Najlepsze dzieła Herberta von Karajana. Biografia

Jeden z wybitnych krytycy muzyczni. I to imię jest podwójnie prawdziwe - że tak powiem, zarówno w formie, jak iw treści. Rzeczywiście: w ciągu ostatnich półtorej dekady Karajan prowadził większość najlepszych europejskich orkiestr: był głównym dyrygentem Filharmonii Londyńskiej, Wiedeńskiej i Berlińskiej, Opery Wiedeńskiej i mediolańskiej La Scali, festiwale muzyczne w Bayreuth, Salzburgu i Lucernie, Towarzystwo Przyjaciół Muzyki w Wiedniu… Karajan piastował wiele z tych stanowisk jednocześnie, z trudem latając swoim sportowym samolotem z jednego miasta do drugiego, by poprowadzić próbę, koncert, przedstawienie , nagrywanie na płytach. Ale udało mu się to wszystko zrobić, a ponadto nadal intensywnie koncertował po całym świecie.

Jednak definicja „Głównego Dyrygenta Europy” ma więcej głębokie znaczenie. Od kilku lat Karajan porzucił wiele swoich stanowisk, koncentrując się na kierowaniu Filharmonią Berlińską i Festiwalem Wiosny w Salzburgu, który sam organizuje od 1967 roku i na którym wystawiał opery Wagnera i klasykę monumentalną. Ale nawet teraz nie ma na naszym kontynencie, a prawdopodobnie na całym świecie (może z wyjątkiem L. Bernsteina) dyrygenta, który mógłby z nim konkurować popularnością i autorytetem (jeśli mamy na myśli dyrygentów jego pokolenia).

Karajana często porównuje się do Toscaniniego, a przyczyn takich zbieżności jest wiele: obu dyrygentów łączy skala talentu, rozpiętość muzycznych światopoglądów i gigantyczna popularność. Być może jednak ich główne podobieństwo można uznać za niesamowitą, czasem niezrozumiałą umiejętność całkowitego przyciągnięcia uwagi muzyków i publiczności, przekazywania im niewidzialnych prądów generowanych przez muzykę. (Jest to odczuwalne nawet w nagraniach na płytach.)

Dla słuchaczy Karayan jest genialnym artystą, który daje im chwile wzniosłych przeżyć. Dla nich Karayan jest dyrygentem, który kontroluje wszystkie wielopłaszczyznowe elementy sztuka muzyczna- od dzieł Mozarta i Haydna do muzyka współczesna Strawińskiego i Szostakowicza. Dla nich Karayan jest artystą, który z równym błyskotliwością występuje zarówno na estradzie koncertowej, jak i w operze, gdzie Karayan jako dyrygent jest często uzupełniany przez Karayana jako reżysera.

Karajan jest niezwykle dokładny w przekazywaniu ducha i litery każdej partytury. Ale każde jego wykonanie jest naznaczone głębokim piętnem indywidualności artysty, które jest tak silne, że prowadzi nie tylko orkiestrę, ale także solistów. Lakonicznymi gestami, pozbawionymi jakiejkolwiek afektacji, często dobitnie skąpymi, „twardymi”, podporządkowuje każdego członka orkiestry swojej niezłomnej woli, porywa słuchacza swoim wewnętrznym temperamentem, odkrywa przed nim filozoficzne głębie monumentalne płótna muzyczne. I w takich momentach jego mała postać wydaje się gigantyczna!

Dziesiątki oper Karajan wystawił w Wiedniu, Mediolanie i innych miastach. Wymienić repertuar dyrygenta znaczyłoby przypomnieć wszystko, co najlepsze w literaturze muzycznej.

O interpretacji poszczególnych utworów przez Karajana można powiedzieć wiele. Dziesiątki symfonii poematy symfoniczne i utwory orkiestrowe kompozytorów różne epoki i narody brzmiały na jego koncertach, nagranych przez niego na płytach. Wymieńmy tylko kilka nazwisk. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - to kompozytorzy, w których interpretacji talent artysty objawia się w pełni. Przypomnijmy choćby koncerty Karajana w naszym kraju w latach 60. czy Requiem Verdiego, którego wykonanie przez Karajana w Moskwie z artystami teatru Da Scala w Mediolanie wywarło niezatarte wrażenie na wszystkich, którzy go słyszeli.

Staraliśmy się narysować wygląd Karayana - taki, jakim jest znany na całym świecie. Oczywiście to tylko szkic, szkic liniowy: portret dyrygenta wypełnia się żywymi kolorami podczas słuchania jego koncertów czy nagrań. Pozostaje nam przypomnieć początek kreatywny sposób artysta...

Karajan urodził się w Salzburgu jako syn lekarza. Jego zdolności i miłość do muzyki ujawniły się tak wcześnie, że już w wieku pięciu lat występował publicznie jako pianista. Następnie Karajan studiował w salzburskim Mozarteum, a kierownik tej akademii muzycznej B. Paumgartner polecił mu dyrygować. (Do dziś Karajan pozostaje znakomitym pianistą, okazjonalnie wykonując utwory na fortepian i klawesyn). Od 1927 roku młody muzyk pracuje jako dyrygent, najpierw w austriackim Ulm, następnie w Akwizgranie, gdzie zostaje jednym z najmłodsi główni dyrygenci w Niemczech. Pod koniec lat trzydziestych artysta przeniósł się do Berlina i wkrótce objął stanowisko głównego dyrygenta Opery Berlińskiej.

W 1938 roku, w tym samym roku nazistowskie Niemcy w anektowanej Austrii trzydziestoletni dyrygent z Salzburga dyrygował Tristanem i Izoldą Ryszarda Wagnera w Operze Berlińskiej. Przedstawienie było imponujące, a austriackiego dyrygenta Herberta von Karajana wychwalano pod niebiosa i okrzyknięto cudem. Wkrótce potem podpisał lukratywny kontrakt z Studio nagrań„Deutsche Gramophone” (niemiecki) Deutsche Grammophon). W latach III Rzeszy von Karajan – członek NSDAP – był na najlepszej drodze do zostania jednym z czołowych niemieckich muzyków. Podobnie jak wielu innych niemieckich muzyków pochodzenia nieżydowskiego, Herbert von Karajan poniósł II wojna światowa praktycznie bez szwanku i stał się jednym z najczęściej nagrywanych muzyków w powojennym świecie muzycznym. Zarozumiałość i ambicja muzyka nie były tajemnicą dla nikogo poza jego poglądy polityczne były tak niepewne, że powojenne świat muzyki przyglądał się im przez palce.

Herbert von Karajan urodził się 5 kwietnia 1908 roku w Salzburgu. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy lekarzem. W młodości von Karajan studiował muzykę i dyrygenturę w Salzburgu. W 1929 objął stanowisko dyrygenta ulmskiej orkiestry, a już w 1934 został kapelmistrzem orkiestry w Akwizgranie, na tym stanowisku pozostał do 1941. W 1933 (lub 1935) von Karajan wstąpił do NSDAP, aw 1938 nastąpił długo oczekiwany przełom w karierze muzyka i stał się on ulubieńcem nazistowskiej elity. W Berlinie zasłynął jako wykonawca politycznie poprawnej muzyki współczesnej, zwłaszcza dzieł Carla Orffa i Richarda Straussa. W 1941 roku, po wykonaniu kantaty „Carmina Burana” Herberta von Karajana, sam kompozytor wykrzyknął z podziwem, że „orkiestra pod batutą Karajana brzmiała fantastycznie”. Aspirującemu do muzycznych wyżyn Herbertowi von Karajanowi nieustannie zagrażała postać Wilhelma Furtwänglera, który mimo niejednoznacznej pozycji w III Rzeszy był niezaprzeczalnie wybitnym niemieckim dyrygentem. Rywalizacja między młodym von Karajanem a doświadczonym Furtwanglerem nie przeszła niezauważona, a niektórzy uznali oczywistą porażkę von Karajana. Rosyjska emigracyjna księżniczka napisała, że ​​von Karajan był "bardzo modny i niektórzy uważają go za lepszego od Furtwanglera, ale to kompletna bzdura. Jest oczywiście genialnym i ognistym artystą, ale nie pozbawionym zarozumiałości".

Herbert von Karajan nigdy otwarcie nie ingerował w sprawy polityczne, ale nie omieszkał wykorzystać nazistowskich reform muzycznych. Bardzo słynna sprawa- to usunięcie Richarda Straussa ze stanowiska prezesa Cesarskiej Izby Muzycznej za współpracę z żydowskim librecistą Stefanem Zweigiem. Jego miejsce zajął niemiecki dyrygent i muzykolog Peter Raabe, a stanowisko Raabe w Akwizgranie objął z kolei von Karajan. Ostatecznie nazwisko Herberta von Karajana znalazło się na sporządzonej przez Goebbelsa liście muzyków „pobłogosławionych przez Boga”. A jednak nawet ten ulubieniec fortuny nie był wolny od hańby Führera, znanego z niestałości uczuć. W 1939 roku von Karajan poprowadził inscenizację opery Wagnera Die Meistersinger, która nie przypadła do gustu publiczności. Die Meistersinger). Hitler potraktował tę porażkę jako osobistą zniewagę i najwyraźniej nigdy o niej nie zapomniał. Ale w biografii von Karajana był znacznie bardziej skandaliczny, z punktu widzenia nazistów, szczegół - jego małżeństwo z spadkobierczynią imperium tekstylnego Anitą, której dziadek był Żydem.

Ale uratowało go to, co zagroziło jego karierze dyrygenckiej w Trzeciej Rzeszy lata powojenne. Po wojnie radzieckie dowództwo wojskowe nałożyło zakaz publicznych wystąpień von Karajana za jego dobrowolne wstąpienie do NSDAP. A jednak do 1947 roku wszystkie zakazy zostały zniesione i dyrygent kontynuował działalność kariera muzyczna. Usprawiedliwiał się w dużej mierze dzięki swojej pół-żydowskiej żonie, której narodowość von Karajan wykorzystał jako fakt swojego „sprzeciwu” wobec nazizmu. Jednak niektórzy historycy są pewni, że celowo skłamał, aby usprawiedliwić się w procesie denazyfikacyjnym. W każdym razie dyrygent szybko i bez problemów wspiął się na wyżyny sukcesu i bogactwa. W 1955 roku von Karajan objął stanowisko dyrektora muzycznego Filharmonii Berlińskiej. Następnie kierował Operą Wiedeńską i Festiwalem w Salzburgu, intensywnie pracował w Londynie i koncertował po całym świecie. Pozostał dyrektorem dożywotnim Filharmonii Berlińskiej aż do swojej rezygnacji w 1989 roku z powodu złego stanu zdrowia. Wkrótce von Karajan zmarł w Salzburgu, będąc jednym z najbogatszych i najbardziej znanych dyrygentów na świecie.

Bibliografia

Kater, MH, 1997. The Twisted Muse: muzycy i ich muzyka w Trzeciej Rzeszy, Oksford: Oxford University Press.

Meyer, M., 1993. Polityka muzyki w Trzeciej Rzeszy, Nowy Jork: Peter Lang.

Morwood, J., Stary dobry kij. Recenzja eseju Herbert von Karajan: A Life in Music autorstwa Richarda Osborne'a. Czasy muzyczne, 140(1867), 71-73.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Herbert von Karajan urodził się w Salzburgu jako potomek emigrantów przypuszczalnie pochodzenia aromuńskiego z greckiej prowincji Macedonii. Przy urodzeniu otrzymał imię Heribert. Dokumentalne nazwisko Karayan w formie „Karayan” zostało po raz pierwszy wspomniane w 1743 r. W greckim mieście Kozani. W 1792 roku jego prapradziadek, Georgy Karajan, który był głównym kupcem saksońskiego miasta Chemnitz, otrzymał od elektora Fryderyka Augusta III tytuł szlachecki – ritter, stąd pełne imię i nazwisko von Karajan przy urodzeniu - rycerz Heribert von Karajan (niem. Heribert Ritter von Karajan).

  Członkostwo w NSDAP

  W 1933 r. von Karajan wstąpił do Partii Narodowo-Socjalistycznej; stało się to 8 kwietnia 1933 roku w Salzburgu, dwa miesiące po dojściu Adolfa Hitlera do władzy w Niemczech. Podobnie jak w przypadku sopranistki Elisabeth Schwarzkopf, członkostwo Karajana w partii nazistowskiej w latach 1945-1945 przyniosło mu niepochlebną reputację. Próby Karajana zaprzeczenia jego przynależności partyjnej zostały udokumentowane. Jak mówi Norman Lebrecht: „Wychowany w Salzburgu podczas i po pierwszej wojnie światowej, Karajan desperacko pragnął zrobić karierę jeszcze przed przejęciem władzy przez Hitlera w Niemczech. Po wypędzeniu żydowskich i lewicowych muzyków dwudziestosiedmioletni Karajan został dyrektorem muzycznym Rzeszy – „The Miracle Karajan”, jak Goebbels zatytułował swój artykuł w 1938 roku. Karajan wyjątkowo dobrze wpasował się w kontekst nowych Niemiec – blondyn, o ostrych rysach i przenikliwym spojrzeniu, pełnił funkcję reklamowej twarzy kultury nazistowskiej [...] „Ulubieniec Goeringa i Goebbelsa, Karajan otwierał wiele swoich przedstawień z „Horstem Wesselem”. Muzycy tacy jak Isaac Stern i Itzhak Perlman odmówili grania na tych samych koncertach z Karajanem.

  kreacja

  Amerykański krytyk Harvey Zaks tak krytykuje swój twórczy sposób:

  Wydaje się, że Karajan wybrał uniwersalne, wysoce wyrafinowane, lakierowane, starannie zmysłowe brzmienie, które można zastosować, z niewielkimi odchyleniami stylistycznymi, które uznał za konieczne, do Bacha i Pucciniego, Mozarta i Mahlera, Beethovena i Wagnera, Schumanna i Strawińskiego… wiele jego występów było „zaprogramowanych” i sztucznych, jakich nigdy nie widać u Toscaniniego, Furtwänglera i innych wielkich… większość nagrań Karajana jest przesadnie „wypolerowana”, reprezentując rodzaj analogii dźwiękowej filmów i fotografii Leni Riefenshtal.

  Karajan był krytykowany za to, że z całej muzyki XX wieku wykonywał i nagrywał, z nielicznymi wyjątkami, tylko te utwory, które powstały przed 1945 rokiem (Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richarda Straussa, Giacomo Pucciniego, Ildebranda Pizzettiego, Arthura Honeggera, Siergieja Prokofiewa, Claude'a Debussy'ego, Paula Hindemitha, Carla Nielsena i Igora Strawińskiego), chociaż nagrał Symfonię No. Comoedia Dymitra Szostakowicza) Carl Orff w .

  Według sondażu przeprowadzonego w listopadzie 2010 roku przez brytyjski magazyn o muzyka klasyczna Magazyn muzyczny BBC wśród stu dyrygentów z różne kraje, wśród których tacy muzycy jak Colin Davis (Wielka Brytania), Gustavo Dudamel (Wenezuela), Maris Jansons (Rosja), Herbert von Karajan zajęli czwarte miejsce na liście dwudziestu najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów. Wprowadzony do Gramophone Hall of Fame.

  Zachowanie zdalnego sterowania

  Niektórzy krytycy, zwłaszcza brytyjski krytyk Norman Lebrecht, oskarżają Karajana o wywołanie niszczycielskiej spirali inflacyjnej poprzez żądanie ogromnych opłat za wyniki. Podczas swojej kadencji jako dyrektor organizacji wykonawczych finansowanych przez fundusze publiczne takich jak Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej, Orkiestra Filharmonii Berlińskiej i Festiwal w Salzburgu, zaczął płacić niebagatelne honoraria gwiazdom gościnnym, a także komentować wysokość własnego wynagrodzenia.

  Odkąd dostał do dyspozycji orkiestry, kazał im nagrywać płyty CD, a do śmierci nagrywał też na nowo swoje ulubione utwory, gdy pojawiały się nowe technologie (płyty cyfrowe, CD, kasety wideo, dyski laserowe). Oprócz utrudniania innym dyrygentom nagrywania ze swoimi orkiestrami, Karajan również niebotycznie zwiększył własne tantiemy.

  Do czego zdolny jest wielki artysta dla swojej sztuki! Uchodzące stulecie, zwłaszcza w naszym kraju, daje tego wiele przykładów. Codzienna zdrada samych siebie – by móc pisać, grać na pianinie, dyrygować…

  A jednak jest tu pewien niuans: w końcu pisanie to nie to samo, co regularne publikowanie; a granie na pianinie to nie to samo, co podróżowanie po świecie. Sztukę można uprawiać także w ciszy, jak Bach; a taka sztuka nie wymaga rozpraw z sumieniem.

  Umowa

  Herbert von Karajan – chyba najbardziej słynny dyrygent XX wiek - zawarł pakt z diabłem w 1935 r., wstępując do partii nazistowskiej. W tym czasie kierował operą w Akwizgranie: w wieku 27 lat był najmłodszym kapelmistrzem w Niemczech. A jednak nie mógł nie zrozumieć, do jakiej partii się przyłącza. Za nami był rok 1934: masowe wypędzanie muzyków obcych rasowo i ideologicznie, niszczenie książek, notatek, nagrań dźwiękowych; walka z „formalizmem” i „kakofonią” w muzyce (coś boleśnie znajomego!); wreszcie nazistowski pogrom w Operze Berlińskiej, którego powodem była zbliżająca się inscenizacja opery P. Hindemitha Malarz Mathis.

  „Aryjczycy czystej krwi” (bo Żydzi byli a priori zmuszeni do opuszczenia kraju) w tym czasie postępowali inaczej. Niektórzy, jak Hindemith, głośno zadeklarowali swoją nienawiść do reżimu i przenieśli się do Szwajcarii. Inni – a wśród nich słynny dyrygent Wilhelm Furtwängler – uważali za święty obowiązek w czasie prób pozostać ze swoim ludem. Ale jednocześnie – nawet uwiedziony kazuistyką Hitlera – inteligentny i potulny patriarcha muzyki nie dał się wciągnąć w szeregi nazistowskiej bandy. I już nigdy nie przekroczył progu zbezczeszczonej Opery Berlińskiej, z którą ściśle związane było 15 lat jego poprzedniego życia. Sprzeciwiając się zakazowi Goebbelsa, włączał do swoich programów dzieła Mendelssohna i Hindemitha; i co? Władze nie odważyły ​​się mu zaprzeczyć. Jednak później musiał zrezygnować ze wszystkich stanowisk, ograniczyć liczbę wystąpień do minimum…

  wymawianie się

  O tym, co zrobił Karayan, już po części wiemy... Próbował się usprawiedliwiać - powiedziano mu: „Musisz to zrobić, jeśli zamierzasz dyrektor muzyczny Teatr Akwizgran. I to uzasadnienie jest jasno określone Cena rynkowa dusze przy sprzedawaniu diabłu: stanowisko kapelmistrza w prowincjonalnym Akwizgranie.

  A może chodziło o coś więcej? Dyrygenci masowo wyjeżdżali z kraju, zwalniały się wakaty... Już w 1937 roku, pod patronatem pewnych wpływowych osobistości, Karajan debiutował w niedostępnej wcześniej dla niego Operze Wiedeńskiej. Było to zdecydowane zwycięstwo nad porażkami z przeszłości. W końcu urodził się w Austrii, wyższa edukacja otrzymał w Wiedniu – zarówno na uniwersytecie, jak iw Akademii Muzycznej, po czym miał nadzieję objąć jakąś przyzwoitą posadę dyrygenta.

  Już w czasach studenckich wypracował strategię i taktykę karierowicza bez skrupułów: wstąpił do klasy Aleksandra Wunderera, gdyż zajmował jednocześnie kilka odpowiedzialnych stanowisk w ówczesnym muzycznym Wiedniu. Ale jako nauczyciel wcale nie lubił Wunderera; a później, przy każdej okazji, Karajan niezmiennie narzekał, jak mało otrzymał od swojego żarliwie kochającego nauczyciela.

  Być może te skargi były zgodne z szacunkiem studenta; i właśnie z tego powodu – pomimo udziału Karajana w koncercie zorganizowanym przez Wunderera Orkiestra Akademicka, „panna młoda” zakończyła się całkowitą porażką: nie było zaproszeń. A sam Karajan z trudem znalazł dla siebie miejsce w Ulm – małym południowoniemieckim miasteczku, gdzie miał do dyspozycji scena teatralna wielkości sali i 26-osobową orkiestrę operową. Tam spędził pierwsze 6 lat swojego życia twórcze życie; potem był Aachen i tu Karajan zaczął działać z całą determinacją.

  A teraz w Wiedniu dyryguje chyba najpiękniejszym dziełem wagnerowskiego geniuszu – „Tristanem i Izoldą”… Na razie jako gość, jako gościnny wykonawca, skazany na znoszenie narzuconych mu warunków… Ale Karajan już przewiduje, co się tu kiedyś stanie właściciel.

  W tym samym roku został zaproszony do dyrygowania Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej; najlepszą, zdaniem wielu, orkiestrą w Europie. W ciągu 55-letniej historii zmieniło się w nim tylko trzech dyrektorów artystycznych: Hans von Bülow, Arthur Nikisch - i wreszcie od 1922 roku - Wilhelm Furtwängler, który w tym czasie dorównywał swoim tytanicznym poprzednikom. Czy Karayan mógłby dorównać takiemu przeciwnikowi?

  I wymyśla genialny ruch. Tych, których równie umiejętnie używała Maria Callas. Udaje, że nie satysfakcjonują go proponowane warunki - zwłaszcza w części dotyczącej prób. I unikając bezpośredniej konfrontacji z Furtwänglerem, zyskał reputację człowieka z zasadami – gdy wymaga tego interes sztuki.

  Ta reputacja później częściowo uzasadniona. Analiza partytury „Święta wiosny” zajęła mu 10 lat – zanim zdecydował się poprowadzić to dzieło na scenie koncertowej. Nad X Symfonią Szostakowicza rozmyślał przez półtora roku... A jednak bez wahania Karajan zniszczył starannie przygotowaną spektakl operowy aby „zagłuszyć” jakiegoś krnąbrnego tenora.

  A w Filharmonii Berlińskiej zadebiutował rok później. W tym samym czasie zaproponowano mu poprowadzenie kilku przedstawień w Operze Berlińskiej. Oczywiście przedstawił swoje warunki, zwłaszcza jeśli chodzi o repertuar. Tęsknił za najwyższymi tworami niemieckiego ducha: Mozartem, Beethovenem, Wagnerem... Żelbetowa dyrekcja, powołana bezpośrednio z gabinetu Goebbelsa, szybko poddała się łasce zwycięzcy.

  I wreszcie jego pierwszy, długo oczekiwany triumf! „Tristan i Izolda”. I recenzja w gazecie pod nagłówkiem: „Magik Karajan”, najprawdopodobniej inspirowana przez władze nazistowskie. Swoim ostrzem skierowany był nie tyle na korzyść Karajana, ile na szkodę Furtwänglera, którego ówczesny reżim już otwarcie nienawidził. A rok później Karajan uroczyście obejmuje stanowisko głównego dyrygenta Opery Berlińskiej. Właśnie w tych dniach hitlerowska klęska Polski dobiegła końca…

  W ostatnie dni Wojna, przewidując nieuchronną zemstę, Karajan emigruje do Włoch. Wraz z początkiem procesu denazyfikacyjnego nadchodzą dla niego ciężkie czasy: wirtualny zakaz wykonywania zawodu.

  Zbawienie i upadek

  Uratował go Walter Legge - bardzo wpływowa osoba w branży muzycznej. Jego imperium obejmowało dwa największe na świecie studia nagraniowe, His Master Voice i Columbia, a także cała linia orkiestry i stowarzyszenia muzyczne. Legge zbudował zawrotną międzynarodową karierę swojej żonie, piosenkarce Elisabeth Schwarzkopf, pomimo skromnych cech jej małego i moim zdaniem dość banalnego głosu. A w 1946 roku uzyskał też zgodę Karajana na współpracę z wytwórnią płytową EMI, filią Columbii. Co to było? Charytatywność prawdziwego kosmopolity - nie obca jednak ideologii nazistowskiej? Albo zawodowy talent genialnego impresaria, który wcielił się w młodego Karajana przyszła gwiazda pierwsza wielkość?

  A potem korzystne dla Karajana zmiany zaszły w mediolańskiej La Scali. Święty starszy, słynny dyrygent Arturo Toscanini, który przed wojną kierował tym teatr główny Włochy wrócił z honorami z dobrowolnego wygnania (był bezwarunkowym i nieprzejednanym przeciwnikiem faszyzmu) - ale od razu przegrał w tajnej walce z utalentowanym, ale nie tak szlachetnym Victorem de Sabata, którego sztukę podziwiał Hitler.

  Od 1949 roku De Sabata nieustannie zaprasza Karajana na scenę do La Scali niemieckie opery. Pani Schwarzkopf, żona pana Legge, z pewnością uczestniczy w jego występach...

  A potem życie przybiera nowy ostry obrót. W tym samym 1949 roku Wiedeńskie Towarzystwo Przyjaciół Muzyki zaproponowało Karajanowi dożywotnie stanowisko dyrektora i głównego dyrygenta Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. To nie zdarzyło się nigdy wcześniej w półtora wieku historii tej bardzo szanowanej instytucji muzycznej!

  Tymczasem Furtwängler, znacznie mniej winny (jeśli ta sprawa można mówić o winie) podlega powszechnemu ostracyzmowi; podczas gdy Karajan tylko dolewa oliwy do ognia. Chętnie opowiedział całą historię, że rzekomo w 1944 roku, oburzony kolaboracją Furtwänglera, wykupił część biletów na swój koncert - tak, że na środku zatłoczonej sali utworzyła się swastyka pustych miejsc. W końcu prawdopodobnie sam Karayan uwierzył w tę legendę.

  Miał wyjątkową zdolność tworzenia mitów. Pewnego razu, aby ożywić atmosferę sensacji wokół siebie, wypuścił gazetę „kaczka” o następującej treści: „Do willi rodziny von Karajan na wybrzeżu Morza Śródziemnego wdarł się nocą złodziej. Pan Herbert, ratując przerażoną żonę, osobiście zaatakował intruza. Podczas walki wybito szybę, a odłamek utkwił w oku wielkiego dyrygenta. Tymczasem złodziej wycofał się, a dzielny von Karajan został zmuszony do natychmiastowego udania się do kliniki, gdzie fragment został bezpiecznie usunięty… ”Można sobie wyobrazić, jak ta historia wpłynęła na rozhisteryzowanych fanów!

  Ponadto. 1954 La Scala: Karajan wystawił Lucię de Lammermoor. W Wiodącą rolę Maria Callas: Najpotężniejsza, najsłynniejsza i najbardziej skandaliczna primadonna swojego pokolenia. Głośny triumf. W październiku 1955 "Łucja" w w pełnej mocy jedzie na festiwal do Berlina Zachodniego. A potem, w czerwcu 1956 r., objazd „La Scali” w Wiedniu. I znowu Łucja. Na zakończenie spektaklu „boski” Kallas całuje go w rękę! I niemal następnego dnia (formalnie – kilka miesięcy później) został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego Opery Wiedeńskiej, z nieograniczonymi prawami i uprawnieniami.

  A teraz Karajan w roli operowego dyktatora. Ministrowie i posłowie godzinami czekają na audiencję pod drzwiami jego poczekalni. Jako jedyny spośród obywateli Austrii! - specjalnym wyrokiem zezwala się na używanie w nazwisku arystokratycznego przedrostka "fon", zniesionego jeszcze w 1919 roku. Co więcej, ze względu na narodowość jest rasowym Grekiem i prawdziwe imię jego Karajanowie. Rodzina, 4 pokolenia przed narodzinami przyszłego dyrygenta, wyemigrowała do Niemiec, zyskała osławiony przedrostek w wyniku dwukrotnej produkcji w szlachcie: najpierw Hohenzollernowie uhonorowali Karajanów za sukcesy w przemyśle włókienniczym, a następnie, już w Austrii Habsburgowie odnotowali swój wkład w ochronę zdrowia.

  Oprócz wyróżnień Karajan otrzymał najwyższą w historii Opery honorarium: 15 000 szylingów (tj. 600 dolarów) za wieczór. Do tego imponująca pensja i dodatki za reżyserię. I pełna swoboda w realizacji Twojej koncepcji Opera: mógłby zaprosić dowolnych solistów - a nawet suflera z Mediolanu, z pensją 15 razy wyższą niż "zwykły" solista baletu! A był kapryśny, skłócony ze związkami zawodowymi, stawiał ultimatum; zrezygnował i wrócił ponownie - aż w końcu opuścił Operę Wiedeńską na zawsze. Osiągnął swój cel terroryzując publiczność wybuchami gniewu – mimo że dla członków orkiestry był niezmiennie łagodny i łagodny. Nic dziwnego, że nazywano go „Marią Callas w dyrygencie”!

  I wreszcie znalazł suwerenne muzyczne królestwo w rodzinnym Salzburgu, organizując – obok tradycyjnego Mozarta – swój własny supersnobistyczny (tzw. „Wielkanocny”) festiwal operowy. Tutaj miał okazję zrealizować się w reżyserii, co według dowcipnego krytyka „czuł taką samą ochotę jak Einstein na skrzypce - ale w przeciwieństwie do Einsteina nie zdawał sobie sprawy ze swojego dyletantyzmu”. Większość czasu poświęcał inscenizacji efektów świetlnych, co zwykle wymagało dziesiątek prób.

  Jednak z muzycznego punktu widzenia jego występy były nie mniej nienaganne niż jego wieczorowy garnitur: czarny smoking z skośnie ściętymi podłogami (tzw. lakierowane „łódki” ze srebrnymi ćwiekami. W tej nieskazitelności prawie zawsze tkwił jakiś zimny demonizm, właściwy na swój sposób muzyce Beethovena i absolutnie przeciwwskazany duchowemu żarowi melodii Verdiego.

  Władca ogromnego imperium muzycznego, obejmującego niemal połowę Europy: Mediolan, Paryż, Berlin, Londyn, Edynburg, Lucerna... Karajan podróżował po swoich posiadłościach prywatnym samolotem, którym sam latał - bo za wszelką cenę starał się nadążać za stuleciem. Noszony na drogach w samochodzie wyścigowym; lubił jeździć na nartach i żeglować; poślubił trzecie małżeństwo z francuską modelką; ćwiczę jogę 2 godziny dziennie...

  Tymczasem jego imperium rozpadło się. Ale nie martwił się, dopóki jego głównym nabytkiem był Berlin Orkiestra Symfoniczna- został z nim Orkiestra Furtwänglera, jakby słusznie odziedziczona po jego śmierci. Czy to jest poprawne? Prawdziwym spadkobiercą był inny dyrygent: Sergiu Celibidache, który moim zdaniem był nie mniej utalentowany niż Karajan. Ale wtedy, w 1954 roku, Karajanowi udało się wykorzystać sytuację. Nagła śmierć Furtwänglera zagroziła długo oczekiwanemu tournée orkiestry po Stanach Zjednoczonych. A potem udało mu się przekonać kierownictwo, że tylko on jest w stanie przeprowadzić tę trasę; i nawet wtedy postawił jedyny warunek natychmiastowego powołania na stanowisko głównego dyrygenta ...

  Po 20 latach ta twierdza upadła. Posiadając bowiem demoniczną moc przyciągania, znacznie silniej i nieuchronnie odpychał od siebie ludzi… Być może jest to zemsta za zjednoczenie z diabłem?

  O zmarłych - albo dobrze, albo nic. Ale nic – esencja zapomnienia i hańby, na którą geniusz Karayana wyraźnie nie zasługuje. Prośmy o przebaczenie. I uwierzymy, że Karayanowi również przebaczono, co on ostatnie lata zapytałem tak mocno. Julia Andrejewa

  (1908-04-05 )

  Biografia

  Dzieciństwo i młodość

  Herbert von Karajan urodził się w Salzburgu w rodzinie imigrantów z greckiej prowincji Macedonii, przy urodzeniu otrzymał imię Heribert. Dokumentalne nazwisko Karayan w formie „Karayan” zostało po raz pierwszy wspomniane w 1743 r. W greckim mieście Kozani. W 1792 roku jego prapradziadek, Jerzy Karajan, który był głównym kupcem saksońskiego miasta Chemnitz, otrzymał tytuł szlachecki od elektora Fryderyka Augusta III – rittera, tak więc pełne imię i nazwisko von Karajana przy urodzeniu brzmi Heribert Ritter von Karajan (niemiecki : Heribert Ritter von Karajan).

  Członkostwo w NSDAP

  W 1933 r. von Karajan wstąpił do Partii Narodowo-Socjalistycznej; stało się to 8 kwietnia 1933 roku w Salzburgu, dwa miesiące po dojściu Adolfa Hitlera do władzy w Niemczech. Podobnie jak w przypadku sopranistki Elisabeth Schwarzkopf, członkostwo Karajana w partii nazistowskiej w latach 1945-1945 przyniosło mu niepochlebną reputację. Próby Karajana zaprzeczenia jego przynależności partyjnej zostały udokumentowane. Jak mówi Norman Lebrecht: „Wychowany w Salzburgu podczas i po pierwszej wojnie światowej, Karajan desperacko pragnął zrobić karierę jeszcze przed przejęciem władzy przez Hitlera w Niemczech. Po wypędzeniu żydowskich i lewicowych muzyków dwudziestosiedmioletni Karajan został dyrektorem muzycznym Rzeszy – „The Miracle Karajan”, jak Goebbels zatytułował swój artykuł w 1938 roku. Karajan wyjątkowo dobrze wpasował się w kontekst nowych Niemiec – blondyn, o ostrych rysach i przenikliwym spojrzeniu, pełnił funkcję reklamowej twarzy kultury nazistowskiej [...] „Ulubieniec Goeringa i Goebbelsa, Karajan otwierał wiele swoich przedstawień z „Horstem Wesselem”. Muzycy tacy jak Isaac Stern i Itzhak Perlman odmówili grania na tych samych koncertach co Karajan.

  kreacja

  Karajan był krytykowany za to, że z całej muzyki XX wieku wykonywał i nagrywał, z nielicznymi wyjątkami, tylko te utwory, które powstały przed 1945 rokiem (Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richarda Straussa, Giacomo Pucciniego, Ildebranda Pizzettiego, Arthura Honeggera, Siergieja Prokofiewa, Claude'a Debussy'ego, Paula Hindemitha, Carla Nielsena i Igora Strawińskiego), choć nagrał Symfonię komediową Dymitra Szostakowicza")