Quando é comemorado o Dia do Fotógrafo? Dia Mundial do Fotógrafo Dia Internacional do Fotógrafo.
Santa Verônica, segundo a Bíblia, deu a Jesus um pano quando ele foi ao Calvário para que ele enxugasse o suor do rosto. O rosto de Cristo está impresso neste tecido. Quase dois milénios depois, quando a fotografia foi inventada, o Papa declarou este dia o Dia Mundial do Fotógrafo.
Durante a Idade Média, quase todas as igrejas tinham uma imagem de Verônica com seu sudário (suor). Verônica também ocupou um lugar de destaque nos mistérios da Idade Média e ainda é a figura principal da sexta estação da Via Sacra. Ícone de Santa Verônica Ícone de Santa Verônica Acredita-se que o nome Verônica seja uma corruptela do latim vera ícone (“imagem verdadeira”) - assim era chamada a “placa de Verônica”, distinguindo-a de outras imagens de Cristo. A história de Santa Verônica aparece pela primeira vez nos Atos apócrifos de Pilatos, que datam do século IV ou V.
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| “Vista da janela da oficina” Joseph Nicéphore Niepce. |
O inventor francês e parceiro de Niépce, Louis Daguerre (lembra dos daguerreótipos?) Tirou uma fotografia de uma rua parisiense em 1838, a obra se chama "Boulevard du Temple". A rua parece deserta porque a foto foi tirada com uma exposição de 10 minutos, as pessoas andavam pela rua muito rápido e não conseguiam ficar na foto. Mas um dos transeuntes ainda parou para engraxar os sapatos. Permaneceu imóvel o tempo suficiente para ser capturado na chapa fotográfica. Esta é a primeira fotografia de uma pessoa.
Em 1839, o pioneiro da fotografia americana Robert Hinnieser Cornelius tirou um autorretrato. Esta fotografia tornou-se o primeiro retrato e autorretrato da história.
A primeira pessoa a inventar o negativo foi William Henry Fox Talbot. Este evento ocorreu em 1839. O inventor chamou seu método de fotografia de calótipo, que significa “beleza”. No mesmo ano, Hippolyte Bayard apresentou ao mundo sua primeira impressão positiva. John Herschel, um astrônomo, físico, matemático, químico, botânico e fotógrafo inglês, chamou a invenção de Talbot de "fotografia" e cunhou as palavras "negativo" e "positivo", bem como "Instantâneo".
As primeiras fotografias coloridas surgiram em meados do século XIX. Para criá-las, foram utilizadas três câmeras - em cada uma foi instalado um filtro de luz (vermelho, verde e azul) e em seguida as imagens foram combinadas. Foi um trabalho longo e árduo em busca da beleza e da máxima autenticidade. A primeira fotografia colorida foi tirada em 1861 por James Maxwell, um físico inglês. Pela primeira vez, as fotografias começaram a ser retocadas e, a pedido do cliente, tornadas “coloridas”, o que se conseguiu através da pintura com aguarelas, em 1840. Este era um luxo terrível naquela época.
O surgimento das primeiras chapas para fotografia colorida remonta a 1904, foram produzidas pela empresa Lumière.
Aqui está outra fotografia colorida antiga, datada de 1872 e tirada no sul da França pelo fotógrafo Louis Duc du Hauron.
A primeira fotografia aérea foi tirada em 1858 pelo cartunista francês Gaspard Felix Tournache. Ele colocou sua câmera na cesta do balão e tirou várias fotos do alto da vila francesa de Petit-Becetre. No entanto, o tempo estragou estas fotografias. Agora, a primeira foto tirada do ar é uma moldura de 1860, que mostra a cidade de Boston (EUA).
As primeiras fotografias subaquáticas foram tiradas por William Thomas em 1856. Infelizmente, todas as filmagens daquele ano foram perdidas. Acima está a primeira fotografia subaquática publicada (Louis Boutant, 1890).
