โรงละครคาบาเร่ต์ “The Bat. โรงละครคาบาเร่ต์ "เดอะ ค้างคาว" สัญลักษณ์ของโรงละครคาบาเร่ต์ "เดอะ ค้างคาว"

ใกล้กับมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดมีอาคารอิฐสีแดงที่โดดเด่นในเรื่องความงามอันแปลกใหม่

ปราสาทเทพนิยายเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Pertsova ผู้คนเรียกมันว่า "บ้านเทพนิยาย"

บ้านถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา:

ตั้งอยู่ที่สี่แยก Soimonovsky Proezd และเขื่อน Prechistenskaya

จาก Kursovoy Lane มีทิวทัศน์อันงดงามของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด:

ในปีพ.ศ. 2474 วัดก็ถูกรื้อถอน ในช่วงสงคราม อาคารใกล้เคียงก็ถูกทำลายเช่นกัน น่าทึ่งมากที่บ้านของ Pertsova ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเยี่ยม อาคารแห่งนี้รอดพ้นจากสงครามและการปกครองของสหภาพโซเวียตได้อย่างไร บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับ "มังกร" ที่คอยพยุงระเบียงซึ่งดูเหมือนจะคอยปกป้องมัน

สัตว์ประหลาดเหล่านี้ไม่ใช่สัตว์ในตำนานเพียงชนิดเดียวที่อาศัยอยู่บริเวณด้านหน้าของบ้าน

วัวและหมี "ภายใต้การจ้องมอง" ของดวงอาทิตย์ที่ชาวสลาฟนับถือ:

แผ่นผนังยังเต็มไปด้วยรูปนก:

เหนือประตูทางเข้าคุณจะเห็น “นกสวรรค์” สิรินทร์:

“กล่องสี่ชั้นที่มีช่องหน้าต่างเล็ก ๆ” ทำให้เกิดภาพที่ยิ่งใหญ่อลังการ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้วอาคารนี้ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปิน Malyutin ซึ่งเป็นผู้เขียนภาพวาดตุ๊กตาทำรังรัสเซียตัวแรก

"บ้านเทพนิยาย" ไม่เพียงแต่เข้ามาในด้านสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์การแสดงละครของมอสโกด้วย กลายเป็นบ้านเกิดของคาบาเรต์มอสโกที่มีชื่อเสียง "The Bat" ผู้ก่อตั้งคือศิลปินของ Moscow Art Theatre Nikita Baliev (ต่อมาเป็นผู้ให้ความบันเทิงชาวรัสเซียคนแรก) และ Nikolai Tarasov นักอุตสาหกรรมน้ำมันผู้มั่งคั่งผู้รักโรงละครอย่างหลงใหล พวกเขาตัดสินใจจัดงานการ์ตูนช่วงเย็นให้กับศิลปินของ Art Theatre และเช่าห้องใต้ดินของบ้าน Pertsov เพื่อถือครอง ตามตำนานเมื่อ Baliev และ Tarasov ลงไปที่ห้องใต้ดินเป็นครั้งแรกก็มีค้างคาวตัวหนึ่งบินออกไปพบพวกเขา จึงเป็นที่มาของชื่อคาบาเรต์นี้

การเปิดตัว "The Bat" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 โดยมีการล้อเลียนละครเรื่อง "The Blue Bird" ซึ่งเปิดตัวที่ Moscow Art Theatre เมื่อสัปดาห์ก่อน

ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร แต่อยู่ได้ไม่นาน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 Nikolai Tarasov ผู้อุปถัมภ์ The Bat ได้ฆ่าตัวตาย หลังจากสูญเสียปัจจัยในการดำรงชีวิต The Bat ก็เริ่มแสดงละครแบบจ่ายเงินให้กับประชาชนทั่วไปและในปี 1912 Nikita Baliev แยกตัวจาก Moscow Art Theatre ได้ก่อตั้งโรงละครของตัวเองภายใต้ชื่อเดียวกัน ที่อยู่ของ "ค้างคาว" เปลี่ยนไป: ตั้งแต่ปี 1915 โรงละครได้ตั้งรกรากอยู่ใน "ชั้นใต้ดินของโรงละคร" ของเขื่อน Moscow Nirnzee อันโด่งดังบนถนน Bolshoi Gnezdnikovsky ปัจจุบันบ้านของ Pertsov อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงการต่างประเทศ

ใน Bolshoi Gnezdnikovsky Lane มีบ้านเก้าชั้นเก่าแก่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 90 ปีที่แล้วตามการออกแบบของ Nirnzee สถาปนิกชื่อดัง นี่คืออาคารที่มีเอกลักษณ์ในด้านสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม มีการถ่ายทำภาพยนตร์โซเวียตหลายตอนบนหลังคาบ้าน เช่น: "Tales, tales... tales of the old Arbat", "Office Romance", "Courier"

“โรงละครศิลปะเป็นโรงละครที่จริงจังที่สุด ด้วยความตึงเครียดอย่างกล้าหาญ ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์ที่พลุ่งพล่าน เพื่อแก้ไขปัญหาบนเวทีที่ซับซ้อนที่สุด” “Die Fledermaus” ควรกลายเป็นสถานที่พักผ่อนอย่างต่อเนื่องสำหรับนักละคร อาณาจักรแห่ง “เรื่องตลกที่เสรีแต่ไพเราะ และอยู่ห่างจากผู้ชมภายนอก” นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ N. Efros ซึ่งอยู่ใกล้กับ Art Theatre เขียนซึ่งกลายเป็นพยานและที่ปรึกษาของขั้นตอนแรกที่ยังคงเตรียมการของคาบาเร่ต์ “ ห่างจากสาธารณะภายนอก” - คำเหล่านี้เป็นคำขวัญของ "ค้างคาว" กลายเป็นประเด็นแรกและหลักของกฎบัตรซึ่งประกาศถึงความใกล้ชิดที่เข้มงวดที่สุดและการไม่เปิดเผยต่อสาธารณะของคาบาเร่ต์ของนักแสดงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

“มันจะเป็น” แบ่งปัน เอ็น. บาลีฟ ไม่นานก่อนที่จะเปิด The Bat - ชมรม Art Theatre ประเภทหนึ่งซึ่งผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ มันยากอย่างเหลือเชื่อที่จะเป็นสมาชิกของแวดวง” สมาชิกผู้ก่อตั้งของ "The Bat" - และพวกเขาล้วนเป็นนักแสดงหลักของ Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N.G. Aleksandrov และนอกจากนี้ N.F. Baliev และ N.L. Tarasov - พัฒนาระบบการลงคะแนนที่ซับซ้อนมากสำหรับ "บุคคลภายนอก" ซึ่งสามารถรวมอยู่ในสมาชิกวงกลมได้ด้วยการเลือกตั้งที่เป็นเอกฉันท์เท่านั้น “ในการลงคะแนนครั้งแรก ไม่มีการเลือกตั้งสมาชิกใหม่สักคนเดียว เพราะทุกคนมี “ความมืด” อย่างน้อยหนึ่งคน” ระบบนี้จะต้องละทิ้งอย่างรวดเร็ว

วงปิดของ “ศิลปิน” ขยายออกไปเฉพาะนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน และผู้คนที่อยู่ใกล้โรงละครเท่านั้น หลังจาก "การประชุมผู้บริหาร" ครั้งแรก - เมื่อมีการเรียกคาบาเร่ต์ตอนเย็น - หนังสือพิมพ์พงศาวดารรายงานว่าในบรรดา "คนนอก" ในปัจจุบัน ได้แก่ L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva ผู้อำนวยการโรงละคร Maly N. Popov และศิลปินแห่ง New โรงละคร A. Kamionsky

ความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้นในคลับปิดของ Art Theatre เพิ่มความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชมละคร ข่าวลือ - เรื่องหนึ่งที่น่าดึงดูดมากกว่าเรื่องอื่น - ล้อเลียนจินตนาการและความตื่นเต้น "ทั่วทั้งมอสโกว" การแสดงในโรงเตี๊ยมตอนกลางคืนนั้นไม่เหมือนใคร

พวกเขาบอกว่า Stanislavsky เองก็เต้นรำแคนแคนที่นั่นกับ Moskvin; พวกเขากล่าวว่า Knipper ผู้สง่างามกำลังฮัมเพลงชานโซเน็ตต์ไร้สาระและ Nemirovich-Danchenko ที่ไม่เคยถือกระบองมาก่อนเป็นผู้นำวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่ง Alisa Koonen และ Kachalov กำลังเต้นรำลายหรือ mazurka ที่ลุกเป็นไฟ ...

“ Jokes of the Gods” - นี่คือวิธีที่ผู้สื่อข่าวซึ่งยอมรับหนึ่งปีหลังจากการเปิดคาบาเรต์ Art Theatre จะเรียกบันทึกของเขา

นักแสดงปกป้องความใกล้ชิดของพวกเขาอย่างอิจฉา

การแสดงเป็นอาชีพที่เปิดเผยต่อสาธารณะมากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น แก่นแท้ทั้งหมด ความหมายทั้งหมดของมันคือในการประชาสัมพันธ์ - และทันใดนั้นมันก็กระแทกประตูต่อหน้าผู้ชม! ประชาชนชาวมอสโกไม่สามารถเข้าใจความขัดแย้งนี้ได้

ในขณะเดียวกัน นักแสดงของ Art Theatre ที่อาจโดยไม่รู้ตัว ก็ได้รื้อฟื้นแนวคิดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างคาบาเร่ต์แห่งแรกในฝรั่งเศสขึ้นมาใหม่ได้ในระดับหนึ่ง ผู้จัดงานคาบาเร่ต์สไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งแยกจากกันเป็นเวลาหลายสิบปีและหลายพันกิโลเมตรถูกนำมารวมกันโดยมีเป้าหมายร่วมกัน: เพื่อสร้างโลกพิเศษของตนเองในโลกแห่งอารยธรรมเชิงพาณิชย์ที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถซ่อนตัวจากความหยาบคายและความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตที่ไม่อาจยอมรับได้ .

การ "พักผ่อน" ของศิลปินสู่โลกที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นดำเนินไปด้วยวิธีการที่แท้จริงที่สุด ไม่ควรเข้า “ค้างคาว” จากทางเข้าด้านหน้า เพิร์ตโซวาที่บ้าน ซึ่งเริ่มต้นด้วยห้องโถงหรูหราที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและปูนปั้น โดยมีประตูลิฟต์ที่ตกแต่งด้วยไม้สีเข้มและกระจกเปิดออก และจากตรอกผ่านประตูแคบๆ รูปทรงโกธิค เดินลงบันไดไป บันไดสิบขั้นที่นำไปสู่ดันเจี้ยนแยกที่หลบภัยของนักแสดงออกจากชีวิต "ทางโลก" ห้องใต้ดินมีชีวิตขึ้นมาหลังเที่ยงคืน การประชุมของแขกถูกกำหนดไว้เป็นเวลาสิบสองในเวลากลางคืน ชีวิตกลางคืน - ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับนักแสดง (ช่วงกลางวันและช่วงเย็นยุ่งสำหรับพวกเขา) - ยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น คืนอันลึกลับซึ่งตรงข้ามกับวันที่น่าเบื่อและมีเหตุผล เป็นที่รู้จักมายาวนานในฐานะพันธมิตรของศิลปิน

หมุนไม้ตี

ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืน

เราจะปักลวดลายหลากสี

ท่ามกลางฉากหลังของวันที่มืดมน -

นี่คือวิธีการร้องเพลงกึ่งจริงจังและกึ่งแดกดันในเพลง "The Bat" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงเอาไม้ตีมาเป็นผู้อุปถัมภ์การเฝ้ายามกลางคืน (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แมวดำ บนสัญลักษณ์ของการแสดงคาบาเร่ต์ Montmarte ของ Rudolf Saly หรือนกฮูกสีดำในร้านเหล้าวรรณกรรมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงค่อนข้างน่าสงสัยดังที่คนมีเหตุผลรู้ “คนมีสติ” ไม่มีอะไรทำในคาบาเร่ต์

สำหรับการเปิด "The Bat" วันของ Kasyanov ได้รับการจงใจเลือกคือวันที่ 29 กุมภาพันธ์ซึ่งเป็นวันที่ "พิเศษ" บางวันที่ไม่ถูกกฎหมายทั้งหมดและไม่ได้จริงจังอย่างสิ้นเชิงของปี (วันครบรอบจึงมีการเฉลิมฉลองเฉพาะในปีอธิกสุรทินเท่านั้น วันครบรอบปีสุดท้ายของ “ The Bat” จัดขึ้นในปี 1920 เมื่อไม่มีเวลาตลกกับ “สาธุคุณ” Kasyan)

ในสโมสร "ศิลปิน" ทุกอย่างพยายามที่จะดูแตกต่างจากที่เป็นอยู่ในชีวิตประจำวันทุกอย่างเน้นย้ำถึงความพิเศษความพิเศษของโลกที่สร้างขึ้นเพื่อตัวเองโดยผู้สร้าง: ผนังที่วาดโดยศิลปิน K. Sapunov (น้องชายของ Nikolai ผู้โด่งดัง Sapunov) และ A. Klodt จากพื้นถึงเพดานประดับด้วยเครื่องประดับที่มีลวดลายวิจิตรบรรจง และตัวบ้านเอง - บ้าน Pertsov ที่มีชื่อเสียงในมอสโกซึ่งเพิ่งสร้างขึ้นใกล้กับมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดบนเขื่อนของแม่น้ำมอสโกมีสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดและทันสมัยมากในเวลานั้นในเวลาเดียวกันชวนให้นึกถึงปราสาทยุคกลางและรัสเซียโบราณ หอคอย

ลัทธิการตกแต่งอย่างประณีตที่ครอบงำในคาบาเร่ต์ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับความหรูหราเย่อหยิ่งของร้านเสริมสวยชนชั้นกลางชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ จิตวิญญาณของการแต่งเพลงที่แทรกซึมอยู่ในคาบาเร่ต์นั้นถูกบดบังอย่างแดกดัน - และเติมเต็ม! - ประโยชน์ใช้สอยของโต๊ะหนักที่ไม่ได้ทาสีซึ่งทอดยาวตลอดความยาวของห้องใต้ดินม้านั่งที่ถูกกระแทกอย่างแน่นหนาซึ่งมีพี่น้องในตอนกลางคืนหนาแน่น - การตกแต่งโรงเตี๊ยมดูเหมือนสตูดิโอของศิลปินอย่างชัดเจน

