Esculturas de deuses romanos. Roma Antiga - a arte da escultura

Ruínas da Roma Antiga.

No primeiro milênio AC. e. em torno da cidade de Roma surgiu um estado que começou a expandir suas posses às custas dos povos vizinhos. Esta potência mundial durou cerca de mil anos e viveu da exploração do trabalho escravo e dos países conquistados. Roma possuía todas as terras adjacentes ao Mar Mediterrâneo, tanto na Europa como na Ásia e na África. Portanto, a arte, especialmente a arquitetura, foi chamada a mostrar ao mundo inteiro o poder do poder estatal. As guerras sem fim, a sede de conquista, nas quais Roma amadureceu e cresceu, exigiam o esforço de todas as forças, pois a base da sociedade romana era uma disciplina firme no exército, leis firmes no Estado e um poder firme na família. Acima de tudo, os romanos colocaram a capacidade de governar o mundo. Virgílio afirmou:

Você governa os povos poderosamente, Roman, lembre-se!
Eis que serão as vossas artes: as condições para impor o mundo,
Poupe os oprimidos e derrube os orgulhosos!
("Eneida")

Os romanos subjugaram todo o Mediterrâneo, incluindo a Hélade, mas a própria Grécia cativou Roma, porque teve uma forte influência em toda a cultura de Roma - na religião e na filosofia, na literatura e na arte.

Loba etrusca que, segundo a lenda, criou Rômulo e Remo (fundição etrusca)

A lenda diz que o usurpador Amulius tomou o trono de seu irmão, o rei de Alba Longa, Numitor, avô dos gêmeos Rômulo e Remo, e ordenou que os bebês fossem jogados no Tibre. O pai dos gêmeos, Marte, salvou seus filhos, e eles foram alimentados por uma loba enviada por Deus. Os meninos foram então criados pelo pastor Faustul e sua esposa, Akka Larentia. Quando os irmãos cresceram, mataram Amulius, devolveram o poder ao avô e fundaram a cidade no local onde a loba os encontrou. Durante a construção das muralhas da nova cidade, eclodiu uma briga entre os irmãos e Rômulo matou Remo. A cidade foi construída e batizada em homenagem a Rômulo por Roma, e o próprio Rômulo se tornou seu primeiro rei. Parte da cultura foi emprestada pelos romanos de outros povos. Muito - entre os etruscos, mas acima de tudo - entre os gregos. Os romanos emprestaram dos etruscos as lutas de gladiadores, os jogos de palco, a natureza dos sacrifícios, a fé em demônios bons e maus. Os romanos, como os etruscos, preferiam a escultura das artes, e não a escultura, mas a modelagem - de argila, cera, bronze.

Edifício decorado com semicolunas

No entanto, o principal antecessor da arte romana ainda foi a Grécia. Até os romanos herdaram muitas de suas crenças e mitos dos gregos. Os romanos aprenderam a construir arcos, abóbadas simples e cúpulas de pedra.
Eles aprenderam a construir estruturas mais diversas, por exemplo, o edifício redondo do Panteão - o templo de todos os deuses, tinha mais de 40 metros de diâmetro. O Panteão estava coberto por uma cúpula gigante. que tem sido um modelo para construtores e arquitetos durante séculos.
Dos gregos, os romanos adotaram a capacidade de construir colunas. Em homenagem aos generais, os romanos construíram arcos triunfais.
Os edifícios destinados ao entretenimento da nobreza romana distinguiam-se pelo seu esplendor especial. O maior circo romano - Coliseu, acomodou 50.000 espectadores. Era um anfiteatro - de forma semelhante e agora constroem circos e estádios.
Os banhos romanos, chamados de banhos, também eram locais originais de recreação e entretenimento. Havia banheiros, vestiários, piscinas, salas de ginástica, quadras esportivas e até bibliotecas. Os espaçosos salões eram cobertos por abóbadas e cúpulas, as paredes eram revestidas de mármore.
Na orla das praças, muitas vezes eram construídos grandes edifícios judiciais e comerciais - b a z e l e k. Em Roma, foram criados tanto os palácios dos governantes quanto os edifícios de vários andares para os pobres. Os romanos com rendimentos médios viviam em casas separadas, que rodeavam um pátio aberto - e havia uma piscina para água da chuva no meio do átrio. Atrás da casa havia um pátio com colunas, um jardim, uma fonte.

Arco Triunfal do Imperador Tito

Em 81, em homenagem ao imperador Tito e sua vitória sobre a Judéia, um Arco do Triunfo de 5,33 m de largura foi erguido na estrada sagrada que leva ao Monte Capitolino. O arco de mármore tinha 20 metros de altura. Acima do vão foi esculpida uma inscrição dedicada a Tito, e o arco também foi decorado com relevos representando a procissão vitoriosa dos romanos, feitos em voltas e movimentos complexos.

Panteão - vista interna

O Panteão foi erguido sob o imperador Adriano (117-138). O templo é construído em pedra, tijolo e concreto. O edifício redondo tem 42,7 m de altura e é coberto por uma cúpula de 43,2 m de diâmetro. Do lado de fora, o edifício é bastante modesto, decorado apenas com um pórtico com colunas coríntias de granito vermelho. Mas o interior era um modelo de excelência técnica e luxo. O piso do templo é pavimentado com lajes de mármore. A parede é dividida em altura em duas camadas. Na camada inferior havia nichos profundos nos quais havia estátuas dos deuses. A parte superior é dissecada por pilastras (saliências retangulares) de mármore colorido. A iluminação do templo é resolvida por um buraco na cúpula, uma “janela” com 9 m de diâmetro, o chamado olho do Panteão. O piso sob esse “olho” tem uma inclinação quase invisível para o escoamento da água.

Panteão lá fora

O nome do edifício fala por si - "Panteão", um templo ao panteão dos antigos deuses romanos. Deve-se notar que o edifício que ainda hoje existe não é o primeiro templo neste local. Sob o imperador Augusto, o primeiro templo foi construído, mas depois queimou em um incêndio na Roma antiga. Em memória do primeiro construtor, associado do imperador Augusto, Marcos Agripa, a inscrição “M. Agripa l f cos tertium fecit.

Coliseu do lado de fora

Sob os imperadores Vespasiano e Tito, em 75-82. foi construído um enorme anfiteatro para lutas de gladiadores - o Coliseu (do latim "coliseu" - colossal). Em planta era uma elipse com 188 m de comprimento, 156 m de largura e 50 m de altura.A parede está dividida em três níveis. No topo, puxaram um toldo para proteger da chuva e do sol. Abaixo havia estátuas. A arena poderia acomodar até 3.000 pares de gladiadores. A arena poderia ser inundada com água e então as batalhas navais seriam travadas.

Coliseu por dentro

Aqueduto

O Aqueduto Romano é um aqueduto, mas ao mesmo tempo funcional e elaborado, arte perfeita. Acima havia um canal, separado por cornija, abaixo - arcos, ainda mais baixo - isolado visualmente dos arcos de suporte. Linhas horizontais longas e ininterruptas escondiam a altura e enfatizavam o infinito do aqueduto que se estendia ao longe.

Estátua equestre de Marco Aurélio em Roma

A escultura foi importada pela primeira vez da Grécia. Então eles começaram a copiá-lo do grego. No entanto, havia também uma escultura romana independente. Eram retratos escultóricos e imagens em relevo, monumentos a imperadores e generais.

Retrato de um romano

Retrato de um jovem

escultura em relevo

Estátua do Imperador Augusto do Porto Prima.

O período do reinado de Otaviano Augusto é chamado pelos antigos historiadores de "idade de ouro" do estado romano. O "mundo romano" estabelecido estimulou um grande crescimento na arte e na cultura. O imperador é retratado em uma pose calma e majestosa, com a mão levantada em um gesto convidativo; ele parecia aparecer disfarçado de general diante de suas legiões. Augusto é retratado com a cabeça e as pernas descobertas, uma tradição na arte grega que representa deuses e heróis nus ou seminus. O rosto de Augusto apresenta traços de retrato, mas ainda assim é um tanto idealizado. Toda a figura incorpora a ideia de grandeza e poder do império.

Coluna de Trajano em Roma

Uma coluna construída pelo arquiteto Apolodoro em homenagem ao imperador Trajano sobreviveu até hoje. A altura da coluna é superior a 30 metros, é composta por 17 tambores de mármore de Carrara. Uma escada em espiral corre dentro da coluna. A coluna terminava com uma figura de bronze de Trajano, que no século XVI foi substituída por uma estátua do Apóstolo Pedro. A coluna é revestida com lajes de mármore pariano, ao longo das quais se estende um baixo-relevo em espiral de 200 metros, retratando em sequência histórica os principais acontecimentos da campanha de Trajano contra os Dácios (101-107): a construção de uma ponte sobre o Danúbio, a travessia, a batalha com os Dácios, o seu acampamento, as fortalezas de cerco, o suicídio do líder dos Dácios, a procissão de prisioneiros, o regresso triunfante de Trajano a Roma.

Fragmento da Coluna de Trajano

No final do século IV e V, ocorreu a “grande migração de povos” - uma grande tribo de godos estabeleceu-se no território do Império Romano, foram ardentemente apoiados pelos escravos rebeldes e pelos povos escravizados por Roma . Hordas de hunos nômades varrem o império como um redemoinho destrutivo. Os visigodos e depois os vândalos capturam e saqueiam a própria Roma. O Império Romano está desmoronando. E em 476 o golpe final foi desferido em Roma e o poder passou para os esquadrões bárbaros. O Império Romano caiu, mas a sua cultura deixou uma marca indelével na história humana.

O maior patrimônio cultural e arqueológico da Cidade Eterna, tecido em diferentes épocas históricas, torna Roma única. Na capital da Itália, foi coletada uma quantidade incrível de obras de arte - verdadeiras obras-primas conhecidas em todo o mundo, atrás das quais estão nomes de grandes talentos. Neste artigo queremos falar sobre as esculturas mais famosas de Roma, que definitivamente valem a pena ver.

Durante muitos séculos, Roma foi o centro da arte mundial. Desde a antiguidade, obras-primas de criações de mãos humanas foram trazidas para a capital do Império. Durante o Renascimento, pontífices, cardeais e representantes da nobreza construíram palácios e igrejas, decorando-os com belos afrescos, pinturas e esculturas. Muitos edifícios recém-construídos deste período deram nova vida aos elementos arquitetônicos e decorativos da antiguidade - antigas colunas, capitéis, frisos de mármore e esculturas foram retirados de edifícios da época do Império, restaurados e instalados em um novo local. Além disso, o Renascimento deu a Roma um número infinito de novas criações brilhantes, incluindo o trabalho de Michelangelo, Canova, Bernini e muitos outros escultores talentosos. Você pode ler sobre as obras de arte mais marcantes e seus criadores na página

Dormir hermafrodita

Loba Capitolina

A mais significativa para os romanos é a "loba Capitolina", hoje guardada nos Museus Capitolinos. Segundo a lenda que conta sobre a fundação de Roma, ela foi criada por uma loba no Monte Capitolino.

Loba Capitolina

É geralmente aceito que a estátua de bronze foi feita pelos etruscos no século V aC. No entanto, os pesquisadores modernos tendem a supor que a Loba foi feita muito mais tarde - durante a Idade Média, e as figuras dos gêmeos foram adicionadas na segunda metade do século XV. Sua autoria não foi estabelecida com certeza. Muito provavelmente foram criados por Antonio del Pollaiolo.

Laocoonte e filhos

O famoso grupo escultórico que representa a cena da luta de Laocoonte e seus filhos com cobras supostamente adornava a villa particular do imperador Tito. Datado por volta de Ic. AC, é uma cópia romana de mármore feita por artesãos desconhecidos a partir de um antigo original grego em bronze, que, infelizmente, não sobreviveu. Uma das esculturas mais famosas de Roma está localizada no Museu Pio Clementine, do qual faz parte.

A estátua foi descoberta no início do século XVI no território das vinhas situadas na colina de Oppio, que pertencia a um certo Felice de Fredis. Na Basílica de Santa Maria in Aracoeli, na lápide de Felice, pode-se ver uma inscrição que conta esse fato. Michelangelo Buonarroti e Giuliano da Sangallo foram convidados para as escavações, que avaliariam o achado.

A escultura encontrada acidentalmente produziu uma forte ressonância naquela época, influenciando o desenvolvimento da arte em toda a Itália durante o Renascimento. O incrível dinamismo e plasticidade das formas da obra antiga inspiraram muitos mestres da época, como Michelangelo, Ticiano, El Greco, Andrea del Sarto e outros.

Esculturas de Michelangelo

O famoso escultor, arquiteto, artista e poeta foi reconhecido como o maior mestre de sua vida. Apenas algumas esculturas de Michelangelo Buonarroti podem ser vistas em Roma, já que a maioria de suas obras está em Florença e Bolonha. No Vaticano, em, está armazenado. Michelangelo esculpiu uma obra-prima quando tinha apenas 24 anos. Além disso, Pieta é a única obra assinada à mão do mestre.

Outra obra famosa de Michelangelo Buonarroti pode ser admirada na Catedral de San Pietro in Vincoli. Há uma lápide monumental do Papa Júlio II, cuja criação se estendeu por quatro décadas. Apesar de o projecto original do monumento fúnebre nunca ter sido totalmente implementado, a sua figura principal, aquela que decora o monumento, causa uma forte impressão e parece tão realista que transmite plenamente o carácter e o estado de espírito da personagem bíblica.

Esculturas de Lorenzo Bernini

Bernini. Fonte dos Quatro Rios na Piazza Navona. Fragmento

Figuras sensuais de mármore com formas suaves e graciosas e sofisticação especial surpreendem com seu desempenho virtuoso: a pedra fria parece quente e macia, e os personagens das composições escultóricas estão vivos.

Entre as obras mais famosas de Bernini, que definitivamente valem a pena ver com os próprios olhos, o primeiro lugar da nossa lista é ocupado por “O Rapto de Prosérpina” e “Apolo e Daphne”, que compõem o acervo da Galeria Borghese. .

Apolo e Dafne

Outra obra-prima de Bernini, O Êxtase da Beata Ludovica Albertoni, merece atenção especial. A famosa escultura, criada como monumento fúnebre a pedido do Cardeal Paluzzi, retrata a cena de êxtase religioso de Ludovica Albertoni, que viveu na virada dos séculos XV e XVI. O grupo escultórico adorna a Capela Altieri, localizada na Basílica de San Francesco a Ripa, na região de Trastevere.

foram criados em números tão impressionantes que se saboreia a lenda de que antes o número de estátuas ultrapassava o número de habitantes. É interessante perceber o quão próximas essas conversas estão da realidade. Desde a antiguidade, são conhecidos os talentos dos mestres de Roma no campo da arquitetura e da engenharia. Até hoje, evidências da genialidade dos criadores foram preservadas na forma de estruturas monumentais, vilas deslumbrantes, domus e outros edifícios. No entanto, a Roma Antiga permaneceu em um tamanho muito menor do que gostariam todos os que não são indiferentes à arte.

Infelizmente, grande parte das esculturas de bronze e mármore do início da nossa era foram destruídas devido ao desacordo dos pregadores cristãos com as obras dos mestres. Nas batalhas com tribos bárbaras, os habitantes de Roma não hesitaram em deixar cair esculturas de grandes alturas para esfriar o impulso de ataque dos invasores. Após a destruição, os produtos de mármore foram utilizados de uma forma diferente: com a ajuda do recozimento em Roma, fragmentos de esculturas outrora impressionantes foram transformados em calcário, que foi utilizado na construção.

Devido aos acontecimentos sangrentos na junção das civilizações, as esculturas da Roma Antiga, que constituem uma parte importante do património cultural, foram preservadas em pequena quantidade. Agora você poderá conhecer os melhores exemplos visitando os Museus do Vaticano e do Capitólio, as Termas de Diocleciano, o Palazzo e a Villa Giulia. A coleção de esculturas foi reunida graças aos esforços dos cardeais, aristocratas de Roma e das primeiras pessoas do clero. Não foi fácil conseguir os melhores empregos, que foram passados ​​dos familiares mais velhos para os mais jovens. As esculturas da Roma Antiga são mantidas em museus que merecem uma discussão à parte.

Como tudo começou

Criando esculturas da Roma Antiga, os mestres tomaram muitas decisões da escola grega clássica. Como a distância da Cidade Eterna a algumas áreas da Grécia não era tão grande, os romanos traziam regularmente para casa estátuas helenísticas de grande valor cultural. Após uma análise detalhada da tecnologia utilizada e dos traços característicos das criações, em Roma começaram a criar cópias.

A grande popularidade da arte e das esculturas helenísticas de um estado vizinho se deve principalmente ao avanço em direção às terras gregas com objetivos agressivos. Artesãos experientes costumavam vir a Roma para decorar as propriedades privadas da nobreza com novas obras. A gradual unificação cultural, que se manifestou não apenas na cópia da técnica de criação de esculturas, teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte em Roma.

As esculturas da Roma Antiga também foram utilizadas para fins políticos, atuando como uma das ferramentas para plantar no povo as ideias e princípios do sistema estatal. O alto status das artes plásticas foi aproveitado pelas primeiras pessoas do estado para dar vida à “maldição da memória”. Em Roma, anteriormente era considerado norma destruir referências em documentos, esculturas e inscrições murais dedicadas a tiranos ou políticos questionáveis ​​pela grande maioria. Um dos exemplos mais marcantes da "maldição da memória" em Roma pode ser chamado de ações relacionadas às tentativas de apagar o imperador da história.

Esculturas da Roma Antiga: o que procurar nos Museus do Vaticano

Os Museus do Vaticano são um tesouro de esculturas que foram criadas na Roma Antiga e sobreviveram com sucesso até hoje. O complexo do museu foi fundado pelo Papa Júlio II no início do século XVI. Mais de dois séculos depois, todos passaram a ter o direito de passear livremente pelos pontos turísticos, admirando esculturas e outras obras criadas em Roma.

Certifique-se de comprar seus ingressos para o museu com antecedência e evite esperar em filas. Pode ser feito link no site oficial.

Neste momento, aqui existem museus de escultura, que permitem conhecer detalhadamente como se desenvolveu a arte na Cidade Eterna:

1. Pio Cristiano guarda dentro de suas paredes as esculturas da Roma Antiga, criadas no período do cristianismo primitivo.
2. O Museu Gregoriano abriga esculturas preservadas em Roma da época da antiga civilização etrusca.
3. O Museu Profano apresentará aos visitantes as obras clássicas de mestres da Grécia Antiga.
4. Chiaramonti inclui uma série de galerias que representam cerca de 1.000 esculturas e tudo relacionado a este tipo de arte: bustos de grandes figuras de Roma, frisos e sarcófagos funerários.
5. O Museu Pio-Clementino irá agradar a quem deseja conhecer como eram as esculturas clássicas da Roma Antiga.
6. O museu dedicado à cultura egípcia é um enorme repositório de esculturas, ornamentos e elementos arquitetônicos trazidos do Egito para Roma.

Esculturas da Roma Antiga em exposição no Museu Nacional da cidade

Ao visitar, é possível observar impressionantes acervos de obras diretamente relacionadas ao desenvolvimento das correntes culturais da Cidade Eterna. Em 1889, um museu arqueológico apareceu no mapa de Roma, mas no início dos anos 90 do século passado decidiu-se reorganizar e colocar no museu vários locais de exposição com esculturas antigas.

Palácio Máximo

Impressionantes esculturas da Roma Antiga são mantidas no 1º andar do Palazzo Massimo. Aqui você pode acompanhar o desenvolvimento da arte desde o reinado dos Flavianos até o declínio da cultura antiga. Na verdade, todas as obras disponíveis são cópias de esculturas gregas, encarnadas em mármore.

O orgulho do Palazzo Massimo são as esculturas de bronze descobertas em Roma no final do século XIX, criadas por mestres gregos.

Antiquário Palatino

O museu, fundado no século XIX, está localizado na colina central de Roma. O objetivo da criação era colocar perto do Palatino as esculturas encontradas por arqueólogos que trabalharam na época de Napoleão III. Um edifício de dois andares de aparência bastante modesta contém materiais que podem traçar a história da colina. De maior interesse são as esculturas relativas ao período do republicanismo, bem como aos reinados de Augusto e Júlio Cláudio.

Esculturas da Roma Antiga: Palazzo Altemps

O palácio, construído por encomenda especial para a família Riario, também interessará a todos aqueles que estudam as esculturas da Roma Antiga. Mais especificamente, é preciso ficar atento a uma das salas com uma seção chamada “História do Colecionismo”. Aqui estão esculturas das coleções Boncompagni-Ludovisi. O Palazzo Altemps abriga o Suicídio de Galata.

