując się z wieloma poetami, Debussy wziął ich wiersze za podstawę wielu swoich dzieł - Belgijskie krajobrazy, Światło księżyca, Mandolina, Pięć wierszy i inne.

Czas na muzyczne eksperymenty

W 1890 roku kompozytor podjął się napisania opery „Rodrigue i Jimena”, której jednak nie udało mu się ukończyć. Głównym powodem jest to, że często brakowało mu natchnienia i nie mógł znaleźć w sobie siły, by wrócić do tego, co zaczął. W 1894 roku Claude napisał swoje najsłynniejsze dzieło, Popołudnie fauna. To preludium do duża orkiestra stworzony na podstawie wiersza S. Malarmego, napisanego w oparciu o fabułę mitologiczną. Po pewnym czasie muzyka ta zainspirowała S. Diagilewa do wystawienia baletu w choreografii samego W. Nieżyńskiego. Nie ukończywszy jeszcze poprzedniej pracy, Debussy zabrał się do napisania trzech „Nokturnów”. Orkiestra symfoniczna. Po raz pierwszy wykonano je w grudniu 1900 roku w Paryżu. Co prawda wtedy wykonano tylko dwie części „Cloud” i „Celebration”, a dopiero rok później zaprezentowano trzeci „Nokturn” zatytułowany „Syreny”.

Sam autor wyjaśnił, że „Chmury” uosabiały obraz nieruchomego nieba z wolno płynącymi chmurami. „Uroczystości” ukazywały taneczny rytm atmosfery, któremu towarzyszyły błyski jasnego światła, a w „Syrenach” obraz morza, gdzie pośród księżycowych fal tajemniczy śpiew syren wypełnia się śmiechem i znika . W tej pracy wyraźnie zamanifestowało się pragnienie autora ucieleśnienia w muzyce realistycznych obrazów. „Muzyka to po prostu sztuka najbliższa naturze” – przekonywał Debussy.

W latach 90. XIX wieku kompozytor stworzył jedyną ukończoną operę Pellas et Mélisanda. Został pokazany w Paryżu w 1902 roku i odniósł duży sukces wśród publiczności, choć krytycy wyrażali raczej negatywne oceny. Autorowi udało się osiągnąć udane połączenie psychologicznego wyrafinowania muzyki z natchnioną poezją, co pozwoliło nadać muzyczną ekspresję nowy nastrój. W 1903 roku ukazał się muzyczny cykl „Druki”, w którym autor próbował zsyntetyzować style muzyczne różnych kultur świata.

Okres większego rozkwitu twórczości

Początek XX wieku był najbardziej owocnym okresem w twórczości Debussy'ego. Stopniowo wychodzi z niewoli symboliki i przechodzi do gatunku scen codziennych i muzyczne portrety. W latach 1903-1905 Claude napisał największe ze swoich dzieł symfonicznych - „Morze”. Zdecydował się napisać tę pracę w oparciu o głębokie osobiste wrażenia otrzymane z obserwacji ogromnego żywiołu wody. Ponadto ponownie uległ wpływom malarzy impresjonistów i japońskiego mistrza drzeworytniczych pejzaży Hokusai. „Morze traktowało mnie dobrze” — powiedział kiedyś Debussy.

Obszerny esej składa się z trzech części. Pierwszy „From Dawn Till Noon at Sea” zaczyna się powoli, ale potem zaczynają się do siebie nawoływać drewniane narzędzia, i pojawia się ruch fal morskich. Ponadto w „Play of the Waves” zachowany jest opalizujący nastrój, podkreślony efektami orkiestry i biciem dzwonów. W trzeciej części Dialogu wiatru z morzem morze ukazane jest w zupełnie inny sposób – burzliwe i groźne, jego wygląd dopełniają dramatyczne obrazy, wskazujące na ponury i niepokojący nastrój.

Nazwisko Debussy'ego jest nierozłączne muzyka fortepianowa. Nie tylko pięknie komponował, ale był też genialnym pianistą, a nawet występował jako dyrygent. Słynny pianista M. Long porównywał grę Claude'a z manierą F. Chopina, w której odgadywano płynność wykonania, pełnię i gęstość brzmienia. Często właśnie w tej lekkości szukał natchnienia, będąc w długich poszukiwaniach kolorystycznych.

Kompozytor starał się również znaleźć silny związek z narodowym muzyczne korzenie. Potwierdziły to serie utworów fortepianowych „Ogrody w deszczu”, „Wieczór w Granadzie”, „Wyspa radości”.

