Musorgiska åren. De sista åren av M:s liv

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky är en briljant kompositör, vars verk från början underskattades. En innovatör, en sökare av nya vägar inom musiken, verkade han för sin samtid vara ett avhopp. Till och med hans nära vän Rimskij-Korsakov trodde att Mussorgskijs verk endast kunde framföras genom att korrigera harmonin, formen och orkestreringen, och efter Mussorgskijs alltför tidiga död utförde han detta enorma verk. Det var i Rimskij-Korsakovs versioner som många av Mussorgskijs verk var kända under lång tid, bland annat operorna Boris Godunov och Khovanshchina. Det var först långt senare som den verkliga betydelsen av Mussorgskijs verk avslöjades, vilket först korrekt bedömdes av Stasov, som sa: "Mussorgskij tillhör det antal människor för vilka eftervärlden reser monument." Hans musik hade ett starkt inflytande på kompositörer från 1900-talet, i synnerhet franska, för att inte tala om ryska, bland vilka de största är Prokofjev och Sjostakovitj. "Skapa en levande person i levande musik", "Skapa ett vitalt fenomen eller skriv i en form som är inneboende i dem, som inte var före någon av artisterna", - så här definierade kompositören själv sitt mål. Karaktären av hans verk bestämde Mussorgskys övervägande tilltal till sång- och scengenrer. Hans högsta prestationer är operorna "Boris Godunov" och "Khovanshchina", sångcyklerna "Children's", "Without the Sun" och "Songs and Dances of Death".

Modest Petrovich Mussorgsky föddes den 9 (21) mars 1839 i Karevo-godset inte långt från staden Toropets, Pskov-provinserna, till en gammal adelsfamilj, härstammande från Rurikovichs - ättlingarna till den legendariska Rurik, kallad att regera i Rus' från Varangians. Från tidig barndom studerade han, liksom alla adelns barn, franska och tyska, såväl som musik, och visade stor framgång, särskilt inom improvisation. Redan som 9-åring spelade han en konsert av J. Field, men det var förstås inte tal om professionella musiklektioner. 1849 sändes han till S:t Petersburg, där han, efter tre års utbildning, gick in i skolan för gardes fänrikar. För musik var dessa tre år inte förlorade - pojken tog pianolektioner från en av de bästa lärarna i huvudstaden A. Gerke, en elev från det berömda fältet. År 1856 tog Mussorgsky examen från gymnasiet och utsågs till att tjänstgöra i livgardet Preobrazhensky-regementet. Under en av sina arbetsuppgifter på det militära landsjukhuset träffade han Borodin, då läkare på samma sjukhus. Men denna bekantskap har ännu inte lett till vänskap: åldern, intressen och miljön kring var och en av dem var för olika.

Mussorgskij, brinnande musikintresserad och strävan efter att lära känna ryska kompositörers verk, hamnar vid 18 års ålder i Dargomyzhskys hus. Under inflytande av den rådande situationen där börjar han komponera. De första experimenten - romansen "Var är du, lilla stjärna", idén med operan "Han islänningen". På Dargomyzhsky träffar han Cui och Balakirev. Denna sista bekantskap har ett avgörande inflytande på hela hans framtida liv. Det var med Balakirev, kring vilken en krets av musiker bildades, som senare blev känd under namnet Mighty Handful, som hans studier i komposition började. Under det första året dök flera romanser och pianosonater upp. Kreativiteten fångar den unge mannen så mycket att han 1858 säger upp sig och osjälviskt ägnar sig åt självutbildning - psykologi, filosofi, litteratur - försöker sig inom olika musikgenrer. Och även om han fortfarande komponerar i små former, är han mest attraherad av opera, i synnerhet till Oidipus handling. På inrådan av Balakirev skrev han 1861-1862 en symfoni, men lämnade den oavslutad. Men nästa år hänförs han av handlingen i "Salambo" baserad på Flauberts roman, som precis har kommit ut i rysk översättning. Han har arbetat med operan "Salambo" i ungefär tre år och skapar många intressanta fragment, men så småningom inser han att det inte är öst, utan Rus som lockar honom. Och "Salambo" förblir också oavslutad.

I mitten av 60-talet dök Mussorgskys verk upp som tydligt visade vilken väg han bestämde sig för att gå. Det här är sångerna "Calistrat" ​​baserade på Nekrasovs dikter om den tunga bondelotten (kompositören kallade "Calistrat" ​​en folklig etyd), "Sov, sov, bondeson" i en anda av folksånger baserade på texten från A. Ostrovskys drama "Voevoda", vardagsbild "Svetik Savvishna" med hans egna ord. Efter att ha lyssnat på det sista sa den berömda kompositören och auktoritativa musikkritikern A. Serov: "En fruktansvärd scen. Det här är Shakespeare i musik." Något senare dyker Seminaristen upp, också i hans egen text. 1863 uppstår behovet av att försörja sig - familjegodset är helt upprört och ger inte längre några inkomster. Mussorgsky går in i tjänsten: från december blir han tjänsteman på ingenjörsavdelningen.

År 1867 skapades äntligen det första stora orkesterverket - "Midsommarnatt på kalfjället". Samtidigt, under inflytande av Dargomyzhskys Stengästen, började Mussorgsky arbetet med operan Äktenskapet baserad på prosatexten i Gogols komedi. Denna djärva idé fängslar honom mycket, men efter ett tag står det klart att detta bara är ett experiment: han anser inte att det är möjligt att skapa en opera på ett recitativ, utan arior, körer, ensembler.

60-talet var en tid av hård kamp mellan Balakirev-kretsen och det så kallade konservativa partiet, till vilket professorerna hör till det nyligen öppnade första ryska konservatoriet, med stöd av storhertiginnan Elena Pavlovna. Balakirev, som under en tid var chef för Russian Musical Society (RMO), avskedades från sin tjänst 1869. I motsats till denna institution organiserar han en cykel av konserter från Free Music School, men kampen är uppenbarligen förlorad, eftersom BMSh, till skillnad från RMS, inte subventioneras av någon. Mussorgsky lyser upp med idén att förkroppsliga motståndarna till Mighty Handful i musik. Så här ser "Rayok" ut - en unik satirisk vokalkomposition, enligt Stasov, ett mästerverk av "talang, frätande, komedi, hån, briljans, plasticitet ... Även de som förlöjligade sig skrattade till tårar, så begåvade och smittsamt glada, denna ursprungliga nyhet var rolig”.

Åren 1868-1869 ägnades av kompositören åt arbetet med Boris Godunov, och 1870 presenterade han partituret för Mariinsky-teatern. Men operan förkastas: den är för okonventionell. En av anledningarna till avslaget är avsaknaden av en stor kvinnlig roll. De följande åren, 1871 och 1872, omarbetar kompositören "Boris": Polska scener dyker upp och rollen som Marina Mniszek, scenen nära Kromy. Men inte ens detta alternativ tillfredsställer den kommitté som ansvarar för att ta emot operor för iscensättning. Bara sångerskan Y. Platonovas uthållighet, som valde Mussorgskijs opera för hennes förmånsframförande, hjälper "Boris Godunov" att se rampljuset. Under arbetet med den andra upplagan av operan hyr Mussorgskij en lägenhet med Rimsky-Korsakov. De delar sin tid vid pianot på ett vänligt sätt, både skriver operor baserade på en handling ur rysk historia (Rimsky-Korsakov skapar The Maid of Pskov) och, väldigt olika till karaktär och kreativa principer, kompletterar de varandra perfekt.

År 1873 publicerades "Barnens" i Repins design och fick stort erkännande från både allmänheten och musiker, inklusive Liszt, som uppskattade det nya och ovanliga i detta verk. Detta är den enda glädjen för en kompositör som inte är bortskämd med ödet. Han är förtryckt av de oändliga problem som är förknippade med produktionen av Boris Godunov, trött på behovet av att tjäna, nu i skogsavdelningen. Ensamheten är också deprimerande: Rimskij-Korsakov gifte sig och flyttade ut från deras gemensamma lägenhet, och Mussorgskij, delvis på egen övertygelse, delvis under inflytande av Stasov, tror att äktenskapet kommer att störa kreativiteten och offra hans personliga liv för honom. Stasov åker utomlands under lång tid. Snart dör plötsligt kompositörens vän, konstnären Viktor Hartman.

Nästa år ger både stora kreativa framgångar - pianocykeln "Bilder på en utställning", skapad under direkt intryck av Hartmanns postuma utställning, och en ny stor sorg. En gammal vän till kompositören Nadezhda Petrovna Opochinina dör, som han tydligen var djupt men i hemlighet kär i. Vid den här tiden skapades en dyster, full av melankolisk cykel "Utan solen" till verserna av Golenishchev-Kutuzov. Arbete pågår också med en ny opera - "Khovanshchina" - återigen på en handling ur rysk historia. Sommaren 1874 avbröts arbetet med operan för Sorochinskaya-mässan av Gogol. Den komiska operan går framåt med svårighet: det finns för få anledningar till skoj. Men den inspirerade vokalballaden "Forgotten" dyker upp baserad på målningen av Vereshchagin, som han såg på en utställning 1874.

En kompositörs liv blir allt svårare och hopplöst. Den Mighty Handfuls faktiska kollaps, som han upprepade gånger klagar över i brev till Stasov, har en tung inverkan på honom, som alltid strävade efter nära vänlig kommunikation. I tjänsten är de missnöjda med honom: han snålar ofta med sina plikter, både för kreativitetens skull, och tyvärr också för att han under påverkan av livets sorgliga omständigheter alltmer tar till den allmänt accepterade ryska trösten - flaskan. Ibland blir hans behov så starkt att han inte har pengar att betala hyran. 1875 vräktes han på grund av utebliven betalning. Under en tid finner han en fristad hos A. Golenishchev-Kutuzov, sedan hos en gammal vän, Naumov, en före detta sjöofficer, en stor beundrare av hans arbete. På verserna av Golenishchev-Kutuzov skapar han en sångcykel "Sånger och dödsdanser".

1878 hjälpte vänner Mussorgsky att hitta en annan position - juniorrevisor för statskontrollen. Det är bra eftersom kompositören T. Filippovs närmaste handledare, en stor älskare av musik och en samlare av folkvisor, ser på Mussorgskys frånvaro genom sina fingrar. Men den magra lönen låter dig knappt klara dig. År 1879, för att förbättra sin ekonomiska situation, åkte Mussorgsky, tillsammans med sångaren D. Leonova, på en stor turné som täckte alla större städer i södra Ryssland. På programmet finns arior från operor av ryska tonsättare, romanser av både ryska tonsättare och Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky ackompanjerar sångaren och framför solonummer - transkriptioner från Ruslan och Lyudmila och hans egna operor. Resan har en gynnsam effekt på musikern. Han är inspirerad av den vackra sydländska naturen, strålande recensioner från tidningar som uppskattar hans gåva som kompositör och pianist. Detta orsakar ett andligt lyft, en ny kreativ aktivitet. Den berömda låten "Flea", pianostycken, idén om en stor svit för orkester dyker upp. Arbetet fortsätter på Sorochinskaya-mässan och Khovanshchina.

I januari året därpå lämnade Mussorgskij slutligen den offentliga tjänsten. Vänner - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov och M. Ostrovsky (dramatikerns bror) - lägger till ett månatligt stipendium på 100 rubel så att han kan avsluta Khovanshchina. En annan grupp vänner betalar 80 rubel i månaden under skyldigheten att avsluta Sorochinskaya-mässan. Tack vare denna hjälp var Khovanshchina sommaren 1880 nästan färdig i klaver. Sedan hösten har Mussorgskij, på förslag av Leonova, blivit ackompanjatör på sina privata sångkurser och komponerar förutom ackompanjemang körer för ryska folktexter för studenter. Men hans hälsa är totalt undergrävd och på en av studentens hemmakonserter tappar han medvetandet. Rimsky-Korsakov och Borodin anländer till Stasov och tycker att han är förvirrad. Brådskande sjukhusvistelse krävs. Genom en bekant till läkaren L. Bertenson, som arbetade på militärsjukhuset Nikolaev, lyckas Mussorgskij få plats där, genom att skriva ner "Bertensons praktikant som civil batman". Den 14 februari 1881 fördes den medvetslösa kompositören till sjukhuset. Ett tag blir han bättre, han kan till och med ta emot besökare, bland dem Repin, som målade det berömda porträttet av Mussorgskij. Men snart sker en kraftig försämring av tillståndet.

Mussorgskij dog den 16 mars, endast 42 år gammal. Begravningen ägde rum den 18 mars på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. 1885, genom ansträngningar av sanna vänner, restes ett monument på graven.

L. Mikheeva

De viktigaste datumen för livet och arbetet:

1839. - 9 III. I byn Karevo föddes sonen Modest i familjen Mussorgsky - godsägaren Pyotr Alekseevich och hans fru Yulia Ivanovna (född Chirikova).

1846. – De första framgångarna med att lära sig spela piano under ledning av mamman.

1848. - Mussorgskys framförande av J. Fields konsert (hemma hos föräldrarna för gäster).

1849. - VIII. Antagning till Peter och Paul-skolan i St. Petersburg. - Början av pianolektionerna, med Ant. A. Gerke.

1851. - Framträdande av Mussorgsky "Rondo" A. Hertz vid en välgörenhetskonsert hemma.

1852. - VIII. Antagning till vaktmästarskolan. - Upplaga av pianostycket - polka "Fänrik" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Examen från väktarnas fänrikskola. - 8 x. Inskrivning i Guards Preobrazhensky Regemente. - x. Möte med vakthavande A. P. Borodin i 2:a landsjukhuset. - Vintern 1856-1857. Bekantskap med A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Bekantskap med Ts. A. Cui och M. A. Balakirev i Dargomyzhskys hus, med V. V. och D. V. Stasovs i M. A. Balakirevs hus. - Början av kompositionsstudier under ledning av Balakirev.

1858. - 11 vi. Pensionering från militärtjänst.

1859. - 22 II. Mussorgskys framförande av titelrollen i Cuis komiska opera Mandarinens son hemma hos författaren. - VI. En resa till Moskva, bekantskap med dess sevärdheter.

1860. - 11 I. Scherzo-framträdande i B-dur i RMO-konserten under ledning av A. G. Rubinshtein.

1861. - jag. En resa till Moskva, nya bekantskaper i den avancerade intelligentsian (ungdomens kretsar). - 6 IV. Framförande av kören från musiken till tragedin "Oedipus Rex" av Sophocles i en konsert under ledning av KN Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Bo i Toropets i samband med oroligheterna på godset. - XII. Idén med operan "Salambo" baserad på romanen av G. Flaubert. - 15XII. Går in i tjänsten (officiell) i ingenjörsavdelningen.

1863-65. - Livet i en "kommun" med en grupp unga vänner (under inflytande av romanen "Vad ska göras?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Skapandet av låten "Kalistrat" ​​till orden från N. A. Nekrasov - den första i en serie vokalscener från folklivet.

1866. - Början på vänskap med N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Framförande av kören "The Defeat of Sennacherib" i konserten av Free Music School under ledning av Balakirev. - 26 IV. Lämnar tjänsten på Ingenjörsavdelningen. - 24 IX. Klagomål om den svåra ekonomiska situationen i ett brev till Balakirev.

1868. - Närmande med familjen Purgold, deltagande i deras hemmamusikmöten. - 23 IX. Visar "Marriage" i Cuis hus. - Bekantskap med litteraturhistorikern VV Nikolsky, början av arbetet med "Boris Godunov" på hans råd. - 21XII. Inskrivning i skogsavdelningen vid ministeriet för statlig egendom.

1870. - 7V. Visning av "Boris Godunov" i konstnären Konstantin Makovskys hus. - Förbud genom censur av låten "Seminarian".

1871. - 10 II. Operakommittén för Mariinsky-teatern avvisade operan "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgskij bor i samma lägenhet med Rimskij-Korsakov, arbetar på 2:a upplagan av Boris Godunov.

1872. - 8 II. Visning av operan "Boris Godunov" i en ny upplaga i VF Purgolds hus. - 5 II. Framförande av finalen i den första akten av "Boris Godunov" i RMO-konserten dirigerad av E. F. Napravnik. - II-IV. Kollektivt arbete (tillsammans med Borodin, Rimsky-Korsakov och Cui) på operabaletten "Mlada" på uppdrag av direktionen för de kejserliga teatrarna. - 3 IV. Framförande av polonaisen från "Boris Godunov" i konserten av Fria musikskolan under ledning av Balakirev. - VI. Start av arbetet med "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Föreställning av tre scener från "Boris Godunov" på Mariinsky-teatern. - v. F. Liszts framträdande i Weimar för en grupp musiker från "Barnens" cykel av M.

1874. - 27 I. Premiär av "Boris Godunov" på Mariinsky-teatern. - 7-19V. Skapandet av balladen för röst och piano "Glömt" till orden från Golenishchev-Kutuzov, tillägnad VV Vereshchagin. - VII. Ursprunget till konceptet med operan "Sorochinsky Fair".

1875. - 13 II. Mussorgskys deltagande som ackompanjatör i en konsert till förmån för behövande studenter vid Medicinska och kirurgiska akademin. - 9 III. Deltagande i S:t Petersburg-sällskapets musikaliska och litterära kväll till förmån för studenter på medicinska och pedagogiska kurser.

1876. - 11 III. Deltagande i den musikaliska kvällen för konstnärsmötet i St. Petersburg till förmån för behövande studenter från medicinska och kirurgiska akademin.

1877. - 17 II. Deltagande i konserten Yu. F. Platonova. - Deltagande i en konsert till förmån för Society of cheap apartments.

1878. - 2 IV. Framträdande med sångaren D. M. Leonova i konserten av Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10XII.Återupptagande av "Boris Godunov" (med stora sedlar) på Mariinsky-teatern.

1879. - 16 I. Framförande av scenen i cellen från "Boris Godunov" i konserten av Free Music School under ledning av Rimsky-Korsakov (iscenesatt av Mariinsky Theatre släpptes). - 3 IV. Deltagande i konserten av Society for Assistance to Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Konsertresa med Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Cherson, Odessa, Sevastopol, Jalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Framförande av utdrag ur "Khovanshchina" i en konsert av Free Music School under ledning av Rimsky-Korsakov.

1880. - jag. Avgång från tjänsten. Försämring av hälsan. - 8 IV. Framförande av utdrag ur "Khovanshchina" och "Song of a Flea" i Leonovas konsert med en orkester under ledning av Rimsky-Korsakov. - 27 och 30 IV. Två konserter av Leonova och Mussorgsky i Tver. - 5 VIII. Meddelande i ett brev till Stasov om slutet av "Khovanshchina" (med undantag för små passager i sista akten).

1881. - II. En kraftig försämring av hälsan. - 2-5 III. I. E. Repin målar ett porträtt av Mussorgsky - 16 III. Mussorgskys död på militärsjukhuset Nikolaev från erysipelas på benet. - 18 III. Mussorgskys begravning på Alexander Nevsky Lavra-kyrkogården i St. Petersburg.

Knappast någon av de ryska klassikerna kan jämföras med M.P. Mussorgsky, en briljant självlärd kompositör, i originalitet, fräckhet och originalitet av de sätt att förkroppsliga idéer som i många avseenden föregick 1900-talets musikkonst.

Även bland likasinnade stod han ut för sitt mod, sin strävan och sin konsekvens när det gällde att upprätthålla ideal.

Mussorgskys sångverk

Vokalmusik intar en avgörande plats i kompositörens kreativa arv. I samlingen "Unga år" (50-60-talet) fortsätter han att utveckla linjen av A. Dargomyzhsky med en tendens att intensifiera. Samlingen markerade början på kompositörens kreativa mognad och bestämde utbudet av bilder och stämningar (med undantag för satiriska, som skulle dyka upp senare); en stor roll hör till bilderna av bondelivet, förkroppsligandet av karaktärerna hos karaktärerna-representanter för folket. Det är ingen slump att romanser till orden av N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") anses vara kulmen på samlingen.

M.P. Mussorgsky

I slutet av 60-talet. kompositörens verk är fyllda med satiriska bilder (ett helt galleri av satirer är förkroppsligade i "Raik"). På gränsen till den mogna och sena perioden dyker cykeln "Barn" upp på sin egen text, som är en serie psykologiska skisser (världen genom ett barns ögon).

Senare präglas Mussorgskys verk av cyklerna "Dödens sånger och danser", "Utan solen", balladen "Glömt".

Modest Petrovichs sångverk som helhet täcker följande stämningsintervall:

• text, närvarande i de tidigaste kompositionerna och därefter målade i allt mer tragiska toner. Den lyriskt-tragiska kulmen på denna rad är vokalcykeln Without the Sun (1874);

• en rad "folkbilder", skisser, scener av bondelivet("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna"), vilket leder till sådana höjder som balladen "Forgotten" och "Trepak" från cykeln "Songs and Dances of Death";
• linje av social satir(romanser från 60-70-talet: "Seminarien", "Klassisk", "Get" ("Secular Fairy Tale"), kulminerade i "Rayok").

En separat grupp av verk som inte tillhör något av ovanstående är sångcykeln "Children's" (1872) och "Songs and Dances of Death" (förutom "Trepak").

Kompositören Mussorgskys vokalmusik, som utvecklas från texter till vardagliga början, satiriska eller sociala skisser, fylls alltmer av tragiska stämningar, som blir nästan avgörande i hans senare verk, förkroppsligade i sin helhet i balladen "Forgotten" och "Songs and Dances of Död". Ibland mer, ibland mindre distinkt, men det tragiska temat lät tidigare - redan i "Calistrat" ​​och "Lullaby Yeryomushka" känns en akut dramatisk ångest.

Han tänker om den semantiska essensen av vaggvisan och behåller endast genrens yttre drag. Så både "Kalistrat" ​​och "Lullaby to Eremushka"

(som Pisarev kallade "en vidrig vaggvisa")

- inte bara vagga; det är en dröm om lycka för ett barn. Men det skarpt klingande temat om verklighetens och drömmens oförenlighet förvandlar vaggvisan till klagomål (kulminationen på detta tema kommer att presenteras av cykeln "Dödsdansar och sånger").

En säregen fortsättning på det tragiska temat observeras

• V « Orphan" (ett litet barn som tigger),
• « Svetik Savishna" (den heliga dårens sorg och smärta avvisad av köpmannens hustru - en bild som mest fullt ut förkroppsligas i den heliga dåren från operan "Boris Godunov").

En av de tragiska topparna i Mussorgskys musik är balladen "Forgotten" - ett verk som förenade Vereshchagins talanger (i antikrigsserien han skrev, krönt med "The Apotheosis of War", finns en målning "Forgotten", som låg till grund för idén om balladen), Golenishchev-Kutuzov (text) . Kompositören introducerar också bilden av en soldats familj i musiken, med hjälp av den kontrasterande sammanställningen av bilder: den högsta graden av tragedi uppnås genom att mot bakgrund av en vaggvisa ställa löftena om en mamma som vaggar sin son och pratar om hans fars förestående återkomst och den sista frasen:

"Och den där är glömd - man ljuger."

Sångcykeln "Dödens sånger och danser" (1875) är kulmen på Mussorgskijs vokalarbete.

Historiskt inom musikkonsten bild av döden, att ligga och vänta och ta liv ofta vid de mest oväntade ögonblicken, uttrycktes i två huvudsakliga hypostaser:

• död statisk, stelhet (under medeltiden blev sekvensen Dies irae en sådan symbol);

• bilden av döden i Dansen makaber (dödsdansen) - en tradition som kommer från de spanska sarabanden, där begravningen ägde rum i rörelse, en högtidlig sorgdans; återspeglas i Berlioz, Liszts, Saint-Saens, etc.

Mussorgskys innovation i samband med förkroppsligandet av detta tema ligger i det faktum att Döden nu inte bara "dansar", utan också sjunger.

Den storskaliga vokalcykeln består av 4 romanser, i var och en av vilka döden ligger och väntar på offret:

• 1 timme "Vuggvisa". Döden sjunger en vaggvisa över barnets säng;

• 2 timmar "Serenad". Döden antar formen av en vandrande riddare och sjunger en serenad under fönstret på en döende flicka;
• 3 timmar "Trepak". Bonden fryser i snöstormen, frostiga stäpp, och Döden sjunger sin sång för honom och lovar ljus, glädje och rikedom;
• 4 timmar "Commander". En storslagen final där Döden dyker upp på slagfältet som en general och tilltalar de fallna.

Cykelns ideologiska väsen är en protest och kamp mot dödens allmakt för att avslöja dess lögner, vilket betonas av "falskheten", ouppriktigheten i användningen av var och en av de vardagsgenrer som ligger till grund för dess delar.

M.P. Mussorgskys musikspråk

Kompositörens vokala verk realiserar den recitativa intonationsgrunden och den mästerligt utvecklade pianostämman med hjälp av former, ofta präglade av tecken på en individuell författares stil.

Opera kreativitet

Precis som vokalmusik avslöjar Mussorgskys operagenre på ett levande sätt originaliteten och kompositörens talangkraft, såväl som hans progressiva åsikter, ideologiska och estetiska strävanden.

3 operor är färdigställda i det kreativa arvet

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair";

förblev orealiserade

"Salambo" (historisk handling),

"Äktenskap" (det finns 1 åtgärd),

ett antal planer som inte alls förverkligades.

Det förenande ögonblicket för operor (förutom The Marriage) är närvaron folkbilder som grundläggande, och de används:

• i allmänna termer, som en kollektiv bild av folket, folket som en enda hjälte;

• individualiserad representation av enskilda hjältar-representanter för folket.

Det var viktigt för tonsättaren att vända sig till folkliga berättelser. Om idén om Salammbô var berättelsen om sammandrabbningen mellan Kartago och Rom, så är han i andra operor inte oroad över antikens historia, utan om Rus' i ögonblicken av de högsta omvälvningarna, i den mest oroliga tiden i dess historia (Boris Godunov, Khovanshchina).

Mussorgskys pianoverk

Denna kompositörs pianoverk representeras av den enda cykeln "Bilder på en utställning" (1874), som ändå kom in i musikhistorien som ett ljust, enastående verk av rysk pianism. Idén är baserad på verk av V. Hartmann, en cykel bestående av 10 pjäser är tillägnad hans minne ( « Dwarf, Old Castle, Tuileries Park, Cattle, Ballet of Unhatched Chicks, Two Jews, Limoges Market, Catacombs, Baba Yaga, Golden Gate eller Bogatyr gate"), med jämna mellanrum omväxlande med ett tema av särskild betydelse - "Walk". Å ena sidan föreställer den kompositören själv som går genom galleriet med Hartmanns verk; å andra sidan förkroppsligar den den ryska nationella principen.

Cykelns genreoriginalitet syftar å ena sidan på en typisk programsvit, å andra sidan den rondala formen, där "Vandringen" fungerar som en refräng. Och med hänsyn till det faktum att temat "Promenader" aldrig upprepas exakt, visas variationsdragen.

Förutom, « Bilder på en utställning" innehåller pianots uttrycksmöjligheter:

• koloristisk, tack vare vilken det "orkestrala" ljudet uppnås;
• virtuositet;
• i cykelns musik är inflytandet av kompositörens vokalstil (både sångfullhet och recitativitet och deklamation) påtaglig.

Alla dessa funktioner gör Bilder på en utställning till ett unikt verk i musikhistorien.

Symfonisk musik av M.P. Mussorgsky

Ett vägledande verk inom området symfonisk kreativitet är Ivans natt på kala berg (1867), en häxsabbat som fortsätter Berlioz tradition. Verkets historiska betydelse ligger i att det är ett av de första exemplen på ond fantasy i rysk musik.

Orkestrering

MP Mussorgskijs innovation som tonsättare i sin inställning till orkesterstämman förstods inte omedelbart: upptäckten av nya horisonter uppfattades av ett antal samtida som hjälplöshet.

Huvudprincipen för honom var att uppnå maximalt uttryck i uttryck med minimal användning av orkestermedel, d.v.s. dess orkestrering får karaktären av en sång.

Kärnan i det innovativa förhållningssättet till användningen av musikaliska och uttrycksfulla medel, musikern formulerade något så här:

"... att skapa uttrycksfulla former av tal, och på grundval av dem - nya musikaliska former."

Om vi ​​jämför Mussorgsky och de stora ryska klassikerna, i vars verk bilden av människorna är en av de viktigaste, då:

• till skillnad från Glinka, som kännetecknas av en porträttmetod för visning, för Modest Petrovich är det viktigaste visningen av folkbilder under utveckling, i bildningsprocessen;
• Mussorgskij, till skillnad från Glinka, pekar ut enskilda karaktärer som representerar folket från massorna. Dessutom fungerar var och en av dem som bärare av en viss symbol (till exempel Pimen från Boris Godunov är inte bara en visman, utan personifieringen av historien själv).

Gillade du det? Dölj inte din glädje för världen - dela

Han var den yngste, fjärde sonen i familjen. De två äldste dog efter varandra i spädbarnsåldern. All ömhet hos modern, Julia Ivanovna, en snäll och mild kvinna, gavs till de två kvarvarande, och särskilt till honom, den yngre favoriten, Modinka. Det var hon som först började lära honom att spela det gamla pianot som stod i hallen på deras herrgård i trä.

Men Mussorgskijs framtid var beseglad. Vid tio års ålder kom han tillsammans med sin äldre bror till S:t Petersburg, där han skulle gå in i en privilegierad militärskola - School of Guards Ensigns.

Efter examen från skolan tilldelades Mussorgsky Preobrazhensky Guards Regemente. Modest var sjutton år gammal. Hans uppgifter var inte betungande. Ja, framtiden log mot honom. Men oväntat för alla avgår Mussorgskij och viker av den väg som så framgångsrikt påbörjades. Det var sant att detta var oväntat endast för dem som bara kände till den yttre sidan av denna enastående persons liv.

Kort dessförinnan tog en av transfiguratorerna, som kände Dargomyzhsky, Mussorgsky till honom. Den unge mannen fängslade omedelbart den ärevördiga musikern inte bara med sitt pianospel, utan också med fria improvisationer. Dargomyzhsky uppskattade mycket hans enastående musikaliska förmågor och introducerade honom för Balakirev och Cui. Så började ett nytt liv för den unga musikern, där Balakirev och Mighty Handful-cirkeln ockuperade huvudplatsen.

Redan då, i sin ungdom, förvånade den framtida kompositören alla omkring honom med mångsidigheten i hans intressen, bland vilka musik och litteratur, filosofi och historia upptog första platsen.

Distingerade Mussorgsky och demokratiska åsikter och handlingar. Detta var särskilt tydligt efter bondereformen 1861. För att rädda sina livegna från inlösenbetalningar avsade Modest Petrovich sin del av arvet till förmån för sin bror.

Snart ersattes perioden för ackumulering av kunskap av en period av aktiv kreativ aktivitet. Kompositören bestämde sig för att skriva en opera där hans passion för stora folkscener och för att skildra en viljestark personlighet skulle förkroppsligas.

På jakt efter en intrig vände sig Mussorgskij till Flauberts roman "Salambo" från det antika Kartagos historia. Det ena efter det andra föddes underbara, uttrycksfulla musikteman i kompositörens huvud, speciellt för massavsnitt. Men när kompositören insåg att bilderna han skapade var väldigt långt ifrån det sanna, historiska Kartago tappade han helt intresset för sitt verk.

Dagens bästa

Kompositörens förkärlek för humor och hån motsvarade perfekt arten av hans andra idé. På inrådan av Dargomyzhsky började Mussorgsky skriva operan Äktenskapet. Hans uppgift var ny och ovanlig tidigare att skriva en opera baserad på prosatexten i Gogols komedi.

Alla kamrater betraktade "Äktenskap" som en ny ljus manifestation av Mussorgskys komiska talang och hans förmåga att skapa intressanta musikaliska egenskaper. Men trots allt var det tydligt att Äktenskapet inte var något annat än ett fascinerande experiment, att utvecklingen av en riktig opera inte borde gå på denna väg. Vi måste hylla Mussorgskij, han var själv den förste att inse detta och fortsatte inte kompositionen.

När han besökte Lyudmila Ivanovna Shestakova, Glinkas syster, träffade Mussorgsky Vladimir Vasilyevich Nikolsky från henne. Han var filolog, litteraturkritiker, specialist på rysk litteraturs historia. Det var han som uppmärksammade Mussorgskijs tragedin Boris Godunov. Nikolsky uttryckte tanken att denna tragedi skulle kunna bli ett underbart material för ett operalibretto. Dessa ord fick Mussorgskij att tänka djupt. Han fördjupade sig i att läsa Boris Godunov. Kompositören ansåg att operan baserad på Boris Godunov kunde bli ett förvånansvärt mångfacetterat verk.

I slutet av 1869 var operan färdig. I början av 1870 fick Mussorgskij med post ett kuvert stämplat av chefen för de kejserliga teatrarna, Gedeonov. Kompositören informerades om att en sjumannakommitté hade avvisat hans opera. En ny, andra upplaga skapades inom ett år. Nu, istället för de tidigare sju scenerna, bestod operan av en prolog och fyra akter.

"Boris Godunov" visade sig vara det första verket i världsoperans historia, där folkets öde visas med ett sådant djup, insikt och sanningsenlighet.

Mussorgskij tillägnade sin idé till sina cirkelkamrater. I dedikationen uttryckte han operans huvudidé på ett ovanligt levande sätt: "Jag förstår människorna som en stor personlighet, animerad av en enda idé. Det här är min uppgift. Jag försökte lösa det i operan."

Sedan operans slut i den nya upplagan har en ny fas av kampen för dess scenproduktion börjat. Partituret lämnades åter till teaterkommittén och ... återigen avvisades. Skådespelerskan Platonova hjälpte till och använde sin position som primadonna på Mariinsky Theatre.

Det är inte svårt att föreställa sig Mussorgskijs spänning, som intensifierades när premiären närmade sig. Och så kom den efterlängtade dagen. Det blev ett riktigt firande, en triumf för kompositören. Nyheten om den nya operan spreds snabbt över hela staden, och alla efterföljande föreställningar hölls i fulla salar. Det verkar som att Mussorgskij kunde vara ganska glad.

Emellertid föll ett oväntat hårt slag över Mussorgskij från den sida som han minst av allt väntade sig det från. När i februari 1874 en förödande recension dök upp i Sankt Petersburgs Vedomosti med den välbekanta signaturen "" (som Cui alltid skrev under), var det som en kniv i ryggen.

Allt går över, och spänningen i samband med premiären av "Boris", recensionen av Cui och bruset som pressas upp kring operan avtog gradvis. Vardagarna har kommit igen. Återigen, dag efter dag, gå till skogsavdelningen (han arbetade nu på utredningsavdelningen) och förberedde "akter" på flera tusen ark vardera. Och för mig själv - nya kreativa planer, nya verk. Livet verkade vara på rätt spår igen. Ack, istället började den sista och mörkaste perioden av eres liv.

Det fanns många anledningar till detta - interna och externa. Och framför allt kollapsen av "Mighty Handful", som Mussorgskij uppfattade som ett svek mot gamla ideal.

Den reaktionära pressens våldsamma attacker skadade också Mussorgskij allvarligt och överskuggade de sista åren av hans liv. Dessutom var föreställningarna av "Boris Godunov" mindre och mindre, även om allmänhetens intresse för dem inte föll. Och slutligen, nära vänners död. I början av 1870-talet dog en av dem, konstnären Hartmann. En kvinna som är mycket älskad av Mussorgsky, vars namn han alltid dolt, har dött. Endast hans många verk tillägnade henne och "Gravbrevet", riktat till henne, som hittades efter kompositörens död, ger en uppfattning om djupet av hans känslor och hjälper till att förstå det enorma lidandet som orsakas av en kär persons död. Det kom också nya vänner. Han träffade den unge poeten greve Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov och blev mycket fäst vid honom. Och vilken fantastisk, entusiastisk och rastlös vänskap detta var! Som med det ville Mussorgskij belöna sig själv för de förluster och besvikelser han lidit. Det bästa av Mussorgskys sångverk från 1870-talet skrevs till ord av Golenishchev-Kutuzov. Men relationerna med Kutuzov väckte bitter besvikelse. Ett och ett halvt år efter vänskapens början meddelade Arseny att han skulle gifta sig. För Mussorgskij var detta ett slag.

Under inflytande av svåra upplevelser återupptogs Mussorgskijs sug efter vin, vilket visade sig även under åren av hans vistelse på kadettskolan. Han förändrades till det yttre slapp, var inte längre lika oklanderligt klädd som han en gång var. Det var problem på jobbet; mer än en gång blev han utan plats, upplevde ett ständigt behov av pengar och en gång blev han till och med utvisad från sin lägenhet på grund av utebliven betalning. Hans hälsa försämrades.

Det var dock under denna period som ett erkännande utomlands kom till honom. Den "store gamle mannen" Franz Liszt, efter att ha fått anteckningar av verk av ryska kompositörer från sin förläggare, var förvånad över nyheten och talangen i dessa verk. Mussorgskys "Barnens rum", en sångcykel där kompositören återgav en barns själsvärld, väckte särskilt stormig förtjusning. Denna musik chockade den store maestro.

Trots de fruktansvärda förhållandena upplevde Mussorgsky en genuin kreativ start under dessa år. Mycket av det som kompositören tänkte ut förblev ofärdigt eller inte riktigt genomfört. Men det som skapades under dessa år bevisar att Mussorgskij nådde en ny topp av kreativitet.

Det första verket som dök upp efter "Boris Godunov", under året för dess första produktion, var sviten "Bilder på en utställning". När Stasov efter Hartmanns död arrangerade en utställning av sina verk i S:t Petersburg, skrev Mussorgskij, inspirerad av den, en svit och tillägnade den till minnet av sin avlidne vän.

Detta är det största och mest betydelsefulla av alla verk för piano komponerat av Mussorgskij. Den här gången överförde kompositören sin fantastiska konst att måla verkliga scener i ljud, återskapa utseendet på levande människor till pianomusikens område, öppna helt nya färgstarka och uttrycksfulla möjligheter för instrumentet.

Mussorgskij funderade på vidareutvecklingen av principerna för Pushkins mångfacetterade dramaturgi. I hans fantasi ritades en opera, vars innehåll skulle täcka livet i en hel stat, med många bilder och episoder som skildrade vad som händer samtidigt.

Det fanns inget litterärt verk som kunde ligga till grund för librettot till en så brett uppfattad opera, och Mussorgskij bestämde sig för att komponera handlingen själv.

"Khovanshchina" blev ett nytt, högre steg i utvecklingen av Mussorgskys musikspråk. Liksom tidigare ansåg han att tal var det främsta sättet att uttrycka mänskliga känslor och karaktärer. Men han satsade nu på begreppet musikaliskt tal en bredare och djupare mening än det en gång innefattade både recitativ och sångmelodi, genom vilken man ensam kan uttrycka de djupaste, mest betydelsefulla känslorna.

Parallellt med Khovanshchina komponerade Mussorgsky en annan opera. Det var "Sorochinsky-mässan" enligt Gogol. Denna opera vittnar om Mussorgskijs outtömliga kärlek till livet, trots allt lidande, om hans dragning till enkel mänsklig glädje.

Medan han arbetade med "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" och sånger, drömde Mussorgsky samtidigt om framtiden. Han planerade ett tredje folkmusikaliskt drama – om Pugachev-upproret, som tillsammans med Boris Godunov och Khovanshchina skulle bilda en sorts trilogi om teman ur rysk historia.

Men denna dröm fick inte gå i uppfyllelse, precis som Mussorgsky inte behövde avsluta Khovanshchina och Sorochinskaya Fair.

De sista åren av hans liv var inte händelserika. Mussorgskij tjänstgjorde inte längre. En grupp människor, som bildades, betalade honom något som liknade en liten pension. Kompositören fick ta emot den fram till slutet av operorna. Han uppträdde flitigt under denna period som pianist-ackompanjatör. 1879 åkte han på en konsertturné i Ukraina och Krim. Denna resa var den sista omvälvningen, den sista ljusa händelsen i Mussorgskijs liv.

Vintern 1881 blev han omkörd av det första slaget. Andra följde efter. 28 mars 1881 dog Mussorgskij. Han var knappt 42 år gammal.

Världsberömmelse kom till honom postumt. Kort efter hans död åtog sig Rimsky-Korsakov den stora uppgiften att slutföra Khovanshchina och ställa i ordning alla återstående manuskript av den avlidne. Som redigerad av Rimsky-Korsakov sattes Khovanshchina upp för första gången. I samma upplaga gick andra verk av Mussorgsky världen runt.

BLYGLIGA PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovich Mussorgsky föddes i byn Karevo, nu Kunyinsky-distriktet i Pskov-regionen. Han började studera musik vid sex års ålder under ledning av sin mamma. De första experimenten med musikaliska improvisationer, inspirerade av sagorna om en barnskötare - en livegen bondekvinna, tillhör samma tid. Bilder av livet på landsbygden satte djupa spår i Mussorgskijs sinne. Enligt vittnesmålet från hans bror Philaret, redan från hans tonår, "behandlade han allt folkligt och bonde med särskild kärlek."

År 1849 gick Modest in på Peter och Paul-skolan i St. Petersburg, och 1852-56 studerade han vid skolan för vaktfänrikar och skrevs in i Preobrazhensky Guards Regemente. Samtidigt studerade han piano hos pianisten Ant. A. Gerke. I slutet av skolan befordrades han till officer, men två år senare gick han frivilligt i pension för att helt ägna sig åt musik. Mussorgskij förstod att han inte hade fått en systematisk musikalisk utbildning och försökte med all kraft ta igen den förlorade tiden, han ville göra musik "som jag behöver det". Men bristen på försörjningsmedel och omöjligheten att få dem genom musikalisk verksamhet tvingade honom att tjänstgöra som tjänsteman, först i huvuddirektoratet för teknik, sedan i skogsavdelningen vid ministeriet för statlig egendom och statlig kontroll.

Det avgörande inflytandet på hans allmänna musikaliska utveckling var hans bekantskap med SOM. Dargomyzhsky, och senare med M.A. Balakirev och andra medlemmar i hans krets ("The Mighty Handful"). Mussorgsky började studera musiklitteratur och studera komposition under ledning av M.A. Balakirev.

I början av 60-talet upplevde Mussorgskij en djup ideologisk vändpunkt, som ett resultat av vilken han blev en stark anhängare av anti-serfdomideologin. Han avsade sig till och med sin del av arvet till förmån för sin bror, för att inte vara ägare till livegna själar. Han delade många av de ryska revolutionära upplysningarnas åsikter - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Vid den här tiden skapade kompositören flera realistiska vokalscener från bondelivet, där den skarpa vardagskaraktären kombineras med en socialt anklagande orientering: "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Forgotten", Commander", "Seminarie", "Rayok", "På Dnepr", "Klassisk", "Loppa" Alla är miniatyrföregångare till framtida operamålningar. Totalt omfattar Mussorgskys arv 67 romanser och sånger.

Tillsammans med den sanningsenliga reproduktionen av den mänskliga personlighetens andliga värld, försökte Mussorgskij förstå och förmedla massornas kollektiva psykologi. "... I de mänskliga massorna," skrev han, "som hos en enskild person finns det alltid de finaste drag som undviker greppet, drag som inte har berörts av någon ..."

För Mussorgskij fungerade den livliga intonationen av mänskligt tal som huvudmedlet för att karakterisera bilden. Han utvecklade Dargomyzhskys kreativa principer, som han kallade "en stor sanningslärare." Syntesen av sång och recitativitet är karakteristisk för Mussorgskys mogna verk. Folkvisan i sin "rena form" används ofta av kompositören som en självständig helhet, som ett medel för "generalisering genom genren". Med hjälp av olika sånggenrer lyckades han skapa ovanligt levande, präglade, vitalt övertygande bilder av enskilda människor från folket eller folkmassorna, omfamnade av en enda impuls.

Operagenren intar en central plats i kompositörens verk. Efter de ofullbordade operorna "Salambo" (baserad på romanen av G. Flaubert) och "Marriage" (till den oförändrade texten av N. V. Gogol) 1868-69 skapade han ett av sina största verk i fråga om skala och design. "Boris Godunov"(baserad på Pushkins tragedi) - en historisk opera där folket agerar som en aktiv kraft. När det gäller Pushkins tragedin, tänkte Mussorgskij till stor del om den, förde den närmare eran av den förestående bonderevolutionen.

Till en början avvisades operan av direktionen för de kejserliga teatrarna, men på insisterande av sångaren Yu. F. Platonova sattes operan upp med betydande nedskärningar 1874 på Mariinsky-teatern i St. Petersburg.

Publikens reaktion på föreställningen var blandad. Åsikterna var delade inte bara bland den konservativa allmänheten, utan även bland professionella musiker. I synnerhet recensionen av Ts. A. Cui, en av medlemmarna i Balakirev-cirkeln, var tvetydig i ton och innehåll. Missförstånd och odelade åsikter orsakade Mussorgskij ett djupt moraliskt trauma. Men trots detta gjorde han 71-72 tillsammans med N. A. Rimsky-Korsakov den andra upplagan av operan.

På 70-talet, under perioden av intensivt arbete, blev operan Khovanshchina (författarens libretto om en historisk handling, föreslagen av V.V. Stasov) höjdpunkten av kreativ strävan. Kompositören kallade det ett "folkmusikaliskt drama", som betonade folkets dominerande roll. Samtidigt arbetade han på lyrisk-komedioperan Sorochinskaya Fair (baserad på en berättelse av Gogol). Operan förblev oavslutad, men kompositörens humoristiska talang visade sig tydligt i den.

Vid denna tid skapades också kammarvokalcykler: "Barns"(1868-72), "Utan solen" (1874), "Dödsdanser och sånger"(1875-77). När det gäller "Barnens" noterade K. Debussy att "ingen vände sig till det bästa vi har, med större ömhet och djup." I Sånger och dödsdanser uttrycks temat mänskligt lidande i musikbilder som når ljudets tragiska kraft.

Mussorgskys instrumentala verk är relativt litet i omfattning, men inom detta område skapade han ljusa, djupt originella verk. Bland de framstående exemplen på programsymfonism är orkesterbilden "Natt på Bald Mountain", vars handling var den gamla folktroen. Naturen hos hennes musikaliska bilder är också förknippad med folkligt ursprung. "Formen och karaktären av mitt verk är ryska och originella", skrev kompositören och pekade särskilt på den typiskt ryska metoden med fria "spridda variationer" han använder. Under författarens liv uppskattades bilden inte av hans samtida, och kanske var det därför Mussorgsky inte insåg sin talang inom instrumentalgenrer. Efter författarens död färdigställdes den och instrumenterades av N. Rimsky-Korsakov och framfördes med stor framgång 1886 i St. Petersburg.

Pianosviten kännetecknas av samma originalitet. "Bilder på en utställning", där ett galleri av olika bilder av genren, sago-fantastiska och episka plan ges, kombinerade till en flerfärgad ljudduk. Pianoklangens klangrikedom inspirerade andra musiker att fundera över det orkestrala arrangemanget av detta verk. Fick mest popularitet "Bilder från en utställning i M. Ravels instrumentering" (1922).

De sista åren av Mussorgskijs var mycket svåra. Skakig hälsa, ekonomisk osäkerhet hindrade honom från att koncentrera sig på skrivandet. Han arbetade som ackompanjatör i sångklasser organiserade av sångaren D.M. Leonova. 1879 gjorde de en konsertresa söderut, vilket gav många nya och levande intryck, som återspeglades i pianostyckena som komponerades på Krimhalvön.

År 1881 försämrades Mussorgskijs hälsa kraftigt och hans sjukdom, åtföljd av allvarliga skador på inre organ och mental funktionsnedsättning, utvecklades snabbt. Sjukdomen krävde att han som före detta militär skulle flyttas från de möblerade rummen på Officerskaya Street till militärsjukhuset Nikolaev. Modeste Petrovich Mussorgsky dog ​​i en av de äldsta militärmedicinska institutionerna i St. Petersburg. Han begravdes på kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

År 1968 öppnades Mussorgskys godsmuseum i kompositörens hemland i byn Naumovo (nuvarande Kuninsky-distriktet i Pskov-regionen).

I sin musik strävade kompositören efter att uppnå maximal livlighet, vardaglig och psykologisk konkretisering av bilder. Hans verk, som utmärkte sig genom sin demokratiska inriktning, var genomsyrat av en passionerad protest mot feodalt förtryck, kärlek och sympati för folket och för den upprörda, utblottade mänskliga personen. Han förklarade öppet sina konstnärliga åsikter och uppgifter i sin självbiografiska anteckning och brev till Stasov, Golenishchev-Kutuzov och andra vänner och samtida. "Att skapa en levande person i levande musik" - så definierade han målet för sitt arbete.

MP Mussorgskys (1839-1881), en briljant självlärd kompositörs idéer och tankar, var på många sätt före sin tid och banade väg för 1900-talets musikaliska konst. I den här artikeln kommer vi att försöka att mest fullständigt karakterisera listan över verk av Mussorgsky. Allt skrivet av kompositören, som ansåg sig vara en anhängare av A. S. Dargomyzhsky, men gick längre, kännetecknas av en djup penetrering i psykologin hos inte bara en enda person, utan också folkmassorna. Liksom alla medlemmar i "Mighty Handful" inspirerades Modest Petrovich av den nationella riktningen i sin verksamhet.

sångmusik

Mussorgskys lista över verk i denna genre täcker tre typer av stämningar:

• Lyrisk i tidiga kompositioner och förvandlas till lyrisk-tragisk i senare kompositioner. Cykeln "Utan solen", skapad 1874, blir toppen.
• "Folkets bilder". Dessa är scener och skisser från böndernas liv ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Deras kulmen blir "Trepak" och "Forgotten" (cykeln "Dödsdansen").
• social satir. Dessa inkluderar romanserna "Goat", "Seminarian", "Classic", skapade under 1860-talet av nästa decennium. Sviten "Rayok", som förkroppsligade ett galleri av satyrer, blir höjdpunkten.

Listan inkluderar separat sångcykeln "Children's" och "Songs and Dances of Death", skapad med hans egna ord 1872, där allt är fyllt av tragiska stämningar.

I balladen "Forgotten", skapad på grundval av intrycket av målningen av V.V. Vereshchagin, som senare förstördes av konstnären, kontrasterade kompositören och författaren av texten bilden av en soldat som ligger på slagfältet och den milda melodin av en vaggvisa som en bondkvinna sjunger för sin son och lovar ett möte med sin far. Men hennes barn kommer aldrig att se honom.

"Flea" från Goethe framfördes lysande och alltid som extranummer av Fjodor Chaliapin.

Medel för musikaliskt uttryck

M. Mussorgsky uppdaterade hela det musikaliska språket och tog recitativa och bondesånger som grund. Hans harmonier är ganska ovanliga. De motsvarar nya känslor. De dikteras av utvecklingen av erfarenhet och humör.

operor

Det är omöjligt att inte ta med hans operaverk i listan över Mussorgskys verk. Under 42 år av sitt liv hann han bara skriva tre operor, men vadå! "Boris Godunov", "Khovanshchina" och "Sorochinsky Fair". I dem kombinerar han djärvt tragiska och komiska drag, vilket påminner om Shakespeares verk. Bilden av folket är den grundläggande principen. Dessutom får varje karaktär personliga egenskaper. Mest av allt är tonsättaren orolig för sitt hemland i tider av oroligheter och omvälvningar.

I "Boris Godunov" är landet på gränsen till Troubles. Det återspeglar förhållandet mellan kungen och folket som en enda person, som besjälas av en idé. Kompositören skrev folkdramat "Khovanshchina" enligt sitt eget libretto. I den var kompositören intresserad av Streltsy-upproret och kyrkoschismen. Men han hann inte orkestrera det och dog. Färdig orkestrerad av N. A. Rimsky-Korsakov. Rollen som Dositheus på Mariinsky-teatern spelades av F. Chaliapin. Den har inte de vanliga huvudkaraktärerna. Samhället står inte i motsättning till individen. Makten ligger i händerna på den ena eller andra karaktären. Den återskapar episoder av den gamla reaktionära världens kamp mot Peter den stores reformer.

"Bilder på en utställning"

Kreativitet för pianoforte presenteras av kompositören i en cykel, skapad 1874. "Bilder på en utställning" är ett unikt verk. Detta är en svit med tio olika stycken. Som en virtuos pianist utnyttjade M. Mussorgsky alla instrumentets uttrycksmöjligheter. Dessa musikaliska verk av Mussorgsky är så ljusa och virtuosa att de häpnar med sitt "orkestrala" ljud. Sex stycken under den allmänna titeln "The Walk" är skrivna i tonarten B-dur. Resten är i h-moll. De arrangerades för övrigt ofta för orkestern. M. Ravel gjorde det bäst av alla. Kompositörens vokala motiv med sin recitativitet, sånglikhet och deklamatoriska karaktär kom organiskt in i detta verk av M. Mussorgsky.

Symfonisk kreativitet

Modest Mussorgsky skapar ett antal musikaliska verk inom detta område. Den viktigaste är Ivans natt på Bald Mountain. För att fortsätta med temat G. Berlioz, skildrade kompositören ett häxförbund.

Han var den första som visade onda fantastiska bilder för Ryssland. Det viktigaste för honom var maximal uttrycksfullhet med ett minimum av använda medel. Samtida förstod inte nyheten, men antog den för författarens oduglighet.

Sammanfattningsvis måste vi nämna Mussorgskys mest kända verk. I princip har vi listat nästan alla. Det är två stora operor på ett historiskt tema: "Boris Godunov" och "Khovanshchina" sätts upp på världens bästa scener. De inkluderar även sångcyklerna "Without the Sun" och "Songs and Dances of Death", samt "Bilder på en utställning".

Den lysande författaren begravdes i St. Petersburg på den sovjetiska regeringen, gjorde ombyggnad, förstörde sin grav, fyllde denna plats med asfalt och gjorde den till en busshållplats. Det är så vi behandlar erkända världsgenier.