dom › Podwozie › San d'Puccini wydawało się nowoczesne. Giacomo Pucciniego

San d'Puccini wydawało się nowoczesne. Giacomo Pucciniego

„Bóg dotknął mnie małym palcem i powiedział: „Pisz dla teatru i tylko dla teatru” – tak sformułował swoje credo twórcze Giacomo Puccini. Nazywa się go czasem ostatnim wielkim kompozytorem operowym – i rzeczywiście po jego śmierci wśród współczesnych nie miał sobie równych w tej dziedzinie.

Połącz swoje twórcze życie Na gatunek operowy Puccini zdecydował się w wieku osiemnastu lat, słuchając w Pizie „Aidy” Giuseppe Verdiego (w tym celu musiał przejść cztery tuziny kilometrów), ale los kompozytora był mu przeznaczony jeszcze przed urodzeniem. W jego rodzinie zawód kompozytora i honorowy tytuł „muzyka Republiki Lukki” przekazywany był z pokolenia na pokolenie od XVIII wieku z ojca na najstarszego syna. Jego matce, wielodzietnej wdowie, nie było łatwo zapewnić mu muzyczne wykształcenie, ale z pomocą przyszedł jej brat, organista kościelny, który został pierwszym nauczycielem Giacomo. Od dziesiątego roku życia chłopiec grał w kościele na organach i śpiewał w chórze - zakładano, że podobnie jak jego przodkowie zostanie kościelnym kompozytorem i organistą, ale po fatalnej wizycie w operze w Pizie, postanowił poświęcić swoje życie tworzeniu oper, a cztery lata później – dzięki pomocy finansowej wujka kuzyna – został studentem konserwatorium w Mediolanie. Jego mentorem był Amilcare Ponchielli, który w pełni wspierał ucznia w jego pragnieniu tworzenia oper, zdając sobie z tego sprawę muzyka symfoniczna- to nie jest dziedzina, w której można w pełni ujawnić talent Pucciniego.

Już w latach studenckich, w 1882 r., zgłosił na konkurs oper jednoaktowych swoje pierwsze dzieło z gatunku operowego – „Willis”. Zwycięzcą nie został, ale w 1884 roku dzieło ujrzało światło dzienne i odniosło wielki sukces – autor był wzywany na scenę osiemnaście razy. Na dzieło zwrócił uwagę Giulio Ricordi i na zlecenie tego wydawcy kompozytor stworzył nową operę – „Edgar”, zaprezentowaną publiczności po raz pierwszy w 1889 roku. Nie odniosła ona sukcesu, później autor wielokrotnie poprawiał operę , ale to nie uczyniło go bardziej popularnym, a autor ostatecznie rozczarował się nią.

Klęska Edgara pogorszyła i tak już trudną sytuację finansową Pucciniego: związek kompozytora z kobietą, która zostawiła dla niego męża, wywołał w Lukce skandal, co skłoniło krewnego dobroczyńcę do zażądania zwrotu pieniędzy wydanych na studia Giacomo w konserwatorium. Przez kilka lat Puccini i jego rodzina włóczyli się po wynajmowanych mieszkaniach. Sukces kolejnej opery, Manon Lescaut, której prawykonanie odbyło się w Mediolanie w 1893 roku, pomógł poprawić jego sytuację materialną.Tworząc ją kompozytor zrozumiał, że podejmuje ryzyko, gdyż istniała już inna opera na tym samym fundamencie literackim, która była dość słynna - Manon Massenet Julesa, ale Puccini powiedział: "To będą dwie zupełnie różne siostry". Okazało się, że kompozytor miał rację: obie kompozycje przetrwały próbę czasu i są teraz równie kochane przez publiczność.

dojrzały okres kreatywny sposób Puccini rozpoczyna się napisaniem opery Cyganeria, opartej na powieści Sceny z życia Czech Henri Murgera. Puccini pracował nad nim z taką pasją, że sam stworzył tekst do niektórych fragmentów (np. do walca Musetty), nie czekając, aż zrobi to librecista. Fabuła, która tak zafascynowała Pucciniego, mimowolnie „podsunęła” go, który zainteresował się nim nieco wcześniej – ale opera Pucciniego okazała się większym sukcesem, co położyło kres przyjaźni kompozytorów: Leoncavallo nie mógł wybaczyć Pucciniemu za „skradziony” pomysł. Krytycy bardziej niż powściągliwie docenili Cyganerię, nazywając ją „operą obdartusów”, ale publiczność przyjęła ją z zachwytem. Opery Pucciniego urzekały bogactwem melodycznym – Tosca, wystawiona po raz pierwszy w 1900 roku, nie była wyjątkiem.

Opery Pucciniego były wystawiane zarówno w krajach europejskich, jak i na innych kontynentach. Odwiedził Argentynę, USA, Węgry i Anglię, gdzie w Prince of York Theatre oglądał sztukę Davida Belasco „Gejsza”. Tak narodził się pomysł Madama Butterfly. Premiera, która miała miejsce w Mediolanie w 1904 roku, nie powiodła się, ale zaktualizowana edycja, zaprezentowana wkrótce w Brescii, odniosła ogromny sukces.

Kolejne lata nie są już tak owocne. „Dziewczyna z Zachodu”, stworzona w 1917 roku, sama Puccini zaliczała się do jego najbardziej mocne prace, ale pod względem popularności nie mogła się równać z „Toscą” czy „La Boheme”. Próbował swoich sił w gatunku operetki, ale nie odniósł sukcesu iw 1917 roku przerobił nieudaną operetkę na operę Jaskółka.

Przezwyciężenie kryzysu twórczego wiąże się z powstaniem w 1918 roku „Tryptyku”, składającego się z trzech jednoaktowych oper – „Płaszcz”, „Siostra Angelica” i „Gianni Schicchi”, a ostatnim „twórczym startem” jest „Turandot” . Śmierć nie pozwoliła kompozytorowi dokończyć opery iw takiej formie - niedokończonej - została zaprezentowana publiczności. Podczas występu dyrygent zwrócił się do publiczności słowami: „Tu pióro wypadło z rąk kompozytora”. Później zakończenie zostało dodane przez Franco Alfano.

Na pogrzebie kompozytora zagrano marsza żałobnego z jego wczesnej opery Edgar.

Za życia Pucciniego jeden z krytyków z pogardą nazywał go „melodystą staromodnym”, ale obecnie dzieła „melodysty staromodnego” należą do dziesięciu najczęściej wystawianych arcydzieł operowych.

Od 1930 roku we włoskim mieście Torre del Lago, położonym niedaleko Lukki - rodzinne miasto kompozytora - odbywa się Festiwal Pucciniego.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Wybitny włoski kompozytor Giacomo Puccini był muzykiem dziedzicznym. Przez dwa stulecia zawód ten był przekazywany w rodzinie Puccini z pokolenia na pokolenie. Giacomo otrzymał swoje imię na cześć swojego prapradziadka - pierwszego kompozytora w ich rodzinie. Przeznaczeniem chłopca było gloryfikowanie galaktyki muzyków Pucciniego. I zrobił to swoimi operami Tosca, Cio-Cio-San, Cyganeria, Turandot.

Pucciniego. Tęsknota

Podczas pracy nad operą „Cyganeria” powstało coś w rodzaju kręgu przyjaciół Pucciniego, zwanego „Klubem Bohemy”. Kompozytor i jego towarzysze zbierali się wieczorami w leśnej chacie przy świetle lamp naftowych, grali w karty lub opowiadali historie. zabawne historie. Był też fortepian i często właściciel w obecności swoich wspólników podejmował pracę, która go fascynowała, prosząc ich o radę w sprawie tego czy innego muzycznego szczegółu.

Wszystko było dobrze, ale nadszedł sezon polowań i kompozytor często o świcie szedł nad jezioro z dubeltówką na ramieniu, zamiast siadać do fortepianu. Wywołało to niepokój wydawcy przyszłej opery, a zwłaszcza żony mistrza. Aby uchronić się przed jej wyrzutami, kompozytor pozwalał sobie na sztuczki: kiedyś specjalnie zaprosił pewnego młodego pianistę, który, żeby odwrócić wzrok, musiał rano grać melodie z Cyganerii, podczas gdy sam Puccini zniknął na polowaniu.

Pewnego razu młody znajomy kompozytora Pucciniego, bardzo przeciętny muzyk, powiedział:

Już jesteś stary, Giacomo. Może napiszę marsz żałobny na twój pogrzeb i żeby się nie spóźnić, zacznę od jutra.

No, pisz - westchnął Puccini - Boję się tylko, że to będzie pierwszy raz, kiedy pogrzeb zostanie wygwizdany.

Giacomo Puccini był wielkim optymistą. Pewnego dnia złamał nogę i wylądował w szpitalu. Kilka dni później odwiedzili go przyjaciele. Po powitaniu Puccini powiedział wesoło:

Jestem tak szczęśliwy przyjaciele! Już zacząłem budować pomnik!

Nie gadaj bzdur, co za głupi żart?!

Wcale nie żartuję - odpowiedział kompozytor i pokazał nogę w gipsie.

Puccini był wielkim dowcipem i nigdy nie sięgnął do kieszeni po słowo.

Pewnego razu jeden z jego bliskich znajomych – bardzo przeciętny kompozytor – postanowił zażartować i powiedział do Pucciniego:

Giacomo, jesteś już stary. Napiszę może marsz żałobny na twój pogrzeb!

Cóż, napisz - zgodził się Puccini. - Ale jesteś leniwy, nie lubisz pracować, obawiam się, że nie będziesz miał czasu...

A ja, żeby się nie spóźnić, zacznę od jutra - odpowiedział zjadliwie przyjaciel.

Życzę ci powodzenia - Puccini skinął głową - i myślę, że staniesz się sławny.

Czy myślisz?

Nie mam wątpliwości - odpowiedział mistrz. - W końcu to będzie pierwszy raz w historii, kiedy pogrzebowe buczenie!

Pewnego dnia, dowiedziawszy się o przybyciu młodego, nieznanego i oczywiście biednego kompozytora, życzliwy i gościnny Puccini udał się do swojego hotelu i nie znajdując właściciela, zostawił na drzwiach napis: „Szanowny Panie Muzyku , pokornie wybaczam, że jutro przyjdziesz ze mną na obiad”. Młody człowiek nie trzymał się czekania - znajomość się odbyła, a obiad był bardzo przyjemny.

Jednak gdy następnego dnia Puccini zobaczył przy swoim stole nowego znajomego, był nieco zdziwiony... Tydzień młody człowieku - codziennie! - jeśli chodzi o pracę, przyszedł na obiad do maestro. Zirytowany taką bezczelnością Puccini w końcu powiedział mu:

Twoje nieustanne odwiedziny, moja droga, są dla mnie niezwykle przyjemne, ale mimo wszystko trochę się dziwię, że pozwalasz sobie na nie bez mojego zaproszenia.

Ach, maestro, jestem ci bardzo wdzięczny! - wykrzyknął gość.

nic nie rozumiem! Wyjaśnij wreszcie, dlaczego?