A primeira imagem do espaço foi tirada no Novo México. Em 24 de outubro de 1946, uma câmera de 35 mm montada em um foguete V-2 capturou a imagem a 65 milhas acima da Terra. Hoje em dia, estamos acostumados com fotografias coloridas da NASA e vídeos da órbita da Terra. E então, em 1946, quando a guerra tinha acabado de terminar, foi um milagre sem precedentes ver isto.
A base da câmera digital foi inventada em 1973. Eram matrizes CCD, com as quais foi possível obter uma imagem de 100x100 pixels.
A primeira foto astronômica de elétrons foi tirada usando tais matrizes no ano seguinte, 1974.
A história da fotografia digital começa com a câmera Mavica, lançada pela Sony em 1981. Mavica é uma DSLR quase completa com lentes intercambiáveis e resolução de 570x490 pixels. Porém, naquela época era considerada uma “câmera de vídeo estática”, cujo resultado não era um fluxo de vídeo, mas imagens estáticas - quadros individuais. Oficialmente, a primeira câmera digital do mundo é considerada um desenvolvimento da Kodak, ou melhor, de Steven Sesson. A câmera que ele inventou gravou a imagem em uma fita cassete com fita magnética. O tempo de gravação da imagem a partir do momento em que o botão do obturador foi pressionado foi de 22 segundos.
A primeira SLR com foco automático do mundo foi lançada pela Polaroid em 1979, e em 1985 a Minolta lançou uma câmera que eventualmente se tornou o padrão para câmeras SLR (tanto o sensor quanto o motor estavam contidos no corpo da câmera).
Classificação de fotógrafos, ou saboneteiras e DSLRs
As câmeras são divididas em câmeras automáticas e DSLRs. É um fato. Divisões adicionais vêm do maligno e apenas trazem confusão às mentes frágeis das crianças.
Saboneteiras são pistolas. Eles são convenientes para carregar no bolso como se estivessem em um coldre, pegue-os rapidamente e atire em todas as direções. Os resultados não são garantidos. Porque ou você erra muitas vezes (com foco, ISO e outros lixos, cuja existência você nem suspeita), ou em longas distâncias a “bala” perde seu poder destrutivo (nitidez e detalhes).
SLR - rifle de precisão. Você pode mirar bem e matar tudo. Aqueles. obtenha uma imagem de tal qualidade que, se você apertar os olhos até o nariz ao olhar para ela, o 3D puro sairá. Mas, ao mesmo tempo, a cadência de tiro é perdida e as dimensões da arma aumentam muito.
O lutador de palanque é móvel. Pouco previsível. Apressado e desleixado. Ele desce a rua, vê uma fonte - BANG - 2 quadros. Há um monumento - bang - 3 quadros, há um cachorro - BANG - 5 quadros. Para alguns amadores particularmente apressados, metade das fotografias são fotografias do interior dos seus próprios bolsos. Ou manchas coloridas borradas, adequadas para o teste de Luscher.
Um verdadeiro artista de espelhos - como Amundsen em sua expedição ao Pólo Sul. Ele anda com raiva, suando como um camelo de caravana. Ele carrega uma câmera de um quilo, uma bolsa com algumas lentes e um tripé aparafusado nas costas. Ele viu uma fonte, um monumento e um cachorro no caixão. Ele não se distrai com pequenas coisas. Se ele planeja organizar sua vasta casa, será pelo menos para a Catedral de São Pedro ou para a Pirâmide de Quéops. Como um verdadeiro atirador de elite, ele escolhe um local, arruma, arruma, monta, faz medições de exposição. Faz correções para o vento, a posição das estrelas e o campo magnético. Então ele congela imóvel, esperando a luz certa.
Soapy é alegre, despreocupado e alegremente pateta.
O homem-espelho é sombrio, concentrado e desdenhoso.
O saboneteiro, com a alegria de um idiota neófito, posta todo tipo de fotos na internet. “Eu e a fonte”, “eu e o monumento”, “Estou fugindo do cachorro do quadro anterior”.
O cara do espelho passa meia hora cortando cada quadro com o Photoshop no nível de pixels individuais. Ele puxa as balanças branca e vermelha com um alicate. Cada foto postada deve vir acompanhada de tamanho real, RAW e instruções de como visualizá-la corretamente.
