Olga Mikhailovskaya. Preço e qualidade: os designers russos valem seu dinheiro?

Olga Mikhailovskaya- um dos autores de revistas brilhantes mais profissionais e procurados do nosso país. Olga conhece o trabalho da glosa por dentro: em vários momentos trabalhou como editora do jornal russo VOGA, diretor de moda ELE E NO ESTILO bem como diretor criativo CIDADÃO K. Ela tem entrevistas com designers icônicos como Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) E Jean Paul Gaultier ( Jean Paul Gaultier ) , bem como fotografia com muitos fotógrafos famosos do mundo, incluindo Josué Jordão ( Joshua Jordan ), Luís Sanches ( luis sanches ) E Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Por solicitação Maxim Agakhanov ela se tornou a professora principal do intensivo de inverno em jornalismo de moda na British Higher School of Design e respondeu a perguntas local na rede Internet sobre novas experiências profissionais.

- Você tem uma vasta experiência em mídia. Você já ensinou antes?
- Em meados da década de 1990, em São Petersburgo, li um curso especial engraçado "As Novas Tendências" para estilistas da Escola Mukhinsky e revi os diplomas lá. Não foi um ensinamento, mas uma experiência muito valiosa. Em Moscou, dei muitas palestras e dei master classes, então acho que posso lidar com o papel de professor líder.

- O que você vai falar no curso?
- Cobrimos todos os aspectos do jornalismo de moda. O curador e eu compilamos o programa de forma que acabou sendo um curso puramente prático. Vou contar em que consiste a profissão de jornalista de moda e como fazer um material específico: retrato de estilista, entrevistas, tendências, história da marca, etc. Haverá lição de casa para cada palestra.

Também lutaremos contra os estereótipos. Por exemplo, os homens que começam a escrever para revistas brilhantes e, ao que parece, têm uma formação artística mais séria, têm certeza, pela mentalidade russa, que lustroso é trabalho para idiotas, e você precisa escrever com foco no tolos que irão lê-lo. É sempre terrível, porque muitos jornalistas talentosos em nosso território cometem erros estúpidos, mesmo quando escrevem sobre filmes.

Outro problema é o exército de formados em jornalismo (não quero ofender ninguém, mas preciso), que aprendem alguma matéria abstrata de qualidade não muito alta. Há muitas pessoas na Rússia que escrevem bem por natureza; este é historicamente um país da palavra. Mas não nos ensinam que, quando você escreve sobre algo, deve antes de tudo entendê-lo, deve entender a essência do fenômeno, e não apenas vincular palavras a frases.

Jovens jornalistas escrevem sobre moda com clichês terríveis! Tudo é desleixado, sem sentido. Acho muito importante quando uma pessoa escreve sobre moda ela entender que existe uma essência séria na moda, referências a história, arte, cinema e literatura. Para ele ver, para perceber. Você pode não escrever tão bem, mas no caso.

26 de outubro terminou Mercedes-Benz Fashion Week Rússia, 29 de outubro - Fashion Week em Moscou. Para alguns, este é um período de atividade social máxima, o que é pecado perder, para alguns faz parte do trabalho, e alguém, à menção de Manezh ou Gostiny Dvor, é batizado sem hesitar. Entre os últimos estão a imprensa de perfil e os próprios designers russos, que evitam conscientemente os dois sites, mas vão com prazer às semanas regionais. A principal reclamação da maior parte da comunidade profissional é "isso não é Fashion Week". Juntamente com os participantes do mercado, The Village descobriu por que tanto o MBFWR quanto a Moscow Week, em vez de se tornarem os principais eventos do setor, há anos se transformam em objetos de crítica e até ridículo.

Júlia Lee

Duas semanas

O Manege está com pressa. Jovens de meia arrastão e capas de chuva de látex dançam tango na frente dos fotógrafos. O clima dita uma jaqueta, mas a moda é impiedosa com os graus. Para todos os moscovitas, isso já se tornou um marco - a Fashion Week começou.