มีเคาน์เตอร์บุฟเฟ่ต์อยู่ที่ผนังตรงข้ามเวที ไม่มีบริกรในโรงเตี๊ยมที่มีศิลปะ ทุกคนเดินขึ้นไปที่เคาน์เตอร์ วางแซนด์วิชใส่จาน ทิ้งเงินไว้ แล้วกลับไปที่โต๊ะกลาง

การโต้เถียงอย่างเปิดเผยและซ่อนเร้นหลายประเภทกับชีวิตที่เกิดขึ้นหลังกำแพงคาบาเร่ต์ทำให้บรรยากาศของคาบาเร่ต์มีความน่าดึงดูดและฉุนเฉียวเป็นพิเศษ: ชุมชนตำรวจและชาวเมืองแตกต่างกับชุมชนของศิลปินซึ่งเป็นภราดรภาพทางศิลปะ ความเข้มงวดอย่างเป็นทางการความเหมาะสมที่น่าเบื่อของเจ้าหน้าที่ราชการ - ความเป็นธรรมชาติและความสะดวกในการประพฤติเสรีภาพและความถูกต้องของการสื่อสารระหว่างผู้คน

ใครก็ตามที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "ค้างคาว" จะต้องผ่านพิธีเข้าสู่ "คาบาเร่ต์" อย่างแน่นอน: ผู้ก่อตั้งคาบาเร่ต์หน้าที่ "สวม" เอ็น. เอฟรอสตั้งข้อสังเกตเมื่อผ่านไป "ยังไงก็ตามชื่อรัสเซียทั้งหมด" (โดย เย็นวันนั้นคือ Kachalov) ติดตั้งฝากระดาษให้เขา หมวกตัวตลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกพิเศษ ดูเหมือนจะปลดปล่อยผู้สวมใส่จากบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในชีวิต "เบื้องบน" ผู้ที่สวมมงกุฎด้วยเหตุนี้จึงสาบานว่าจะทิ้งความตึงเครียด ความจริงจัง และความไร้สาระไร้สาระให้เกินกว่าเกณฑ์ของ "ค้างคาว" - คาบาเร่ต์มีกฎหมายพิเศษของตัวเองซึ่งประดิษฐานอยู่ในกฎบัตรของ "ค้างคาว" ข้อความของเอกสารพิเศษนี้ยังไม่ถึงเรา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าจิตวิญญาณของกฎบัตรมีชีวิตขึ้นมาในนั้น อารามเทเลมา ซึ่งอ่านว่า: ทำสิ่งที่คุณต้องการ

ในคาบาเร่ต์ อุปสรรคตามลำดับชั้นที่แยกผู้คนในชีวิตราชการถูกพังทลาย และหน้ากากที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันก็หลุดออกมา “ใบหน้าที่เราคุ้นเคยเห็นว่ามีความสำคัญและเป็นธุรกิจส่งเสียงครวญครางพร้อมกับเสียงหัวเราะที่ควบคุมไม่ได้ ทุกคนต่างพากันหัวเราะอย่างบ้าคลั่งอย่างไร้กังวล ศาสตราจารย์ด้านศิลปะขันเหมือนไก่ตัวผู้ นักวิจารณ์ศิลปะส่งเสียงฮึดฮัดเหมือนหมู สิ่งนี้สามารถพบได้เฉพาะในงานรื่นเริงที่คึกคักในอิตาลีหรือในฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานเท่านั้น” N. Efros เขียน คำพูดสุดท้ายของนักวิจารณ์ที่ส่งผ่าน ละเอียดอ่อน และลึกซึ้ง คาดการณ์ความคิดในภายหลังของ M. Bakhtin ว่าชีวิตของโบฮีเมียทางศิลปะ เริ่มต้นในศตวรรษที่รัสเซียโดยส่วนใหญ่อยู่ในคาบาเร่ต์ - ในศตวรรษที่ 20 กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่รูปแบบที่ยังคงรักษาวัฒนธรรมงานรื่นเริงที่ยังคงเหลืออยู่ซึ่งแน่นอนว่าอยู่ในรูปแบบที่แคบและยากจน

“ความชั่วร้าย” ฟรีไม่ได้ทำให้เนื้อหาของงานอดิเรกคาบาเร่ต์หมดไป ความสุขอันผ่อนคลายของศิลปินและอิสรภาพภายในที่สมบูรณ์ของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยบทเพลงพิเศษ ซึ่งเป็นบทกวีที่ซ่อนอยู่ของการสื่อสารทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ จิตวิญญาณของคาบาเร่ต์ Art Theatre ถูกกำหนดโดยคนใกล้ชิดที่เข้าใจกันอย่างสมบูรณ์แบบ มีความสามารถ และคนสำคัญที่รวมตัวกันในการให้บริการศิลปะที่แท้จริง นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความร่าเริงของพวกเขาจึงจริงใจและน่าหลงใหลเป็นพิเศษ “ เราใช้เวลาทั้งคืนใน "ค้างคาว" O. Knipper เขียนถึง M. Lilina "มีเพียงคนของเราเอง เราให้เกียรติ Vladimir Ivanovich... จากผู้พิทักษ์เก่ามี Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov และ ฉันคนเดียว. วงดนตรีทหารกำลังเล่น... ที่มุมใกล้ม่าน มีการสร้างบัลลังก์สำหรับวีรบุรุษประจำวัน... เป็นเรื่องน่ายินดีที่ไม่มีคนแปลกหน้า พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ Baliyev พูดตลกได้ดี Zvantsev อ่านบทกวีที่ Karamazov ทุกคนอบอุ่นร่างกายแยกย้ายกันพูดคำพูดที่อบอุ่นจำ Konstantin Sergeevich; วลาดิมีร์อิวาโนวิชให้ความสนใจกับทุกคนอย่างฟุ่มเฟือย นั่งกับทุกคน พูดคุยกับพวกเขา เมา น่ารักอย่างที่ใคร ๆ เคยเห็นเขามานานแล้ว แสดงวงออเคสตรา แม้กระทั่งเดินไปกับเลซกิงกา... ชาวบัลแกเรียร้องเพลงพื้นเมืองที่ดุร้าย เพลงอีกคนหนึ่งเล่นเปียโนกระซิบที่มุมหนึ่ง Koreneva กับ Luzhsky เกี่ยวกับบทบาทใหม่ Deykarkhanova เจ้าชู้กับ Tarasov, Koonen กับ Tezavrovsky พวกเขาเต้นรำ oira, Bravich the mazerka ... "

จริงๆแล้วเกิดอะไรขึ้นใน” ค้างคาว ” ไม่ใช่การเป็นตัวแทนในความหมายปกติ ตามกฎแล้วการแสดงสำหรับพวกเขาไม่ได้เตรียมมาเป็นพิเศษ การแสดงด้นสดแบบเบาๆ - ร่วมกับนักแสดงและงานเลี้ยง - ไม่ได้มีไว้สำหรับคนแปลกหน้า ที่นี่ทุกคน - หรือเกือบทุกคน - ไม่มีความคิดเกี่ยวกับเขาเลยสักวินาทีก่อนการแสดงของเขา โดยได้รับความตื่นเต้นจากนักแสดงคนก่อน เขาจึงขึ้นไปบนเวทีที่ยกขึ้นเหนือพื้นเล็กน้อย จากนั้นหลังจากการด้นสดก็กลับมาที่โต๊ะทั่วไป ในการแสดงคาบาเร่ต์ จิตวิญญาณของการแข่งขันทางศิลปะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ความตื่นเต้นของการแข่งขันที่ร่าเริงซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นการรวบรวมนักร้อง นักดนตรี และนักเล่าเรื่องในสมัยโบราณเพื่อการต่อสู้ที่สร้างสรรค์ คาโบตินซึ่งถูกไล่ออกจากกำแพงวิหารโรงละครอย่างโหดเหี้ยมก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะนักแสดง (นี่คือทัศนคติของผู้กำกับและนักแสดงที่มีต่อ Moscow Art Theatre) คอนเสิร์ตที่นี่กลับมาสู่ความหมายดั้งเดิม: การแข่งขัน

มีคนนำผลงานของความพยายามสร้างสรรค์อิสระมาสู่เวที "The Bat" โดยค้นหาทางออกสำหรับความเป็นไปได้ทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ในการแสดง

ที่นี่มีการค้นพบพรสวรรค์ที่ไม่มีใครสงสัยด้วยซ้ำ แม้แต่เจ้าของเองก็เป็นผู้แต่งการแสดงด้นสดที่มีพรสวรรค์

ชีวิตของเพลงกะทันหันที่เกิดในคาบาเร่ต์ดำเนินไปเพียงชั่วครู่ขณะที่กำลังแสดง มีการบันทึกบางอย่างในภายหลัง แต่กลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การแสดงด้นสดมีชีวิตอยู่ในบรรยากาศคาบาเร่ต์เท่านั้นและตายไปพร้อมกับมัน

แต่นักแสดงไม่สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความสร้างสรรค์ของคาบาเร่ต์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วคราว ไม่ใช่เพราะมันเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญสำหรับพวกเขาและไม่คุ้มค่าที่จะสนใจ การแสดงด้นสดช่วยสร้างจิตวิญญาณของคาบาเรต์: บรรยากาศของการเฉลิมฉลองที่แผ่กระจายไปทั่วห้องโถง เสรีภาพในการสื่อสารแบบเป็นกันเอง

แต่สำหรับนักแสดงหลายคน Die Fledermaus เป็นสิ่งที่สำคัญมากกว่าแค่สถานที่สำหรับพักผ่อนหย่อนใจอย่างไร้กังวล การแกล้งกันอย่างสร้างสรรค์และการเล่นอย่างอิสระด้วยรูปแบบทำให้นักแสดงก้าวไปไกลกว่าการแสดงออกปกติและสร้างเทคนิคระดับมืออาชีพขึ้นมา ที่นี่ L. Sobinov ไอดอลแห่งมอสโก Lensky สุดโรแมนติกร้องเพลงการ์ตูนรัสเซียน้อยแต่งตัวตลกและแต่งขึ้นเล่นอย่างสนุกสนานในเพลงคู่ยอดนิยมของ Dargomyzhsky“ Vanka-Tanka”; ที่นี่ V. Luzhsky แสดงด้วยโคลงสั้น ๆ O. Gzovskaya - พร้อมบทเพลง I. Moskvin ดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงรัสเซียอย่างโง่เขลาและ K. Stanislavsky แนะนำตัวเองในฐานะผู้มีสิทธิเลือกตั้งแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเวทมนตร์สีขาวและสีดำ - เขาใช้เพียงมือถอดเสื้อออกจาก "ใครก็ตามที่ต้องการมัน" โดยไม่ต้องปลดกระดุมแจ็คเก็ตและ เสื้อกั๊ก. แน่นอนว่าตัวเลขเหล่านี้แสดงเป็นการล้อเลียนและความฉุนเฉียวเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากการที่ Stanislavsky ผู้ยิ่งใหญ่แสดงกลอุบายง่ายๆ ของนักมายากลประจำจังหวัดและ O. Knipper นักแสดงหญิงที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดคนหนึ่งของ Art Theatre แสดงให้เห็นบทเพลงสวด

นักแสดง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เพียงแต่ล้อเลียนท่อนเพลงป๊อปง่ายๆ หรือกลอุบายตลกๆ เท่านั้น แต่ยังดื่มด่ำกับการแสดงที่ไร้การควบคุมอย่างมีความสุข หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะที่ไร้ศิลปะซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษ แตกต่างจากการแสดงละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ การแสดงด้นสดทำให้นักแสดงหวนคืนสู่รากฐานของศิลปะการแสดงละคร

โลกแห่งคาบาเร่ต์เป็นโลกพิเศษที่มีกฎหมายควบคุมพฤติกรรมของผู้คนความสัมพันธ์ระหว่างกันซึ่งทุกคนทำหน้าที่ในบทบาทที่ไม่ธรรมดาในบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา โลกที่เน้นให้เห็นถึงความแตกต่างจากชีวิตภายนอก แต่คาบาเร่ต์ก็เชื่อมโยงกันในลักษณะพิเศษกับชีวิตและศิลปะ "ในเวลากลางวัน" พิเศษเพราะการเชื่อมต่อนี้เป็นเชิงลบ ล้อเลียน

ใน "Die Fledermaus" "ผู้ยิ่งใหญ่" เกือบทั้งหมดของ Art Theatre เริ่มต้นด้วย Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper ค้นพบของขวัญจากภาพล้อเลียนบนเวที V. Luzhsky มีความสามารถพิเศษ "การแสดง" การเลียนแบบที่มีชื่อเสียงของเขาของ F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov ได้รับการอธิบายโดย V. Kachalov ซึ่งเป็นนักล้อเลียนที่โดดเด่น “ Vasily Vasilyevich” Kachalov เขียน“ แน่นอนว่าไม่มีทั้งเบสของ Chaliapin หรือเทเนอร์ของ Sobinov หรือบาริโทนของ Khokhlov โดยทั่วไปแล้วไม่มีเสียงร้องเพลงที่แท้จริง แต่ด้วยความตื่นเต้นมากเราได้ฟังนักร้องเหล่านี้จากปากของ Luzhsky ในการออกอากาศของเขา ช่างมหัศจรรย์เหลือเกินที่เขาสามารถถ่ายทอดพลังของ Chaliapin ความอ่อนโยนของ Sobinov และความงดงามของเสียงต่ำของ Khokhlov ได้อย่างไม่น่าเชื่อ และที่นี่เราไม่ได้หัวเราะอีกต่อไป เราเพียงขอบคุณ Vasily Vasilyevich ด้วยรอยยิ้มที่ตื่นเต้นและพยักหน้าเห็นด้วย เราไม่ได้หัวเราะเพราะมันเกิดขึ้นตามคำขอของเราตาม "คำสั่ง" ของเรา V.V. จะ "ให้" Chaliapin - ใน "Boris Godunov" หรือ "หัวหน้าปีศาจ" หรือ Sobinov ใน "Lohengrin" หรือ Lensky