O saboneteiro adiciona estupidamente dezenas de fotos de outras pessoas.
DSLRs cagam em fóruns até ficarem com o rosto azul por qualquer motivo (mas o tópico Nikon vs. Cannon é especialmente popular).
O saboneteiro trata sua câmera com leviandade. Não importa que ela se lave (deveria), coma baterias como um porco come bolotas e tenha um sistema de controle mais confuso do que o labirinto de Creta com o Minotauro. Que na luz ela filma mais ou menos tudo, no escuro - apenas a própria escuridão. Ele deixa cair, molha na chuva e limpa a lente com saliva e com os dedos.
O espelho possui um conjunto de filtros, uma coleção de trapos e pincéis altamente especializados e verifica diariamente a matriz em busca de pixels quentes. Qualquer desvio da norma o deixa deprimido.
E há também os cineastas – essas pessoas geralmente ASSUSTADORAS. Quando você conhecer alguém, corra e não olhe para trás!
Segundo as estatísticas, hoje apenas 2 em cada 10 fotografias tiradas com câmeras digitais são impressas em papel e, no total, existem mais de 65 bilhões de fotografias digitais impressas no mundo. Isso significa que em breve esse número ultrapassará a marca dos 66 bilhões, ultrapassará o número de fotografias impressas em filme no mundo.
- Posso desfigurar qualquer pessoa com um movimento do dedo!
- Ah, você deve ser um mestre de jiu-jitsu?
- Não, sou fotógrafo!
Regras para um fotógrafo legal
1. A primeira regra de um fotógrafo legal: nunca mostre suas fotos!
2. A segunda regra de um fotógrafo legal é não mostrar suas fotos para ninguém! Se eles ainda pedirem para você mostrar, peça licença. Conte-nos sobre os terabytes de arquivos brutos em seu computador, a carga de trabalho, sobre direitos autorais e direitos relacionados, sobre contratos com Harper’s Bazaar, Esquire e outras revistas e agências de publicidade sofisticadas.
3. Se você tem um blog, poste de vez em quando fotos de fotógrafos reconhecidos com comentários moderadamente elogiosos como “é assim que você deve fotografar!” Teorize mais.
4. Como último recurso, publique algumas fotografias abstratas com a nota “bem, estou fazendo papel de bobo” (ou “estas são minhas experiências de juventude”). Não mais!
5. Registre-se no maior número possível de comunidades, fóruns e sites dedicados à fotografia. Fale frequentemente, repreenda com moderação, sem fanatismo. Utilize expressões: “medíocre”, “merda sem graça”, “o horizonte está cheio”, “sua matriz está suja”, “cores murchas”, “cadê a ideia?” (opção “onde está o conceito?”) e assim por diante. Um fotógrafo muito legal sempre encontrará algo para criticar. Não elogie! Os iniciantes são intimidados até serem completamente destruídos.
6. Aprenda a terminologia. As palavras “correção de exposição”, “bracketing”, “corte”, “polarização”, “bokeh” devem ricochetear em seus dentes como “papai-mamãe”. Usa-os!
7. Aprenda a linguagem e use-a com confiança. Chame uma lente de “lente”, uma lente de formato amplo de “grande angular”, um flash de “sopro” e uma abertura de “buraco”. Diga que é mais conveniente.
8. Despreze as regras, mas odeie quem não as respeita.
9. Aprenda os nomes de alguns fotógrafos famosos e conheça detalhadamente suas declarações. Use-os ao teorizar e criticar.
10. Instale a versão mais recente do Photoshop no seu computador. Inglês. Domine o “selo”. Diga a todos que você não usa o Photoshop! E blasfemar todos que o usam.
11. Filtros fotográficos são muletas para aleijados! Uma lente universal é adequada apenas para quem não tem braços e pernas. Um profissional usa lentes diferentes para cada ocasião, e usa as pernas e a cabeça para ampliar e reduzir um objeto!
12. Pegue uma câmera. Lembre-se: “Kenon” é barato e pop. Panasonic, Sony, Olympus e Konica são lixo. Como último recurso, use Nikon ou Pentax. Melhor - Leica ou Hasselblad. Se você não tem dinheiro suficiente, encontre um “Kyiv” de formato largo. Não há necessidade de carregar filmes caros nele - basta levar a câmera com você.
13. Em geral, quanto mais lentes, flashes, filtros, medidores de exposição você tiver na bolsa, mais cool você fica!
14. Profissionais filmam em filme ou com câmeras digitais muito bacanas. Se você não tem dinheiro para algo como 1D Mark, leve consigo uma câmera de filme antiga, citando o fato de que “digital” está longe de “filme”. Justifique isso pela reprodução incorreta de cores, pela baixa resolução em comparação com o filme e pela relativa juventude da tecnologia.
15. Se você ainda usa uma câmera digital, declare que ignora a tela e, ao mesmo tempo, o visor com medidor de exposição embutido. Você define todas as configurações com base na experiência e na visão.
16. Encontre um amigo que tenha um estúdio fotográfico e saia com ele com mais frequência.
17. De vez em quando, desapareça por um ou dois dias. Digamos que houve um grande pedido, não saí do estúdio fotográfico. Ou que ele voou para Kamchatka para fotografar gêiseres em seu próprio helicóptero da National Geographic.
18. Mantenha um diploma de alguma escola de fotografia em sua mesa, mas não se esqueça de dizer que há muito que você superou seus professores.
19. Memorize o artigo de Ken Rockwell sobre fotografia. Refute ou justifique com exemplos dependendo da situação.
20. Estude minuciosamente todos os modelos de câmeras - até 40 anos inclusive. Leia regularmente lançamentos de novos produtos e saiba de cor todas as câmeras, lentes e flashes disponíveis atualmente.
21. Monitore constantemente as exposições fotográficas. Não é necessário comparecer, basta ler as avaliações.
Se você começar a usar essas regras regularmente, todos ao seu redor irão, mais cedo ou mais tarde, reconhecê-lo como um fotógrafo legal!
Um fotógrafo, convidado para uma festa, tirou várias de suas fotos para ocasionalmente mostrá-las aos convidados.
A anfitriã, vendo as fotos, exclamou:
- Que fotografias incríveis! Aparentemente você tem uma câmera muito cara!
O fotógrafo não respondeu, mas despediu-se no final da noite:
- Obrigado, o jantar foi preparado perfeitamente! Você deve ter potes muito bons!
Poste em um dos fóruns:
Recentemente comprei uma câmera Canon 400D. Em pouco tempo já tirei um monte de fotos e agora estou pensando em aliar o útil ao agradável. Ou seja, trabalho de meio período fotografando casamentos. Conheço a prática da fotografia em primeira mão - tive uma experiência decente em fotografar com o Zenit. Estou me perguntando o que é necessário para isso. A única lente disponível até agora é um kit, entendo que preciso de outra, mas não aguento agora. É possível apenas com baleia? Você precisa de um flash externo, pelo dinheiro que estimo de 6 a 8 mil, recomende qual é melhor levar. Vou comprar um cartão de memória e bateria adicionais. O que mais é necessário? Tripé com “cabo” - não sei?, na minha opinião não é necessário ter.
Responder:
Recentemente comprei um bisturi em uma loja de equipamentos médicos. Em pouco tempo já rasguei um sofá de couro e quase matei meu cachorro, e agora estou pensando em aliar o útil ao agradável. Ou seja, trabalhar como cirurgião cardíaco. Estou familiarizado com a prática da cirurgia em primeira mão - tive uma experiência decente trabalhando com um abridor de latas. Estou me perguntando o que é necessário para isso. O bisturi ainda não está afiado e só tem um, entendo que é preciso outro, mas agora não aguento. É possível realizar cirurgia de revascularização do miocárdio com apenas um bisturi?
O dicionário sem noção do fotógrafo
CÂMERA FOTOGRÁFICA - uma cela em um centro de detenção provisória onde apenas fotógrafos se sentam. A cela mais lotada, já que agora temos fotógrafos em cada esquina.
LENTE - o pênis do fotógrafo, com o qual eles gostam de medir. Quanto mais espessa e longa for a lente, mais profissional será o fotógrafo.
REALIDADE OBJETIVA é o mundo em que vive um fotógrafo pensando apenas nas lentes e nas boas fotos.
BLEND - o prepúcio da lente do fotógrafo.
ENQUADRAMENTO - mulheres que são enquadradas pelo fotógrafo. O fotógrafo... não usa essas mulheres fisiologicamente, apenas as fotografa com suas lentes grandes.
DIGITAL é a ferramenta de trabalho do fotógrafo moderno, na qual ele aparafusa sua lente para tirar fotos com ela.
FILME - revestimento que cobre um fotógrafo antigo; as molduras são coladas no filme. Para os fotógrafos modernos, o filme não está mais na moda. Eles estão se tornando digitais.
DESENVOLVIMENTO DO FILME - o fotógrafo reúne seus colegas, também fotógrafos, e mostra seu filme com frames, e eles balançam a cabeça com ar de especialistas e fazem comentários.
DIAFRAGMA é o órgão com o qual o fotógrafo soluça.
TAXA DE OBTURADOR - a capacidade do fotógrafo de manter a calma e não estragar as fotos.
NITIDEZ - a grosseria do fotógrafo para com os outros.
FLASH é uma emoção agressiva inesperada durante a qual o fotógrafo costuma atirar tripés nas pessoas.
TRIPÉ é um bastão no qual um fotógrafo bêbado coloca sua ferramenta de trabalho quando suas mãos não conseguem mais segurá-la.
RETIRE COM AS MÃOS - abaixando a calça, que o fotógrafo bêbado já havia usado demais durante o flash.
Wiggle - o movimento dos pelos na bunda do fotógrafo quando ele vê uma boa foto.
FOCUS é um truque do fotógrafo quando ele tira fotos sem lente ou flash.
MODELO FOTOGRÁFICO - uma câmera de brinquedo feita de madeira na qual os pequenos fotógrafos praticam.
MIRROR é uma doença de fotógrafos gordos.
PHOTO SABONETE - um recipiente onde os fotógrafos bebem vodca.
ARTISTA FOTOGRÁFICO - fotógrafo que não sabe tirar fotos e por isso desenha no Photoshop.
FOTÓGRAFO é um pervertido que faz sexo com câmeras.
BEBA - fique bêbado com vodka (fotográfico)
ANGLE - a visão do mundo do fotógrafo a partir de uma posição torta.
Nu - a exclamação do fotógrafo ao ver peitos pequenos. "Nu, onde estão os peitos?"
NIKON é o fotopatriarca que introduziu um cisma na igreja fotográfica, dividindo os fotógrafos em duas partes: Nikonistas e canonistas.
CANON é a verdadeira lei, que é seguida por fotógrafos que não seguiram o Patriarca Nikon.
Regador é o que os fotógrafos inconformados que não se importam com a Nikon e os cânones usam para regar as flores do jardim.
A SESSÃO DE FOTOGRAFIAS é uma semana de teste para os fotógrafos, quando eles recebem fotos.
FISH EYE - o olho de um fotógrafo muito bêbado.
EFEITO OLHOS VERMELHOS - a ressaca matinal de um fotógrafo após as sessões de fotos, acompanhada por um rosto inchado e uma terrível mancha seca.
HORIZONTE - situação em que uma lâmpada incendeia um guarda-chuva.
O HORIZONTE ESTÁ SOBRECARREGADO é o único comentário correto para qualquer foto. São colegas fotógrafos bêbados que não conseguem olhar o mundo diretamente após sessões fotográficas com boas fotos.
EXPOSIÇÃO é uma pose que a modelo faz inesperadamente porque o fotógrafo aumentou a velocidade do obturador e deu rédea solta à sua lente.
FUNDO - trapos saudáveis no fundo que os fotógrafos gostam de limpar as lentes após as sessões de fotos.
FUNDO RESPONSÁVEL - fundos manchados com alguma coisa após as exposições.
FILTRO DE LUZ - modelo Svetlana, que dá apenas para alguns fotógrafos após a filmagem, mas não dá para outros.
SUPEREXPOSIÇÃO - mantenha a lente na moldura por tanto tempo que crianças possam aparecer.
ALARGAMENTO - uma bomba de vácuo para ampliar a lente.
DEVELOPER é um fotógrafo que sempre revela boas fotos.
FIXER - supercola que o fotógrafo usa para colar molduras nos fundos para que não fujam.
FOTOGRAFANDO MERDA - fotografar genitália masculina exclusivamente nua.
FOTÓGRAFO GLAMOUR - um homem muito bem vestido para tirar fotos de cocô.
BALANÇO DE BRANCO - a proporção entre a quantidade de cocaína nas narinas esquerda e direita de um fotógrafo glamoroso.
FOCO - a excitação do fotógrafo ao ver uma mulher nua.
ZOOM - amplia a lente no momento da focagem.
COMPRIMENTO FOCAL - a distância que um fotógrafo médio pode percorrer em um segundo em direção a uma mulher nua, enquanto puxa a lente e agarra a mulher, pelo seio
Um fotógrafo muito profissional morre. Sua mão direita repousa sobre sua câmera favorita - Canon, deitada sobre um cobertor, todas as paredes estão cobertas de fotografias com as legendas “Meu gato”, “Meu cachorro”, “Minha sogra”, “Meu nascer e pôr do sol ”, etc. De repente ele sente que alguém está parado ao lado da cama: “Quem é você?” - Sua morte!
- Meu?! Sorriso!
O fotógrafo Sidorov abandonou o hábito ocidental de pedir aos fotografados que dissessem "chi-i-i-iz". Por experiência própria, ele sabe que um sorriso fica muito mais natural se a pessoa fotografada disser “he-e-er to you”.
Feriado profissional "Dia do Fotógrafo" comemorado anualmente em 12 de julho. É dedicado a pessoas que têm o dom de captar momentos da vida, captar momentos raros e captá-los numa moldura que por vezes contém a vida, a história de alguém. O feriado ajuda os especialistas em fotografia a se unirem, a se sentirem necessários e a incutir perseverança e responsabilidade por seu trabalho.
História e tradições
A data do feriado tem um significado simbólico. 12 de julho (estilo antigo) é o dia da memória de Santa Verônica, padroeira da fotografia. Esta mulher foi testemunha da Via Sacra de Jesus Cristo. Conta a lenda que quando Jesus caminhava pelo caminho do Calvário e suas forças o deixavam sob o peso da cruz, Verônica entregou-lhe um lenço para enxugar o rosto. Ao voltar para casa, Verônica desdobrou o lenço e viu o rosto sagrado refletido no tecido. Desde então, o lenço, famoso como Imagem Não Feita por Mãos, está em Roma. Após esses acontecimentos, o rosto do Salvador ficou impresso no tecido, e o santo cristão entrou para a história como o “criador” da primeira fotografia.
Segundo outra versão, a data do feriado é dedicada ao aniversário de George Eastman, empresário americano, inventor e fundador da Kodak.
Na Rússia, o Dia do Fotógrafo está ganhando popularidade a cada ano. Os mestres esperam que em breve suas férias profissionais recebam status oficial. Neste dia realizam-se festivais, concursos, aulas abertas, exposições, encontros e aulas de grupo para quem pretende melhorar as suas competências fotográficas.
Fatos interessantes
A primeira fotografia do mundo é “Vista da Janela”. Foi feito em 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niepce.
As primeiras fotografias coloridas surgiram em meados do século XIX.
Todos os profissionais da fotografia comemoram seu feriado todos os anos - Dia do Fotógrafo! O feriado tem status internacional. E todos os anos, no dia 12 de julho, fotógrafos de todo o mundo celebram este dia internacional de maneiras diferentes.
Graças ao trabalho desses mestres, nossos álbuns de família estão repletos de lindas e brilhantes fotografias que capturam momentos comoventes e românticos de nossas vidas. Mas é preciso dizer que a profissão da fotografia em si é um ramo da arte bastante jovem.
12 de julho - Dia do Fotógrafo
Referência. A primeira foto em preto e branco foi tirada em 1822, mas não sobreviveu. Desde então, a primeira fotografia foi considerada “Vista de uma Janela” por Joseph Niepson, que repetiu esta experiência em equipamento fotográfico em 1826. Um novo produto na indústria da arte começou a ganhar impulso assim que a sociedade tomou conhecimento dele. Isso resolveu muitos problemas em vários campos, tanto da arte quanto da ciência. Silhuetas/figuras cinzentas e desfocadas transformaram-se em imagens nítidas em preto e branco em um curto período de tempo.
Um pouco mais tarde, em 1861, as fotografias coloridas também viram a luz do dia. Eles foram obtidos usando o método de separação de cores. Hoje a fotografia é uma balança digital. Já nos esquecemos dos filmes e negativos, longas esperas na revelação das fotos, podemos ver a imagem simplesmente apertando um botão na câmera.
O Dia do Fotógrafo na Rússia é comemorado em menor escala do que em outros países. Por exemplo, nos EUA, são realizadas diariamente exposições fotográficas, concursos de fotografia em nível estadual e master classes profissionais de reconhecidos mestres da fotografia.
No nosso país a celebração do Dia do Fotógrafo é muito mais simples. É comemorado entre amigos profissionais, em um círculo restrito, e quem trabalha no setor tem uma ideia do feriado em si.
Poucas pessoas podem dizer exatamente quando é o Dia do Fotógrafo na Rússia e se existem costumes e tradições especiais desta data na Rússia. Mas no dia 12 de julho, o feriado internacional do Dia do Fotógrafo também é comemorado na Rússia.
Interessante! O dia 12 de julho é uma data simbólica para os crentes - o Dia da Memória de Santa Verônica. Existe uma lenda, Santa Verônica - uma mulher corajosa que acompanhou Jesus Cristo na Via Sacra. Quando ele ficou fraco, Verônica o ajudou a ganhar forças: deu-lhe de beber e enxugou o suor e o sangue com o lenço. Depois disso, segundo a lenda, a impressão do rosto do Salvador permaneceu nele.
Referência! A fixação da data para o Dia do Fotógrafo foi proposta e aprovada pessoalmente pelo Papa Leão VIII.
6 curiosidades sobre o desenvolvimento da arte da fotografia!
Por exemplo, um presente relevante para um fotógrafo de moda seria uma assinatura anual de uma revista fotográfica profissional;
Cursos de treinamento Olat, treinamentos, master classes
Este presente para férias profissionais será apreciado por fotógrafos com diferentes níveis de habilidade na indústria fotográfica;
Surpresas agradáveis
- — passeio fotográfico. Uma excelente oportunidade para visitar regiões raras do país ou do mundo e, claro, tirar fotografias únicas;
- — aluguel semanal estúdio fotográfico profissional. Esta é uma grande oportunidade em termos práticos. Uma oportunidade de reconsiderar sua atitude em relação à profissão e ver perspectivas de desenvolvimento e crescimento profissional;
- — revista com reproduções de fotógrafo de moda famoso ou outro profissional;
Técnica para o mestre da light painting
- - uma raridade de artesanato fotográfico. Uma câmera colecionável será uma inspiração ideológica para um futuro profissional e uma musa para um fotógrafo talentoso;
- — certificado de presente a uma loja de equipamentos fotográficos;
- — tripé para um bom tiro. Leve, durável e prático, adequado para pelo menos uma das câmeras que o fotógrafo possui;
- — flash na câmera. Um presente altamente profissional, mas necessário e não supérfluo para qualquer fotógrafo;
- — coisas confortáveis– baterias e outras cargas. A decisão de dar baterias a um fotógrafo iniciante é acertada, não tem como errar;
Pequenas coisas universais
Presente “Atenção Amigável”
- — publicação de um álbum fotográfico com fotografias acabadas para um amigo – fotógrafo;
- — uma viagem conjunta à exposição. Novas impressões – novas ideias para fotografia profissional;
- — foto do site do pedido de profissionais que promovem bens e serviços;
- - uma fotografia com design profissional.
Escolher um presente para um fotógrafo no Dia do Fotógrafo é uma tarefa difícil, mas interessante. Tire dúvidas, seja criativo, leve em consideração os interesses e necessidades do seu amigo - e o Dia Internacional do Fotógrafo será perfeito.
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12 de julho é o dia do fotógrafo e dia de Santa Verônica, padroeira da fotografia. Conta a lenda que quando Jesus caminhava pelo caminho do Calvário e suas forças o deixavam sob o peso da cruz, Verônica entregou-lhe um lenço para enxugar o rosto.Ao voltar para casa, Verônica desdobrou o lenço e viu o rosto sagrado refletido no tecido. Desde então, o lenço, famoso como Imagem Não Feita por Mãos, está em Roma. Em memória deste milagre, muitos fotógrafos profissionais e apenas amadores celebram as suas férias no dia deste santo.
Da história
Na Rússia, este feriado não é comemorado há muito tempo, mas sua escala cresce a cada ano. Na história, a profissão de fotógrafo foi mencionada já em 1839, quando Louis Daguerre, em reunião da Academia de Ciências de Paris, apresentou o mais novo método de captação de imagens. Depois disso, durante muito tempo a fotografia não recebeu a devida atenção como criatividade estética. Os fotógrafos gastaram muito esforço e imaginação criando uma fotografia.Mesmo assim eles usaram edição e sobreposição de impressões de vários negativos.
No século XIX, com o advento de câmeras de filme relativamente leves e de técnicas mais simples de impressão de fotografias, o jornalismo fotográfico começou a se desenvolver. Desde então, surgiu o conceito da profissão de fotógrafo. Existem duas tendências no desenvolvimento da fotografia: realista e criativa.
Em 1912, o primeiro estúdio fotográfico profissional foi registrado na Dinamarca por seis repórteres fotográficos. Na maioria das vezes eles trabalhavam aqui em fotografias para periódicos.
Naquela época, os problemas mais prementes da sociedade eram a desigualdade social, a pobreza e a exploração do trabalho infantil. Essas questões urgentes foram exibidas com mais frequência.
Os nomes dos autores das fotografias nem sequer foram indicados nas fotografias dos jornais.
O fotojornalismo de hoje ganhou possibilidades ilimitadas com a invenção da câmera de pequeno porte. O surgimento do “regador” de 35 mm na Alemanha em 1914 trouxe grandes ajustes não só ao trabalho dos fotógrafos, mas também a todas as áreas da ciência e da arte.
A nova invenção permitiu aos fotógrafos ver objetos familiares de outros ângulos mais ousados e expandiu enormemente suas capacidades. Os contornos e formas no espaço tornaram-se mais volumosos. No século XX, com o advento da fotografia instantânea, que não requer nenhuma habilidade especial de processamento de imagem, falava-se que a profissão de fotógrafo estava se tornando primitiva. Mas em nossa época de progresso tecnológico, a verdadeira profissão da fotografia ainda encontra lugar na categoria das artes.
Todos os anos, no dia 12 de julho, as pessoas cujo trabalho está relacionado com a fotografia celebram as suas férias profissionais. Estas férias profissionais têm um contexto histórico que nada tem a ver com a invenção da câmera e tudo o que está relacionado com ela. Neste dia a Igreja Católica celebra o Dia de Santa Verônica.
Esta mulher entregou um pedaço de tela quando Jesus, carregando a cruz, subiu ao Calvário. Milagrosamente, o rosto de Cristo foi impresso num pedaço de pano. Quase dois mil anos depois deste acontecimento, a fotografia foi inventada e, por ordem do Papa, Santa Verónica passou a ser considerada a padroeira de todos os fotógrafos.
Todos os feriados são em 12 de julho.
Além disso, por coincidência do destino, foi no dia 12 de julho que nasceu um homem, sobre quem diziam ter dado câmeras para o mundo inteiro - George Eastman, o fundador da empresa Kodak.
Segundo a tradição, neste dia são realizadas missas em todas as igrejas católicas em homenagem a Santa Verônica, padroeira de todos os fotógrafos.
O Dia do Fotógrafo não é um feriado oficial, incluído no registro de datas comemorativas e festivas da Federação Russa. Não é dia de folga (se cair em dia de semana).