Na Rússia, existem duas marcas associadas a esta frase: Fashion Week em Moscou - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Não se pode dizer que diferem significativamente em sua essência: tanto ali quanto ali têm seus próprios mestres, marcas - representantes do que costumávamos chamar de moda de rua, antigos e recém-chegados. A menos que a Fashion Week de Moscou tenha uma zona para vender produtos de estilistas nacionais, e o MBFWR tenha o domínio de patrocinadores, de cosméticos a bules. Também há uma diferença no público: Manege é jovem (às vezes até demais), Gostiny Dvor é o oposto. Claro, MBFWR é muito mais popular.

Mesmo assim, a Moscow Fashion Week continua a competir com melhorias cosméticas. As cadeiras nos corredores conectadas por uma corrente (e isso realmente aconteceu) foram substituídas por pedestais algumas temporadas atrás. São menos filas, mas devido a isso, existe a oportunidade de ver a coleção na última delas. O cenário ficou mais atraente e as passarelas - mais amplas. E, no entanto, este evento ainda tem um status tácito de “folk” com suas desvantagens: Fashion Week parece nunca ter ouvido falar de SMM, marcas raras conhecidas em certos círculos são apresentadas como uma verdadeira sensação e seus desfiles são adiados por muito tempo .

No MBFWR, a principal inovação da temporada foi a utilização do site do Museu de Moscou. O resto é estabilidade. Com o cenário, tudo é relativamente bom, há atrasos nos shows, mas são insignificantes, as pessoas correm para lá e para cá com tanta intensidade que às vezes se cria uma atmosfera de vagão do metrô. E, claro, os convidados são recebidos por um belo Mercedes.

A história das relações entre as duas semanas tem mais de um ano, nenhum escândalo. “A guerra era séria”, diz um ex-funcionário da “Artefato”, “até a interrupção dos shows, a luta por locais”. Ao mesmo tempo, ela observou que a situação na Russian Fashion Week (hoje MBFWR) era muito pior do que a atual. “Antes, não havia tantos voluntários. No entanto, agora isso é uma vantagem e uma desvantagem: muitos jovens simplesmente não conhecem os rostos convidados, o que significa que é improvável que consigam acomodá-los com competência se a própria marca não cuidar disso - diz ela . - Assim começa a luta por lugares vantajosos, e pessoas importantes para o designer assistem ao espetáculo de pé. Mas se antes havia atrasos infernais nos shows, agora tudo se estabilizou mais ou menos. Existem entradas separadas para VIPs, não há filas enormes na entrada, como há dez anos.”

Olga Mikhailovskaya

Vogue Rússia

Sempre houve uma diferença entre a Semana de Moscou e o MBFW. Moscou era originalmente mais soviética, o MBFW, é claro, sempre se esforçou para se encaixar no contexto internacional, simplesmente não tinha outra escolha. Esta é uma marca internacional na verdade, existem limites e regras estritas, pelo menos em termos de características técnicas. No entanto, depois que fui escoltado para fora de Gostiny Dvor muitos anos atrás e privado de meu credenciamento, não compareci à Semana de Moscou. O motivo dessa repressão foi a revisão da coleção de um dos principais designers russos.

Um público diversificado merece atenção especial. Ambas as Semanas de Moda recebem todo tipo de piadas práticas convites. Eles também fazem isso as próprias marcas. EM Facebook e no Avito há anúncios de venda de penetrações, mensagens são escritas para jornalistas e estilistas no espírito de “Você não tem convite extra?”, Postagens sobre o tema “Como chegar à Fashion Week” aparecem em blogs e publicações. Vale lembrar o comentário de Alexander Shumsky, presidente da MBFWR, sobre o caráter massificado do evento Meduza: “As semanas de moda ao redor do mundo são eventos onde você pode ir estritamente por convite. Mas estamos fazendo muito para distribuir conteúdo para quem não conseguiu chegar até aqui. Este é o momento de dar uma olhada na experiência das semanas de moda mundiais.

Experiência estrangeira

Por mais misteriosos e inacessíveis que os fãs da Fashion Week digam, antes de mais nada, ambas as semanas domésticas seguem o princípio “a moda é para o povo”: amigos do estilista, celebridades, fãs da marca no Instagram vêm principalmente para o evento . Assim, o evento passa de profissional a secular.

Claro, convidados famosos também estão presentes em todos os shows das Semanas Mundiais - é improvável que a mídia perca a visita de Kim Kardashian a qualquer show. No entanto, o salão é preenchido principalmente por pessoas diretamente relacionadas à marca ou à indústria como um todo.

A observação “você não tem nada para fazer lá” para os convidados de nossas semanas soa, talvez, um tanto áspera. Mas inicialmente, em 1943, este evento foi chamado de "Semana da Imprensa". A primeira Fashion Week moderna, realizada em Paris em 1973, também manteve uma atitude séria para com os convidados do desfile. Até agora, a lista de convidados nas semanas de moda mundiais mais importantes é limitada a jornalistas, compradores, clientes honorários da marca e celebridades, restando uma porcentagem muito pequena, se houver, para "convidados comuns".

Hoje nem todo jornalista consegue se credenciar, por exemplo, na Paris Fashion Week (a história da Vice, quando um jornalista da publicação entrou no desfile com cartões de visita falsos, se apresentando como estilista fictício, é boa, mas isso é antes uma exceção). Por isso, existe a prática de pedir convites para desfiles de grifes específicas. E mesmo neste caso, um representante da mídia às vezes pode contar com um lugar de pé, que, aliás, ele não se ofende, pois entende que há colegas por perto, e não blogueiros ou vencedores do concurso do Instagram.

Em grande parte devido à seleção rigorosa de convidados, ocorre a situação de uma pessoa entrar acidentalmente na primeira fila, mas não causa excitação inadequada. “A diferença das semanas estrangeiras é a mesma que a diferença entre nossa moda e a moda estrangeira”, esclarece Mikhailovskaya. - A organização é mais parecida com a de Nova York (estou falando do MBFW) em que os principais shows acontecem no mesmo local, porém, os americanos agora estão tentando fugir desse modelo. Embora seja conveniente para os jornalistas. Caso contrário, a principal diferença está no público. Lá - profissionais no corredor, aqui - antes de mais nada, amigos, parentes, cada um faz a sua festa.

Designer participante do MBFWR que voluntariamente deixou o site

No nosso MBFWR fazer um show à noite é prestigioso. Porque o público não é uma comunidade profissional que poderia tratar tais eventos como trabalho, mas amigos e celebridades. Em parte por causa disso, pessoas importantes da marca ignoram o evento, 10 a 15 pessoas comparecem. O resto são blogueiros, pessoas que ganharam o concurso e assim por diante.

Saída de designers

Claro, a participação na Fashion Week custa uma certa quantia de dinheiro. Essa quantia, de acordo com os designers, é de várias centenas de milhares de rublos (os números exatos são um segredo corporativo estrito). No entanto, algumas marcas ainda podem participar com desconto ou totalmente gratuitas (o que também é cuidadosamente ocultado pelos organizadores). Aqui surge a questão da conveniência de investir, porque pelo mesmo dinheiro você pode organizar seu próprio show separado, o que muitos fazem. Mesmo assim, há quem queira receber atenção secular, e a marca MBFWR e a Moscow Fashion Week têm excelente reconhecimento.

As semanas de moda regionais da Mercedes-Benz merecem atenção especial. Por exemplo, as semanas de moda da Geórgia ou Almaty convidam designers russos com bastante frequência. Eles, por sua vez, tratam isso favoravelmente, apesar de muitas vezes serem bastante céticos em relação às nossas semanas.

Segundo participantes de diferentes anos, os organizadores das semanas de Moscou categoricamente não convidam compradores estrangeiros, o motivo é “não estamos interessados ​​nisso”. Um dos estilistas que não participou da Semana de Moda deste ano observou que isso influenciou fortemente a decisão de deixar o site: “Por exemplo, jornalistas e estilistas têm uma atitude tão boa em relação à Semana de Moda da Geórgia justamente porque trabalham com compradores de Luisa Via Roma , Matches Fashion, Net-a-Porter e outras lojas importantes."

Elizabeth Sukhinina

Designer da marca KURAGA (convidado especial do MBFW em Alma-Ata):

MBFWA é uma grande organização que está realmente interessada em desenvolver a indústria e motivar a criatividade. Lá você pode contar com diálogo profissional e não com conversa fiada. As vagas são divididas na proporção de 30% - clientes e amigos da marca, 70% - jornalistas e compradores (aliás, de diversos países). Nossas semanas de moda são mais focadas no desenvolvimento comercial. Isso pode ser visto na seleção de designers, de que tipo de estádio olímpico eles montam para o show (em Alma-Ata, por exemplo, havia literalmente duas ou três fileiras em cada show). Isso é absolutamente claro para todos na indústria. Todos os anos sou convidado para a Semana de Moda de Moscou com condições diferentes, mas não concordo, porque não gosto desse evento em si e a marca também não precisa.

Problemas no local

Organizar um desfile de moda na Fashion Week é um negócio caro e complicado. Na MBFWR, a agência Artefact aloca voluntários para ajudar designers. “Elas sempre têm muitas responsabilidades”, explica Tatyana Lonshakova, que trabalha como voluntária há três temporadas, “desde encontrar cadeiras até garantir que todas as modelos cheguem a tempo para a maquiagem (às vezes você tinha que levá-las pela mão !). Além disso, existem várias emergências, você precisa sair de alguma forma. Lonshakova observou que na própria agência a tensão está crescendo exponencialmente. “Você precisa estar sempre atento, certifique-se de que todos os patrocinadores e parceiros do designer sejam previamente aprovados (e de preferência várias vezes) com os organizadores, porque senão eles simplesmente não poderão usar os produtos ," Ela explica. - Muitos momentos pessoais que por algum motivo não desaparecem em nenhum lugar do trabalho. E, francamente, é por isso que decidi sair da Fashion Week, com a experiência necessária. Muitos funcionários da Artifact querem sair abertamente, e alguém, ao contrário, acredita firmemente na frieza e no prestígio do MBFWR, quase no nível da semana de Paris.

A informação é confirmada pelo designer com quem ela acabou de trabalhar: “Se você não aprovar patrocinadores com os organizadores (o que por algum motivo é muito difícil por si só), então a permissão, por exemplo, para presentes para convidados VIP só pode ser obtida pagando.”

Victor Kurilov

trabalhou para MBFWR por várias temporadas em equipes de diferentes marcas:

Quando um designer chega ao site de uma marca como a Mercedes-Benz e gasta uma quantia impressionante, ele deseja obter condições normais. Ninguém fala em tronos de ouro, mas vapores que estragam as coisas, camarins sem lugar para sentar, falta de cordões de crachás dificilmente podem ser chamados de condições normais. Com isso, você deve contar com suas próprias forças e interagir com os organizadores da Semana apenas em determinados assuntos. Além disso, o público principal são os blogueiros infantis. Talvez isso se deva a uma mudança de equipe ocorrida há algum tempo. Pessoas respeitadas na indústria não vão a este evento, porque entendem que foi feito para essas mesmas crianças. Somente eles se beneficiam do evento - hashtags e assinantes. Em geral - uma feira de vaidade total.

Como resultado, as dificuldades experimentadas pelo designer ao trabalhar no site geralmente superam os profissionais. E toda a indústria entende nos bastidores que o MBFWR é um show do povo. Os organizadores lidam com essa tarefa perfeitamente. Infelizmente, é muito difícil chamá-lo apenas de Fashion Week.

Guerra com jornalistas

A cada temporada, as marcas convidam ativamente jornalistas para o programa. Mas por mais inusitado que seja o convite, por mais amigável que seja a publicação, os autores que escrevem sobre as coleções são cada vez menos vistos nas mostras. A competição acirrada entre os dois sites cria dificuldades no trabalho. “Ao optar por uma Semana de Moda ou por outra, o estilista/publicação/fotógrafo se vê, na verdade, em uma posição em que deve fazer uma escolha pelo lado político - explica o relações-públicas, cujas marcas vêm participando das duas Semanas por muitos anos. - Você não pode contar os profissionais da indústria que se tornaram persona non grata em uma ou outra plataforma. Isso cria problemas principalmente para designers que não podem convidar um dos convidados porque ele não tem permissão para entrar no site, ou trabalhar com um dos fotógrafos, diretores, gerentes pelo mesmo motivo.

Aqui vale a pena relembrar o último escândalo associado ao MBFWR. Estamos falando sobre a proposta de representantes da indústria para remover o chefe da National Technology Initiative FashionNet Alexander Shumsky (ele também é o chefe da Mercedes-Benz Fashion Week) de seu cargo e nomear Valentin Yudashkin para ela. A própria FashionNet foi criada para formar novos mercados e "criar as condições para a liderança técnica global da Rússia até 2035". À nota de insatisfação, a agência Artefact respondeu - especificamente aos jornalistas - recusando-se a entrar no site.Mikhailovskaya é um dos poucos jornalistas de grandes publicações que compareceram à Fashion Week nesta temporada. Ela descreveu suas impressões sobre o que viu no material para o Kommersant. A partir disso fica claro que há lugar no pódio de Manezh para o artesanato popular, e o maestro Vyacheslav Zaitsev, e a “designer secular” Bella Potemkina, cujo desfile foi comentado na imprensa graças ao acompanhamento - a atuação de Olga Buzova. Apenas da indústria da moda neste muito pouco.

Os estilistas admitem que é melhor convidar os jornalistas separadamente para o showroom ou organizar um dia da imprensa, pois na Fashion Week pode haver confusão com os assentos, e um voluntário inexperiente oferecerá um autor importante para a marca sentar na sexta fila . Trabalhar no centro de imprensa é uma história diferente, complicada pela velocidade do Wi-Fi desde o início dos anos 2000 e, consequentemente, pelas interrupções na transmissão online. Como resultado, o jornalista é mais como um corredor de maratona que corre do show para o centro de imprensa e vice-versa.

A imprensa estrangeira, é claro, ainda aponta alguns designers com MBFWR, mas até os próprios designers ainda chamam isso de roleta russa. As publicações estrangeiras dão mais atenção ao street style do que aos shows. A equipe da Artifact está trabalhando muito a sério nesse sentido: organiza um encontro de street style, onde todos (não necessariamente visitantes dos shows) podem se exibir para um grande número de fotógrafos especialmente convidados, credenciam muitos blogueiros. Essa cultura de street style já ensinou marcas e lojas a vestir a geração do milênio para a Fashion Week: eles vão entrar na mídia, marcar a marca no Instagram e atrair assinantes-compradores. O fato de os designers dependerem principalmente das redes sociais torna o status de “blogueiro” muito atraente.

Designer-participante do MBFWR, que voluntariamente deixou o site:

Blogueiros semanais escrevem para mim a cada temporada. Literalmente uma semana antes do desfile, eles se tornam blogueiros e relatam que acompanham a marca há muito tempo. Assim foi ainda na minha primeira temporada, quando nem existiam coleções. Claro que trabalhamos com formadores de opinião, mas se os escolhermos, então com muito cuidado: nem todo blogueiro top pode ser bom para a imagem, e focar apenas em números é como pular de um penhasco com os olhos vendados, ouvindo “sim, não há nada preocupar-se com."

Como mudar tudo, e é possível?

Falando em mudanças, claro, sempre nos referimos à comparação dos sonhos - ser como em Paris. Shows em diferentes locais, embora não muito convenientes em termos de logística, dão ao designer a oportunidade de criar a atmosfera certa. A programação diária (exibições desde a madrugada) permite que os fotógrafos façam fotos de grande estilo de rua e os jornalistas tratem o evento como um trabalho. Este último também é facilitado por uma boa filtragem de pessoas credenciadas. No entanto, mudanças visíveis ainda estão longe. Primeiro de tudo, você precisa olhar para a indústria como um todo.

Olga Mikhailovskaya

Vogue Rússia:

Agora a situação está mudando em todo o mundo, porque a própria indústria está passando por um sério colapso. Portanto, nós também mudaremos. Mas como? Eu gostaria de um pouco razoável. Para começar, acho ridículo haver duas Fashion Weeks num país onde, de facto, não existe ambiente profissional. Existem designers, mas não existe um ambiente profissional propriamente dito.

Às vezes, há a sensação de que muitos estilistas russos existem em uma realidade paralela: suas coisas piscam nas fotos, mas na vida cotidiana você raramente vê essas roupas. A Wonderzine entende o que compõe o preço das coleções de marcas nacionais, desde as jovens e democráticas como eu até as já conhecidas Nina Donis e Viva Vox. Também perguntamos aos especialistas - a crítica e colunista da Vogue, Olga Mikhailovskaya, e a professora de design da BHSAD, Alexandra Saukova, quão bem os vestidos dos estilistas russos são costurados e se valem seu dinheiro.

liza kologreeva

Fotógrafo: Ivan Kaidash

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Isso é uma coisa legal, parece decente e eu pessoalmente gosto disso. Qualidade - apenas por 5.000 rublos. Se você olhar os detalhes, verá que o desempenho é medíocre, mas se não olhar bem de perto, está tudo bem. O tecido parece caro, se é poliéster ou não é uma questão à parte: o poliéster pode ser diferente.

Alexandra Saukova,

O corte é bom, mangas raglã, a frente do vestido é mais curta que as costas. À primeira vista, a qualidade não é excelente, já sai o loop. As bordas são finalizadas com costura dupla, em Moscou essa costura é chamada de "americana" e em toda a Rússia - "moscovita". É largo. Existem muitas falhas no verso, o que é inaceitável. Mas este vestido custa 5.000 rublos.

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Kirill Gasilin é um profissional de bom gosto. Seu vestido é bonito e simples, bom custo-benefício, cor e tecido bonitos. Embora não possamos dizer que essa coisa não tem igual no mundo e Gasilin conquistará o Ocidente com seu projeto. Mas este vestido definitivamente vale o dinheiro!

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

A qualidade é boa, mas não há tantos detalhes que possam estragar alguma coisa. Nesse caso, a própria costura com ponto duplo é feita com perfeição e deve ser a mais fina. Não tenho certeza do tecido porque a julgar pelo preço é poliéster, mas agora é fácil confundir poliéster com seda. A etiqueta diz que é algodão, mas não pode ser algodão. Na melhor das hipóteses, isso é viscose, mas mesmo isso não é um fato. Agora existem tantas modificações nos tecidos que é difícil entender o que realmente é.

Viva Vox

11 200 esfregar.

Loja de Departamentos Central, 2º andar

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Eu amo Oleg Ovsiev, ele é um bom designer e faz coisas boas, e isso é o principal. Ele trabalha na Holanda há 15 anos, então suas roupas sempre têm uma abordagem profissional - como neste vestido. Você pode dar esse dinheiro por isso, o preço é bastante normal.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

Em termos de custo de mão de obra, não há muito trabalho aqui, mas é costurado com capricho. Um overlock frisado foi levado para processamento, geralmente não é usado para costuras, mas por que não, se você realmente quiser. Agora em termos de tecnologia, tudo é muito gratuito. A bainha é feita à mão - legal, porque agora é uma raridade. O tecido é jacquard, percebe-se que as bolinhas são obtidas por tecelagem, não por enchimento. Embora o tecido seja denso, é natural e ficará confortável nele. Talvez, levando em consideração todos os fatores, justifique seu preço.

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Uma coisa bastante teatral, o investimento de trabalho nela é mínimo. É bem feito e bem feito, mas se vale a pena investir nele é a questão. Este é um vestido e meia-calça por uma vez, e quando você compra essas coisas - os preços desempenham o mesmo papel, uma conta é mantida. Quando você compra algo que pode ser usado e não usado uma vez, como este vestido, os preços desempenham um papel diferente, as medidas são completamente diferentes. Isso é muito subjetivo e se o kit vale o dinheiro depende do comprador e de seus planos para o futuro próximo.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

Do ponto de vista do design, o vestido e o macacão são interessantes, embora a estampa seja uma reminiscência da H&M. O acabamento das bordas não é ruim, os fios são bons, embora, infelizmente, as alças do vestido já estejam desmoronando. Eles são feitos por máquinas e são caprichosos. Aqui, alguns dos loops são perfeitamente executados, mas outros não foram seguidos e um, provavelmente, não foi costurado até o fim. O bolso não é costurado muito bem e, como o vestido é transparente, ficará visível se você colocá-lo no macacão. Aqui, em geral, você precisa ter muito cuidado, procurar mesadas. A aparência do vestido, é claro, não é muito elegante. O macacão é bem costurado, tudo está como deveria estar nesses casos: por exemplo, as costuras esticam.

A La Russe Anastasia Romantsova

14 900 esfregar. (incluindo 50% de desconto)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Não está claro o que a marca faz e por quê. O tema russo pode ser interpretado lindamente e certamente de maneira mais elegante. No meu entendimento, este vestido não vale o dinheiro: eu reduziria seu custo pela metade.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

Em algum lugar no exterior, este vestido poderia ser um sucesso, mas aqui é improvável que encontre uma grande resposta. Na mesma Grã-Bretanha, eles amam o estilo russo, e aí esse vestido pode parecer interessante. O algodão é um pouco grosso, mas o vestido tem uma silhueta larga o suficiente, então ficará confortável. Os dardos são colocados de maneira interessante nas dobras e passam para as alças.

