Prezentacje na temat literatury muzycznej dla dzieci. Prezentacje muzyczne

Prezentacja „Johann Sebastian Bach” została przygotowana na lekcję muzyki w klasie IV. Ten sam materiał można wykorzystać także w klasie VI na temat „Niebiańskie i ziemskie w muzyce Bacha”.
Cel prezentacji:
- krótko wprowadzić uczniów w życie i twórczość Niemiecki kompozytor Jana Sebastiana Bacha.

Prezentacja „Pierwsza podróż do Teatr Muzyczny. Opera” powstał na potrzeby lekcji muzyki w klasie V.
Cele prezentacji:
- wizualnie przedstawić uczniom gatunek opery na przykładzie opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”
- utrwalić wiedzę uczniów na temat środków wyrazu w muzyce
- analizować kompozycja muzyczna

Grupy docelowej: dla klasy 5

Opracowanie to jest przeznaczone dla nauczycieli teorii prowadzących zajęcia z przedmiotu ” Literatura muzyczna„w Dziecięcej Szkole Muzycznej, Dziecięcej Szkole Artystycznej. Praca opiera się na wykorzystaniu powiązań międzyprzedmiotowych (muzyka i malarstwo), co przyczynia się do najpełniejszego i ciekawszego ujawnienia tematu „Impresjonizm muzyczny”. Podczas prezentacji studenci zapoznają się nie tylko z twórczością kompozytorów, ale także artystów. Praca została dodana do konkursu „Moja prezentacja na lekcję”.

Grupa docelowa: dla klasy 7

Prezentacja stanowi materiał wizualny do lekcji muzyki. Barwa to specyficzna kolorystyka dźwięku charakterystyczna dla każdego instrumentu muzycznego lub głosu. Prezentacja daje krótka informacja o różnorodności barw; nauczyciel na lekcji może wyraźnie zademonstrować dźwięk inny instrumenty muzyczne, a także jak wygląda instrument muzyczny i sposób wytwarzania dźwięku. Rola ujawniona Orkiestra symfoniczna V sztuka muzyczna jako dziedzictwo kulturowe. Podczas prezentacji nauczyciel ma możliwość wizualnego zademonstrowania uczniom składu orkiestry symfonicznej oraz wysłuchania barw instrumentów tworzących każdą z 4 grup orkiestry symfonicznej.

Grupa docelowa: dla nauczycieli

Prezentacja do lekcji muzyki dla uczniów szkół podstawowych z cyklu „Za kartkami podręcznika”. Prezentacja składa się z następujących sekcji:
- „W oczekiwaniu na Wielkanoc”;
- „Tradycje prawosławne”;
- „Odgłosy wakacji” (przedstawia dzieciom w wieku szkolnym tradycje muzyczne Wielkanoc prawosławna);
- „Ciekawe fakty”;
- « Muzyczny ogród„(zabawa, podczas której dzieci odgadują znajome melodie).

Grupa docelowa: dla klasy 4

Prezentacja przeznaczona jest na lekcję muzyki w klasie IV na temat „Pieśni robotnicze w muzyce ludowej i kompozytorskiej” w dziale „Rosja - Moja Ojczyzna”, kompleks edukacyjny „Muzyka” G.P. Siergiejewa, E.D. Kritskaya, T.S. Szmagina

Streszczenie do materiału

Muzyka – klasa 1

Lekcje muzyki w pierwszej klasie metodą prezentacji cieszą się dużą popularnością wśród młodych uczniów. Właśnie przekroczyli próg szkoły i nieśmiało zapoznają się z literami i cyframi. Boją się wielu niewiadomych na lekcjach matematyki i czytania, ale chętnie w to wchodzą zajęcia muzyczne, gdzie można nie tylko studiować, ale także...

Muzyka – klasa II

Prezentacja o muzyce w drugiej klasie jest najwygodniejsza i efektywny sposób przekazywanie studentom informacji teoretycznych. Opowieść nauczyciela przestaje być monotonna, gdy na ekranie pojawia się pierwszy obrazek. Prace te charakteryzuje dynamika, jasność, atrakcyjność i przystępność odzwierciedlenia faktów i informacji. To właśnie te elementy, które sprawią, że uczeń podstawówki wysłucha każdego słowa...

Muzyka – klasa III

Prezentacje na lekcje muzyki w klasie trzeciej pomogą młodszym uczniom poruszać się po skomplikowanych zagadnieniach muzyczny świat, zrozum jego piękno, zrozum jego niezwykłość, pokochaj go. To właśnie w takich klasach już od pierwszych lat nauki dzieci zaczynają kształtować swoje korzenie kultura muzyczna. Jak poprawnie nauczyciel dobierze materiał na każdą lekcję...

Muzyka – klasa 4

Prezentacje muzyczne dla klasy 4 pozwalają rozwiązać nowe problemy, przed którymi stoi współcześnie nowoczesna edukacja. Nadszedł czas, aby nauczyciel zmienił swoją mentalność pedagogiczną, zajmując swoją niszę w nowej przestrzeni edukacyjnej. Korzystanie z ICT jest czasami szczególnie trudne dla nauczycieli muzyki. To szczególna grupa pedagogów, którzy po mistrzowsku radzą sobie z muzyką...

Muzyka – klasa 5

Na lekcję muzyki dla klasy 5 potrzebna jest prezentacja! Przekonali się o tym już nauczyciele pracujący w połączeniu z komputerem. Nadszedł jednak także czas, aby wszyscy inni, którzy nie opanowali jeszcze ICT, rozpoczęli pracę nowoczesne warunki. W tym celu sugerujemy pobranie gotowego zasoby elektroniczne z tej sekcji za darmo...

Klasa: 4

Prezentacja na lekcję

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca, pobierz pełną wersję.

Cel: Kształtowanie wiedzy uczniów na temat gatunku opery.

Zadania:

• Edukacyjny: Zapoznanie studentów z głównymi cechami opery jako gatunku muzycznego i scenicznego.
• Rozwojowy: Rozwijaj zainteresowanie poznawcze, umiejętność uogólniania, analizowania, porównywania.
• Edukacyjny: Aby rozwinąć gust estetyczny.

Typ lekcji: lekcja uczenia się nowej wiedzy.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny.

II. Nauka nowego materiału.

1. Rozmowa ze studentami, którego główne pytanie brzmi: co wiesz o operze?

Rozmowa ujawnia wiedzę uczniów na temat opery. Ich odpowiedzi pozwalają nam na dokonanie uogólnienia:

a) opera jest dziełem muzycznym dla teatru, w którym głównymi wykonawcami są śpiewacy i orkiestra symfoniczna;

b) w odróżnieniu od teatru dramatycznego, postacie w operach nie mówi się, lecz śpiewa, a w śpiewie przede wszystkim ujawniają się charaktery bohaterów, wyrażane są ich myśli i uczucia;

c) przedstawienie operowe to barwne widowisko, które może ucieleśniać życie ludzi, malować fantastyczne i baśniowe obrazy oraz zgodnie z prawdą przekazywać głębokie ludzkie przeżycia.

Podano definicję (slajdy nr 1, 2).

(Definicje, podstawowe pojęcia i terminy uczniowie zapisują w zeszytach ćwiczeń.)

2. Historia nauczyciela.

Miejsce narodzin opery było Włochy - kraj bell canto (piękny śpiew), którego ludzie słynęli z głosów i pieśni. Opera narodziła się w okresie renesansu (XIV-XVI w.), który stał się odrodzeniem starożytnej sztuki greckiej, która zachwyciła Włochów gloryfikacją doskonałości i piękna człowieka, wartości życie człowieka. Pod koniec XVI w. (1580 r.) w Włoskie miasto Florencja zgromadziła krąg poetów, muzyków, naukowców i miłośników sztuki zwanych „camerata” (po włosku – „firma”), którzy marzyli o wskrzeszeniu starożytna tragedia grecka, tj. prezentacja głębokich treści o życiu i złożoności wewnętrzny świat człowiek, łączący dramat, muzykę i taniec. Ale jaka była muzyka starożytnego teatru? Muzycy znaleźli się w trudniejszej sytuacji niż poeci. Nikomu nie udało się jeszcze rozszyfrować zachowanych fragmentarycznych nagrań muzyki starożytnej Grecji. Ale muzycy wiedzieli, że w starożytnym przedstawieniu wierszy nie recytowano, ale śpiewano. Rytm melodii zależał od rytmu wersetu, a intonacja odzwierciedlała uczucia bohaterów. Melodia wokalna była skrzyżowaniem śpiewu i zwykłej mowy. Próbując komponować taką muzykę, uczestnicy Camerata stworzyli nowy styl melodyczny - homofoniczno-harmoniczny, który różnił się od rozpowszechnionego wówczas w Europie stylu polifonii chóralnej. Muzyka polifoniczna ma piękne i ekscytujące brzmienie, ale w przeplataniu się głosów słowa są słabo różnicowane i nie ma skomplikowane uczucia i myśli są trudne do wyrażenia. Uczestnicy Cameraty wierząc, że przywracają dawną muzykę teatralną, postanowili zastąpić śpiew polifoniczny śpiewem monofonicznym. W ten sposób pojawiła się nowa melodia, przeznaczona do wykonania solowego z towarzyszeniem instrumentów. Członkowie koła nadali mu nazwę „recytatyw”. Teraz muzycy mają możliwość, podobnie jak Grecy, przekazywać muzyka wokalna wyraziste intonacje mowy i trafnie oddają słowo poetyckie (slajdy nr 3, 4, 5, 6).

Tworzenie pierwszych spektakli z wykorzystaniem nowych wyraziste środki doprowadziło do powstania nowej formy sztuki – opery.

Już pierwsze muzyczne występy włoskich kompozytorów nazywano „legendą w muzyce” lub „ muzyczna opowieść” z dodatkiem słowa „opera” (w tłumaczeniu z włoskiego oznacza „dzieło”, „kompozycja”), czyli dzieło takiego a takiego kompozytora. Z czasem określenie „opera” pozostało w teatrze jako nazwa nowego gatunku.

Pierwsze publiczne przedstawienie opery odbyło się we Florencji w październiku 1600 roku podczas ceremonii ślubnej w pałacu książąt Medyceuszy. Wybitnym gościom pokazano spektakl „Legenda w muzyce” o Orfeuszu i Eurydyce (twórcy pierwszych przedstawień wykorzystali wątki z mitologii starożytnej Grecji). Tekst napisał poeta Ottavio Rinuccini, a muzykę napisał Jacopo Peri, kompozytor, organista i śpiewak, który odegrał główną rolę w spektaklu.

Opera szybko zyskała popularność i rozprzestrzeniła się nie tylko w całych Włoszech, ale we wszystkich krajach Europy. W każdym kraju nabrała ona szczególnego charakteru narodowego, co znalazło odzwierciedlenie w doborze tematów (często z historii danego kraju, jego opowieści i legend) oraz w charakterze muzyki.

3. Rozmowa ze studentami o tych, którzy tworzą operę.

Wyjaśnienie nauczyciela (slajdy nr 7, 8).

Opera to złożone dzieło muzyczno-teatralne, w którym kilka sztuk ściśle ze sobą współdziała. Treść przedstawienia operowego ujawnia się poprzez muzykę, akcję sceniczną i dekoracje. Często do opery wprowadza się numery lub sceny baletowe, aby udekorować przedstawienie. Opera ma zatem pięciu twórców: kompozytora, librecistę (autora libretta), choreografa, artystę i reżysera.

Kompozytor pisze muzykę do tekstu literackiego-libretta (tekstu opery napisanego na fabule istniejącego już dzieła literackiego). Reżyser komponuje sztukę. Artystka tworzy kostiumy dla postaci i scenografię. Choreograf komponuje choreografię (od greckich słów: „choreo” – taniec, „grapho” – pisanie).

Podano definicje (slajdy nr 9, 10, 11, 12).

4. Rozmowa na temat konstrukcji spektaklu(slajdy nr 13, 14).

Opera, podobnie jak inne dzieła muzyczne i sceniczne, opiera się na sekwencyjnym rozwoju fabuły i dzieli się na akty, obrazy, sceny i liczby. Spektakl operowy może rozpoczynać się prologiem i kończyć epilogiem. Numery operowe są wokalne i orkiestrowe.

(Wyjaśnieniu głównych numerów wokalnych i orkiestrowych towarzyszy demonstracja przykładów muzycznych. Słuchanie i analiza fragmentów muzycznych pozwala odkryć cechy ekspresyjne form operowych.)

5. Rozmowa ze studentami na temat rodzajów muzyki wokalnej w operze: o numerach wokalnych przeznaczonych do wykonawstwa solowego, zespołowego, chóralnego i stanowiących podstawę spektaklu operowego.

Wyjaśnienie nauczyciela.

Najważniejszą rzeczą w operze jest śpiewanie. Połączenie słów i wyrazistej melodii wokalnej pozwala tworzyć żywe muzyczne obrazy sceniczne.

Śpiewanie solowe spektakl operowy odgrywa kluczową rolę w charakteryzacji bohaterów. Wśród numerów solowych najczęstszą jest aria. Ujawnia główne cechy charakteru i stan umysłu bohatera, jego myśli i uczuć. Ten portret muzyczny działająca osoba. Arię charakteryzuje szeroka, śpiewna melodia kantylenowa, często w formie trzyczęściowego repryzy. Odmianami arii są: arioso, arietta, cavatina (slajdy nr 15, 16, 17, 18).

Aria w operze czasami ustępuje piosence, romansowi lub monologowi (slajd nr 19).

Oprócz melodii melodycznych w operze zastosowano śpiew recytatywny. Recytatyw i zamknij mowa potoczna, potem bardziej melodyjny, poprzedza arię, tworząc pożądany nastrój, lub jest stosowany w dialogach, aby zrozumieć relacje między bohaterami, a także odzwierciedla rozwój fabuły (slajd nr 20).

Rozmowa ze studentami na temat składu i roli zespołów operowych, które są żywym środkiem charakteryzacji bohaterów (slajdy nr 21, 22).

Rozmowa ze studentami na temat różnych funkcji chóru operowego, czasem aktywnego uczestnika akcji, czasem jedynie tła niezwiązanego z rozwojem głównego wątku, o barwnych środkach obsady chóralnej (slajdy nr 23, 24) .

6. Rozmowa z uczniami na temat barwy śpiewających głosów, o chęci kompozytora dobrania dla każdej postaci głosu odpowiadającego wyglądowi i charakterowi postaci (slajdy nr 25, 26, 27, 28).

7.Rozmowa ze studentami na temat roli orkiestry w operze(slajdy nr 29, 30).

Podsumowanie i wyjaśnienie nauczyciela.

W operze dużą rolę odgrywa orkiestra. Nie tylko towarzyszy śpiewom, ale także aktywnie uczestniczy we wszystkich wydarzeniach. Różnorodność kolorystyczna orkiestry operowej pozwala kompozytorowi tworzyć głębsze obrazy, ukazywać sens rozgrywającej się akcji.Na tym polega ważna rola orkiestry: gdy bohaterowie milkną, zdaje się ona dopełniać myśli bohaterów , a czasami przekazuje to, co czują bohaterowie sztuki, ale o czym milczą. Orkiestra operowa posiada duże możliwości artystyczne i wizualne, potrafiąc tworzyć dźwiękowe obrazy natury przepełnione treścią emocjonalną. Orkiestra potrafi używać wyrazistych środków do opisywania i otaczających bohaterów sytuacja.

Orkiestra często odgrywa charakterystykę muzyczną postaci lub wydarzeń, które powtarzają się w całej operze. Takie melodie i cechy nazywane są motywami przewodnimi lub motywami przewodnimi.

Podano definicję (slajd nr 31).

W operze znajdują się także niezależne numery orkiestrowe. Należą do nich uwertura, przerwy muzyczne, sceny baletowe i muzyczne (slajdy nr 32, 33, 34).

Rozmowa o uwerturze, jej znaczeniu w przedstawieniu operowym.

Wyjaśnienie nauczyciela.

Uwertura jest wielkim orkiestrowym wprowadzeniem do opery. Wprowadza słuchacza w nastrój wykonania i oddaje ogólny charakter dzieła. Uwertura jest zwykle pisana w formie sonatowej. Często przewijają się przez nią główne melodie opery.

Podano definicję (slajd nr 35).

Połączenie muzyki, literatury, sztuk pięknych i dramatycznych oraz tańca w operze stwarza bogate możliwości odsłonięcia treści przedstawienia i tworzy żywą impresję artystyczną (slajdy nr 36, 37).

III. Uogólnienie tematu lekcji w formie odpowiedzi na pytanie: czego nowego nauczyłeś się o operze? Powtórzenie podstawowych pojęć i definicji.

IV. Praca domowa. Utwórz krzyżówkę na temat opery, używając nowych terminów.

Materiał muzyczny: M. Glinka, opera „Iwan Susanin”, recytatyw i aria Susanina z IV; N. Rimski-Korsakow, opera „Śnieżna Panna”, wstęp z prologu, trzecia piosenka Lelyi z 4. odcinka; P. Czajkowski, opera „ Królowa pik”, duet Lisy i Poliny; opera „Eugeniusz Oniegin”, refren „Bolą mnie nóżki od chodzenia” z 1 części; A. Borodin, opera „Książę Igor”, „Tańce połowieckie” z II; M. Glinka, opera „Rusłan i Ludmiła”, uwertura; N. Rimski-Korsakow, opera „Opowieść o carze Saltanie”, „Lot trzmiela”.

Bibliografia.

1. Volkova, Paola „Most nad przepaścią”. – M.: Zebra E, 2013
2. “Gatunki muzyki" Redakcja ogólna: Popova T.V. – M., Muzyka, 1968
3. Osovitskaya Z., Kazarinova A. „W świecie muzyki: podręcznik literatury muzycznej dla nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych”. - M.; Petersburg: Muzyka, 1997
4. Ostrovskaya Ya., Frolova L. „Literatura muzyczna w definicjach i przykładach muzycznych”, instruktaż dla dziecięcej szkoły muzycznej, I rok studiów. - Petersburg: „Valerie SPD”, 1998
5. Pokrovsky B.A. „Podróż do krainy OPERY.” - M.: Sovremennik, 1997