Codziennie, kiedy wracam do hotelu, czytam zaproszenie wypisane Twoją szlachetną ręką na drzwiach. Nie mogę go wymazać, ponieważ zachowuję go jako cenny autograf. Nie mogę też nie pojawić się w twoim domu na obiedzie: w końcu zaproszenie tak słynnego i wspaniałego kompozytora jest prawem dla biednego muzyka! ..

Pewnego razu młody kompozytor zapytał Pucciniego:

Co sądzisz o mojej operze "Pustynia"?

Opera wcale nie jest zła — odpowiedziałem Pucciniemu z uśmiechem — ale na twoim miejscu nazwałbym ją Bulwar. Przyjaciele na każdym kroku.

Po przeczytaniu kolejnego obraźliwego artykułu na swój temat, Puccini zwykł mawiać:

Niech szaleją głupcy. Aplauz na moich operach waży o wiele więcej niż przekleństwa wszystkich krytyków!

8. zaproszenie przyjęte

Kiedyś maestro jadł obiad z panią tak oszczędną, że zdarzyło mu się wstać od stołu zupełnie głodny. Gospodyni uprzejmie zwróciła się do Pucciniego:

Proszę cię, żebyś kiedyś przyszedł i zjadł ze mną obiad.

Z przyjemnością - odpowiedział Puccini - nawet teraz!

Pewnego razu, siedząc w teatrze, Puccini powiedział przyjacielowi do ucha:

Wokalista jest niesamowicie zły. W życiu nie słyszałem tak okropnego śpiewu!

Więc może lepiej wrócić do domu? zasugerował przyjaciel.

Co ty, nie ma mowy! Znam tę operę - w trzecim akcie bohaterka musi go zabić. Chcę czekać na tę szczęśliwą chwilę – odpowiedział mściwie Puccini.

Na premierze w La Scali soliści śpiewali ospale i bez wyrazu. Szczególnie ponure wrażenie sprawiał tenor. Kiedy doszło do jego arii, która zaczynała się od słów „Wrzucili mnie do wilgotnego i zimnego lochu”, autor opery nachylił się do sąsiada i szepnął mu do ucha:

Wygląda na to, że nie tylko porzucili, ale także zatrzymali biedaka przez długi czas: całkowicie stracił głos! ..

Kiedyś Puccini złamał nogę. Kiedy podekscytowani przyjaciele rzucili się, by odwiedzić go w szpitalu, Puccini radośnie oświadczył:

Nie martwcie się tak bardzo, moi drodzy! U mnie wszystko w porządku, a poza tym muszę z dumą poinformować, że budowa mojego pomnika już się rozpoczęła.

Jesteś bardzo nieostrożny! jeden z jego przyjaciół zaczął go besztać. - Powiedz nam, co ci się stało, nie możesz cały czas żartować ...

Nie chciałem żartować ”- odpowiedział Puccini z najpoważniejszą miną, wskazując na swoją otynkowaną nogę…

W operze Pucciniego „Cio-Cio-san” jest epizod, w którym Sharpless, zwracając się do dziecka Butterfly, pyta: „Kochanie, jak masz na imię?”

Jakieś dziesięć lat temu w jednym z ukraińskich teatrów cichą rolę dziecka Cio-Cio-san grał syn kostiumografa. Aż pewnego dnia żartownisie z teatru dokuczali chłopcu:

Posłuchaj, kochanie, jesteś już dość stary i nie masz się dobrze. Ponieważ twój wujek zadaje ci pytanie, musisz mu odpowiedzieć. Musisz tylko powiedzieć to głośno, wyraźnie, na całe gardło, aby wszyscy cię usłyszeli.

Młode stworzenie poradziło sobie znakomicie Nowa rola. Kiedy Sharpless zadał mu tradycyjne pytanie na kolejnym przedstawieniu, chłopiec, nabierając więcej powietrza, krzyknął głośno: „Alosza!”. Sukces był fenomenalny!

GIACOMO PUCCINI
biografia

Giacomo Pucciniego(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (włoski: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Urodzony 22 grudnia 1858 roku w Lucca w Toskanii w północnych Włoszech. Puccini jest dziedzicznym intelektualistą, synem i wnukiem muzyków. Nawet pradziadek Giacomo, który mieszkał w tej samej Lukce w połowie XVIII wieku, był znanym kompozytorem kościelnym i dyrygentem chóru katedralnego. Od tego czasu wszyscy Puccini – podobnie jak Bahamy – z pokolenia na pokolenie przekazywali zawód kompozytora i tytuł „muzyka Republiki Lukki”. Ojciec - Michele Puccini, który wystawił dwie swoje opery i założył Szkoła Muzyczna w Lukce, cieszył się w mieście wielkim szacunkiem. Ale kiedy ten utalentowany muzyk nagle zmarł, jego 33-letnia wdowa, Albina, została bez środków do życia z sześciorgiem małych dzieci.

Zgodnie z rodzinną tradycją i na prośbę ojca to on, najstarszy chłopiec w rodzinie, miał otrzymać poważne wykształcenie kompozytorskie. Dla biednej wdowy, która nie miała żadnych innych dochodów niż pensowa emerytura, był to pomysł prawie niemożliwy do zrealizowania. Ale Albina Puccini-Maggi, która posiadała niesamowitą energię i witalność, zrobiła wszystko, co możliwe, aby spełnić wolę zmarłego męża.

W małej Lukce, droga do Edukacja muzyczna było szczególnie trudne. Młody Giacomo śpiewał partię kontraltu w chórze kościelnym i od dziesiątego roku życia zarabiał na grze na organach w kościele oo. Benedyktynów. Sztuka utalentowanego organisty przyciągnęła uwagę parafian, którzy zaczęli zapraszać go do występów w innych kościołach Lukki, a nawet w innych miastach. Giacomo miał szczęście trafić na mądrego i troskliwego nauczyciela - organistę Carla Angeloniego. W murach Pacchini Institute of Music w Lukce młody człowiek zapoznał się z podstawami harmonii i instrumentacji. Tutaj skomponował swoje pierwsze utwory, głównie chóry o treści religijnej. W 1876 roku wydarzyło się wydarzenie, które zadecydowało o losach Pucciniego: zobaczył inscenizację Aidy, opera zrobiła na nim ogromne wrażenie, a tego wieczoru Giacomo stanowczo postanowił zostać kompozytorem i komponować opery. Jednak podczas lat studiów w Lukce młody Giacomo nie miał jeszcze okazji spróbować swoich sił w operze.

W wieku 22 lat Giacomo opuścił swoją rodzinną Lukkę, otrzymując dyplom Instytutu Paccini. Z pomocą miejscowego filantropa jego matka uzyskała stypendium królewskie, aby mógł wstąpić do konserwatorium w Mediolanie. Krewni Lucca zapewniali również niewielką miesięczną dotację. Giacomo został przyjęty do najsłynniejszego konserwatorium we Włoszech, z łatwością zdając egzamin wstępny. Tu studiował w latach 1880-1883 pod kierunkiem tak wielkich mistrzów, jak kompozytor Amilcare Ponchielli i skrzypek teoretyczny Antonio Bazzini. Wśród towarzyszy Giacomo w konserwatorium w Mediolanie był syn piekarza z Livorne, Pietro Mascagni, który wkrótce miał zostać założycielem opery werystycznej. Mascagni i Puccini zostali bliskimi przyjaciółmi i wspólnie przeżywali trudy studenckiego życia.

Życie młodego Pucciniego w Mediolanie było najeżone ciągłymi trudnościami finansowymi. Dziesięć lat później, pracując nad Cyganerią, Puccini z uśmiechem wspominał psotne i nieszczęśliwe dni swojej studenckiej młodości.

Wrażliwy Ponchielli prawidłowo rozpoznał naturę talentu swojego ucznia. Jeszcze w latach studiów wielokrotnie powtarzał Giacomo, że muzyka symfoniczna nie jest jego drogą i że należy pracować przede wszystkim w gatunku operowym, tak tradycyjnym dla kompozytorzy włoscy. Sam Puccini nieustannie marzył o stworzeniu opery, ale do tego trzeba było zdobyć libretto, a to kosztowało duże pieniądze. Z pomocą przyszedł Ponchielli, przyciągając młodego poetę-librecistę Ferdinando Fontanę, który nie zdążył jeszcze zdobyć sławy i dlatego nie żądał wysokich honorariów. W ten sposób w 1883 roku, roku ukończenia konserwatorium, Puccini otrzymał możliwość rozpoczęcia tworzenia swojej pierwszej opery Willis. Następnie wspominał to z uśmiechem w liście do Giuseppe Adamiego:

„Wiele lat temu Pan dotknął mnie swoim małym palcem i powiedział: „Pisz dla teatru, tylko dla teatru”. I poszedłem za tą najwyższą radą”.

Rok 1883 był kamieniem milowym w życiu Pucciniego. W tym samym roku z powodzeniem ukończył konserwatorium w Mediolanie i po raz pierwszy wystąpił jako autor opery. „Willis” 31 maja 1884 został zaprezentowany na scenie mediolańskiego teatru „Dal Verme”. Ten operowy debiut 25-letniego Pucciniego był bardzo udany. W swoim telegramie skierowanym do matki w Lukce donosił: „Teatr jest pełny, bezprecedensowy sukces… Wywoływany 18 razy, finał pierwszego obrazu był bisowany trzykrotnie”. Ale być może najważniejszym rezultatem pierwszego dzieła operowego Pucciniego było nawiązanie silnych relacji z największym wydawcą Giulio Ricordim, człowiekiem o przedsiębiorczym zasięgu i artystycznym zacięciu. Można argumentować, że to właśnie Ricordi jako jeden z pierwszych zdołał „odkryć” talent Pucciniego, rozpoznając oryginalność jego muzycznych i dramatycznych skłonności poprzez niedojrzałe formy „Willisa”.

Pięć lat, które upłynęły między premierami „Willisa” i „Edgara” – drugiej opery Pucciniego, było chyba najtrudniejszymi w życiu kompozytora. Doświadczył poważnych trudności finansowych, w obliczu bezwzględnych wierzycieli. Był gotów wyemigrować z Włoch po swoim bracie, gdyby tylko jego druga opera się nie powiodła. Ciężkim ciosem dla młodego człowieka była śmierć jego matki, która wiele dla niego zrobiła. rozwój muzyczny, ale nigdy nie doczekała pierwszych triumfów ukochanego syna.

Mimo niezadowolenia Fontany z gustów literackich, Puccini musiał po raz drugi związać swój los z tym ograniczonym i staroświeckim librecistą. Po czterech latach wytężonej pracy nad nową operą Puccini wreszcie doczekał się jej wystawienia na deskach mediolańskiej La Scali.

Premiera odbyła się 21 kwietnia 1889 roku bez szczególny sukces. Krytycy ostro potępili niekongruencję libretta, jego pompatyczność i zawiłości fabularne. Nawet Ricordi, który zawsze żarliwie bronił pracy swojego podopiecznego, musiał zgodzić się z tymi zarzutami.