Roi Et Moi

23 700 esfregar.

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Tudo está claro sobre esta marca, é o caso quando você não quer dizer nada. Este vestido não causa rejeição em mim, mas em geral não parece ser uma obra de design. O preço pode ser deixado sem comentários. Nenhum trabalho foi investido no vestido - é claro que o painel acolchoado é costurado com tecido pronto, e não artesãs o costuraram.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

Esta é uma bolsa simples, talvez caiba bem em uma garota sem formas. Ele tem um forro que não chega até a barra do vestido, sou categoricamente contra: ele transparece e corta a figura. O forro deve chegar até a barra do produto, e o descumprimento dessa norma estraga o vestido. As fitas nas costas provavelmente são oferecidas para serem amarradas de várias maneiras a pedido do cliente, mas, neste caso, é necessário mostrar as opções. Eu não daria mais de 3.000 rublos por este vestido. Claro, deve ser visto no contexto de toda a coleção, e então seu preço ficará claro.

LUBLU Kira Plastinina

25 000 esfregar.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Mudei minha atitude em relação a Kira Plastinina quando tirei fotos de suas coisas e vi que ela levava tudo a sério. No entanto, esse vestido dela é caro, pois é um item bastante serial e é uma marca russa. No caso de Nina Donis, tal preço se justifica, mas não aqui. A Lublu se posiciona como uma linha cara, mas é muito cara, eu baixaria o preço em pelo menos 30%. No entanto, a marca é usada por jovens ricas e glamorosas, bem, talvez sejam amigas do estilista, e isso aumenta sua auto-estima. Acho que esse tipo de público cria moda para estilistas russos. Embora eu pessoalmente conheça editores de revistas que também carregam essa marca, tendo a oportunidade de vestir qualquer coisa. É claro que eles provavelmente receberam muito, mas ainda assim.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

O corte é desinteressante, mas costurado com capricho e com alta qualidade. A peteca é bem feita: mantém sua forma graças ao forro. Se a impressão for individual, e não do tecido acabado, talvez o vestido valha o dinheiro, mas geralmente um pouco caro.

Nina Donis

42 800 esfregar.
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Eu os amo muito e os considero os melhores designers russos sem atitude condescendente e descontos para o país. Estão objectivamente muito trendy e frescas, e esta colecção é das melhores que têm, é boa do princípio ao fim. O preço do vestido pode ser justificado por muitos. Você pode ver que não é só cortar de um rolo de tecido, e eu fiquei querendo perguntar como é feito o tecido do ponto de vista técnico. Dinheiro, trabalho e inteligência são investidos neste vestido. Claro, para os designers russos, eles são um pouco caros e eu gostaria que fossem mais baratos, mas essas são considerações bastante egoístas.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

Eu me pergunto como o serrilhado se comportará após a lavagem. Provavelmente, o vestido deve ser lavado a seco - uma história comum nesse caso, mas o produto já limita suas opções. O tecido está um pouco enrugado, será difícil passar a ferro. Parece algodão com algum tipo de impregnação; na minha experiência, em um tecido semelhante, fica quente no verão. A qualidade da marca sempre foi boa, embora os cantos da gola sejam feitos preguiçosamente aqui. Mas se for costurado na produção, eles tentam simplificar tudo. As costuras duplas são caprichadas e sem overlock, isso já indica que a coisa e como usar foram cuidados. As mangas são bem forradas.

Caminhada da vergonha

RUB 25.680 (incluindo 40% de desconto)
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
crítico e colunista da Vogue

Pessoalmente, tenho uma boa atitude em relação a Andrey Artemov. E esse vestido não é ruim, mas eu vi muitas coisas dele que são constrangedoras até de olhar. Provavelmente vale alguma coisa, mas definitivamente não é muito dinheiro. Walk of Shame é um exemplo típico de design para amigos. Suas roupas custam muito caro, e marcas como essa justificam dizendo que têm uma produção pequena. Mas você e eu, como compradores, não devemos nos preocupar com isso. Para Dolce & Gabbana condicional, o preço de venda de um vestido, penso eu, é várias vezes menor, ou pelo menos comparável aos seus homólogos russos, porque esta é uma produção em massa, enquanto para os estilistas russos, os vestidos são, de fato, peças de reposição. Mas eles custam quase o mesmo. Iremos comprar com esse dinheiro aqueles Dolce & Gabbana muito condicionais. A Artemov vende bem camisetas e moletons com slogans, mas vendê-los é uma coisa e vender um vestido é outra.

Alexandra Saukova,
chefe da oficina de design de roupas BHSAD

O vestido é desenhado normalmente, é mais sobre o desenho, que lembra a festa de ano novo no jardim de infância. Na figura correspondente, ele se encaixará perfeitamente. Tecnologicamente é médio, em produtos caros não processam o forro ao longo do pescoço, é necessário fazer um revestimento. A borda é processada com overloque, o que indica que eles queriam costurar o vestido o mais rápido possível e reduzir os custos de mão de obra. Parece muito legal, mas caso contrário, pareceria mais caro. Por dentro parece limpo, feito um embutimento inclinado. Aqui o preço é cobrado pela marca, e o design é uma questão de gosto.

O consultor conta como é formado o preço de uma coisa
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
especialista em moda independente

No bom sentido, primeiro você precisa gastar dinheiro na produção de uma amostra e, para isso, precisa criar padrões e fazer alterações neles. Na maioria das vezes, eles compram padrões prontos - por que reinventar a roda. Em seguida, procuramos tecidos e acessórios. Todas as empresas que produzem e vendem materiais têm seus próprios mínimos e, muitas vezes, são bastante impressionantes. Muitos não trabalham com pedidos pequenos - por exemplo, é difícil concordar com a China ou a Coréia sobre a quantidade de tecido relevante para nossos designers. Os italianos e os franceses têm volumes menores, mas também mais caros. Uma empresa suíça me disse que os designers russos têm dificuldade em encomendar 30 metros. Há também a opção de comprar tecidos em estoque: eles recolhem tudo o que não foi vendido nos anos anteriores. O desconto é muito grande, então às vezes essa é a saída. O mesmo acontece com os acessórios.

Além disso, os seguintes processos - corte, alfaiataria e acabamento, acabamento - etiquetas e assim por diante. Esta fase é a pedra de tropeço onde todos estão tentando economizar dinheiro. O mais importante para reduzir o custo do processo é a mão de obra. São esses processos que todo mundo está tentando terceirizar, e quanto mais barata a mão de obra no país e na região, mais vontade eles produzem lá. Temos uma grande escassez de especialistas qualificados - designers, cortadores, alfaiates. O fato é que em Moscou há cerca de uma dúzia dos melhores, e eles estão tentando superar todos eles uns dos outros. Conseqüentemente, essas pessoas custam muito dinheiro, o que aumenta o custo do processo. Nem tudo é com gente: é preciso arcar com os custos de funcionamento da empresa, aluguel de escritório e todos os assistentes de design. Essas despesas geralmente são incluídas em uma determinada porcentagem e pagas em alguns anos, porque, caso contrário, os preços das coisas geralmente se tornarão inacessíveis. A participação de marcas em exposições e shows, filmagem de vídeos e lookbooks também custa dinheiro.

É assim que o preço é formado. O custo do produto é multiplicado por 2 ou 2,5, e por esse preço o item é comprado pelos compradores, embora aqui tudo dependa da política de preços (leia-se, ganância) do designer. Em seguida, vem o mark-up da loja para a coisa: TSUM tem um, Kuznetsky Most 20 tem outro, Click-boutique.ru tem o terceiro. Acho que designers domésticos na mente do consumidor são muito caros e, na maioria das vezes, são. Cada um deles deve resolver seus próprios problemas, porque o consumidor dificilmente está interessado em quanto trabalho deu para fazer isso ou aquilo. Assim, em geral, os estilistas russos são um nicho de moda, onde o consumidor está disposto a pagar por uma coisa específica, porque o design é próximo dele, do estilista, ou, por exemplo, ele tem um forte senso de patriotismo.

Wonderzine obrigado Jeanne Kim por fornecer o vestido de Nina Donis para a filmagem