Hem › Transmission (växellåda) › Betydelsen av namnet "Längst ner. Betydelsen av namnet på pjäsen "Längst ner" av M. Gorky (Gorky Maxim)

Betydelsen av namnet "Längst ner. Betydelsen av namnet på pjäsen "Längst ner" av M. Gorky (Gorky Maxim)

I verk av M. Gorkij "At the Bottom" kommer ett enormt lager av moraliska, etiska och andliga problem i samhället att beröras. Författaren använde principen om det förflutnas stora sinnen: sanning föds i en tvist. Hans spel - en tvist är utformad för att väcka de viktigaste frågorna för en person, så att han själv svarar på dem. En fullständig analys av arbetet kan vara användbar för elever i årskurs 11 för att förbereda sig för litteraturlektioner, provuppgifter och kreativt arbete.

Kort analys

År av skrivande- slutet av 1901 - början av 1902.

skapelsehistoria- pjäsen skapades specifikt för iscensättning i teatern, Gorkij lade sina hjältars viktigaste livsfrågor i munnen, speglade hans egen livssyn. Perioden i slutet av 1800-talet visas, en djup ekonomisk kris, arbetslöshet, fattigdom, ruin, kollapsen av människoöden.

Ämne- tragedin med utstötta människor som befann sig längst ner i livet.

Sammansättning- linjär komposition, händelserna i pjäsen är uppbyggda i kronologisk ordning. Handlingen är statisk, karaktärerna är på ett ställe, pjäsen består av filosofiska reflektioner och dispyter.

Genre- sociofilosofiskt drama, debattspel.

Riktning- kritisk realism (socialistisk realism).

skapelsehistoria

Pjäsen skapades av Gorkij ett år innan den skapades, en gång i ett samtal med Stanislavskij nämnde han att han ville skapa en pjäs om invånarna i ett rumshus som hade sjunkit till botten. 1900-1901 gjorde författaren några skisser. Under denna period blev Maxim Gorky allvarligt intresserad av A.P. Chekhovs pjäser, deras iscensättning på scenen och skådespelarnas skådespeleri. Detta var avgörande för författaren när det gäller att arbeta i en ny genre.

1902 skrevs pjäsen "Längst ner" och i december samma år sattes den upp på scenen på Moskvas konstteater med deltagande av Stanislavsky. Det bör noteras att skrivandet av verket föregicks av en kris som inträffade i Ryssland i slutet av 90-talet av 1800-talet, fabriker och fabriker stoppades, arbetslöshet, ruin, fattigdom, hunger - allt detta är en verklig bild i städerna av den perioden. Pjäsen skapades med ett specifikt mål - att höja kulturnivån för alla klasser av befolkningen. Hennes produktion orsakade resonans, till stor del på grund av författarens geni, såväl som kontroversen om de uttryckta problemen. I alla fall - pjäsen talades om, med avund, missnöje eller beundran - det blev en succé.

Ämne

Sammanflätad i arbetet flera ämnen: ödet, hopp, meningen med livet, sanning och lögner. Pjäsens hjältar pratar om höga ämnen, eftersom de är så låga att det inte längre är möjligt att gå ner längre. Författaren visar att en fattig person kan ha en djup essens, vara mycket moralisk, andligt rik.

Samtidigt kan vilken person som helst sjunka till botten, från vilken det är nästan omöjligt att stiga, det är beroendeframkallande, ger frihet från konventioner, låter dig glömma kultur, ansvar, uppfostran och moraliska aspekter. Gorkij uttryckte bara det skarpaste Problem moderniteten, han löste dem inte, gav inte ett universellt svar, visade inte vägen. Därför kallas hans verk för en debattpjäs, den bygger på en dispyt där sanningen föds, sin egen för varje karaktär.

frågor verken är mångsidiga, de mest brännande, kanske är det värt att överväga karaktärernas dialoger om att rädda lögner och bitter sanning. Namnets betydelse spelar att den sociala botten är ett lager där det också finns liv, där människor älskar, lever, tänker och lider – det finns i vilken tid som helst och ingen är immun från denna botten.

Sammansättning

Författaren själv definierade kompositionen av pjäsen som "scener", även om dess geni motsvarar mästerverken av ryska och utländska klassiker. Linjäriteten i pjäsens konstruktion beror på det kronologiska händelseförloppet. Handlingen i pjäsen är utseendet i Lukas rumshus med hans olikhet och ansiktslöshet. Vidare, i flera handlingar, sker utvecklingen av händelser, går vidare till den mest kraftfulla värmen - en dialog om meningen med tillvaron, om sanning och lögner. Detta är pjäsens höjdpunkt, följt av upplösningen: skådespelarens självmord, förlusten av hopp för de sista invånarna i rummet. De kan inte rädda sig själva, vilket betyder att de är dömda till döden.

Genre

I pjäsen "Längst ner" låter analysen oss dra en slutsats om det unika med Gorky-genren - debattspelet. Huvudsaken i utvecklingen av handlingen är konflikten, den driver handlingen. Karaktärerna befinner sig i en mörk källare och dynamiken uppnås genom sammanstötning av motsatta synpunkter. Verkets genre brukar definieras som ett sociofilosofiskt drama.

Konstverk test

Analys Betyg

Genomsnittligt betyg: 4.3. Totalt antal mottagna betyg: 2394.

Inledningsvis kallade Maxim Gorky pjäsen "Utan solen", bland alternativen var "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", men han bestämde sig för den mest lämpliga och meningsfulla titeln - "At the Bottom". Det är faktiskt inte lika transparent som "Längst ner i livet", för här beaktas inte bara karaktärernas sociala status, utan också deras sinnestillstånd.

Handlingen i pjäsen utspelar sig i ett rumshus, och dess invånare är tjuvar, loafers, fyllare och till och med mördare, de som länge har blivit övergivna av samhället. Av dessa hade ingen, förutom Kvashnya, en dumplingshandlare, ett jobb och ville inte arbeta. Baronen brukade tjänstgöra någonstans, var aristokrat, men han stal och hamnade i fängelse. Sateen, skyddade sin syster, dödade hennes man. Nastya är en stor uppfinnare som berättar löjliga historier om sina älskare. Skådespelaren sparkades ut från teatern för fylleri.

Bubnov ägde en färgningsverkstad, men av rädsla för att han skulle döda sin fru och hennes älskare, lämnade han och lämnade dem all sin egendom. Låssmeden Kleshch sitter utan arbete och skyller på sin fru för sin eländiga situation, som han själv förde till döds med evig misshandel och fylleri. Alla dessa människor hade en gång något, men på grund av svaghet eller laster kunde de inte behålla det och hamnade på "botten".