É uma escultura em mármore, cuja aparência foi copiada em Roma da criação dos mestres gregos do bronze.

Esculturas da Roma Antiga no Musei Capitolini

O primeiro museu de Roma foi fundado pelo pontífice no final de 1471. O público em geral ganhou o direito de avaliar o acervo reunido no século XVIII. Assim, o Musei Capitolini pode ser considerado o primeiro museu público do mundo, cujos proprietários decidiram admitir a todos as amostras de arte. A atração, que guarda as esculturas da Roma Antiga, adquiriu muitas obras ao longo dos anos de sua existência.

Escultura de Hércules Capitolino

Escultura de bronze criada na Roma Antiga, encontrada durante escavações no Fórum do Touro. Os historiadores acreditam que a obra apareceu em sua forma final 2 séculos antes do início de nossa era. A escultura era de grande importância para os pagãos da época.

Esculturas da Roma Antiga: Brutus Capitolino (Bruto Capitolino)

Criação de bronze. Segundo os historiadores de Roma, é um dos mais antigos da Cidade Eterna. O fato é que a escultura foi criada cerca de três séculos antes do início da nossa era. O busto é considerado uma obra-prima da Roma Antiga. Capitolino Brutus - a imagem do fundador da república e um dos cônsules.

Características semelhantes foram encontradas ao comparar o busto com moedas criadas meio século aC, quando Brutus (o mesmo que matou Júlio César) ocupava o poder em Roma. Durante as escavações foi encontrada apenas a cabeça, cujo estado foi avaliado como bom, apesar de séculos de esquecimento. Para decorar os globos oculares, os artesãos romanos usavam marfim. Acredita-se que a escultura foi originalmente criada, mas outras partes estão irremediavelmente perdidas.

Esculturas da Roma Antiga: Menino recuperando uma lasca (Spinario)

Um exemplo da arte da antiguidade, que os artesãos do Renascimento tentaram copiar repetidamente. No momento, muitos dos principais museus do mundo possuem sua própria versão da mesma escultura de bronze. O original ainda está em Roma. A base para a criação foi a lenda de um pastor que fugiu de Vitorchiano para Roma para anunciar um ataque precoce dos etruscos. O menino suportou heroicamente a dor causada por uma farpa na perna.

Esta escultura foi criada nos séculos III-I aC em bronze. Ela é um dos primeiros exemplos dados a Roma por Sisto IV.

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A escultura em mármore, hoje guardada no Musei Capitolini, é mais uma cópia de um exemplo da arte helenística. A obra foi encontrada por acaso no Monte Aventino, no século XVIII, e depois foi imediatamente enviada para um dos museus mais famosos de Roma.

As esculturas da Roma Antiga não podem ser vistas apenas nas visitas aos museus: todos os interessados ​​no assunto são aconselhados a ir à Villa Giulia, onde foram preservadas amostras relacionadas à civilização etrusca. Esculturas notáveis ​​da Roma Antiga são apresentadas na Galeria Borghese e em outros locais culturais da capital da Itália.

Sem as bases lançadas pela Grécia e Roma, não existiria a Europa moderna. Tanto os gregos como os romanos tinham a sua própria vocação histórica - complementavam-se e a fundação da Europa moderna é a sua causa comum.

A herança artística de Roma significou muito na fundação cultural da Europa. Além disso, este legado foi quase decisivo para a arte europeia.

Na Grécia conquistada, os romanos comportaram-se inicialmente como bárbaros. Numa de suas sátiras, Juvenal nos mostra um rude guerreiro romano daquela época, “que não sabia apreciar a arte dos gregos”, que “como sempre” quebrava em pequenos pedaços “xícaras feitas por artistas gloriosos” para decorar. seu escudo ou concha com eles.

E quando os romanos ouviram falar do valor das obras de arte, a destruição foi substituída pelo roubo - no atacado, aparentemente, sem qualquer seleção. Do Épiro, na Grécia, os romanos removeram quinhentas estátuas e, tendo quebrado os etruscos antes disso, duas mil de Vei. É improvável que todas estas fossem obras-primas.

É geralmente aceito que a queda de Corinto em 146 AC. o período grego da história antiga termina. Esta próspera cidade às margens do Mar Jônico, um dos principais centros da cultura grega, foi arrasada pelos soldados do cônsul romano Múmio. Dos palácios e templos queimados, os navios consulares retiraram inúmeros tesouros artísticos, de modo que, como escreve Plínio, literalmente toda Roma estava repleta de estátuas.

Os romanos não apenas trouxeram um grande número de estátuas gregas (além disso, também trouxeram obeliscos egípcios), mas copiaram originais gregos em maior escala. E só por isso, deveríamos ser gratos a eles. Qual foi, porém, a verdadeira contribuição romana para a arte da escultura? Em torno do tronco da coluna de Trajano, erguida no início do século II aC. AC e. no fórum de Trajano, sobre o próprio túmulo deste imperador, um relevo serpenteia como uma larga fita, glorificando as suas vitórias sobre os Dácios, cujo reino (atual Roménia) foi finalmente conquistado pelos romanos. Os artistas que fizeram este relevo eram, sem dúvida, não apenas talentosos, mas também familiarizados com as técnicas dos mestres helenísticos. E ainda assim é uma obra típica romana.

Diante de nós está o mais detalhado e cuidadoso narração. É uma narrativa, não uma imagem generalizada. No relevo grego, a história de acontecimentos reais era apresentada de forma alegórica, geralmente entrelaçada com a mitologia. No relevo romano, da época da república, percebe-se claramente a vontade de ser o mais preciso possível, mais especificamente transmitir o curso dos acontecimentos em sua sequência lógica, juntamente com os traços característicos das pessoas envolvidas. No relevo da coluna de Trajano vemos acampamentos romanos e bárbaros, preparativos para uma campanha, assaltos a fortalezas, travessias, batalhas impiedosas. Tudo parece realmente muito preciso: os tipos de soldados romanos e dácios, suas armas e roupas, o tipo de fortificações - para que este relevo possa servir como uma espécie de enciclopédia escultórica da então vida militar. Pela sua ideia geral, toda a composição assemelha-se antes às já conhecidas narrativas em relevo das façanhas abusivas dos reis assírios, porém, com menor poder pictórico, embora com melhor conhecimento de anatomia e dos gregos, a capacidade de colocar figuras mais livremente no espaço. O baixo relevo, sem identificação plástica das figuras, pode ter sido inspirado nas pinturas que não sobreviveram. As imagens do próprio Trajano são repetidas pelo menos noventa vezes, os rostos dos soldados são extremamente expressivos.

São essas mesmas concretude e expressividade que constituem a marca registrada de toda escultura de retratos romana, na qual, talvez, a originalidade do gênio artístico romano fosse mais evidente.

A parte puramente romana, incluída no tesouro da cultura mundial, é perfeitamente definida (apenas em conexão com o retrato romano) pelo maior conhecedor da arte antiga O.F. Waldhauer: “... Roma existe como indivíduo; Roma está naquelas formas estritas em que imagens antigas foram revividas sob seu domínio; Roma está naquele grande organismo que espalhou as sementes da cultura antiga, dando-lhes a oportunidade de fecundar povos novos, ainda bárbaros, e, finalmente, Roma está em criar um mundo civilizado com base em elementos culturais helênicos e, modificando-os, em de acordo com as novas tarefas, só Roma poderia criar... uma grande era da escultura de retratos...”.

O retrato romano tem um fundo complexo. A sua ligação com o retrato etrusco é óbvia, bem como com o helenístico. A raiz romana também é bastante clara: os primeiros retratos romanos em mármore ou bronze eram apenas uma reprodução exata de uma máscara de cera retirada do rosto do falecido. Ainda não é arte no sentido usual.

Nos tempos subsequentes, a precisão foi preservada no cerne do retrato artístico romano. Precisão inspirada na inspiração criativa e no trabalho artesanal notável. A herança da arte grega aqui, é claro, desempenhou um papel importante. Mas pode-se dizer sem exagero: a arte de um retrato vividamente individualizado, levado à perfeição, expondo completamente o mundo interior de uma determinada pessoa, é, em essência, uma conquista romana. Em qualquer caso, em termos do âmbito da criatividade, em termos da força e profundidade da penetração psicológica.

Num retrato romano, o espírito da Roma Antiga nos revela-se em todos os seus aspectos e contradições. Um retrato romano é, por assim dizer, a própria história de Roma, contada em rostos, a história de sua ascensão sem precedentes e morte trágica: “Toda a história da queda romana é expressa aqui por sobrancelhas, testas, lábios” (Herzen) .

Entre os imperadores romanos havia personalidades nobres, os maiores estadistas, havia também pessoas ambiciosas e gananciosas, havia monstros, déspotas,

enlouquecidos pelo poder ilimitado, e na consciência de que tudo lhes é permitido, derramando um mar de sangue, eram tiranos sombrios que, pelo assassinato de seu antecessor, alcançaram o posto mais alto e, portanto, destruíram todos que os inspiraram com o menor suspeita. Como vimos, a moral nascida da autocracia divinizada às vezes levava até os mais esclarecidos aos atos mais cruéis.

Durante o período de maior potência do império, um sistema escravista fortemente organizado, em que a vida de um escravo não era dada a nada e ele era tratado como gado trabalhador, deixou sua marca na moralidade e na vida não apenas dos imperadores. e nobres, mas também cidadãos comuns. E ao mesmo tempo, encorajado pelo pathos do Estado, aumentou o desejo de dinamizar a vida social em todo o império à maneira romana, com plena confiança de que não poderia haver sistema mais estável e benéfico. Mas esta confiança revelou-se insustentável.

Guerras contínuas, conflitos destruidores, revoltas provinciais, a fuga de escravos, a consciência da falta de direitos minaram cada vez mais a cada século os fundamentos do "mundo romano". As províncias conquistadas mostraram a sua vontade cada vez mais decisivamente. E no final minaram o poder unificador de Roma. As províncias destruíram Roma; A própria Roma tornou-se uma cidade provinciana, semelhante a outras, privilegiada, mas não mais dominante, deixando de ser o centro de um império mundial... O estado romano transformou-se numa gigantesca máquina complexa exclusivamente para sugar os sucos de seus súditos.

Novas tendências vindas do Oriente, novos ideais, a procura de uma nova verdade deram origem a novas crenças. O declínio de Roma estava a chegar, o declínio do mundo antigo com a sua ideologia e estrutura social.

Tudo isso se reflete na escultura de retratos romanos.

Na época da república, quando os costumes eram mais severos e simples, a precisão documental da imagem, o chamado "verismo" (da palavra verus - verdadeiro), ainda não era equilibrada pela influência enobrecedora grega. Esta influência manifestou-se na época de Augusto, por vezes até em detrimento da veracidade.

A famosa estátua completa de Augusto, onde ele é mostrado em todo o esplendor do poder imperial e da glória militar (uma estátua de Prima Port, Roma, Vaticano), bem como sua imagem na forma do próprio Júpiter (o Hermitage ), é claro, retratos cerimoniais idealizados equiparando o senhor terreno aos celestiais. E, no entanto, mostram as características individuais de Augusto, o equilíbrio relativo e o significado indubitável de sua personalidade.

Numerosos retratos de seu sucessor, Tibério, também são idealizados.

Vejamos o retrato escultórico de Tibério em sua juventude (Copenhague, Glyptothek). Imagem enobrecida. E ao mesmo tempo, claro, individual. Algo antipático e desagradávelmente fechado aparece em suas feições. Talvez, colocada em outras condições, essa pessoa aparentemente tivesse vivido sua vida de maneira bastante decente. Mas medo eterno e poder ilimitado. E parece-nos que o artista capturou na sua imagem algo que nem mesmo o perspicaz Augusto reconheceu, apontando Tibério como seu sucessor.

Mas apesar de toda a sua nobre contenção, o retrato do sucessor de Tibério, Calígula (Copenhaga, Glyptotek), um assassino e torturador, que acabou por ser morto a facadas pelos seus associados mais próximos, já é completamente revelador. Seu olhar é estranho, e você sente que não pode haver piedade deste jovem governante (ele terminou sua vida terrível aos vinte e nove anos) de lábios bem comprimidos, que adorava lembrar que pode fazer qualquer coisa: e com qualquer um. Acreditamos, olhando para o retrato de Calígula, em todas as histórias sobre suas inúmeras atrocidades. “Ele forçou os pais a estarem presentes na execução de seus filhos”, escreve Suetônio, “enviou uma maca para um deles quando ele tentou fugir devido a problemas de saúde; logo após o espetáculo da execução, ele convidou outro para a mesa e obrigou todo tipo de cortesias para brincar e se divertir. E outro historiador romano, Dion, acrescenta que quando o pai de um dos executados “perguntou se poderia pelo menos fechar os olhos, ordenou que o pai fosse morto”. E também de Suetônio: “Quando subiu o preço do gado, que era engordado por animais selvagens para espetáculos, ele ordenou que fossem entregues à mercê dos criminosos; e, andando pela prisão para isso, não olhou quem era o culpado de quê, mas ordenou diretamente, parado na porta, que levasse todo mundo embora ... ”. Sinistro em sua crueldade é o rosto de Nero, o mais famoso dos monstros coroados da Roma Antiga (mármore, Roma, Museu Nacional).

O estilo do retrato escultural romano mudou junto com a atitude geral da época. A veracidade documental, o esplendor, o alcance da deificação, o realismo mais aguçado, a profundidade da penetração psicológica prevaleceram nele alternadamente e até se complementaram. Mas enquanto a ideia romana estava viva, o poder pictórico não secou nele.

O imperador Adriano merecia a glória de um governante sábio; sabe-se que ele era um conhecedor esclarecido de arte, um fervoroso admirador da herança clássica da Hélade. Seus traços esculpidos em mármore, seu olhar pensativo, aliado a um leve toque de tristeza, completam nossa ideia dele, assim como seus retratos completam nossa ideia de Caracalla, capturando verdadeiramente a quintessência da crueldade bestial, a mais desenfreada, poder violento. Mas o verdadeiro “filósofo no trono”, pensador cheio de nobreza espiritual, é Marco Aurélio, que pregou em seus escritos o estoicismo, a renúncia aos bens terrenos.

Verdadeiramente inesquecíveis em suas imagens de expressividade!

Mas o retrato romano ressuscita diante de nós não apenas as imagens dos imperadores.

Paremos em l'Hermitage diante de um retrato de um romano desconhecido, executado provavelmente no final do século I. Esta é uma obra-prima indiscutível, na qual a precisão romana da imagem se combina com o artesanato helênico tradicional, a imagem documental - com a espiritualidade interior. Não sabemos quem é o autor do retrato - um grego que deu a Roma o seu talento com a sua cosmovisão e gostos, um romano ou outro artista, um sujeito imperial inspirado nos modelos gregos, mas firmemente enraizado no solo romano - como os autores são desconhecidas (em sua maioria, provavelmente escravos) e outras esculturas maravilhosas criadas na época romana.

Esta imagem retrata um homem já idoso, que viu muito e viveu muito em sua vida, em quem você adivinha algum tipo de sofrimento doloroso, talvez de pensamentos profundos. A imagem é tão real, verdadeira, arrancada com tanta tenacidade do grosso do humano e tão habilmente revelada na sua essência que nos parece que conhecemos este romano, o conhecemos, é quase exactamente assim - mesmo que a nossa comparação é inesperado - como conhecemos, por exemplo, os heróis dos romances de Tolstói.

E a mesma persuasão em outra conhecida obra-prima de l'Hermitage, um retrato em mármore de uma jovem, condicionalmente chamada de "Síria" pelo tipo de rosto.

Já estamos na segunda metade do século II: a mulher retratada é contemporânea do imperador Marco Aurélio.

Sabemos que foi uma época de reavaliação de valores, de aumento das influências orientais, de novos climas românticos, de amadurecimento do misticismo, que prenunciou a crise do orgulho das grandes potências romanas. “O tempo da vida humana é um momento”, escreveu Marco Aurélio, “sua essência é um fluxo eterno; sentindo-se vago; a estrutura de todo o corpo é perecível; a alma é instável; o destino é misterioso; a fama não é confiável.

A contemplação melancólica, característica de muitos retratos desta época, respira a imagem da “Mulher Síria”. Mas seu devaneio pensativo - nós sentimos isso - é profundamente individual, e novamente ela mesma nos parece familiar há muito tempo, quase até querida, então o cinzel vital do escultor com trabalho sofisticado extraído do mármore branco com um suave tom azulado é encantador e características espiritualizadas.

E aqui está o imperador novamente, mas um imperador especial: Filipe, o Árabe, que se destacou em meio à crise do século III. - sangrento "salto imperial" - das fileiras da legião provincial. Este é o seu retrato oficial. A severidade da imagem do soldado é ainda mais significativa: foi nessa época que, na agitação geral, o exército se tornou o baluarte do poder imperial.

Sobrancelhas franzidas. Um olhar ameaçador e cauteloso. Nariz pesado e carnudo. Rugas profundas nas bochechas, formando, por assim dizer, um triângulo com uma linha horizontal nítida de lábios grossos. Um pescoço poderoso e no peito uma larga dobra transversal de uma toga, conferindo finalmente a todo o busto de mármore uma solidez verdadeiramente granítica, força lacônica e integridade.

Eis o que Waldgauer escreve sobre este maravilhoso retrato, também guardado em nosso Hermitage: “A técnica é simplificada ao extremo... Os traços faciais são trabalhados por linhas profundas, quase ásperas, com uma rejeição total da modelagem detalhada da superfície. A personalidade, como tal, caracteriza-se impiedosamente com o destaque dos traços mais importantes.

Um novo estilo, expressividade monumental alcançada de uma nova forma. Não será a influência da chamada periferia bárbara do império, penetrando cada vez mais nas províncias que se tornaram rivais de Roma?

No estilo geral do busto de Filipe, o Árabe, Waldhauer reconhece características que serão plenamente desenvolvidas nos retratos escultóricos medievais das catedrais francesas e alemãs.

A Roma Antiga tornou-se famosa por feitos de grande visibilidade, realizações que surpreenderam o mundo, mas o seu declínio foi sombrio e doloroso.

Toda uma era histórica chegou ao fim. O sistema obsoleto teve de dar lugar a um novo e mais avançado; sociedade escravista - renascer em uma sociedade feudal.

Em 313, o cristianismo, há muito perseguido, foi reconhecido no Império Romano como a religião oficial, que no final do século IV. tornou-se dominante em todo o Império Romano.

O cristianismo, com a sua pregação da humildade, do ascetismo, com o seu sonho do céu não na terra, mas no céu, criou uma nova mitologia, cujos heróis, os ascetas da nova fé, que aceitaram por ela a coroa de mártir, assumiram o lugar que pertenceu aos deuses e deusas, personificando o princípio de afirmação da vida, amor terreno e alegria terrena. Difundiu-se gradualmente e, portanto, mesmo antes do seu triunfo legalizado, a doutrina cristã e os sentimentos públicos que a prepararam minaram radicalmente o ideal de beleza que outrora brilhou com plena luz na Acrópole ateniense e que foi aceite e aprovado por Roma em todo o mundo. sujeito a isso.

A Igreja Cristã tentou revestir uma nova visão de mundo de uma forma concreta de crenças religiosas inabaláveis, na qual o Oriente, com seus medos das forças não resolvidas da natureza, a luta eterna com a Besta, ressoava com os destituídos de todo o mundo antigo. E embora a elite dominante deste mundo esperasse fundir o decrépito poder romano com uma nova religião universal, a visão do mundo nascida da necessidade de transformação social abalou a unidade do império juntamente com aquela cultura antiga da qual surgiu o Estado romano.

O crepúsculo do mundo antigo, o crepúsculo da grande arte antiga. Majestosos palácios, fóruns, banhos e arcos triunfais ainda são construídos em todo o império, segundo os antigos cânones, mas são apenas repetições do que foi conseguido nos séculos anteriores.

A cabeça colossal - cerca de um metro e meio - da estátua do imperador Constantino, que em 330 transferiu a capital do império para Bizâncio, que se tornou Constantinopla - a "Segunda Roma" (Roma, o Palazzo dos Conservadores). O rosto é construído de maneira correta e harmoniosa, segundo os padrões gregos. Mas o principal neste rosto são os olhos: parece que se os fecharmos não haveria rosto em si ... Aquilo que nos retratos de Fayum ou no retrato pompeiano de uma jovem dava à imagem uma expressão inspirada, é aqui levado ao extremo, esgotou toda a imagem. O antigo equilíbrio entre o espírito e o corpo é claramente violado em favor do primeiro. Não um rosto humano vivo, mas um símbolo. Um símbolo de poder, impresso no olhar, poder que subjuga tudo o que é terreno, impassível, inflexível e inacessivelmente elevado. Não, mesmo que as características do retrato sejam preservadas na imagem do imperador, esta não é mais uma escultura de retrato.

O arco triunfal do imperador Constantino em Roma é impressionante. A sua composição arquitectónica é estritamente sustentada no estilo romano clássico. Mas na narrativa em relevo que glorifica o imperador, esse estilo desaparece quase sem deixar vestígios. O relevo é tão baixo que as pequenas figuras parecem planas, não esculpidas, mas arranhadas. Eles se alinham monotonamente, agarrados um ao outro. Olhamos para eles com espanto: este é um mundo completamente diferente do mundo da Hélade e de Roma. Nenhum renascimento - e a frontalidade aparentemente superada para sempre é ressuscitada!

Uma estátua de pórfiro dos co-governantes imperiais - os tetrarcas, que naquela época governavam partes separadas do império. Este grupo escultórico marca o fim e o início.

O fim - porque elimina decisivamente o ideal helênico de beleza, redondeza suave de formas, harmonia da figura humana, elegância de composição, suavidade de modelagem. A grosseria e a simplificação que deram especial expressividade ao retrato de Filipe, o Árabe, em l'Hermitage, tornaram-se aqui, por assim dizer, um fim em si mesmo. Cabeças quase cúbicas e desajeitadamente esculpidas. Não há sequer um indício de retrato, como se a individualidade humana já fosse indigna da imagem.

Em 395, o Império Romano se dividiu em Ocidental - Latino e Oriental - Grego. Em 476, o Império Romano Ocidental caiu sob os golpes dos alemães. Uma nova era histórica começou, chamada Idade Média.

Uma nova página se abriu na história da arte.

Uma das civilizações mais antigas do mundo - o Sacro Império Romano - deu à humanidade a maior cultura, que incluía não só o mais rico patrimônio literário, mas também a crônica da pedra. Durante muito tempo não houve povos que habitassem este poder, mas graças aos monumentos arquitetônicos preservados, é possível recriar o estilo de vida dos romanos pagãos. No dia 21 de abril, dia da fundação da cidade das sete colinas, proponho conhecer 10 pontos turísticos da Roma Antiga.

Fórum Romano

A área, situada no vale entre o Palatino e Velia no lado sul, o Capitólio no oeste, o Esquilino e as encostas do Quirinal e do Viminal, era uma zona húmida no período pré-romano. Até meados do século VIII aC. e. esta área era usada para sepultamentos e os assentamentos localizavam-se nas colinas próximas. O local foi drenado durante o reinado do Czar Tarquikios, o Antigo, que o transformou no centro da vida política, religiosa e cultural dos habitantes da cidade. Foi aqui que ocorreu a famosa trégua entre romanos e sabinos, realizaram-se eleições para o Senado, reuniram-se juízes e realizaram-se serviços divinos.

De oeste a leste, a estrada sagrada do império, Via Appia, ou Via Ápia, atravessa todo o Fórum Romano, ao longo do qual existem muitos monumentos da época antiga e medieval. O Fórum Romano abriga o Templo de Saturno, o Templo de Vespasiano e o Templo de Vesta.

O templo em homenagem ao deus Saturno foi erguido por volta de 489 aC, simbolizando a vitória sobre os reis etruscos da família Tarquiniana. Várias vezes ele morreu durante incêndios, mas renasceu. A inscrição no friso confirma que “O Senado e o povo de Roma restauraram o que foi destruído pelo fogo”. Era um edifício majestoso, decorado com uma estátua de Saturno, que incluía as instalações do tesouro do estado, um aerário, onde eram guardados os documentos sobre receitas e dívidas do estado. No entanto, apenas algumas colunas da ordem Jônica sobreviveram até hoje.

A construção do Templo de Vespasiano começou por decisão do Senado em 79 DC. e. após a morte do imperador. Este edifício sagrado foi dedicado a Flávio: Vespasiano e seu filho Tito. Tinha 33 metros de comprimento e 22 metros de largura. Três colunas de 15 metros da ordem coríntia sobreviveram até hoje.

O Templo de Vesta é dedicado à deusa do lar e nos tempos antigos ligado à Casa das Vestais. O fogo sagrado era mantido constantemente na sala interna. Inicialmente, era guardado pelas filhas do rei, depois foram substituídas por sacerdotisas vestais, que também realizavam cultos em homenagem a Vesta. Neste templo existia um esconderijo com símbolos do império. O edifício era redondo, cujo território era delimitado por 20 colunas coríntias. Apesar de haver uma saída para a fumaça no telhado, muitas vezes ocorriam incêndios no templo. Foi salvo várias vezes, reconstruído, mas em 394 o imperador Teodósio ordenou que fosse fechado. Gradualmente, o edifício foi dilapidado e caiu em desuso.

Coluna de Trajano

Um monumento da arquitetura romana antiga, erguido em 113 DC. arquiteto Apolodoro de Damasco em homenagem às vitórias do imperador Trajano sobre os dácios. A coluna de mármore, oca no interior, eleva-se 38 m acima do solo.No “corpo” do edifício existe uma escada em caracol com 185 degraus que conduz à plataforma de observação da capital.

O tronco da coluna gira 23 vezes em torno de uma fita de 190 m de comprimento com relevos representando episódios da guerra entre Roma e Dácia. Inicialmente, o monumento foi coroado por uma águia, posteriormente por uma estátua de Trajano. E na Idade Média, a estátua do apóstolo Pedro começou a decorar a coluna. Na base da coluna existe uma porta que dá acesso ao salão onde foram colocadas as urnas douradas com as cinzas de Trajano e de sua esposa Pompéia Plotina. O relevo fala de duas guerras entre Trajano e os Dácios, e do período 101-102. DE ANÚNCIOS separada das batalhas de 105-106 pela figura da Vitória alada, escrevendo em um escudo rodeado de troféus, o nome do vencedor. Também retrata o movimento dos romanos, a construção de fortificações, travessias de rios, batalhas, os detalhes das armas e armaduras de ambas as tropas são desenhados com grande detalhe. No total, são cerca de 2.500 figuras humanas numa coluna de 40 toneladas. Trajano aparece 59 vezes. Além da Vitória, há outras figuras alegóricas no relevo: o Danúbio na forma de um velho majestoso, a Noite - uma mulher com rosto velado, etc.

panteão

O Templo de Todos os Deuses foi construído em 126 DC. e. sob o imperador Adriano no local do Panteão anterior, erguido dois séculos antes por Marcos Vipsânio Agripa. A inscrição em latim no frontão diz: “M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marco Agripa, filho de Lúcio, eleito cônsul pela terceira vez, erigiu este." Localizado na Piazza della Rotonda. O Panteão distingue-se pela clareza clássica e integridade da composição do espaço interno, pela majestade da imagem artística. Privado de decoração externa, o edifício cilíndrico é coroado por uma cúpula coberta por entalhes discretos. A altura do chão até a abertura da abóbada corresponde exatamente ao diâmetro da base da cúpula, apresentando uma proporcionalidade surpreendente à vista. O peso da cúpula é distribuído por oito seções, formando uma parede monolítica, entre as quais existem nichos, conferindo ao enorme edifício uma sensação de leveza. Graças à ilusão de espaço aberto, parece que as paredes não são tão grossas e a cúpula é muito mais leve do que na realidade. Um buraco redondo na abóbada do templo deixa entrar luz, iluminando a rica decoração do espaço interior. Tudo chegou aos nossos dias quase inalterado.

Coliseu

Um dos edifícios mais significativos da Roma Antiga. O enorme anfiteatro foi construído ao longo de oito anos. Era um edifício oval com 80 grandes arcos ao longo do perímetro da arena, com arcos menores sobre eles. A arena é cercada por uma parede de 3 níveis, e o número total de arcos grandes e pequenos foi de 240. Cada nível foi decorado com colunas feitas em estilos diferentes. O primeiro é dórico, o segundo é jônico e o terceiro é coríntio. Além disso, nas duas primeiras camadas foram instaladas esculturas feitas pelos melhores artesãos romanos.

A construção do anfiteatro incluía galerias destinadas ao relaxamento dos espectadores, onde barulhentos mercadores vendiam diversos produtos. Do lado de fora, o Coliseu era revestido de mármore e lindas estátuas estavam localizadas em seu perímetro. 64 entradas conduziam à sala, localizadas em lados diferentes do anfiteatro.

Abaixo estavam lugares privilegiados para os nobres nobres de Roma e o trono do imperador. O piso da arena, onde aconteciam não apenas lutas de gladiadores, mas também verdadeiras batalhas navais, era de madeira.

Hoje, o Coliseu perdeu dois terços da sua massa original, mas ainda hoje é um edifício majestoso, sendo um símbolo de Roma. Não é à toa que diz o ditado: "Enquanto o Coliseu permanecer, Roma permanecerá, desaparecerá o Coliseu - Roma desaparecerá e o mundo inteiro com ela."

Arco Triunfal de Tito

O arco de mármore de vão único, localizado na estrada Via Sacra, foi construído após a morte do imperador Tito em homenagem à captura de Jerusalém em 81 DC. Sua altura é de 15,4 m, largura - 13,5 m, profundidade do vão - 4,75 m, largura do vão - 5,33 m.Procissão com troféus, entre os quais o principal santuário do templo judaico é a menorá.

Banhos de Caracalla

Os banhos foram construídos no início do século III dC. sob Marco Aurélio, apelidado de Caracalla. O luxuoso edifício destinava-se não só ao processo de lavagem, mas também a diversas atividades de lazer, tanto desportivas como intelectuais. Havia quatro entradas para o "edifício dos banhos"; por dois centrais eles entraram nos corredores cobertos. Em ambos os lados havia salas para reuniões, recitações, etc. Entre as muitas salas de todos os tipos, localizadas à direita e à esquerda destinadas a lavabos, destacam-se dois grandes pátios simétricos abertos, rodeados em três lados por uma colunata, cujo chão foi decorado com o famoso mosaico com figuras de atletas. observado. Os imperadores não só revestiram as paredes com mármore, cobriram o chão com mosaicos e ergueram colunas magníficas: aqui colecionaram sistematicamente obras de arte. Nas termas de Caracalla ficava o touro Farnese, as estátuas de Flora e Hércules, o torso de Apolo Belvedere.

O visitante encontrou aqui um clube, um estádio, um jardim de recreação e uma casa de cultura. Cada um podia escolher por si o que gostava: alguns, depois de se lavarem, sentavam-se para conversar com os amigos, iam ver luta livre e exercícios de ginástica, podiam alongar-se; outros vagavam pelo parque, admiravam as estátuas, sentavam-se na biblioteca. As pessoas saíram com uma reserva de novas forças, descansadas e renovadas não só fisicamente, mas também moralmente. Apesar de tal dádiva do destino, os termos estavam destinados ao colapso.

Templos de Portun e Hércules

Esses templos estão localizados na margem esquerda do Tibre, em outro antigo fórum da cidade - Bull. Nos primeiros tempos republicanos, os navios atracavam aqui e havia um forte comércio de gado, daí o nome.

Templo Portun construído em homenagem ao deus dos portos. O edifício tem formato retangular, decorado com colunas jônicas. O templo está bem preservado, desde cerca de 872 DC. foi convertida na igreja cristã de Santa Maria in Gradelis, no século V foi consagrada na igreja de Santa Maria Aegiziana.

O Templo de Hércules tem um desenho monóptero - um edifício redondo sem divisórias internas. A construção remonta ao século II a.C. O templo tem 14,8 m de diâmetro, decorado com doze colunas coríntias de 10,6 m de altura e a estrutura assenta sobre uma fundação de tufo. Anteriormente, o templo possuía uma arquitrave e uma cobertura, que não sobreviveram até aos nossos tempos. Em 1132 DC O templo tornou-se um local de culto cristão. O nome original da igreja era Santo Stefano al Carose. No século XVII, o templo recém-consagrado passou a se chamar Santa Maria del Sol.

Campo de Marte

“Campo de Marte” - este era o nome da parte de Roma, localizada na margem esquerda do Tibre, originalmente destinada a exercícios militares e de ginástica. No centro do campo havia um altar em homenagem ao deus da guerra. Esta parte do campo permaneceu e posteriormente livre, enquanto as demais partes foram construídas.

Mausoléu de Adriano

O monumento arquitetônico foi concebido como o túmulo do imperador e sua família. O mausoléu tinha uma base quadrada (comprimento lateral - 84 m), na qual foi instalado um cilindro (diâmetro - 64 m, altura cerca de 20 m), coroado por uma colina artificial, cujo topo foi decorado com uma composição escultórica: o imperador na forma do deus sol controlando a quadriga. Posteriormente, esta gigantesca estrutura foi utilizada para fins militares e estratégicos. Os séculos mudaram sua aparência original. A construção adquiriu o Pátio do Anjo, salões medievais, incluindo a Sala da Justiça, os aposentos do Papa, uma prisão, uma biblioteca, uma Sala do Tesouro e um Arquivo Secreto. Do terraço do castelo, sobre o qual se ergue a figura de um Anjo, abre-se uma magnífica vista sobre a cidade.

Catacumbas

As catacumbas de Roma são uma rede de edifícios antigos usados ​​como cemitérios, em sua maior parte durante o período do cristianismo primitivo. No total, existem mais de 60 catacumbas diferentes em Roma (150-170 km de extensão, cerca de 750.000 sepulturas), a maioria das quais localizadas no subsolo ao longo da Via Ápia. Labirintos de passagens subterrâneas, segundo uma versão, surgiram no local de antigas pedreiras, segundo outra, foram formados em terrenos privados. Na Idade Média, o costume de enterrar nas catacumbas desapareceu e elas permaneceram como prova da cultura da Roma Antiga.