Ale Giacomo się nie poddaje. Uwagę kompozytora przykuwa najbardziej dramatyczna fabuła Floria Tosca, sztuki popularnego francuskiego dramatopisarza Victoriena Sardou. Zawitał krótko po premierze „Edgara” na spektakl „Tosca”, od razu zainteresował się tym tematem. Ale pomysł stworzenia opery o tym samym tytule musiał zostać odłożony na całą dekadę. Wreszcie poszukiwania tematu dla nowej opery zostały uwieńczone sukcesem: fabuła francuskiej powieści Abbé Prevosta „Manon Lescaut” została poważnie uchwycona twórcza wyobraźnia kompozytora, stanowiąc podstawę jego pierwszego w pełni dojrzałego dzieła.

W tym czasie sytuacja finansowa Pucciniego stała się bardziej stabilna, lata potrzeby i niedostatku zostały w tyle. Niezadowolony z hałaśliwej atmosfery Mediolanu, spełnia swoje dawne marzenie – osiada z dala od miasta, w zacisznej Torre del Lago – między Pizą a Viareggio. Miejsce to staje się ulubionym miejscem kompozytora na kolejne trzy dekady. Mieszka w wiejskim domu nad brzegiem jeziora Massaciucoli, w otoczeniu pięknej przyrody. Tutaj ma okazję całkowicie poświęcić się twórczości, rozpraszając się jedynie swoimi ulubionymi rozrywkami - polowaniem i wędkarstwem.

Znaczącą rolę w życiu Pucciniego odegrało małżeństwo z Elvirą Bonturi, pełną temperamentu i energii kobietą, która robiła wszystko, aby stworzyć mu idealne warunki do tworzenia. Ze względu na wybrankę Elvira opuściła niekochanego męża - mediolańskiego mieszczanina, ojca dwójki jej dzieci. Dopiero wiele lat później, po śmierci prawowitego męża, otrzymała możliwość sformalizowania małżeństwa z Puccinim. Ich relacje były nierówne: wybuchy wielkiej namiętności ustępowały nieporozumieniom i kłótniom; ale Elvira zawsze pozostała wierną przyjaciółką i asystentką kompozytora, przyczyniając się na wiele sposobów do jego sukcesu.

Lata pracy nad „Manonem” były najszczęśliwszym okresem w życiu Pucciniego. Były to lata jego romantycznej namiętności do Elviry, narodziny ich pierworodnego syna Antonio, lata radosnego obcowania z bliską mu toskańską naturą.

Operę skomponował szybko, z niezwykłym zapałem i ukończył ją w półtora roku (jesienią 1892). Puccini namalował go albo w Mediolanie, albo w Lukce, albo w swojej ukochanej Torre del Lago.

Już w "Manon" Puccini dał się poznać jako dojrzały dramaturg, stawiając swoim librecistom dość świadomie żądania. tragiczna historia prowincjonalna dziewczyna Manon Lescaut, która została utrzymanką bogatego bankiera, jest typowa dla europejskiej opery drugiej połowy XIX wieku. Ale Puccini wymyślił swoją „Manon”. Chciał skupić całą swoją uwagę na przeżyciach Manon i jej kochanka. Muzyczna dramaturgia "Manon" jest bardziej elastyczna i doskonalsza w porównaniu z dwoma wczesnymi operami Pucciniego. W tej operze ostatecznie ukształtował się całkowicie niezależny styl melodyczny Pucciniego, ściśle związany z tradycjami współczesnej włoskiej pieśni codziennej.

Sam Puccini był bardzo dumny z Manon Lescaut. To była jego „pierwsza miłość” – jedyna opera, która z łatwością odniosła sukces. Do końca życia uważał „Manon” za jedno ze swoich ulubionych potomków, drugie „serdeczne przywiązanie” po „Madame Butterfly”.

Autor „Manon Lescaut” zostaje najsłynniejszym muzykiem we Włoszech. Zostaje zaproszony do poprowadzenia klasy kompozycji w konserwatorium w Mediolanie oraz do kierowania Benedetto Marcello Lyceum w Wenecji. Ale odrzuca obie oferty, preferując spokojne życie pustelnika w zaciszu Torre del Lago. Nowym udanym odkryciem Pucciniego były „Sceny z życia Czech” - seria opowiadań Francuski pisarz Henryk Murger (1851). „Natrafiłem na fabułę, w której jestem totalnie zakochany” – przyznał kompozytor. Już w okresie pierwszych przedstawień Manon Puccini, z charakterystycznym dla siebie żarliwym entuzjazmem, zaczął opracowywać plan przyszłej bohemy.

Muzyka do „La Boheme” została napisana w ciągu ośmiu miesięcy, na przykład z kilkoma epizodami najpopularniejszy walc Musetta, napisał Puccini na własnym tekście, nie czekając na kolejne strony libretta. Jesienią 1895 roku „Cyganeria” została ukończona i 1 lutego 1896 roku została po raz pierwszy zaprezentowana na scenie. Teatr Królewski w Turynie.

Krytycy nie byli przychylni nowej operze Pucciniego. Trzeba przyznać włoskiej publiczności, że szybko zdała sobie sprawę z zalet nowej opery – mimo złośliwych ataków recenzentów. Jeszcze przed końcem sezonu „Cyganeria” wystawiała 24 przedstawienia z pełnymi honorariami – co jest faktem niezwykłym jak na nową operę. Bardzo szybko wystawiały go z powodzeniem największe teatry świata, m.in. w Londynie, Paryżu, Buenos Aires, Moskwie, Berlinie, Wiedniu, Budapeszcie, Barcelonie. Niezwykła sensacja "La Boheme" wywołana w Paryżu. krytyka francuska uniósł ją do nieba. W Moskiewskiej Operze Prywatnej (Teatr Sołodownikowa) "Cyganeria" została wystawiona w styczniu 1897 roku - niecały rok po włoskiej premierze.

Giacomo Puccini - Boheme (rosyjskie napisy)

Innowacja Pucciniego jest chyba najbardziej bezpośrednio i pierwotnie przejawia się w Cyganerii. To właśnie tym utworem kompozytor dokonał radykalnego zwrotu we włoskiej operze od gwałtownego romantycznego patosu do skromnego ucieleśnienia prawdziwej codzienności.

Gdy „Cyganeria” wkraczała na europejskie sceny, Pucciniego już całkowicie pochłonął nowy pomysł operowy: nadszedł wreszcie czas na napisanie „Toski”, wymyślonej jeszcze w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Ledwie zdążyli skończyć partyturę „Cyganerii” i przekazać ją teatrowi w Turynie, kompozytor wraz z żoną pospieszyli do Florencji, by ponownie obejrzeć dramat Sardou ze słynną Sarą Bernhardt w roli Florii Toski.

Już wiosną 1896 roku - w przerwie między głośnymi premierami "Cyganerii" - podjął się libretta nowej opery. Muzyka do "Toski" została skomponowana stosunkowo łatwo - na podstawie wstępnych szkiców i szczegółowego planu dramaturgicznego. Partytura powstawała od czerwca 1898 do września 1899.

Premiera „Toski” odbyła się w Rzymie 14 stycznia 1900 roku w Teatrze Costanzi pod batutą dyrygenta Leapoldo Muigone, wieloletniego przyjaciela kompozytora i członka Bohemia Club. Entuzjastyczna publiczność wzywała autora dwadzieścia dwa razy! Burzliwemu sukcesowi towarzyszyła produkcja „Toski” w tym samym roku w Londynie.

Puccini spełnił swoje marzenie, będąc już mądrzejszy w swych werystycznych poszukiwaniach, wniósł do tej nowej partytury bogactwo rozwoju motywów przewodnich, odwagę myślenia harmonicznego, elastyczność i różnorodność technik deklamacyjnych. Połączenie jasnej teatralności, scenicznego dynamizmu z pięknem i pasją lirycznego śpiewu zapewniło "Tosce" długi repertuarowy żywot.

W Londynie Puccini odwiedził Prince of York Theatre, gdzie pokazano sztukę „Gejsza” amerykańskiego dramatopisarza Davida Belasco. Kompozytor znalazł dla siebie nową fabułę. Tragiczna historia młodej japońskiej gejszy od razu zawładnęła wyobraźnią Pucciniego. Ponownie sprowadzono Illikę i Giacosa, którzy z łatwością przekształcili melodramat Belasco w dwuaktowe libretto zatytułowane „Madama Butterfly” („Lady Butterfly”). Pucciniego niezwykle wzruszył smutny los małej Japonki. Żaden z powstałych wcześniej obrazów operowych nie był mu tak bliski i drogi.

Kompozycja Madama Butterfly ciągnęła się przez długi czas - Puccini często musiał podróżować na próby i przedstawienia swoich oper do różnych miast we Włoszech lub za granicą. Oprócz poprzednich zainteresowań dołączyła do niego jeszcze jedna pasja: kupił samochód i został prawdziwym rajdowcem. Niebezpieczne hobby skończyło się niestety: w lutym 1903 roku, w trakcie prac nad nową partyturą, kompozytor uległ wypadkowi i złamał nogę.

Pod koniec 1903 roku partytura była gotowa, a 17 lutego 1904 roku „Madama Butterfly” ujrzała światło na rampie mediolańskiego teatru „La Scala”. Tym razem premiera nie powiodła się. W sali słychać było gwizdy, a reakcje prasy wyrażały całkowite rozczarowanie. Po awanturniczej i ostrej fabule Toski nowa opera wydawała się mediolańczykom nieaktywna, stonowana liryczna. Za główny powód połowicznej klęski „Butterfly” uznano przedłużenie obu aktów, nietypowe dla włoskiej publiczności. Puccini wydał nową edycję. Odnowiona opera, wystawiona już w maju 1904 roku w teatrze w Brescii, zyskała pełne uznanie. Od tej pory „Madama Butterfly” rozpoczęła swój zwycięski marsz przez teatry Europy i Ameryki.

Triumf „Madama Butterfly” zakończył najintensywniejszy okres twórcza biografia Pucciniego i rozpoczął okres depresji, która trwała prawie półtorej dekady. W tych latach był mniej produktywny, a to, co wyszło spod jego pióra - "Dziewczyna z Zachodu" (1910), "Jaskółka" (1917) - było gorsze od powstałych wcześniej arcydzieł. Wybór wątków operowych był dla starzejącego się mistrza coraz trudniejszy. Instynkt artystyczny podpowiadał mu, że trzeba szukać nowych, nieprzetartych ścieżek, gdyż niebezpieczeństwo powtórzenia dokonanych wcześniej odkryć stylistycznych jest bardzo duże. Zabezpieczenie finansowe pozwoliło słynnemu maestro nie spieszyć się z tworzeniem kolejnych opusów, a triumfalne wyjazdy zagraniczne i pasja do sportu wypełniały mu czas.

Ostatni etap życia Pucciniego (1919-1924) przypada na okres powojennych przemian w dziejach Włoch. Można argumentować, że po „Jaskółce” Puccini zdecydowanie przezwycięża przedłużający się kryzys. To właśnie w tych późniejszych latach udało mu się osiągnąć nowe niezrównane wyżyny - napisać opery Gianni i Turandot, wzbogacić klasykę włoskiej opery o nowe, jasne arcydzieła. Jednocześnie kompozytor bynajmniej nie powtarza swoich wcześniejszych dokonań, lecz odnajduje nieprzetarte ścieżki; głęboko ludzki, ale sentymentalny melodramatyzm „Cyganerii” i „Motyla” zostaje zastąpiony soczystym humorem i satyrą „Gianniego Schicchi”, barwną fantazją i dramatyczną ekspresją „Turandot”. Był to bardzo owocny ostatni lot twórczego geniuszu Pucciniego.

praca Pucciniego nad jego „ łabędzi śpiew"nie została zakończona. U samego szczytu kompozycji" Turandot "pogorszył się jego wieloletni ból gardła, który przerodził się w raka. Chociaż lekarze ukrywali przed nim tę straszną diagnozę, czuł zbliżający się tragiczny finał" .

Na krótko przed śmiercią Puccini zauważył w jednym ze swoich listów, że „opera skończyła się jako gatunek, ponieważ ludzie stracili zamiłowanie do melodii i są gotowi znosić kompozycje muzyczne, które nie zawierają nic melodycznego”

Jesienią 1924 roku opera była w zasadzie ukończona. Nieuleczalnie chory Puccini gorączkowo pracował nad orkiestracją Turandot. Leczenie napromieniowaniem radem przyniosło początkowo pewną ulgę. Ale 29 listopada nadszedł fatalny finał: poprawa okazała się chwilowa - serce nie wytrzymało i wielki muzyk zmarł.

Pucciniego, 1924

Opery Pucciniego:

« Jeepy„(wł. Le Villi), 1884. Premiera jednoaktowej opery odbyła się 31 maja 1884 w Teatro Verme w Mediolanie. Na podstawie opowiadania Alfonso Carry o tym samym tytule o syrenach.
« Edgara"(włoski Edgar), 1889. Premiera opery w 4 aktach odbyła się 21 kwietnia 1889 w teatrze La Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki „La Coupe et les lèvres” Alfreda de Musseta
« Manon Lesko"(Wł. Manon Lescaut), 1893. Premiera opery odbyła się 1 lutego 1893 w Teatrze Regio w Turynie. Przez powieść o tym samym tytule Ksiądz Prevost
« cyganeria"(wł. Cyganeria), 1896. Premiera opery odbyła się 1 lutego 1896 w Teatrze Regio w Turynie. Na podstawie książki Henri Murgera „Scènes de la vie de Bohème”
« Tęsknota"(włoski Tósca), 1900. Premiera opery odbyła się 14 stycznia 1900 w Teatrze Costanzi w Rzymie. Na podstawie sztuki Victoriena Sardou „La Tosca”
« Pani Motyl„(Włoska Madama Butterfly). Premiera opery w 2 aktach odbyła się 17 lutego 1904 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki Davida Belasco pod tym samym tytułem. W Rosji opera nosiła również nazwę „Chio-Chio-san”
« dziewczyna z zachodu"(wł. La fanciulla del West), 1910. Premiera opery odbyła się 10 grudnia 1910 w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Na podstawie sztuki D. Belasco „Dziewczyna ze Złotego Zachodu”.
« Jaskółka oknówka"(wł. La rondine), 1917. Premiera opery odbyła się 27 marca 1917 w Opéra Theatre w Monte Carlo.
Tryptyk: " Płaszcz», « Siostra Angelika», « Gianniego Schicchiego"(wł. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Premiera opery odbyła się 14 grudnia 1918 w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
« Turandot„(włoski Turandot). Premiera opery odbyła się 25 marca 1926 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki K. Gozziego pod tym samym tytułem. Pozostawiona niedokończona z powodu śmierci kompozytora, ukończona przez F. Alfano w 1926 roku.

Który uważał go za złego, niezdyscyplinowanego ucznia i jak pisze współczesny biograf kompozytora, nagradzał go bolesnym kopniakiem w goleń za każdą fałszywą nutę, po czym Puccini odruchowo przez całe życie miał ból w nodze od fałszywych nut. Następnie Puccini otrzymał stanowisko organisty kościelnego i dyrygenta chóru. Chciał zostać kompozytorem operowym, gdy po raz pierwszy usłyszał wykonanie opery Giuseppe Verdiego. „Aida” w Pizie.

Przez cztery lata Puccini studiował w konserwatorium w Mediolanie. W 1882 brał udział w konkursie oper jednoaktowych. Nie zdobywając pierwszej nagrody, jego opera „Willis” dostarczono w 1884 r Teatr Dal Verme. Ta opera przyciągnęła uwagę Giulio Ricordi, szef wpływowego wydawnictwa specjalizującego się w wydawaniu partytur. Ricordi zamówił u Pucciniego nową operę. Ona stała się „Edgar”.

Następna opera Pucciniego, "Cyganeria"(napisany na podstawie powieści Henri Murgera) przyniósł Pucciniemu światową sławę. W tym samym czasie Ruggero Leoncavallo napisał operę o tym samym tytule i opartą na tej samej powieści, w wyniku czego między dwoma kompozytorami doszło do konfliktu, w wyniku którego zerwali ze sobą kontakt.

Za „Bohemią” podążali „Tęsknota”, którego premiera miała miejsce na przełomie wieków, w 1900 roku. Pod presją primadonny La Scala Darkla, która wystąpiła Wiodącą rolę w tej operze i nalegając, aby główny bohater miał arię, którą można wykonać na koncercie, Puccini uzupełnił drugi akt opery, pisząc słynne już „Vissi d'arte”. Pozwolił też Darkle, blondynce, nie nosić peruki (w tekście libretta Tosca jest brunetką).

W 1918 roku miała miejsce premiera opery Tryptyk. Utwór ten składa się z trzech jednoaktowych oper (w paryskim stylu zwanym grand guignol: horror, tragedia sentymentalna i farsa). Ostatnia, farsowa część, zatytułowana "Gianni Schicchi", zyskała sławę i bywa wystawiana tego samego wieczoru z operą Mascagniego. „Wiejski honor”, czy z operą Leoncavalla „Klowny”.

Pod koniec 1923 roku Puccini, który był wielkim miłośnikiem toskańskich cygar i papierosów, zaczął skarżyć się na przewlekły ból gardła. Zdiagnozowano u niego raka krtani, a lekarze zalecili nowe eksperymentalne leczenie, radioterapię, oferowane w Brukseli. Ani sam Puccini, ani jego żona nie byli świadomi ciężkości choroby, informacja ta została przekazana jedynie ich synowi.
Puccini zmarł w Brukseli 29 listopada 1924 roku. Przyczyną śmierci były powikłania pooperacyjne - niekontrolowane krwawienie spowodowało zawał mięśnia sercowego dzień po operacji. Jego ostatni akt najnowsza opera(„Turandot”) pozostało niedokończone. Istnieje kilka wersji zakończenia, z których najczęściej wykonywana jest wersja napisana przez Franco Alfano. Na premierze tej opery dyrygent bliski przyjaciel kompozytor Arturo Toscanini zatrzymał orkiestrę w miejscu, w którym rozpoczęła się partia napisana przez Alfano. Odkładając batutę, dyrygent zwrócił się do publiczności i powiedział: „Tutaj śmierć przerwała pracę nad operą, której mistrz nie zdążył dokończyć”.

Styl

Niezwykle utalentowany melodycznie Puccini trzymał się mocno swojego przekonania, że muzyka i akcja w operze powinny być nierozłączne. Z tego właśnie powodu w operach Pucciniego nie ma uwertur. Znane są tak zwane „oktawy Pucciniego” – ulubiona i dobrze znana metoda orkiestracji, kiedy to różne instrumenty prowadzą melodię w różnych rejestrach (lub w ramach tej samej grupy orkiestrowej). Ciekawy jest również język harmoniczny kompozytora, pojawiają się tu charakterystyczne dla kompozytora posunięcia, np. rozdzielenie dominanty na subdominantę zamiast toniki, kwinty równoległe itp. Wpływy muzyki impresjonistycznej słychać w jasnych rozwiązaniach barwowych i nieustanne granie barw orkiestrowych. Tosca po mistrzowsku wykorzystuje efekty akustyczne do stworzenia iluzji wielowymiarowej przestrzeni. Melodia Pucciniego jest szczególnie piękna. Ze względu na bogactwo melodii, opery Pucciniego, obok Verdiego i Mozarta, są najczęściej wystawianymi operami na świecie. Rzadki dziś teatr operowy odważa się skompletować repertuar na cały sezon bez uwzględnienia przynajmniej jednego dzieła tego kompozytora. Wyjątkiem jest tutaj Rosja i kraje przestrzeni poradzieckiej, gdzie preferowana jest rosyjska klasyka.

Obserwujący

Melodyjny wpływ Pucciniego był ogromny. Pucciniiści nazywali jego wyznawców sławnymi krytyk muzyczny Ivan Sollertinsky, zauważając, że Imre Kalman stał się „najgorętszym” przedstawicielem tego ruchu. Franz Lehar i Izaak Dunajewski również należeli do „Pucciniists”. W twórczości Dmitrija Szostakowicza słychać niekiedy wpływy stylu Pucciniego. Dotyczy to głównie zbliżonego wyczucia kantyleny i kolorystycznych technik orkiestracyjnych.

Odpowiedzi i opinie niektórych współczesnych Pucciniemu

W 1912 roku bardzo znany krytyk włoski, w związku z inscenizacją jednej z oper Pucciniego, napisał w swoim artykule: „Szkoda po prostu, że świat myśli, że muzyka włoska to głównie dzieła tego, jak we Włoszech są kompozytorami intelektualnymi, takimi jak Ildebrando Pizzetti”.

Inny krytyk, Carlo Bercesio, opisał swoje wrażenia z premiery Cyganerii (w La gazetta): „Cyganeria nie pozostawi śladu w historii opery. Autor tej opery powinien uznać swoje dzieło za pomyłkę”.

Wydawca Ricordi, dowiedziawszy się o wątpliwościach, które dręczyły kompozytora podczas pierwszych prób Cyganerii, napisał do niego: „Jeżeli nie trafisz z tą operą, maestro, zmienię zawód i zacznę sprzedawać salami. ”

Librecista Illiki napisał do Pucciniego: „Praca z tobą, Giacomo, to jak życie w piekle. Sam Hiob nie zniósłby takiej męki”.

Cytat, o którym próbowałeś zapomnieć

Polityka

Podczas pierwszej wojny światowej brak zainteresowania Pucciniego aktualnymi problemami wyrządził mu krzywdę. Jego długa przyjaźń z Toscaninim została przerwana na prawie dekadę po uwadze Pucciniego latem 1914 roku, że Włochy skorzystają na niemieckiej organizacji. Puccini kontynuował pracę w operze la rondine, zleconego mu przez teatr austriacki w 1913 r., a po tym, jak Włochy i Austro-Węgry stały się wrogami w 1914 r. (umowa została jednak ostatecznie rozwiązana). Puccini nie brał udziału działania społeczne w czasie wojny, ale prywatnie pomagał ludziom i rodzinom dotkniętym wojną

W 1919 roku Pucciniemu zlecono napisanie muzyki do ody Fausta Salvatoriego na cześć zwycięstw Włoch w I wojnie światowej. Premiera tego utworu Inno a Roma(„Hymn do Rzymu”), miał odbyć się 21 kwietnia 1919 roku, podczas obchodów rocznicy założenia Rzymu. Tak czy inaczej, premiera została przełożona na 1 czerwca 1919 roku i została wykonana na otwarciu zawodów lekkoatletycznych. Chociaż Hymn do Rzymu nie został napisany dla faszystów, był szeroko stosowany podczas parad ulicznych i publicznych uroczystości organizowanych przez włoskich faszystów.

W Ostatni rok W swoim życiu Puccini miał kilka kontaktów z Benito Mussolinim i innymi członkami Partii Faszystowskiej we Włoszech, a Puccini został nawet członkiem honorowym. Z drugiej strony informacje o tym, czy Puccini był rzeczywiście członkiem partii faszystowskiej, są sprzeczne. Senat włoski tradycyjnie składał się z kilku członków mianowanych ze względu na ich wkład w kulturę kraju. Puccini miał nadzieję zasłużyć na ten zaszczyt (tak jak wcześniej zasłużył na to Verdi) i wykorzystał w tym celu swoje koneksje. Chociaż senatorowie honorowi mieli prawo głosu, nic nie wskazuje na to, by Puccini ubiegał się o tę nominację w celu skorzystania z prawa głosu. Puccini marzył o stworzeniu teatru narodowego w swoim rodzinnym Viareggio i oczywiście potrzebował do tego projektu wsparcia rządu. Puccini spotkał Mussoliniego dwukrotnie, w listopadzie i grudniu 1923 roku. Chociaż teatru nigdy nie założono, Puccini otrzymał tytuł senatora ( senator a vita) kilka miesięcy przed śmiercią.

W czasie, gdy Puccini spotkał się z Mussolinim, był premierem od około roku, ale jego partia nie uzyskała jeszcze pełnej kontroli nad parlamentem. Koniec reprezentacyjnego stylu rządzenia i początek faszystowskiej dyktatury Mussolini ogłosił w przemówieniu wygłoszonym w Izbie Deputowanych 3 stycznia 1925 r., już po śmierci kompozytora

opery

„Willis” (włoski Le villi), . Premiera jednoaktowej opery odbyła się 31 maja 1884 roku w Teatro Verme w Mediolanie. Na podstawie opowiadania Alfonso Carry pod tym samym tytułem o syrenach Willii.
Edgar (włoski Edgar),. Premiera opery w 4 aktach odbyła się 21 kwietnia 1889 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki „La Coupe et les lèvres” Alfreda de Musseta
" Manon lesco"(włoski Manon lescaut),. Premiera opery odbyła się 1 lutego 1893 roku w Teatrze Regio w Turynie. Na podstawie powieści Abbé Prevosta pod tym samym tytułem
„Bohemia” (wł. Cyganeria),. Premiera opery odbyła się 1 lutego 1896 roku w Teatrze Regio w Turynie. Na podstawie książki Henri Murgera „Scènes de la vie de Bohème”
"Tosca" (wł. Tosca),. Premiera opery odbyła się 14 stycznia 1900 roku w Teatro Costanzi w Rzymie. Na podstawie sztuki Victoriena Sardou „La Tosca”
„ Madama Butterfly„(Włoski Madama Butterfly). Premiera opery w 2 aktach odbyła się 17 lutego 1904 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki o tym samym tytule Dawid Belasko. W Rosji opera nosiła również nazwę „Chio-Chio-san”
„Dziewczyna z Zachodu”(wł. La fanciulla del west),. Opera miała swoją premierę 10 grudnia 1910 roku w Nowym Jorku. Na podstawie sztuki D. Belasco „Dziewczyna ze Złotego Zachodu”.
„ Jaskółka„(Włoska la rondine),. Premiera opery odbyła się 27 marca 1917 roku w Opéra Theatre w Monte Carlo.
Tryptyk: „Płaszcz”, „Siostra Angelica”, „Gianni Schicchi” (wł. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Opera miała swoją premierę 14 grudnia 1918 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
Turandot (włoski Turandot). Premiera opery odbyła się 25 marca 1926 roku w Teatro alla Scala w Mediolanie. Na podstawie sztuki C. Gozziego pod tym samym tytułem. Pozostawiona niedokończona z powodu śmierci kompozytora, ukończona przez F. Alfano w 1926 roku.

Odkrywanie dziedzictwa Pucciniego

W 1996 roku w Lukce powstało „Centro Studi Giacomo Puccini” (centrum studiów nad Giacomo Puccinim), obejmujące szerokie koło podejścia do badania twórczości Pucciniego. W Stanach Zjednoczonych American Center for Puccini Studies specjalizuje się w nietypowych wykonaniach dzieł kompozytora i ujawnia publiczności wcześniej niedoceniane lub nieznane fragmenty dzieł Pucciniego. Centrum to zostało założone w 2004 roku przez piosenkarza i dyrygenta Harry'ego Dunstana.

Napisz recenzję artykułu „Puccini, Giacomo”

Notatki

Literatura

Ashbrook W., Powers H. Turandot Pucciniego: koniec wielkiej tradycji, Uniwersytet Princeton Prasa, 1991.
Autor nieznany, Magazyn Hamptona Tom. 26 nie. 3 marca 1911.
Autor nieznany, „Scena”, Magazyn Munseya Tom. 44 str. 6., 1911.
Autor nieznany, „New York Acclaims Puccini's New Opera”, Magazyn Teatralny, Tom. 13 nie. 119, styczeń 1911.
Berger, William Puccini bez wymówek: odświeżająca ponowna ocena najpopularniejszego kompozytora świata, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
Budd, Julian, Puccini: jego życie i twórczość, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
Carner, Mosco, Puccini: krytyczna biografia, Alfred Knopf, 1959.
Centro di Studi Giacomo Puccini, „Catedrale di S. Martino”, Puccini.it, dostęp 3 listopada 2012 r.
Checchi, Eugenio, w Nowa antologia, Francisco Protonotari. ed (w języku włoskim), grudzień 1897, s. 470-481.
Suchy, przebudzenie Giacomo Pucciniego, Londyn i Nowy Jork: John Lane, 1905.
Eaton, WP, „Gdzie stoimy w Operze”, magazyn amerykański, Tom. 71 nie. 5 marca 1911.
Espinoza, Javier, „Ujawniono: tożsamość sekretnego kochanka Pucciniego”, Opiekun(Londyn), 29 września 2007 r.
Fisher, Burton D., IL TRITCO Pucciniego, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5 .
Kendell, Colin (2012) Kompletny Puccini: historia najpopularniejszego kompozytora operowego na świecie, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
Keolker, James, Ostatnie akty, Opery Pucciniego i jego włoskich współczesnych, 2001.
Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica(Nowa teoria muzyki wydestylowana ze współczesnej praktyki) Milano: Blanchon, 1812.
Phillipsa Matza Mary Jane. Puccini: biografia. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
Montgomery, Alan, Coaching operowy: profesjonalne techniki i uwagi, Nowy Jork: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015 .
Mourby, Adriano, „Scandalissimo! Odsłonięte życie seksualne Pucciniego”, Niezależny, 6 lipca 2008.
Osborn, Charles. Kompletne opery Pucciniego: przewodnik krytyczny, De Capo Press, (1982).
Randall, Annie J. i David, Rosalind G., Puccini i dziewczyna Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
Ravenni, Gabriella Biagi i Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) w Grove Music Online, dostęp 9 sierpnia 2012.
Siff, Ira, „Puccini: La Fanciulla del West”, Wiadomości z Opery, Tom. 77 nie. 1 lipca 2012 r.
Sadie, Stanley; Laura Williams Macy, Księga oper Grove'a.
Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londyn: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2 .
Smitha, Petera Foxa. Pasja do opery. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5 .
Streatfielda, Richarda Alexandra, mistrzowie muzyki włoskiej, Synowie C. Scribnera, 1895.
Weaver, William i Simonetta Puccini, wyd. Towarzysz Pucciniego, W W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
Wilson, Aleksandra Problem Pucciniego: opera, nacjonalizm i nowoczesność, Cambridge University Press (2007)

Spinki do mankietów

Giacomo Puccini: nuty utworów w International Music Score Library Project

opery Giacomo Pucciniego

Fragment charakteryzujący Pucciniego, Giacomo

- I! jak dobrze się bawisz - powiedział Rostow ze śmiechem.
- A ty co ziewasz?
- Dobry! Więc to z nich płynie! Nie zamocz naszego salonu.
„Nie brudź sukni Maryi Genrikhovny” - odpowiedziały głosy.
Rostow i Iljin pospieszyli, by znaleźć kąt, w którym nie naruszając skromności Maryi Genrikhovny, mogliby zmienić mokre ubrania. Weszli za przegrodę, aby się przebrać; ale w małym schowku, napełniającym wszystko, z jedną świecą na pustym pudełku, siedziało trzech oficerów, grając w karty i za nic nie ustępując miejsca. Marya Genrikhovna zrezygnowała na chwilę ze spódnicy, aby użyć jej zamiast zasłony, a za tą zasłoną Rostow i Iljin, z pomocą Ławruszki, która przyniosła paczki, zdjęli mokre i włożyli suchą sukienkę.
W zepsutym piecu płonął ogień. Wyjęli deskę i przymocowawszy ją do dwóch siodeł, przykryli kocem, wyjęli samowar, piwnicę i pół butelki rumu i poprosiwszy Maryę Genrichovnę, aby została gospodynią, wszyscy tłoczyli się wokół niej. Kto podał jej czystą chusteczkę do wycierania ślicznych rączek, kto podłożył jej pod nogi węgierski płaszcz, żeby nie przemokł, kto zasłonił okno płaszczem przeciwdeszczowym, żeby nie wiał, kto wachlował muchy z twarzy męża żeby się nie obudził.
„Zostaw go w spokoju”, powiedziała Marya Genrikhovna, uśmiechając się nieśmiało i radośnie, „śpi dobrze po nieprzespanej nocy.
„To niemożliwe, Marya Genrikhovna”, odpowiedział oficer, „musisz służyć lekarzowi”. Wszystko, być może, i zlituje się nade mną, kiedy skaleczy się w nogę lub rękę.
Były tylko trzy szklanki; woda była tak brudna, że nie sposób było rozstrzygnąć, czy herbata jest mocna, czy słaba, aw samowarach było tylko sześć szklanek wody, ale tym przyjemniej, kolejno i po starszeństwie, otrzymać swoją szklankę od Maryi Pulchne dłonie Genrikhovny z krótkimi, niezbyt czystymi paznokciami. Tego wieczoru wszyscy oficerowie naprawdę byli zakochani w Marii Genrichowna. Nawet ci oficerowie, którzy grali w karty za przepierzeniem, szybko zrezygnowali z gry i podeszli do samowara, posłuszni ogólnemu nastrojowi zalotów do Marii Gienrichowny. Marya Genrikhovna, widząc siebie w otoczeniu tak błyskotliwej i uprzejmej młodzieży, promieniała szczęściem, nieważne, jak bardzo starała się to ukryć i nieważne, jak wyraźnie wstydziła się każdego sennego ruchu śpiącego za nią męża.
Łyżeczka była tylko jedna, cukru było najwięcej, ale nie zdążyli go zamieszać, dlatego postanowiono, że będzie mieszać cukier po kolei dla wszystkich. Rostow, otrzymawszy swój kieliszek i nalawszy do niego rumu, poprosił Maryę Genrikhovnę, aby go zamieszać.
- Czy jesteś bez cukru? - powiedziała, cały czas się uśmiechając, jakby wszystko, co mówiła, i wszystko, co mówili inni, było bardzo zabawne i miało inne znaczenie.
- Tak, nie potrzebuję cukru, chcę tylko, żebyś zamieszał długopisem.
Marya Genrikhovna zgodziła się i zaczęła szukać łyżki, którą ktoś już chwycił.
- Jesteś palcem, Marya Genrikhovna - powiedział Rostow - będzie jeszcze przyjemniej.
- Gorący! — rzekła Marya Gienrichowna, rumieniąc się z rozkoszy.
Iljin wziął wiadro wody i wlawszy do niego rum, podszedł do Maryi Gienrichowna, prosząc, żeby zamieszała ją palcem.
– To jest mój kubek – powiedział. - Po prostu włóż palec, wypiję wszystko.
Kiedy samowar był cały pijany, Rostow wziął karty i zaproponował, że zagra w króle z Marią Genrichowną. Rzucono dużo głosów na to, kto powinien utworzyć partię Marii Genrichowna. Zasady gry, zgodnie z sugestią Rostowa, były takie, że ten, kto zostanie królem, ma prawo pocałować rękę Maryi Genrikhovny, a ten, kto pozostanie łajdakiem, pójdzie postawić lekarzowi nowy samowar kiedy się obudzi.
„A co, jeśli Marya Genrikhovna zostanie królem?” — zapytał Ilyin.
- Ona jest królową! A jej rozkazy są prawem.
Gra dopiero się zaczęła, gdy zdezorientowana głowa lekarza nagle podniosła się zza Maryi Genrikhovny. Od dawna nie spał i słuchał, co mówiono, i najwyraźniej nie znajdował nic wesołego, zabawnego ani zabawnego we wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione. Jego twarz była smutna i przygnębiona. Nie przywitał się z funkcjonariuszami, podrapał się i poprosił o pozwolenie na wyjazd, bo był zablokowany na drodze. Gdy tylko wyszedł, wszyscy oficerowie wybuchnęli głośnym śmiechem, a Marya Genrikhovna zarumieniła się do łez, przez co stała się jeszcze bardziej atrakcyjna w oczach wszystkich oficerów. Wracając z podwórza, lekarz powiedział żonie (która już przestała się tak radośnie uśmiechać i ze strachem czekając na werdykt patrzyła na niego), że deszcz minął i że trzeba iść na noc w wozie, bo inaczej wszyscy zostaliby odciągnięci.
- Tak, wyślę posłańca...dwóch! — powiedział Rostów. - Chodź, doktorze.
"Będę sam!" — powiedział Ilyin.
„Nie, panowie, spaliście dobrze, ale ja nie spałem od dwóch nocy” – powiedział lekarz i ponuro usiadł obok żony, czekając na koniec gry.
Patrząc na ponurą twarz lekarza, patrząc z ukosa na jego żonę, oficerowie stali się jeszcze bardziej radośni, a wielu nie mogło powstrzymać się od śmiechu, dla czego pospiesznie próbowali znaleźć wiarygodne preteksty. Kiedy lekarz wyszedł, zabierając żonę i wsiadł z nią do wagonu, oficerowie położyli się w gospodzie, okrywając się mokrymi paltami; ale długo nie spali, to rozmawiali, wspominali przerażenie doktora i jego wesołość, to wybiegali na werandę i relacjonowali, co się dzieje w wozie. Kilka razy Rostów, owijając się, chciał zasnąć; ale znowu czyjaś uwaga go rozbawiła, znowu zaczęła się rozmowa i znowu rozległ się bezprzyczynowy, wesoły, dziecinny śmiech.

O godzinie trzeciej nikt jeszcze nie spał, gdy zjawił się starszy sierżant z rozkazem marszu do miasta Ostrowna.
Wszyscy z tym samym akcentem i śmiechem oficerowie pospiesznie zaczęli się zbierać; ponownie połóż samowar na brudnej wodzie. Ale Rostow, nie czekając na herbatę, poszedł do eskadry. Było już jasno; Deszcz ustał, chmury się rozproszyły. Było wilgotno i zimno, zwłaszcza w wilgotnej sukience. Wychodząc z tawerny, Rostow i Iljin obaj o zmierzchu spojrzeli w skórzaną kibitkę lekarza, błyszczącą od deszczu, spod fartucha, z którego wystawały nogi lekarza, a pośrodku, na poduszce widać było czepek lekarza i senny oddech słyszano.
– Naprawdę, jest bardzo miła! — powiedział Rostow do Iljina, który z nim wyjeżdżał.
- Co za urocza kobieta! Ilyin odpowiedział z szesnastoletnią powagą.
Pół godziny później ustawiona eskadra stanęła na drodze. Usłyszano polecenie: „Usiądź! Żołnierze przeżegnali się i zaczęli siadać. Rostów, jadąc naprzód, rozkazał: „Maszerować! - i rozciągnięci w czterech ludzi husaria, hucząc stukotem kopyt po mokrej drodze, brzęczeniem szabli i cichym głosem, wyruszyli szeroką brzozową drogą, idąc za piechotą i baterią piechotą dalej.
Połamane niebiesko-liliowe chmury, czerwieniejące o wschodzie słońca, szybko rozwiewał wiatr. Zrobiło się jaśniej i jaśniej. Widać było wyraźnie tę kędzierzawą trawę, która zawsze rośnie wzdłuż wiejskich dróg, jeszcze mokrą po wczorajszym deszczu; wiszące gałęzie brzóz, również mokre, kołysały się na wietrze i zrzucały na bok lekkie krople. Twarze żołnierzy stawały się coraz wyraźniejsze. Rostow jechał z Ilyinem, który nie pozostawał w tyle za nim, wzdłuż drogi, między podwójnym rzędem brzóz.
Rostów w kampanii pozwolił sobie na swobodę jazdy nie na koniu z pierwszej linii, ale na kozaku. Zarówno koneser, jak i myśliwy, ostatnio sprawił sobie dziarskiego Dona, dużego i miłego, wesołego konia, na którego nikt go nie wskakiwał. Jazda na tym koniu była przyjemnością dla Rostowa. Myślał o koniu, o poranku, o żonie lekarza i ani razu nie pomyślał o zbliżającym się niebezpieczeństwie.
Wcześniej Rostów, wchodząc w biznes, bał się; teraz nie czuł najmniejszego poczucia strachu. Nie dlatego, że nie bał się, że jest przyzwyczajony do ognia (do niebezpieczeństwa nie można się przyzwyczaić), ale dlatego, że nauczył się panować nad duszą w obliczu niebezpieczeństwa. Wchodząc w interesy, miał w zwyczaju myśleć o wszystkim, z wyjątkiem tego, co wydawało mu się ciekawsze niż cokolwiek innego - o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Bez względu na to, jak bardzo się starał lub wyrzucał sobie tchórzostwo podczas pierwszej służby, nie mógł tego osiągnąć; ale z biegiem lat stało się to oczywiste. Jechał teraz obok Iljina między brzozami, od czasu do czasu zrywając liście z podchodzących do ręki gałęzi, to dotykając nogą łydki konia, to znów, nie odwracając się, podawał swoją wypaloną fajkę jadącemu z tyłu huzarowi z takim spokojny i beztroski wygląd, jakby jechał konno. Żal mu było patrzeć na wzburzoną twarz Ilyina, który mówił dużo i niespokojnie; znał z doświadczenia ów dręczący stan oczekiwania na strach i śmierć, w którym znajdował się kornet, i wiedział, że tylko czas mu nie pomoże.
Gdy tylko słońce pojawiło się na czystym pasie spod chmur, wiatr ucichł, jakby nie odważył się zepsuć tego uroczego letniego poranka po burzy; krople wciąż spadały, ale już wyraźnie, i wszystko było ciche. Słońce wyszło całkowicie, pojawiło się na horyzoncie i zniknęło w wąskiej i długiej chmurze, która stała nad nim. Kilka minut później słońce pojawiło się jeszcze jaśniej na górnej krawędzi chmury, rozdzierając jej krawędzie. Wszystko się świeciło i błyszczało. I wraz z tym światłem, jakby na nie odpowiadając, słychać było strzały z pistoletów.
Rostow nie zdążył jeszcze przemyśleć i ustalić, jak daleko były te strzały, gdy z Witebska galopował adiutant hrabiego Ostermana Tołstoja z rozkazem kłusu drogą.
Szwadron ominął piechotę, a bateria, która też spieszyła się, by jechać szybciej, zjechała w dół i przechodząc przez jakąś pustą, bez mieszkańców wieś, ponownie wspięła się na górę. Konie zaczęły szybować, ludzie się zarumienili.
- Stop, wyrównaj! - przed nami słychać było dowództwo dywizji.
- Lewy bark do przodu, krok marszu! rozkazał naprzód.
A husaria wzdłuż linii wojsk przeszła na lewą flankę pozycji i stanęła za naszymi lansjerami, którzy byli w pierwszej linii. Po prawej stronie nasza piechota stała w zwartej kolumnie - to były rezerwy; Nad nią na górze, w czystym, czystym powietrzu, rano, ukośnie i jasno, oświetlona, na samym horyzoncie, widać było nasze armaty. Kolumny wroga i armaty były widoczne z przodu, za zagłębieniem. W zagłębieniu słyszeliśmy nasz łańcuch, już w akcji i wesoło trzaskający z wrogiem.
Rostów, jak od dźwięków najradośniejszej muzyki, poczuł radość w duszy od tych dźwięków, których nie słyszano od dawna. Pułapka ta ta stuknij! - klasnął nagle, potem szybko, jeden po drugim, kilka strzałów. Znowu wszystko ucichło i znowu zdawały się trzeszczeć krakersy, po których ktoś stąpał.
Husaria stała około godziny w jednym miejscu. Rozpoczęła się kanonada. Hrabia Osterman i jego świta jechali za eskadrą, zatrzymali się, porozmawiali z dowódcą pułku i odjechali do armat na górze.
Po odejściu Ostermana od ułanów rozległ się rozkaz:
- Do kolumny, ustawcie się do ataku! „Piechota przed nimi połączyła się w plutony, żeby przepuścić kawalerię. Lansjerzy ruszyli, kołysząc się wiatrowskazami swoich szczytów, i kłusem zeszli w dół w kierunku kawalerii francuskiej, która pojawiła się pod górą po lewej stronie.
Gdy tylko lansjerzy zeszli w dół, huzarzy otrzymali rozkaz ruszenia pod górę, aby osłaniać baterię. Gdy husaria zajęła miejsce ułanów, dalekie, chybione kule leciały z łańcucha, zgrzytając i gwiżdżąc.
Ten dźwięk, którego nie słyszano od dawna, wywarł na Rostowie jeszcze bardziej radosny i ekscytujący wpływ niż poprzednie odgłosy strzelaniny. Prostując się, spojrzał na pole bitwy, które otworzyło się z góry, i całym sercem uczestniczył w ruchu ułanów. Lansjerzy podlecieli blisko dragonów francuskich, tam coś zaplątało się w dymie, a po pięciu minutach lansjerzy rzucili się z powrotem nie w miejsce, w którym stali, ale w lewo. Między pomarańczowymi lansjerami na rudych koniach, a za nimi, w dużej grupie, widoczni byli błękitni francuscy dragoni na siwych koniach.

Rostow, ze swoim bystrym okiem myśliwskim, był jednym z pierwszych, którzy widzieli tych niebieskich francuskich dragonów ścigających naszych lansjerów. Bliżej, bliżej ułani poruszali się w nieuporządkowanym tłumie, a ścigali ich francuscy dragoni. Już wtedy można było zobaczyć, jak ci ludzie, którzy zdawali się mali pod górą, zderzali się, doganiali i wymachiwali rękami lub szablami.
Rostow patrzył na to, co działo się przed nim, jakby był prześladowany. Instynktownie czuł, że gdyby teraz wraz z husarią zaatakowali francuskich dragonów, nie stawialiby oporu; ale jeśli uderzysz, to było to konieczne teraz, w tej chwili, inaczej byłoby za późno. Rozejrzał się wokół niego. Stojący obok niego kapitan w ten sam sposób wpatrywał się w kawalerię poniżej.
„Andrey Sevastyanych”, powiedział Rostów, „w końcu wątpimy w nich ...
„Byłoby to efektowne”, powiedział kapitan, „ale w rzeczywistości ...
Rostow, nie słuchając go, pchnął konia, galopował przed eskadrą i zanim zdążył dowodzić ruchem, cała eskadra, przeżywając to samo, co on, ruszyła za nim. Sam Rostow nie wiedział, jak i dlaczego to zrobił. Zrobił to wszystko, tak jak na polowaniu, bez zastanowienia, bez zrozumienia. Zobaczył, że dragoni są blisko, że podskakują, zdenerwowani; wiedział, że tego nie wytrzymają, wiedział, że jest tylko jedna minuta, która nie wróci, jeśli ją przegapi. Kule piszczały i gwizdały wokół niego z takim podekscytowaniem, koń błagał do przodu tak ochoczo, że nie mógł tego znieść. Dotknął konia, wydał rozkaz iw tej samej chwili, słysząc za sobą stukot rozstawionego szwadronu, pełnym kłusem zaczął schodzić ku dragonom w dół. Gdy tylko zeszli w dół, ich chód rysia mimowolnie przeszedł w galop, stając się coraz szybszy w miarę zbliżania się do swoich lansjerów i galopujących za nimi francuskich dragonów. Dragoni byli blisko. Przednie, widząc husarię, zaczęły się cofać, tylne się zatrzymywać. Z uczuciem, z jakim rzucił się na wilka, Rostow, puszczając pełną parą dno, galopował przez sfrustrowane szeregi francuskich dragonów. Jeden ułan zatrzymał się, jeden na piechotę przykucnął do ziemi, żeby nie dać się zmiażdżyć, jeden koń bez jeźdźca zmieszał się z husarią. Prawie wszyscy francuscy dragoni galopowali z powrotem. Rostow, wybierając jednego z nich na siwym koniu, ruszył za nim. Po drodze wpadł w krzak; dobry koń poniósł go nad sobą i Mikołaj, ledwo trzymając się siodła, zobaczył, że za kilka chwil dogoni wroga, którego wybrał na cel. Ten Francuz, prawdopodobnie oficer - według munduru, pochylony, galopował na siwym koniu, poganiając go szablą. Chwilę później koń Rostowa uderzył klatką piersiową konia oficera, prawie go przewracając, aw tej samej chwili Rostow, nie wiedząc dlaczego, podniósł szablę i uderzył nią Francuza.
W tym samym momencie, gdy to zrobił, całe odrodzenie Rostowa nagle zniknęło. Oficer upadł nie tyle od ciosu szablą, który tylko lekko przeciął mu rękę powyżej łokcia, ale od pchnięcia konia i ze strachu. Rostow, powstrzymując konia, szukał wzrokiem wroga, aby zobaczyć, kogo pokonał. Francuski oficer smoków skoczył na ziemię jedną nogą, drugą zaplątał się w strzemię. On, mrużąc ze strachu oczy, jakby spodziewał się co sekundę nowego ciosu, skrzywił się i spojrzał z przerażeniem na Rostowa. Jego blada i umazana błotem twarz, blond, młody, z dziurą w brodzie i jasnoniebieskimi oczami, była najbardziej nie jak na pole bitwy, nie twarz wroga, ale najprostszą twarz pokoju. Jeszcze zanim Rostow zdecydował, co z nim zrobi, oficer krzyknął: „Je me rends!”. [Poddaję się!] W pośpiechu chciał i nie mógł wyplątać nogi ze strzemienia i nie odrywając przerażonych niebieskich oczu, spojrzał na Rostowa. Husaria poderwała się, uwolniła mu nogę i posadziła na siodle. Husaria z różnych stron zajmowała się dragonami: jeden był ranny, ale z twarzą zakrwawioną nie oddawał konia; drugi, obejmując huzara, siedział na grzbiecie jego konia; trzeci wspiął się, podtrzymywany przez huzara, na konia. Naprzód biegła, strzelając, francuska piechota. Huzarzy pospiesznie galopowali z jeńcami. Rostow galopował z powrotem z innymi, doświadczając jakiegoś nieprzyjemnego uczucia, które ścisnęło mu serce. Coś niejasnego, zagmatwanego, czego nie mógł sobie w żaden sposób wytłumaczyć, ujawniło mu się pojmanie tego oficera i cios, który mu zadał.
Hrabia Osterman Tołstoj spotkał się z powracającymi huzarami, zwanymi Rostowem, podziękował mu i powiedział, że przedstawi władcy swój mężny czyn i poprosi o krzyż św. Jerzego dla niego. Kiedy Rostów został wezwany do hrabiego Ostermana, pamiętając, że jego atak został przeprowadzony bez rozkazu, był w pełni przekonany, że szef domaga się go, aby ukarać go za jego nieuprawniony czyn. Dlatego pochlebne słowa Ostermana i obietnica nagrody powinny były uderzyć Rostowa tym bardziej radośnie; ale to samo nieprzyjemne, niejasne uczucie przyprawiało go o mdłości moralne. „Co mnie do cholery trapi? zadał sobie pytanie, odjeżdżając od generała. - Ilyin? Nie, jest cały. Czy czymś się zawstydziłem? NIE. Wszystko jest nie tak! Dręczyło go coś jeszcze, na przykład wyrzuty sumienia. „Tak, tak, ten francuski oficer z dziurą. I dobrze pamiętam, jak zatrzymała mi się ręka, kiedy ją podniosłem.
Rostow zobaczył, jak wywożą jeńców i pogalopował za nimi, by zobaczyć swojego Francuza z dziurą w brodzie. Ubrany w dziwny mundur siedział na mechanicznym koniu husarskim i niespokojnie rozglądał się wokół. Rana na jego dłoni prawie nie była raną. Udawał uśmiech do Rostowa i machał ręką na powitanie. Rostow wciąż był zawstydzony i jakoś zawstydzony.
Przez cały ten dzień i następnego dnia przyjaciele i towarzysze Rostowa zauważyli, że nie był nudny, nie był zły, ale cichy, zamyślony i skoncentrowany. Pił niechętnie, starał się być sam i ciągle o czymś myślał.
Rostow wciąż myślał o tym swoim genialnym wyczynie, który ku jego zaskoczeniu przyniósł mu Krzyż św. Jerzego, a nawet zyskał reputację dzielnego człowieka - i nie mógł czegoś zrozumieć. „Więc jeszcze bardziej boją się naszego! on myślał. „Więc to wszystko, co nazywa się heroizmem?” I czy zrobiłem to dla ojczyzny? I za co jest winny z tą swoją dziurą i niebieskimi oczami? A jaki był przerażony! Myślał, że go zabiję. Dlaczego miałbym go zabić? Moja ręka drżała. I dali mi Krzyż Jerzego. nic nie rozumiem!"
Ale kiedy Nikołaj przetwarzał w sobie te pytania i nadal nie dał sobie jasnego wyjaśnienia, co go tak zawstydziło, koło szczęścia w służbie, jak to często bywa, obróciło się na jego korzyść. Wypchnięto go do przodu po sprawie Ostrownienskiego, dali mu batalion husarii, a kiedy trzeba było użyć dzielnego oficera, dali mu instrukcje.

włoski kompozytorGiacomo Pucciniegourodził się 22 grudnia 1858 roku w mieście Lukka w rodzinie muzyka.

Potomek starej rodziny muzyków, piąty z siedmiu braci, Giacomo Puccini, w wieku sześciu lat stracił ojca, organistę regenta katedry w Lukce. Studiował w miejscowym Instytucie Paciniego oraz w Konserwatorium w Mediolanie (u Ponchiellego i Bazziniego). W Mediolanie wykonał pierwszą operę „Willis”, co było wielkim sukcesem. Opera Manon Lescaut spotkała się z jeszcze większym odzewem w Turynie w 1893 roku. Potem nastąpił romans z Elvirą Bonturi w Gemignani, która dopiero po śmierci męża w 1904 roku zalegalizowała swój związek z Puccinim – związek ten był silny, mimo wielu zainteresowań miłosnych kompozytora. Od 1891 roku Puccini mieszka w Torre del Lago i okolicach, gdzie rodzą się jego inne słynne opery. Giacomo Puccini osiągnął międzynarodową sławę, oparł się atakom narodowej krytyki wywołanej jego przemówieniem przeciwko I wojnie światowej, odbył liczne podróże zagraniczne, m.in. w poszukiwaniu materiału do swoich dzieł.

Pierwsze dwie opery:„Willis” (1884), na działce Heinego i „Edgara” (1889), Mediolan - tradycyjny romantyczne działki, opracowany przez librecistę Fontanę, nie pasował do twórczej osobowości Pucciniego. Mimo to premiera „Willisa” w Teatro Dal Verme sprawiła, że aspirujący autor stał się znany w mediolańskich kręgach muzycznych. Krytycy pisali o obecności w operze wielu jasnych scen dramatycznych i epizodów lirycznych, wyróżniających się bogactwem melodycznym. Złożonyrumu zainteresował się wydawcą Ricordi, który zostałpatron i przyjaciel.

„Manon Lescaut” (1893), Turyn, libretto Illica, Oliva, Praga, Riccordi na podstawie powieści Prevosta „Historia kawalera Grieux i Manon Lescaut” różni się od pierwszych oper Pucciniego większą integralnością dramaturgiczną, różnorodnością języka muzycznego . Głównym środkiem wyrazu jest melodia - melodyjne, elastyczne, bogate ritermicznie. W centrum opery znajdują się sceny liryczne związane z charakterystyką głównych bohaterów, z przekazaniem ich uczuć i nastrojów. Po triumfalnej premierze w Turynie 1 lutego 1893 roku „Manon Lescaut” szybko zdobyła sympatię słuchaczy daleko poza granicami Włoch.
"La Boheme" - 1896, Turyn, libretto Illika i Giacosa na podstawie opowiadania Murgera "Sceny z życia Czech" - earcydzieło, które mogło nigdy się nie narodzić. Faktem jest, że przyjaciel kompozytora, Ruggiero Leoncavallo, zaczął już komponować operę opartą na tej samej fabule. W jednej z mediolańskich kawiarni, kiedy Puccini powiedział Leoncavallo, że on również polubił tę historię, dochodzi do kłótni między przyjaciółmi. Ale upór i determinacja Pucciniego były tak wielkie, że poszedł zerwać ze swoim kolegą, ale nie wycofał się ze swojego zamiaru. Opera Leoncavallo pojawiła się rok później, ale nie wytrzymała porównania z dziełem Pucciniego.

Libretto różni się pod wieloma względami od sensacyjnej powieści Murgera, wydanej w 1851 roku. Jeśli w pierwotnym źródle narracja prowadzona jest jakby przez ironicznego, zdystansowanego obserwatora (co znajduje odzwierciedlenie także w tytule „sceny”), to w w operze wszystko brzmi bardziej lirycznie i intymnie. Wizerunek bohaterki łączył cechy bohaterek powieści - typowej paryskiej midi Mimi i uroczej bohaterki opowiadania „Sprzęgło Francine”.

Do absolutnych arcydzieł melodycznych należy cała duża liryczna scena znajomości głównych bohaterów w I akcie, na którą składają się 2 arie Rudolfa i Mimi („Che gelida manina” i „Mi chiamano Mimi”) oraz ich duetowe ujęcie. W operze jest kilka najjaśniejszych epizodów melodycznych - walc Musetty z II aktu, wzruszający epizod "Pożegnania z płaszczem" Collina "Vecchia zimara, senti" z IV aktu. Nie sposób pozostawić nikogo obojętnym i końcowa scena śmierci bohaterki.

Dość powściągliwe przyjęcie na premierze (typowe dla wielu nowatorskich dzieł) szybko przerodziło się w sukces, a sukces nie jest ulotny i przypadkowy, lecz trwały i bezwarunkowy.

Premierowym wykonaniem Cyganerii dyrygował Arturo Toscanini, z którym kompozytor łączyła silna twórcza przyjaźń w przyszłości. Opera wkrótce przekroczyła granice Włoch. Już w 1897 roku angielska premiera odbyła się w Manchesterze, niemiecka w berlińskiej Kroll Opera, austriacka w Theater an der Wien, a amerykańska w Los Angeles.W tym samym roku Bohemia wystąpiła także na rosyjskiej scenie w Mammoth Moscow Private Russian Opera (w głównych rolach wystąpili Tsvetkova i Sekar-Różański). Tsvetkova była wspaniałym interpretatorem wizerunku Mimi. Według żony Chaliapina wielki śpiewak płakał na próbie generalnej opery podczas finałowej sceny. Wśród rosyjskich produkcji początku wieku na szczególną uwagę zasługuje premiera z 1911 roku w BT. Ten występ był jedynym dziełem reżyserskim Sobinowa, grał także rolę Rudolfa, a wspaniałą piosenkarkę Nezhdanova zagrała rolę Mimi.

"Tosca" - libretto Giacosy i Illiki na podstawie dramatu Sardou. Premiera Toski odbyła się w Rzymie 14 stycznia 1900 r. OperaPucciniegozwolennicy kierunku werystycznego, których pociągała szalona dramaturgia poszczególnych scen, zostali podniesieni do tarczy. Ale nie to zadecydowało o sukcesie „Toski” wśród publiczności – zwyciężyła piękna, ekspresyjna muzyka, nierozerwalnie związana z akcją. W ciągu roku „Tosca” ominęła największe teatry.

Ostatni akt zaczyna się dość spokojnie. Za kulisami rozbrzmiewa poranna pieśń pasterza. Sceną tej akcji jest dach więziennego zamku Sant'Angelo w Rzymie, gdzie Cavaradossi ma zostać doprowadzony na egzekucję. Dano mu krótki czas na przygotowanie się na śmierć. on pisze ostatni list ukochaną Toscę i śpiewa przejmującą arię „E lucevan le stelle” („Gwiazdy płonęły na niebie”).

Pojawia się Tosca i pokazuje mu przepustki oszczędnościowe, które udało jej się zdobyć od Scarpii. Tosca opowiada Cavaradossiemu, jak zabiła zdradzieckiego szefa policji; a kochankowie śpiewają namiętny duet, przewidując ich szczęśliwą przyszłość. Toska wyjaśnia todo ucieczkiCavaradossi musi przejść farsę fałszywej egzekucji.Pojawia się kalkulacja prowadzona przez Spolettę. Mario stoi przed nim. Strzelają. Upadł. Żołnierze odchodzą. Cierpienie spada na ciało zamordowanego kochanka. Dopiero teraz zdaje sobie sprawę, że Scarpia podstępnie ją oszukał: naboje były prawdziwe, a Cavaradossi leży martwy. Szlochając nad zwłokami Cavaradossiego, młoda kobieta nie słyszy kroków powracających żołnierzy: odkryli, że Scarpia została zabita. Spoletta próbuje złapać Toscę, ale ona go odpycha, wskakuje na parapet i rzuca się z dachu zamku. Podczas gdy w orkiestrze rozbrzmiewa pożegnalna melodia umierającej arii Mario, żołnierze stoją jak sparaliżowani z przerażenia.

Maria Callas. Pani Motyl.

„Madama Butterfly” (1904) Mediolan, libretto Illica i Giacosa na podstawie dramatu Belasco.

Sukces „Madame Butterfly” umocnił światową sławę Pucciniego. Jego opery wystawiane są wszędzie, jego nazwisko wymawia się obok nazwisk wielkich kompozytorów.

„Jak śpiewają Indianie?” – zadał sobie pytanie kompozytor po obejrzeniu dramatu Belasco „Dziewczyna ze Złotego Zachodu” z życia kalifornijskich poszukiwaczy złotaw Nowym Jorku. W opartej na tej fabule operze Puccini kontynuuje linię Toski - jeszcze wyraźniej ujawniły się w niej wpływy tendencji werystycznych.„Dziewczyna z Zachodu” – libretto Civinniniego i Zangariniego na podstawie dramatu Belasco.Premiera w Nowym Jorku 10 grudnia 1910 roku była sensacją.Co najlepsze, autorowi udało się w mocnych, dramatycznych scenach, w których ujawniają się bohaterowie głównych bohaterów, Minnie i Johnson; dominuje tu napięta melodyczna deklamacja.Znaczące miejsce zajmują epizody gatunkowe, w których dzięki elementom jazzu subtelnie wplecionym w muzykę, intonacje i rytmy folkloru murzyńskiego i indyjskiego, barwnie ukazane jest osobliwe życie „dzikiego Zachodu”.

Druga dekada XX wieku była dla Pucciniego trudna. Przygnębiająca atmosfera I wojny światowej osłabiła jego twórczość. Komedia liryczna« Jaskółka" (1914-16) nie stała się większym osiągnięciem artystycznym kompozytora.

Przebrnąwszy przez wiele różnych wątków (m.in. dzieła literatury rosyjskiej – L. Tołstoj, Gorki), Puccini wpada na pomysł stworzenia tryptyku – cyklu składającego się z trzech skontrastowanych ze sobą oper.

Giacomo Pucciniego(1858-1924) – chyba najpopularniejszy kompozytor operowy przełomu XIX i XX wieku, ostatni wielki mistrz włoskiej opery bel canto. Jego nazwisko niezmiennie znajduje się wśród najczęściej wystawianych autorów, a opery od dawna zaliczane są do zasobu światowej klasyki operowej. Artystyczne losy wielu znanych śpiewaków (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti i wielu innych wykonawców) są z nimi ściśle związane.

Intensywna twórczość Pucciniego trwała 40 lat – od naiwno-imitacyjnego „Willisa” (1884) do pozostałego niedokończonego „Turandot” (1924). Najważniejszy jest jego środek - przełom wieków, kiedy to w ciągu dziesięciu lat (1895-1905) narodziły się najbardziej repertuarowe opery kompozytora:, (w Rosji często nazywana jest "Cio-Cio-san"). Libretta wszystkich tych trzech oper, a także poprzedzającej je Manon Lescaut, napisali pisarze Luigi Illica i Giuseppe Giacosa.

Twórczy wizerunek młodego Pucciniego ukształtował się w epoce włoskiej Teatr Muzyczny zatwierdzony weryzm. Odrębne tendencje charakterystyczne dla tego kierunku rozwinęły się w wielu operach kompozytora. Prosty życiowy melodramat zawsze był mu bliższy niż wzniosły heroizm czy historia.

skłaniający się ku niestety kruchym kobiecym wizerunkom, Puccini nie bał się melodramatycznych sytuacji. W centrum wielu jego oper znajduje się obraz cierpiącej młodej kobiety, upadek jej nadziei na szczęście i tragiczna śmierć (kojarzony z archetypem). Jednak w interpretacji takich wątków Puccini niezmiennie wykazuje duże wyczucie proporcji i taktu. W porównaniu z klasycznymi przykładami weryzmu („Country Honor”, „Pagliacci”) są one ucieleśnione bardziej subtelnymi i różnorodnymi środkami. Ściśle mówiąc, tylko jedno z późniejszych dzieł Pucciniego – „Płaszcz” z cyklu „Tryptyk” (1916) – w pełni odpowiada kanonowi dramatu werystycznego, zarówno od strony fabularnej, jak i muzycznej. Wydarzenia tej opery rozgrywają się na barce kursującej po Sekwanie. W trakcie rozwoju akcji surowy mąż zabija kochankę swojej młodej, frywolnej żony (wyraźne podobieństwo do Pagliacciego).

W większości pozostałych oper kompozytora albo historia romantyczna opowiedziana jest językiem werystycznym („Tosca”), albo romantycznie interpretowana jest fabuła zaczerpnięta z literatury nieromantycznej („Manon Lescaut”, „Turandot”), albo romantyczna kolorystyka nadaje się nowoczesnemu, ale nie werystycznemu materiałowi („Madama Butterfly”, „Dziewczyna z Zachodu”).

Przy zauważalnej ewolucji stylistycznej, jakiej kompozytor doświadczał przez czterdzieści lat, główne cechy stylu jego autora pozostały niewzruszone:

wrodzone wyczucie teatru, dążenie do skutecznej, zwięzłej, porywającej dramaturgii, zdolnej do radowania i poruszania serc;
bogactwo melodyczne (nieprzypadkowo Verdi nazwał Pucciniego „strażnikiem pieczęci włoskiej melodii”);
specjalny „mieszany” styl melodii wokalnej, łączący śpiewną operową kantylenę z dramatyczną lub codzienną recytacją, a także elementy nowoczesnego songwritingu.
odrzucenie rozbudowanych, wielogłosowych arii i innych głównych form operowych na rzecz przelotnych, naturalnie rozwijających się scen;
z największą dbałością o partię orkiestrową – niezmienną hegemonię śpiewających aktorów.

Będąc bezpośrednim spadkobiercą tradycji zmarłego Verdiego, Puccini konsekwentnie opanował i twórczo wdrażał różne osiągnięcia muzyki europejskiej. To i formy symfoniczne

Popularne w kategorii: