Maxim Averin nya roller år turné. "Playbill"

Baserad på dikter och prosa av D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky och V. Vysotsky

Skådespelare: Maxim Averin

Hej mina kära tittare! Tack för att du är du, för att jag tack vare dig känner mitt livs fullhet, för värmen som du ger mig, för gnistan i dina ögon! Ditt erkännande gör min vardag glad, tack vare ditt stöd vill jag skapa och erövra nya höjder! Dagens livstempo får oss att skynda på, vara i tid överallt och så mycket som möjligt, och ibland glömmer vi i denna galna rytm om det som är oss kärt – att vi behöver värme, kärlek och ömsesidig förståelse tar vi, men vi gör det. inte har tid att ge ... Om detta talar jag i min föreställning, som jag kallar en "uppenbarelseföreställning". Uppenbarelse – för att den innehåller dikter, utvalda teatermonologer, sånger som idag definierar mig som person. Jag har redan något att säga, och jag är väldigt glad att det resonerar i era hjärtan! Var glad, och ... ses snart!

Längd: 1 timme 40 minuter

Maxim Averin: "Minuset med mitt yrke är att jag inte ser några minus i det."

Den här säsongen är ett jubileum för Satyricon Theatre: 1939 dök miniatyrteatern upp i staden Leningrad, ledd av den mest begåvade, unika konstnären Arkady Raikin. Den nya Moskva-perioden förknippad med namnet Konstantin Raikin är en ny sida i historien, där det finns begåvade produktioner och nya populära namn på mästare. En av dem Maxim Averin. Som 34-åring tilldelades han prestigefyllda teater- och filmpriser (av Ryska federationens regering, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe") och ignorerades inte av allmänheten. Efter att han spelat huvudrollen i tv-serien "Capercaillie" strömmar publiken till Satyricon Theatre, där han har tjänat i mer än tio år med bara en begäran: "Ge mig åtminstone ett öga på tjädern." Väl på teatern upptäcker de en helt annan Maxim Averin. När allt kommer omkring är bland hans teaterverk roller i föreställningar: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "Richard".III”, ”Kung Lear”, ”Popplar och vind”. Han drömde om att bli skådespelare sedan barnsben. Troligtvis kom detta beslut efter att han dansade i filmen "The Adventures of Count Nevzorov" vid 6 års ålder, men trots sitt besök i teaterstudion på Cinema House kom han inte in i teatern första gången.

För mig var det en tragedi. Jag trodde att jag var en artist, men vad är jag. Alla runt omkring sa: "Du är en konstnär!" - och plötsligt blev inte den här artisten tagen. Ingen var glad över min ankomst, ingen utbrast: "Vilken lycka, se vem som kom till oss!" Dessutom visade det sig att det finns många sådana pojkar och tjejer.

– Under ett helt år, innan andra försöket med antagning, vad gjorde du?

Jag jobbade, men började faktiskt jobba vid 12 års ålder. Han levererade post, var hantverkare i en butik. Enligt lagen kunde jag inte vara engagerad i hårt arbete förrän vid 14 års ålder, men laget var kvinnligt, så jag utförde alla uppgifter. Det var inte ett sökande efter mig själv eller ett försök att hävda mig, jag ville bli vuxen. Jag började röka tidigt, men jag gillade inte att skjuta cigaretter, så jag tjänade pengar på att röka själv. Det verkade för mig som en manifestation av självständighet, även om jag gav nästan hela lönen till mina föräldrar, som var förskräckta: "Vad gör du, folk kommer att tro att vi tvingar dig att arbeta!"

Det året, innan jag kom in, förberedde jag mig förstås, men mina tankar var redan annorlunda: "Om jag är värdig, så kommer det här att hända här och nu. Om det inte gör det, då gjorde jag ett misstag och jag måste leta efter något helt annat.” Jag förstod intuitivt att jag behövde visa allt jag var kapabel till och förberedde ett varierat program, men när de släppte in mig i andra omgången bad de mig att förbereda något annat. På jakt efter material blev jag nästan galen, och plötsligt vaknar jag mitt i natten, jag tar fram Kuprins "Garnet Armband" från hyllan som hängde över min säng, jag läste om Zheltkovs brev: "Låt ingenting störa din vackra själ ... Må Ditt namn helgas!” – och jag förstår att det är detta du behöver. Med det här stycket gick jag till tentan. Han visade sig vara glad för min skull.

- Vem lärde dig skådespelaryrket på Shchukin Theatre Institute?

Jag hade tur, jag hittade den sista av mohikanerna - Yakov Mikhailovich Smolensky. Han var en fantastisk läsare. Det var han som introducerade mig för Den lille prinsen. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya är vår "mormor", som vi kallade henne bakom hennes rygg. En kvinna med karaktär. Jag visade det på observationer. Samtidigt med oss ​​rekryterades en nationell studio med barn från Ingusjien till skolan. Väl i klassen gick något fel. Stavskaya är indignerad, och en kille med stark accent säger: "Oroa dig inte, mormor, vi ska göra allt nu." Till vilket hon sa: "Om du inte vet vad jag heter, kalla mig 'professor'".

"Granatarmbandet", som gav mig tur när jag kom in, dök upp i mitt liv igen under mitt andra år, när Stavskaya började förbereda ett utdrag ur det med oss. Jag spelade Zheltkov igen. Jag läste en monolog: ”Jag älskar din fru. Jag kan aldrig sluta älska henne," och jag tillägger: "Det är väldigt maskulint." Stavskaya tittade på mig med ett flin: "Vad är du för en man, du är Maksimka."

Chefen för avdelningen, Albert Grigoryevich Burov, behandlade mig, som det tycktes mig, lite oseriöst. Jag spelade i utdraget av Tsar Fyodor. Burov berömde mig. Jag ansåg det som en personlig seger. Den konstnärliga ledaren för vår kurs är Marina Alexandrovna Panteleeva, en person med otrolig skärpa i sinnet och gnistrande humor. Hon uppfostrade mig, lärde mig grunderna, satte rätt riktlinjer i yrket. Jag kom till henne för att få råd när jag skulle bestämma mig för var jag skulle arbeta i framtiden. Det var hon som hjälpte mig att göra det slutgiltiga valet av teater. Ganska nyligen gick hon bort och jag kände plötsligt att jag var föräldralös. Det kommer inte att bli de där långa samtalen som vi hade, det kommer inte att finnas hennes kloka råd.

"Gäddan" omformade mig såklart, jag började se på många saker annorlunda. Livsstilen har förändrats. Jag började leva det liv jag ville leva. Jag drömde så mycket om henne, och sedan insåg jag: här är det, mitt liv, eller snarare, dess gyllene period.

- Hade du några oälskade föremål?

Men hur! PFD - minne av fysiska handlingar. Men jag älskade att dansa. Vi satt nyligen här med en vän, och han suckar: "Jag vill gå på ett disco!" Jag frågar honom: ”Och hur föreställer du dig det? Vi kommer att släpa oss dit, och de kommer att titta på oss som om vi vore galna.” Å andra sidan, om du verkligen vill så kanske du borde gå och dansa så mycket du vill, men vi vågade ändå inte, så ibland sätter jag på musik hemma och dansar.

- Varför tog de dig inte till Vakhtangov-teatern efter examen?

Jag ville verkligen jobba där. Jag tänkte: "Jag måste fortsätta att tjäna på teatern där jag praktiskt taget föddes." Jag ansåg trots allt att "Gäddan" var min vagga, men det gick inte. Jag var värd för alla våra kursshower, men det var 1997. Då tittade få regissörer på eleverna. V. Mirzoev tog mig till Stanislavsky-teatern, S. Vragov till den moderna teatern. I "Satyricon" visade jag ett utdrag ur "Två Veronians" och observationer. KA Raikin skrattade och bjöd in fyra av oss till en extra visning. Antosha Makarsky drömde om denna teater. De tog honom inte. Han blev förfärad, men de tog mig, men jag blev också förskräckt: ”Vad ska jag göra här, de dansar och sjunger här. Det är någon slags scenteater." Det är nu de säger till mig med ett slug leende: "Åh, du är från Satyricon" - Jag reser mig upp: "När var du senast i vår teater? Vad såg du med oss? Vet du det har vi seriösa produktioner på gång? .." Och så kom jag till "Satyricon", där ingen väntade på mig, ingen visade glädje över mitt utseende. Mitt mycket svåra liv började. Jag var van vid att jobba dygnet runt på skolan kom jag inte därifrån. repeterade, visade något och lämnade sedan åt dig själv, ingen bryr sig särskilt mycket om dig. De första åren var ett väldigt svårt sökande för dig själv. När något inte fungerade i arbetet på en ny roll, internt hade jag ett sådant tillstånd: "Gå bli förgiftad, oavsett!"

Varje ny roll är oväntad, varje gång du börjar tänka: "Hur ska det vara?" Varje gång du är rädd om du kan hantera det... Om jag visste hur man skulle spela direkt, om jag var så självsäker, då skulle jag behöva göra något annat. En överraskning för mig var rollen som Arbenin. Jag fick spela honom vid en ålder av 29, men i våra sinnen är den här hjälten mycket äldre. Även om, om du tittar på det, skrev Lermontov "Masquerade" vid 21 års ålder, och vid 19 skrev han: "Det är både tråkigt och sorgligt, och det finns ingen att ge en hand i ett ögonblick av andlig motgång ... ”, så Arbenin kunde ha varit mina dåvarande år. Svartsjuka är ett begrepp bortom ålder. Både gamla och unga kan vara avundsjuka.

– Att få tre roller i Richard på en gång – Edward, Clarence och hertiginnan av York – var ingen överraskning?

Tja, till en början var det inte så, men Butusov kan vända upp och ner på allt i en pjäs och byta plats under repetitionerna. För honom är detta normalt. Idag repeterar du en roll, imorgon raka motsatsen. Agrippina Steklova spelade först Goneril, och en månad senare blev hon Regan. Vi diskuterade inte ens varför Butusov gav mig dessa tre roller, men när hans vänner efter en föreställning frågade honom: "Var hittade du sådana liknande skådespelare för Richards släktingar?" Jag insåg att han hade rätt.

- Skådespelare är vidskepliga, och du lyckades dö tre gånger i "Richard"...

Jag tror inte på dessa tecken. Det är bara det att vissa skådespelare gillar att kasta någon form av slöja över det som händer, att släppa in dimma. Säg, här dör jag på scenen, inför tusentals åskådare, det finns något inslag av mystik i detta. Allt detta är nonsens! Hur kan du vara seriös när de tar mig ut till en scen, och i en annan bild tar de mig in i en annan scen. Jag rakar mig inte ens när jag spelar hertiginnan, Richards mamma. Hon är så bortglömd, övergiven, hon är så gammal att hon inte längre är kvinna. Hon är som en öm punkt. Jag sminkar mig inte ens speciellt, även om jag verkligen gillar att jobba med smink. Här i pjäsen "Poplar och vinden" gör jag det med nöje. Vid 34 spelar jag en 75-årig man.

– Det är bara det att man inte har gamla människor på teatern.

Det är inte därför. Detta är Konstantin Arkadyevichs övertygelse om att unga ska spela gamla människor. Tja, är det intressant för dig att titta på riktiga gamla människor på scenen?

– De stora gamla skådespelarna är mycket mer intressanta att titta på än andra unga.

Här håller jag med dig. Jag är själv irriterad på unga skådespelare som tycker att de är så fantastiska individer att de går upp på scen i jeans att de bara gick nerför gatan. Vi har en föreställning som heter "Det blå monstret" som är en psalm till teatern, för teatern ska vara exakt så här: fantastisk, förtrollande, svävande. När jag kommer till teatern och ser samma smuts som på gatan börjar jag tänka: "Varför behöver jag det här?" Som Raikin säger: "Teatern behövs för att inte dö av livet."

- Och så på din teater sniffar Hamlet på sina strumpor, Lear drar ner kalsongerna, och gycklaren är en tjej?

– På Shakespeares tid spelades alla kvinnliga roller av män, och gycklaren kunde inte vara en kvinna.

Låt mig presentera dig för Yuri Nikolaevich Butusov, han kommer att förklara allt för dig, eftersom jag själv har många frågor. Under repetitionerna erbjuds du en viss version av spelet, han säger: "Prova på det här sättet!" Du gör det, och plötsligt visar det sig att det är mer intressant än vad som verkade rätt. Genom att arbeta med honom når du andra höjder. Och vad tror du då att kung Lear inte kunde sänka sina byxor?

– Kungen kunde allt, men publiken i salen ska inte skratta på hög ålder. Ålderdom är inget åtlöje.

Varför? Här går vi på gatan, en man ramlar framför oss, men vi skrattar, betraktar detta som en rolig händelse.

– När en gubbe ramlar på gatan är det inte alls roligt.

Tja, jag håller med, jag förstår att du fångade mig på kroken, men låt oss komma ihåg pjäsen "Fortsättning - Tystnad" på Mossovetteatern med F. Ranevskaya och R. Plyatt, publiken skrattade där.

Publiken skrattade åt texten, inte åt de gamla, och i pjäsen "Kung Lear" skrattar de åt den lurade, hemlösa gubben.

Tro mig, jag försöker verkligen svara på din fråga, men tyvärr har jag tydligen inte levt till den ålder då jag borde förstå varför det är omöjligt att skratta åt gamla människor, men jag skulle verkligen vilja det i det mest tragiska ögonblicket i mina hjältars öde i Rummet utbröt i skratt. Detta är en fläkt som föreställningen behöver, särskilt i Shakespeares pjäser.

Varför är de Shakespeare-karaktärer du spelade så intressanta: Marcellus från Hamlet, Edmond från King Lear, Edward, Clarence och hertiginnan av York från Richard?

Bara Shakespeare har sanna passioner och genuina känslor. Endast hans höga poesi är sammanflätad med djup tragedi. Om du tänker på motivationen för hjältarnas handlingar, tittar in i deras figurer, lyssnar noga på monologerna, då förstår du vilket obegripligt kosmos det är.

Det måste vara svårt för en skådespelare att förmedla detta Shakespeares djup till auditoriet. Vad tycker du generellt om dagens publik?

Jag älskar publiken. Mobiltelefoner irriterar mig. Det är 2000-talet, men vem vill du överraska med detta teknikmirakel, och ringsignalen från en mobiltelefon bryter allt: tystnad, humör - det är som en kula mot templet. Jag hade ett sådant fall. Det är ett framträdande, min hjälte kommer till kontoret och frågar: "Sätt på musiken!" Vid den här tiden ringer mobiltelefonen i hallen. Jag vänder mig till den här tittaren och säger: "Och du stänger av det!" - och salen exploderade av applåder. Generellt delar jag in tittarna i två kategorier. De första kommer positivt inställda i förväg, de känner mig, de anser mig vara ett geni, de hänger på mitt varenda ord. Andra, när de kommer till vår teater genom bilköer, hatar oss redan och slänger i sina stolar och tycks säga: "Tja, artist, visa vad du kan!" Jag är intresserad av den andra. Jag måste vinna dem, och jag älskar att vinna, så min uppgift är att spela på ett sådant sätt att de säger: "Wow, wow, de förväntade sig inte!" Om de har lite känslor kvar till imorgon blir det bara fantastiskt.

- Och om de i övermorgon tar med sig vänner till teatern?

- Har du några anordningar för att erövra allmänheten? Under åren har något samlats i skådespelarens spargris?

Säkert. En musiker har noter, en konstnär har teckningar och en skådespelare har en själ som behöver näring och tränas hela tiden. Jag har en uppsättning mänskliga egenskaper, men jag kan inte säga: "Jag ska visa dig samlingen från den senaste säsongen nu", även om jag är en observant person. De skäller till och med på mig för detta: ”Varför tittar du så intensivt på människor? Du kan inte behandla dem så." När det gäller inventarier spelade jag en gång i en film. Processen var lång och jag ville spela hårdare. Regissören blev förvånad: "Varför busar du?" Jag förklarar: "Jag vill hitta på något original", och regissören säger: "Du behöver inte göra det här. Din styrka är uppriktighet. När du är verklig, det är då du är intressant." Sedan dess tror jag att min anpassning är uppriktighet.

– Föredrar du direktören för en pinne eller en morot?

Konstantin Raikin och Yuri Butusov är mina ideala regissörer. Jag behöver inte beröm, för beröm är som halvah, jag åt det och glömde bort det. Det hjälper dig inte att göra en roll, det hjälper dig inte att ta fart. Alla manifestationer av känslor som kan uppstå mellan konstnären och regissören bör ge glädje. Här jobbar jag med Butusov, jag vet att han älskar mig. Jag behöver inte att han berättar om det hela tiden. Regissören måste vara tuff, men du behöver fortfarande inte skrika på mig. Jag älskar att bli tagen på allvar.

Du spelade i pjäsen "I.O" på A. Kazantsev och M. Roshchin Center, som var mer som en skräckfilm. Hur förklarar man närvaron av ett hav av blod på scenen och en styckad människokropp i ett kylskåp?

Det här är absurt. Varför leta efter mening i en absurd pjäs? Men det här är intressant för mig. Jag är allmänt intresserad av allt som inte liknar mitt liv. Jag gillar inte riktigt vad livet utanför fönstret erbjuder. Jag gillar inte när jag istället för genuina känslor erbjuds halvhjärtadhet, när vi istället för sann kärlek har unisex, det kan vara så här, men det kan vara så, det kan vara med det, men det kan vara med det, och inga värderingar. Jag spelar de värderingar som jag skulle vilja ha i livet. Är det en vanföreställning eller inte - "Mitt liv, eller drömde du om mig?" - Jag vet inte, men det är så skönt för mig att leva i denna vanföreställning, jag trivs så bra där att jag bara tänker på hur jag skulle en dag inte vakna.

- Du har spelat mycket i filmer, och tv-serien "Capercaillie" tog fart och sköt ...

Jo, det betyder att priset har hittat sin hjälte. Det skulle vara konstigt om filmen "Magnetic Storms", som jag anser vara ett av mina bästa verk, hade spelat in. Det här är en film av en viss status, vissa tankar, som egentligen inte behövs nu i vår tillfälliga flykt. Den här bilden kommer fortfarande att låta. Det handlar inte om uppdelningen av växten, det handlar om en rysk man som rymmer, förlorar kärleken, men möter ödet. Efter "Capercaillie" började publiken visa mer intresse för föreställningarna där jag spelar, titta på andra filmer med mitt deltagande. TV behövs för att känna igen artisten. Detta är tidsformatet. Jag gör inte motstånd. Tjäder är vår tids hjälte. Han är pålitlig, som Gagarin, varför publiken älskade honom. När Sergei Yurievich Yursky talade i radio gav han en smickrande bedömning av mitt arbete, och nämnde särskilt Glukhar. Jag ringde till och med honom senare, så jag blev glad över att höra hans ord. För mig är detta en talande roll, en underbar syntes av vad jag kan visa.

– Vad ville du visa i Stars on Ice-projektet?

- Jag gillade det här projektet och jag blev glad när jag blev inbjuden att delta i det. Jag tänkte att det var en möjlighet att upptäcka något nytt i mig själv, att lära mig något. Jag visste bara inte att det var showbusiness. Jag är naiv, jag trodde på folk, men jag borde inte ha gjort det. Vi hade två underbara program, vi åkte skridskor till tonerna av Edith Piaf och Patricia Kaas. Jag var väldigt orolig när vi började förlora, och då frågade Konstantin Arkadyevich mig: "Maxim, varför behöver du det här?" och allt föll genast på plats. Jag var glad att jag inte ramlade, att jag inte bröt något. Tänk om två meter av min höjd kollapsade på isen, vad kunde ha hänt. Jag svikit ingen, störde inte repetitioner, slutade inte filma. Rid och det räcker.

Du är populär. Tillbedjan, applåder, blommor, naturligtvis, är fördelarna med denna popularitet, men har din popularitet minus?

Allt du listade: tillbedjan, applåder, blommor - allt detta är väldigt ombytligt. Idag bär allmänheten dig i sin famn, och imorgon kan de kasta dig på golvet och smeta in dem med en blomstring. Jag tar lätt på popularitet. Jag blir inte lugn. Jag tänker: "När jag är över 70 år kommer jag att sitta på scenen och de kommer att bära blommor till mig med tacksamhet, då kanske jag lugnar ner mig." Även om en av gubbarna i Moskvas konstteater på dagen för sin 90-årsdag lämnade in ett avskedsbrev med formuleringen: "På grund av bristen på kreativa utsikter." För mig själv bestämde jag mig: jag vill bara inte bli galen av framgång, inte föreställa mig något mer om mig själv, eftersom framgång, om den behandlas felaktigt, kan förstöra din familj, få ner ensamhet över dig, kan göra dig själv känslolös, fixerad vid dig själv. Vårt yrke i sig är självcentrerat.

– Om ditt yrke har så många nackdelar, är det överhuvudtaget värt att göra det?

Jag talade om nackdelarna med popularitet, framgång, men i mitt yrke finns det bara en nackdel - jag ser inga nackdelar med det. Jag kommer till inspelningen, de väntar på mig, de är glada för mig, de älskar mig och jag älskar. Jag gillar att stå framför kameran, känna på den, tänka igenom den. Om det finns en möjlighet att säga ifrån, finns det ett ögonblick av bekännelse, jag är redo att arbeta i dagar. Jag tycker om att jobba på en repertoar, att spela 20 föreställningar i månaden, att känna att jag är i bra skådespelarform, att jag är "blåmärkt". Om det inte hade funnits en "Satyricon" i mitt liv, är det inte känt hur det skulle ha utvecklats. Under tolv års arbete, som fortfarande är en ganska ung konstnär, har jag en mycket bra teaterbakgrund. På någon annan teater skulle jag inte ha spelat hälften.

– Kan vi säga att du drog ut en lyckobiljett?

Nej, jag ritade ingenting, jag visste alltid att jag skulle bli konstnär. Även när jag var engagerad i en teaterstudio behandlade jag den professionellt. Jag tänjde bara på gränserna för det parti som ödet förberett för mig. Jag lever ett lyckligt liv, för i det, å ena sidan, är allt ganska komplicerat, och å andra sidan är allt naturligt. Förresten, jag frågade aldrig mina föräldrar vilket öde de drömde om för mig, vem de ville att jag skulle bli, men till deras förtjänst försökte de aldrig välja ett yrke för mig, leda mig på någon annan väg.

– Övervakar de vad du gör på den väg du har valt?

Mamma tittar på allt, men med åldern har hon slutat vara objektiv. Hon brukade skälla ut mig, men nu älskar hon mig bara. Mamma är mamma. Pappa är en professionell person, han går, tittar, vi diskuterar något med honom. Nyligen kom han till pjäsen och sa sedan: "Son, du överraskade mig. Jag trodde att du ockuperade en viss nisch på teatern och blev lugnare, men det visade sig att du inte gjorde det.” För mig är det värt det.

Intervjun genomfördes av Tatyana Petrenko.

Tidningen "Theatrical Poster". Rubriken "Star Trek". februari 2010

PREMIÄR! Musikalisk och teaterföreställning

På nyårsafton den 31 december i Svetlanovsalen i Moskvas musikhus kommer Maxim Averin att läsa E. Hoffmanns saga "Nötknäpparen och muskungen" ackompanjerad av Moskvas symfoniorkester "Ryska filharmonikerna"!

Tiden för nyårsfirandet är ett utmärkt tillfälle att presentera en riktig saga för hela familjen! En berättelse full av magiska äventyr och uppfyllandet av de mest omhuldade önskningarna väntar publiken på Musikhuset den 31 december!

Den underbara sagan om den stora tyska klassikern E. Hoffmann "Nötknäpparen och muskungen" vann miljontals människors hjärtan runt om i världen, för i den segrar det goda över det onda, rättvisan och vänskapen segrar över svek och grymhet. Den drömska flickan Marie och den animerade tränötknäpparen som gavs av hennes gudfader Drosselmeyer kommer tappert att döda muskungen, medan publiken kommer att fördjupas i denna fantastiska sagas värld!

Den berömda teater- och filmskådespelaren Maxim Averin kommer att läsa texten till den världsberömda sagan av E. Hoffmann och fördjupa publiken, tillsammans med huvudkaraktärerna Marie och den vackra Nötknäpparprinsen, på en resa genom en underbar värld med Marsipanslottet , Almond Milk Lake och Candy Meadow. Fantastiska drömmar kommer till liv tack vare Pyotr Iljitsj Tjajkovskijs unika musik framförd av Ryska filharmoniska orkestern.

En berättelse om mod och adel, en fruktansvärd förbannelse och kärlek som förstör onda trollformler, kommer att fängsla tittarna in i sagodrömmarnas värld och ge en oförglömlig upplevelse! Och efter att ha besökt denna magi före semestern kommer alla att säga: "Ah, det var verkligen en nyårssaga!"