Tick är säker på att hans liv är på väg att förändras till det bättre så fort han blir befriad från sin fru. Men nu var Anna borta, och den önskade friheten gav honom inget annat än besvikelse. De ville alla bryta sig ur den här miljön, och med Lukas ankomst fick de äntligen hopp. Gubben gjorde klart för alla att deras öde ligger i deras händer, du måste bara försöka. Ja, rumsborna inspirerades av möjligheten att börja allt från början, men uppenbarligen blev deras hjärtan, likgiltiga för deras liv, en barlast som inte tillät dem att stiga från denna "botten". Det är bekvämt för dem att leva så här, de är vana vid att leva nästan utan "syre", de har glömt vad viljestyrka är, därför var de nöjda med vaga drömmar och gjorde ingenting.

"Botten" enligt Gorkij betyder inte så mycket den sociala statusen, hjältarnas bostad, utan deras sätt att leva. Alla tycks de vara nöjda med ställningen som lumpen, ett eländigt och fattigt liv, andlig tomhet och moralisk elakhet. Längst ner syns inte solljuset - det finns bara mörker, kyla och ensamhet. Och detta är livet för karaktärerna i pjäsen.

A. M. Gorkij "Längst ner"
Meningen med pjäsen
Gorky om betydelsen av pjäsen: "Den huvudsakliga frågan jag ville ställa är vad som är bättre - sanning eller medkänsla? Vad behövs mer? Är det nödvändigt att föra medkänsla till den grad att man använder lögner som Luke? Detta är inte en subjektiv fråga, utan en allmän filosofisk fråga.
Pjäsen är filosofisk, men allt universellt i det är oskiljaktigt från det djupt vitala och specifikt historiska. Därför är det viktigt att uppmärksamma pjäsens sociala och vardagliga besatthet. Det faktum att karaktärerna tidigare kända från Gorkijs berättelser, luffare, ges i en reducerad plan. Gorkij såg och reflekterade i pjäsen inte det ryska folkets tragedi, utan det ryska livets tragedin.
I titeln var det viktigt för författaren att peka ut inte handlingens plats, inte villkorens natur, inte ens den sociala positionen, utan vad själen är fylld av, vad som händer längst ner i människans liv, kl. botten av den mänskliga själen.

Luke
Utåt påverkar Luka inte övernattningarnas liv på något sätt, utan ett seriöst arbete börjar i deras medvetande, så verklighetens sociala förhållanden och deras reflektion i människors medvetande blir föremål för forskning i pjäsen. I var och en av hjältarna såg Luke de ljusa sidorna av hans personlighet, alla hans samtal syftar till att stödja personen, hans tro på det bästa. Därför pratar han bara med dem som lever efter hoppets sanning, han har inget att prata om med icke troende. I ett försök att förstå den mänskliga naturen gör Luke en rad kloka observationer. Kärnan i dessa observationer är att en person är värd respekt, kärlek och medlidande. Ursprunget till en sådan attityd gentemot en person ligger i Lukas övertygelse om att en person från början är bra, och endast den sociala oordningen i livet gör honom dålig och ofullkomlig. Det var därför som vandrarhemmen nådde ut till Luka, som är snäll och uppriktig mot oss och ointresserad av sin vilja att hjälpa till. Han lurar ingen och ljuger inte för någon om någonting. Således agerar Luke som det passiva medvetandets ideolog, och i tvisten om sanningen som uppstår mellan honom och Bubnov, baronen, bekräftar Lukas välgörenheten i en tröstande lögn. Liknelsen om det rättfärdiga landet uttrycker tanken att det är omöjligt att beröva en person hoppet, även om det är magert.

Sanningen om Luke och sanningen om Sateen
Lukas predikan gav Satine en impuls till uppkomsten av en ny position i livet, som också bygger på respekt för en person, men tyngdpunkten flyttas mot en persons aktiva deltagande i livet. Sateens monolog är bara det första steget mot bildandet av ett aktivt mänskligt medvetande. Gorkijs inställning till Luka är tvetydig, i utvecklingen av handlingen kan man känna författarens förebråelse till Luka, eftersom alla illusioner har förstörts. Å andra sidan skyller författaren det som hände folket inte på Luka, utan på själva övernattningshemmen, och avslöjar därmed ett av huvuddragen i den ryska nationalkaraktären. Missnöje med livet, en kritisk inställning till det och oförmågan att förändra något.

Hans verk berättar om ett rumshus där hjältarna i arbetet samlades och först kallade författaren sitt mästerverk - Nochlezhka. Men detta namn skulle bara ta oss till en specifik plats, nämligen till platsen för övernattning för natten, som Kostylev ägde och där pjäsens hjältar samlades. Det var en källare med tungt tak, där det inte heller fanns några vanliga stolar och våningssängar istället för sängar. Ett litet fyrkantigt fönster släpper bara in enstaka ljus. Med ett ord kunde namnet Nochlezhka inte fullt ut förmedla pjäsens betydelse. Och Gorkij ville att arbetet skulle bli bredare och djupare. Avslöjade essensen mer. Författaren tänkte ge sitt pjäs ett annat namn. Till exempel skulle titeln Without the Sun vara djupgående, men inte riktigt relevant för ämnet. Även om hjältarna hade lite glädje och värme i livet, kunde de se solljuset.

Innebörden av titeln på pjäsen I botten

Vad är meningen med titeln på pjäsen På botten?
När Gorkij döpte om sitt verk glittrade titelns betydelse av andra färger, och vi ska försöka spekulera lite kring innebörden av titeln på pjäsen På botten i vår.

När vi läser Gorkys verk kommer vi att bekanta oss med hjältarna i rumshuset - förbittrade, viljesvaga, sjuka människor. Enligt deras berättelser och samtal drar vi slutsatsen att de redan har tappat tron på livet, tappat meningen och hoppet i det. Dessa vilsna människor förväntar sig inte längre något av livet, och de vill inte förändra någonting i sin tillvaro. Allt detta tyder direkt på att de redan befinner sig längst ner på den sociala stegen. Hjältar kan inte leva utan fylleri, skandaler, lögner. De skäller ständigt ut, men ändå ser vi att folket på botten fortfarande kan prata om sanning och frihet. Det finns bara en sanning för var och en av dem. Titeln Längst ner avslöjar till fullo essensen av pjäsen. Tack vare den väl valda titeln visade författaren att det inte bara handlar om ett ställe att sova på, som ser ut som en grotta och verkar som om du är allra längst ner. Men han kunde förmedla atmosfären som svävade i detta rumshus. Den moraliska och etiska fulheten hos de människor som samlades där. Därefter blev Gorkys "i botten" symbolisk och avslöjade inte bara essensen av pjäsen, utan också livsstilen för vissa människor i vårt samhälle.

Maxim Gorkys pjäs "At the Bottom" är fortfarande det mest framgångsrika dramat i hans samling av verk. Hon vann allmänhetens gunst under författarens liv, författaren själv beskrev till och med föreställningarna i andra böcker, ironiskt nog om hans berömmelse. Så vad är det med den här boken som har så fängslat människor?

Pjäsen skrevs i slutet av 1901 - början av 1902. Detta arbete var inte en besatthet eller en explosion av inspiration, som vanligtvis är fallet med kreativa människor. Tvärtom, den skrevs specifikt för gruppen skådespelare från Moskvas konstteater, skapad för att berika kulturen i alla samhällsklasser. Gorkij kunde inte föreställa sig vad som skulle komma av detta, men han insåg den önskade idén att skapa en pjäs om luffare, där cirka två dussin karaktärer skulle vara närvarande.

Ödet för Gorkys pjäs kan inte kallas den slutliga och oåterkalleliga triumfen för hans kreativa geni. Åsikterna var olika. Människor var förtjusta eller kritiserade en så kontroversiell skapelse. Hon överlevde förbuden och censuren, och fram tills nu förstår alla betydelsen av dramat på sitt sätt.

Namnets betydelse

Innebörden av titeln på pjäsen "Längst ner" personifierar den sociala positionen för alla karaktärer i verket. Namnet ger ett tvetydigt första intryck, eftersom det inte finns något specifikt omnämnande av vilken dag det är. Författaren låter läsaren uttrycka sin fantasi och gissa vad hans verk handlar om.

Idag är många litteraturkritiker överens om att författaren menade att hans karaktärer befinner sig på botten av livet i social, ekonomisk och moralisk mening. Detta är betydelsen av namnet.

Genre, regi, komposition

Pjäsen är skriven i den genre som kallas "socialfilosofiskt drama". Författaren berör sådana ämnen och problem. Hans riktning kan beskrivas som "kritisk realism", även om vissa forskare insisterar på formuleringen "socialistisk realism", eftersom författaren riktade allmänhetens uppmärksamhet på social orättvisa och den eviga konflikten mellan fattiga och rika. Därmed fick hans arbete en ideologisk klang, eftersom konfrontationen mellan adeln och allmogen i Ryssland vid den tiden bara värmdes upp.

Verkets sammansättning är linjär, eftersom alla handlingar är kronologiskt sekventiella och bildar en enda tråd i berättelsen.

Kärnan i arbetet

Kärnan i pjäsen av Maxim Gorky ligger i bilden av botten och dess invånare. Att visa läsarna i karaktärerna i marginalernas pjäser, människor som förödmjukats av liv och öde, förkastade av samhället och bröt sin koppling till det. Trots hoppets pyrande låga – utan framtid. De lever, argumenterar om kärlek, ärlighet, sanning, rättvisa, men deras ord är bara ett tomt ljud för den här världen och till och med för deras egna öden.

Allt som händer i pjäsen har bara ett mål: att visa sammandrabbningen mellan filosofiska åsikter och ståndpunkter, samt att illustrera dramer från utstötta människor som ingen ger en hjälpande hand till.

Huvudpersoner och deras egenskaper

Bottnarnas invånare är människor med olika livsprinciper och övertygelser, men de har alla ett villkor gemensamt: de är fastnade i fattigdom, vilket gradvis berövar dem värdighet, hopp och självförtroende. Hon korrumperar dem och dömer offren till en säker död.

Kvalster– jobbar som låssmed, 40 år. Gift med Anna (30 år), lider av konsumtion. Relationer till hustrun är den främsta kännetecknande detaljen. Kleshs fullständiga likgiltighet för hennes välbefinnande, frekventa misshandel och förnedring talar om hans grymhet och känslolöshet. Efter Annas död tvingades mannen sälja sina arbetsredskap för att begrava henne. Och bara bristen på arbete oroade honom lite. Ödet lämnar hjälten utan chans att ta sig ut ur rummet och inga utsikter till ett ytterligare framgångsrikt liv.
Bubnov- en 45-årig man. Tidigare ägare till en pälsverkstad. Missnöjd med det nuvarande livet, men försöker behålla potentialen att återgå till det normala samhället. Förlorade besittningen på grund av skilsmässa, eftersom dokument utfärdades till hans fru. Bor i ett rumshus och syr hattar.
satin– Ungefär 40 år gammal, dricker tills han tappar minnet och spelar kort, där han fuskar, vilket är hur han tjänar sitt uppehälle. Jag läser många böcker, som jag ständigt påminner inte så mycket om för mina grannar som för mig själv som en tröst att inte allt är förlorat. Avtjänade 5 års fängelse för dråp under en kamp för sin systers heder. Trots sin utbildning och ett oavsiktligt fall känner han inte igen ärliga sätt att existera.
Luke- en vandrare i en ålder av 60 år. Dök oväntat upp för invånarna i rumshuset. Han beter sig intelligent, tröstar och lugnar alla runt omkring, men som om han kom med ett specifikt syfte. Han försöker bygga relationer med alla genom att ge råd, vilket väcker ännu mer kontrovers. Hjälten med en neutral karaktär, trots sin goda ton, vill alltid tvivla på renheten i avsikterna. Enligt hans berättelser kan det antas att han suttit i fängelse, men rymt därifrån.
Aska- namnet är Vasily, 28 år gammal. Han stjäl ständigt, men trots det oärliga sättet att tjäna pengar har han sin egen filosofiska synvinkel, precis som alla andra. Han vill komma ut ur rummet och börja ett nytt liv. Flera gånger satt han i fängelse. Han har en viss position i det här samhället på grund av ett hemligt förhållande med den gifta Vasilisa, som alla känner till. I början av pjäsen skils karaktärerna åt och Pepel försöker ta hand om Natasha för att ta bort henne från rummet, men i ett slagsmål dödar han Kostylev och hamnar i fängelse i slutet av pjäsen .
Nastya- en ung flicka, 24 år gammal. Utifrån hennes bemötande och samtal kan man dra slutsatsen att hon arbetar som call girl. Vill ständigt att uppmärksamhet ska behövas. Hon har ett samband med baronen, men inte den som hon kommer på i sina fantasier efter att ha läst romanska romaner. Faktum är att hon tolererar elakhet och respektlöshet från sin pojkvän, samtidigt som hon ger honom pengar för alkohol. Allt hennes beteende är ständiga klagomål om livet och förfrågningar om att ångra.
Baron– 33 år, dryck, men på grund av olyckliga omständigheter. Han påminner ständigt om sina ädla rötter, som en gång hjälpte honom att bli en rik tjänsteman, men som inte hade någon större betydelse när han anklagades för förskingring av statliga medel, på grund av vilket hjälten gick i fängelse och förblev en tiggare. Han har ett kärleksförhållande med Nastya, men tar dem för givna, överför alla sina plikter till flickan, tar ständigt pengar för att dricka.
Anna– Kleschs fru, 30 år, lider av konsumtion. I början av pjäsen är han i ett döende tillstånd, men lever inte till slutet. För alla hjältar är rumshuset en olycklig "interiör" som gör onödiga ljud och tar upp plats. Fram till sin död hoppas hon på en manifestation av sin mans kärlek, men dör i ett hörn av likgiltighet, misshandel och förnedring, som kan ha gett upphov till sjukdomen.
Skådespelare- en man, cirka 40 år gammal. Precis som alla boende i rumshuset minns han alltid sitt tidigare liv. En snäll och rättvis person, men överdrivet självömkan. Vill sluta dricka efter att ha fått veta av Luke om ett sjukhus för alkoholister i någon stad. Han börjar spara pengar, men när han inte hinner ta reda på var sjukhuset ligger innan vandraren går, förtvivlar hjälten och slutar sitt liv med självmord.
Kostylev- Vasilisas man, 54-årig ägare till ett rumshus. Han uppfattar människor bara som vandrande plånböcker, gillar att påminna om skulder och hävda sig på bekostnad av sina egna hyresgästers lågland. Han försöker dölja sin sanna attityd bakom en mask av vänlighet. Han misstänker sin fru för att vara otrogen med Ash, varför han ständigt lyssnar på ljuden utanför sin dörr. Han anser att han borde vara tacksam för boendet för natten. Vasilisa och hennes syster Natasha behandlas inte bättre än fyllerierna som lever på hans bekostnad. Köper saker som Cinder stjäl, men döljer det. På grund av sin egen dumhet dör han i händerna på Ash i ett slagsmål.
Vasilisa Karpovna - Kostylevs fru, 26 år gammal. Inte annorlunda än sin man, men hatar honom av hela sitt hjärta. Hon är i hemlighet otrogen mot sin man med Ashes och hetsar sin älskare att döda sin man och lovar att han inte kommer att skickas till fängelse. Och hon känner inga känslor för sin syster, förutom avundsjuka och ilska, varför hon får mest. Han letar efter sin egen fördel i allt.
Natasha– Vasilisas syster, 20 år. Rumshusets mest "rena" själ. Han utsätts för mobbning från Vasilisa och hennes man. Han kan inte lita på Ash med sin önskan att ta bort henne, eftersom han känner till alla elakheter hos människor. Fast hon förstår att hon kommer att försvinna. Hjälper boende osjälviskt. Han ska träffa Vaska för att lämna, men hamnar på sjukhuset efter Kostylevs död och försvinner.
Kvashnya- En 40-årig dumplingsförsäljare som upplevde styrkan hos en man som slog henne för 8 års äktenskap. Hjälper de boende i hyreshuset, försöker ibland ställa i ordning huset. Han bråkar med alla och tänker inte längre gifta sig, och minns sin avlidne tyrannmake. Under pjäsens gång utvecklas deras relation med Medvedev. I slutet gifter sig Kvashnya med en polis, som hon själv börjar slå på grund av sitt alkoholberoende.
Medvedev- farbror till systrarna Vasilisa och Natasha, polis, 50 år. Under hela pjäsen försöker hon uppvakta Kvashnya och lovar att hon inte kommer att bli som sin exman. Han vet att hans systerdotter blir slagen av sin storasyster, men stör inte. Han känner till alla intriger av Kostylev, Vasilisa och Pepel. I slutet av pjäsen gifter han sig med Kvashnya, börjar dricka, för vilket hans fru slår honom.
Aljosjka– Skomakare, 20 år, drinkar. Han säger att han inte behöver någonting, att han är besviken på livet. Han dricker av desperation och spelar munspel. På grund av bråk och fylleri hamnar han ofta på polisstationen.
tatariska– bor även i ett rum, jobbar som hushållerska. Han gillar att spela kort med Satin och Baron, men avskyr alltid deras oärliga spel. En ärlig person förstår inte skurkar. Pratar ständigt om lagarna, hedrar dem. I slutet av pjäsen slår Crooked Goit honom och bryter hans arm.
krokig struma- en annan föga kända invånare i rumshuset, nyckelvakten. Inte lika ärlig som Tatarin. Han gillar också att fördriva tiden med att spela kort, behandlar lugnt Satins och baronens fusk, hittar ursäkter för dem. Han slår Tatarin, bryter armen, på grund av vilket han har en konflikt med polisen Medvedev. I slutet av pjäsen sjunger han en sång med de andra.

teman

Trots den till synes enkla handlingen och avsaknaden av skarpa klimatsvängar är verket fyllt av teman som väcker reflektion.

Hope Tema sträcker sig under hela pjäsen fram till själva upplösningen. Hon är på humör för arbetet, men inte en enda gång nämner någon sin avsikt att ta sig ut ur rummet. Hoppet finns i varje dialog mellan invånarna, men bara indirekt. Som en gång var och en av dem slog botten, så drömmer de en dag om att ta sig därifrån. I alla finns det en liten möjlighet att återvända till ett tidigare liv igen, där alla var glada, även om de inte uppskattade det.
Ödestemaär också mycket viktig i pjäsen. Den definierar det onda ödets roll och dess betydelse för hjältarna. Ödet kan ligga i arbetet med den drivkraft som inte kunde förändras, som förde alla invånare samman. Eller den där omständigheten, alltid föremål för förräderi, som måste övervinnas för att kunna nå stor framgång. Från invånarnas liv kan man förstå att de har accepterat sitt öde och försöker ändra det bara i motsatt riktning, och tror att de inte har någonstans att falla under. Om en av hyresgästerna försöker göra ett försök att ändra sin position och ta sig ur botten, kollapsar han. Kanske ville författaren på detta sätt visa att de förtjänade ett sådant öde.
Temat för meningen med livet ser ganska ytlig ut i pjäsen, men om du tänker på det kan du förstå orsaken till en sådan inställning till livet för hjältarna i hyddan. Alla anser att det nuvarande tillståndet är en botten som det inte finns någon utväg ifrån: varken nedåt eller, desto mer, uppåt. Hjältar, trots olika ålderskategorier, är besvikna på livet. De tappade intresset för henne och upphörde att se någon mening med sin egen existens, för att inte säga någonting om sympati för varandra. De strävar inte efter ett annat öde, eftersom de inte representerar det. Bara alkohol ger ibland färg åt tillvaron, därför dricker rumskamraterna gärna.
Temat Sanning och lögner i pjäsen är författarens huvudidé. Detta ämne är en filosofisk fråga i Gorkys verk, som han reflekterar över genom karaktärernas läppar. Om vi pratar om sanningen i dialogerna, så raderas dess gränser, för ibland säger karaktärerna absurda saker. Men deras ord döljer hemligheter och mysterier som avslöjas för oss under verkets handling. Författaren tar upp detta ämne i pjäsen, eftersom han betraktar sanningen som ett sätt att rädda invånarna. Visa hjältarna det verkliga tillståndet, öppna deras ögon för världen och för sina egna liv, som de förlorar varje dag i kojan? Eller dölja sanningen under lögnernas masker, låtsas, för att det är lättare för dem? Alla väljer svaret självständigt, men författaren gör det klart att han gillar det första alternativet.
Tema av kärlek och känslor påverkar i arbetet, eftersom det gör det möjligt att förstå relationen mellan invånarna. Kärlek i ett rumshus, även mellan makar, är absolut frånvarande, och den har knappast möjlighet att dyka upp där. Själva platsen är fylld av hat. Alla förenades endast av ett gemensamt livsrum och en känsla av ödets orättvisa. Likgiltighet ligger i luften, både för friska och sjuka. Bara bråk, som hundar som tjafsar, roar övernattningarna. Tillsammans med intresset för livet tappas färgerna på känslor och känslor.

Problem

Pjäsen är rik på ämne. Maxim Gorkij försökte i ett verk ange de moraliska problem som var relevanta vid den tiden, som dock existerar till denna dag.

Det första problemet är konflikt mellan invånarna i rumshuset, inte bara med varandra utan också med livet. Utifrån dialogerna mellan karaktärerna kan man förstå deras relation. Ständiga gräl, meningsskiljaktigheter, elementära skulder leder till eviga skärmytslingar, vilket är ett misstag i det här fallet. Övernattningarna behöver lära sig att leva över samma tak i harmoni. Ömsesidig hjälp kommer att göra livet lättare, förändra den allmänna atmosfären. Problemet med social konflikt är förstörelsen av vilket samhälle som helst. De fattiga förenas av ett gemensamt problem, men istället för att lösa det skapar de nya genom gemensamma ansträngningar. Konflikten med livet ligger i bristen på en adekvat uppfattning om det. Före detta människor är kränkta av livet, varför de inte tar ytterligare steg för att skapa en annan framtid och helt enkelt går med strömmen.
En annan fråga är den svåra frågan: Sanning eller medkänsla? Författaren skapar en anledning till eftertanke: att visa hjältarna livets realiteter eller att sympatisera med ett sådant öde? I dramat utsätts någon för fysisk eller psykisk misshandel och någon dör i vånda, men får sin del av medkänsla, och detta minskar deras lidande. Varje person har sin egen syn på den aktuella situationen och vi reagerar utifrån våra känslor. Författaren i Satins monolog och vandrarens försvinnande gjorde det tydligt på vilken sida han står. Luka agerar som en antagonist till Gorkij och försöker väcka invånarna till liv, visa sanningen och trösta lidandet.
Också i pjäsen stiger humanismens problem. Mer exakt, dess frånvaro. För att återgå till relationerna mellan invånarna, och deras relation till sig själva, kan man betrakta detta problem från två håll. Bristen på humanism från karaktärernas sida gentemot varandra syns i situationen med den döende Anna, som ingen uppmärksammar. Under Vasilisas hån mot sin syster Natasha, Nastyas förnedring. Det finns en åsikt att om människor är i botten, så behöver de inte mer hjälp, var och en för sig själv. Denna grymhet mot sig själva bestäms av deras nuvarande sätt att leva - konstant drickande, slagsmål, bärande besvikelse och förlust av mening med livet. Tillvaron upphör att vara det högsta värdet när det inte finns något mål för det.
Problemet med omoral stiger i samband med den livsstil som invånarna leder utifrån sin sociala plats. Nastyas arbete som call girl, att spela kort för pengar, dricka alkohol med efterföljande konsekvenser i form av slagsmål och körningar till polisen, stöld - allt detta är konsekvenserna av fattigdom. Författaren visar detta beteende som ett typiskt fenomen för människor som befinner sig längst ner i samhället.

Meningen med pjäsen

Tanken med Gorkys pjäs är att alla människor är exakt likadana, oavsett deras sociala och ekonomiska status. Alla är gjorda av kött och blod, skillnaderna finns bara i uppfostran och karaktär, vilket ger oss möjlighet att reagera olika på de aktuella situationerna och agera på dem. Vem du än är kan livet förändras på ett ögonblick. Var och en av oss som har förlorat allt vi hade tidigare, sjunker till botten, kommer att förlora oss själva. Det kommer inte längre att vara meningsfullt att hålla sig inom samhällets anständighet, att se ut och bete sig på rätt sätt. När en person förlorar de värderingar som andra har satt, blir han förvirrad och faller ur verkligheten, som hände med hjältarna.

Huvudtanken är att livet kan knäcka vilken person som helst. Att göra honom likgiltig, bitter, efter att ha tappat alla incitament att existera. Utan tvekan kommer det likgiltiga samhället att göra sig skyldigt till många av hans problem, vilket bara kommer att pressa den fallande. De trasiga fattiga är dock ofta skyldiga till att de inte kan resa sig, för i sin lättja, fördärv och likgiltighet för allt är det fortfarande svårt att hitta de skyldiga.

Gorkijs författares ståndpunkt kommer till uttryck i Satins monolog, som splittrades i aforismer. "Man - låter stolt!" utbrister han. Författaren vill visa hur man behandlar människor för att vädja till deras värdighet och styrka. Oändlig ånger utan konkreta praktiska åtgärder kommer bara att skada de fattiga, eftersom han kommer att fortsätta tycka synd om sig själv och inte arbeta för att komma ur fattigdomens onda cirkel. Detta är dramats filosofiska innebörd. I en dispyt om sann och falsk humanism i samhället vinner den som talar direkt och ärligt, även med risk för att dra på sig indignation. Gorkij förbinder i en av Sateens monologer sanning och lögner med mänsklig frihet. Oberoende ges endast till priset av att förstå och söka efter sanning.

Slutsats

Varje läsare kommer att göra sin egen slutsats. Pjäsen "Längst ner" kan hjälpa en person att förstå att man i livet alltid ska sträva efter något, eftersom det ger styrka att gå vidare utan att se tillbaka. Sluta inte tro att ingenting kommer att fungera.

På exemplet med alla hjältar kan man se absolut passivitet och ointresse för sitt eget öde. Oavsett ålder och kön är de helt enkelt fast i sin nuvarande position, ursäktade av att det är för sent att göra motstånd och börja om från början. En person måste själv ha en önskan att förändra sin framtid, och i händelse av misslyckande, skyll inte på livet, bli inte förolämpad av det, utan skaffa erfarenhet genom att uppleva problemet. Invånarna i rumshuset tror att plötsligt, för deras lidande i källaren, skulle ett mirakel falla över dem som kommer att ge dem ett nytt liv, när det händer - Luke kommer till dem och vill muntra upp alla desperata, för att hjälpa med råd för att göra livet bättre. Men, de glömde att ordet inte hjälpte de fallna, han sträckte ut sin hand till dem, men ingen tog det. Och alla väntar bara på handling från vem som helst, men inte från sig själva.

Kritik

Det kan inte sägas att Gorky inte hade någon popularitet i samhället före födelsen av hans legendariska pjäs. Men, det kan understrykas att intresset för honom har intensifierats just på grund av detta arbete.

Gorkij lyckades visa vardagliga, vanliga saker som omger smutsiga, outbildade människor från en ny vinkel. Han visste vad han skrev om, eftersom han själv hade erfarenhet av att uppnå sin ställning i samhället, eftersom han var från allmogen och föräldralös. Det finns ingen exakt förklaring till varför verken av Maxim Gorky var så populära och gjorde ett så starkt intryck på allmänheten, eftersom han inte var en innovatör av någon genre och skrev om välkända saker. Men Gorkys arbete var på modet på den tiden, samhället gillade att läsa hans verk, gå på teaterföreställningar baserade på hans verk. Man kan anta att graden av sociala spänningar i Ryssland steg, och många var missnöjda med den etablerade ordningen i landet. Monarkin hade uttömt sig själv, och de efterföljande årens populära handlingar undertrycktes allvarligt, och därför letade många människor gärna efter minus i det befintliga systemet, som om de förstärkte sina egna slutsatser.

Draken i pjäsen ligger i sättet att presentera och presentera karaktärernas karaktärer, i den harmoniska användningen av beskrivningar. En av de frågor som tas upp i verket är varje hjältes individualitet och hans kamp för den. Konstnärliga troper och stilistiska figurer skildrar mycket exakt karaktärernas levnadsförhållanden, eftersom författaren såg alla dessa detaljer personligen.

Intressant? Spara den på din vägg!

30.03.2013 46970 0

Lektion 13-14
Sociofilosofiskt drama
M. Gorkij "Längst ner"

Mål: ge en första uppfattning om det sociofilosofiska dramat som en genre av dramaturgi; att bekanta sig med det ideologiska innehållet i Gorkijs pjäs "Längst ner"; utveckla förmågan att analysera ett dramatiskt verk.

Uppgifter: bestämma den filosofiska innebörden av titeln på Gorkys pjäs "Längst ner"; ta reda på författarens metoder för att förmedla atmosfären av andlig separation av människor, avslöja problemet med imaginär och verklig övervinna av en förödmjukande situation, sömn och uppvaknande av själen.

Lektionsförlopp

I. Inledande kommentarer.

1. Lärare. Gorkij blev en innovatör inte bara inom rysk romantik, utan också inom dramaturgin. Ursprungligen talade han om Tjechovs innovation, som "dödade realismen" (av traditionellt drama), vilket lyfte bilderna till "en andlig symbol". Men Gorkij själv följde efter Tjechov.

Gorkijs drama 2007 fyller 105 år (premiären ägde rum den 18 december av den gamla stilen 1902 på Moskvas konstteater); sedan dess har pjäsen satts upp, filmats i Ryssland och utomlands många gånger, dussintals kritiska, vetenskapliga verk har ägnats åt den, men knappast någon skulle våga påstå att än idag är allt känt om detta verk.

2. Individuellt meddelande elev "Scenödet för Gorkys pjäs" Längst ner ".

Moscow Art Theatre-arkivet innehåller ett album som innehåller över fyrtio fotografier tagna av konstnären M. Dmitriev i Nizjnij Novgorods rumshus. De fungerade som bildmaterial för skådespelare, makeupartister och kostymdesigners när de satte upp pjäsen på Moskvas konstteater av Stanislavsky.

På några av fotografierna gjordes kommentarer av Gorkys hand, av vilka det följer att många av karaktärerna i "Längst ner" hade riktiga prototyper bland Nizhny Novgorod bosyatstva. Allt detta tyder på att både författaren och regissören, för att uppnå maximal sceneffekt, först och främst strävade efter autenticitet.

Premiären av "Att botten", som ägde rum den 18 december 1902, blev en fenomenal succé. Rollerna i pjäsen utfördes av: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

En sådan blomställning av kända skådespelare, plus originaliteten i författarens och regissörens beslut, gav ett oväntat resultat. Berömmelsen om "At the Bottom" i sig är ett slags kulturellt och socialt fenomen från början av 1900-talet och har ingen motsvarighet i hela världsteaterns historia.

"Första föreställningen av denna pjäs var en fullständig triumf", skrev M. F. Andreeva. – Publiken blev vild. Ringt författaren otaliga gånger. Han gjorde motstånd, ville inte gå ut, han blev bokstavligen knuffad upp på scenen.

Den 21 december skrev Gorkij till Pyatnitsky: "Pjäsens framgång är exceptionell, jag förväntade mig inte något liknande ..." Pyatnitsky skrev själv till L. Andreev: "Maximychs drama är en fröjd! Han kommer att slå som ett öronbedövande slag i pannan på alla dem som talade om nedgången av hans talang. "Längst ner" uppskattades mycket av A. Tjechov, som skrev till författaren: "Den är ny och utan tvekan bra. Andra akten är väldigt bra, den är den bästa, den starkaste, och när jag läste den, speciellt slutet, hoppade jag nästan av njutning.

"At the Bottom" är M. Gorkys första verk, som gav författaren världsberömdhet. I januari 1903 hade pjäsen premiär i Berlin på Max Reinhardt-teatern i regi av regissören Richard Valletin, som spelade rollen som Satine. I Berlin gick pjäsen i 300 föreställningar i rad, och våren 1905 firades dess 500:e föreställning.

Många av hans samtida noterade i pjäsen ett karakteristiskt drag hos den tidiga Gorkij - elakhet.

Vissa kallade det en nackdel. Till exempel skrev A. Volynsky till Stanislavsky efter pjäsen "Längst ner": "Gorky har inte det milda, ädla hjärtat, som sjunger och gråter, som Tjechovs. Det är grovt med honom, som om det inte är mystiskt nog, inte nedsänkt i någon form av nåd.

Andra såg i detta en manifestation av en anmärkningsvärd integrerad personlighet, som kom från de lägre leden av folket och så att säga "sprängde" de traditionella idéerna om den ryske författaren.

3. Lärare. "At the Bottom" är en programmatisk pjäs för Gorkij: skapad i början av 1900-talet som precis har börjat, den uttryckte många av hans tvivel och förhoppningar i samband med människans och mänsklighetens möjligheter att förändra sig själva, förvandla livet och upptäcka källorna till kreativa krafter som är nödvändiga för detta.

Detta står i pjäsens symboliska tid, i anmärkningarna till första akten: ”Vårens början. Morgon". Samma riktning för Gorkijs tankar framgår vältaligt av hans korrespondens.

På påskafton 1898 hälsade Gorkij lovande till Tjechov: "Kristus har uppstått!", och skrev snart till I. E. Repin: "Jag vet inget bättre, mer komplicerat, mer intressant än en person. Han är allt. Han skapade till och med Gud... Jag är säker på att människan är kapabel till oändlig förbättring, och alla hennes aktiviteter kommer också att utvecklas tillsammans med honom... från århundrade till århundrade. Jag tror på livets oändlighet, och jag förstår livet som en rörelse mot andens fulländning.

Ett år senare, i ett brev till L. N. Tolstoy, upprepade han nästan ordagrant denna grundläggande tes för sig själv i samband med litteraturen: "Även en stor bok är bara död, en svart skugga av ordet och en antydan till sanningen, och människan är den levande Gudens behållare. Jag förstår Gud som en okuvlig önskan efter perfektion, efter sanning och rättvisa. Därför är en dålig människa bättre än en bra bok.

4. Och vad är ditt intryck av Gorkijs upplästa pjäs?

II. Arbeta med ämnet för lektionen. Arbeta med texten i Gorkijs pjäs.

1. Hur förstår du namnet på pjäsen: "Längst ner"?

Lärare . Hur kopplade Gorkij tron på människan - "den levande Gudens behållare", kapabel att "oändligt förbättras", tron på livet - "rörelsen mot andens fullkomlighet" - och det vegetativa livet "På livets botten" ( detta är ett av alternativen för titeln på dramat)?

Verkar inte hans ord som ett hån mot en person i jämförelse med karaktärerna i pjäsen och hennes karaktärer mot bakgrunden av dessa ord - en karikatyr av mänskligheten?

Nej, för framför oss finns två sidor av Gorkijs enda världsbild: i bokstäver - idealiska impulser, i kreativitet - en konstnärlig studie av mänskliga förmågor.

Gudmänniskan och "botten" är kontraster, och kontrasten tvingade oss att leta efter osynliga, men existerande hemliga lagar om vara, ande, kapabla att "harmonisera nerverna", förändra en person "fysiskt", slita ur honom. botten och återför honom "till mitten av livsprocessen".

Denna filosofi förverkligas i systemet av bilder, komposition, ledmotiv, symboler, med pjäsens ord.

Botten i pjäsen är tvetydig och, som många saker i Gorkij, symbolisk. Namnet korrelerar livets omständigheter och en persons själ.

Botten- detta är livets botten, själen, den extrema graden av fall, en situation av hopplöshet, en återvändsgränd, jämförbar med den som Dostojevskijs Marmeladov bittert talade om - "när det inte finns någon annanstans att ta vägen".

"Själens botten" är det innersta, långt gömda i människor. "Det visar sig: på utsidan, oavsett hur du målar dig själv, kommer allt att raderas," sa Bubnov och påminde om sitt ljusa förflutna, målade i bokstavlig och bildlig mening, och snart, vänder sig till baronen, klargjorde han: "Vad var - var, men det som återstod är ingenting annat än ingenting ..."

2. Vad kan du säga om scenen? Vad är ditt intryck av miljön där de viktigaste händelserna äger rum?

Kostylevs doshus liknar ett fängelse, det är inte för inte som dess invånare sjunger fängelselåten "The Sun Rises and Sets". De som kom in i källaren tillhör olika samhällsskikt, men alla har samma öde, de är samhällets överlöpare, och ingen lyckas ta sig härifrån.

Viktig detalj: inne i doshuset är inte lika dystert, kallt och störande som utanför. Här följer en beskrivning av omvärlden i början av tredje akten: ”En ödemark är en innergårdsplats full av olika sopor och bevuxen med ogräs. I djupet av den finns en hög brandvägg i tegel. Det stänger himlen... Kväll, solen går ner och lyser upp brandväggen med ett rödaktigt ljus.

Det är tidig vår, snön har precis smält. "Hundens svalka ...", - säger, huttrande, Kleshch, in från korridoren. I finalen hängde skådespelaren sig själv i denna ödemark.

Det är fortfarande varmt inne och här bor folk.

- Vilka är dom?

3. Frågesport om arbetets innehåll.

A) Vilken av karaktärerna i pjäsen "Längst ner" ...

1) ...påstår att han "inte verkar ha ett humör"? (Baron.)

2) ...vill inte förlika sig med livet på "botten" och förklarar:
"Jag är en arbetande person ... och jag har arbetat sedan jag var ung ... jag kommer ut ... jag ska slita av mig huden och jag kommer ut"? (Kvalster.)

3) ... drömt om ett sådant liv, "så att du kan respektera dig själv"? (Aska.)

4) ... lever i drömmar om stor, verklig mänsklig kärlek? (Nastya.)

5) ... tror att hon kommer att ha det bättre i nästa värld, men ändå vill leva åtminstone lite mer i den här världen? (Anna.)

6) ... "lägger mig mitt på gatan, spelar munspel och skriker: "Jag vill inte ha något, jag vill inte ha något"? (Skomakare Alyoshka.)

7) ... säger till mannen som erbjöd henne att gifta sig med honom: "... att gifta sig med en kvinna är detsamma som att hoppa in i ett ishål på vintern"? (Korshnya.)

8) ... gömmer sig bakom Guds tjänst, rånar människor! "...och jag ska kasta en halv rubel på dig, jag ska köpa olja i en lampa... och mitt offer kommer att brinna inför den heliga ikonen..."? (Kostylev.)

9) ... är indignerad: ”Och varför skiljer sig människor när de slåss? Låt dem slå varandra fritt ... de skulle slåss mindre, eftersom misshandeln skulle komma ihåg längre ... ”? (Polis Medvedev.)

10) ... befann sig i ett rum för att han lämnade sin fru, rädd för att döda henne, avundsjuk på en annan? (Bubnov.)

11) ... han tröstade alla med en vacker lögn, och i ett svårt ögonblick "försvann från polisen ... som rök från en eld ..."? (Vandrare Luke.)

12) ... slagen, skållad med kokande vatten, ber om att få hamna i fängelse? (Natasha.)

13) ... hävdade: "Sanning är slavars och herrars religion... Sanningen är en fri mans gud!"? (Satin.)

B) Vilka omständigheter förde var och en av dem till Kostylevs rum?

1) En före detta tjänsteman i statskammaren? (Baronen gick i fängelse för förskingring av statliga pengar och hamnade sedan i ett rumshus.)

2) Väktare vid dacha? (Rumshuset för Luka är bara en av punkterna i hans vandringar.)

3) Tidigare telegrafist? (Satin, på grund av sin syster, "dödade en skurk i humör och irritation", hamnade i fängelse, efter fängelse hamnade han i ett rumshus.)

4) En furir? (Bubnov var en gång ägare till sin egen verkstad; efter att ha lämnat sin fru förlorade han "sin etablering" och hamnade i ett rumshus.)

Lärare . Dessa människor tvingas bo i samma rum, vilket bara belastar dem: de är inte redo att hjälpa varandra på något sätt.

– Läs början av pjäsen igen (innan Luka dyker upp i rummet).

1. Gorkij förmedlade stabiliteten i människors alienation i formen polylog, sammansatt av repliker som inte passar med varandra. Alla kommentarer låter från olika vinklar - Annas döende ord växlar med ropen från rumsmännen som spelar kort (Satin och Baron) och dam (Bubnov och Medvedev):

Anna . Jag minns inte när jag var full... Hela mitt liv gick jag runt i trasor... hela mitt eländiga liv... För vad?

Luca. Åh du älskling! Trött? Ingenting!

Skådespelare (Skrov Zob). Knave go... jack, fan!

Baron. Och vi har en kung.

Bock. De kommer alltid att slå.

Satin. Detta är vår vana...

Medvedev. Kung!

Bubnov. Och jag har... w-tja...

Anna . Jag dör här...

2. I vissa repliker sticker ord som har ett symboliskt ljud ut. Bubnovs ord "men trådarna är ruttna" antyder bristen på band mellan skyddsrummen. Bubnov noterar om Nastyas position: "Du är överflödig överallt." Detta tyder än en gång på att invånarna i Kostylev knappast "tolererar" varandra.

3. Samhällets utstötta avvisar många allmänt accepterade sanningar. Det är till exempel värt att berätta för Kleshch att övernattningarna lever utan heder och samvete, eftersom Bubnov kommer att svara honom: ”Vad är samvetet till för? Jag är inte rik", och Vaska Pepel kommer att citera Sateens ord: "Varje person vill att hans granne ska ha ett samvete, men du förstår, det är inte lönsamt för någon att ha ett."

5. Hur skiljer sig atmosfären i 2:a och 3:e akten från 1:a?

Eleverna reflekterar över exempel från texten.

Atmosfären i 2:a och 3:e akten är annorlunda jämfört med 1:a. Situationen förändras i och med att vandraren Luke dyker upp, som med sina "sagor" återupplivar drömmar och hopp i övernattningarnas själar.

Den passlösa luffaren Luka, som "krympts ihop" mycket i livet, kom till slutsatsen att en person är värd medlidande och ger det generöst till att hyra hus. Han fungerar som en tröstare som vill uppmuntra en person eller försona honom med en dyster tillvaro.

Gubben råder den döende Anna att inte vara rädd för döden: hon bringar trots allt fred, som den evigt hungriga Anna aldrig visste. Den berusade skådespelaren Luka inger hopp om ett botemedel på en gratisklinik för alkoholister, även om han vet att det inte finns någon sådan klinik. Han pratar med Vaska Pepl om möjligheten att börja ett nytt liv med Natasha i Sibirien.

Men allt detta är bara en tröstande lögn, som bara tillfälligt kan lugna en person och dämpa den svåra verkligheten.

Övernattningarna förstår detta, men lyssna på den gamle mannen med nöje: de vill tro på hans "sagor", drömmar om lycka vaknar i dem.

Bubnov. Och varför är det ... en person älskar att ljuga så mycket? Alltid – som tidigare står utredaren ... rätt!

Natasha. Det kan ses att en lögn ... är trevligare än sanningen ... jag också ...

Natasha. Jag uppfinner ... jag uppfinner och - jag väntar ...

Baron. Vad?

Natasha (ler generat). Så... Tja, jag tror att imorgon... kommer någon... någon... speciell... Eller något kommer att hända... också - utan motstycke... Jag väntar länge... alltid - jag jag väntar ... Och så ... faktiskt - vad kan du önska dig?

Det finns en vilseledande befrielse från omständigheterna i kopiorna av vandrarhemmen. Cirkeln av tillvaro verkar ha stängts: från likgiltighet till en ouppnåelig dröm, från den till verkliga omvälvningar eller döden (Anna dör, Kostylev dödas). Samtidigt är det i detta tillstånd av hjältarna som dramatikern hittar källan till deras andliga brott.

III. Sammanfattning av lektioner.

- Gör en generalisering: vilka är kännetecknen i Gorkijs drama - i handlingens utveckling, i innehållet?

Det är ett exempel sociofilosofiskt drama. Hur förstår du denna definition?

I pjäsen "Längst ner" begränsade författaren sig inte till att skildra de karakteristiska sociala aspekterna av den ryska verkligheten. Detta är inte en vardaglig, utan en sociofilosofisk pjäs, som bygger på en tvist om en person, hans position i samhället och attityd till honom. Och i denna tvist (på ett eller annat sätt) deltar nästan alla invånare i rumshuset.

individuellt: problem Mänsklig i Gorkijs pjäs "Att botten".

Betydelsen av namnet "Längst ner"

Namnets betydelse. Gorkij kunde inte hitta den exakta titeln på pjäsen på länge. Ursprungligen kallades den Nochlezhka, då solens gud, vid livets botten, och först sedan på botten. Namnet i sig har en djup betydelse. Människor som har fallit till botten kommer aldrig att stiga till ljuset, till ett nytt liv. Som ett resultat av den ekonomiska krisen på 90-talet av XIX-talet. massor av arbetare och bönder befann sig i fruktansvärd fattigdom, utan tak över huvudet. Sedan började de första rumshusen dyka upp i Ryssland. "Nochlezhka är ett hus för övernattning av personer som inte har bostad. Förvarades av en privatperson för kommersiella ändamål eller av en välgörenhetsförening eller institution. Invånarna i dosshuset var daglönare, besökande arbetare som inte kunde hitta ett jobb, vagabonder, etc. Nochlezhka arbetade från 18.00 till 07.00. För 5 kop. klienten fick förutom en plats på kojen bröd och gryta på kvällen, bröd och te på morgonen. Hemsk trängsel och ohygieniska förhållanden rådde i rumshuset på grund av ägarnas önskan att få maximal inkomst. Ofta var rumshuset en bordell för brottslingar ”(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorkij, som fortsatte Gogols, Dostojevskij, Gilyarovskys traditioner, vände sig till bilden av de förnedrade och förolämpade världens värld. . Handlingen i pjäsen utspelar sig i ett rumshus som ägs av Kostylev. Författaren beskriver scenen, som i många avseenden motsvarar de flopphus som finns i verkligheten: ”En källare som ser ut som en grotta. Taket är tungt, stenvalv, sotat, med sönderfallande puts. Ljuset kommer från publiken och uppifrån och ner från det fyrkantiga fönstret på höger sida. Atmosfären i denna källare är slående i sin elände: istället för stolar finns det smutsiga trästubbar, ett grovhugget bord och britsar längs väggarna. Det ursprungliga namnet "Nochlezhka" hade en specifik karaktär, medan den senare helt motsvarade författarens avsikt. Namnet på pjäsen "Längst ner" är inte bara den "grotta" som Gorkijs hjältar befann sig i, det är själva atmosfären av likgiltighet och moralisk fulhet som råder i rummet. Pjäsens titel är djupt symbolisk, den avslöjar innebörden av hela verket.

Våra experter kan kontrollera din uppsats enligt USE-kriterierna

Webbplatsexperter Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.

Men trots fattigdom, trånga förhållanden och en kvävande atmosfär av likgiltighet för andra, drömmer var och en av härbärgen om något. Nastya, som läser romantiska romaner, väntar med bävan på sin prins, som kommer att leda henne till ett annat, rent liv. Skådespelaren erkänner på något sätt att det är svårt för honom att klara sig utan ett namn, som om han inte existerar alls. Han motiverar sin livsstil med en "sjukdom", alkoholförgiftning, men fortsätter att drömma om ett skede och tänker bara på hur han ska hitta ett sjukhus, men han började inte leta. Tick är säker på att hans liv är på väg att förändras till det bättre så fort han blir befriad från sin fru. Men nu var Anna borta, och den önskade friheten gav honom inget annat än besvikelse. De ville alla bryta sig ur den här miljön, och med Lukas ankomst fick de äntligen hopp. Gubben gjorde klart för alla att deras öde ligger i deras händer, du måste bara försöka. Ja, rumsborna inspirerades av möjligheten att börja allt från början, men uppenbarligen blev deras hjärtan, likgiltiga för deras liv, en barlast som inte tillät dem att stiga från denna "botten". Det är bekvämt för dem att leva så här, de är vana vid att leva nästan utan "syre", de har glömt vad viljestyrka är, därför var de nöjda med vaga drömmar och gjorde ingenting.

Uppdaterad: 2018-01-10

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Populär i kategorin: