dom › Jazdy testowe › W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini? Prace Gioacchino Rossiniego

W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini? Prace Gioacchino Rossiniego

Data zgonu:

Portret Rossiniego

Gioacchino Rossiniego

Gioacchino Antonio Rossini(Włoch Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy – 13 listopada, Ryuelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od dzieciństwa w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, wysłano go, aby rozwijał swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 roku Rossini wstąpił do Liceo filarmonico w Bolonii jako student kompozycji Liceo filarmonico w Bolonii, przerwał jednak studia na kursie kontrapunktu prostego, gdyż według Mattei znajomość tego ostatniego była dość wystarczy, aby móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była jednoaktowa opera: „La cambiale di matrimonio” („Rachunek małżeński”) (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, a także druga: „L” equivoco stravagante "(" dziwny przypadek„”) (Bolonia 1811); tak im się jednak spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. W Następny rok, po wystawieniu jego „Tankreda” na scenie teatru Fenice w Wenecji, Włosi uznali już Rossiniego za największego żyjącego kompozytorów operowych Włochy, - opinię, którą wzmocniła opera "Włoszka w Algierii".

Ale największy triumf Rossini odniósł w 1816 r. wystawienie na scenie Teatru Argentyńskiego w Rzymie jego Cyrulika sewilskiego; W Rzymie Cyrulik sewilski spotkał się z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelność, aby ktoś ośmielił się napisać po Paisiello operę na ten sam temat; na prawykonaniu opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno; drugie przedstawienie, którego sfrustrowany Rossini sam nie dyrygował, wręcz przeciwnie, było odurzającym sukcesem: publiczność urządziła nawet procesję z pochodniami.

W tym samym roku w Neapolu pojawił się Otello, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie wygnał recitativo secco, następnie Kopciuszka w Rzymie i Srokę złodziejkę w 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaia, zgodnie z którym za roczną opłatą w wysokości 12 000 lirów (4450 rubli) był zobowiązany do dostarczania co roku 2 nowych oper; Barbaia znajdowała się wówczas w rękach nie tylko teatrów neapolitańskich, ale także Teatru Scala w Mediolanie i Opery Włoskiej w Wiedniu.

W roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini żeni się z Olimpią Pelissier. W mieście osiadł ponownie w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 r. prochy kompozytora przeniesiono do Florencji.

Imieniem Rossiniego jest konserwatorium w jego rodzinnym mieście, stworzone zgodnie z jego wolą.

opery

„Rachunek małżeński” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
„Dziwny przypadek” (L'equivoco stravagante) - 1811
„Demetriusz i Polibiusz” (Demetrio e Polibio) - 1812
„Szczęśliwe oszustwo” ( L'inganno felice ) - 1812
„Ciro w Babilonie, czyli upadek Baltazara” (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
Jedwabne Schody (La scala di seta) - 1812
„Kamień probierczy” (La pietra del paragone) - 1812
„Szansa czyni złodzieja” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
"Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) - 1813
"Tancredi"(Tancredi) - 1813
„Włoski w Algierze” ( L'Italiana w Algierii) - 1813
„Aureliano w Palmirze” (Aureliano w Palmirze) - 1813
„Turek we Włoszech” (Il Turco we Włoszech) - 1814
"Zygmunt" (Sigismondo) - 1814
„Elżbieta angielska” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
"Torvald i Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
„Almaviva, czyli próżna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
„Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
„Otello, czyli wrzosowisko weneckie” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
„Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
„Sroka złodziejka” ( La gazza ladra ) - 1817
"Armida" (Armida) - 1817
„Adelajda z Burgundii lub Otto, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817
„Mojżesz w Egipcie” (Mosè in Egitto) - 1818
„Adina, czyli Kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818
„Ricciardo i Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"Hermiona" (Ermiona) - 1819
„Eduard i Christina” (Eduardo e Cristina) - 1819
Pani Jeziora (La donna del lago) - 1819
„Bianca i Faliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
„Mahomet II” (Maometto secondo) – 1820
„Matilde di Shabran, czyli Piękno i żelazne serce” (Matilde di Shabran, czyli Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
„Semiramida” (Semiramida) - 1823
„Podróż do Reims, czyli hotel Golden Lily” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
„Oblężenie Koryntu” ( Le Siège de Corinthe ) - 1826
„Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le crossing de la Mer Rouge) - 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
„Hrabia Ory” (Le Comte Ory) - 1828
„William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Inne utwory muzyczne

Il pianto d'Armonia per la morte d'Orfeo
Mała Messe Solennelle
Stabat mater
Koty Duet (atr.)
koncert fagotowy
Messa di Gloria

Notatki

Spinki do mankietów

Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie „100 oper”
Gioachino Antonio Rossini: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny włoski kompozytor (1792-1868), który stworzył epokę w historii rozwoju włoskiej opery, choć wiele jego oper jest dziś zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i już ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, k. Paryża) włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był muzykiem gór. duch. orkiestra, matka śpiewaczka. Nauczyłem się grać na plecach ... ... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioacchino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczył się śpiewu, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) włoski kompozytor; patrz też PEZARSKI) Teraz znowu piję spienionego Rossiniego W nowy sposób I widzę tylko przez miłość, Że niebo jest tak dziecinnie błękitne. Kuz915 (192) … Imię własne w poezji rosyjskiej XX wieku: słownik nazw osobowych

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Włochy

Gioacchino Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w mieście Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza i śpiewaka. Po ukończeniu szkoły podstawowej przyszły kompozytor rozpoczął życie zawodowe jako czeladnik kowalski. W młodym wieku Rossini przeniósł się do Bolonii, wówczas centrum włoskiej kultury muzycznej prowincji.

Wagner ma urocze momenty i straszne kwadranse.

Gioacchino Rossiniego

W 1806 roku, w wieku 14 lat, został wybrany członkiem Akademii Nauk w Bolonii iw tym samym roku wstąpił do Liceum Muzycznego. W Liceum Rossini opanował wiedzę zawodową. Wielki wpływ wywarła na niego wówczas twórczość Haydna i Mozarta. Specjalny sukces w jego szkoleniu obserwowano w zakresie techniki pisania wokalnego - kultura śpiewu we Włoszech zawsze była w najlepszym wydaniu.

W 1810 roku, po ukończeniu Liceum, Rossini wystawił w Wenecji swoją pierwszą operę Rachunek za małżeństwo. Rok po tym spektaklu stał się znany w całych Włoszech i od tego czasu poświęcił się teatrowi muzycznemu.

Sześć lat później skomponował „Cyrulika sewilskiego”, który przyniósł mu sławę, przyćmioną w oczach współczesnych nawet przez Beethovena, Webera i innych muzycznych luminarzy tamtych czasów.

Rossini miał zaledwie trzydzieści lat, kiedy jego nazwisko stało się znane na całym świecie, a muzyka stała się integralną częścią XIX wieku. Z drugiej strony do 1822 roku kompozytor żył bez przerwy w ojczyźnie, a spośród 33 oper, które napisał w okresie od 1810 do 1822 roku, tylko jedna trafiła do muzycznej skarbnicy świata.

Daj mi rachunek za pranie, a włączę muzykę.

Gioacchino Rossiniego

W tym czasie teatr we Włoszech był nie tyle ośrodkiem sztuki, ile miejscem przyjaznej i przyjaznej atmosfery biznesowe spotkania, a Rossini nie walczył z tym. Wniósł nowy powiew do kultury swojego kraju - wspaniałą kulturę belcanto, wesołość Piosenka ludowa Włochy.

Szczególnie interesujące były poszukiwania twórcze kompozytora w latach 1815-1820, kiedy to Rossini próbował wprowadzić dorobek zaawansowanych szkół operowych w innych krajach. Jest to zauważalne w jego dziełach „Pani Jeziora” (1819) czy „Otello” (według Szekspira).

Ten okres w twórczości Rossiniego odznacza się przede wszystkim szeregiem znaczących osiągnięć w dziedzinie teatru komicznego. Musiał się jednak dalej rozwijać. Główną rolę w tym odegrała jego bezpośrednia znajomość późny start Austrii, Niemiec i Francji. Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku, czego efektem był rozwój zasad orkiestrowo-symfonicznych w jego kolejnych operach, np. w Semiriadzie (1823). W przyszłości Rossini kontynuował swoje twórcze poszukiwania w Paryżu, dokąd przeniósł się w 1824 roku. Ponadto w ciągu sześciu lat napisał pięć oper, z których dwie były przeróbkami jego wcześniejszych dzieł. W 1829 roku pojawił się William Tell, napisany dla sceny francuskiej. Stał się zarówno szczytem, jak i końcem twórczej ewolucji Rossiniego. Po jego wydaniu Rossini przestał tworzyć na scenę w wieku 37 lat. Napisał dwa bardziej znane utwory „Stabat Mater” (1842) i „Małą mszę uroczystą” (1863). Nie jest jasne, dlaczego w triumfie sławy kompozytor zdecydował się opuścić wyżyny muzycznego Olimpu, ale bezsporne jest, że Rossini nie obrał nowych kierunków w operze połowy XIX wieku.

Takiej muzyki trzeba posłuchać więcej niż raz czy dwa. Ale nie mogę tego zrobić więcej niż raz.

Gioacchino Rossiniego

W ostatnich dziesięciu latach życia (1857-1868) Rossini zainteresował się muzyką fortepianową. Od 1855 mieszkał bez przerwy w Paryżu, gdzie zmarł 13 listopada 1868. W 1887 r. jego prochy przewieziono do ojczyzny.

PRACUJE:

opery (łącznie 38):

„Weksel na małżeństwo” (1810)

„Jedwabne schody” (1812)

„Kamień probierczy” (1812)

„Dziwny przypadek” (1812)

„Signor Bruschino” (1813)

„Tankred” (1813)

„Włoski w Algierze” (1813)

„Turek we Włoszech” (1814)

„Elżbieta, królowa Anglii” (1815)

„Torvaldo i Dorliska” (1815)

„Cyrulik sewilski” (1816)

„Otello” (1816)

„Kopciuszek” (1817)

„Sroka złodziejka” (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) – wybitny włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

krótki życiorys

Urodzony w Pesaro (Włochy), w rodzinie waltornisty. W 1810 napisał operę „Ustawa małżeńska”, która nie zyskała uznania. Sukces przyszedł do Rossiniego trzy lata później, kiedy jego opera Tankred została wystawiona w Wenecji, która zdobyła największe sceny operowe we Włoszech. Od tego czasu sukces towarzyszy mu niemal we wszystkim kraje europejskie. W 1815 r. w Neapolu podpisał kontrakt z przedsiębiorcą D. Barbaia, zobowiązując się do pisania dwóch oper rocznie za stałą roczną pensję. Do 1823 roku kompozytor pracował bezinteresownie, wypełniając warunki kontraktu. W tym samym czasie odbył tournée do Wiednia, gdzie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem.

Po krótkim pobycie w Wenecji i napisaniu opery Semiramida dla tamtejszego teatru Rossini wyjechał do Londynu, gdzie odnosił wielkie sukcesy jako kompozytor i dyrygent, a następnie do Paryża. W Paryżu zostaje dyrektorem Opery Włoskiej, ale wkrótce zostaje odwołany z tego stanowiska. Biorąc pod uwagę zasługi Rossiniego jako największego kompozytora epoki, tworzone jest dla niego stanowisko głównego intendenta muzyki królewskiej, a następnie głównego inspektora śpiewu we Francji.

Po zakończeniu pracy nad Wilhelmem Tellem w 1829 roku Rossini napisał kolejną operę dopiero do śmierci. Cała jego twórczość kompozytorska w tym czasie ograniczała się do „Stabat Mater”, kilku utworów kameralnych i chóralnych oraz pieśni. To jest być może jedyny przypadek w historii muzyki, gdy sam kompozytor świadomie przerwał pracę twórczą.

Od czasu do czasu jeszcze dyrygował, ale w zasadzie cieszył się sławą zasłużonego muzyka-kompozytora i zajmował się kuchnią. Wielki smakosz, kochał pyszne potrawy i wiedział, jak je ugotować, bez końca wymyślając nowe przepisy. Przez pewien czas był współwłaścicielem Paryża Opera. Od 1836 mieszkał we Włoszech, głównie w Bolonii, by po 19 latach ponownie wrócić do Paryża i nie opuszczać go do końca życia.

Gdy za życia Rossiniego postanowiono wznieść w jego ojczyźnie w Pesaro pomnik o wartości dwóch milionów lirów, kompozytor nie zgodził się, argumentując: „Dajcie mi te pieniądze, a codziennie przez dwa lata będę stał dwie godziny na cokół w dowolnej pozycji”.

Spuścizna twórcza Rossiniego obejmuje 37 oper („Cyrulik sewilski”, „Sroka złodziejka”, „Włoszka w Algierze”, „Kopciuszek”, „Wilhelm Tell” itp.), „Stabat Mater”, 15 kantat, liczne utwory chóralne , piosenki, prace kameralne(głównie kwartety na instrumenty dęte). Jego muzyka utrzymana jest w stylistyce późnego klasycyzmu i tradycji włoskiej. Wyróżnia ją niezwykły temperament, niewyczerpana różnorodność melodyczna, lekkość, błyskotliwe operowanie wszystkimi odcieniami instrumentów i głosów wykonawczych (w tym niespotykany wcześniej koloraturowy mezzosopran), bogaty akompaniament, samodzielna interpretacja partii orkiestrowych, umiejętne charakterystyka sytuacji scenicznych. Wszystkie te cnoty stawiają Rossiniego, obok Mozarta i Wagnera, wśród największych kompozytorów operowych.

Dzieła sztuki

opery:
„Weksel na małżeństwo” (1810)
„Włoski w Algierze” (1813)
„Cyrulik sewilski” (1816)
„Kopciuszek” (1817)
„Mojżesz w Egipcie” (1818)
„William Tell” (1829)
5 kwartetów smyczkowych
Stabat Mater (1842)

Słynny włoski kompozytor Gioacchino Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w małym miasteczku Pesaro, położonym na wybrzeżu Zatoki Weneckiej.

Od dzieciństwa związany z muzyką. Jego ojciec, Giuseppe Rossini, nazywany Weselczakiem ze względu na swoje figlarne usposobienie, był miejskim trębaczem, a jego matka, kobieta rzadkiej urody, posiadała piękny głos. W domu zawsze były piosenki i muzyka.

Bycie zwolennikiem rewolucja Francuska Giuseppe Rossini radośnie powitał wkroczenie jednostek rewolucyjnych do Włoch w 1796 roku. Przywrócenie władzy papieża zaznaczyło się aresztowaniem głowy rodu Rossinich.

Straciwszy pracę, Giuseppe i jego żona zostali zmuszeni do zostania wędrownymi muzykami. Ojciec Rossiniego był waltornistą w orkiestrach, które występowały na jarmarkach, a jego matka wykonywała arie operowe. Dochody rodziny przynosiła również piękna sopranistka Gioacchino, która śpiewała w chórach kościelnych. Głos chłopca został wysoko oceniony przez chórmistrzów Lugo i Bolonii. W ostatnim z tych miast słynie m.in tradycje muzyczne, schronienie znalazła rodzina Rossinich.

W 1804 roku, w wieku 12 lat, Gioacchino rozpoczął profesjonalną naukę muzyki. Jego nauczycielem był kompozytor kościelny Angelo Tesei, pod którego okiem chłopiec szybko opanował zasady kontrapunktu, a także sztukę akompaniamentu i śpiewu. Rok później młody Rossini wyruszył w podróż po miastach Romanii jako kapelmistrz.

Uznając nieadekwatność ww Edukacja muzyczna, Gioacchino postanowił kontynuować ją w Bologna Music Lyceum, gdzie został zapisany jako uczeń wiolonczeli. Uzupełnieniem zajęć z kontrapunktu i kompozycji było samodzielne studiowanie partytur i rękopisów z bogatej biblioteki Liceum.

Pasja do pracy tak znanych figury muzyczne, podobnie jak Cimarosa, Haydn i Mozart, wywarli szczególny wpływ na kształtowanie się Rossiniego jako muzyka i kompozytora. Jeszcze jako uczeń Liceum został członkiem Akademii Bolońskiej, a po ukończeniu studiów w uznaniu talentu otrzymał zaproszenie do poprowadzenia wykonania oratorium Haydna Cztery pory roku.

Gioacchino Rossini wcześnie odkrył niesamowitą zdolność do pracy, szybko radził sobie z każdym zadaniem twórczym, ukazując cuda niesamowitej techniki kompozytorskiej. W latach nauczania napisał dużą liczbę utwory muzyczne, wśród których są dzieła duchowe, symfonie, muzyka instrumentalna i prace wokalne, a także fragmenty opery „Demetrio i Polibio”, pierwszego dzieła Rossiniego w tym gatunku.

Rok ukończenia Liceum to początek równoczesnej działalności Rossiniego jako śpiewaka, kapelmistrza i kompozytora operowego.

Okres od 1810 do 1815 roku zaznaczył się w życiu słynnego kompozytora jako „wędrówka”, w tym czasie Rossini wędrował od miasta do miasta, nigdzie nie zatrzymując się dłużej niż dwa, trzy miesiące.

Faktem jest, że we Włoszech w XVIII - XIX wieku stałe opery istniały tylko w główne miasta- takie jak Mediolan, Wenecja i Neapol, małe osady musiał zadowolić się sztuką wędrownych trup teatralnych, składających się zwykle z primadonny, tenora, basu i kilku śpiewaków wspierających. Orkiestrę rekrutowali spośród miejscowych melomanów, muzyków wojskowych i podróżujących.

Wynajęty przez trupę impresario maestro (kompozytor) napisał muzykę do dostarczonego libretta i wystawiono przedstawienie, a sam maestro musiał dyrygować operą. Przy udanej produkcji praca trwała 20-30 dni, po czym trupa rozpadła się, a artyści rozproszyli się po miastach.

Przez pięć długich lat Gioacchino Rossini pisał opery dla wędrownych teatrów i artystów. Ścisła współpraca z wykonawcami przyczyniła się do rozwoju dużej elastyczności kompozytorskiej, konieczne było uwzględnienie możliwości wokalnych każdego śpiewaka, tessitury i barwy jego głosu, temperamentu artystycznego i wielu innych.

Zachwyt publiczności i groszowe opłaty – oto, co otrzymał Rossini w nagrodę za swoją twórczość kompozytorską. W jego wczesne prace odnotowano pewien pośpiech i niedbałość, co wywołało ostrą krytykę. Dlatego kompozytor Paisiello, który w Gioacchino Rossinim widział groźnego rywala, mówił o nim jako o „kompozytorze rozwiązłym, mało obeznanym z regułami sztuki i pozbawionym dobrego smaku”.

Krytyka nie przeszkadzała młodemu kompozytorowi, gdyż doskonale zdawał sobie sprawę z niedociągnięć swoich utworów, w niektórych partyturach dostrzegł nawet tzw. błędy gramatyczne słowa „aby zadowolić pedantów”.

We wczesnych latach niepodległości aktywność twórcza Rossini pracował nad pisaniem głównie oper komicznych, które miały silne korzenie w kulturze muzycznej Włoch. W jego dalsza praca gatunek poważnej opery zajmował ważne miejsce.

Bezprecedensowy sukces odniósł Rossini w 1813 roku, po wykonaniach w Wenecji dzieł „Tankred” (opera seria) i „Włoch w Algierze” (opera buffa). Drzwi otworzyły się przed nim. najlepsze teatry W Mediolanie, Wenecji i Rzymie arie z jego utworów śpiewano na karnawałach, placach i ulicach miast.

Gioacchino Rossini stał się jednym z nich najpopularniejszych kompozytorów Włochy. Niezapomniane melodie, przepełnione niepohamowanym temperamentem, zabawą, heroicznym patosem i miłosnymi tekstami, wywarły niezapomniane wrażenie na całym włoskim społeczeństwie, czy to w kręgach arystokratycznych, czy w społeczeństwie rzemieślników.

Odzew znalazły także idee patriotyczne kompozytora, wybrzmiewające w wielu jego utworach z późniejszego okresu. Tak więc w typowo błazeńskiej fabule „Włocha w Algierii” z walkami, scenami z przebierańcami i wpadającymi w tarapaty kochankami nieoczekiwanie wplatają się wątki patriotyczne.

Główna bohaterka opery, Izabela, zwraca się do swojego ukochanego Lindora, przebywającego w niewoli w algierskim Bey Mustafie, słowami: „Myśl o swojej ojczyźnie, bądź nieustraszony i spełniaj swój obowiązek. Spójrz: w całych Włoszech odradzają się wzniosłe przykłady męstwa i godności. Ta aria odzwierciedla patriotyczne uczucia epoki.

W 1815 roku Rossini przeniósł się do Neapolu, gdzie zaproponowano mu posadę kompozytora w Operze San Carlo, co dawało szereg perspektyw dochodowych, takich jak wysokie honoraria i praca z znani wykonawcy. Przeprowadzka do Neapolu była dla młodego Gioacchino oznaczona końcem okresu „włóczęgostwa”.

Od 1815 do 1822 Rossini pracował w jednym z najlepszych teatrów we Włoszech, jednocześnie podróżował po kraju i realizował zamówienia dla innych miast. Na deskach teatru neapolitańskiego młody kompozytor zadebiutował operą seria „Elizabeth, Queen of England”, która była nowym słowem w tradycyjnej operze włoskiej.

Od czasów starożytnych aria jako forma śpiewu solowego stanowiła trzon muzyczny tego rodzaju utworów, przed kompozytorem stanęło zadanie nakreślenia jedynie linii muzycznych opery i podkreślenia głównego konturu melodycznego w partiach wokalnych.

Powodzenie dzieła zależało w tym przypadku tylko od talentu improwizacyjnego i gustu wirtuozowskiego wykonawcy. Rossini odszedł od długiej tradycji: łamiąc prawa śpiewaka, wypisał w partyturze wszystkie koloratury, wirtuozowskie pasaże i dekoracje arii. Wkrótce ta innowacja weszła w twórczość innych kompozytorów włoskich.

Okres neapolitański przyczynił się do poprawy geniusz muzyczny Rossini i przejście kompozytora od lekkiej komedii do muzyki poważnej.

Sytuacja narastającego zrywu społecznego, którą rozwiązało powstanie karbonariuszy w latach 1820-1821, wymagała bardziej znaczącego i heroiczne obrazy niż frywolne postacie z dzieł komediowych. Tym samym w operze seria było więcej okazji do wyrażenia nowych nurtów, na które wyczulony był Gioacchino Rossini.

Od wielu lat główny przedmiot twórczości wybitny kompozytor była poważną operą. Rossini dążył do zmiany standardów muzycznych i fabularnych tradycyjnej opery seria, które zostały określone już na początku XVIII wieku. Próbował wprowadzić do tego stylu znaczącą treść i dramatyzm, aby rozszerzyć z nim więzi prawdziwe życie i ideami swoich czasów, ponadto kompozytor nadał poważnej operze aktywność i dynamikę zapożyczoną z opery buffa.

Czas pracy w teatrze neapolitańskim okazał się bardzo znaczący pod względem jego osiągnięć i wyników. W tym okresie powstały takie dzieła, jak Tankred, Othello (1816), które odzwierciedlały skłonność Rossiniego do dramatyzmu, a także monumentalne dzieła heroiczne Mojżesz w Egipcie (1818) i Mohammed II (1820).

Romantyczne tendencje rozwijające się w muzyce włoskiej domagały się nowego obrazy artystyczne i fundusze muzyczna ekspresja. Opera Rossiniego Kobieta znad jeziora (1819) odzwierciedla takie cechy stylu romantycznego w muzyce, jak malowniczość opisów i przekaz lirycznych przeżyć.

Za najlepsze dzieła Gioacchino Rossiniego uważa się Cyrulik sewilski, powstały w 1816 roku na inscenizację w Rzymie w okresie karnawału i będący efektem wieloletniej pracy kompozytora nad operą komiczną oraz dzieło heroiczno-romantyczne William Tell.

W Cyruliku sewilskim zostało zachowane wszystko, co najżywsze i najżywsze z opery buffa: w utworze tym wzbogacone zostały demokratyczne tradycje gatunku i elementy narodowe, przesiąknięte na wskroś inteligentną, zjadliwą ironią, szczerą zabawą i optymizmem, realistyczne odwzorowanie otaczającej rzeczywistości.

Pierwsza inscenizacja Cyrulika sewilskiego, napisana w zaledwie 19 czy 20 dni, nie powiodła się, ale już na drugim spektaklu publiczność entuzjastycznie powitała słynnego kompozytora, odbył się nawet pochód z pochodniami na cześć Rossiniego.

Libretto opery, składające się z dwóch aktów i czterech scen, oparte jest na fabule dzieło o tym samym tytule słynny francuski dramatopisarz Beaumarchais. Miejscem wydarzeń rozgrywających się na scenie jest hiszpańska Sewilla, głównymi bohaterami są hrabia Almaviva, jego ukochana Rozyna, cyrulik, lekarz i muzyk Figaro, doktor Bartolo, opiekun Rozyny oraz mnich Don Basilio, tajny adwokat Bartola.

Na pierwszym obrazie pierwszego aktu zakochany hrabia Almaviva błąka się w pobliżu domu doktora Bartolo, w którym mieszka jego ukochana. Jego liryczną arię słyszy przebiegły opiekun Rozyny, który sam ma poglądy na swojego podopiecznego. Z pomocą zakochanym przychodzi Figaro, mistrz wszelkiego rodzaju, zainspirowany obietnicami hrabiego.

Akcja drugiego obrazu rozgrywa się w domu Bartłomieja, w pokoju Rozyny, która marzy o wysłaniu listu do swojego wielbiciela Lindora (pod tym nazwiskiem ukrywa się hrabia Almaviva). W tym czasie pojawia się Figaro i oferuje swoje usługi, ale nieoczekiwane przybycie opiekuna zmusza go do ukrycia się. Figaro dowiaduje się o podstępnych planach Bartłomieja i Don Basilio i spieszy ostrzec przed tym Rozynę.

Wkrótce Almaviva wpada do domu pod postacią pijanego żołnierza, Bartolo próbuje go wyrzucić za drzwi. W tym zamieszaniu hrabia udaje się po cichu przekazać ukochanej notatkę i poinformować, że Lindor to on. Jest tu też Figaro, który wraz ze sługami Bartłomieja próbuje rozdzielić właściciela domu i Almavivę.

Wszyscy milkną dopiero wraz z przybyciem zespołu żołnierzy. Oficer wydaje rozkaz aresztowania hrabiego, ale złożony majestatycznym gestem papier natychmiast zmienia jego zachowanie. Przedstawiciel władz kłania się z szacunkiem przebranemu Almavivie, wywołując konsternację wśród obecnych.

Druga akcja rozgrywa się w pokoju Bartłomieja, do którego przybywa zakochany hrabia przebrany za mnicha, udając nauczyciela śpiewu Don Alonza. Aby zdobyć zaufanie doktora Bartolo, Almaviva przekazuje mu notatkę Rosiny. Dziewczyna, rozpoznając w mnichu swojego Lindora, chętnie rozpoczyna naukę, jednak obecność Bartłomieja przeszkadza kochankom.

W tym czasie przybywa Figaro i proponuje starcowi ogolenie. Podstępem fryzjerowi udaje się zdobyć klucz do balkonu Rozyny. Pojawienie się Don Basilio grozi zrujnowaniem dobrze zagranego spektaklu, ale w samą porę zostaje „usunięty” ze sceny. Lekcja zostaje wznowiona, Figaro kontynuuje procedurę golenia, próbując zablokować kochanków przed Bartolo, ale oszustwo wychodzi na jaw. Almaviva i fryzjer są zmuszeni do ucieczki.

Bartolo, posługując się listem od Rozyny, niedbale przekazanym mu przez hrabiego, namawia rozczarowaną dziewczynę do podpisania umowy małżeńskiej. Rosina wyjawia swojemu opiekunowi tajemnicę zbliżającej się ucieczki, a on idzie po strażników.

W tym czasie Almaviva i Figaro wchodzą do pokoju dziewczynki. Hrabia prosi Rozynę, aby została jego żoną i otrzymuje zgodę. Zakochani chcą jak najszybciej opuścić dom, ale pojawia się nieoczekiwana przeszkoda w postaci braku schodów przy balkonie i przybycia Don Basilio z notariuszem.

Pojawienie się Figara, który ogłosił Rozynę swoją siostrzenicą, a hrabiego Almavivę jej narzeczonym, ratuje sytuację. Dr Bartolo, który przybył ze strażnikami, stwierdza, że małżeństwo wychowanka jest już dokonane. W bezsilnej wściekłości atakuje „zdrajcę” Basilio i „łajdaka” Figara, ale hojność Almavivy przekupuje go i dołącza do ogólnego chóru powitalnego.

Libretto Cyrulika sewilskiego znacznie różni się od oryginału: tutaj społeczna ostrość i satyryczna orientacja komedii Beaumarchais okazała się znacznie złagodzona. Dla Rossiniego hrabia Almaviva to postać liryczna, a nie pusty arystokrata-rozpustnik. Jego szczere uczucia i pragnienie szczęścia triumfują nad najemniczymi planami opiekuna Bartolo.

Figaro jawi się jako osoba pogodna, zręczna i przedsiębiorcza, w której przyjęciu nie ma nawet cienia moralizatorstwa i filozofowania. Życiowe credo Figara to śmiech i żarty. Te dwie postacie są przeciwstawne znaki negatywne- skąpemu starcowi Bartolo i obłudnemu hipokrycie Don Basilio.

Wesoły, szczery, zaraźliwy śmiech to główne narzędzie Gioacchino Rossiniego, który w swoich muzycznych komediach i farsach odwołuje się do tradycyjnych wyobrażeń opery buffa - miłosnego strażnika, zręcznego służącego, ładnej uczennicy i przebiegłego zbója.

Ożywiając te maski cechami realizmu, kompozytor nadaje im wygląd ludzi, jakby wyrwanych z rzeczywistości. Zdarzało się, że akcja przedstawiona na scenie lub aktor kojarzone publicznie z określonym wydarzeniem, incydentem lub konkretną osobą.

Cyrulik sewilski jest więc komedią realistyczną, której realizm przejawia się nie tylko w fabule i dramatycznych sytuacjach, ale także w uogólnionych postaciach ludzkich, w zdolności kompozytora do typizowania zjawisk współczesnego życia.

Uwertura, która poprzedza wydarzenia z opery, nadaje ton całemu dziełu. Pogrąża się w atmosferze zabawy i łatwych żartów. W przyszłości nastrój stworzony przez uwerturę konkretyzuje się w pewnym fragmencie komedii.

Mimo że ten muzyczny wstęp był wielokrotnie wykorzystywany przez Rossiniego w innych utworach, postrzegany jest jako integralna część Cyrulika sewilskiego. Każdy temat uwertury oparty jest na nowej bazie melodycznej, a części łączące tworzą ciągłość przejść i nadają uwerturze organiczną integralność.

Fascynacja operową akcją Cyrulika sewilskiego zależy od różnorodności Rossiniego techniki kompozytorskie: introdukcje, których efekt jest wynikiem połączenia akcji scenicznej i muzycznej; przeplatanie recytatywów i dialogów z solowymi ariami charakteryzującymi tę lub inną postać oraz duety; sceny zespołowe z ciągłą linią rozwoju, zaprojektowane tak, aby mieszać różne wątki fabularne i utrzymywać intensywne zainteresowanie dalszy rozwój wydarzenia; partie orkiestrowe, które wspierają szybkie tempo opery.

Źródłem melodii i rytmu „Cyrulika sewilskiego” Gioacchino Rossiniego jest pogodna, pełna temperamentu muzyka włoska. W partyturze tego utworu słychać zwroty i rytmy pieśni i tańca codziennego, które stanowią podstawę tej komedii muzycznej.

Stworzone po „Cyruliku sewilskim” dzieła „Kopciuszek” i „Złodziejka sroka” dalekie są od zwykłego gatunku komediowego. Kompozytor zwraca większą uwagę na cechy liryczne i sytuacje dramatyczne. Jednak przy całym dążeniu do nowego Rossiniego nie mógł ostatecznie przezwyciężyć konwencji poważnej opery.

W 1822 wraz z trupą włoscy artyści słynny kompozytor odbył dwuletnie tournée po stolicach krajów europejskich. Sława szła przed sławnym maestro, wszędzie tam gdzie oczekiwano od niego luksusowego przyjęcia, ogromnych honorariów oraz najlepszych teatrów i wykonawców na świecie.

W 1824 roku Rossini został szefem włoskiej opery w Paryżu i na tym stanowisku zrobił wiele dla promocji włoskiej muzyki operowej. Ponadto słynny maestro patronował młodym włoskim kompozytorom i muzykom.

W okresie paryskim Rossini napisał szereg prac dla francuska opera, wiele starych prac zostało przerobionych. Tak więc opera „Mohammed II” w wydaniu francuskim nosiła tytuł „Oblężenie Coronth” i odniosła sukces na paryskiej scenie. Kompozytorowi udało się uczynić swoje utwory bardziej realistycznymi i dramatycznymi, osiągnąć prostotę i naturalność mowy muzycznej.

Wpływy francuskie tradycja operowa przejawiała się w bardziej rygorystycznej interpretacji fabuły opery, przesunięciu akcentu ze scen lirycznych na heroiczne, uproszczeniu stylu wokalnego, nadaniu większa wartość sceny masowe, chór i zespół, a także uważny stosunek do orkiestry operowej.

Wszystkie dzieła okresu paryskiego były etapem przygotowawczym do powstania heroiczno-romantycznej opery Wilhelm Tell, w której solowe arie tradycyjnych włoskich oper zostały zastąpione masowymi scenami chóralnymi.

Libretto tego utworu, opowiadającego o wojnie narodowo-wyzwoleńczej kantonów szwajcarskich przeciwko Austriakom, w pełni odpowiadało nastrojom patriotycznym Gioacchino Rossiniego i żądaniom postępowej publiczności w przededniu rewolucyjnych wydarzeń 1830 roku.

Kompozytor pracował nad „Wilhelmem Tellem” przez kilka miesięcy. Premiera, która odbyła się jesienią 1829 roku, wywołała entuzjastyczne recenzje publiczności, jednak opera ta nie zyskała wielkiego uznania i popularności. Poza Francją produkcja Williama Tella była tematem tabu.

Obrazy życie ludowe a tradycje Szwajcarów służyły jedynie jako tło do zobrazowania gniewu i oburzenia uciskanego ludu, finał dzieła - powstanie mas przeciwko obcym niewolnikom - odzwierciedlał uczucia epoki.

Najbardziej znanym fragmentem opery „Wilhelm Tell” była wyróżniająca się błyskotliwością i kunsztem uwertura – wyraz wieloaspektowej kompozycji całego dzieła muzycznego.

Zasady artystyczne zastosowane przez Rossiniego w Wilhelmie Tellu znalazły zastosowanie w twórczości wielu postaci francuskiej i włoskiej opery XIX wieku. A w Szwajcarii chcieli nawet postawić pomnik słynnemu kompozytorowi, którego twórczość przyczyniła się do intensyfikacji walki narodowowyzwoleńczej narodu szwajcarskiego.

Opera „Wilhelm Tell” Ostatnia praca Gioacchino Rossini, który w wieku 40 lat nagle przestał pisać muzykę operową i zaczął aranżować koncerty i spektakle. W 1836 roku słynny kompozytor wrócił do Włoch, gdzie mieszkał do połowy lat pięćdziesiątych XIX wieku. Rossini udzielił wszelkiej możliwej pomocy włoskim rebeliantom, a nawet napisał hymn narodowy w 1848 roku.

Jednak ciężka choroba nerwowa zmusiła Rossiniego do przeniesienia się do Paryża, gdzie spędził resztę życia. Jego dom stał się jednym z ośrodków życie artystyczne stolica Francji, przybyło tu wielu światowej sławy włoskich i francuskich śpiewaków, kompozytorów i pianistów.

Odjazd twórczość operowa nie osłabił chwały Rossiniego, która przyszła do niego w młodości i nie opuściła go nawet po śmierci. Spośród utworów powstałych w drugiej połowie jego życia na szczególną uwagę zasługują zbiory romansów i duetów „Wieczory muzyczne” oraz muzyka sakralna „Stabat mater”.

Gioacchino Rossini zmarł w Paryżu w 1868 roku w wieku 76 lat. Kilka lat później jego prochy wysłano do Florencji i pochowano w panteonie kościoła Santa Croce, swego rodzaju grobowcu najlepszych przedstawicieli włoskiej kultury.

(1792-1868) włoski kompozytor

G. Rossini jest wybitnym włoskim kompozytorem ubiegłego stulecia, którego twórczość zaznaczyła się w okresie rozkwitu narodowego sztuka operowa. Udało mu się oddychać nowe życie na tradycyjne włoskie rodzaje oper - komiczną (buffa) i "poważną" (seria). Talent Rossiniego ujawnił się szczególnie jasno w operze buffa. Realizm życiorysów, precyzja w przedstawieniu postaci, szybkość akcji, bogactwo melodyczne i błyskotliwy dowcip zapewniły jego utworom ogromną popularność.

Okres intensywnej twórczości Rossiniego trwał około 20 lat. W tym czasie stworzył ponad 30 oper, wiele w Krótki czas ominęła stołeczne teatry Europy i przyniosła autorowi światową sławę.

Gioachino Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w Pesaro. Przyszły kompozytor Miał wspaniały głos i od 8 roku życia śpiewał w chórach kościelnych. W wieku 14 lat odbył samotną podróż z małą trupą teatralną jako dyrygent. Rossini zakończył edukację w Bolońskim Liceum Muzycznym, po czym wybrał drogę kompozytora operowego.

Przenosząc się z miasta do miasta i realizując zamówienia lokalnych teatrów, pisał kilka oper rocznie. Powstałe w 1813 roku dzieła - opera buffa "Włoszka w Algierze" i heroiczny serial operowy "Tankred" - przyniosły mu dużą popularność. Melodie arii Rossiniego rozbrzmiewały na ulicach włoskich miast. „We Włoszech żyje człowiek — pisał Stendhal — o którym mówi się więcej niż o Napoleonie; to kompozytor, który nie ma jeszcze dwudziestu lat.

W 1815 roku Rossini został zaproszony na stanowisko stałego kompozytora w teatrze San Carlo w Neapolu. Był to jeden z najlepszych teatrów tamtych czasów, ze znakomitymi śpiewakami i muzykami. Pierwsza opera napisana przez niego w Neapolu – „Elżbieta, królowa Anglii” – została przyjęta z entuzjazmem. W życiu Rossiniego rozpoczął się etap spokojnego, dostatniego życia. To było w Neapolu, że wszystkie jego główne opery. Jego styl muzyczny i teatralny osiągnął wysoką dojrzałość w monumentalnych operach heroicznych Mojżesz (1818) i Mohammed II (1820). Rossini napisał w 1816 r opera komiczna„Cyrulik sewilski” na podstawie słynnej komedii Beaumarchais. Jej premiera również zakończyła się triumfalnym sukcesem i wkrótce całe Włochy zaśpiewały melodie z tej opery.

W 1822 r. reakcja polityczna we Włoszech zmusiła Rossiniego do opuszczenia ojczyzny. Wyruszył w trasę koncertową z grupą artystów. Występowali w Londynie, Berlinie, Wiedniu. Tam Rossini spotkał Beethovena, Schuberta i Berlioza.

Od 1824 osiadł w Paryżu. Przez kilka lat pełnił funkcję dyrektora włoskiej opery. Uwzględniając wymagania sceny francuskiej, zrewidował szereg wcześniejszych oper i stworzył nowe. Wielkim osiągnięciem Rossiniego była heroiczno-romantyczna opera William Tell (1829), która gloryfikowała przywódcę walki narodowowyzwoleńczej w Szwajcarii w XIV wieku. Ukazana w przededniu rewolucji 1830 roku opera ta odpowiadała na wolnościowe nastroje zaawansowanej części francuskiego społeczeństwa. „William Tell” – ostatnia opera Rossiniego.

U szczytu swoich sił twórczych, jeszcze przed czterdziestym rokiem życia, Rossini nagle przestał pisać muzykę operową. Prowadził działalność koncertową, komponował utwory instrumentalne, dużo podróżował. W 1836 powrócił do Włoch, zamieszkał najpierw w Bolonii, a następnie we Florencji. W 1848 roku Rossini skomponował hymn narodowy Włoch.

Wkrótce jednak wrócił ponownie do Francji i osiedlił się w swojej posiadłości w Passy pod Paryżem. Jego dom stał się jednym z ośrodków życia artystycznego. NA muzyczne wieczory które zaaranżował, było wielu znanych śpiewaków, kompozytorów, pisarzy. W szczególności znane są wspomnienia z jednego z tych koncertów, napisane przez I. S. Turgieniewa. Ciekawe, że jednym z hobby Rossiniego w tych latach było gotowanie. Bardzo lubił częstować swoich gości własnymi potrawami. „Po co ci moja muzyka, skoro masz mój pasztet?” - powiedział żartobliwie kompozytor do jednego z gości.

Gioacchino Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. Kilka lat później jego prochy przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano w panteonie kościoła Santa Croce, obok szczątków innych. wybitne postacie kultura włoska.

Popularne w kategorii: