Ilustrações de Yuri Vasnetsov para contos de fadas. Boas ilustrações de Yuri Alekseevich Vasnetsov

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- artista gráfico, pintor, Artista do Povo da RSFSR (1966). Estudou na Academy of Arts (1921-26) com A.E. Kareva, K. S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

A obra de Vasnetsov é inspirada na poética do folclore russo. As mais famosas foram ilustrações para contos de fadas russos, canções, enigmas ("Três Ursos" de L. N. Tolstoi, 1930; coleção "O Anel Milagroso", 1947; "Fábulas nas Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arco" , 1969, Projeto de Estado da URSS, 1971). Ele criou litografias coloridas separadas ("Teremok", 1943; "Cabana de Zaikin", 1948).

Após a morte de Vasnetsov, suas requintadas estilizações pictóricas no espírito do primitivo tornaram-se conhecidas ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Palavra ao artista Vasnetsov Yu.A.

• “Sou muito grato a Vyatka - minha terra natal, infância - vi beleza!” (Vasnetsov Yu.A.)
• “Lembro-me da primavera em Vyatka. Correm riachos, tempestuosos como cachoeiras, e nós, galera, soltamos os barcos ... Na primavera abriu uma feira de diversões - Denunciante. Na feira, elegante, divertida. E o que há! Pratos de barro, potes, krinki, jarros. Toalhas de mesa feitas em casa com todos os tipos de padrões ... Eu gostava muito dos brinquedos Vyatka feitos de barro, madeira, cavalos de gesso, galos - tudo é interessante em cores. Os carrosséis da feira são todos de miçangas, todos de brilhos - gansos, cavalos, carruagens e o acordeão com certeza tocará ”(Yu.A. Vasnetsov)
• “Desenhe, escreva o que quiser. Olhe mais em volta ... Você não pode dizer tudo terrivelmente, desenhe. Quando muita coisa é feita, desenhada, surge o naturalismo. Digamos uma flor. Pegue, mas recicle - deixe ser uma flor, mas diferente. Camomila não é uma camomila. Eu gosto de miosótis por sua cor azul, uma mancha amarela no meio. Lírios do vale ... Quando os cheiro, parece-me que sou um rei ... ”(Vasnetsov Yu.V. De conselhos a jovens artistas)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• “Nos meus desenhos, tento mostrar um canto do belo mundo do meu conto de fadas russo nativo, que cria nas crianças um profundo amor pelo povo, por nossa pátria e sua natureza generosa” (Yu.A. Vasnetsov)
• Questionado sobre qual foi o presente mais caro que recebeu, o artista respondeu: “Vida. A vida me foi dada"

Yuri Vasnetsov nasceu em 4 de abril de 1900 na antiga cidade de Vyatka, na família de um padre. Tanto seu avô quanto os irmãos de seu pai pertenciam ao clero. Yu.A. Vasnetsov era parente distante de e. A grande família do padre Alexy Vasnetsov morava em uma casa de dois andares na catedral, onde o padre servia. Yura gostava muito deste templo - os ladrilhos de ferro fundido de seu piso, ásperos para que o pé não escorregasse, um sino enorme, uma escada de carvalho que levava ao topo da torre sineira ...

O artista absorveu seu amor pela cultura folclórica florida em sua velha Vyatka nativa: “Ainda vivo pelo que vi e lembrei na infância”.

Toda a província de Vyatka era famosa pelo artesanato: móveis, baús, rendas, brinquedos. Sim, e a própria mãe Maria Nikolaevna era uma nobre bordadeira de rendas, conhecida na cidade. Na memória da pequena Yura, toalhas bordadas com galos e caixas pintadas, argila multicolorida e cavalos de madeira, cordeiros em calças brilhantes, bonecas - "pintadas com o coração, com a alma" permanecerão na memória da pequena Yura pelo resto de sua vida.

Quando menino, ele mesmo pintou as paredes de seu quarto, persianas e fogões nas casas de seus vizinhos com padrões brilhantes, flores, cavalos e animais e pássaros fantásticos. Ele conhecia e amava a arte folclórica russa, e isso mais tarde o ajudou a desenhar suas incríveis ilustrações para contos de fadas. E os trajes que eram usados ​​\u200b\u200bem suas regiões nativas do norte, e os trajes festivos dos cavalos, e as esculturas de madeira nas janelas e varandas das cabanas, e as rodas de fiar e bordados pintados - tudo o que ele viu desde tenra idade foi útil a ele pelos desenhos fabulosos. Quando criança, ele gostava de todos os tipos de trabalhos manuais. Costurava botas e livros encadernados, adorava andar de skate e empinar pipa. A palavra favorita de Vasnetsov era "interessante".

Após a revolução, todas as famílias dos padres, incluindo a família Vasnetsov (mãe, pai e seis filhos), foram literalmente despejadas nas ruas. “... o padre não servia mais na catedral, que estava fechada ... e ele não servia em lugar nenhum ... Ele teria que trapacear, abrir mão de sua dignidade, mas então uma mansa firmeza de espírito se revelou : continuou a andar de batina , com cruz peitoral e cabelos compridos ”, relembrou Yuri Alekseevich. Os Vasnetsovs vagaram por cantos estranhos e logo compraram uma pequena casa. Aí tive que vender, eles moravam em um antigo balneário ...

Yuri foi buscar fortuna em Petrogrado em 1921. Ele sonhava em se tornar um artista. Milagrosamente, ele entrou no departamento de pintura do State Art Museum (mais tarde Vkhutemas); completou com sucesso seus estudos em 1926.

Seus professores eram a própria Petrogrado metropolitana barulhenta com seus palácios europeus e o Hermitage cheio de tesouros mundiais. Eles foram seguidos por uma longa fila de muitos e variados professores que abriram o mundo da pintura ao jovem provinciano. Entre eles estavam Osip Braz, bem treinados academicamente, Alexander Savinov, os líderes da vanguarda russa - o “pintor de flores” Mikhail Matyushin, o suprematista Kazimir Malevich. E nas obras "formalistas" da década de 1920, as características individuais da linguagem pictórica de Vasnetsov atestavam o extraordinário talento do artista novato.

Em busca de emprego, o jovem artista passou a colaborar com o departamento de literatura infanto-juvenil da Editora Estadual, onde, sob a direção artística de V.V. Lebedev felizmente se encontrou na interpretação dos temas e imagens do folclore russo - contos de fadas, nos quais seu desejo natural de humor, grotesco e boa ironia foi mais bem satisfeito.

Na década de 1930 ele era famoso por ilustrações para os livros "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" de K.I. Chukovsky, "Três Ursos" L.I. Tolstói. Ao mesmo tempo, fez excelentes - inteligentes e emocionantes - impressões litográficas para crianças, baseadas nos mesmos motivos da trama.

O artista fez ilustrações incríveis para o conto de fadas "Três Ursos" de Leo Tolstoi. Um grande, assustador, como uma floresta encantada, e uma cabana de urso são grandes demais para uma garotinha perdida. E as sombras da casa também são escuras, assustadoras. Mas então a garota fugiu dos ursos e a floresta imediatamente se iluminou na foto. Assim, o artista transmitiu o clima principal com tintas. É interessante observar como Vasnetsov veste seus heróis. Elegante e festiva - a babá mãe-cabra, mãe-gato. Ele com certeza vai dar a elas saias coloridas com babados e rendas. E ele vai se arrepender do ofendido Fox Bunny, coloque uma jaqueta quente. Lobos, ursos, raposas, que impedem a vida de bons animais, o artista procurou não se fantasiar: não mereciam roupas bonitas.

Assim, continuando a busca por seu caminho, o artista ingressou no mundo dos livros infantis. Buscas puramente formais gradualmente deram lugar à cultura popular. O artista olhou cada vez mais para o seu mundo "Vyatka".

Uma viagem ao Norte em 1931 finalmente o convenceu do acerto do caminho escolhido. Recorreu a fontes folclóricas, já experimentadas nos meandros da linguagem pictórica moderna, que deram origem ao fenômeno que hoje podemos chamar de fenômeno da pintura de Yuri Vasnetsov. A natureza morta com um peixe grande atesta plenamente as novas tendências brilhantes nas obras de Vasnetsov.

Sobre uma pequena bandeja vermelha, atravessando-a na diagonal, encontra-se um grande peixe reluzente de escamas prateadas. A composição peculiar da imagem é semelhante a um sinal heráldico e ao mesmo tempo um tapete folclórico na parede de uma cabana de camponês. Com uma densa massa viscosa colorida, o artista consegue uma incrível credibilidade e autenticidade da imagem. As oposições externas dos planos de vermelho, ocre, preto e cinza-prata são tonalmente equilibradas e conferem à obra uma sensação de pintura monumental.

Assim, as ilustrações de livros eram apenas um lado de seu trabalho. O principal objetivo da vida de Vasnetsov sempre foi a pintura, e ele perseguiu esse objetivo com persistência fanática: trabalhou de forma independente, estudou sob a orientação de K.S. Malevich em Ginkhuk, estudou na pós-graduação na All-Russian Academy of Arts.

Em 1932-34 finalmente criou várias obras ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc.), nas quais se revelou um grande mestre que combinou com sucesso a refinada cultura pictórica de seu tempo com a tradição da arte popular do "bazar", que ele apreciava e amava. Mas essa autoconfiança posterior coincidiu com a campanha contra o formalismo que havia começado naquela época. Temendo a perseguição ideológica (que já havia tocado os gráficos de seu livro), Vasnetsov fez da pintura uma ocupação secreta e a mostrou apenas para pessoas próximas. Em suas paisagens e naturezas-mortas, enfaticamente despretensiosas em seus motivos e extremamente sofisticadas em termos de forma pictórica, ele alcançou resultados impressionantes, revivendo de maneira peculiar as tradições do primitivismo russo. Mas essas obras eram praticamente desconhecidas de todos.

Durante os anos de guerra, passado primeiro em Molotov (Perm), depois em Zagorsk (Sergiev Posad), onde foi o artista-chefe do Toy Institute, Vasnetsov realizou ilustrações poéticas para S.Ya. Marshak (1943), e depois para seu próprio livro "Cat's House" (1947). Um novo sucesso trouxe-lhe ilustrações para as coleções folclóricas "The Miraculous Ring" (1947) e "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov trabalhou de forma extraordinariamente intensa, muitas vezes variando os temas e imagens que lhe são caros. As conhecidas coleções "Ladushki" (1964) e "Rainbow-arc" (1969) tornaram-se uma espécie de resultado de seus muitos anos de atividade.

Os desenhos brilhantes, divertidos e espirituosos de Vasnetsov encontraram talvez a personificação mais orgânica do folclore russo, mais de uma geração de jovens leitores cresceu com eles e ele próprio foi reconhecido como um clássico no campo dos livros infantis durante sua vida. Em um conto folclórico russo, tudo é inesperado, desconhecido, inacreditável. Se é assustador, então é tremendo, se a alegria é uma festa para o mundo inteiro. Assim, o artista faz seus desenhos para o livro "Rainbow-Arc" brilhantes, festivos - agora a página é azul com um galo brilhante, depois vermelha, e nela está um urso pardo com um cajado de bétula.

A vida difícil do artista deixou uma marca indelével em sua relação com as pessoas. Normalmente crédulo e de caráter gentil, já casado, tornou-se anti-social. Não expôs em lugar nenhum como artista, não atuou em lugar nenhum, referindo-se à criação de duas filhas, uma das quais, a mais velha, Elizaveta Yuryevna, mais tarde se tornaria uma artista famosa.

Sair de casa, parentes, mesmo que por pouco tempo, foi uma tragédia para ele. Qualquer separação da família era insuportável, e o dia em que tiveram que partir foi um dia arruinado.

Antes de sair de casa, Yuri Alekseevich até deixou escapar uma lágrima de desgosto e angústia, mas não se esqueceu de colocar algum presente ou uma bugiganga fofa embaixo do travesseiro para todos. Até amigos acenaram com a mão para esta pessoa caseira - um homem de grande arte se foi!

Os contos de fadas permaneceram uma leitura favorita de Yuri Alekseevich até a velhice. E meus passatempos favoritos são pintar naturezas mortas, paisagens com tintas a óleo, ilustrar contos de fadas e, no verão, pescar no rio, sempre com isca.

Apenas alguns anos após a morte do artista, suas pinturas foram exibidas ao público em uma exposição no Museu Estatal Russo (1979), e ficou claro que Vasnetsov não era apenas um excelente artista gráfico de livros, mas também um dos destacados pintores russos do século XX.

Vasnetsov Yury Alekseevich

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - Artista soviético russo; pintor, artista gráfico, artista teatral, ilustrador. Laureado com o Prêmio de Estado da URSS (1971).

Biografia

Nasceu em 22 de março (4 de abril) de 1900 na família de um padre em Vyatka (atual região de Kirov). Seu pai serviu na catedral em Vyatka. Um parente distante dos artistas A. M. Vasnetsov e V. M. Vasnetsov e do folclorista A. M. Vasnetsov. Desde a juventude e ao longo da vida foi amigo do artista Yevgeny Charushin, que nasceu em Vyatka e mais tarde viveu em São Petersburgo.

Em 1919 ele se formou na Escola Unificada da segunda etapa (o antigo Vyatka First Men's Gymnasium).

Em 1921 mudou-se para Petrogrado. Entrou na faculdade de pintura VKhUTEIN, então - PGSHUM, onde estudou por cinco anos, com os professores A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov queria ser pintor e procurou adquirir todas as habilidades necessárias para trabalhar na pintura. Pela experiência de seus professores, Vasnetsov não adotou nada que o tivesse influenciado como pintor, com exceção da influência de M. V. Matyushin, de quem não estudou diretamente, mas o conheceu por meio de seus amigos, artistas N. I. Kostrov, V.I Kurdov, O.P. Vaulin. Por meio deles, teve uma ideia da teoria de Matyushin e conheceu a tendência "orgânica" da arte russa, a mais próxima de seu talento natural.

Em 1926, o curso VKHUTEIN, onde o artista estudou, foi lançado sem diploma. Em 1926-1927. Vasnetsov ensinou artes plásticas por algum tempo na Escola de Leningrado nº 33.

Em 1926-1927. junto com o artista V. I. Kurdov, ele continuou seus estudos de pintura em GINHUK com K. S. Malevich. Foi admitido no Departamento de Cultura da Pintura, dirigido por Malevich. Ele estudou a plasticidade do cubismo, as propriedades de várias texturas pictóricas, criou "seleções de materiais" - "contra-relevos". O artista falou sobre o tempo de seu trabalho em GINHUK da seguinte forma: “O tempo todo o desenvolvimento do olho, a forma, a construção. Eu gostava de buscar a materialidade, a textura dos objetos, as cores. Veja a cor! O trabalho e o treinamento de Vasnetsov com K. S. Malevich no GINKhUK duraram cerca de dois anos; nessa época, o artista estudou o significado das texturas pictóricas, o papel do contraste na construção da forma, as leis do espaço plástico.

Pinturas feitas por Vasnetsov durante este período: contra-relevo "Natureza morta com tabuleiro de xadrez" (1926-1927), "Composição cubista" (1926-1928), "Composição com trombeta" (1926-1928), "Natureza morta . Na oficina de Malevich" (1927-1928), "Composição com violino" (1929), etc.

Em 1928, o editor de arte da editora Detgiz, V. V. Lebedev, atraiu Vasnetsov para trabalhar em um livro infantil. Os primeiros livros ilustrados por Vasnetsov foram "Karabash" (1929) e "Swamp" de V. V. Bianki (1930).

Muitos livros para crianças no design de Vasnetsov foram repetidamente publicados em edições em massa: "Confusão" (1934) e "The Stolen Sun" (1958) de K. I. Chukovsky, "Three Bears" de L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941) e “Cat’s House” (1947) de S. Ya. Marshak, “English Folk Songs” traduzido por S. Ya. Marshak (1945), “Cat, Rooster and Fox. Conto de Fadas Russo (1947) e muitos outros. Ele ilustrou The Little Humpbacked Horse de P. P. Ershov, livros para crianças de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev e outras publicações. Os livros infantis de Vasnetsov tornaram-se clássicos da arte literária soviética.

No verão de 1931, junto com seu parente Vyatka, o artista N. I. Kostrov, ele fez uma viagem criativa ao Mar Branco até a vila de Soroka. Criou um ciclo de pinturas e trabalhos gráficos "Karelia".

Em 1932 tornou-se membro da filial de Leningrado da União dos Artistas Soviéticos.

Em 1934 casou-se com a artista Galina Mikhailovna Pinaeva, e em 1937 e 1939 nasceram suas duas filhas Elizaveta e Natalia.

Em 1932, ele ingressou na pós-graduação no departamento de pintura da All-Russian Academy of Arts, onde estudou por três anos. Na década de trinta, a pintura de Vasnetsov atinge um alto nível de habilidade, adquire um caráter original e único, não semelhante ao trabalho de artistas próximos a ele. Sua pintura dessa época é comparada com as obras de V. M. Ermolaeva e P. I. Sokolov pela força e qualidade da pintura, pelo elemento orgânico da cor: “Vasnetsov preservou e aumentou as conquistas da cultura pictórica nacional original”.

Na minha opinião, não há melhor ilustrador de contos de fadas do que V. M. Vasnetsov, bem, exceto talvez I. Bilibin. Sobre ele na próxima página.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) é um dos primeiros artistas russos que ultrapassou os limites dos gêneros usuais e mostrou o mundo dos contos de fadas, iluminado pela imaginação poética do povo. Vasnetsov, um dos primeiros artistas russos, passou a recriar as imagens de contos populares e épicos na pintura. Seu destino acabou como se ele estivesse destinado a ser o cantor de um conto de fadas russo. Sua infância passou na região pitoresca de Vyatka. A cozinheira falante, que conta contos de fadas para crianças, histórias de gente errante que muito viu na vida, segundo o próprio artista, “me fez amar o passado e o presente do meu povo por toda a vida, determinou em grande parte o meu caminho. " Já no início de seu trabalho, ele criou uma série de ilustrações para The Little Humpbacked Horse e The Firebird. Além dos contos de fadas, ele tem obras dedicadas às imagens heróicas dos épicos. "O Cavaleiro na Encruzilhada", "Três Heróis". A famosa tela "Ivan Tsarevich em um lobo cinzento" é escrita no enredo de um dos contos de fadas mais famosos e difundidos reproduzidos em gravuras populares do século XVIII.

"Princesa-Nesmeyana"

Nos aposentos reais, nos palácios do príncipe, em uma torre alta, a princesa Nesmeyana ostentava. Que vida ela tinha, que liberdade, que luxo! De tudo tem muito, tudo é o que a alma quer; mas ela nunca sorriu, nunca riu, como se seu coração não se alegrasse com nada.

Aqui estão comerciantes, boiardos e convidados estrangeiros, contadores de histórias, músicos, dançarinos, bobos da corte e bufões. Eles cantam, palhaçam, riem, dedilham a harpa, quem quer que seja. E ao pé da torre alta - pessoas comuns, também se aglomerando, rindo, gritando. E toda essa bufonaria é para a princesa, a única filha real. Ela se senta tristemente em um trono branco esculpido perto da janela. “Há muito de tudo, há tudo o que a alma quer; mas ela nunca sorriu, nunca riu, como se seu coração não se alegrasse com nada. E o que há, para dizer a verdade, para se alegrar se ninguém nunca fala de coração com ela, ninguém vem com um coração puro?! Todos ao redor estão apenas fazendo barulho, estão mirando em pretendentes, estão tentando se apresentar da melhor maneira possível e ninguém se importa com a própria princesa. Por isso ela é Nesmeyana, até que venha a única e tão esperada, que lhe dará um sorriso em vez de bufonaria, calor em vez de indiferença. E ele virá, claro, porque é isso que o conto de fadas afeta.

"Koschei, a Imortal e Amada Beleza"

Assim que conseguiu sair do quintal, Koschey entrou no quintal: “Ah! - fala. - Cheiro de foice russa; sei que você teve Ivan Tsarevich. - “O que é você, Koschey, o Imortal! Onde posso ver Ivan Tsarevich? Ele permaneceu nas florestas densas, na lama viscosa, até agora os animais comeram! Eles começaram a jantar; no jantar, Beloved Beauty pergunta: “Diga-me, Koschey, o Imortal: onde está sua morte?” - “O que você quer, mulher estúpida? Minha morte está amarrada em uma vassoura."

No início da manhã, Koschei parte para a guerra. Ivan Tsarevich veio até a Amada Bela, pegou aquela vassoura e a dourou brilhantemente com ouro puro. O príncipe acabara de sair e Koschei entrou no quintal: “Ah! - fala. - Cheiro de foice russa; sei que você teve Ivan Tsarevich. - “O que é você, Koschey, o Imortal! Ele mesmo voou pela Rus', pegou o espírito russo - você cheira ao espírito russo. E onde posso ver Ivan Tsarevich? Ele permaneceu nas florestas densas, na lama viscosa, até agora os animais comeram! É hora do jantar; A própria amada Bela sentou-se em uma cadeira e colocou-o em um banco; ele olhou sob a soleira - havia uma vassoura dourada. "O que é isso?" - “Ah, Koschey, o Imortal! Você mesmo vê como eu o honro; se você é querido para mim, sua morte também é. - "Mulher estúpida! Então eu brinquei, minha morte está selada em um tynu de carvalho.

"Princesa Sapo"

Considere uma reprodução da pintura de V. Vasnetsov "Festa" (p. 19 do livro didático).
Se possível, seria interessante comparar esta foto com a ilustração feita para este episódio do conto de fadas de I. Bilibin.
As ilustrações de Bilibin emolduradas por ornamentos florais refletem com muita precisão o conteúdo do conto. Podemos ver os detalhes dos trajes dos heróis, a expressão nos rostos dos boiardos surpresos e até o padrão nos kokoshniks das noras. Vasnetsov em sua foto não se detém nos detalhes, mas transmite perfeitamente o movimento de Vasilisa, o entusiasmo dos músicos, que, por assim dizer, batem os pés no ritmo de uma música dançante. Podemos adivinhar que a música que Vasilisa dança é alegre, travessa. Quando você olha para esta foto, sente a natureza de um conto de fadas.
- Por que as pessoas chamam Vasilisa de Sábia? Que qualidades o povo glorifica na imagem de Vasilisa?

A pintura de V. Vasnetsov cria uma imagem generalizada de uma linda princesa: ao lado dela estão harpistas, gente. A ilustração de I. Bilibin retrata especificamente um episódio da festa: no centro está Vasilisa, a Sábia, com o aceno de sua mão milagres acontecem; em torno de pessoas maravilhadas com o que está acontecendo. Existem diferentes tipos de trabalho disponíveis aqui:

1. Descreva verbalmente o que você vê em cada uma das imagens (personagens, cenário, aparência das pessoas ao redor, seu humor, cores predominantes).

2. Compare a imagem de Vasilisa, a Sábia, de Vasnetsov e Bilibin. É assim que você imagina o personagem principal do conto de fadas?

"Avião tapete"

A fantasia das pessoas criou um conto de fadas sobre um tapete voador. Você vê duas pinturas de Vasnetsov com este nome - cedo e tarde. No primeiro deles, um jovem orgulhoso de um tapete voador olha para as extensões de terra russa que se espalham abaixo. A discreta natureza do norte serviu de pano de fundo para a pintura do artista. Rios e lagos cintilam, uma floresta se ergue como um muro escuro, enormes pássaros acompanham o tapete. O Firebird capturado pelo herói queima com fogo brilhante na gaiola. Esta tela fala sobre a sabedoria, força, destreza das pessoas. A segunda foto é mais clara, mais colorida. Os raios brilhantes do pôr do sol, cortando o véu das nuvens, tornaram-se um fundo de sucesso para a foto. A natureza através das nuvens vê uma vegetação brilhante e suculenta, talvez porque os heróis desceram mais perto dela. E uma garota com um jovem em roupas brilhantes bordadas com ouro não parecem ser estranhos na tela. Seus rostos jovens são lindos, eles se curvaram gentilmente, personificando fidelidade e amor.

Alyonushka, Snegurochka, Elena, a Bela - essas imagens fictícias e retratos de mulheres próximas a Vasnetsov "em espírito" - Elena Prakhova, Vera e Elizaveta Grigorievna Mamontovs, retratos de sua esposa, filha e sobrinha de lados diferentes destacam o que é chamado de mulher russa alma, que se torna para Vasnetsov a personificação da pátria, a Rússia.

Alkonost. Nas lendas medievais bizantinas e russas, um pássaro maravilhoso, morador de Iria, um paraíso eslavo. Seu rosto é feminino, seu corpo é de pássaro, sua voz é doce, como o próprio amor. Ao ouvir o canto de Alkonost, com prazer, ele pode esquecer tudo no mundo, mas não há mal dela, ao contrário de Sirin.

Alkonost carrega ovos na beira do mar, mas não os incuba, mas os mergulha nas profundezas do mar. Neste momento, o tempo está calmo por sete dias. Segundo o antigo mito grego, Alcyone, esposa de Keik, ao saber da morte de seu marido, se jogou no mar e se transformou em um pássaro, com o nome de Alcyone (martim-pescador).

É retratada em estampas populares como meia mulher, meio pássaro com grandes penas multicoloridas e cabeça de menina, ofuscada por uma coroa e uma auréola, na qual às vezes é colocada uma breve inscrição. Além das asas, Alkonos tem mãos nas quais segura flores celestiais ou um feixe com uma inscrição explicativa. Ela mora em uma árvore do paraíso, na ilha de Buyan, junto com o pássaro Sirin, tem uma voz doce, como o próprio amor. Quando ela canta, ela não se sente ela mesma. Quem ouviu seu maravilhoso canto esquecerá tudo no mundo. Com suas canções ela consola e eleva a alegria futura. Este é um pássaro de alegria.

Mas Sirin, um pássaro negro, uma força negra, um mensageiro do governante do submundo. Da cabeça à cintura, Sirin é uma mulher de beleza incomparável, da cintura - um pássaro. Quem ouve a voz dela se esquece de tudo no mundo e morre, e não há força para forçá-lo a não ouvir a voz de Sirin, e a morte para ele neste momento é uma verdadeira felicidade. Dahl no famoso dicionário explicou o seguinte: "... pássaros míticos e religiosos de uma coruja, ou uma coruja de águia, um espantalho; existem estampas populares retratando aves do paraíso com rostos e seios femininos”(V. Dal "Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva"). Nos versos espirituais russos, a Sirin, descendo do paraíso à terra, encanta as pessoas com seu canto. Nas lendas da Europa Ocidental, Sirin é a personificação de uma alma infeliz. Este é o pássaro da tristeza.

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As "tradições dos tempos antigos" ganharam vida graças ao pincel de Viktor Vasnetsov. Bogatyrs e princesas iam além das linhas e ilustrações dos livros. O artista cresceu no deserto das florestas dos Urais em contos de fadas russos que soavam ao crepitar de uma tocha. E já estando em São Petersburgo, ele não esqueceu suas memórias de infância e transferiu essas histórias mágicas para a tela. Examinamos telas fabulosas com Natalia Letnikova.

Alyonushka

Uma garota descalça e de cabelos simples às margens de um rio na floresta. Com tristeza inexprimível, ele olha para uma piscina profunda. A triste imagem foi inspirada em um conto de fadas sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka, e ele pintou um órfão de uma camponesa da propriedade de Akhtyrka, acrescentando, como ele mesmo admitiu, as características de Verusha Mamontova, filha de um famoso filantropo de Moscou . A natureza ecoa a tristeza feminina, entrelaçando-se com a poesia dos contos populares.

Ivan Tsarevich no Lobo Cinzento

Floresta escura sombria. E um lobo cinzento, bastante esperado para tal matagal. Só que em vez de um sorriso maligno, o predador tem olhos humanos e nele estão dois cavaleiros. A cautelosa Ivanushka segura cuidadosamente Elena, a Bela, submissa ao destino. Reconhecemos não apenas o enredo do conto de fadas russo, mas também a imagem da menina. A artista dotou a heroína do conto de fadas de características reais - a sobrinha de Savva Mamontov, Natalia.

VM Vasnetsov. Alyonushka. 1881

VM Vasnetsov. Ivan Tsarevich em um lobo cinzento. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov dedicou 20 anos de sua vida a uma das pinturas mais famosas da pintura russa. "Bogatyrs" tornou-se a maior pintura do artista. O tamanho da tela é de quase 3 por 4,5 metros. Bogatyrs são uma imagem coletiva. Ilya, por exemplo, é um camponês Ivan Petrov, um ferreiro de Abramtsevo e um motorista de táxi da ponte da Crimeia. No centro da imagem estão os sentimentos infantis do autor. “Assim estava diante dos meus olhos: colinas, espaço, heróis. Sonho maravilhoso de infância.

Canção de alegria e tristeza

Viktor Vasnetsov. Sirin e Alkonost. Uma canção de alegria e tristeza. 1896

Alkonost e Sirin. Dois meio-pássaros com promessas fantasmagóricas de um paraíso sem nuvens no futuro e com arrependimentos pelo paraíso perdido. Vasnetsov embelezou pássaros assexuados, dando às criaturas míticas belos rostos femininos e ricas coroas. O canto de Sirin é tão triste que as folhas de uma árvore centenária ficaram pretas, a alegria de um alkonost pode fazer você esquecer de tudo ... se você se demorar na foto.

tapete plano

Viktor Vasnetsov. Tapete plano. 1880

Pintura para a Administração Ferroviária. Nem um trem, nem mesmo uma troika postal. Tapete plano. Foi assim que Victor Vasnetsov respondeu ao pedido de Savva Mamontov para pintar um quadro para o novo projeto do industrial. A fabulosa máquina voadora, símbolo da vitória sobre o espaço, intrigou os membros do conselho e inspirou o próprio artista. Mamontov comprou a pintura e Vasnetsov descobriu um novo mundo para si mesmo. Em que não há lugar para o ordinário.

Três princesas do submundo

Viktor Vasnetsov. Três princesas do submundo. 1884

Ouro, cobre e carvão. Três riquezas que se escondem nas entranhas da terra. Três princesas fabulosas são a personificação das bênçãos terrenas. Ouro orgulhoso e altivo, cobre curioso e carvão tímido. As princesas são donas das minas das montanhas, acostumadas a comandar as pessoas. Existem duas fotos com esse enredo ao mesmo tempo. Em um deles no canto - como peticionários, as figuras de dois homens olhando obsequiosamente para belos rostos frios.

Koschei, o Imortal

Viktor Vasnetsov. Koschei, o Imortal. 1917–1926

Mansões ricas com tons de chocolate, vermelho e dourado. O luxo do brocado e das madeiras raras é uma moldura digna para baús pesados ​​\u200b\u200bcom tesouros, e o principal tesouro que Koshchei não recebe em suas mãos é uma jovem beleza. A garota está interessada na espada, que, no entanto, não pode derrotar Koshchei. A imagem do principal vilão do conto de fadas, Viktor Vasnetsov, escreveu por nove anos. Cronologicamente, a imagem foi a última para o artista.

Este artista provou suas habilidades tanto na criação de pinturas quanto na concepção de performances em teatros e como artista gráfico. Mesmo assim, foram as ilustrações dos contos de fadas de Yuri Vasnetsov que conquistaram amor e reconhecimento especiais dos jovens leitores. Tornou-se o principal negócio de sua vida. Nós, ex-crianças, leitores de livros, em que não era menos emocionante olhar as ilustrações criadas por este artista, do que ordenar nossos primeiros textos então, ainda em armazéns, lembramos disso agora.

O que sabemos sobre a biografia de Yuri Vasnetsov?

Juventude do artista

O futuro artista nasceu em 1900 na cidade russa de Vyatka, na família de um padre que servia na catedral local. Laços familiares distantes ligavam esta família a outros Vasnetsovs - os artistas Victor e Apollinaris, bem como Alexander Vasnetsov, um famoso folclorista, colecionador de canções folclóricas. Claro, tal herança familiar não poderia deixar de afetar o futuro trabalho do artista.

Yuri Vasnetsov passou toda a sua infância em Vyatka. Um grande número de oficinas de artesanato e artels funcionou nesta cidade provinciana. O artesanato era muito diferente - móveis, baús, brinquedos. Sim, e a própria mãe de Yuri era conhecida no distrito como uma excelente bordadeira e rendeira. As impressões da infância são as mais vivas e são elas que influenciam a formação de nossas ideias sobre o mundo, as memórias que permanecem conosco até o fim dos dias. Toalhas com galos bordados, caixas e baús pintados no espírito folclórico russo, brinquedos brilhantes de madeira e argila - carneiros, ursos, cavalos, bonecas ... Todas essas imagens acabaram nas páginas de livros com as famosas ilustrações "fabulosas" de Vasnetsov para um razão.

O jovem Yuri realmente queria se tornar um artista - então, em 1921, ele ingressou nas Oficinas de Arte Livre do Estado de Petrogrado (abreviado GSHM) no departamento de pintura. Entre os professores de Vasnetsov estão Osip Braz, Alexander Savinov e até os artistas de vanguarda russos Kazimir Malevich e Mikhail Matyushin.

Trabalhar em uma editora

Após a formação, o artista passou a colaborar com o famoso Detgiz, onde, sob a orientação do pintor e, ao que tudo indica, do destacado mestre do cartaz, Vladimir Lebedev, criou as suas primeiras obras-primas. Ilustrações para os livros infantis "Pântano" e "Cavalo Corcunda", como se costuma dizer agora, "fizeram dele um nome". Depois deles foram publicados desenhados por Yuri Vasnetsov "Três Ursos" de Leo Tolstoi, "Fábulas nas Faces", "Ladushki", "Arco-Íris". Ao mesmo tempo, ele também criou uma série de pinturas criadas pela chamada "técnica de impressão plana" - gravuras litográficas infantis sobre temas tradicionais do folclore.

Depois de uma viagem ao Norte em 1931, o artista Yuri Vasnetsov finalmente fortaleceu o caminho escolhido. Já possuindo todas as habilidades de um mestre pintor, ele abordou o estudo das origens populares com ainda mais cuidado.

O fenômeno da pintura de Yuri Vasnetsov

Tendo feito uma viagem às regiões do norte da Rússia, o artista começou a dominar novas sutilezas do artesanato. Então eles começaram a falar sobre o "fenômeno da pintura de Vasnetsov". Aqui, por exemplo, está uma das naturezas-mortas, com a representação de um grande peixe: em uma bandeja oblonga vermelha, encontra-se um grande peixe com escamas prateadas. A imagem é estilisticamente executada de tal forma que não fica claro se é um sinal heráldico ou apenas um tapete da parede de uma cabana de camponês. Tons de vermelho, preto e cinza prateado se opõem, mas ao mesmo tempo se equilibram no plano artístico geral da natureza morta.

Apreciando muito a arte popular do "bazar" e os cânones da pintura refinada, em 1934 Yuri Vasnetsov criou telas como "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc. artistas afetados da época em conexão com a campanha contra o formalismo que começou, Vasnetsov pintou o que se chama "sobre a mesa", tornando esta parte de sua pintura um segredo e mostrando fotos apenas para pessoas próximas.

Somente após sua morte nas exposições da obra de Yuri Alekseevich Vasnetsov eles encontraram plenamente seus fãs. Então ficou claro o quão grande era o dom desse homem - sendo um excelente artista "infantil", ele também foi um maravilhoso mestre da pintura do século XX.

Imagens ilustrativas

Não é por acaso que o artista escreveu posteriormente que sempre viveu de acordo com o que lembrava desde a infância.

E agora, quase igual aos brinquedos Vyatka, de forma inteligente e festiva, o artista "veste" seus heróis. Gatos e cabras, mães de famílias numerosas, usam saias decoradas com babados e rendas em suas ilustrações. É assim que eles funcionam. Mas o Coelhinho, ofendido com a Raposa - o artista deve ter colocado uma blusa quentinha nele, por compaixão. Ursos e lobos, de acordo com a lógica perfeitamente compreensível para todas as crianças, na maioria das vezes não deveriam usar roupas, porque eram inimigos perigosos e predatórios de todos os outros animais.

E aqui está um gato extraordinariamente gentil:

eu comprei uma torta de gato

O gato foi para a rua

Comprei um pão para um gato.

você tem a si mesmo

Ou demolir Borenka?

eu vou me morder

Sim, vou levar Borenka também.

No inverno, o gato usa botas de feltro pintadas sólidas, um laço rosa é amarrado no pescoço e uma mulher ao lado do gato ambulante se alegra ruidosamente com sua aparência, e o cachorro não tem pressa em latir. E ainda mais longe estão as casas com telhados cobertos de neve, com janelas em chamas e fumaça saindo das chaminés em uma coluna direto para o céu - o que significa que o tempo está calmo, sem vento, claro.

E como é estúpido viver em inimizade! Aqui estão dois corvos sentados, afastados um do outro, eriçados, olhando em direções diferentes:

Na borda, no galpão

Dois corvos estão sentados

Ambos parecem separados

Por causa de um besouro morto

Brigou.

E a paisagem ao redor desses corvos mesquinhos não é a mesma das outras fotos. Ele é muito mais mesquinho com as cores e claramente falta alegria nele.

Nas ilustrações de Yuri Vasnetsov, um mundo especial ganha vida - aconchegante, gentil, calmo. E incrivelmente colorido. Em tal mundo, qualquer criança, e às vezes até um adulto, vai querer ficar mais tempo, perscrutando seus personagens, cobrando sua generosidade espiritual, vivendo com eles seu “pão de mel”, mas histórias tão tocantes. Ao mesmo tempo, os animais pintados por Vasnetsov não são enjoativos, mas misteriosos. Alguns críticos chegaram a acreditar que o artista pinta quadros "assustadores", assustando crianças.

E também é muito russo: se é assustador, então é tremendo, triste, é tão choroso, e se é alegria, certamente é uma festa para o mundo inteiro.

estilo e cor

A emotividade dos desenhos de Vasnetsov é ditada principalmente pela cor, que desempenha um papel decisivo na percepção das imagens. É decorativo, que geralmente é característico da arte popular, e poético, que, por sua vez, distingue toda a obra do artista.

Ilustrações de Vasnetsov - alfabeto colorido para uma criança. Tudo é simples, como em um conto de fadas: o lobo é cinza, o coelho é branco, a raposa é vermelha, etc. O artista usa ativamente o princípio, como os críticos de arte chamam essa técnica, da "lanterna mágica". A ação ocorre em uma determinada cor de fundo brilhante, necessariamente festiva (vermelho, amarelo, azul, etc.). Esse ambiente em que os personagens se comunicam é por si só compositivo e, ao mesmo tempo, é aquele novo ponto brilhante tão necessário para as crianças que viram a próxima página na expectativa de novas experiências.

Finalmente

Um livro, especialmente nas mãos de crianças, é uma mercadoria barata e perecível. Qual de nós na infância não teve "O barco flutua e flutua", ilustrado por Konashevich? Ou a famosa "Bagagem" com os desenhos de Lebedev? E "Rainbow-Arc" com os maravilhosos animais de Vasnetsov é completamente impossível de esquecer. Mas quem "sobreviveu" a esses livros até hoje? Provavelmente apenas muito poucos. Mas estes foram bem feitos, lindamente projetados, executados em livros infantis convenientes de grande formato. E quem ainda os tem sabe perfeitamente como as crianças de hoje os percebem. Sim, assim como os adultos faziam há muitos anos - com alegria e admiração.

Várias gerações de jovens leitores já cresceram com as ilustrações brilhantes, espirituosas e divertidas de Vasnetsov, e o próprio artista foi considerado um clássico das ilustrações de livros infantis durante sua vida.