เขาจะเริ่มต้นล้อเล่นและหัวเราะเบา ๆ พูดเกินจริงเล็กน้อยถึงความหวานของเปียโนของ Sobinov ทันใดนั้นเขาก็จะเกี่ยว "Sobinov ที่มีชีวิต" บ่งบอกถึงเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา - และทันทีที่ทุกคนรอบตัวจะกลั้นหายใจและ Vasily Vasilyevich ยังคงดำเนินต่อไป ร้องเพลง "Sobinov on mute" อย่างจริงจังและตื่นเต้น นอกจากนี้เขายังล้อเล่นและซุกซนเขาจะเริ่มล้อเลียน Chaliapin -“ และคุณดอกไม้ด้วยพิษอันหอมหวานของคุณ” โดยเน้นล้อเลียนโดยเน้นย้ำ“ m” สองและสามเหล่านี้ที่ท้ายคำ - "แสตมป์" ที่มีชื่อเสียงของ Chaliapin แต่ เมื่อ V.V. ถึงจุด "และเทลงในหัวใจของ Margarita" เริ่มพองตัวใน "seeerdtse" ของ Chaliapin ทันใดนั้นเขาก็ถูกอารมณ์ของ Chaliapin จับไว้อย่างแท้จริง คลื่นแห่งพลังที่เกิดขึ้นเองของ Chaliapin ก็กลิ้งเข้ามา"

ความเป็นเอกลักษณ์ของ "Die Fledermaus" อยู่ที่ความจริงที่ว่า ประการแรกมันเยาะเย้ยโรงละครที่เป็นแหล่งกำเนิดของมัน "กระจกบิดเบี้ยว" ของโรงละครศิลปะมอสโก - นั่นคือชื่อเรียก "ค้างคาว" - ถูกกำกับที่โรงละคร “สัตว์กึ่งลึกลับตัวนี้” หนึ่งในผู้วิจารณ์เรื่อง “The Bat” เขียนไว้ไม่กี่ปีต่อมา “ได้รับการฝึกฝนโดยนักแสดงหนุ่มชาวมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ N.F. Baliev แยกเขี้ยวฟันอันแหลมคมของเขาและล้อเลียนผู้อุปถัมภ์ของเขา โรงละครศิลปะ แนวล้อเลียนอันชั่วร้าย มุขตลกที่มีพิษมีภัยและมีจุดมุ่งหมาย”

“ การแสดงตอนเย็น” ของคาบาเร่ต์โรงละครศิลปะมอสโกเปิดเสมอด้วยการล้อเลียนการแสดงของโรงละครศิลปะ - "The Blue Bird" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "The Living Corpse” (1911), “Hamlet” (1911) ) ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น “ละครเสียดสี” คาบาเร่ต์รอบปฐมทัศน์ตามต้นแบบของพวกเขาทันที มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่ามีการเล่นการละเล่นในคืนหลังจากการแสดงครั้งแรก ในปี 1909 "Russian Word" รายงาน: "ในวันที่ 19 กันยายน Moscow Art Theatre จะเปิดด้วย "Anatema" โดย Leonid Andreev ใน "Die Fledermaus" ในเย็นวันเดียวกันหลังจากการแสดงหลัก "Anatema" จะแสดงจากภายในสู่ภายนอก ” (คราวนี้ความตั้งใจไม่ได้เกิดขึ้น: รอบปฐมทัศน์ของ "Anatema" "ดังที่ทราบกันดีว่าต้องถูกยกเลิกตามคำร้องขอของ Synod ในปีที่แล้ว พ.ศ. 2451 "Die Fledermaus" เล่น "Blue Bird" หนึ่งสัปดาห์ (5 ตุลาคม) หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครของ Maeterlinck (30 กันยายน)

ตามกฎของการเลียนแบบและการล้อเลียนทั้งหมด "คู่หัวเราะ" นำทุกสิ่งที่เป็นไปได้จากต้นฉบับของเขา: ใน "นกสีฟ้า" ของเขามีรูปภาพ 7 รูปเดียวกันจัดเรียงตามลำดับเดียวกับในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (เขาด้วยซ้ำ ฟื้นฟูฉาก "ในสุสาน " ซึ่งย่อให้สั้นลงในละครเวทีที่ Art Theatre); การล้อเลียนเรื่อง “Anatema” เช่นเดียวกับการแสดงเอง ประกอบด้วยบทนำ ฉากห้าฉาก และบทส่งท้าย ซึ่งแน่นอนว่ามีการสะท้อนกลับอย่างพิสดาร โครงสร้าง รายละเอียด และโครงสร้างจังหวะของต้นฉบับ

ตำราล้อเลียนเหล่านี้ไม่รอด ซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ พวกเขาไม่ได้แสร้งทำเป็นวรรณกรรม สิ่งเหล่านี้จะถูกบันทึกการแสดงด้นสดทันที เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสด รวบรวมเรื่องตลกอย่างเร่งรีบจากนิทานพื้นบ้านในโรงละคร การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่กำลังครอบครองโรงละครและใกล้โรงละครมอสโกในปัจจุบัน พวกเขาติดตามชีวิตของ Moscow Art Theatre และได้รับการออกแบบมาเพื่อการแสดงเดี่ยว

ยังมีความรู้สึกถึงจุดประสงค์ในการละเล่นของ Die Fledermaus วัตถุของการดัดแปลงการ์ตูนกลายเป็นหนึ่งใน "แนว" หลักของ Moscow Art Theatre ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "แนวสัญลักษณ์และอิมเพรสชั่นนิสม์" ตามที่ Stanislavsky กำหนดไว้ซึ่งพบผลในการแสดง "The Blue Bird" " Anatema” และ “แฮมเล็ต”

“ ค้างคาว” เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างยากในประวัติศาสตร์ของโรงละครศิลปะมอสโก ผู้กำกับละครทำการทดลองในด้านการแสดงออกทางการแสดงละครอื่น ๆ โดยพยายามที่จะนำโรงละครไปไกลกว่าเทคนิคการแสดง "เชคอเวียน" ที่คุ้นเคยอยู่แล้วและการตัดสินใจในการผลิตหรือขยายขอบเขตอิทธิพลของพวกเขาในรูปแบบโรงละครที่ไม่ใช่ในประเทศ นักแสดงหลายคนไม่เข้าใจและไม่ยอมรับภารกิจเหล่านี้

ที่นี่ในระดับหนึ่งการแสดงอนุรักษ์นิยมความปรารถนาที่จะเสริมสร้างตัวเองด้วยเทคนิคที่คุ้นเคยและการต่อต้านที่เข้าใจได้ของนักแสดง "เชคอเวียน" ต่อข้อเรียกร้องของมนุษย์ต่างดาวในบางครั้งของผู้กำกับถูกเปิดเผย "คณะเอ็กซ์.ที. “ฉันพบกับผลงานของ “The Blue Bird” ด้วยความเกลียดชังอย่างมาก” A. Mgebrov เล่า “นักแสดงโกรธที่พวกเขาถูกบังคับให้แสดงภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบางอย่าง การประชดและการเยาะเย้ยไม่มีที่สิ้นสุด แต่พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างเงียบ ๆ จากมุมหนึ่ง” นักแสดงรู้สึกหงุดหงิดกับการแสดงเชิงสัญลักษณ์ที่รุนแรงอย่างล้นหลาม - Hamlet, Anthema

การล้อเลียนเรื่อง "The Bat" มีบทบาทเหมือนกับ "ละครเสียดสี" และทำหน้าที่เป็นช่องทางในการปลดปล่อยพลังทำลายล้างของความไม่พอใจออกมา

การแสดงคาบาเร่ต์ช่วงเย็นครั้งหนึ่งซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 จัดขึ้นเพื่อ "Anatema" เท่านั้น ประการแรก "ในรูปแบบของการแนะนำ N. Zvantsev อ่าน "บทละคร" ของบทละครที่เรียบเรียงด้วยไหวพริบอันยอดเยี่ยม มีเสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริกอยู่ในโรงเตี๊ยมตลอดเวลาที่มีการอ่านเรื่องตลกนี้” การล้อเลียนบทละครซึ่งหลังจากการแนะนำได้แสดงในหุ่นเชิดโดยผู้แต่งและนักแสดงเพียงคนเดียว N. Baliev ถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดและวลีบางส่วนของบทละครของ Andreev ที่แปลเป็นการ์ตูนอย่างมีไหวพริบ - ในภาพสุดท้ายของการล้อเลียนเงาของ Byron , เกอเธ่, ฮิวโก้, เลอร์มอนตอฟ, วอลแตร์คืบคลานเข้าหา Andreev และคนอื่น ๆ อีกมากมาย (ซึ่งผู้เขียนยืมมาจากการล้อเลียน) "และร้องไห้: ให้สิ่งที่เราเป็นของเราคืนสิ่งที่คุณเอาไป" หลังจากการแสดงล้อเลียนผู้บรรยายกล่าวว่า: นักแสดงจาก Maly Theatre V. Lebedev "สรุปแนวคิดของการเล่นจากมุมมองของพ่อค้าที่เห็น "Anatema": "และนี่คือลิซูร์ตแบบที่ฉันได้รับ" พ่อค้ามีปรัชญาว่า “ฉันไม่ควรมอบให้คนจน””; นักเขียนวี. Gilyarovsky ถ่ายทอดความประทับใจของชายคนหนึ่งซึ่งบังเอิญต้องขอบคุณคนรู้จักของเขาที่ลงเอยด้วยการซ้อมละคร "Anatema": "และคำสาปแช่งคนเดียวกันนี้ก็ยืนหยัดขนาดใหญ่เหล็กทั้งหมดแย่มาก" ชายคนนั้นเล่าด้วย ความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ เข้าใจผิดว่าเทวดาผู้พิทักษ์เป็นคำสาปแช่ง อย่างไรก็ตาม Gilyarovsky ไม่เพียงล้อเลียนผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน: ความมีสติที่มีจิตใจเรียบง่ายทำให้เกิดความโอหังและเวทย์มนต์ที่เสแสร้งของโศกนาฏกรรมของ Andreev

“ Hamlet” โดย Nikita Baliev เล่นใน “การประชุมการแสดง” อีกครั้งโดยได้สัมผัสกับประเด็นสำคัญที่มีข้อพิพาทเกิดขึ้นทั้งใน Art Theatre และบนหน้าหนังสือพิมพ์: หน้าจอ Craig ที่มีชื่อเสียงลานที่เต็มไปด้วยทองคำของ Claudius และ V. Kachalov - หมู่บ้านเล็ก ๆ ค่ำคืนเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่เขียนโดย Lo1o (L. G. Munshtein บรรณาธิการนิตยสาร "Ramp and Life") รายสัปดาห์ Vakhtangov ซึ่งแต่งเป็น Kachalov เป็น Hamlet เลียนแบบเสียงของเขาด้วยความคล้ายคลึงกันอย่างไม่น่าเชื่อ อ่านบทพูดคนเดียว "To be or not to be"... ไปยังหน้าจอของ Craig “คาชาลอฟบ่นว่าเขาต้องเล่นสไตล์แฮมเล็ตเดอะเครกหลังจอ เขาจำได้ด้วยความขมขื่นว่าเขาเล่นในคาซานอย่างไร เขารู้สึกอย่างไร และต้องการอย่างไร” หลังจากการแสดงของ Vakhtangov ใน The Bat การแสดงการ์ตูนก็เริ่มขึ้น (ต่างจากครั้งก่อนซึ่งจัดแสดงด้วยหุ่นกระบอก Hamlet ดำเนินการโดยศิลปินรุ่นเยาว์จาก Moscow Art Theatre และ Adashev School) บนเวทีเล็ก ๆ นั่ง Claudius (แสดงโดยนักแสดงในการแต่งหน้าของ Stanislavsky) และเกอร์ทรูด (นักแสดง A. Barov ในหน้ากากของ Nemirovich-Danchenko) สวมเสื้อคลุมและมงกุฎแวววาวในรูปทรงกาโลหะและหม้อกาแฟ การระเบิดของเสียงหัวเราะที่ผู้วิจารณ์เขียนนั้นค่อนข้างเข้าใจได้: ในบทความเกี่ยวกับ "แฮมเล็ต" ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เขียนว่าคลอดิอุสและเกอร์ทรูดในชุดคลุมสีทองมีลักษณะคล้ายกับของใช้ในครัวเรือนที่กล่าวมาข้างต้น เทคนิคเดียวกันของการอุปมาอุปไมยถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโปสเตอร์ที่แขวนอยู่บนผนังคาบาเรต์เช่นเคย พวกเขาบรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของกาโลหะ Tula และกาน้ำชาให้กลายเป็นราชาและราชินี หน้าจอของ Craig ถูกล้อเลียนด้วยก้อนผ้าใบ - มีของพิเศษอยู่ในนั้นและในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดพวกเขาก็เริ่มเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ เวทีโดยพลการ การล้อเลียนนั้นชั่วร้ายมาก “Craig มีเวลามากพอที่จะสัมผัสปีกของค้างคาว ซึ่งทำให้เขาบาดเจ็บสาหัส” การล้อเลียนจบลงด้วย "คำงานศพ" ซึ่งออกเสียงโดยนักแสดงที่รับบทเป็น Fortinbras - A. Stakhovich หลังจากการล้อเลียนตามปกติมีหมายเลขแยกกัน V. Lebedev ในนามของฮีโร่ผู้คงที่ของเขา - พ่อค้า - แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Hamlet"; B. Borisov และ N. Baliev ในชุดและการแต่งหน้า เด็กชายและเด็กหญิงร้องเพลงคู่เกี่ยวกับ "Hamlet" ตามทำนองเพลงสำหรับเด็ก "There are two hens on the street"

แน่นอนว่าธีมของการล้อเลียนเรื่อง "The Bat" ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเยาะเย้ยสัญลักษณ์เท่านั้น ด้วยความตื่นเต้นร่าเริง คาบาเรต์จึงโจมตีคู่ต่อสู้ทั้งที่เห็นได้ชัดและโดยปริยายของ Art Theatre ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของ "Blue Bird" ของ Letuchymyshin ที่เร่ร่อนอยู่ใน "ดินแดนแห่งความทรงจำ" Tyltil และ Mytil พบว่าตัวเองอยู่ใน... โรงละคร Maly “เป็นยังไงบ้างเด็กๆ?” - ถามปู่ย่าตายาย "malotheatrovsky" “ ใช่ ขายหมดทุกเย็น” เด็ก ๆ ของ Moscow Art Theatre ตอบ “นี่มันอะไรกันเด็กๆ? เราจะไม่จำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ” ในภาพยนตร์เรื่อง "Night" ท่ามกลางความน่าสะพรึงกลัวสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือการวิจารณ์การแสดงละคร หนังสือพิมพ์มอสโกมี "ต้นไม้สโตเอรอส" ที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ซึ่งมีลำต้น - ริบบิ้นที่มีหัวข้อข่าว - ลงท้ายด้วยมงกุฎ - ภาพเหมือนของคอลัมนิสต์โรงละครของหนังสือพิมพ์ฉบับนี้ (ผู้ชมจำพวกเขาได้ทันที: แต่ละคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงรู้จักพวกเขาแต่ละคนดีจากสายตา) ต้นไม้แกว่งไปมาและส่งเสียงดังโต้เถียงกันเกี่ยวกับข้อดีของโรงละครศิลปะมอสโก "นกสีฟ้า" วางอุบายต่าง ๆ ด้วยปากกาวิจารณ์ เปิดเผยนิสัยดุร้ายของพวกเขา พวกเขาอธิบายความไม่เต็มใจที่จะให้ Tiltil และ Mytil ประสบความสำเร็จโดยพิจารณาจากการพิจารณาที่หยาบคายและซ้ำซาก - "เพราะเมื่อนั้นพวกเขาจะไม่มีความหวานกับพวกเขา"

การแสดงล้อเลียนที่เริ่มขึ้นหลังเที่ยงคืนด้วยความซุกซน พลิกคว่ำสิ่งที่รายล้อมไปด้วยความเคารพและความเคารพในตอนกลางวัน - ที่นี่เจ้าหน้าที่ล้มหัวฟาดหัวลง ยอมแพ้ต่อคำตำหนิอย่างร่าเริงอย่างดูหมิ่น ผู้คนที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นับถือกลายเป็นวีรบุรุษแห่งการวิจารณ์การ์ตูนล้อเลียน คำพูดจากละครเชิงสัญลักษณ์และโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาถูกนำมาใช้เพื่อหารือเกี่ยวกับเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ เป็นมนุษย์ และยังเป็นมนุษย์ด้วย

ในการล้อเลียน "The Brothers Karamazov" (ประกอบด้วยตอนที่มีชื่อเหมือนกับใน Moscow Art Theatre) ในฉาก "Over the Cognac" แทนที่จะเป็นตัวละครของ Dostoevsky (แต่ในหน้ากาก) พวกเขาจิบคอนยัคอย่างสงบโดยคุยกันเรื่อง สิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกของ "The Living Corpse" (ปัญหาละเอียดอ่อนนี้ถูกพูดเกินจริงไปทุกที่ในเวลานั้น), A. Yuzhin และ Vl. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้; ฉาก "ชื่อเสียงที่หายไปอีกครั้ง" ซึ่ง Chaliapin ปรากฎในชุดของหัวหน้าปีศาจซึ่งกำลังไล่ล่า "วัว Tyrolean" - นักร้องสาวของโรงละครบอลชอย - ซึ่งกำลังวิ่งหนีจากเขาบอกเป็นนัยถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ F ชลีพินและกลายเป็นทอล์คออฟเดอะทาวน์ในหนังสือพิมพ์

ความพิสดาร การเลียนแบบ และการล้อเลียนของ Die Fledermaus ซึ่งพลิกโฉมผลงานของ Moscow Art Theatre จากภายในสู่ภายนอก ทำให้ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขาได้รับการทดสอบอย่างไร้ความปราณีซึ่งเป็นการทดสอบความมีชีวิต ท้ายที่สุดแล้ว "การเปิดเผยเทคนิค" ซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในการล้อเลียนสำหรับ Art Theatre ในฐานะโรงละครเชิงจิตวิทยาน่าจะเทียบเท่ากับความตาย แต่การล้อเลียนศิลปะของ Moscow Art Theatre ไม่สามารถสร้างความเสียหายได้ แก่นแท้ของศิลปะของ Art Theatre แกนกลางของมันยังคงไม่ถูกทำลาย ยิ่งไปกว่านั้น การปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในโรงละครของละครล้อเลียนคู่นกกระเต็นจอมเจ้าเล่ห์ ได้พิสูจน์ให้เห็นว่านี่คือโรงละครที่มีชีวิต สามารถต่ออายุได้อย่างต่อเนื่อง ว่าแกนกลางของละครยังเด็กและเต็มไปด้วยความเข้มแข็งในการสร้างสรรค์ การหัวเราะเยาะตัวเองเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสุขภาพจิตของพวกเขา ที่ Art Theatre ดังที่ V. Shverubovich ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาดพวกเขาไม่ชอบสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถหัวเราะได้

จิตวิญญาณของการ์ตูนในเรื่อง The Bat ถูกกำหนดโดยบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลอง เต็มไปด้วยความสุขและอิสรภาพที่สร้างสรรค์

“หนู” ไม่ได้วางตัวเองอยู่นอกปรากฏการณ์เยาะเย้ยและไม่สูญเสียการติดต่อทางจิตวิญญาณกับมัน นี่คือความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการล้อเลียนของเธอกับรูปแบบการล้อเลียนอื่นๆ ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในดินแดนรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ

“หนู” ไม่ได้อยู่ในห้องใต้ดินของบ้าน Pertsov เป็นเวลานาน น้ำท่วมในฤดูใบไม้ผลิในปี พ.ศ. 2451 มีพายุรุนแรง แม่น้ำมอสโกล้นตลิ่งและท่วมที่พักพิงของคาบาเรเทียร์ เมื่อน้ำลดลงก็เห็นว่าภาพวาด เวที และเฟอร์นิเจอร์ถูกทำลาย ห้องใต้ดินต้องถูกทิ้งร้าง “ค้างคาว” ย้ายไปยังสถานที่ใหม่ใน Milyutinsky Lane

“การเปิดอย่างเป็นทางการ” ของคาบาเร่ต์ของ Art Theatre เกิดขึ้นที่นี่เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2451

ตอนเย็นเริ่มต้นด้วยการล้อเลียน "ละครสัตว์โง่" อันโด่งดังซึ่งอธิบายโดย K. Stanislavsky ในหนังสือ "My Life in Art" Stanislavsky เองก็เล่นบทบาทของผู้กำกับละครสัตว์ในนั้น “ ฉันปรากฏตัวในชุดเสื้อคลุม” Stanislavsky เขียน “ โดยสวมหมวกทรงสูงข้างหนึ่งเพื่อความเก๋ไก๋ โดยสวมเลกกิ้งสีขาว ถุงมือสีขาว และรองเท้าบู๊ตสีดำ จมูกใหญ่ คิ้วสีดำหนา และเคราแพะสีดำกว้าง คนรับใช้ทั้งหมดในเครื่องแบบสีแดงเรียงกันเป็นโครงบังตาที่เป็นช่องดนตรีเล่นในพิธีเดินขบวนฉันออกไปโค้งคำนับต่อผู้ฟังจากนั้นหัวหน้านักขี่ม้าก็มอบแส้และแส้ให้ฉันตามที่คาดไว้ (ฉันศึกษาศิลปะนี้ตลอดทั้งสัปดาห์ ตลอดทั้งวันโดยไม่มีการแสดง) และม้าป่าที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งแสดงโดย A. L. Vishnevsky ก็บินขึ้นไปบนเวที”

แต่คะแนนบทบาทของผู้กำกับที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโกซึ่งเขียนด้วยมือของสตานิสลาฟสกี้ช่วยให้เราเห็นว่าการกระทำนี้ไม่เกี่ยวข้องกับละครสัตว์ซึ่งเป็นเพียงอุปกรณ์การ์ตูนสำหรับการล้อเลียนเท่านั้น แต่รวมถึงโรงละครศิลปะด้วย: สิ่งกีดขวางที่ Vishnevsky ม้าฝึกหัดกระโดดระบุชื่อของการแสดงของ Moscow Art Theatre

การแสดงตลกล้อเลียนเกิดขึ้นจากการเลียนแบบโรงละครศิลปะกับละครสัตว์ การแสดงกับแผงกั้นละครสัตว์ นักแสดงกับสัตว์ฝึกโง่ และหัวหน้าโรงละครกับผู้กำกับที่น่าเกรงขาม ไม่มีคำใบ้ที่ซ่อนอยู่ในเรื่องนี้เกี่ยวกับ "เผด็จการและลัทธิบูร์โบนิสต์" ของผู้นำโรงละครซึ่งนักแสดง "แอบบ่นจากมุมถนน" หรือไม่?

การแสดงคาบาเร่ต์ล้อเลียนของ Art Theatre จึงมีผลในการบำบัด: พวกเขาดึงเอาความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ออกมาและด้วยเหตุนี้

อาจกล่าวได้ว่าการล้อเลียน - โดยไม่ได้ตั้งใจจากผู้เขียน - มีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาและรักษาจิตวิญญาณที่มีชีวิตของ Art Theatre เช่นเดียวกับในตอนท้ายของขบวนแห่แห่งชัยชนะของนายพลโรมันโบราณมีทหารที่ดุและ ล้อเลียนฮีโร่ทุกวิถีทาง - เพียงเพื่อสาปแช่งพวกเขาด้วยเสียงหัวเราะและช่วยพวกเขาให้พ้นจากความอิจฉาของเหล่าทวยเทพ อย่าให้การเปรียบเทียบนี้ดูเป็นการบังคับและเป็นเชิงวิชาการมากเกินไป ห่างไกลจากความสนุกสนานธรรมดาๆ ในการแสดงละครของนักแสดง สำหรับศิลปะการแสดงคาบาเร่ต์ที่ใกล้ชิด - ให้เราอ้างถึง M. M. Bakhtin อีกครั้ง - ประเพณีการหัวเราะในพิธีกรรมโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างขัดแย้งกันซึ่งสอดคล้องกับการดูหมิ่นเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์

เฉพาะในบริบทนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจการล้อเลียนในวันครบรอบของ Art Theatre ซึ่งแสดงสองสัปดาห์ (27 ตุลาคม พ.ศ. 2451) หลังจากการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีที่สิบของโรงละครศิลปะมอสโก วันครบรอบการล้อเลียนของ Moscow Art Theatre ใน "The Bat" ทีละขั้นตอนเกือบจะซ้ำกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ตุลาคมบนเวทีใน Kamergersky

บนเวทีจิ๋วของคาบาเร่ต์ มีการนำเสนอสำเนาของเวที Art Theatre ในวันสำคัญนั้น เช่นเดียวกับที่นั่น ม่านสีเทาเขียวถูกดึงกลับไปทางด้านหลังเวที ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับการแสดงวันครบรอบ เช่นเดียวกับที่นั่น มีการวางเก้าอี้ไว้ใกล้เวทีสำหรับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko

เฉพาะบรรยากาศที่ครองอยู่ที่นี่เท่านั้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม M. Savitskaya เขียนเกี่ยวกับการฉลองวันครบรอบเมื่อ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko "ปรากฏตัวในห้องโถงคณะนักร้องประสานเสียงของเราและเกือบทุกคนที่อยู่ที่นี่เริ่มร้องเพลง "Glory" และโปรยดอกไม้ให้พวกเขา และความตื่นเต้นมากมายท่วมท้นจนเราร้องไห้เหมือนเด็กๆ Vladimir Ivanovich และ Konstantin Sergeevich จูบและกอดทุกคนและกลั้นน้ำตาไม่ได้เลย”

ในวันครบรอบที่ค้างคาวน้ำตาก็มาจากเสียงหัวเราะอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่น่าประทับใจและประเสริฐทางวิญญาณในวันครบรอบนั้นถูกสังเกตเห็นโดยนักล้อเลียนและพูดซ้ำด้วยเสียงหัวเราะเยาะเย้ย แทนที่จะเป็นนกนางนวลที่ทะยานกลับ พวกเขากลับติดค้างคาวดำเหยียดยาวไว้ที่ม่าน แทนที่จะเป็นตัวแทนที่เคร่งขรึมและน่านับถือของโรงละครและสถาบันทางวัฒนธรรมต่างๆ "ตัวแทน" เกิดขึ้นก่อนวันครบรอบจาก ... "สหภาพผู้เข้าร่วมการอาบน้ำแห่งมอสโก" ซึ่งได้รับการยอมรับในผู้นำของโรงละครศิลปะพี่น้องของพวกเขาที่ใส่ใจเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับที่พวกเขาใส่ใจเรื่องความบริสุทธิ์ทางกายภาพ จาก "สมาคมสัตว์ปีก" ซึ่งชื่นชมกิจกรรมของโรงละครในด้านการเพาะพันธุ์นก - การเลี้ยงนกที่อ่อนโยนเช่น "นกนางนวล" การจับกุม "นกสีฟ้า" แม้ว่าจะสังเกตเห็นความล้มเหลวในการหมุน “เป็ดป่า” เข้ามาในบ้านหนึ่งตัว

หากในวันครบรอบอันศักดิ์สิทธิ์นักแสดงจากโรงละครต่าง ๆ อ่านบทกวีและร้อยแก้วที่จริงจังนักร้องโอเปร่าร้องเพลงบทเพลงทั้งหมดจากนั้นแพทย์ผู้โด่งดังก็แสดงบทเพลงที่ห้าวหาญ แทนที่จะเป็น Chaliapin ซึ่งในวันอันศักดิ์สิทธิ์นั้นได้ร้องเพลงตลกที่เขียนเป็นพิเศษโดย S. V. Rachmaninov สำหรับวันครบรอบซึ่งมีแม่ลายของโบสถ์ "Many Summers" ผสมผสานอย่างหรูหราเข้ากับการแสดงของ I. A. Sats 'polka ถึง " The Blue Bird" นักแสดง N. A. Znamensky และเลียนแบบนักร้องผู้ยิ่งใหญ่อย่างสนุกสนานได้แสดงจดหมายแสดงความยินดีทางดนตรีถึงฮีโร่ประจำวันจาก Sats “มีความแม่นยำและชั่วร้ายมากมาย” เอ็น. เอฟรอสเล่า “แต่พรสวรรค์และศิลปะปิดทองไว้จนความขมขื่นของพวกเขาดูน่าพึงพอใจ”

The Bat จะจัดงานวันครบรอบการล้อเลียนตลอดประวัติศาสตร์อันสั้น

ที่นี่ฮีโร่ประจำวันไม่ได้รับเกียรติไม่มีการจุดธูปให้เขาในทางกลับกันเขาถูกรังแกอาบน้ำด้วยการเยาะเย้ยและเรื่องตลกที่คุ้นเคย ในการเฉลิมฉลองของ L. Sobinov (1909) - หนึ่งในผู้เข้าร่วมประจำในตอนเย็นของ "The Bat", V. Luzhsky อ่านคำทักทายจาก Moscow Art Theatre ซึ่งเขียนด้วยสไตล์ที่น่าเกลียดอย่างจงใจเช่น Trediakovsky ค่ำคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ B. Borisov ศิลปินของ Korsh Theatre และผู้เข้าร่วมถาวรใน "การแสดงการประชุม" ของ "The Bat" - เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวอนุสาวรีย์ของศิลปิน

เมื่อได้ยินเสียงซากสัตว์ ฝาครอบก็ถูกดึงออก ภาพขนาดใหญ่ขนาดเท่าฉาก... ของฮีโร่หัวโล้นประจำวันก็ปรากฏอยู่ข้างใต้

บรรยากาศที่ห่างไกลจากความเคร่งขรึมที่ครองราชย์ในวันครบรอบการล้อเลียนไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากข้อดีของฮีโร่ในโอกาสนั้นแม้แต่น้อย ขัดต่อ. การเสื่อมถอยของการล้อเลียนได้ฉีกเครื่องแบบทางการของการฉลองครบรอบรัฐออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย คำพูดที่เคร่งขรึมและความรู้สึกสูงส่ง "ทรุดโทรมและประนีประนอม" ดังที่ B.I. Zingerman เขียนไว้ในโอกาสอื่น "ในการดำรงอยู่อย่างจริงจังและเป็นทางการของพวกเขาต้องผ่านการทุบตีอย่างตลกขบขัน" ได้รับการฟื้นคืนสู่ชีวิตใหม่ "กระปรี้กระเปร่าและร่าเริง ” นักข่าวคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับการล้อเลียนการให้เกียรติของ O. O. Sadovskaya:“ ด้วยเรื่องตลกและเสียงหัวเราะความชื่นชมอย่างอบอุ่นและลึกซึ้งต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทะลุผ่าน (หรือจะแม่นยำกว่าถ้าเขียนสิ่งนี้: ขอบคุณเรื่องตลกและเสียงหัวเราะ) แสดงออกด้วยถ้อยคำที่คลุมเครืออย่างตลกขบขัน ดนตรีที่น่าขัน ฟังได้เต็มอิ่มยิ่งกว่าการยกย่องสรรเสริญอย่างเคร่งขรึมใดๆ” การล้อเลียนทำลายล้าง ไม่ใช่ไอดอลของแท้ แต่โจมตีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและความเท็จ อวดดีเกินจริง เธอปลดปล่อยความรู้สึกที่จริงใจ ทดสอบพวกเขาด้วยเสียงหัวเราะ และคืนคุณค่าที่แท้จริง โดยส่งต่อผ่านเบ้าหลอมของการ์ตูนไปสู่ความเปล่งประกายในอดีต

จิตวิญญาณของคาบาเร่ต์คือหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลัก Nikita Fedorovich Baliev ผู้ให้ความบันเทิงและคาบาเร่ต์โดยกำเนิด

“ใบหน้ากลมยิ้มกว้าง ผสมผสานธรรมชาติที่ดีเข้ากับการประชดอย่างใกล้ชิด และใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความสุขของบางสิ่งที่ยังใหม่สำหรับเขา โดยยังคงรักษาเสน่ห์ที่น่าตื่นเต้นของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขาไว้

คนที่คาดเดาการโทรของพวกเขาก็มีความสุข” เอ็น. เอฟรอสเขียนเกี่ยวกับเขา อย่างไรก็ตาม Baliyev ไม่ได้คาดเดาการโทรของเขาในทันที

มือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ผู้ชื่นชมโรงละคร Art Theatre ซึ่งเป็นเพื่อนกับนักแสดงอย่างกระตือรือร้นในปี 1907 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครศิลปะมอสโก เรื่องราวของคำเชิญไปที่ Art Theatre ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน เมื่อในปี 1906 โรงละครได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก ชายหนุ่มสองคน - เศรษฐีชาวมอสโก N. Tarasov และญาติห่าง ๆ ของเขา N. Baliev - ติดตามโรงละครที่พวกเขาชื่นชอบโดยย้ายไปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และในตอนเย็นเราก็นั่งร่วมกับนักแสดงในคาบาเรต์ชื่อดัง ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครมอสโกนั้นยิ่งใหญ่มาก แต่ค่าธรรมเนียมไม่สามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายมหาศาลที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ได้ หากต้องการกลับบ้าน โรงละครจำเป็นต้องมีเงินจำนวนหนึ่งซึ่งไม่มีที่ไหนเลยที่จะได้ จากนั้น Tarasov ให้เงิน 30,000 รูเบิลโดยไม่มีกำหนดและไม่มีดอกเบี้ย ด้วยความขอบคุณผู้กำกับละครได้เชิญเขาเข้าร่วมกับผู้ถือหุ้นของ Moscow Art Theatre และ Baliev ได้รับการยอมรับให้เป็นเลขานุการของผู้อำนวยการเป็นครั้งแรกและหลังจากนั้นไม่นานก็เข้าสู่คณะ

อย่างไรก็ตามชะตากรรมการแสดงของเขาในโรงละครไม่มีความสุข เขาล้มเหลวทีละคนในบทบาทเล็ก ๆ ที่ได้รับมอบหมาย "การค้นพบ" ในขณะที่ V. Luzhsky เชื่อเกี่ยวกับบทบาทของ Baliev ในฐานะ Kister ใน "Brand" "การขาดความสามารถด้านละครโดยสิ้นเชิง" พรสวรรค์ของเขาไม่เหมาะกับการแสดงละครจริงๆ ไม่ใช่แค่โรงละครเชิงศิลปะเท่านั้น แต่ยังเหมาะกับทุกประเภทด้วย พรสวรรค์ของเขามีไว้เพื่อความหลากหลายโดยเฉพาะ รูปร่างหน้าตาของเขาไม่ได้ยืมตัวไปแต่งหน้าใดๆ ผ่านชั้นใด ๆ ใบหน้าที่กลมกล่อมและมีดวงตากรีดอย่างเจ้าเล่ห์ปรากฏขึ้นโดยแทบไม่เห็นว่าผู้ชมคนไหนไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีก็เริ่มสนุกแล้ว “ ใบหน้าของฉันคือโศกนาฏกรรมของฉัน” Baliev เขียนด้วยความสิ้นหวังต่อ V.I. Nemirovich-Danchenko โดยมองหาบทบาทของ Purikes ใน "Anatem" ของ Andreev "มีเรื่องตลกเกิดขึ้น - พวกเขาบอกว่าไม่สามารถให้ Baliev ได้ (Bobchinsky) - เขา' จะฆ่ากันทั้งโรง มีดราม่าเกิดขึ้น - เหมือนกัน ฉันเริ่มสงสัยว่าเหตุใดพระเจ้าจึงลงโทษฉันมากขนาดนี้<...>. ฉันจะเล่นบทบาทของ Purikes<...>และบางทีฉันอาจจะสามารถแสดงอารมณ์ขันที่น่าเศร้าในบทบาทนี้ได้ เชื่อฉันสักครั้งในชีวิตที่รัก Vladimir Ivanovich ไม่เช่นนั้นโดยพระเจ้าสถานการณ์ของฉันก็น่าเศร้า ไม่ว่าจะเป็นสำเนียงใต้หรือใบหน้าที่ตลกจนเกินไป จะทำอย่างไร? ยิง? โดยเฉพาะถ้าคุณรักการละคร ฉันเชื่อว่า Vladimir Ivanovich ว่าปีนี้คุณจะให้ฉันมีบทบาท โดยพระเจ้า นี่เป็นสิ่งจำเป็น ฉันจะไม่ทำให้คุณอับอายที่รัก Vladimir Ivanovich ที่รัก ยิ่งไปกว่านั้น บทบาทฉากที่ดียังเป็นของคุณอีกด้วย คุณสัญญากับฉันแล้ว และฉันรู้ว่าคุณรักษาคำพูด” จดหมายดังกล่าวอาจสั่นคลอนหัวใจของบุคคลใดก็ได้ และในกรณีอื่นใด หัวใจของ Nemirovich-Danchenko คงจะสั่นไหวถ้าไม่ใช่เพราะศิลปะของ Art Theatre หาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีความต้องการและเข้มงวดน้อยลงเล็กน้อย โรงละครคงจะได้นักแสดงละครธรรมดาๆ มาเป็นเวลานาน และเวทีนี้จะสูญเสียผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งไปตลอดกาล ซึ่งเป็นศิลปินที่กลายเป็นผู้ก่อตั้ง นักร้องชาวรัสเซีย

บทบาทของ Purikes ซึ่ง Baliev พยายามอย่างหนักเพื่อมานั้นไม่เคยเข้าถึงเขาเลย ในคำสาปแช่งเขาเล่นเครื่องบดอวัยวะ “ Ramp and Life” ตีพิมพ์รูปถ่ายของ Baliev ในบทบาทนี้ทันที เป็นไปได้มากว่าเธอทำสิ่งนี้ไม่ใช่เพราะเครื่องบดออร์แกนเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน แต่เพราะในเวลานี้ Baliev ในฐานะผู้ให้ความบันเทิงและการแสดงคาบาเรตี้หลักของ The Bat ได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโก

เพื่อตอบสนองต่อข้อร้องเรียนของ Baliev เกี่ยวกับ Purikes Luzhsky สัญญากับเขาว่าเขาจะมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้โดยที่ หลังจากเชี่ยวชาญบทเรียนศิลปะการแสดงมาค่อนข้างดีแล้ว Baliev เข้าใจดีว่านี่คือการปฏิเสธทางการทูต เขาเริ่มตระหนักว่าเขาไม่มีอะไรทำที่โรงละครศิลปะมอสโก เขามีบทบาทที่เขาใช้ข้อมูลของเขาไปแล้ว - ขนมปังใน "The Blue Bird" (เป็นที่น่าสงสัยว่าหลายปีต่อมา M.N. Garkavi ผู้ให้ความบันเทิงในอนาคตอีกคนจะมีบทบาทเดียวกันนี้) ขนมปังที่ตลกและนิสัยไม่ดีกลิ้งไปมาบนเวทีด้วยขนมปังขาสั้น บทบาทของเขากลายเป็นตัวเลขแทรก ในการแสดงทั่วไป เขาเล่นการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเอง โดดเด่นอย่างสิ้นหวังจากทั้งมวล เขาพยายามดึงดูดความสนใจด้วยกลอุบายและเทคนิคตลก ๆ มากมายโดยพยายามพิสูจน์ว่า "ของขวัญจากการ์ตูน เรื่องตลกอันมีไหวพริบและการชกมวย" ของเขาอาจมีประโยชน์ในโรงละครศิลปะ เขาโต้เถียงอย่างขยันขันแข็งว่า Stanislavsky ตามที่ L.M. Leonidov เล่าว่า "วันหนึ่งราวกับบังเอิญถาม Baliev ว่าเขาชอบละครสัตว์หรือไม่

“โอ้ใช่” Baliev ตอบ

แล้วตัวตลกล่ะ? - ถาม Stanislavsky

ฉันชอบมัน” บาลีฟกล่าวต่อ

เห็นได้ชัดว่าคุณเป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ... "

อย่างไรก็ตาม ลักษณะนี้เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับนักแสดงละคร เกือบจะได้รับการยกย่องจากนักแสดงวาไรตี้ โรงละครไม่ใช่สายของ Baliev เขาเกิดมาเพื่อละครเวที เฉพาะที่นี่เขากลับกลายเป็นคนมีความสามารถสดใสและน่าสนใจ เขาไม่สามารถเล่นบทบาทที่แตกต่างกันได้ แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาเล่นคนเดียวได้อย่างยอดเยี่ยม - เจ้าของและผู้ให้ความบันเทิงของ "The Bat" Nikita Baliev ทุกสิ่งที่รบกวนเขาในโรงละครไม่เพียงแต่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังจำเป็นอีกด้วย และมีใบหน้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่จดจำได้ในทันทีและมีบุคลิกอันเป็นเอกลักษณ์

Baliev ไม่เข้ากับกรอบการทำงานที่เข้มงวดของการแสดงที่ได้รับการซ้อม ตรวจสอบ และสร้างขึ้นตลอดไป พลังที่ไม่รู้จักดึงเขาออกจากเส้นทางการแสดงที่วัดได้ ผลักเขาไปที่หน้าเวทีแบบเห็นหน้ากับผู้ชม แบบตัวต่อตัวกับผู้ชม โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นนักแสดงเดี่ยว "คนเดียว" ที่นี่ ตรงจุด ต่อหน้าสาธารณชน สร้างการแสดงของตัวเอง เป็นอิสระจากใคร และไม่เกี่ยวข้องกับใคร ทุกส่วนเปลี่ยนแปลงได้อย่างไหลลื่นอย่างละเอียดอ่อน มือถือ. การแสดงด้นสด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ของขวัญของเขาในฐานะผู้ให้ความบันเทิงถูกค้นพบในตอนเย็นที่สนุกสนานอย่างกะทันหัน เขาสนับสนุนแนวทางทั่วไปของความสนุกสนานโดยกำกับเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ละลายไปกับมัน ในช่วงเย็นเหล่านี้เองที่เทคนิคที่จะรวมอยู่ในคลังแสงของวิธีการทางศิลปะของผู้ให้ความบันเทิงในอนาคตเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ “ ความสนุกสนานไม่สิ้นสุดความมีไหวพริบสติปัญญา - ทั้งในแก่นแท้และในรูปแบบของการนำเสนอเรื่องตลกความกล้าหาญมักจะถึงจุดที่อวดดีความสามารถในการจับผู้ชมไว้ในมือความรู้สึกของสัดส่วนความสามารถในการ สมดุลบนขอบเขตของความกล้าหาญและร่าเริงน่ารังเกียจและขี้เล่นความสามารถในการหยุดเวลาและให้เรื่องตลกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีอัธยาศัยดี - ทั้งหมดนี้ทำให้เขากลายเป็นบุคคลทางศิลปะที่น่าสนใจในประเภทใหม่ของเรา” K. Stanislavsky เขียน เกี่ยวกับเขา ความสำเร็จของ Baliev ในฐานะนักแสดงเพิ่มขึ้นในสัดส่วนผกผันกับความสำเร็จของเขาในฐานะนักแสดงละคร วัน "การประชุมการแสดง" ของคาบาเร่ต์หรือ "การแสดงกะหล่ำปลี" ประจำปีแทบจะผ่านไปแล้วซึ่งตามที่ L. Leonidov เขียนไว้ N. Baliev เกิดขึ้นเมื่อวันจันทร์ในสัปดาห์แรกของการเข้าพรรษาเพื่อจัดขึ้นที่ Moscow Art โรงละครที่ "เขาแสดงให้เห็นถึงไหวพริบความเฉลียวฉลาดรสนิยม" โดยที่ "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko พร้อมคณะและเวิร์คช็อปทั้งหมดยอมจำนนต่อเขา" Baliev พบว่าตัวเองตกงานอีกครั้ง ตำแหน่งของเขาในโรงละครแย่ลงเรื่อย ๆ เขาแทบจะไม่ได้แสดงเลย - ในฤดูกาล 1911/55 เขาเล่นบทเล็ก ๆ สองบทโดยหนึ่งบทไม่มีคำพูด ไม่มีความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ “ บางทีในความเป็นจริง” Baliev เขียนถึง Nemirovich-Danchenko ไม่นานก่อนที่เขาจะจากไป“ โรงละครศิลปะที่ซึ่งโชคชะตาผลักไสฉันไม่ใช่โรงละครของฉัน ฉันหยาบคายและไม่ฉลาดกับเขา จากนั้น ไม่ว่าจะยากแค่ไหน ไม่ว่าอุดมคติจะพังทลายเพียงใดก็ตาม คุณต้องตัดสินใจและจากไป ก่อนที่พวกเขาจะพูดว่า: ไปซะ เราไม่ต้องการคุณ และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นได้เช่นกัน”

Baliev กำลังเตรียมแผนที่เกี่ยวข้องกับ "The Bat" มานานแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายยังคงต้องดำเนินการ และบาลีฟก็ทำมัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 2455 หนังสือพิมพ์รายงานเป็นครั้งแรกว่าในฤดูกาลหน้า Baliev กำลังจะออกจากคณะละครศิลปะมอสโกและจัดคาบาเร่ต์ขนาดใหญ่ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้อย่างกว้างขวาง

นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างนำไปสู่ ย้อนกลับไปในปี 1910 คาบาเร่ต์เริ่มออกตั๋วโดยเรียกว่าตั๋วค้าขายซึ่งมีราคาตั้งแต่ 10 ถึง 25 รูเบิลและตอนนี้ถูกเรียกว่า countermarks อย่างเขินอายและแจกจ่ายผ่านบันทึกย่อในหมู่เพื่อน ๆ แต่ปัญหาก็เริ่มต้นขึ้น ในตอนแรกเพียงเปิดประตูให้คนภายนอกออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในไม่ช้าก็ถูกบังคับให้เปิดกว้างให้พวกเขา และในปี 1911 นักข่าวตั้งข้อสังเกตอย่างเศร้าใจว่า "ตัวแทนของ บริษัท การค้าที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกครอบครองสถานที่ที่ดีที่สุด แต่ไม่มีทั้ง Stanislavsky หรือ Nemirovich-Danchenko หรือ Knipper” จากการเป็นสวรรค์สำหรับศิลปิน The Bat ได้กลายเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์ วิวัฒนาการของคาบาเรต์มอสโกก็ไม่มีข้อยกเว้น นี่เป็นเส้นทางที่เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผลที่คาบาเร่ต์ทั้งหมด - รัสเซียและยุโรป - ตามมาไม่ช้าก็เร็ว

ประวัติศาสตร์คาบาเรต์ศิลปะของ Art Theatre สิ้นสุดลงแล้ว

ประวัติความเป็นมาของโรงละครขนาดจิ๋ว "The Bat" เริ่มต้นขึ้น

โรงละครคาบาเร่ต์ N.F. บาลีวา "เดอะ แบท" เปลี่ยนที่อยู่หลายแห่งในมอสโก:

• โรงละครเริ่มต้นที่ห้องใต้ดินเล็กๆ ของบ้านของ Z.A. Pertsova ที่ Soimonovsky proezd, 1. ในนั้นหลังการแสดงในปี 1908-1912 ศิลปินของ Moscow Art Theatre (MAT) รวมตัวกัน
• จากนั้นเป็นเวลาสามปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2458 Bat Theatre ใช้เวลาอยู่ที่ชั้นใต้ดินของบ้านที่ Milyutinsky, 16 C1;
• จากที่นี่สำหรับฤดูกาลใหม่ในปี พ.ศ. 2458 โรงละคร "Die Fledermaus" ได้ย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของบ้าน Nirnzee ที่สร้างขึ้นใหม่ที่ B. Gnezdnikovsky, 10 ที่หลบภัยแห่งที่สามกลายเป็นที่สุดท้าย: ในปี 1922 "Die Fledermaus " โรงละครในรัสเซียถูกปิด

นอกจากศิลปิน Moscow Art Theatre - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova แล้ว - ดารารับเชิญหลายคนยังแสดงบนเวทีของ Bat Theatre หนึ่งในนั้นคือ Fyodor Chaliapin และ Leonid Sobinov

สัญลักษณ์ของโรงละครคาบาเร่ต์ "ค้างคาว"

ตราสัญลักษณ์ "ค้างคาว" บนม่านของโรงละครคาบาเร่ต์นั้นตรงกันข้ามกับ "นกนางนวล" เชิงวิชาการบนม่านของโรงละครศิลปะมอสโก ฉันอยากจะหยุดพักจากนกนางนวล

"ค้างคาว" - ความพยายามในการฟื้นฟู

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2532 โรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" ของ Grigory Gurvich เปิดขึ้นพร้อมกับละครเรื่อง "Reading of a New Play" มันอยู่ได้ไม่นาน หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Gurvich (พ.ศ. 2500-2542) โรงละครใช้เวลาสองปี: ในวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2544 โรงละครหยุดแสดง

“เมื่อรัสเซียหัวเราะ สวรรค์ก็สั่นสะเทือนด้วยเสียงหัวเราะของเธอ เมื่อเธอร้องไห้ น้ำตาของเธอไหลไปทั่วประเทศราวกับพายุ” N.F. Baliev

ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งโรงละครคาบาเร่ต์ "Bat" โดย N. Baliev การเปิดฉากเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 โดยมีการล้อเลียนละครเรื่อง "The Blue Bird" ซึ่งเปิดตัวที่ Moscow Art Theatre เมื่อสัปดาห์ก่อน จากนั้นมีการแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นครั้งแรก:
หมุนไม้ตี
ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืน
เราจะปักลวดลายหลากสี
ท่ามกลางวันที่น่าเบื่อหน่าย

กฎหลักของกฎบัตรการ์ตูนเรื่อง "The Bat" คือ: "อย่าโกรธเคือง"

BALIEV, NIKITA FEDOROVICH (ชื่อจริงและนามสกุล Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (2420 ตามแหล่งข้อมูลอื่น พ.ศ. 2419 หรือ พ.ศ. 2429-2479) นักแสดงชาวรัสเซีย ผู้กำกับ บุคคลสำคัญในโรงละคร พลเมืองกิตติมศักดิ์ของกรุงมอสโก

เกิดในปี พ.ศ. 2420 ในกรุงมอสโก (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2419 ภูมิภาคกองทัพดอนหรือในปี พ.ศ. 2429 ที่นาคีเชวัน) จากครอบครัวพ่อค้า. สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Commercial (Practical) Academy ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก Moscow Art Theatre (1906) ได้ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โรงละคร ในปี 1906 เขาเข้าร่วม Moscow Art Theatre ในฐานะผู้ถือหุ้นและเป็นเลขานุการของ Vl.I. Nemirovich-Danchenko ตั้งแต่ปี 1908 - นักแสดงที่ Art Theatre มีบทบาทเป็นฉาก: Kister (H. Ibsen's Brand), Rosen (A. Pushkin's Boris Godunov), Man's Guest (L. Andreev's Life of a Man), Bull, Bread (M. Maeterlinck's Blue Bird), เครื่องบดอวัยวะ (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere โดย S. Yushkevich), ลูกพี่ลูกน้อง Theodore (ชีวิตในเงื้อมมือของ K. Hamsun), Passer-by (The Cherry Orchard โดย A. Chekhov) อาชีพการแสดงบนเวทีของ Baliev ถูกขัดขวางด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นศิลปะของเขา ในปีพ. ศ. 2455 Baliev ออกจากคณะโดยยังคงเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละคร

เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้เข้าร่วมใน "cabbets" ของ Art Theatre ซึ่งคาบาเร่ต์ของศิลปิน Moscow Art Theatre "The Bat" เกิดขึ้น: ร่วมกับผู้อุปถัมภ์ของ Moscow Art Theatre N. Tarasov และศิลปินละครบางคน Baliev เช่าห้องใต้ดินสำหรับแสดงคาบาเร่ต์ในบ้านของ Pertsov ตรงข้ามมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 เป็นสโมสรเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจและการสื่อสารของผู้คนทางศิลปะ V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky และคนอื่น ๆ แสดงในคาบาเร่ต์ ในปี 1909 “ The Bat” ย้ายไปที่ Milyutinsky Lane, 16 มีการแสดงแบบชำระเงินเป็นครั้งคราวที่นี่ Baliev เป็นเจ้าภาพจัดการแสดง ร้องเพลงโคลงสั้น ๆ และจัดแสดงละครล้อเลียนการแสดงของ Moscow Art Theatre

ค่อยๆ "Die Fledermaus" กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์กลางแจ้ง และเริ่มมีการแสดงพร้อมจำหน่ายตั๋ว Baliev เชิญศิลปินจากโรงละครมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Ya. Volkov และคนอื่น ๆ มาร่วมคณะ ตำราเขียนโดย L. Munshtein, B. Sadovskoy, T. Shchepkina-Kupernik การเต้นรำได้รับการออกแบบโดย K .Goleizovsky ดนตรีที่แต่งโดย A. Arkhangelsky, V. Harteveld ในปีพ. ศ. 2455 โรงละครได้ออกทัวร์ครั้งแรก - Kyiv, Dnepropetrovsk, Rostov ทัวร์ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นรายปี ในปี 1914 โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในบ้าน Nirnzee บน Bolshoy Gnezdnikovsky Lane

ในการผลิตของเขา Baliev ใช้การเต้นรำในชีวิตประจำวัน เรื่องตลก การเล่นคำ ทายปริศนา เพลงกะทันหัน ความรัก ฯลฯ หลักการกำกับของ Baliyev ค้นพบความสมบูรณ์แบบในละครเวทีขนาดย่อ เขาจัดแสดงการแสดงจากผลงานคลาสสิก: The Treasurer โดย M. Lermontov, Count Nulin และ Queen of Spades โดย A. Pushkin, The Overcoat and the Nose โดย N. Gogol, เรื่องราวโดย A. Chekhov, บทกวีโดย I. Turgenev

หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครไม่สามารถปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ได้ ไม่นานหลังจากวันครบรอบปีถัดไปของ "The Bat" ซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2463 Baliev ก็ออกทัวร์ในคอเคซัสและจากที่นั่นเขาก็ไปต่างประเทศพร้อมกับศิลปินกลุ่มเล็ก ๆ "Die Fledermaus" ได้รับการฟื้นฟูในปารีส การแสดงนี้แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Fellina ในปารีส ตามมาด้วยทัวร์ในสเปนและอังกฤษ ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 "Die Fledermaus" ของบาหลีได้ออกทัวร์ในนิวยอร์กตามด้วยการแสดงบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา - ฮอลลีวูด, ลอสแองเจลิส ตอนแรกก็เล่นโปรแกรมเก่าๆ โรงละครแห่งนี้ค่อยๆ ปรับปรุงคณะและละคร โดยแสดงในภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส และได้ออกทัวร์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป สหรัฐอเมริกา ละติน และอเมริกาใต้ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในปี 1929 ได้ทำลายบาลีฟ ในปี 1931 “ค้างคาว” ย้ายไปยุโรปและหยุดอยู่ไม่นาน

Baliev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซีย ในปารีสเขาพยายามสร้าง "โรงละครเทพนิยายรัสเซีย" ในปีพ.ศ. 2477 เขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงเป็นผู้ให้ความบันเทิงในการแสดงชุดใหญ่ เขาพยายามที่จะแสดงในฮอลลีวูด โดยทำงานในคาบาเรต์เล็กๆ ที่ชั้นใต้ดินของโรงแรม New York St. Moritz

วรรณกรรม
โรงละคร Efros N. “The Bat” โดย N.F. Baliev ม., 2461
ราคิติน ยู. นิกิตา เฟโดโรวิช บาลีฟ. ในความทรงจำของเพื่อน – ภาพประกอบรัสเซีย, ค.ศ. 1937, ลำดับที่ 45–57
Kuznetsov E. จากอดีตของเวทีรัสเซีย ม., 2501
Tikhvinskaya L. “ค้างคาว” – ละคร พ.ศ. 2525 หมายเลข 3
Bessonov V. , Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane ม., 1990
พวงหรีดสำหรับ Baliev – ผู้สังเกตการณ์มอสโก, 1992, หมายเลข 9
Tikhvinskaya L. Cabaret และโรงละครขนาดเล็กในรัสเซีย ม., 1995

"BALIEV, NIKOLAY FEDOROVICH" "ครูโกสเวต" ® . สารานุกรม 2551

จากการให้สัมภาษณ์กับผู้อำนวยการโรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" Lyubov Aleksandrovna Shapiro-Widova Gurvich ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2543 ในหนังสือพิมพ์ "Rossiyskie Vesti"

คำนี้เป็นคำล้อเล่น...

Nikita Fedorovich Baliev เป็นศิลปินของ Moscow Art Theatre - เรื่องราวชีวิตของเขาน่าสนใจมาก - เมื่อเขาและเพื่อนของเขาผู้ใจบุญ Nikolai Tarasov นักอุตสาหกรรมน้ำมันชื่อดังมาจาก Rostov Baliev ใฝ่ฝันที่จะได้เข้ามอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ รูปร่างหน้าตาของเขาแปลกตา - เขาตัวเล็กอวบอ้วนตลกมีสำเนียงรอสตอฟ - อาร์เมเนีย โดยธรรมชาติแล้วการเข้าสู่โรงละครที่มีสติปัญญามากที่สุดในขณะนั้นเช่น Moscow Art Theatre ไม่ต้องสงสัยเลย แต่วันหนึ่งปัญหาเกิดขึ้นที่ Moscow Art Theatre พวกเขาล้มละลายหลังจากไปทัวร์และ Nikolai Tarasov พูดว่า: "ฉันจะให้เงินกับโรงละครถ้าคุณรับ Baliev" Baliev ถูกจับไป... น่าเสียดายที่เขาเล่นเพียงบทบาทเดียว - ขนมปังใน "The Blue Bird" - เขาไม่ได้รับบทบาทอีกต่อไปเนื่องจากคำพูดและรูปลักษณ์เฉพาะของเขา แต่ปีละครั้งเขาก็กลายเป็นราชาของโรงละครศิลปะมอสโก - ในช่วงเข้าพรรษา อย่างที่ทราบกันดีว่าในช่วงเข้าพรรษาคุณไม่สามารถกินเนื้อสัตว์ได้ คุณไม่จำเป็นต้องทำงานเช่นกัน แต่คุณต้องการที่จะสนุกสนานอยู่เสมอ

ศิลปินของ Moscow Art Theatre สนุกสนานกันมาก

เริ่มต้นในปี 1902 Baliev ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "novkap" ซึ่งก็คือการละเล่นสำหรับปีใหม่และยังมีการละเล่นสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ด้วย คำว่า "ผู้ผลิตกะหล่ำปลี" ไม่ได้มาจาก Moscow Art Theatre แต่ Shchepkin ได้รับการแนะนำในการแสดงของ Maly Theatre แต่ถึงกระนั้น มันก็ติดอยู่กับโรงละครศิลปะมอสโก

วันหยุดอีสเตอร์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงคำอธิบายซึ่งมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bakhrushin นั้นน่าทึ่งมาก ในระหว่างการแสดงได้รับคำสั่งดังต่อไปนี้: Kamergersky ควรถูกล้อมรอบด้วยตำรวจขี่ม้าในขณะที่ฝูงชนหลั่งไหลเข้ามาโดยใฝ่ฝันที่จะไปโรงละครในช่วงวันหยุดเหล่านี้

วิธีสับกะหล่ำปลี

เรื่องตลกที่มีอยู่ตอนนี้ดูเหมือนไม่ตลกหรือฉันจะบอกว่าหยาบคาย Baliev มีเรื่องตลกที่ชอบ เช่น "Sobinov ถูกลงโทษเพื่อไม่ให้คลานไปรอบๆ Coralie" Sobinov เป็นนักร้องชื่อดัง Coral เป็นนักบัลเล่ต์ชื่อดัง สถานการณ์คือนักบัลเล่ต์เป็นนายหญิงของ Grand Duke และ Sobinov ก็ไม่รังเกียจเธอเช่นกัน แต่เมื่อเขาร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย เขาก็แสดงตำแหน่งของเขา และเรื่องตลกง่ายๆก็ปรากฏขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในมอสโกวและยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

กระพือปีกของคุณ...

เห็นได้ชัดว่าการละเล่นที่ทำที่ Moscow Art Theatre ค่อยๆ กลายเป็นการกระทำที่เป็นอิสระ และไม่เพียงแต่ยังคงเป็นการรวมตัวของนักแสดงเท่านั้น และ Baliev ได้สร้าง Club ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นคลับการแสดงแบบปิด "Bat" - เพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับ Chaika พวกเขาอยู่ที่ Zamoskvorechye ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1912 และเมื่อมีการสร้างบ้าน Neerensee ขึ้นมาใหม่ พวกเขาก็ย้ายไปที่นั่น

ชะตากรรมของ Tarasov

Nikolai Tarasov เพื่อนของ Baliev ก็มีชะตากรรมที่แปลกประหลาดและมักเสื่อมโทรมเช่นกัน เขาเป็นผู้ชายที่หล่อมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาเชื่อว่าผู้หญิงชอบเขาเพราะเงินของเขา แม้ว่าเมื่อมองดูเขาแล้ว มันก็ยากที่จะจินตนาการได้ เขามีเมียน้อย - ผู้หญิงของโลกซึ่งในทางกลับกันก็มีคู่รักอีกคน - ไม่ว่าจะเป็นทองเหลืองหรือนักเรียนนายร้อยซึ่งครั้งหนึ่งเคยพ่ายแพ้ เธอมาที่ Tarasov เพื่อขอชำระหนี้การพนันของเขา Tarasov ตอบว่าคำขอนั้นไร้สาระและไม่สมจริง “แต่คุณเข้าใจไหมว่าเขาจะยิงตัวเอง” เธอถาม “ให้เขายิง” คือคำตอบ “ถ้าอย่างนั้นฉันจะยิงเอง” เธอกล่าว “ เอาล่ะฉันจะยิงเอง…” Tarasov ตอบ และทั้งหมดก็ยิงกันเองในวันเดียวกัน

Baliev ซึ่งได้รับการแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Tarasov ในระหว่างการแสดงรีบรีบจาก Gnezdnikovsky Lane ไปยัง Bolshaya Dmitrovka มีคำอธิบายว่าเขาบินไปที่นั่นได้อย่างไร แต่น่าเสียดายที่เขามาสาย Tarasov เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี และถูกฝังอยู่ในสุสานอาร์เมเนีย มีอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเช่นรูปปั้นแปลก ๆ ของ Andreev: ร่างที่ทำอะไรไม่ถูก ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ที่ทำอะไรไม่ถูก โศกนาฏกรรมมาก สวยงามมาก ในช่วงสงคราม หัวหน้าของ Moscow Art Theatre ในขณะนั้นได้ถอดมันออกโดยตั้งใจเพื่อไม่ให้ถูกละลายเพื่อแทงค์ และเมื่อไม่นานมานี้ “ค้างคาว” ได้รับโทรศัพท์จาก Moscow Art Theatre และได้รับเชิญให้ไปเปิดงาน อนุสาวรีย์ เช่นเดียวกับเมื่อหลายปีก่อน มีพวงมาลาสองพวงบนหลุมศพ - อันหนึ่งจากโรงละครศิลปะมอสโก และอีกอันจากค้างคาว อนุสาวรีย์ถูกเปิดอีกครั้งโดยมีองค์ประกอบเดิม

หอพักกับหนู

Baliev ซึ่งแตกต่างจาก Tarasov ที่หล่อเหลาและร่ำรวยมากเป็นคนที่มีเหตุผลมาก เขาเชื่อว่าชีวิตนั้นมอบให้กับคนที่จะใช้ชีวิตนั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักแสดงเรื่อง “The Bat” ทุกคนจึงเป็นภรรยาหรือเมียน้อยของเขา เขาจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซีย แต่เขาชอบผู้หญิงอาร์เมเนียและชาวยิว... คณะทั้งหมดอาศัยอยู่ในบ้าน Neerensee หลังเดียวกันซึ่งมีอพาร์ทเมนต์แบบโรงแรมไม่มีห้องครัวพร้อมกระดุมสำหรับเรียกอาหารในบ้านหลังเดียวกัน มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ... และโรงภาพยนตร์บนชั้นดาดฟ้า

ความสัมพันธ์ระหว่าง LM และ MHT

ความสำเร็จของ Baliev นั้นยิ่งใหญ่มาก - ต้องบอกว่า Bat ซึ่งแตกต่างจาก Moscow Art Theatre ไม่เคยล้มละลาย ยิ่งไปกว่านั้น Baliev หลังจากที่เขาเดินทางไปต่างประเทศได้ช่วย Moscow Art Theatre จากวิกฤตเศรษฐกิจอีกครั้ง - เขาช่วยพวกเขาจากทัวร์ที่ล้มเหลว Stanislavsky เชื่อว่าทั้งคณะควรไปทัวร์ และคนพิเศษด้วย เนื่องจากทุกคนในคณะมีความสำคัญ และแม้แต่นักแสดงที่พากย์เสียงตั๊กแตนก็ต้องรู้ชีวประวัติของตัวละครของเขาจนถึงรุ่นที่เจ็ด... ดังนั้นพวกเขาจึงเดินทาง ในจำนวนไม่ต่ำกว่า 100 คน เป็นที่ชัดเจนว่าภายใต้เงื่อนไขใด ๆ นี่คือความบ้าคลั่ง แต่ถึงกระนั้น Stanislavsky ก็ทำอย่างนั้น โดยไม่เผาผลาญอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาก็เผาผลาญในเชิงเศรษฐกิจ

ชะตากรรมของบาลีเยฟ

ชะตากรรมของ Baliev กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า เช้าวันดีวันหนึ่ง โดยตระหนักว่าไม่มีอะไรรอเขาอยู่ที่นี่ในรัสเซีย เขาจึงจากไป... ก่อนอื่น ไปยังที่ของเขาในรอสตอฟ เพื่อบอกลาน้องสาวของเขา ซึ่งเขาทิ้งไว้เป็นของที่ระลึก หมวกกะลาพร้อมเงิน - เช่นกัน Kornilov's หรือ Denikin's ..

และเช้าวันดีวันหนึ่ง คณะตื่นขึ้นมาและพบว่าอีกครึ่งหนึ่งของคณะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ซึ่งนำโดยบาลีเยฟ ได้ล่องเรือไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลแล้ว พวกเขาไปปารีสซึ่งถูกเรียกว่า "La shouve sourrie" - "The Bat" แล้วและฉันต้องบอกว่าพวกเขาทำงานค่อนข้างประสบความสำเร็จในปารีสและไปเที่ยวบรอดเวย์ด้วยความสำเร็จอย่างมาก เรื่องราวชีวิตของ Baliev สิ้นสุดลงโดยนักแสดงหญิงสูงอายุคนหนึ่ง - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya หนึ่งในนักแสดงของ "The Bat" ซึ่งร้องเพลง "Katenka" ที่โด่งดังในขณะนั้น นี่คือสิ่งที่เธอพูด: “คุณรู้ไหม Baliev เป็นนักพนันและเล่นในตลาดหลักทรัพย์ และเขาก็แพ้ และเขาเสียชีวิตด้วยความหงุดหงิดเมื่ออายุ 60 ปี ปีนี้โรงละครหยุดอยู่ นักแสดง.. . มีคนกลับบ้าน มีคนอยู่ที่นั่น แต่ “ค้างคาว” ก็หยุดอยู่

มีหนังสือเล่มเล็กอเมริกันที่น่าทึ่งเล่มหนึ่งซึ่งทั้งเมลานี กริฟฟิธและชาร์ลี แชปลินต่างเขียนบทวิจารณ์ (คลั่งไคล้) เกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ แน่นอนว่าละครของโรงละครยังคงเป็นภาษารัสเซียและรัสเซีย

อิทธิพลของ Mr. Baliev ต่อแนวคาบาเร่ต์

Baliev ยกระดับแนวเพลงนี้ให้มีความโดดเด่นและสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขามีส่วนร่วมในการสร้างไม่เพียง แต่ความหลากหลายและการล้อเลียนตลก ๆ ที่ทั้ง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีส่วนร่วมโดยที่ Vakhtangov จัดแสดง "Tin Soldiers" อันโด่งดังของเขา

Baliev จัดแสดงทั้ง "The Queen of Spades" และ "The Nose" โดย Gogol ตอนนี้มันน่าสนใจมากที่ได้เห็นมันในห้องเล็ก ๆ นี้ - ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ กล่อง โลกพิเศษของมันเอง Baliev ได้ข้อสรุปว่าคาบาเร่ต์เป็นมุมมองพิเศษของโลกของบุคคลที่เป็นอิสระ แดกดัน และชาญฉลาด จริงๆ แล้ว โรงละครของ Baliev ก็เป็นเช่นนี้ในสมัยนั้น และนี่คือสิ่งที่ Grisha พยายามทำให้เป็นเช่นนี้ ดังที่เราทราบ ประวัติศาสตร์ไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำสองครั้งหรือซ้ำรอยในรูปแบบของเรื่องตลก ประวัติศาสตร์เดียวกันนี้ซ้ำรอยบางส่วนในรูปแบบของโศกนาฏกรรม

โปสเตอร์สำหรับทัวร์ในปารีส พ.ศ. 2469 ศิลปิน - M. Dobuzhinsky

ภาพร่างทิวทัศน์หมายเลข "วันที่" ศิลปิน - S. Sudeikin
ภาพร่างฉากหลังสำหรับศิลปินหมายเลข "คริสต์มาส" S. Sudeikin

เรือโนอาห์ ณ เวลาสุดท้าย
วันที่ตีพิมพ์: 30/11/2547
ที่มา: นิตยสาร Antik.Info
ยูริ โกโกลิทซิน
สุนทรีย์ทางการแสดงละครของเราตัดสินใจสร้างสิ่งที่ปารีสมีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสำหรับชาวรัสเซียจำนวนมาก ที่นี่เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของปารีส ฉันหมายถึงคาบาเร่ต์ของชาวปารีส นี่คือสิ่งที่อเล็กซองดร์ เบอนัวส์พูดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ในรัสเซีย แต่คาบาเร่ต์ของรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใคร
และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยร้านศิลปะซึ่งรวมถึง "สุนัขจรจัด" ในตำนานและ "นักแสดงตลก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "ค้างคาว" ของมอสโก ไม่ สถานที่เหล่านี้ไม่ใช่สถานที่พบปะสังสรรค์ทั่วไปสำหรับดื่มและพักผ่อน ไม่ใช่ "คลับที่น่าสนใจ" และไม่ใช่ "งานปาร์ตี้" ในปัจจุบัน ร้านเสริมสวยมีขนาดใหญ่กว่าและใหญ่โตกว่าเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมรัสเซีย... ผู้ที่ไม่เคยเต้นรำในที่สาธารณะก็เต้นแคนแคนที่นี่ ผู้ที่ไม่ร้องเพลงและไม่มีเสียงแสดงเดี่ยวมีบุคลิกที่ "ดราม่า" ล้วนๆ เปลี่ยนบทบาท “นักแสดงตลก” พวกเขาพยายามอย่างกล้าหาญในโศกนาฏกรรม...
บิดาผู้ก่อตั้งสโมสรคาบาเร่ต์ "ค้างคาว" คือนักแสดงของ Art Theatre Nikita Baliev สโมสรได้ประกาศตัวเองอย่างคึกคักในปี พ.ศ. 2451 และเลือกเปิดวันไหน! 29 กุมภาพันธ์เกี่ยวข้องกับความทรงจำของนักบุญ Kasyan ซึ่งเป็นนักบุญที่ไม่มีใครรักแม้แต่ "เป็นอันตราย" ผู้คนเชื่อมโยง Kasyan กับ Viy และชื่อของนักบุญนั้นถือว่า "ไม่สะอาด" และน่าละอาย สัญลักษณ์ของปัญหาน่าตกใจ? ไม่ได้ถ้าไม่มีมัน ศูนย์รวมและมาสคอตที่มีชีวิตของร้านเสริมสวยคือ Saryan นักออกแบบกราฟิกรุ่นเยาว์ซึ่งเกิดในสมัยของ Kasyanov
ในตอนแรก การเข้าชมคาบาเร่ต์นั้นฟรี แต่กลับประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่อย่างไม่คาดคิด จากนั้นสงครามก็ทำให้การเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ต้องเสียเงิน ผู้เข้าร่วม "การเยาะเย้ย" ทางศิลปะเปลี่ยนจาก "มือสมัครเล่น" ไปสู่กิจกรรมระดับมืออาชีพ โรงละครคาบาเร่ต์กลายเป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ - ตอนเย็นที่มีการแสดงเล็ก ๆ กลายเป็นฉากตลกซึ่งระดับที่กำหนดโดยระดับของนักแสดงนักดนตรีและศิลปินการออกแบบที่ได้รับเชิญ ปรากฏการณ์นี้พัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่การปฏิวัติก็ปะทุขึ้น และสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลงพัดพา Baliev ไปยังปารีส
ที่นี่เขาจัดการทำสิ่งที่นักแสดงและผู้กำกับหลายคนที่ตั้งรกรากในเมืองหลวงของฝรั่งเศสพยายามทำ - จัดโรงละครคาบาเร่ต์รัสเซียโดยใช้ชื่อเก่าว่า "ค้างคาว" Baliev ลงนามในสัญญากับโรงละครปารีส "Femina" บน Champs-Elysees ระยะเวลาองค์กรตรงกับเดือนตุลาคม-พฤศจิกายน ธันวาคม ถือเป็นโปรแกรมแรก
การแสดงถือเป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ทุกคนประหลาดใจ - ทั้งผู้อพยพชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศสนิสัยเสีย Nikita Baliev นักร้องตลกชาวมอสโกขึ้นเวทีและพูดภาษาฝรั่งเศสได้คล่อง แต่จงใจหักดิบด้วยหนามและคำใบ้เริ่มประกาศตัวเลขที่ตามมาทีละคนด้วยความหลากหลายและความแตกต่างที่น่าทึ่ง ปารีสไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน!
ใน The Bat มีเพียงคำนำของการเล่นที่มีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกเท่านั้น แม้ว่าแต่ละฉากจะใช้เวลาไม่นาน แต่องค์ประกอบทั้งหมด - การเต้นรำ การแสดงซ้ำ ดนตรี ละครใบ้ การออกแบบที่ยอดเยี่ยม - ได้รับการคิดอย่างละเอียดและรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เราจะไม่แสดงคำคุณศัพท์ เราจะยกพื้นให้ผู้เห็นเหตุการณ์ สง่างามและละเอียดอ่อนแม่นยำในคำพูดและกัดกร่อนในการประเมินของเธอกวีและนัก feuilletonist Nadezhda Teffi:“ ให้หน้าจากสมุดโทรศัพท์ให้ Baliyev - เขาจะสั่งเพลงให้เลือกฉากการเต้นรำเลือกนักแสดง - แล้วคุณจะเห็นว่าแบบไหน สิ่งที่จะเกิดขึ้น”
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าความนิยมของ "The Bat" ไม่เพียงขึ้นอยู่กับผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับ... ศิลปินชาวรัสเซีย ความกระตือรือร้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา การเยาะเย้ย การล้อเลียน หรือแม้แต่การเยาะเย้ย - ละเอียดอ่อนและชาญฉลาด Baliev เข้าใจเรื่องนี้ดีและต่างจาก Diaghilev ที่ไม่ได้มองหานักออกแบบในหมู่ชาวฝรั่งเศส
ผู้ช่วยหลักของ Baliev คือ Sergei Sudeikin ผู้พิชิตปารีสได้ใน "การวิ่งครั้งแรก" เมื่อเทียบกับฉากหลังของการตกแต่ง มีการวางศิลปินที่เยือกเย็นในรูปแบบของตุ๊กตาหรือประติมากรรม เริ่มมีชีวิตขึ้นมาด้วยคอร์ดเพลงแรกเท่านั้น หลังจากทำการเคลื่อนไหวง่ายๆ พวกเขาก็หยุดนิ่งในท่าเดิมอีกครั้งพร้อมกันเมื่อทำท่าประกอบเสร็จ นี่คือวิธีที่ Marquis และ Marchioness of Sudeikin แสดงจากภาพยนตร์เรื่องย่อ "The Clock" สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในภาพร่างอื่น ๆ - "เครื่องลายครามจีน", "ลัคกี้", "ของเล่นรัสเซีย" หรือ "สุนทรพจน์ของผู้ยิ่งใหญ่" อันไพเราะ ซึ่งพระเจ้าเฮนรีที่ 4, ริชาร์ดที่ 3, พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และคนอื่นๆ อีกหลายคนมีชีวิตขึ้นมา ทุกที่มีความพิสดาร, การเยาะเย้ย, ความเบาเกย์, ศิลปที่ไร้ค่า
Sudeikin ซึ่งมีไหวพริบที่ดี แต่ไม่มีอารมณ์ขัน ได้แนะนำชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับวิถีชีวิต "ผู้มีรายได้น้อย" ในรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนชาวรัสเซีย ศิลปินผู้อพยพ Lukomsky ถือว่าส่วนสำคัญของความสำเร็จของโรงละครคาบาเร่ต์ในการออกแบบทางศิลปะ: "รูปภาพของชีวิตชาวรัสเซียที่ล่วงลับไปแล้ว... เต็มไปด้วยสีสันสดใสรสชาติของชีวิตซึ่งปัจจุบันปลุกเร้าความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ในตัวเราที่นี่ใน ต่างแดนสัมผัสดวงวิญญาณดั่งฝันอันแสนหวานมีมนต์ขลัง”
ผู้ชมกำลังรอรายการที่สองของ "Die Fledermaus" อยู่แล้ว “ค็อกเทล” อันน่าทึ่งของตัวเลขใหม่ที่ทำให้มึนเมาและตื่นเต้นกวักมือเรียกและทำให้ผู้คนตกหลุมรัก มีการแสดงละครโรแมนติกเรื่อง "The Black Hussars" ร่วมกับนักแสดงมิคาอิลวาวิช "น้ำพุ Bakhchisarai" ที่น่าจดจำเผ็ดร้อนและยอดเยี่ยมในแบบตะวันออก... นักประวัติศาสตร์ละคร - Notiere, Lunier Poe, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - แข่งขันกันในการสร้างคำและการวิจารณ์ที่น่ายกย่อง
Sudeikin ไม่ใช่ผู้ผูกขาดในองค์กรใหม่ มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นนักวาดการ์ตูนล้อเลียนและนักแสดงตลก Nikolai Remizov จึงใช้สไตล์การพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านของรัสเซียเพื่อสร้างภาพล้อเลียนการออกแบบย่อส่วน "Song of the Prophetic Oleg" การออกแบบ “ขบวนพาเหรดทหาร” ของเขาดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนเป็นพิเศษ นักแสดงในการแสดงนี้เลียนแบบการเคลื่อนไหวของ "หุ่นเชิด" ของของเล่นที่ไม่มีชีวิต นักแสดงสดในเครื่องแบบแสดงการเดินขบวนทหารของเล่นบนเวที กางเกงผ้าแคนวาสหน้ากว้างปกปิดการเคลื่อนไหว กลไกบริสุทธิ์และเจตจำนงเหล็กของนักเชิดหุ่น - บาลีฟ? ไม่เลย. หากไม่มีพรสวรรค์ของนักแสดงก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น - มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดทั้งความฝืดและการล้อเลียนของหุ่นเชิดได้ ความคิดนี้ได้รับการปฏิบัติอย่างดี และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามอีกครั้ง!
ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในเดือนเมษายน Anna Pavlova และ Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky และ Lev Bakst, Konstantin Balmont และ Alexei Tolstoy พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงด้วยกัน... นี่ไม่ใช่การประเมินระดับการแสดงใช่ไหม! รายการใหม่ของโรงละครคาบาเร่ต์มีความสำคัญมาก Baliev ได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องย่อเรื่อง "The Death of a Horse" เรื่องสั้นเรื่อง "Minuet" ตามหลัง Maupassant สำหรับ "Trio" ให้กับดนตรีของ Mozart และเรื่อง "Easter" พร้อมด้วยดนตรีโดย Rimsky-Korsakov เชื่อมโยงโดยตรงกับความกว้างและความหลากหลายของวันหยุดออร์โธดอกซ์
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า คณะละคร “Die Fledermaus” ได้ออกทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกา สร้างความชื่นชมอย่างมากจากผู้ชมในอังกฤษและสกอตแลนด์ โมนาโก และแน่นอนในโรงภาพยนตร์ในฝรั่งเศส ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ "ของปลอม" ของ "ค้างคาว" ก็ปรากฏตัวขึ้น Maestro Baliev แสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและใช้ความพยายามอย่างมากในการขยายขีดความสามารถของคาบาเร่ต์ Nikolai Benois ที่ไม่มีใครเทียบได้ปรากฏตัวขึ้น ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ความรักของทหาร" ได้สร้างทิวทัศน์ด้วยเขื่อน Neva อาคารวุฒิสภาและกระทรวงทหารเรือ และโครงร่างที่มีสไตล์ของป้อม Peter และ Paul ในบรรดาปรมาจารย์คือ Vasily Shukhaev เขาออกแบบฉาก "อภิบาล", "กลับมาจากเบธเลเฮม", "ปิคนิคในเดือนมีนาคม" พ.ศ. 2469 Baliyev ได้รับการเสริมกำลังอันทรงพลังในตัวของ Mstislav Dobuzhinsky และ Rostislav ลูกชายของเขาซึ่งมาจากเบอร์ลินไปยังปารีส
ละครเรื่อง “The Bat” กำลังได้รับการอัปเดตเกือบทั้งหมด ละครใบ้ที่สร้างจากเทพนิยายของ Andersen เรื่อง "The Swineherd" ออกแบบโดย Dobuzhinsky Sr. ละครที่สร้างจากการ์ตูนล้อเลียนของวิลเฮล์ม บุชตกเป็นของน้อง ซึ่งแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเขาด้วยการทำให้บางส่วนของฉากบนเวทีสามารถเคลื่อนย้ายและเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม ในบรรดาผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ไม่คาดคิด ได้แก่ "Platov's Cossacks in Paris in 1815" และ "Russian Wedding" La Traviata ของแวร์ดีมีเอกลักษณ์ไม่แพ้กัน ซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับ... “ผู้ที่ไม่ใช่แฟน” ของโอเปร่าคลาสสิก
ผู้อพยพชาวรัสเซียจดจำและรัก Baliev ไม่เพียงแต่ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคียฟ แต่ยังในปารีส ลอนดอน ซาเกร็บ และนิวยอร์กด้วย โรงละครของเขาเป็นทายาทและผู้ดูแลประสบการณ์ของโรงละครแห่งยุคเงินซึ่งเป็นผลงานอันล้ำค่าของรัสเซียที่สูญหายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้
เจ้าชาย Sergei Volkonsky ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครรัสเซียผู้เก่งกาจสรุปกิจกรรมของโรงละครที่ถูกเนรเทศโดยพื้นฐานว่า“ ใช่แล้ว The Bat เกิดในปี 1908 แต่ชีวิตหลักและชื่อเสียงของมันเติบโตขึ้นหลังการปฏิวัติถูกเนรเทศระหว่างการเดินทางระหว่างการเดินทาง ในต่างประเทศ ดังที่พี่เลี้ยงของเราเคยกล่าวไว้ และนี่ให้ความรู้สึกแสบร้อนเป็นพิเศษ เธอซึ่งเป็นความรู้สึกเร่าร้อนนี้ ปราศจากความเสียใจและความโศกเศร้าใดๆ เป็นอิสระอย่างเห็นได้ชัดเพราะชาวต่างชาติก็รู้สึกเช่นกัน... จิตวิญญาณที่พัดมาในโรงละครแห่งนี้จึงอยู่ใกล้เรา นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพที่เกินจริงไปมาก... มันเบ่งบานไปด้วยสีสันอันงดงามจากรากเหง้าของรัสเซีย”