Obrazy poświęcone tragedii Johanna Wolfganga Goethego. Goethe, Johann Wolfgang von: krótka biografia

Działalność Tischbeina, podobnie jak wielu jemu współczesnych – niemieckich mistrzów epoki neoklasycznej, związana była z Włochami, gdzie mieszkał w Rzymie (1773-1781, 1783-1787) i Neapolu (1787-1798). Wśród mistrzów działających w Rzymie w drugiej połowie XVIII wieku był jednym z najgorętszych naśladowców idee estetyczne IY Winkelmana i A.R. Mengs. Jak wszystkich malarzy neoklasycyzmu, do Włoch przyciągnęła go możliwość studiowania wielkiego dziedzictwa starożytnego, samej atmosfery „Wielkiego Miasta”, które stało się centrum kultura europejska. Tishbein również odegrał znaczącą rolę wśród oświeconych postaci. sztuka europejska w Neapolu, gdzie w 1789 został rektorem neapolitańskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Tishbein studiował u swojego wuja I.G. Tischbeina Starszego w Kassel. Jako emeryt przebywał w Paryżu, następnie (od 1773) we Włoszech. Był nie tylko malarzem, ale także wysoce profesjonalnym rysownikiem, stworzył wiele akwareli, sepii. Interesował się ilustrowaniem i wydawaniem książek. W latach 1801-1804 ukazały się dwa tomy z jego rysunkami przedstawiającymi wątki z Iliady Homera w dziełach starożytności. Sposób wykonania linearnego rysunku był popularny wśród mistrzów europejskiego neoklasycyzmu końca XVIII - początek XIX wiek. Pracując w Neapolu, Tishbein zainteresował się grawerowaniem i opublikował katalog kolekcji antycznych („etruskich”, jak je wówczas nazywano) waz brytyjskiego wysłannika do Królestwa Neapolu i Obojga Sycylii Lorda Williama Hamiltona , ilustrowany rycinami z własnych rysunków. To wydanie, podobnie jak te szeroko publikowane w tamtych latach specjalne problemy właśnie poświęcony pomniki otwarte Herkulanum, Pompeje, Stabia stały się na przełomie wieków najważniejszym źródłem wiedzy o starożytności, podręcznikiem antykwariuszy. Artysta obdarzony darem literackim pisał artykuły o sztuce, był autorem książki Z mojego życia. Wszechstronny talent Tishbeina Młodszego zachwycił I.V. Goethe, z którym byli w środku przyjazne stosunki. Niemiecki poeta opublikował szkic biograficzny o artyście.

Z kolei Tischbein, darzący twórczość Goethego głębokim szacunkiem, stworzył wiele rysunków poświęconych ich wspólnemu pobytowi w Rzymie i podróży do Neapolu w 1787 roku. Być może (nie ma na ten temat dokładnych informacji dokumentalnych) razem odbyli wyprawę na Wezuwiusz, wykonując szkice dymiącego krateru, pozostałości lawy i okolic. Goethe był także znakomitym rysownikiem, a rysunki obu zachowały się w związku z podobnymi wyprawami naukowymi powszechnymi w tamtych latach. Podczas pobytu Goethego we Włoszech tworzył Tischbein sławny obraz„Goethe w rzymskiej Kampanii” (1786, Frankfurt nad Menem, Städel Art Institute).

Majestatyczna postać poety, porównywana do płaskorzeźby rzeźbiarskiej, pojawia się na tle szerokiej panoramy okolic Rzymu z ruinami świątyń, detalami antycznej rzeźby i architektury. Będąc w nastroju elegijnym, poeta zdaje się rozmyślać nad wersami z włoskiej podróży. Ten portret Tischbeina stał się jednym z wiodących dzieł epoki neoklasycznej, poetycko odsłaniając smak epoki oświecenia.

Tishbein namalował także portret słynnego niemieckiego poety I.Ya. Bodmera (1781, Zurych, Kunsthalle). Wewnętrzny świat człowiek epoki oświecenia, który nadał sztuce ducha swobodnej twórczości, artysta przekazał wrodzoną mu kunsztem malarskim i wnikliwością w charakter modela. Autoportret (1785, Weimar, Zbiory Sztuki) opowiada o natchnieniu twórczym, dziele przynoszącym przede wszystkim przyjemność, w którym Tischbein przedstawił siebie przy sztalugach w momencie narodzin idei.

Duch epoki, która ceniła sobie przede wszystkim antyczny ideał, oddają portrety Tischbeina, w których modele ukazani są „na obrazie”, czyli przyrównani do postaci mitologicznych. Lady Charlotte Campbell, córka słynnego angielskiego mecenasa sztuki i kolekcjonera pułkownika Campbella, przedstawiona jest jako Diana z łanią w idyllicznym krajobrazie (1787-1798, Edynburg, Galeria Narodowa Szkocja). Portret powstał podczas pobytu artysty w Neapolu. W tym samym okresie powstał portret Lady Emmy Hamilton, żony Lorda W. Hamiltona, która często pozowała artystom i słynęła z urody (1788, Weimar, Zbiory Sztuki). Modelowi nadano wygląd sybilli; połączenie bieli i pastelowych odcieni różu i szaroniebieskiego w manierze palety rokokowych mistrzów tworzy niezwykle wyrafinowaną gamę kolorystyczną portretu.

Emma Hamilton, której talent aktorski zauważył Goethe, pozowała Tischbeinowi do obrazu Ifigenii na płótnie Orestes i Ifigenia (1788, kolekcja prywatna). Istnieje przypuszczenie, że artysta dał Orestesowi podobieństwo do Goethego, co jest dość prawdopodobne, ponieważ płótno powstało na podstawie fabuły dramatu Goethego Ifigenii w Taurydzie. W przypadku płócien o tematyce mitologicznej i historycznej Tischbein lubił wybierać tematy dramatyczne. Historia Ifigenii, córki króla Agamemnona i siostry Orestesa, przyciągnęła go możliwością oddania wielkiej tragizmu sytuacji w typowo neoklasycznej fabule. Ocalona przez Artemidę w Aulidzie i przeniesiona przez boginię do Taurydy, Ifigenia musiała poświęcić wszystkich obcych. Orestes, który miał ukraść posąg Artemidy w Taurydzie, miał zginąć, ale Ifigenia, ratując brata, uciekła z nim do Grecji. Być może Tischbein czytał też tragedie Eurypidesa, poświęcone dziejom Ifigenii; temat ten był popularny w współczesny artysta muzyka. Zestawione są duże, wyraźnie zarysowane postacie Orestesa i Ifigenii antyczne rzeźby, a kompozycja płótna sięga czasów malowideł pompejańskich, które były źródłem inspiracji dla wielu mistrzów neoklasycyzmu.

Artysta wybiera dramatyczną fabułę z historii starożytnej i na płótnie „Brutus odnajduje imiona swoich synów na liście skazanych na śmierć uczestników spisku” (Zurych, Kunsthalle). Przedstawiona przez Plutarcha historia Lucjusza Juniusza Brutusa, który walczył z Tarkwiniuszem Pysznym, zakończony wygnaniem tyrana, odpowiadał duchowi modnych pod koniec XVIII wieku tyrańskich, heroicznych spisków. Kompozycja płótna z postaciami postaci przedstawionymi na tym samym poziomie przypomina neoklasyczny relief, w którym zawsze przestrzegana jest starożytna zasada równości głów (izokefalii). Wyraźny zarys i rzeźbiarska plastyczność postaci odbijają się echem w powściągliwych gestach i szlachetnych pozach postaci.

Tischbeina pociągało także malarstwo o tematyce z Iliady, która stała się ulubioną książką wszystkich oświeconych ludzi epoki, zafascynowanych starożytnością. Obrazy „Gniew Achillesa i odejście Briseis” (oba - 1776, Hamburg, Kunsthalle) opowiadają historię Achillesa i jego zakładniczki Briseis, „złotej Afrodyty jak twarz”. Wielu malarzy i rzeźbiarzy, jak Tischbein, zwróciło się ku tym tematom, starając się, nie wychodząc poza granice stylu neoklasycznego, oddać głębokie uczucia bohaterów.

Na podstawie wiersza I.Ya. Bodmer „Konradin ze Szwabii” (1771) został namalowany przez Konradina „Szwab i Fryderyk z Badenii oczekujący na wyrok śmierci” (1784, Gotha, Muzeum Miejskie). Odwoływanie się do historii średniowiecza jest typowe dla Tischbeina, który w swojej twórczości odzwierciedlał zamiłowanie do tej tematyki w duchu wczesnego niemieckiego romantyzmu. Wzięci do niewoli przez Karola Andegaweńskiego, który zdobył Sycylię, Conradin i Frederick zostali ścięci w Neapolu w 1268 roku. Obaj bohaterowie odważnie przyjmują wiadomość o wyroku śmierci. Wyglądowi Conradinowi nadano cechy Apollina Belwederskiego, a sędzią odczytującym werdykt jest rzymski cesarz Witeliusz. Wszystkie postacie (z wyjątkiem dwóch głównych bohaterów) są przedstawione w antycznych szatach. Taka starożytność fabuły z historii średniowiecza jest charakterystyczna dla epoki.

Od 1800 Tischbein był na usługach księcia Oldenburga, pełniąc funkcję strażnika galerii jego zamku. W latach 1817-1820 wykonał czterdzieści pięć małych płycin do dekoracji zamku. Pomysł ich stworzenia pielęgnował przez długi czas wspólnie z Goethe, który był właścicielem programu do dekoracji sal. Idylliczne wątki inspirowane były poezją szwajcarskiego poety S. Gessnera, którego zbiór wierszy Sielanki cieszył się popularnością pod koniec XVIII wieku. Przedstawione przez Tischbeina nimfy i fauny pędzące w tańcu bachicznym, sceny w pejzażach z postaciami trzech łask, Wulkana i Wenus, Marsa i Wenus, odpoczywająca rodzina satyrów, Psyche, Aurora, strzeliste herkulanskie tancerki z girlandami kwiatów są napisane w delikatnej tonacji rocaille na jasnym tle. Temat „złotego wieku” starożytności ujawnia się w pejzażach „Idealny krajobraz i widok Tivoli” (Hamburg, Kunsthalle). Siedząc wśród sosen i cyprysów, na tle spowitych mgłą gór i wodospadu, mitologiczne postacie i zwierzęta uosabiają panującą tu idyllę. Tworzone w epoce romantyzmu płótna z cyklu oldenburskiego brzmią jak poetyckie wspomnienie Włoch, świata klasyków.

Podążając za ogólnym nurtem rozwoju stylu neoklasycystycznego, twórczość Tischbeina zawsze nosiła znamiona jego wszechstronnego talentu i głębokiej klasycznej erudycji. Wszystko, co stworzył, stało się najwyższym malarskim osiągnięciem epoki.

Jelena Fiedotowa

Wyjście Małgorzaty z kościoła. Obraz Wilhelma Kollera. Po lewej - Mefistofeles i Faust. Widoczny jest fragment gotyckiego portalu, starannie i fachowo prześledzony. Po prawej fragment średniowiecznego niemieckiego miasta. Zwróć uwagę na stroje Margarity i jej służącej (zwłaszcza nakrycia głowy).

Wyjście Małgorzaty z kościoła. Malarstwo Lawrence'a Alma-Tadema. W centralnej części obrazu zakonnica z różańcem. Margarita odchodzi w towarzystwie brata. Faust jest prawie niewidoczny za cokołem z Ukrzyżowaniem.

Wyjście Małgorzaty z kościoła. Obraz Sandora Liesena-Meyera.

Małgorzaty w kościele. Malarstwo Thomasa Barkera.

Małgorzaty w kościele. Obraz Jamesa Tissota. Tissot zinterpretował „Fausta” na wzór flamandzkiej „jesieni średniowiecza”.

Margarita to prawdziwa bohaterka tragiczna: jest winna i sama czuje się winna. Jesienią próbuje zadośćuczynić za swój grzech wraz z Faustem w modlitwach przed Matką Boską w katedrze. Oprócz świadomości moralnej winy Małgorzata mówi także o świadomości grzechu, którą wpaja jej Kościół, oraz o lęku przed karą. Zrobiwszy niemoralny czyn, nie tylko nie znajduje oparcia i pomocy, ale czuje wzniesioną nad nią karzącą rękę Kościoła. Dlatego trudno jej oddychać od potężnych dźwięków organów, naciskają na nią sklepienia katedry. A jeśli popełniła przestępstwo, zabiła swoje dziecko, to tylko dlatego, że nie zostanie ono uznane przez kościół.

Data Fausta i Małgorzaty. Obraz Uriego Schaeffera. Typowe płótno w duchu manieryzmu. Data Fausta i Małgorzaty. Obraz Jamesa Tissota. Kolejna genialna flamandzka stylizacja.

Malarstwo autorstwa Daniela Maclise'a.

Faust śni i prosi Mefistofelesa, aby się z nią spotkał. Mefistofeles natomiast stara się odwrócić Fausta od wzniosłych myśli i rozpala w nim namiętność do dziewczyny. Przez chwilę Mefistofelesowi udaje się zrealizować swój plan, a Faust żąda, by pomógł mu uwieść dziewczynę. Ale pokój dziewczynki Margarity (Gretchen), w którym się pojawia, budzi w nim najlepsze uczucia. Fascynuje go spokój, prostota, czystość i skromność tego mieszkania:

Jak tu wszędzie duch pokoju tchnie, Wszystko wokół jest przesiąknięte porządkiem! Cóż za zadowolenie pośród ubóstwa! Święte miejsce! Błogosławiony dom! ... Nie zostawiłbym, wydaje się stąd! Ukochana przyroda w lekkich snach Oto anioł ...

Obraz Bretona Pascala Danyana-Bouvre'a - Małgorzata z zabitą przez nią córką.

Margarita czuje się tragicznie samotna. Goethe ekspresyjnie rysuje siły, które spadają na nieszczęsną ofiarę i niszczą ją. Margarita to prawdziwa bohaterka tragiczna: jest winna i sama czuje się winna. Jesienią próbuje zadośćuczynić za swój grzech wraz z Faustem w modlitwach przed Matką Boską w katedrze. Oprócz świadomości moralnej winy Małgorzata mówi także o świadomości grzechu, którą wpaja jej Kościół, oraz o lęku przed karą. Popełniwszy niemoralne wykroczenie, nie tylko nie znajduje oparcia i pomocy, ale czuje karzącą rękę Kościoła, która ją wznosi. Dlatego trudno jej oddychać od potężnych dźwięków organów, naciskają na nią sklepienia katedry. A jeśli popełniła przestępstwo, zabiła swoje dziecko, to tylko dlatego, że nie zostanie ono uznane przez kościół.

Fausta i Mefistofelesa. Obraz Michaiła Wrubela.

Faust jest naukowcem poszukującym prawdy. Mefistofeles - fantastyczny obraz o rysach sceptyka i dowcipu, diabeł, symbol zwątpienia, zaprzeczenia i zniszczenia. A w Margaricie widać prawdziwy typ Niemki XVIII wieku.

Czy słynny niemiecki poeta, kosmopolita i mąż stanu Johann Wolfgang von Goethe był również zainteresowanym i wykształconym lekarzem? Zdecydowanie tak. Goethe miał wiele talentów i niewyobrażalną liczbę zainteresowań. Wszystko, co dotyczyło życia, ludzkiej egzystencji i rozwoju ludzkiego ducha do najwyższych sfer, było „jego sprawą”.

„Nie wystarczy wiedzieć, trzeba to zastosować. Nie wystarczy tylko chcieć, trzeba to zrobić. „Powinniśmy poprawiać nasze umiejętności, a nie cechy”.

naukowiec Goethego

Już podczas studiów na uniwersytecie w Lipsku Goethe interesował się zagadnieniami medycznymi i anatomicznymi i odpowiednio uczęszczał na wykłady. Jego prace z zakresu nauk przyrodniczych zostały docenione przez współczesnych, którzy traktowali je poważnie. Nie chodziło tylko o teorię, starał się rozwinąć siły samoleczenia i dowiedzieć się, jak skuteczna jest taka ochrona psychiczna i czy jest skuteczna również z wykorzystaniem doświadczeń nieziemskich.

Goethe zawsze chciał wiedzieć na pewno. Ponieważ znał się na anatomii, podejmował się w tej dziedzinie badanie empiryczne i otworzył jedną nieznaną do tej pory kość - w środku ludzka twarz- między szczęka(Sutura incisiva Goethei).

Praktyka zamiast teorii

Zajmował się „nauką o duszy”, doktryną żywienia, ziołami leczniczymi, leczniczymi kąpielami, bankami i namiętnie dyskutował ze znanymi lekarzami na temat związku między zdrowiem a chorobą. Lub coś bardziej fundamentalnego, jak pozytywna strona choroby. Odkąd jestem pacjentem, w praktyce zapoznałem się z nieprzyjemnymi stronami wielu teorii. Jest pionierem stosowanej współcześnie terapii konfrontacyjnej – tak wyleczył się z lęku wysokości. Zmusił się do wejścia na Strasburg Katedra i pozwolił sobie zejść dopiero po przezwyciężeniu strachu. Miał jasny cel: chciał przejechać Alpy.

Poezja, doświadczenie, prawda

Goethe wyraża w swojej poezji także ludzkie cierpienie, którego sam doświadczał jak nikt inny, cierpiał na poważne choroby, często był bliski śmierci. Szczególnie interesowała go „melancholia” – umierająca choroba lub pragnienie śmierci i późniejsze samobójstwo, które znalazły odzwierciedlenie w jego słynna powieść„Cierpienie młodego Wertera” czy „Mignon”.

Mimo to Goethe pojmował cierpienie jako egzamin, okazję do spotkania z samym sobą, autentycznym, prawdziwym. Wszelkie ludzkie cierpienia i porażki były dla niego procesem dojrzewania, drogą do samooczyszczenia i ceną wzrostu – ku wyższej duchowej naturze.

Konsekwencje doświadczenia

W swoim dążeniu do zdrowy tryb życiażycie, w którym powstrzymywał się od przyjemnych trucizn, takich jak tytoń i kawa, popłynął zimna woda, tańczył z entuzjazmem, podróżował i jeździł konno. W ten sposób za życia wykazał się odpowiedzialnością i świadomością wymiaru duchowego i tak jak poprzednio często i ciężko chorował. Być może przyczyną były wczesne ekscesy - w jednej frankfurckiej bajce sugeruje się, że rodzaj „niemieckich piosenek”, w których gloryfikuje się radość życia i wino, mógł być napisany przez Goethego. Jednak mimo wczesnego zawału serca, chorób płuc, melancholii i reumatyzmu żył 82 lata.

Do 23 sierpnia 2009 Goethe Museum Düsseldorf w Pałacu Jagerhof w Niemczech gości wystawę z oryginalnymi świadectwami

Informacje o Niemiecki Więcej informacji na temat wystawy można znaleźć na stronie: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Muzeum Domu Goethego(wł. Casa di Goethe) to piętrowy budynek w centralnej części Rzymu, w którym pod koniec XVIII wieku podczas dwuletniej podróży do Włoch przebywał Johann Wolfgang von Goethe. W pokojach, w których mieszkał sławny pisarz i poetę ze swoim przyjacielem artystą, mieści dziś jedyne niemieckie muzeum poza granicami Niemiec.

Budynek, zbudowany ponad 400 lat temu, należał w XVIII wieku do jednej ze szlacheckich rzymskich rodzin Bracci. W tym czasie pomieszczenia na pierwszym piętrze zajmowali m.in działalność handlowa, na drugim poziomie znajdowały się pomieszczenia mieszkalne właścicieli, a znajdujące się wyżej pokoje wynajmowano gościom miasta. W tym okresie wielu wybitne postacie kultura i nauka, słynni artyści i rzeźbiarze, ale ta popularność Wielopiętrowy budynek nabyte dopiero po pojawieniu się wśród jego gości niemiecki pisarz Johann Wolfgang von Goethe.

Goethe wyruszył w podróż po Włoszech na początku września 1786 roku. Wyjeżdżając wcześnie rano z Karlsbadu (dzisiejsze Karlowe Wary), przybył do Włoch na fałszywym paszporcie wystawionym na inną osobę. Odwiedzając kilka małych miejscowości na północy Półwyspu Apenińskiego i poznając dzieła wielkich Włoscy mistrzowie, Goethe udał się do Rzymu. Istnienie osoba religijna i podziwiając postać Ojca Świętego, niemiecki pisarz spieszył z wizytą w jedno z głównych katolickich świąt – Wszystkich Świętych. Po przybyciu do miasta udało mu się dotrzeć na mszę odprawioną przez papieża Piusa VI w przeddzień uroczystego wydarzenia. Później na kartach swojego dziennika Goethe przyznał, że odwiedzając posługę papieską, odkrył w sobie ducha protestanta i skrytykował głowę Kościoła katolickiego za jego niewstrzemięźliwość.

Muzeum Goethego w Rzymie zostało otwarte w 1997 roku i dziś jest popularne nie tylko wśród fanów słynnego pisarza, ale także wśród miłośników sztuki w ogóle. Główna ekspozycja muzeum opowiada o podróży Goethego po Włoszech, o jego życiu i pracy w Rzymie. Oprócz oryginalnych listów i pamiętników pisarza można tu zobaczyć kilka obrazów namalowanych przez jego przyjaciela i towarzysza podróży, na których Goethe pojawia się przed widzem w zupełnie innym przebraniu. Jego życie w Rzymie bardzo różni się od tego, które prowadził przed przyjazdem do Włoch. Ponadto w kolekcji znajdują się szkice wykonane przez Goethego i świadczące o jego zamiłowaniu do sztuki.

wskazówka: jeśli chcesz znaleźć tani hotel w Rzymie, zalecamy przejrzenie tej sekcji ofert specjalnych. Zwykle rabaty wynoszą 25-35%, ale czasami sięgają 40-50%.

W muzeum prezentowane są prace innych artystów niemieckich, których twórczość była w jakiś sposób związana z Włochami: obrazy, rzeźby, książki, szkice i pocztówki z autografami. Każdy przedmiot ma szczególną wartość i zachowuje swoją ciekawą historię.

Dumą muzeum jest biblioteka, która posiada około 4000 publikacji w języku niemieckim, angielskim i Włoski. Wśród nich szczególne miejsce zajmują dzieła Goethego, a zwłaszcza ich pierwsze publikacje. Niektóre książki poświęcone są życiu samego pisarza, inne - krytyce jego twórczości. W zasobach biblioteki znajdują się cenne publikacje dotyczące historii sztuki i rozwoju stosunków w dziedzinie kultury między Niemcami a Włochami.

- wycieczka grupowa (do 10 osób) na pierwsze zapoznanie się z miastem i głównymi atrakcjami - 3 godziny, 31 euro

- zanurzyć się w historii starożytny Rzym i odwiedź główne zabytki starożytności: Koloseum, Forum Romanum i Palatyn - 3 godziny, 38 euro

- historia kuchni rzymskiej, ostrygi, trufle, pasztety i sery podczas zwiedzania dla prawdziwych smakoszy - 5 godzin, 45 euro

Johann Wolfgang von Goethe był niemieckim poetą, klasykiem literatury światowej. Urodził się we Frankfurcie nad Menem, starym niemieckim mieście, 28 sierpnia 1749 roku. Zmarł w wieku 83 lat 22 marca 1832 roku w mieście Weimar.

Ojciec Goethego, Johann Kaspar Goethe, bogaty niemiecki mieszczanin, służył jako doradca cesarski. Matka, córka starszego policjanta, Katariny Elisabeth Goethe z domu Textor. W 1750 roku urodziła się siostra Johanna Goethego, Kornelia. Następnie rodzice mieli jeszcze kilkoro dzieci, ale niestety wszyscy zmarli w niemowlęctwie.

Goethe, Johann Wolfgang von: krótka biografia

Kameralna atmosfera, serdeczna postawa matki otworzyła przed małym dzieckiem świat fantazji. Dzięki zamożności rodziny w domu zawsze panowała atmosfera zabawy, było wiele zabaw, piosenek, bajek, które pozwalały dziecku rozwijać się pod każdym względem. Pod ścisłym nadzorem ojca, już w wieku ośmiu lat, Goethe pisał niemieckie i łacińskie dyskursy na tematy moralizatorskie. Zafascynowany pięknem przyrody, próbował nawet przywołać fantastyczne bóstwo władające żywiołami.

Kiedy skończyła się trwająca ponad dwa lata okupacja francuska, Frankfurt zdawał się budzić z długiej hibernacji. Mieszczanie wykazali zainteresowanie sceną teatralną, co wpłynęło również na małego Johanna: próbował pisać tragedie w stylu francuskim.

W domu von Goethego był dobra biblioteka, z wieloma książkami inne języki, co umożliwiło przyszłemu pisarzowi bliższe zapoznanie się z literaturą w wczesne dzieciństwo. Przeczytał Wergiliusza w oryginale, zapoznał się z Metamorfozami i Iliadą. Goethe studiował kilka języków. Oprócz ojczystego języka niemieckiego biegle władał francuskim, włoskim, greckim i łaciną. Brał również lekcje tańca, szermierki i jazdy konnej. Utalentowany młody człowiek, Johann Wolfgang von Goethe, którego biografia jest bardzo chaotyczna, odniósł sukces nie tylko w literaturze, ale także w orzecznictwie.

Studiował na Uniwersytecie w Lipsku, ukończył Uniwersytet w Strasburgu, obronił pracę magisterską z prawa. Ale dziedzina prawa go nie pociągała, dużo bardziej interesowała go medycyna, później zajął się osteologią i anatomią.

Pierwsza miłość i pierwsza twórczość

W 1772 roku Goethe został wysłany do wykonywania zawodu prawnika w Wetzlar, gdzie miał studiować działalność sądowniczą Cesarstwa Rzymskiego. Tam poznał Charlotte Buff, narzeczoną I. Kestnera, sekretarza ambasady w Hanowerze. Wilk zakochał się w dziewczynie, ale zdał sobie sprawę z daremności swojej udręki i opuścił miasto, zostawiając list ukochanej. Wkrótce Goethe dowiedział się z listu Kestnera, że ​​zastrzelił się F. Yeruzal, który również był zakochany w Charlotte Buff.

Goethe był bardzo wstrząśnięty tym, co się stało, miał też myśli samobójcze. Z depresji wyrwało go nowe hobby, zakochał się w córce swego przyjaciela Maksymiliana Brentano, który był żonaty. Goethe dołożył wszelkich starań, aby przezwyciężyć to uczucie. Tak narodziły się Cierpienia młodego Wertera.

Podczas studiów poznał Kathen Scheunkopf i zakochał się namiętnie. Aby zwrócić na siebie uwagę dziewczyny, zaczyna pisać o niej zabawne wierszyki. Fascynował go ten zawód, zaczął naśladować wiersze innych poetów. Na przykład jego dzieło komediowe Die Mitschuldigen, wśród wierszy Höllenfahrt Christi, ma posmak ducha Kramera. Johann Wolfgang Goethe wciąż doskonali swoją twórczość, pisze w stylu rokoko, ale jego styl jest wciąż ledwo widoczny.

Tworzenie

Punkt zwrotny w twórczości Goethego można uznać za jego znajomość i przyjaźń z Garderem. To Garder wpłynął na stosunek Goethego do kultury i poezji. W Strasburgu Wolfgang Goethe spotkał początkujących pisarzy Wagnera i Lenza. Interesuje się poezją ludową. Lubi czytać Osjana, Szekspira, Homera. Zaangażowany w praktykę prawniczą, Goethe nadal intensywnie pracuje w dziedzinie literatury.

Weimar

W 1775 roku Goethe spotkał się z księciem Weimaru, następcą tronu Saksonii, Karolem Augustem. Jesienią tego roku przeniósł się do Weimaru, gdzie następnie spędził większość swojego życia. W pierwszych latach życia w Weimarze bierze czynny udział w rozwoju księstwa. Podjął się kierowania zarządem wojskowym, pracami drogowymi. W tym samym czasie pisze dramat „Ifigenia w Taurydzie” i sztukę „Egmont”, rozpoczyna pracę nad „Faustem”. Wśród dzieł z tego okresu można także wymienić jego ballady i „Wiersze do Lidy”.

Podczas Wielkiego rewolucja Francuska I Wojna francusko-pruska Goethe nieco zdystansował się od literatury, jego zainteresowania zajmowały nauki przyrodnicze. Dokonał nawet odkrycia w anatomii w 1784 roku, kiedy odkrył ludzką kość przedszczękową.

wpływ Schillera

Od 1786 do 1788 Goethe podróżował po Włoszech, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości jako epoki klasycyzmu. Po powrocie do Weimaru wycofał się ze spraw sądowych. Ale Goethe nie od razu przyszedł do osiadłego życia, nie raz jeździł na wycieczki. Odwiedził Wenecję, odwiedził Wrocław z księciem weimarskim, brał udział w kampanii wojennej przeciwko Napoleonowi. W 1794 r. spotkał się z pomocą w wydaniu pisma „Ora”. Ich komunikacja i wspólna dyskusja nad planami dały Goethemu nowy impuls twórczy, dlatego ukazała się ich wspólna praca Xenien, opublikowana w 1796 roku.

Więzy małżeńskie lub inny romans

W tym samym czasie Goethe zaczął mieszkać z młodą dziewczyną, która pracowała w kwiaciarni, Christiane Vilpius. Cała opinia publiczna Weimaru była zszokowana, związki pozamałżeńskie w tamtym czasie były czymś niezwykłym. Dopiero w październiku 1806 roku ożenił się ze swoim ukochanym Johannem Wolfgangiem von Goethe. Jego żona, Christiane Vulpius, urodziła już w tym czasie kilkoro dzieci, ale wszystkie oprócz Augusta, pierwszego syna Goethego, zmarły. Augustus i jego żona Otilija mieli troje dzieci, ale żadne z nich nie wyszło za mąż, więc linia Goethego zakończyła się w 1831 roku, kiedy jego syn August zmarł w Rzymie.

Pierwszy znaczące prace Goethego można przypisać 1773 r. Jego dramat Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand wywarł niezatarte wrażenie na współczesnych. W tej pracy Goethe przedstawił w nieoczekiwanej perspektywie obraz bojownika o równość społeczną i sprawiedliwość, dość typowy obraz w ówczesnej literaturze. Bohater dzieła, Goetz von Berlichingen, jest rycerzem niezadowolonym ze stanu rzeczy w państwie. Postanawia więc wzniecić powstanie chłopskie, ale gdy sprawy przybierają poważny obrót, wycofuje się od niego. Rządy prawa są ustanowione, okazali się bezsilni ruchy rewolucyjne opisane w dramacie jako samowola i chaos. Akt końcowy: bohater odnajduje wolność w śmierci, jego ostatnie słowa: „Żegnajcie moi drodzy! Moje korzenie są odcięte, opuszczają mnie siły. Och, jakie niebiańskie powietrze! Wolność, wolność!

Powodem napisania nowego dzieła „Elective Affinity” było nowe hobby Goethego – Minna Herzlieb. Doświadczając kolejnego osłabienia psychicznego, wyjechał do Karlowych Warów, gdzie zaczął pisać powieść. Nazwę zapożyczył z chemii, termin ten oznacza zjawisko przypadkowego przyciągania. Goethe wykazał, że działanie praw przyrody jest dopuszczalne nie tylko w chemii, ale także w stosunkach międzyludzkich, a raczej w miłości. W Życie codzienne wszystko ma swoją specyfikę znaczenie symboliczne i w powieści głęboko refleksje filozoficzne połączona z prostotą codzienności.

Twórczość Goethego

W dramacie „Ifigenia” czuć silny wpływ Homera. Orestes, brat Ifigenii, i jego przyjaciel Pylades przybywają do Taurydy. W Orestesie widać podobieństwo do samego Goethego. Ogarnięty niepokojem, napędzany złowrogą furią, widząc wrogich stworzeń na Olimpijczykach, Orestes ma nadzieję znaleźć spokój w ramionach śmierci. Ifigenia, chcąc ocalić skazanego na śmierć brata i jego przyjaciela, oddaje swój los w ręce króla Taurydy, Toana. Swoim poświęceniem odpokutuje klątwę rzuconą na Tantala i jego potomków za samowolę. Również swoim aktem leczy swojego brata, jakby odnawiając, uspokaja jego duszę. W rezultacie Orestes zachowuje się jak Ifigenia, wyrzekając się swojego losu.

Idealne stworzenie

W 1774 roku Johann Wolfgang Goethe napisał powieść listową Cierpienia młodego Wertera. Wielu uważa to dzieło za najdoskonalsze, dając autorowi Światowa sława i chwała. Praca ta opisuje konfrontację świata z człowiekiem, która nagle przerodziła się w historię miłosną. Werter to młody chłopak, który nie zgadza się z mieszczańskim trybem życia i prawami panującymi w Niemczech. Podobnie jak Goetz von Berlichingen, Werther rzuca wyzwanie systemowi. Nie chce stać się osobą pochlebną, pompatyczną i arogancką, lepiej umrzeć. W końcu romantyczny silnej woli człowiek okazuje się załamany, wszelkie próby obrony wizerunku jego fikcyjnego, idealny świat rozbijają się.

W „Elegiach rzymskich” Goethe przepełniony jest radością pogaństwa, ukazuje swój udział w kulturze starożytności. Główny bohater jest zadowolony ze wszystkiego, co można wziąć z życia, nie ma pragnienia tego, co nieosiągalne, nie ma wyrzeczenia się własnej woli. Autor ukazuje całą radość i zmysłowość miłości, którą interpretuje nie jako przybliżenie człowieka do śmierci, ale jako coś, co pomaga wzmocnić więzi z ziemią.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe w 1790 roku napisał dramat o zderzeniu dwóch różni ludzie- Torquato Tasso. Akcja dramatu rozgrywa się na dworze księcia Ferrary. Bohaterami są poeta Tasso, który nie chce przestrzegać praw i zwyczajów dworu, który nie akceptuje jego zwyczajów, oraz dworzanin Antonio, który dobrowolnie przestrzega tych praw. Wszystkie próby Tasso, by sprzeciwić się woli dworu, aby pokazać swoją niezależność, zakończyły się niepowodzeniem, co bardzo go zszokowało. W rezultacie Tasso uznaje mądrość i światowe doświadczenie Antonio: „Więc pływak chwyta skałę, która groziła mu złamaniem”.

O Wilhelmie

W niektórych pracach Johann Wolfgang von Goethe stara się pokazać wszystko, czego ludzie mogą się wyrzec. To jest miłość, religia i wolna wola. W dziele „Lata nauczania Wilhelma Meistra” Goethe ukazuje głównego bohatera, który oddaje się do dyspozycji tajnego sojuszu. Pochodzący z zamożnej rodziny mieszczańskiej, Wilhelm porzucił karierę aktora, jedyną szansę na niezależność w feudalnym środowisku. Uważa swoje kreatywny sposób jako samowolny stosunek do rzeczywistości feudalnej, chęć awansu. Wreszcie poddanie się ukochany sen, okazując tchórzostwo i pokonując dumę, wkracza Wilhelm tajny sojusz. Szlachta, która zorganizowała Sekretne stowarzyszenie, zebrali się ludzie, którzy boją się rewolucji, jakiejkolwiek zmiany w ustalonym życiu mieszczańskim.

Walka królestwa Niderlandów z dominacją hiszpańską stała się podstawą tragedii Egmontu. Bohater walczy o niepodległość narodu, zostawiając w tle doświadczenia miłosne, wola historii staje się ważniejsza niż wola losu. Egmont pozwala, by wszystko toczyło się własnym torem, aw końcu ginie z powodu nieostrożnego stosunku do tego, co się dzieje.

Fausta

Ale najbardziej słynne dzieło tym, co Johann Wolfgang von Goethe pisał przez całe życie, jest Faust. Urfaust, rodzaj przedmowy do Fausta, napisał Goethe w latach 1774-1775. W tej części ujawnia się właśnie intencja autora, Faust jest buntownikiem, usiłującym bezskutecznie zgłębić tajemnice natury, wznieść się ponad otaczający go świat. Kolejny fragment ukazał się w 1790 r., a dopiero w 1800 r. pojawił się prolog W niebie, nadając dramatowi dzisiejszy kształt. Plany Fausta są motywowane, z jego powodu Bóg i Mefistofeles wdali się w spór. Bóg przewidział zbawienie dla Fausta, ponieważ każdy, kto szuka, może się pomylić.

Pierwsza część

Przed osiągnięciem ostatecznego celu swojego życia Johann Goethe przygotował Fausta do poddania się serii prób. Pierwszym sprawdzianem była miłość do słodkiej burżuazyjnej Gretchen. Ale Faust nie chce wiązać się więzami rodzinnymi, ogranicza się do jakichś ram i opuszcza ukochaną. W głębokiej rozpaczy Gretchen zabija nowo narodzone dziecko i sama umiera. Tak więc Wolfgang von Goethe pokazuje, jak pragnienie wielkich planów zaniedbuje własne uczucia a opinia otaczających Cię osób może doprowadzić do tak tragicznych konsekwencji.

Druga część

Drugim testem jest zjednoczenie Fausta z Heleną. W cieniu dziwacznych gajów, w towarzystwie uroczej Greczynki, odnajduje na chwilę spokój. Ale nie może też na tym poprzestać. Szczególnie ekspresyjna jest druga część „Fausta”, gotyckie obrazy ustąpiły miejsca okresowi starożytnej Grecji. Akcja przenosi się do Hellady, obrazy nabierają kształtu, prześlizgują się motywy mitologiczne. Druga część pracy jest swoistym zbiorem wiedzy, o której Johann Goethe miał życiowy pomysł. Są refleksje na temat filozofii, polityki, nauk przyrodniczych.

Wyrzekając się wiary w inny świat, postanawia służyć społeczeństwu, poświęcając mu swoje siły i aspiracje. Decydując się na stworzenie idealnego państwa wolnych ludzi, rozpoczyna imponującą budowę na ziemi odzyskanej z morza. Ale jakieś siły, przypadkowo przebudzone przez niego, próbują go powstrzymać. Mefistofeles w przebraniu dowódcy flotylli kupców wbrew woli Fausta zabija dwóch starców, do których się przywiązał. Faust, wstrząśnięty żalem, wciąż nie przestaje wierzyć w swoje ideały i aż do śmierci buduje państwo wolnych ludzi. W ostatniej scenie dusza Fausta zostaje uniesiona do nieba przez aniołów.

Legenda Fausta

Podstawą fabuły tragedii „Faust” była powszechna legenda średniowieczna Europa. Mówił o Johannie Fauście, lekarzu, który zawarł pakt z samym diabłem, który obiecał mu tajemną wiedzę, dzięki której każdy metal może zostać zamieniony w złoto. W tym dramacie Goethe umiejętnie połączył naukę i projekt artystyczny. Pierwsza część „Fausta” bardziej przypomina tragedię, druga jest pełna tajemnic, fabuła traci logikę i zostaje przeniesiona w nieskończoność Wszechświata.

Biografia Goethego mówi, że dzieło swojego życia zakończył 22 lipca 1831 r., zapieczętował rękopis i kazał otworzyć kopertę po śmierci. Pisanie Fausta zajęło prawie sześćdziesiąt lat. Rozpoczęty w okresie Sturm und Drang w r literatura niemiecka ukończona w okresie romantyzmu, odzwierciedlała wszystkie zmiany, jakie zaszły w życiu i twórczości poety.

Nieporozumienia współczesnych

Współcześni poecie traktowali go bardzo dwuznacznie, większy sukces odniosło jego dzieło „Cierpienia młodego Wertera”. Powieść została przyjęta, ale nadal niektórzy pedagodzy uznali, że głosi pesymizm i brak woli. Herder był już oburzony Ifigenią, uważając, że jego uczeń był zbyt pochłonięty klasycyzmem. Pisarze młodych Niemiec, nie znajdując w utworach Goethego idei demokratycznych i liberalnych, postanowili zdemaskować go jako pisarza, którego kochać mogą tylko ludzie niewrażliwi i samolubni. Zainteresowanie Goethem powróciło więc dopiero pod koniec XIX wieku. Pomogli w tym Burdach, Gundolf i inni, odkrywając twórczość nieżyjącego już Goethego.

Do tej pory kreacje stworzone przez Johanna Wolfganga von Goethego cieszą się dużą popularnością wśród reżyserów teatralnych i filmowych, cytaty z jego dzieł są aktualne w naszych czasach. a poeta, myśliciel i mąż stanu interesuje nie tylko swoich rodaków, ale także czytelników na całym świecie.

rosyjskiego Goethego

W Rosji pierwsze przekłady Goethego pojawiły się w 1781 roku i od razu wzbudziły duże zainteresowanie twórczością pisarza. Podziwiali go Karamzin, Radishchev i wielu innych. Nowikow w swoim Słowniku dramatycznym zaliczył Goethego do grona największych dramatopisarzy Zachodu. Kontrowersje wokół Goethego nie pozostały niezauważone także w Rosji. W latach trzydziestych XIX wieku ukazała się przetłumaczona na język rosyjski książka Menzla, w której dał negatywny opis twórczości Goethego. Wkrótce Belinsky odpowiedział na tę krytykę swoim artykułem. Stwierdzono, że wnioski Menzela były bezczelne i śmiałe. Chociaż Belinsky przyznał później, że w dziełach Goethego nie było elementów społecznych i historycznych, zwyciężyła akceptacja rzeczywistości.

Ciekawa biografia Goethego nie ujawnia wszystkich jego chwil bogate życie. Wiele kwestii pozostaje niejasnych do dziś. Na przykład od 1807 do 1811 Goethe korespondował z Bettiną von Arnim. Ten związek jest opisany w powieści Kundery Nieśmiertelność. Korespondencja ustała po kłótni Bettiny von Arnim z żoną Goethego, Christiane Vulpius. Warto również zauważyć, że Johann Goethe był o 36 lat starszy od Bettiny.

Dziedzictwo

Wśród nagród Goethego można wyróżnić Wielki Krzyż Orderu Zasługi Cywilnej Korony Bawarii I stopnia, Wielki Krzyż Orderu Legii Honorowej, Krzyż Komandorski Cesarskiego Austriackiego Orderu Leopolda. Wśród spuścizny, jaką pozostawił Johann Wolfgang von Goethe, są zdjęcia, obrazy z jego wizerunkiem, prace naukowe, wiele zabytków zarówno w Niemczech, jak i na całym świecie. Ale oczywiście najważniejsze jest jego twórczość literacka, na czele z dziełem całego życia – „Faustem”.

Dzieła Goethego zostały przetłumaczone na język rosyjski przez Gribojedowa i Bryusowa, Grigoriewa i Zabołockiego. Nawet tacy klasycy literatury rosyjskiej jak Tołstoj, Tyutczew, Fet, Kochetkow, Lermontow, Pasternak nie wahali się tłumaczyć dzieł wielkiego niemieckiego poety.

Wielu biografów zainteresowanych twórczością Goethego zauważyło w nim wewnętrzne rozdwojenie. Jest to szczególnie widoczne w momencie gwałtownego przejścia od młodego Johanna Wolfganga, buntownika i maksymalisty, do późniejszego, dojrzałego. Późna twórczość Goethe zainspirowany doświadczeniem, latami przemyśleń, przepełniony światowa mądrość, co nie jest charakterystyczne dla młodych ludzi.

W 1930 roku w Hamburgu odbył się kongres poświęcony historii i teorii sztuki. Odczytywano raporty dotyczące czasu i przestrzeni, toczono bardzo emocjonalne dyskusje, było wiele sporów. Ale najbardziej zaskakujące było to, że wszyscy prelegenci stale odwoływali się do twórczości Goethego, cytowali fragmenty jego dzieł. Oczywiście sugeruje to, że sto lat później nie został zapomniany. Jego prace cieszą się popularnością do dziś, budzą też burzę zachwytów. Jednym mogą się podobać, innym nie, ale nie sposób pozostać obojętnym.