Początek ubiegłego wieku upłynął pod znakiem poszukiwania nowych, nietradycyjnych środków muzyczna ekspresja. Wielu autorów było przekonanych, że formy klasyczne i romantyczne wyczerpały się. W poszukiwaniu nowych środków kompozytorzy zaczęli coraz częściej sięgać do źródeł muzyki pozaeuropejskiej. Wśród gatunków, które przyciągały bliska Uwaga Debussy okazał się jazzem. To dzięki jego uległości ten kierunek muzyczny stał się bardzo popularny w Starym Świecie.

Późny okres twórczości

Pomimo początku poważna choroba, tym razem zapisał się w pamięci najbardziej aktywną działalnością kompozytorską i wykonawczą Debussy'ego. Bierze udział w podróżach koncertowych po Europie i Rosji, gdzie jest przyjmowany z wielkimi honorami i rozmachem. Claude osobiście spotkał się z wieloma rosyjskimi muzykami, dlatego zaczął odczuwać jeszcze większy szacunek dla muzyki rosyjskiej.

Autor powraca twórczość fortepianowa. W 1908 roku ukończył komplet Kącik dziecięcy, który zadedykował własnej córce. W tej pracy Claude próbował za pomocą muzyki przedstawić świat oczami dziecka, używając rozpoznawalnych obrazów - zabawkowego słonia, lalki, małego pasterza. W 1910 i 1913 powstały zeszyty preludiów, w których figuratywny świat Debussy'ego w pełni objawia się słuchaczowi. W „Tancerzach delfickich” Claude'owi udało się znaleźć wyjątkowe połączenie surowości antycznej świątyni i rytualnej pogańskiej zmysłowości, aw „Zatopionej katedrze” wyraźnie pobrzmiewają motywy starej legendy.

W 1913 roku Debussy'emu udało się wyrazić swoją miłość do sztuki baletowej. Napisał muzykę do baletu „Gry”, który zespół S. Diagilewa prezentował w Londynie i Paryżu. W okresie I wojny światowej twórczość autora zaczęła podupadać, ogarnęły go głębokie uczucia patriotyczne. Postawił sobie za zadanie gloryfikację piękna wbrew masowym zniszczeniom wojennym. Temat ten można prześledzić w wielu utworach - „Oda do Francji”, „Bohaterska kołysanka”, „Boże Narodzenie bezdomnych dzieci”. W 1915 roku postanowił stworzyć 12 Etiud ku pamięci F. Chopina, których jednak nie ukończył.

Claude był bardzo przygnębiony wszystkim, co działo się w kraju. Groza wojny, krwi i zniszczenia wywołała głęboki duchowy niepokój. Ciężka choroba, która dotknęła kompozytora w 1915 roku, wzmocniła trudne postrzeganie rzeczywistości. Jednak przed ich ostatnie dni Debussy był wierny muzyce i nie ustawał w poszukiwaniach twórczych. Kompozytor zmarł w Paryżu 26 marca 1918 roku podczas bombardowania miasta przez wojska niemieckie.

Życie osobiste

Słynny francuski muzyk prowadził aktywne życie osobiste, ale był żonaty tylko dwa razy. Jego pierwszą żoną była Lily Tesquier, którą poślubił w 1899 roku. Ich związek trwał tylko pięć lat. Nową pasją Debussy'ego będzie uwodzicielska Madame Bardac, z której synem Claude'em studiował kompozycję. Jakiś czas później para miała córkę, Emme.

Biografia

Achille Claude Debussy jest francuskim kompozytorem. Czołowy przedstawiciel impresjonizmu muzycznego.

Debussy do impresjonizmu

Urodził się 22 sierpnia 1862 roku w Saint-Germain-en-Laye (przedmieście Paryża) w rodzinie drobnego kupca - właściciela małego sklepu z fajansem. Kiedy Claude miał dwa lata, jego ojciec sprzedał swój sklep, a cała rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie Debussy Sr. dostał pracę jako księgowy w prywatnej firmie. Niemal całe dzieciństwo Claude'a Debussy'ego minęło w Paryżu, z wyjątkiem okresu wojny francusko-pruskiej, kiedy matka przyszłego kompozytora wyjechała z nim do Cannes, z dala od działań wojennych. To właśnie w Cannes młody Claude zaczął pobierać pierwsze lekcje gry na fortepianie w 1870 roku; po powrocie do Paryża zajęcia kontynuowano pod kierunkiem Antoinette Mote de Fleurville, teściowej poety Paula Verlaine'a, która również nazywała siebie uczennicą Fryderyka Chopina.

W 1872 roku, w wieku dziesięciu lat, Claude wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. W klasie fortepianu uczył się u słynnego pianisty i pedagoga Antoine'a Marmontela, w elementarnej klasie solfeżu u wybitnego tradycjonalisty Alberta Lavignaca, a gry na organach uczył go sam Cesar Franck. Debussy studiował dość pomyślnie w konserwatorium, choć jako student niczym szczególnym się nie wyróżniał. Dopiero w 1877 roku profesorowie docenili talent pianistyczny Debussy'ego, przyznając mu drugą nagrodę za wykonanie sonaty Schumanna. Pobyt w klasie harmonii i akompaniamentu Emila Durana doprowadził do otwartego konfliktu między uczniem a nauczycielem. Wierny szkolnemu podręcznikowi harmonii, Duran nie mógł pogodzić się z nawet najskromniejszymi eksperymentami swojego ucznia. Nie zapominając o swoich potyczkach z nauczycielem, wiele lat później Debussy pisał o tym epizodzie swojego treningu: „Harmonia, jak uczy się w konserwatorium, to pompatycznie zabawny sposób sortowania dźwięków”.

Debussy zaczął systematycznie studiować kompozycję dopiero w grudniu 1880 roku u profesora Ernesta Guirauda, członka Akademii Sztuk Pięknych. Sześć miesięcy przed wejściem do klasy Guiro Debussy podróżował do Szwajcarii i Włoch jako pianista domowy i nauczyciel muzyki w rodzinie bogatej rosyjskiej filantropki Nadieżdy von Meck. Debussy spędziła lata 1881 i 1882 pod Moskwą, w swojej posiadłości Pleshcheyevo. Kontakty z rodziną von Meck i pobyt w Rosji korzystnie wpłynęły na rozwój młodego muzyka. W jej domu Debussy zapoznał się z nową muzyką rosyjską Czajkowskiego, Borodina, Bałakiriewa i bliskich im kompozytorów. W wielu listach von Mecka do Czajkowskiego pojawiał się niekiedy wzmianka o pewnym „drogim Francuzie”, który z podziwem wypowiada się o swojej muzyce i doskonale czyta partytury. Wraz z von Meckiem Debussy odwiedził także Florencję, Wenecję, Rzym, Moskwę i Wiedeń, gdzie po raz pierwszy usłyszał dramat muzyczny Tristan i Izolda, który na dobre dziesięć lat stał się przedmiotem jego podziwu, a nawet uwielbienia. Młody muzyk stracił tę równie przyjemną i dochodową pracę w wyniku niefortunnie ujawnionej miłości do jednej z wielu córek von Mecka.

Równocześnie Debussy kontynuował naukę w konserwatorium, starając się o uznanie i sukces także wśród kolegów, muzyków akademickich. W 1883 roku Debussy otrzymał drugie Prix de Rome za swoją kantatę Gladiator. Nie spoczywając na laurach, kontynuował swoje wysiłki w tym kierunku i rok później, w 1884 roku, otrzymał Wielką Nagrodę Rzymską za kantatę „Syn marnotrawny” (fr. L'Enfant prodigue). Co było równie wzruszające, co nieoczekiwane, stało się tak dzięki osobistej interwencji i życzliwemu wsparciu Charlesa Gounoda. Inaczej Debussy z pewnością nie otrzymałby tej tekturowej korony zawodowej wszystkich akademików muzyki – „tego rodzaju świadectwa pochodzenia, oświecenia i autentyczności pierwszego stopnia”, jak Debussy i jego przyjaciel Eric Satie żartobliwie nazwali później między sobą Nagrodę Rzymską .

W 1885 roku, z ogromną niechęcią i dwumiesięcznym opóźnieniem (co było poważnym naruszeniem), Debussy udał się jednak na rachunek publiczny do Rzymu, gdzie miał mieszkać i pracować przez dwa lata w Willi Medici wraz z innymi laureatami. W tak sztywnej dwoistości i wewnętrznych sprzecznościach tkwiła całość wczesny okresŻycie Debussy'ego. Jednocześnie przeciwstawia się konserwatywnej Akademii i chce znaleźć się w jej szeregach, uparcie zabiega o nagrodę, ale potem nie chce jej rozpracować i „usprawiedliwić”. Co więcej, aby dostąpić wątpliwego zaszczytu bycia zachęcanym jako wzorowy student, musiałem się powstrzymywać na wszelkie możliwe sposoby i liczyć z wymaganiami akademickimi. Tak więc, w przeciwieństwie do romansów dla Madame Vanier, nagrodzone rzymskimi nagrodami dzieła Debussy'ego na ogół nie wykraczały poza granice dozwolonego tradycjonalizmu. A jednak przez te wszystkie lata Debussy był głęboko zainteresowany poszukiwaniem swojego oryginalnego stylu i języka. Te eksperymenty młodego muzyka nieuchronnie wchodziły w konflikt z akademicką scholastyką. Niejednokrotnie dochodziło do ostrych konfliktów między Debussym a niektórymi profesorami konserwatorium, które komplikowała porywcza i mściwa natura młodego kompozytora.

Okres rzymski nie był dla kompozytora szczególnie owocny, gdyż ani Rzym, ani muzyka włoska nie okazały się mu bliskie, ale tutaj zapoznał się z poezją prerafaelitów i zaczął komponować poemat na głos z orkiestrą „Wybraniec” (fr. La damoiselle élue) słowami Gabriela Rossettiego jest pierwszym dziełem, w którym zarysowały się cechy jego twórczej indywidualności. Po kilku pierwszych miesiącach służby w willi Medyceuszy Debussy wysłał do Paryża swoje pierwsze rzymskie przesłanie – symfoniczną odę „Zuleima” (według Heinego), a rok później – dwugłosową suitę na orkiestrę i chór bez słów „Wiosna " (na podstawie słynnego obrazu Botticellego), powodując niesławne oficjalne przypomnienie Akademii:

„Niewątpliwie Debussy nie grzeszy płaskimi zwrotami i banałami. Wręcz przeciwnie, wyróżnia się wyraźnie wyrażoną chęcią poszukiwania czegoś dziwnego i niezwykłego. Wykazuje nadmierne wyczucie muzycznej kolorystyki, przez co czasami zapomina o znaczeniu klarowności projektu i formy. Musi szczególnie wystrzegać się mglistego impresjonizmu, tak niebezpiecznego wroga prawdy w dziełach sztuki.

- (Leon Vallas, „Claude Debussy”, Paryż, 1926, s. 37.)

Ta recenzja jest niezwykła przede wszystkim przez to, że pomimo akademickiej bezwładności treści jest zasadniczo głęboko nowatorska. Artykuł ten z 1886 roku przeszedł do historii jako pierwsza wzmianka o „impresjonizmie” w odniesieniu do muzyki. Należy zwłaszcza zauważyć, że w tym czasie impresjonizm jako nurt artystyczny w malarstwie był w pełni ukształtowany, ale w muzyce (w tym u samego Debussy'ego) nie tylko nie istniał, ale nawet nie był jeszcze planowany. Debussy był dopiero na początku poszukiwań nowego stylu, a przestraszeni akademicy ze starannie wyczyszczonymi kamertonami uszu uchwycili przyszły kierunek jego ruchu - i ze strachem go ostrzegli. Sam Debussy, z dość zjadliwą ironią, mówił o swojej „Süleimie”: „za bardzo przypomina Verdiego lub Meyerbeera”…

Jednak napisana w Willi Medici kantata „Wybraniec” i suita „Wiosna” nie wzbudzały już w nim tak silnej autoironii. A kiedy Akademia, przyjmując „Dziewicę” do wykonania na jednym ze swoich koncertów, odrzuciła „Wiosnę”, kompozytor postawił ostre ultimatum i wybuchł skandal, w wyniku którego Debussy odmówili udziału w koncercie i zupełne zerwanie z Akademia.

Po Rzymie Debussy odwiedził Bayreuth i ponownie doświadczył najsilniejszego wpływu Ryszarda Wagnera. Być może jednym z najbardziej wagnerowskich dzieł jest cykl wokalny „Pięć wierszy Baudelaire'a” (francuski Cinq Poèmes de Baudelaire). Jednak nie zadowalając się samym Wagnerem, przez te wszystkie lata Debussy aktywnie interesował się wszystkim, co nowe i wszędzie szukał własnego stylu. Jeszcze wcześniej wizyta w Rosji zaowocowała pasją do twórczości Musorgskiego. Po Wystawie Światowej, która odbyła się w Paryżu w 1889 roku, Debussy zwraca uwagę na egzotyczne orkiestry, zwłaszcza jawajskie i annamickie. Jednak ostateczne ukształtowanie się stylu kompozytora następuje u niego dopiero trzy lata później.

Próbując zrobić ważną aplikację kompozytorską, w 1890 roku Debussy rozpoczął pracę nad operą Rodrigue et Chimène (o. Rodrigue et Chimène) na podstawie libretta Katula Mendesa. Jednak ta praca nie dodała mu pewności siebie i dwa lata później została porzucona w stanie niedokończonym.

Pod koniec lat 80. XIX wieku Debussy zbliżył się do Ernesta Chaussona, kompozytora-amatora, sekretarza Narodowej Rady Muzyki i po prostu bardzo bogatego człowieka, na którego pomoc i wsparcie liczył. Znakomity salon artystyczny Chausson co tydzień odwiedzali znakomici artyści, tacy jak kompozytorzy Henri Duparc, Gabriel Fauré i Isaac Albéniz, skrzypek Eugene Ysaye, śpiewaczka Pauline Viardot, pianista Alfred Cortot-Denis, pisarz Ivan Turgieniew i malarz Claude Monet. To tam Debussy poznał symbolistycznego poetę Stéphane'a Mallarmégo i został najpierw stałym gościem w jego kręgu poetyckim, a potem bliskim przyjacielem. W tym samym czasie Debussy najpierw przeczytał opowiadania Edgara Allana Poe, który do końca życia stał się ulubionym pisarzem Debussy'ego.

Jednak najważniejszym wydarzeniem tego czasu była być może nieoczekiwana znajomość w 1891 roku z pianistą „Tavern in Cloux” (francuska Auberge du Clou) na Montmartre, Ericem Satie, który pełnił funkcję drugiego pianisty. Debussy'ego najpierw pociągały harmonijnie świeże i niezwykłe improwizacje kafeteryjnego akompaniatora, a potem jego wolne od stereotypów sądy na temat muzyki, oryginalność myślenia, niezależny, niegrzeczny charakter i zjadliwy dowcip, nie szczędzący żadnym autorytetom . Również Satie zainteresował Debussy'ego jego nowatorskimi kompozycjami fortepianowymi i wokalnymi, pisanymi odważną, choć nie do końca profesjonalną ręką. Niespokojna przyjaźń-wrogość tych dwóch kompozytorów, którzy zdeterminowali oblicze muzyki Francji początku XX wieku, trwała prawie ćwierć wieku. Trzydzieści lat później Eric Satie tak opisał ich spotkanie:

„Kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy, był jak bibuła, całkowicie nasycony Musorgskim i skrupulatnie szukający swojej ścieżki, której nie mógł znaleźć i znaleźć w żaden sposób. Właśnie w tej kwestii znacznie go prześcignąłem: ani nagroda rzymska… ani „nagrody” innych miast tego świata nie obciążały mojego chodu i nie musiałem ich ciągnąć ani na sobie, ani na plecach… W tym momencie napisałem „Syn gwiazd” – na podstawie tekstu Josepha Peladana; i wiele razy tłumaczył Debussy'emu, że my, Francuzi, musimy wreszcie uwolnić się od przemożnego wpływu Wagnera, który jest całkowicie sprzeczny z naszymi naturalnymi skłonnościami. Ale jednocześnie dałem mu do zrozumienia, że bynajmniej nie jestem antywagneristą. Pytanie tylko, że powinniśmy mieć własną muzykę - iw miarę możliwości bez niemieckiej kiszonej kapusty.

Ale dlaczego nie użyć do tych celów tych samych środków wizualnych, które od dawna widzieliśmy u Claude'a Moneta, Cezanne'a, Toulouse-Lautreca i innych? Dlaczego nie przenieść tych środków na muzykę? Nie ma nic łatwiejszego. Czy nie na tym polega prawdziwa ekspresja?

- (Eric Satie, z artykułu "Claude Debussy", sierpień 1922.)

Już w latach 1886-1887 Satie publikował swoje pierwsze impresjonistyczne opusy (na fortepian i głos z fortepianem). Niewątpliwie obcowanie z tą niezależną i wolną osobą, znajdującą się poza wszelkimi grupami i akademiami, znacznie przyspieszyło ukształtowanie się ostatecznego (dojrzałego) stylu Debussy'ego. Pokonanie przez Debussy'ego wpływów Wagnera miało też niezwykle ostry i burzliwy charakter. A jeśli do 1891 roku jego podziw dla Wagnera (jak sam przyznaje) „osiągnął punkt, w którym zapomina się o zasadach przyzwoitości”, to już po dwóch latach Debussy zgodził się na całkowite zanegowanie jakiegokolwiek znaczenia Wagnera dla sztuki: „Wagner nigdy nie służył muzyce, nie służył nawet Niemcom!” Wielu jego bliskich przyjaciół (w tym Chausson i Émile Vuyermeau) nie było w stanie zrozumieć i zaakceptować tej nagłej zmiany, która doprowadziła również do ochłodzenia relacji osobistych.

Porzuciwszy kompozycję opery „Rodrigues i Jimena” na rzecz libretta (według słów Satie) „tego żałosnego wagnerysty Katula Mendesa”, Debussy w 1893 r. A rok później Debussy, szczerze zainspirowany eklogą Mallarmégo, napisał symfoniczne preludium Popołudnie fauna (fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), które miało stać się rodzajem manifestu nowego muzycznego trend: impresjonizm w muzyce.

kreacja

Po dwóch cyklach Obrazów (1905-1907) pojawiła się suita Kącik dziecięcy (1906-1908), poświęcona córce kompozytora Szuszy.

Debussy odbył kilka tras koncertowych, aby utrzymać rodzinę. Dyrygował swoimi kompozycjami w Anglii, Włoszech, Rosji i innych krajach. Dwa zeszyty preludiów na fortepian (1910-1913) ukazują ewolucję charakterystycznego dla stylu fortepianowego kompozytora rodzaju pisarstwa dźwiękowo-obrazowego. W 1911 napisał muzykę do misterium Gabriele d'Annunzio Męczeństwo św. Sebastiana, partyturę napisał francuski kompozytor i dyrygent A. Caplet. W 1912 roku ukazał się orkiestrowy cykl Obrazy. Debussy'ego od dawna pociągał balet, aw 1913 roku skomponował muzykę do gry baletowej, którą w Paryżu i Londynie wykonywała trupa Russian Seasons Siergieja Pawłowicza Diagilewa. W tym samym roku kompozytor rozpoczął pracę nad baletem dziecięcym „Toy Box” – jego instrumentację uzupełnił Caplet po śmierci autora. Ta burzliwa działalność twórcza została chwilowo przerwana przez I wojnę światową, ale już w 1915 roku ukazały się liczne utwory fortepianowe, w tym Dwanaście Etiud poświęconych pamięci Chopina. Debussy rozpoczął serię sonat kameralnych, w pewnym stopniu wzorowanych na stylu francuskiej muzyki instrumentalnej XVII-XVIII wieku. Z tego cyklu udało mu się ukończyć trzy sonaty: na wiolonczelę i fortepian (1915), na flet, altówkę i harfę (1915), na skrzypce i fortepian (1917). Debussy otrzymał zamówienie od Giulio Gatti-Casazzy z Metropolitan Opera na operę opartą na Upadku domu Usherów Edgara Allana Poe, nad którą zaczął pracować jako młody człowiek. Miał jeszcze siłę przerobić libretto opery.

Kompozycje

Kompletny katalog pism Debussy'ego opracował François Lesure (Genewa, 1977; nowe wydanie: 2001).

opery

Peleas i Melisanda (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balety

Kamma (1910-1912)
Gry (1912-1913)
Pudełko z zabawkami (1913)

Kompozycje na orkiestrę

Symfonia (1880-1881)
Suita „Triumf Bachusa” (1882)
Suita „Wiosna” na chór żeński i orkiestrę (1887)
Fantazja na fortepian i orkiestrę (1889-1896)
Preludium „Popołudnie Fauna” (1891-1894). Jest też opracowanie autorskie na dwa fortepiany, wykonane w 1895 roku.
„Nokturny” – programowe dzieło symfoniczne, na które składają się 3 utwory: „Chmury”, „Uroczystości”, „Syreny” (1897-1899)
Rapsodia na saksofon altowy i orkiestrę (1901-1908)
„Morze”, trzy szkice symfoniczne (1903-1905). Znajduje się tu również autorskie opracowanie na fortepian na cztery ręce, wykonane w 1905 roku.
Dwa tańce na harfę i smyczki (1904). Jest też opracowanie autorskie na dwa fortepiany, wykonane w 1904 roku.
„Obrazy” (1905-1912)

Muzyka kameralna

Trio fortepianowe (1880)
Nokturn i scherzo na skrzypce i fortepian (1882)
Kwartet smyczkowy (1893)
Rapsodia na klarnet i fortepian (1909-1910)
Siringa na flet solo (1913)
Sonata na wiolonczelę i fortepian (1915)
Sonata na flet, harfę i altówkę (1915)
Sonata na skrzypce i fortepian (1916-1917)

Kompozycje na fortepian

A) na fortepian na 2 ręce
„Taniec cygański” (1880)
Dwie arabeski (około 1890)
Mazurek (ok. 1890)
„Sny” (około 1890)
„Suite Bergamas” (1890; poprawiona 1905)
„Romantyczny walc” (około 1890)
Nokturn (1892)
„Obrazy”, trzy sztuki (1894)
Waltz (1894; nuty utracone)
Spektakl „Na fortepian” (1894-1901)
„Obrazy”, I seria sztuk (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Odbicia w wodzie
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Ruch //Ruch
Suita „Druki” (1903)
Pagody
Wieczór w Grenadzie
Ogrody w deszczu
„Wyspa radości” (1903-1904)
„Maski” (1903-1904)
Sztuka (1904; na podstawie szkicu do opery Diabeł w dzwonnicy)
Suita „Kącik dziecięcy” (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum lub Doctor Path to Parnassus. Tytuł nawiązuje do słynnego cyklu studiów Clementiego – systematycznych ćwiczeń pozwalających osiągnąć wyżyny umiejętności wykonawczych.

Kołysanka słonia
Serenada do lalki
Śnieg tańczy
mały pasterz
Spacer z ciastem kukiełkowym
„Obrazy”, II seria sztuk (1907)
Cloches à travers les feuilles // Dzwon dzwoni wśród liści
Et la lune schodzić sur le temple qui fut //Ruiny świątyni w świetle księżyca
Poissons d`or // Złota rybka
„Hommage Haydnowi” (1909)
Preludia. Notatnik 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Tancerze delficcy
Woale // Żagle
Le vent dans la plaine // Wiatr na równinie
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Dźwięki i zapachy unoszą się w wieczornym powietrzu
Les collines d'Anacapri // Wzgórza Anacapri
Des pas sur la neige // Ślady na śniegu
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Co widział zachodni wiatr
La fille aux cheveux de lin // Dziewczyna o płowych włosach
La sérénade interrompue // Przerwana Serenada
La cathédrale engloutie // Zatopiona katedra
La danse de Puck // Taniec krążka
Minstrele // Minstrele
„Więcej niż wolno (Walc)” (1910)
Preludia. Notatnik 2 (1911-1913)
Brouillardy // Mgły
Feuilles mortes // Martwe liście
La puerta del vino // Brama Alhambry
Les fées sont d'exquises danseuses // Wróżki to urocze tancerki
Bruyères // Heather
Generał Levine - ekscentryk // Generał Levine (Lyavin) - ekscentryk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondyna // Ondyna
Hommage a S. Pickwick Esq. PPMPC // Hołd dla S. Pickwicka, Esq.
Baldachim // Baldachim
Les tierces alternées // Naprzemienne tercje
Feux d'artifice // Fajerwerki
„Bohaterska kołysanka” (1914)
Elegia (1915)
„Etiudy”, dwa tomy dramatów (1915)
B) na fortepian na 4 ręce
Andante (1881; niepublikowane)
Rozrywka (1884)
„Mała suita” (1886-1889)
„Sześć antycznych epigrafów” (1914). Istnieje autorska adaptacja ostatniego z sześciu utworów na fortepian na 2 ręce, wykonana w 1914 roku.
C) na 2 fortepiany
„Czarno-biały”, trzy sztuki (1915)

Obróbka prac innych osób

Dwie hymnopedie (I i III) E. Satie na orkiestrę (1896)
Trzy tańce z baletu P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” na fortepian na 4 ręce (1880)
„Introduction and Rondo Capriccioso” C. Saint-Saensa na 2 fortepiany (1889)
II Symfonia C. Saint-Saensa na 2 fortepiany (1890)
Uwertura do opery "Latający Holender" R. Wagnera na 2 fortepiany (1890)
"Sześć etiud w formie kanonu" R. Schumanna na 2 fortepiany (1891)

Szkice, prace zagubione, projekty

Opera „Rodrigo i Ximena” (1890-1893; nieukończona). Przebudowany przez Richarda Langhama Smitha i Edisona Denisova (1993)
Opera „Diabeł w dzwonnicy” (1902-1912?; szkice). Przebudowany przez Roberta Orledge'a (premiera w 2012)

Opera Upadek domu Usherów (1908-1917; nieukończona). Istnieje kilka rekonstrukcji, w tym Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; szkice)
Opera „Salambo” (1886)
Muzyka do sztuki „Wesela Szatana” (1892)
Opera „Edyp w okrężnicy” (1894)
Trzy nokturny na skrzypce i orkiestrę (1894-1896)
Balet Daphnis i Chloe (1895-1897)
Balet „Afrodyta” (1896-1897)
Balet „Orfeusz” (ok. 1900)
Opera Jak wam się podoba (1902-1904)
Tragedia liryczna „Dionizos” (1904)
Opera „Historia Tristana” (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera „Oresteja” (1909)
Balet „Maski i bergamy” (1910)
Sonata na obój, róg i klawesyn (1915)
Sonata na klarnet, fagot, trąbkę i fortepian (1915)

Listy

Monsieur Croche - antydyletant, P., 1921
Artykuły, recenzje, rozmowy, przeł. z francuskiego, M.-L., 1964
Ulubione listy, L., 1986.

SO - Jak długo trwała przyjaźń między Debussym i Satie?

F.P. - Oczywiście! Przyjaźń między Satie i Debussym trwała długie lata. Satie często jadła śniadania u Debussy'ego przy Avenue du Bois. Debussy bardzo cenił dar przewidywania Sati, uwielbiał jego historie, jego zabawne wybryki, a poza tym nie mógł nie odczuwać prostoty i szlachetności połączeń dźwiękowych w sztukach swojego starego Przyjaciela. Znana jest anegdota o tym, jak Debussy zarzucał Satiemu zaniedbanie formy, a Satie jakiś czas później przyniósł mu Utwory w kształcie gruszki na fortepian na 4 ręce. Wiesz, że niektóre utwory, takie jak „The Flabby Prelude for the Dog”, są miękkimi i zawoalowanymi satyrami na nieco pretensjonalne tytuły niektórych Preludiów Debussy'ego, takich jak „The Audience Terrace in the Moonlight”… Czy Debussy obraził się na ukryta wskazówka albo Satie nie chciał pójść za radą Debussy'ego, kiedy sam stał się sławny, dopiero w 1916 roku nagle pokłócili się na dobre, tak jak od 1924 roku aż do śmierci Satie zerwała ze mną i Aurikiem z powodu różnic w poglądach estetycznych, które powstały .

S. O - Tak więc mały epizod z historii muzyki stał się jasny. Skoro tak dobrze znałeś Erika Satie, chciałbym, żebyś narysował nam jego portret.

F. P. - Hm, hm! Ci, którzy mieli szczęście zobaczyć portrety Satie, stworzone przez Jeana Cocteau, mogą dokładnie o nim pomyśleć. Dla innych postaram się nakreślić sylwetkę tego dziwna osoba. Sati nigdy, ani zimą, ani latem, nie rozstawał się z melonikiem, który bardzo sobie cenił, ani z parasolem przeciwdeszczowym, który po prostu uwielbiał. Po śmierci Sati, kiedy w końcu udało im się dostać do jego pokoju w Arkei, czego nikt nie odważył się zrobić za życia Sati, znaleziono tam wiele parasoli; niektóre z nich były nadal w opakowaniach. Gdy kiedyś Orik przez pomyłkę przebił parasolkę Sati swoim parasolem, musiał słuchać „dobrego nauczyciela” i „łajdaka”, „ignoranta” i… „punków”. Sati nawet latem bardzo rzadko rozstawał się z szerokim płaszczem i owijał się nim jak szlafrokiem. Broda, którą starannie przycinał, pince-nez, które majestatycznym gestem nieustannie podnosił do oczu - to tylko niektóre cechy charakterystyczne tego dziwnego człowieka, pół Francuza, pół Irlandczyka. Sati wyróżniała się wyjątkową czystością. „Kąpiel, nie ma mowy! przekonywał. - Cóż, możesz prać tylko w częściach! Nacieram skórę pumeksem; przenika znacznie głębiej niż mydło, moja pani” — wyjaśnił któregoś wieczoru jednemu ze swoich wielbicieli. Jak pokazuje przypadek parasola Orika, napady gniewu Sati były straszne, po których często następowały ciężkie kłótnie i bardzo rzadko pojednanie. Sati - trzeba to przyznać - cierpiała trochę na manię prześladowczą. Bardzo przyjaźnił się z Ravel (to Ravel po raz pierwszy wykonał utwory Satie w Muzycznym Towarzystwie Niezależnych w 1911 roku), a potem tak się pokłócili, że Satie w 1920 roku bez wahania napisał w awangardowej ulotce: „Maurice Ravel odmówił orderu „Legii Honorowej”, ale cała jego praca go akceptuje”. Oczywiście myliliśmy się, podążając za Satim we wszystkim, nawet w jego urojeniach, ale mieliśmy po dwadzieścia lat i musieliśmy za wszelką cenę chronić się przed mirażami Ravel. Później sam Ravel jako pierwszy przebaczył nam, Orikowi i mnie, nasze grzechy. I wiesz, nie ma kompozytora aż do Strawińskiego, dla którego estetyka Satie nie byłaby impulsem do czegoś nowego. Po ukazaniu się Les Noces, soczystych i barbarzyńskich, wyraźna suchość Parady wskazała Strawińskiemu możliwość mówienia innym głosem, głosem, który zabrzmiał w The Mavr w tym bardzo ważnym punkcie zwrotnym w twórczości Wielkiego Igora. I wiesz, w późniejszej pracy Strawińskiego, Sonacie na dwa fortepiany, bezpośredni wpływ Satie jest zauważalny, najpierw w pierwszych taktach pierwszej części, a potem w jednym z baletów, gdzie jest wariacja dokładnie napisana przez Satie.

Popularne w kategorii: