การเดินทางสู่โลกแห่งความงามตามธรรมชาติ บทกวี และดนตรี ผลงานดนตรีและวรรณกรรมเกี่ยวกับธรรมชาติ

1.3 ธรรมชาติในดนตรี

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นหัวข้อของการชื่นชม การไตร่ตรอง คำอธิบาย รูปภาพ แหล่งที่มาอันทรงพลังของแรงบันดาลใจ อารมณ์ใดอารมณ์หนึ่ง บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งพยายามแสดงความรู้สึกต่อธรรมชาติและทัศนคติต่อสิ่งนั้นในงานศิลปะ เราสามารถจำพุชกินได้ด้วยทัศนคติพิเศษของเขาต่อฤดูใบไม้ร่วงกวีชาวรัสเซียอีกหลายคนที่มีลักษณะงานครอบครองสถานที่สำคัญ - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; กวีนิพนธ์ของยุโรป - Thomson (บทกวี 4 บท "The Seasons"), Jacques Delisle, ทิวทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ G. Heine ใน "Book of Songs" และอีกมากมาย

โลกแห่งดนตรีและโลกแห่งธรรมชาติ บุคคลมีความเชื่อมโยง ความคิด และอารมณ์มากเพียงใด ในบันทึกและจดหมายของ P. Tchaikovsky เราสามารถพบตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของเขา เช่นเดียวกับดนตรีที่ไชคอฟสกี้เขียนว่า "เผยให้เห็นถึงองค์ประกอบของความงามที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในขอบเขตอื่น ๆ การไตร่ตรองซึ่งไม่ได้อยู่ชั่วคราว แต่ทำให้เราคืนดีกับชีวิตตลอดไป" ธรรมชาติอยู่ในชีวิตของนักแต่งเพลงไม่ใช่แค่แหล่งที่มาของความสุข และความสุขทางสุนทรีย์ แต่ยัง ซึ่งสามารถให้ "ความกระหายในชีวิต" ไชคอฟสกีเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาเกี่ยวกับความสามารถของเขา “ในการมองเห็นและเข้าใจบางสิ่งที่สวยงาม สงบเงียบ สงบสุข และกระหายชีวิตในทุกใบไม้และดอกไม้”

Claude Debussy เขียนว่า “ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด...มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่มีข้อได้เปรียบในการรวบรวมบทกวีทั้งกลางวันและกลางคืน โลกและท้องฟ้า สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดจังหวะอันทรงพลังของพวกเขา” ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) พยายามถ่ายทอดความประทับใจต่อสิ่งแวดล้อมในภาพวาดของตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งธรรมชาติ สังเกตความแปรปรวนของมันขึ้นอยู่กับแสงและเวลาของวัน และพยายามค้นหาวิธีการใหม่ๆ การแสดงออกในการวาดภาพ

แก่นของธรรมชาติได้พบการแสดงออกในผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน นอกจาก Tchaikovsky และ Debussy แล้วใคร ๆ ก็จำได้ที่นี่ A. Vivaldi (รายการคอนเสิร์ต "Night", "Storm at Sea", "Seasons"), J. Haydn (ซิมโฟนี "Morning", "Noon", "Evening", quartets “ Lark” ", "Sunrise", N. Rimsky-Korsakov (ภาพทะเลใน "Sadko" และ "Scheherazade", ภาพฤดูใบไม้ผลิใน "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E. กริก, อาร์. วากเนอร์. เพื่อทำความเข้าใจว่าธีมของธรรมชาติสามารถแสดงออกในดนตรีได้อย่างไร ธรรมชาติเชื่อมโยงกับดนตรีในผลงานของคีตกวีต่างๆ อย่างไร จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะ ไปจนถึงความสามารถด้านการแสดงออกและการมองเห็น

“ดนตรีเป็นความรู้สึกที่มีประสบการณ์และถูกกำหนดผ่านภาพอันไพเราะ เช่นเดียวกับคำพูดของเราเป็นความคิดที่มีประสบการณ์และถูกกำหนดผ่านภาษา” นี่คือสิ่งที่ Ansermet วาทยากรชาวสวิสกล่าวเกี่ยวกับดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น เขาถือว่าดนตรีไม่ใช่แค่การแสดงออกถึงความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกของมนุษย์ผ่านความรู้สึกอีกด้วย

L. Tolstoy เรียกดนตรีว่า "สำเนาของความรู้สึก" และเปรียบเทียบกับความคิดที่ถูกลืม ซึ่งคุณจำได้เพียงว่าธรรมชาติของพวกเขาเป็นอย่างไร (เศร้า หนักหนา น่าเบื่อ ร่าเริง) และลำดับของพวกเขา: "ในตอนแรกมันเศร้าแล้วมันก็สงบลง เมื่อคุณจำแบบนั้นได้ แล้วนี่คือสิ่งที่ดนตรีแสดงออกอย่างแน่นอน” ตอลสตอยเขียน

D. Shostakovich ซึ่งไตร่ตรองถึงดนตรียังเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกอารมณ์ของมนุษย์และดนตรี:“ ดนตรีไม่เพียงปลุกความรู้สึกที่อยู่เฉยๆ ในบุคคลมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ยังทำให้พวกเขาแสดงออกอีกด้วย ช่วยให้คุณสามารถเทออกมาได้ สิ่งที่ก่อขึ้นในหัวใจ สิ่งที่ขอมาในโลกมานานแล้ว แต่ก็หาทางออกไม่ได้"

ภาพสะท้อนของนักดนตรี-นักแสดง นักเขียน และนักแต่งเพลงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขาต่างเห็นพ้องกันว่าความเข้าใจดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกโลกภายในของบุคคล ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งที่เรียกว่าโปรแกรมดนตรี นั่นคือ เพลงที่มีรายการวาจาที่ให้ภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรมตามหัวเรื่อง

ผู้แต่งบ่อยครั้งในชื่อรายการกล่าวถึงผู้ฟังถึงปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง เป็นไปได้อย่างไรในดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกับโลกภายในของมนุษย์เป็นอันดับแรก เป็นแบบโปรแกรมและมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติ

ในด้านหนึ่ง ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ และอารมณ์ของผู้แต่งซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ นี่คือจุดที่ความเป็นไปได้ของดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ได้ถูกแสดงออกมา ในทางกลับกัน ธรรมชาติสามารถปรากฏในดนตรีในฐานะวัตถุของภาพ โดยแสดงให้เห็นอาการเฉพาะของมัน (เสียงนกร้อง เสียงทะเล ป่าไม้ เสียงฟ้าร้อง) บ่อยครั้งที่ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติแสดงถึงความสัมพันธ์ของทั้งสองอย่าง แต่เนื่องจากความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีนั้นกว้างกว่าการมองเห็น จึงมักมีชัยเหนือ อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนของการแสดงออกและการแสดงภาพในผลงานเพลงของรายการจะแตกต่างกันไปในแต่ละผู้แต่ง สำหรับบางคน ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเกือบทั้งหมดเกิดจากการสะท้อนทางดนตรีของอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ยกเว้นสัมผัสที่เป็นภาพบางส่วน (บางครั้งองค์ประกอบภาพก็ขาดหายไปโดยสิ้นเชิงในเพลงดังกล่าว) เช่นรายการเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของไชคอฟสกี สำหรับคนอื่นๆ องค์ประกอบภาพและเสียงมีบทบาทสำคัญโดยคำนึงถึงการแสดงออกเป็นอันดับแรกอย่างไม่ต้องสงสัย ตัวอย่างของเพลงดังกล่าว ได้แก่ "The Snow Maiden" หรือ "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov ดังนั้น นักวิจัยถึงกับเรียก The Snow Maiden ว่า "Bird Opera" เนื่องจากการบันทึกเสียงนกร้องเป็นเหมือนเพลงประกอบตลอดทั้งโอเปร่า "Sadko" เรียกว่า "ละครทะเล" เนื่องจากภาพหลักของโอเปร่ามีความเกี่ยวข้องกับทะเลในทางใดทางหนึ่ง

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกและการแสดงภาพในโปรแกรมเพลง ให้เรานึกถึงบทความ "On Imitation in Music" โดย G. Berlioz ซึ่งแยกความแตกต่างระหว่างการเลียนแบบสองประเภท: กายภาพ (ภาพเสียงโดยตรง) และความไว (การแสดงออก) . ในเวลาเดียวกัน ด้วยการเลียนแบบที่ละเอียดอ่อนหรือโดยอ้อม Berlioz หมายถึงความสามารถของดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากเสียงในการ "ปลุกความรู้สึกที่ในความเป็นจริงสามารถเกิดขึ้นได้ผ่านประสาทสัมผัสอื่น ๆ เท่านั้น" เขาถือว่าเงื่อนไขแรกในการใช้การเลียนแบบทางกายภาพคือความจำเป็นที่การเลียนแบบนั้นเป็นเพียงวิธีการและไม่สิ้นสุด: “สิ่งที่ยากที่สุดคือการใช้การเลียนแบบอย่างพอเหมาะและตรงเวลาคอยเฝ้าดูอย่างต่อเนื่องเพื่อให้แน่ใจว่าจะเลียนแบบได้ ไม่เข้าแทนที่ซึ่งควรจะครอบครองด้วยพลังสูงสุดเหนือสิ่งอื่นใด - สิ่งที่เลียนแบบความรู้สึกและกิเลสตัณหา - การแสดงออก”

อะไรคือวิธีการนำเสนอในดนตรี? ความสามารถในการมองเห็นของดนตรีขึ้นอยู่กับแนวคิดเชิงเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมของบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์หลายประการของความเป็นจริงถูกรับรู้โดยบุคคลในเอกภาพของการได้ยินและการมองเห็นดังนั้นภาพใด ๆ จึงสามารถทำให้เกิดเสียงที่เกี่ยวข้องกับมันในความทรงจำและในทางกลับกันเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์ใด ๆ ของความเป็นจริง ทำให้เกิดความคิดที่เป็นภาพเกี่ยวกับเขา ตัวอย่างเช่น เมื่อฟังเสียงพึมพำของลำธาร เราก็จินตนาการถึงกระแสน้ำนั้นเอง ฟังเสียงฟ้าร้อง เราก็จินตนาการถึงพายุฝนฟ้าคะนอง และเนื่องจากประสบการณ์ในการรับรู้ปรากฏการณ์เหล่านี้มาก่อนนั้นสำหรับทุกคนที่แตกต่างกัน ภาพสัญลักษณ์หรือคุณสมบัติของวัตถุใด ๆ ทำให้เกิดเสียงนกร้องในใจของคน ๆ หนึ่ง มันสามารถเชื่อมโยงกับขอบป่าได้อีกทางหนึ่ง - มีสวนสาธารณะหรือตรอกลินเดน

การเชื่อมโยงดังกล่าวถูกนำมาใช้ในดนตรีโดยตรงผ่านการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ กล่าวคือ การทำซ้ำเสียงบางอย่างของความเป็นจริงในดนตรี ในศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของกระแสสมัยใหม่ นักแต่งเพลงเริ่มใช้เสียงของธรรมชาติในผลงานของตนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ และทำซ้ำได้อย่างแม่นยำที่สุด ก่อนหน้านี้ ผู้แต่งพยายามถ่ายทอดเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญของเสียงที่เป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ไม่ได้สร้างสรรค์เลียนแบบเสียงดังกล่าว ดังนั้น Berlioz เขียนว่าการเลียนแบบไม่ควรนำไปสู่ ​​"การแทนที่งานศิลปะด้วยสำเนาง่ายๆ จากชีวิต" แต่ในขณะเดียวกันก็ควรมีความแม่นยำเพียงพอเพื่อให้ "ผู้ฟังสามารถเข้าใจความตั้งใจของนักแต่งเพลงได้" อาร์ สเตราส์ยังเชื่ออีกว่าไม่ควรหลงระเริงไปกับการคัดลอกเสียงของธรรมชาติ โดยให้เหตุผลว่าในกรณีนี้สามารถรับได้เฉพาะ "ดนตรีระดับรอง" เท่านั้น

นอกเหนือจากการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นจากการใช้ความสามารถในการสร้างคำเลียนเสียงดนตรีแล้ว ยังมีการเชื่อมโยงประเภทอื่นอีกด้วย พวกมันเป็นแบบแผนมากกว่าและไม่ทำให้เกิดภาพลักษณ์ทั้งหมดของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงใด ๆ แต่เป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของมัน ความสัมพันธ์เหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากความคล้ายคลึงกันตามเงื่อนไขของสัญญาณหรือคุณสมบัติของเสียงดนตรี ทำนอง จังหวะ ความกลมกลืน และปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ดังนั้น แนวคิดของโลกวัตถุประสงค์จึงมักถูกใช้เพื่ออธิบายเสียง พื้นฐานของการเกิดขึ้นของการเชื่อมโยงอาจเป็นได้เช่นคุณสมบัติของเสียงดนตรีเป็นระดับเสียง (การรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความถี่ของการสั่นสะเทือนของเสียงเมื่อเพิ่มขึ้นหรือลดลง) ระดับเสียง ความแข็งแกร่ง (เช่นเดียวกับความสงบและความอ่อนโยนมักจะเชื่อมโยงกับคำพูดที่เงียบกว่าเสมอ และความโกรธและความขุ่นเคืองด้วยคำพูดที่ดังกว่า ในดนตรี อารมณ์เหล่านี้ถ่ายทอดโดยท่วงทำนองที่สงบและชัดเจนยิ่งขึ้น หรือดังขึ้นและมีพายุมากขึ้น) เสียงร้อง (หมายถึง เสียงดังและทื่อ สว่างและทื่อ น่ากลัวและอ่อนโยน)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Vanslov เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างคำพูด น้ำเสียง และดนตรีของมนุษย์: “ มัน (ดนตรี) รวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และความหมาย โลกภายในของบุคคลในลักษณะที่คล้ายคลึงกับการที่ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในน้ำเสียงของ คำพูด (นั่นคือโดยการเปลี่ยนคุณสมบัติของมนุษย์แห่งเสียงที่แยกออกมา) ในทางกลับกัน B. Asafiev เรียกดนตรีว่า "ศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง"

เมื่อพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างในดนตรี จะใช้รูปแบบเดียวกัน: พายุหรือพายุฝนฟ้าคะนองที่นี่สามารถเปรียบเทียบกับยามเช้าหรือรุ่งเช้าที่เงียบสงบและเงียบสงบ ซึ่งประการแรกเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางอารมณ์ของธรรมชาติ (เปรียบเทียบ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองจากคอนเสิร์ต “The Seasons” โดย A. Vivaldi และ “Morning” โดย E. Grieg) ในการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ประเภทนี้ ท่วงทำนอง จังหวะ และความประสานเสียงมีบทบาทสำคัญ ดังนั้น Rimsky-Korsakov จึงเขียนเกี่ยวกับความสามารถของทำนองและจังหวะในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการพักผ่อนประเภทต่างๆ ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังกล่าวถึงความกลมกลืน การเรียบเรียงเสียงประสาน และเสียงร้องเพื่อเป็นตัวแทน เขาเขียนว่าความกลมกลืนสามารถถ่ายทอดแสงและเงา ความสุขและความโศกเศร้า ความชัดเจน ความคลุมเครือ สนธยา; การเรียบเรียงและจังหวะ - ความแวววาว, ความกระจ่างใส, ความโปร่งใส, ประกายไฟ, ฟ้าผ่า, แสงจันทร์, พระอาทิตย์ตก, พระอาทิตย์ขึ้น

วิธีการแสดงภาพดนตรีมีความสัมพันธ์กับการแสดงออกอย่างไร ซึ่งเป็นพื้นฐานของมัน? ในกรณีนี้ เราควรหันกลับมาที่การรับรู้ทางอารมณ์ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติอีกครั้ง เช่นเดียวกับการร้องเพลงของนก เสียงฟ้าร้องดังก้องและอื่น ๆ ทำให้เกิดภาพธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นภาพของธรรมชาติโดยรวมนี้ทำให้เกิดอารมณ์หรืออารมณ์ในตัวบุคคลอย่างใดอย่างหนึ่ง

บางครั้งอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเป็นวัตถุหลักในการแสดงในรายการเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติ และการแสดงภาพเสียงในกรณีนี้จะสื่อให้เป็นรูปธรรมเท่านั้น ราวกับว่าหมายถึงแหล่งที่มาของอารมณ์นี้ หรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง บางครั้งอารมณ์และการแสดงออกของดนตรีมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นรูปธรรมมากขึ้น ในกรณีนี้ ผู้แต่งไม่สนใจอารมณ์และพัฒนาการของมัน แต่สนใจในความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ภาพของพายุทะเลสามารถก่อให้เกิดความเศร้าหมอง แม้กระทั่งอารมณ์ที่น่าเศร้า และเกี่ยวข้องกับความโกรธเกรี้ยวและกิเลสตัณหาที่รุนแรง ในขณะที่ ในทางกลับกัน ภาพของแม่น้ำมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับความสงบ ความราบรื่น และ ความสม่ำเสมอ อาจมีตัวอย่างความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่คล้ายกันได้มากมาย ดังนั้น A. Vivaldi จึงพยายามถ่ายทอดพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนผ่านเครื่องดนตรี และวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงพายุฝนฟ้าคะนองในดนตรีคือการแสดงออกของอารมณ์ที่เกิดขึ้นในตัวบุคคลที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้

ภาพเสียงและคำเลียนเสียงธรรมชาติในดนตรีมีความหมายที่แตกต่างกันในยุคหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่ง สำหรับนักประพันธ์คนใดคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการสร้างคำในดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโปรแกรมเพลงประเภทนี้ (ในผลงานของ Janequin) และได้รับความสำคัญมากยิ่งขึ้นอีกครั้งในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนในวันที่ 20 ศตวรรษ. ไม่ว่าในกรณีใด ดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติโดยผู้แต่งที่เขียนมัน นอกจากนี้ Sokhor ซึ่งจัดการกับปัญหาสุนทรียภาพทางดนตรียังเขียนว่า "จิตวิญญาณ" ของงานศิลปะใดๆ ก็ตามคือ "วิสัยทัศน์และความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกผ่านความสามารถทางศิลปะ" .

“ภูมิทัศน์ทางดนตรี” มีประวัติศาสตร์การพัฒนามายาวนานหลายศตวรรษ รากฐานของมันย้อนกลับไปในยุคเรอเนซองส์ กล่าวคือศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของเพลงโพลีโฟนิกของฝรั่งเศส และช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Clément Janequin ในงานของเขามีตัวอย่างเพลงโพลีโฟนิกฆราวาสปรากฏตัวครั้งแรกซึ่งเป็นภาพ "โปรแกรม" ประสานเสียงที่ผสมผสานคุณสมบัติภาพที่สดใสเข้ากับการแสดงออกของอารมณ์ที่รุนแรง เพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะเพลงหนึ่งของ Genequin คือ "Birdsong" ในงานนี้ คุณจะได้ยินเสียงเลียนแบบการร้องเพลงของนกกิ้งโครง นกกาเหว่า นกขมิ้น นกนางนวล นกฮูก... ด้วยการสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงของนกในเพลง Janequin ได้มอบแรงบันดาลใจและจุดอ่อนของมนุษย์ให้กับนก

การปรากฏตัวของเพลงที่แสดงความสนใจต่อโลกภายนอกหรือโลกธรรมชาติอย่างใกล้ชิดไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินในยุคนี้หันเข้าหาโลกรอบตัวโดยตรง ศึกษาธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี - สถาปนิก จิตรกร และนักดนตรี - Leon Batista Alberti เชื่อว่าการเรียนรู้จากธรรมชาติเป็นงานแรกของศิลปิน ในความเห็นของเขา ธรรมชาติคือสิ่งที่สามารถมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียะที่แท้จริงได้

จากยุคเรอเนซองส์และ "Birdsong" โดย Janequin เราหันไปสู่ยุคบาโรกและ "The Seasons" โดย Vivaldi คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของเขาสำหรับไวโอลิน วงเครื่องสาย และฮาร์ปซิคอร์ด โดยมีชื่อโปรแกรมว่า "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter" กลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อนี้ ตามที่ L. Raaben กล่าว วิวาลดีในงานเขียนโปรแกรมของเขามุ่งมั่นที่จะพรรณนาโลกเป็นอันดับแรกเพื่อบันทึกเสียงภาพธรรมชาติและสภาวะโคลงสั้น ๆ ของมนุษย์ ความวิจิตรงดงามและคุณภาพของภาพที่เขามองว่าเป็นสิ่งสำคัญในคอนเสิร์ตของวิวาลดี แน่นอนว่าแผนงานของผู้แต่งขยายไปถึงปรากฏการณ์ภายนอกของความเป็นจริง: ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน Raaben เขียนว่าความงดงามนั้นสร้างขึ้นจากการใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงกันของเสียงต่ำ จังหวะ ความกลมกลืน ทำนอง อารมณ์ ฯลฯ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติใน “ฤดูกาล” มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับฉากในชีวิตประจำวันที่แสดงถึงบุคคลที่อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ คอนเสิร์ตแต่ละรอบจะแสดงอารมณ์ที่วิวาลดีเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งของปี ใน "ฤดูใบไม้ผลิ" - สดใสร่าเริง ใน "ฤดูร้อน" - สง่างามเศร้า

ธรรมชาติถูกเปิดเผยในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดนตรีของไชคอฟสกี ใน "The Seasons" ของไชคอฟสกี คุณแทบจะไม่พบบทละครที่มีองค์ประกอบภาพและเสียงบางอย่างอยู่ (การร้องเพลงของความสนุกสนาน เสียงระฆังดัง) แต่ถึงแม้จะมีบทบาทรองในละครก็ตาม ในละครส่วนใหญ่ไม่มีการแสดงภาพ หนึ่งในละครเหล่านี้คือ "เพลงฤดูใบไม้ร่วง" ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติที่นี่อยู่ที่อารมณ์ที่กระตุ้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติเท่านั้น การรับรู้ถึงธรรมชาติของไชคอฟสกีเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สถานที่หลักในดนตรีถูกครอบครองโดยอารมณ์ ความคิด ความทรงจำที่ธรรมชาติตื่นขึ้น

รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Grieg ในนั้น Grieg พยายามถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้าใจยากของธรรมชาติ ประการแรกรายการละครโคลงสั้น ๆ คืออารมณ์ภาพ

ธรรมชาติครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในการทำงานและมุมมองที่สวยงามของนักแต่งเพลง Debussy เขาเขียนว่า:“ ไม่มีอะไรเป็นดนตรีมากกว่าพระอาทิตย์ตกสำหรับผู้ที่รู้วิธีดูด้วยความตื่นเต้นนี่เป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการพัฒนาเนื้อหาซึ่งเป็นบทเรียนที่เขียนในหนังสือที่นักดนตรีไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ - ฉัน หมายถึงหนังสือแห่งธรรมชาติ”

งานของ Debussy พัฒนาขึ้นท่ามกลางบรรยากาศแห่งการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ สไตลิสต์ใหม่ และทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ในการวาดภาพนี่คือการกำเนิดและพัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์ในบทกวี - สัญลักษณ์ ทั้งสองทิศทางมีอิทธิพลโดยตรงต่อมุมมองของเดบุสซี ในงานของเขาคือการวางรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี Debussy สนับสนุนให้นักดนตรีเรียนรู้จากธรรมชาติ เขาเป็นเจ้าของผลงานเครื่องดนตรีจำนวนมากชื่อรายการซึ่งอ้างถึงภาพลักษณ์เฉพาะของธรรมชาติ: "สวนในสายฝน", "แสงจันทร์", ชุด "ทะเล" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้นผลงานเพลงโปรแกรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับธรรมชาติเป็นการยืนยันว่าธรรมชาติและดนตรีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ธรรมชาติมักทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง เป็นคลังความคิด เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์บางอย่างที่เป็นพื้นฐานของดนตรี และเป็นวัตถุสำหรับการเลียนแบบโดยสัมพันธ์กับเสียงเฉพาะของมัน เช่นเดียวกับภาพวาด กวีนิพนธ์ และวรรณกรรม ดนตรีได้แสดงออกและแต่งบทกวีเกี่ยวกับโลกธรรมชาติในภาษาของมันเอง

เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับดนตรี B. Asafiev เขียนในบทความของเขาเรื่อง "On Russian Nature and Russian Music": "นานมาแล้ว - ในวัยเด็กฉันได้ยินเรื่องโรแมนติกของ Glinka เรื่อง "The Lark" เป็นครั้งแรก แน่นอนว่าฉันไม่สามารถอธิบายให้ตัวเองฟังได้ ความงดงามอันน่าตื่นเต้นของท่วงทำนองอันไพเราะซึ่งข้าพเจ้าชอบมากนั้นมีความหมายต่อข้าพเจ้าอย่างไร แต่ความรู้สึกว่าล่องลอยอยู่ในอากาศและล่องลอยอยู่ในอากาศนั้นคงอยู่ไปตลอดชีวิต และบ่อยครั้งต่อมาในสนามการได้ยิน เพลงของความสนุกสนานนั้นคงอยู่ในความเป็นจริงฉันฟังทำนองของ Glinka ในตัวฉันพร้อม ๆ กันและบางครั้งก็ดูเหมือนว่าในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิทันทีที่ใคร ๆ เงยหน้าขึ้นแล้วสัมผัสท้องฟ้าสีฟ้าด้วยตาก็เป็นทำนองที่คุ้นเคยเหมือนกัน จะเริ่มปรากฏในจิตสำนึกจากการสลับกลุ่มเสียงที่เคลื่อนไหวอย่างราบรื่นในคลื่น เพลง "สนุกสนาน" นั้นมีมูลค่าสูงกว่าเพลงไนติงเกล ในดนตรีก็เหมือนกัน: เพลง "My Nightingale, Nightingale" อันโด่งดังของ Alyabyev นั่นคือ ในการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติตามลำดับเวลาก่อน "Lark" ของ Glinka ดูเหมือนไร้วิญญาณสำหรับฉัน คล้ายกับนกไนติงเกลเทียมในเทพนิยายอันโด่งดังของ Andersen ในเพลง "Lark" ของกลินกา ราวกับว่าหัวใจของนกเต้นรัว และจิตวิญญาณของธรรมชาติกำลังร้องเพลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ไม่ว่าจะได้ยินความสนุกสนานร้องเพลง เปล่งเสียงสีฟ้า หรือเพลงของ Glinka เกี่ยวกับตัวเขา หน้าอกก็ขยายออก และการหายใจก็ขยายและขยายใหญ่ขึ้น

ภาพลักษณ์โคลงสั้น ๆ แบบเดียวกัน - การร้องเพลงสนุกสนาน - ได้รับการพัฒนาโดย Tchaikovsky ในดนตรีบรรเลงของรัสเซีย ในวงจรสำหรับเปียโน "The Seasons" เขาอุทิศให้กับ "เพลงของ Lark" ประจำเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นเพลงแห่งฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียที่สง่างาม พร้อมด้วยสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดและสื่อถึงความโศกเศร้าอันสดใสของฤดูใบไม้ผลิทางตอนเหนือ “ The Lark's Song” ในเปียโน “ Children's Album” โดย Tchaikovsky ซึ่งทำนองยังเกิดขึ้นจากน้ำเสียงของเพลงของนก ฟังดูดังขึ้นและเบาลง: ฉันจำภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Alexei Savrasov “ The Rooks Have Arrival, " ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่ถูกต้องที่จะเริ่มประวัติศาสตร์การพัฒนาภูมิทัศน์รัสเซียยุคใหม่

ปัจจุบัน ปัญหาสิ่งแวดล้อมในภูมิภาคจำนวนมากกำลังเติบโตในอัตราที่น่าตกใจจนกลายเป็นปัญหาระดับโลก และกลายเป็นปัญหาสากลสำหรับประชากรโลก การเติบโตอย่างรวดเร็วของการบริโภคเกิดจากการที่จำนวนประชากรโลกเพิ่มขึ้น ย่อมทำให้กำลังการผลิตเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและระดับของผลกระทบด้านลบต่อธรรมชาติ ทรัพยากรธรรมชาติและดินที่มีประสิทธิผลลดลง มลภาวะในมหาสมุทรและน้ำจืด ซึ่งนำไปสู่การลดปริมาณน้ำดื่ม เปลือกโอโซนบางลง การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศโลก และปัญหาสิ่งแวดล้อมอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งผลกระทบต่อทุกรัฐบนโลก เมื่อนำมารวมกัน ปัญหาเหล่านี้จะสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์ที่เสื่อมโทรมลงอย่างต่อเนื่อง

สถานะทางนิเวศวิทยาของสิ่งแวดล้อมในรัสเซียและภูมิภาคยาโรสลัฟล์ของเรามีส่วนสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาปัญหาสิ่งแวดล้อมทั่วโลก มลพิษทางน้ำ อากาศในบรรยากาศ และพื้นดินจากสารที่เป็นอันตรายต่อพืช สัตว์ และมนุษย์ในหลายภูมิภาคของรัสเซียถึงระดับที่รุนแรงและบ่งชี้ถึงวิกฤตสิ่งแวดล้อม และสิ่งนี้จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในนโยบายการจัดการสิ่งแวดล้อมทั้งหมด ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการให้ความรู้ด้านสิ่งแวดล้อมและการเลี้ยงดูของประชากร - การไม่มีหรือไม่เพียงพอโดยสิ้นเชิงทำให้เกิดทัศนคติของผู้บริโภคที่มีต่อธรรมชาติ: ผู้คนตัดกิ่งไม้ที่พวกเขานั่งลง การได้มาซึ่งวัฒนธรรมทางนิเวศ จิตสำนึกทางนิเวศ การคิดทางนิเวศน์ ความสัมพันธ์ที่สมเหตุสมผลกับธรรมชาติเป็นหนทางเดียวที่จะออกจากสถานการณ์ปัจจุบันของสังคมมนุษย์ เพราะบุคคลนั้นคือกิจกรรมของเขา นั่นคือสภาพแวดล้อมของเขา และกิจกรรมของบุคคล วิถีชีวิต และการกระทำของเขาขึ้นอยู่กับโลกภายในของเขา วิธีคิด รู้สึก วิธีรับรู้และเข้าใจโลก ในสิ่งที่เขาเห็นความหมายของชีวิต

บทที่สอง การศึกษาสิ่งแวดล้อมของเด็กนักเรียนผ่านดนตรี

จิตวิญญาณและศีลธรรม จิตสำนึกและทัศนคติที่กว้างไกล อารยธรรมและการศึกษา ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อสิ่งมีชีวิตและสิ่งแวดล้อมทั้งหมด นั่นคือ วัฒนธรรมและจิตสำนึก - เหนือสิ่งอื่นใด มนุษย์และสังคมสมัยใหม่ต้องการสิ่งนี้อย่างเร่งด่วน ดังนั้นการเลี้ยงดูและการศึกษาวัฒนธรรมนิเวศวิทยาทัศนคติเชิงบวกต่อชีวิตการมุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่แท้จริงการสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ควรเริ่มต้นตั้งแต่ปีแรกของชีวิตและผ่านทุกขั้นตอนของการศึกษาก่อนวัยเรียน โรงเรียน และหลังเลิกเรียน รากฐานของการศึกษานี้ควรเป็นกระบวนการเลี้ยงดูคุณค่าที่ยั่งยืนในตัวบุคคล - ความงาม ความดี ความจริง และสถานที่แรกควรเป็นของความงามซึ่งเมื่อหล่อเลี้ยงหัวใจและจิตสำนึกของบุคคลตั้งแต่วัยเด็กแล้วจะเป็นตัวกำหนดความคิดจิตสำนึกและการกระทำของเขา ประการแรกคุณค่าของมนุษย์ที่ยั่งยืนเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของความรู้ด้านมนุษยธรรมด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะที่เป็นอมตะ

หน่วยความจำ. การทัศนศึกษามีส่วนช่วยในการสร้างจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อมของนักเรียน ดังนั้นรูปแบบสำคัญของกิจกรรมนอกหลักสูตรที่มุ่งพัฒนาวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยาของเด็กนักเรียนระดับต้นคือการทัศนศึกษาธรรมชาติ ท่ามกลางรูปแบบงานนอกหลักสูตรในรายวิชา “โลกรอบตัวเรา” T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova และคนอื่นๆ เน้นย้ำงานวิจัยด้านสิ่งแวดล้อมและประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ...

ความรู้ของนักเรียน แต่ยังเพื่อปลุกความรู้สึก ความคิด กระตุ้นให้พวกเขาคิดถึงประเด็นต่างๆ ของความสามัคคีและความสามัคคีของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นบนโลก เกมด้านสิ่งแวดล้อมและงานด้านสิ่งแวดล้อมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อม จุดประสงค์ของเกมคือเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับปัญหาหลักของการอนุรักษ์ธรรมชาติและวิธีการแก้ไข (ดูในภาคผนวก) งานด้านนิเวศวิทยา...

“ในอาณาจักรเบเรนดีย์ กวีและนักประพันธ์เกี่ยวกับธรรมชาติ"

การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี

เป้าหมาย: ฟื้นฟูความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของเด็ก ๆ กับธรรมชาติของรัสเซียโดยมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซีย ปลูกฝังให้เด็กนักเรียนมีความรู้สึกรักชาติ รักธรรมชาติ บทกวี และดนตรี
อุปกรณ์และการตกแต่ง: ห้องโถงตกแต่งในสไตล์รัสเซียบนผนังมีชื่อของวันหยุดล้อมรอบด้วยเครื่องประดับรัสเซีย โปสเตอร์พร้อมข้อความของกวีชาวรัสเซียเกี่ยวกับธรรมชาติ ผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ การนำเสนอภาพเหมือนของกวีและภาพวาดเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย เด็ก ๆ ในชุดรัสเซีย

ความคืบหน้าการจัดงาน

กำลังเล่นดนตรี. คลิปวีดีโอ “ความสุขแห่งดินแดนรัสเซีย”

ผู้นำเสนอ 1.
"มาตุภูมิ!" - เราออกเสียง
และในสายตาที่ครุ่นคิดของเรา
บัควีทแกว่งช้าๆ
และลำแสงก็ควันตอนรุ่งสาง

ผู้นำเสนอ 2.
ฉันคงจำแม่น้ำได้
สะอาด โปร่งใสถึงด้านล่าง
และต่างหูเรืองแสงบนต้นวิลโลว์
และมองเห็นเส้นทางในหญ้า

ผู้นำเสนอ 1.
"มาตุภูมิ!" - เราพูดกังวล
เราเห็นระยะทางที่ไม่มีขอบอยู่ข้างหน้าเรา
นี่คือวัยเด็กของเรา เยาวชนของเรา
นี่คือทั้งหมดที่เราเรียกว่าโชคชะตา
มาตุภูมิ! ปิตุภูมิศักดิ์สิทธิ์!
Coppices, สวน, ธนาคาร,
ทุ่งข้าวสาลีเป็นสีทอง
กองหญ้าสีฟ้าพระจันทร์
กลิ่นหอมหวานของหญ้าแห้ง
บทสนทนาในหมู่บ้านด้วยเสียงเพลง
ที่ที่ดาวนั่งอยู่บนบานประตูหน้าต่าง
เกือบจะถึงพื้นแล้ว
มาตุภูมิ! ดินแดนของพ่อและปู่!
เราตกหลุมรักโคลเวอร์เหล่านี้
ได้ลิ้มรสความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ
จากขอบถังที่มีเสียงดังกริ๊ก
เรื่องนี้แทบจะลืมไม่ได้เลย
และจะคงความศักดิ์สิทธิ์ตลอดไป...
ดินแดนที่เรียกว่ามาตุภูมิ

หากจำเป็นเราจะปกป้องคุณด้วยใจของเรา

ผู้นำเสนอ 2 . มาตุภูมิสำหรับบุคคลคืออะไร? เขาคิดว่าบ้านเกิดของเขาเป็นอย่างไร? ประเทศที่คุณเกิด? บ้านที่เขาอาศัยอยู่? ต้นเบิร์ชที่หน้าประตูบ้านของเขาเอง สถานที่ที่บรรพบุรุษของเขาอาศัยอยู่?

คลิปวีดีโอ “คุณเกิดที่ไหน”

ผู้นำเสนอ 1 . มองไปรอบๆ: ช่างเป็นโลกที่สวยงามและน่าทึ่งที่อยู่รอบตัวเรา ทั้งป่าไม้ ทุ่งนา ทะเล มหาสมุทร ภูเขา ท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ สัตว์ต่างๆ นก นี่คือธรรมชาติ ชีวิตของเราแยกออกจากมันไม่ได้ ธรรมชาติเลี้ยงดูเรา รดน้ำเรา ห่อหุ้มเรา เธอเป็นคนใจกว้างและไม่เห็นแก่ตัว ธรรมชาติของรัสเซียของเรา เต็มไปด้วยบทกวีและเสน่ห์ สัมผัสและปลุกเร้าทุกคนที่รักมาตุภูมิของเขา และมีผลดีต่อจิตวิญญาณของเขา

ผู้นำเสนอ 2

ความงดงามของธรรมชาติของรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับกวี ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง บทกวี ภาพวาด และผลงานดนตรีมากมายเกิดมาจากความรักที่มีต่อเธอ

ผู้อ่าน

คลื่นแล้วคลื่นเล่า

สู่มหาสมุทรอันไร้ขอบเขต...

ฤดูหนาวหลีกทางให้ฤดูใบไม้ผลิ

และพายุเฮอริเคนหอนน้อยลง

เวลาอันไร้ความปราณีไม่รอช้า

เป็นการรีบเร่งเพื่อให้ตรงตามกำหนดเวลา

ทุ่งนาและทุ่งนาของคนรวยเป็นภาระ

หิมะสีขาวหายไปแล้ว

ธรรมชาติที่ร่าเริงกำลังเบ่งบาน

ป่าทึบกลายเป็นสีเขียว

พบกับยามเช้าของปีอย่างคึกคัก

เสียงร้องของนกขนนกดังสนั่น

พวกเขาร้องเพลงต้อนรับเธอ

เพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้าและพระบิดา

และดื่มด่ำไปกับบทเพลงอันเป็นที่รัก

ความโศกเศร้าของนักร้องผู้เศร้าโศก

ท้องฟ้าสีฟ้าสวยงาม

ทุกที่มีแต่ความร่มเย็นเป็นสุข

และดวงอาทิตย์สีทองก็มีน้ำใจ

หล่อเลี้ยงโลกด้วยความอบอุ่น

จำเป็นได้รับพร

จากความสูงที่ไม่อาจต้านทานได้

อากาศหอมฟุ้งกระจาย

สู่อาณาจักรแห่งแสงสว่างและฤดูใบไม้ผลิ

อย่างกว้างขวางด้วยความภาคภูมิใจอันหยิ่งผยอง

ออกจากฝั่งเดิมแล้ว

ผ่านทุ่งหว่าน

แม่น้ำใสไหล

และทุกอย่างก็เบ่งบานและทุกสิ่งก็สวยงาม!

แต่ฤดูหนาวอยู่ที่ไหน ร่องรอยของฤดูหนาวอยู่ที่ไหน

เสียงคำรามของพายุหิมะอยู่ที่ไหน

ความมืดอันน่าเศร้าแห่งความมืดมนอยู่ที่ไหน?

ฤดูหนาวผ่านไปแล้ว ฤดูใบไม้ผลิจะผ่านไป

ฤดูร้อนสีทองจะมาถึง

ธรรมชาติเต็มไปด้วยความสุข

คุณจะหายใจได้สบายขึ้นอย่างสงบมากขึ้น

แต่ไม่นานนัก ไม่มีอีกครั้ง

โกรธเคืองตามต้องการ

ลมจะผิวปากอย่างกบฏ

และลมบ้าหมูจะหมุนในสนาม

และป่าทึบจะส่งเสียงกรอบแกรบ

เขาจะหอนเหมือนหมาป่าหิวโหย

และจากที่สูงของภูเขาทะเลทราย

ฤดูใบไม้ร่วงจะมีอากาศหนาวเย็น

และความมืดมิดอันมืดมนอีกครั้ง

ผู้โศกเศร้าจะกางผ้าห่มออก

และฤดูหนาวอันยิ่งใหญ่

แต่งกายด้วยผ้าห่อศพ -

ทุ่งหญ้าบานป่าเขียวขจี

และธรรมชาติที่จางหายไปทั้งหมด

และทำให้ยอดเขาขาวขึ้น

และมันจะปกคลุมน้ำด้วยน้ำค้างแข็ง

และภายหลังความงดงามอันมหัศจรรย์

ธรรมชาติจะเศร้าโศกอีกครั้ง

นี่คือชีวิต: หรืออาจดอกไม้

หรือหลุมศพ...

(“ Spring” โดย N.A. Nekrasov)

ผู้อ่าน

ธรรมชาติคือดนตรี! ฉันฟังคุณ...

เขาร้องเพลงของเขาโดยไม่หยุด

โลกทั้งใบเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตที่เขาหายใจ

และความสุขมีแก่ผู้ที่ฟังและได้ยิน

โอ้เขาจะเรียนรู้และเข้าใจมากแค่ไหน

หลังจากสำรวจหนทางสู่โลกแห่งเสียงแห่งความสามัคคีแล้ว

บทกวีที่เข้าใจผิด ซิมโฟนีที่ไม่รู้จัก!

(อเล็กซ์ เซมชูซนิคอฟ)

เพลง “ฤดูกาล” พร้อมคลิปวีดีโอ

ผู้นำเสนอ 2

ฤดูใบไม้ผลิ. ดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้ากว่าในฤดูหนาว อากาศอุ่นขึ้น หิมะเริ่มมืดลงและตกลงมา กระแสน้ำเริ่มไหล วันเวลายาวนานขึ้น ยาวขึ้น และกลางคืนสั้นลง ท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิสูงขึ้นและเป็นสีฟ้า

ผู้นำเสนอ 1.

ในธรรมชาติมักเกิดขึ้นก่อนที่อากาศจะอุ่นขึ้น หิมะก็ละลายและธรรมชาติก็มีชีวิตขึ้นมา สิ่งนี้อธิบายไว้ในบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ทัตเชฟ ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศในฤดูใบไม้ผลิและการต่อสู้กับฤดูหนาวอย่างชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจ

ผู้อ่าน

“ไม่ใช่เพราะว่าฤดูหนาวโกรธ…”

ไม่น่าแปลกใจที่ฤดูหนาวจะโกรธ
เวลาผ่านไปแล้ว -
ฤดูใบไม้ผลิกำลังเคาะที่หน้าต่าง
และเขาก็ไล่เขาออกจากสนาม

และทุกอย่างก็เริ่มวุ่นวาย
ทุกสิ่งบังคับให้วินเทอร์ต้องออกไป -
และสนุกสนานบนท้องฟ้า
ระฆังดังขึ้นแล้ว

ฤดูหนาวยังคงยุ่งอยู่
และเขาก็บ่นเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ
เธอหัวเราะในสายตาของเธอ
แล้วมันยิ่งส่งเสียงดังอีก...

และเมื่อจับหิมะ
เธอให้ฉันเข้าไปวิ่งหนีไป
ถึงลูกคนสวย...

ฤดูใบไม้ผลิและความเศร้าโศกไม่เพียงพอ:
ล้างในหิมะ
และกลายเป็นหน้าแดงเท่านั้น
ต่อต้านศัตรู

ผู้อ่าน

F. I. Tyutchev คลิปวีดีโอ "ต้นน้ำ" ศิลปินก็อ่าน

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา

และในฤดูใบไม้ผลิน้ำก็มีเสียงดัง -

พวกเขาวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน

พวกเขาวิ่งไปส่องแสงและตะโกน...

พวกเขาพูดไปทั่ว:

“ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา

เราคือผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ

เธอส่งเราไปข้างหน้า!

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา

และวันเดือนพฤษภาคมอันเงียบสงบและอบอุ่น

การเต้นรำที่กลมกล่อมสดใส

ฝูงชนติดตามเธออย่างร่าเริง!..”

ผู้นำเสนอ 1

ส่วนของการแสดงหุ่นกระบอก

“ด้วยความรักต่อธรรมชาติ” - เสียงนกร้อง

ผู้นำเสนอ 2

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นิโคไล อเล็กเซวิช เนกราซอฟ เขารักและใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเขาคือนิทานพื้นบ้าน สุภาษิต ปริศนา เพลง และรู้จักภาษารัสเซียพื้นเมืองของเขาเป็นอย่างดี กวีได้จดบันทึกชื่อบทกวีของเขาว่า "เสียงสีเขียว" ต่อไปนี้: "นี่คือสิ่งที่ผู้คนเรียกว่าการตื่นขึ้นของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ"

ภาพป่า – คลิป “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”

ผู้อ่าน "เสียงสีเขียว"

เสียงสีเขียวดังขึ้นเรื่อยๆ

เสียงสีเขียว เสียงฤดูใบไม้ผลิ!

เหมือนแช่น้ำนม

มีสวนเชอร์รี่

พวกเขาส่งเสียงเงียบ ๆ

อบอุ่นด้วยแสงแดดอันอบอุ่น

คนมีความสุขส่งเสียงดัง

ป่าสน,

และถัดจากนั้นก็มีความเขียวขจีใหม่

พวกเขาพูดพล่ามเพลงใหม่

และต้นไม้ดอกเหลืองใบซีด

และต้นเบิร์ชสีขาว

ด้วยเปียสีเขียว!

ต้นอ้อเล็กๆ ส่งเสียงดัง

ต้นเมเปิลร่าเริงมีเสียงดัง...

พวกเขาส่งเสียงดังใหม่

ในรูปแบบใหม่แห่งฤดูใบไม้ผลิ...

ไปและฮัมเพลง, เสียงสีเขียว,

เสียงสีเขียว เสียงฤดูใบไม้ผลิ!

ผู้นำเสนอ 1

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

อาฟานาซี อาฟานาซีเยวิช เฟต- นักแต่งเพลงที่มีความซับซ้อนกอปรด้วยอัจฉริยะ บทกวีของเขาหลายบทรวมอยู่ในกองทุนทองคำของบทกวีรัสเซีย ผลงานของ Fet สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่สดใส การถ่ายทอดเฉดสีแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์ ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของธรรมชาติ และความงดงามของท่วงทำนอง กวีมุ่งมั่นที่จะจับภาพและเชิดชูความงดงาม บทกวีของเขาเกี่ยวกับความงามของโลก เกี่ยวกับความกลมกลืนของความรู้สึกของมนุษย์

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาได้แก่บทกวีที่อุทิศให้กับความงามของธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล

ภาพวาดโดยศิลปินเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ "ฤดูใบไม้ผลิ". โชแปง

ผู้อ่าน

"ฤดูใบไม้ผลิ"

วิลโลว์เป็นปุยทั้งหมด

กระจายออกไปทั่ว;

กลิ่นหอมฟุ้งอีกแล้ว

เธอเป่าปีกของเธอ

เมฆกำลังวิ่งไปทั่วหมู่บ้าน

สว่างไสวด้วยความอบอุ่น

และพวกเขาขอวิญญาณของคุณอีกครั้ง

ความฝันอันน่าหลงใหล

หลากหลายทุกที่

การจ้องมองถูกครอบครองโดยภาพ

ฝูงชนที่ไม่ได้ใช้งานส่งเสียงดัง

ผู้คนมีความสุขกับบางสิ่งบางอย่าง

กระหายความลับบางอย่าง

ความฝันลุกเป็นไฟ -

และเหนือทุกจิตวิญญาณ

ฤดูใบไม้ผลิกำลังบินผ่านไป

ผู้อ่าน

ยังคงเป็นคืนเดือนพฤษภาคม

ช่างเป็นคืน! ช่างมีความสุขเหลือเกินในทุกสิ่ง!

ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!

จากอาณาจักรแห่งน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ

ใบไม้เดือนพฤษภาคมของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!

ช่างเป็นคืน! คนละดาวกัน

พวกเขามองเข้าไปในจิตวิญญาณอย่างอบอุ่นและอ่อนโยนอีกครั้ง

และในอากาศเบื้องหลังเพลงของนกไนติงเกล

ความวิตกกังวลและความรักแพร่กระจาย

ต้นเบิร์ชกำลังรออยู่ ใบของมันโปร่งแสง

กวักมือเรียกอย่างเขินอายและทำให้ตาพอใจ

พวกเขากำลังสั่น ดังนั้นถึงสาวพรหมจารีที่เพิ่งแต่งงานใหม่

การแต่งกายของเธอทั้งสนุกสนานและแปลกตา

ไม่ ไม่เคยอ่อนโยนและไม่มีตัวตนอีกต่อไป

ใบหน้าของคุณ O night ไม่สามารถทรมานฉันได้!

ฉันกลับมาหาคุณอีกครั้งพร้อมกับเพลงที่ไม่สมัครใจ

ไม่สมัครใจ - และบางทีอาจเป็นสิ่งสุดท้าย

เอ็ดวาร์ด เกรียก "มอร์นิ่ง"

ผู้อ่าน

เช้านี้ความสุขนี้นี่คือพลังทั้งกลางวันและแสงสว่างห้องนิรภัยสีฟ้าแห่งนี้นี่คือเสียงร้องและสตริงฝูงนกเหล่านี้ นกเหล่านี้การพูดของน้ำนี้ต้นหลิวและต้นเบิร์ชเหล่านี้

หยดเหล่านี้คือน้ำตาเหล่านี้ปุยนี้ไม่ใช่ใบไม้ภูเขาเหล่านี้ หุบเขาเหล่านี้คนกลางเหล่านี้ ผึ้งเหล่านี้เสียงนกหวีดนี้

รุ่งอรุณเหล่านี้ไม่มีคราสการถอนหายใจของหมู่บ้านยามค่ำคืนนี้คืนนี้นอนไม่หลับความมืดและความร้อนของเตียงนี้เศษส่วนนี้และการทดสอบเหล่านี้นี่คือฤดูใบไม้ผลิทั้งหมด

เป็นผู้นำ

ชาวสลาฟถือว่าตนเองเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติโดยบูชาดวงอาทิตย์

คลิปวิดีโอและเนื้อหาจากภาพยนตร์เรื่อง “The Snow Maiden” พิธีกรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นบนเวที - การแสดงละครของตอนนี้

เป็นผู้นำ

อเล็กเซย์ นิโคลาวิชเพลชชีฟ, อีวาน ซาฟวิช นิกิติน, อีวาน อเล็กเซวิช บูนิน ชอบธรรมชาติของรัสเซีย อุทิศบทกวีให้กับเธอ

อเล็กเซย์ นิโคลาวิช เพลชชีฟ

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

ผู้อ่าน

"ฤดูใบไม้ผลิ"

กลิ่นของฤดูใบไม้ผลิโชยมาทางหน้าต่างของฉันอีกครั้ง

และให้คุณหายใจได้สะดวกและอิสระมากขึ้น...

ความเศร้าโศกที่กดดันได้หลับใหลอยู่ในอกของฉัน

ความคิดอันสดใสมากมายกำลังเข้ามาแทนที่เธอ

หิมะละลายแล้ว... โซ่น้ำแข็ง

พวกเขาไม่ถูกคลื่นระยิบระยับเป็นภาระ...

และคนโง่ที่อยู่ห่างไกลก็รอคอยคันไถ

ทุ่งนาฝั่งบ้านเกิดของฉัน

สู่ทุ่งนา! ไปที่ทุ่งนา! ธรรมชาติที่คุ้นเคย

มันดึงดูดคุณด้วยความงามที่ขี้อายของมัน...

สู่ทุ่งนา! มีเพลงของคนที่ฟื้นคืนชีวิตขึ้นมา

ฟังดูฟรีและทรงพลัง

ผู้อ่าน

“ Spring” A.N. Pleshcheev คลิป “ Symphony of Spring”

หิมะละลายแล้ว มีลำธารไหล

มีลมพัดผ่านหน้าต่าง...

นกไนติงเกลจะผิวปากในไม่ช้า

และป่าจะปกคลุมไปด้วยใบไม้!

ฟ้าสวรรค์อันบริสุทธิ์

พระอาทิตย์ก็อุ่นขึ้นและสว่างขึ้น

ถึงเวลาสำหรับพายุหิมะและพายุที่ชั่วร้าย

หายไปนานอีกแล้วครับ

และหัวใจของฉันก็แข็งแกร่งมากในอกของฉัน

เคาะ ราวกับว่าเขากำลังรออะไรบางอย่าง

ราวกับว่าความสุขอยู่ข้างหน้า

และฤดูหนาวก็ขจัดความกังวลของคุณ!

ใบหน้าทุกคนดูร่าเริง:

"ฤดูใบไม้ผลิ!" - คุณอ่านทุกสายตา

และเขามีความสุขมากกับวันหยุดของเธอ

ซึ่งชีวิตก็มีแต่ความลำบากและความโศกเศร้าเท่านั้น

แต่เด็กขี้เล่นกลับหัวเราะเสียงดัง

และนกร้องอย่างไร้กังวล

พวกเขาบอกฉันว่าส่วนใหญ่

ธรรมชาติรักการต่ออายุ

ผู้อ่าน

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

I. S. Nikitin "ชื่นชม: ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา"

เพียงพอแล้วบริภาษของฉันนอนหลับสนิท:

อาณาจักรของแม่วินเทอร์ผ่านไปแล้ว

ผ้าปูโต๊ะบนเส้นทางรกร้างกำลังแห้งเหือด

หิมะหายไปแล้ว - มันอบอุ่นและเบาบาง

ตื่นขึ้นมาล้างตัวด้วยน้ำค้าง

แสดงตัวเองในความงามที่มองไม่เห็น

ปิดหน้าอกของคุณด้วยมด

เหมือนเจ้าสาวแต่งตัวด้วยดอกไม้

ชื่นชม: ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา

รถเครนกำลังบินอยู่ในคาราวาน

วันนั้นจมอยู่ในสีทองสดใส

และลำธารก็ส่งเสียงกรอบแกรบผ่านหุบเขา ...

ในไม่ช้าคุณจะมีแขก

พวกเขาจะสร้างรังได้กี่รัง - ดูสิ!

เสียงอะไรเพลงอะไรจะไหล

วันแล้ววันเล่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ!

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

ผู้อ่าน

เอ.เอ. บุนินทร์ “ฝนใหญ่ในป่าเขียวขจี…”

ฝนตกหนักในป่าสีเขียว

วิ่งผ่านต้นเมเปิลเรียวยาว

โดย ดอกไม้ป่า...

คุณได้ยินไหม? - เพลงไหลดัง

ได้ยินเสียงอย่างไร้กังวล

ฝนตกหนักในป่าสีเขียว

วิ่งผ่านต้นเมเปิลเรียวยาว

สวรรค์เบื้องลึกก็ชัดเจน...

ในใจทุกดวงเกิดขึ้น -

ทั้งความทรมานและความหลงใหล

ภาพลักษณ์ของคุณ ฤดูใบไม้ผลิ!

โอ้ความหวังทอง!

สวนผลไม้มืดและหนาแน่น

คุณถูกหลอก...

คุณฟังดูเหมือนเพลงมหัศจรรย์ -

และจางหายไปในระยะไกล!

ผู้นำเสนอ 1

ความสำคัญทางการศึกษาของบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin นั้นยิ่งใหญ่มาก ไม่ใช่กวีคนเดียวที่สร้างเนื้อเพลงภูมิทัศน์ที่ชาญฉลาดและสดใสเช่นนี้ “พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา... นี่คือชายชาวรัสเซียที่มีพัฒนาการของเขา เพราะเขาอาจจะปรากฏตัวในอีกสองร้อยปีข้างหน้า” เอ็น.วี. โกกอล

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

ผู้อ่าน

เอ.เอส. พุชกิน "ขับเคลื่อนด้วยรังสีฤดูใบไม้ผลิ..." (จากนวนิยาย "Eugene Onegin"

ขับเคลื่อนด้วยรังสีฤดูใบไม้ผลิ

มีหิมะจากภูเขาโดยรอบแล้ว

หลบหนีไปตามลำธารที่เป็นโคลน

สู่ทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วม

รอยยิ้มที่ชัดเจนของธรรมชาติ

เขาทักทายยามเช้าของปีผ่านความฝัน

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสดใส

ยังคงโปร่งใสป่าไม้

มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังเปลี่ยนเป็นสีเขียว

ผึ้งเพื่อไว้อาลัย

แมลงวันจากเซลล์ขี้ผึ้ง

หุบเขาแห้งและมีสีสัน

ฝูงสัตว์ส่งเสียงกรอบแกรบและนกไนติงเกล

แล้วร้องเพลงในความเงียบงันของคืน

ผู้อ่าน

รูปร่างหน้าตาของคุณช่างน่าเศร้าเหลือเกินสำหรับฉัน

ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! ถึงเวลาแห่งความรัก!

ตื่นเต้นอะไรนักหนา.

ในจิตวิญญาณของฉัน ในเลือดของฉัน!

ด้วยความอ่อนโยนอันหนักหน่วงเพียงใด

ฉันเพลิดเพลินกับสายลม

ฤดูใบไม้ผลิพัดใส่หน้าฉัน

ท่ามกลางความเงียบงันในชนบท!

หรือเป็นความสุขที่แปลกสำหรับฉัน

และทุกคนที่พอใจชีวิต

ทุกสิ่งที่ชื่นชมยินดีและเปล่งประกาย

ทำให้เกิดความเบื่อหน่ายและอิดโรย

สำหรับดวงวิญญาณที่ตายไปนานแล้ว

และทุกอย่างดูมืดมนสำหรับฉัน?

ผู้นำเสนอ2

บทกวีของ Sergei Aleksandrovich Yesenin เป็นการสารภาพอย่างจริงใจเกี่ยวกับจิตวิญญาณโรแมนติกของเขาซึ่งดึงดูดใจโดยการสำแดงความรู้สึกที่ดีที่สุดของมนุษย์เป็นหลัก พลังที่น่าดึงดูดใจของบทกวีของ Yesenin อยู่ที่ความจริงใจอันลึกซึ้งนี้อย่างแม่นยำ

ภาพเหมือนของกวีปรากฏบนหน้าจอ

ผู้อ่าน

"นกเชอร์รี่"

เบิร์ดเชอร์รี่มีกลิ่นหอม

บานสะพรั่งกับฤดูใบไม้ผลิ

และกิ่งก้านสีทอง

หยิกอะไรขด

น้ำค้างน้ำผึ้งทั่ว

สไลด์ไปตามเปลือกไม้

ผักใบเขียวรสเผ็ดอยู่ข้างใต้

ส่องแสงเป็นสีเงิน

และบริเวณใกล้เคียงโดยแผ่นละลาย

ในหญ้าระหว่างราก

ตัวเล็กวิ่งไปไหลไป

กระแสเงิน.

เชอร์รี่นกหอม

ผูกคอตายแล้วก็ยืน

และความเขียวขจีเป็นสีทอง

มันกำลังไหม้กลางแดด

กระแสน้ำเป็นเหมือนคลื่นฟ้าร้อง

ราดทุกสาขา

และแฝงไปด้วยความชัน

ร้องเพลงของเธอ

ร้องเพลงจากบทกวีของ S.A. Yesenin "Birch", "Birch Bird"

บนหน้าจอจะแสดงรูปภาพที่แสดงถึงธรรมชาติ โบสถ์ ฯลฯ เด็ก ๆ จะออกเสียงข้อความเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรีและเมื่อเปลี่ยนรูปภาพ

นักศึกษา 1. ทุ่งกว้างอันกว้างใหญ่ การแพร่กระจายของต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาว น้ำท่วมแม่น้ำ. สเตปป์เป็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ มันคือรัสเซีย
นักเรียน 2. คุณมองเข้าไปในท้องฟ้าสีฟ้าใส คุณเดินไปตามเส้นทางป่า คุณนั่งริมแม่น้ำที่เย็นสบาย มันคือรัสเซีย
นักเรียน 1. กำแพงโบราณของเครมลิน ความแวววาวของโดมเหนือวัด ร่องรอยสุดท้ายของชีวิต และนี่คือรัสเซีย
นักเรียน 2. มือแม่. เพลงของเธออยู่ที่เปลของคุณ ขนมปังหอมๆบนโต๊ะอาหารเทศกาล นี่คือรัสเซียด้วย

เพลงและภาพหยุดลง
นักเรียน 1. ทะเลของเราลึก
นักเรียน 2. สาขาของเรากว้าง
นักเรียน 1. มากมายที่รัก
คอรัส. สวัสดีดินแดนรัสเซีย!

ตกแต่งมุมในห้องประชุมโรงเรียน

“มาตุภูมิ! ปิตุภูมิศักดิ์สิทธิ์! Coppices, แม่น้ำ, ฝั่ง,

ทุ่งข้าวสาลีสีทอง กองหญ้าสีน้ำเงินจากดวงจันทร์...”

พิธีกร: Ivan Velizhansky และ Lyudmila Petrova คลาส 9b

“ธรรมชาติ! ฉันฟังเธอนะ...” กำลังอ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

วีเชมีร์สกี้ วลาดิสลาฟ 11 กิโล

“อากาศที่มีกลิ่นหอมฟุ้งไปทั่วอาณาจักรแห่งแสงและฤดูใบไม้ผลิ…”

Arefiev Vladislav ชั้น 11

ป่าก็ตื่นจากการจำศีลในฤดูหนาวเช่นกัน

การแสดงหุ่นกระบอกเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ คลาส 5b

“ฉันชอบช่วงเวลาใดของปี...” ดูเอ็ท 7b คลาส

ชิ้นส่วนที่จัดฉากจากบทละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Snow Maiden"

(การบูชาพระอาทิตย์) ชั้น 11 และ 9ข

“ชื่นชมยินดี ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา นกกระเรียนกำลังบินอยู่ในกองคาราวาน...”

ยาปาโควา ซาบีน่า. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

“ฝนตกหนักในป่าเขียวขจี

วิ่งผ่านต้นเมเปิลเรียวยาว

ความลึกของสวรรค์ชัดเจน ... " โดโบรโวลสกายา อนาสตาเซีย. คลาส 9b

“กลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิโชยมาทางหน้าต่างของฉันอีกครั้ง...” ไอตูกาโนวา ไดอาน่า ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

“ได้รับแรงหนุนจากรังสีฤดูใบไม้ผลิ ทำให้มีหิมะจากภูเขาโดยรอบอยู่แล้ว

พวกเขาหนีผ่านลำธารโคลนไปสู่ทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วม…”

Rigun Nadezhda ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

“ รูปร่างหน้าตาของคุณช่างน่าเศร้าเหลือเกินสำหรับฉัน ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! ถึงเวลาแห่งความรัก!.."

Nurlubaeva Regina ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

ผู้เข้าร่วมการประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี

“ในอาณาจักรเบเรนดีย์ กวีและนักประพันธ์เกี่ยวกับธรรมชาติ”

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

เพลย์ลิสต์ฤดูใบไม้ผลิ

วันนี้เราตื่นแต่เช้า
วันนี้เรานอนไม่หลับ!
พวกเขาบอกว่านกกิ้งโครงกลับมาแล้ว!
พวกเขาบอกว่าฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว!

ไกดา ลากซดีน. มีนาคม

ฤดูใบไม้ผลิเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนที่มีความสามารถมากมาย กวีร้องเพลงถึงความงามของมันด้วยคำพูด ศิลปินพยายามใช้พู่กันจับภาพจลาจลของสี และนักดนตรีพยายามถ่ายทอดเสียงที่นุ่มนวลของมันมากกว่าหนึ่งครั้ง "Kultura.RF" รำลึกถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้อุทิศผลงานของตนในฤดูใบไม้ผลิ

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี “ฤดูกาล” ฤดูใบไม้ผลิ"

คอนสแตนติน ยูออน. พระอาทิตย์เดือนมีนาคม พ.ศ. 2458 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งแสดงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ได้รับการเปิดเผยในภาพวาดสามภาพจากทั้งหมดสิบสองภาพของวงจรเปียโน "The Seasons"

แนวคิดในการสร้างฤดูกาลทางดนตรีไม่ใช่เรื่องใหม่ นานก่อนปีเตอร์ ไชคอฟสกี้ ภาพร่างที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเกจิชาวอิตาลี อันโตนิโอ วิวัลดี และโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย แต่ถ้าปรมาจารย์ชาวยุโรปสร้างภาพธรรมชาติตามฤดูกาล ไชคอฟสกีก็อุทิศหัวข้อที่แยกออกไปในแต่ละเดือน

การแสดงดนตรีที่สัมผัสได้ในตอนแรกไม่ใช่การแสดงความรักต่อธรรมชาติของไชคอฟสกีโดยธรรมชาติ แนวคิดของวัฏจักรนี้เป็นของ Nikolai Bernard บรรณาธิการนิตยสาร Nouvellist เขาเป็นผู้สั่งมันจากผู้แต่งสำหรับคอลเลกชันที่มีผลงานดนตรีประกอบกับบทกวี - รวมถึงผลงานของ Apollo Maykov และ Afanasy Fet เดือนฤดูใบไม้ผลิแสดงด้วยภาพวาด "เดือนมีนาคม" บทเพลงแห่งความสนุก", "เมษายน สโนว์ดรอป" และ "พฤษภาคม ไวท์ไนท์".

ฤดูใบไม้ผลิของไชคอฟสกีกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และในเวลาเดียวกันก็มีเสียงที่สดใส เหมือนกับที่ผู้เขียนเคยเขียนเกี่ยวกับเธอในจดหมายถึง Nadezhda von Meck: “ฉันชอบฤดูหนาวของเรา ยาวนานและดื้อรั้น คุณไม่สามารถรอให้เข้าพรรษามาถึงได้ และด้วยสัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิ แต่ฤดูใบไม้ผลิของเราช่างมหัศจรรย์จริงๆ ด้วยความฉับพลัน พลังอันหรูหรา!”.

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "สาวหิมะ"

ไอแซค เลวีตัน. มีนาคม. พ.ศ. 2438 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

เนื้อเรื่องของเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิที่หลายคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กนั้นมีรูปแบบทางดนตรีเนื่องจากสถานการณ์บังเอิญที่น่าสนใจ Nikolai Rimsky-Korsakov เริ่มคุ้นเคยกับเทพนิยายของ Alexander Ostrovsky ในปี 1874 แต่มันสร้างความประทับใจที่ "แปลก" ให้กับผู้แต่ง

เพียงห้าปีต่อมา ดังที่ผู้เขียนนึกถึงในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่อง “Chronicles of My Musical Life” เขา “ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความงามอันน่าทึ่งของมัน” หลังจากได้รับอนุญาตจาก Ostrovsky ให้ใช้เนื้อเรื่องของบทละครของเขา ผู้แต่งจึงเขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาในสามเดือนฤดูร้อน

ในปี พ.ศ. 2425 โอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ในสี่องก์ได้ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีโรงละคร Mariinsky Ostrovsky ชื่นชมผลงานของ Rimsky-Korsakov เป็นอย่างมากโดยสังเกตว่าเขาไม่เคยจินตนาการถึงเพลงที่ "เหมาะสมกว่าและแสดงออกถึงบทกวีทั้งหมดของลัทธินอกรีต" สำหรับการแต่งเพลงของเขาได้ ภาพของลูกสาวคนเล็ก Frost and Spring ผู้เลี้ยงแกะ Lelya และ Tsar Berendey กลายเป็นภาพที่สดใสมากจนผู้แต่งเองเรียกว่า "The Snow Maiden" "ผลงานที่ดีที่สุดของเขา"

เพื่อให้เข้าใจว่า Rimsky-Korsakov มองเห็นฤดูใบไม้ผลิได้อย่างไรคุณควรฟังจุดเริ่มต้นของบทนำและองก์ที่สี่ของโอเปร่าของเขา

Sergei Rachmaninov “น้ำพุ”

อาร์คิป คูอินจือ. ต้นฤดูใบไม้ผลิ. พ.ศ. 2433–2438 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และน้ำ
พวกเขาส่งเสียงดังแล้วในฤดูใบไม้ผลิ -
พวกเขากำลังวิ่งอยู่
และปลุก breg ที่ง่วงนอนให้ตื่น
พวกเขากำลังวิ่งอยู่
และพวกเขาก็ส่องแสงและพูดว่า...
พวกเขา
พวกเขาพูดตลอดเวลา:
"ฤดูใบไม้ผลิ
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราเป็นหนุ่มเป็นสาว
ผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ
เธอ
ส่งเราไปล่วงหน้า!

เฟดอร์ ทอยชอฟ

มันเป็นบรรทัดเหล่านี้โดย Fyodor Tyutchev ที่สร้างพื้นฐานของความโรแมนติกในชื่อเดียวกันโดย Sergei Rachmaninov "Spring Waters" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 ความโรแมนติกได้เสร็จสิ้นช่วงแรกของงานของผู้แต่ง แต่ยังคงเต็มไปด้วยประเพณีโรแมนติกและเนื้อหาที่เบาบาง

เสียงที่เร็วและแรงของฤดูใบไม้ผลิของ Rachmaninov สอดคล้องกับอารมณ์ของยุคนั้น: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 หลังจากการครอบงำของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และการเซ็นเซอร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษสังคมก็ตื่นตัวขึ้นขบวนการปฏิวัติกำลังเติบโตใน และในจิตสำนึกสาธารณะก็มีความวิตกกังวลเกี่ยวกับการเข้าสู่ยุคใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น

Alexander Glazunov "ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิ"

บอริส คุสโตดีเยฟ. ฤดูใบไม้ผลิ. พ.ศ. 2464 มูลนิธิหอศิลป์แห่งรุ่น คันตี-มานซีสค์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2443 บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "The Seasons" ได้ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ซึ่งมีเรื่องราวนิรันดร์ของชีวิตธรรมชาติที่คลี่คลาย - จากการตื่นขึ้นหลังจากการหลับใหลในฤดูหนาวที่ยาวนานไปจนถึงการหายไปในเพลงวอลทซ์ของใบไม้และหิมะในฤดูใบไม้ร่วง

ดนตรีประกอบตามแนวคิดของ Ivan Vsevolozhsky คือการเรียบเรียงของ Alexander Glazunov ซึ่งในเวลานั้นเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเผด็จการ เขาได้บูรณะโอเปร่า Prince Igor ของ Alexander Borodin ร่วมกับครูของเขา Nikolai Rimsky-Korsakov และเปิดตัวครั้งแรกที่นิทรรศการโลกในปารีสและเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Raymonda

กลาซูนอฟสร้างโครงเรื่องของ "The Seasons" โดยอิงจากภาพวาดซิมโฟนิก "Spring" ของเขาเองซึ่งเขาเขียนเมื่อเก้าปีก่อน ในนั้นฤดูใบไม้ผลิหันไปหาลม Zephyr เพื่อขอความช่วยเหลือเพื่อขับไล่ฤดูหนาวและล้อมรอบทุกสิ่งรอบตัวด้วยความรักและความอบอุ่น

จิตรกรรมไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

อิกอร์ สตราวินสกี "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

นิโคลัส โรริช. การออกแบบฉากบัลเล่ต์ “The Rite of Spring” พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Nicholas Roerich นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

บัลเล่ต์ "ฤดูใบไม้ผลิ" อีกอันเป็นของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky ดังที่ผู้แต่งเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่อง "Chronicle of My Life" วันหนึ่งโดยไม่คาดคิด รูปภาพของพิธีกรรมนอกรีตและเด็กผู้หญิงที่เสียสละความงามและชีวิตของเธอในนามของการปลุกน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ก็เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา

เขาแบ่งปันความคิดของเขากับนักออกแบบละครเวที Nicholas Roerich ผู้ซึ่งหลงใหลในประเพณีของชาวสลาฟและผู้ประกอบการ Sergei Diaghilev

บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกที่ปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 ภายใต้กรอบของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ประชาชนไม่ยอมรับการเต้นรำนอกรีตและประณาม "ดนตรีป่าเถื่อน" การผลิตล้มเหลว

นักแต่งเพลงได้อธิบายแนวคิดหลักของบัลเล่ต์ในภายหลังในบทความ "สิ่งที่ฉันอยากจะแสดงออกใน The Rite of Spring": “การฟื้นคืนชีพอันสดใสแห่งธรรมชาติ ซึ่งเกิดใหม่ เป็นการฟื้นคืนพระชนม์โดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนพระชนม์แห่งสากลโดยธรรมชาติ”. และความไร้การควบคุมนี้สามารถสัมผัสได้อย่างแท้จริงในการแสดงออกอันมหัศจรรย์ของดนตรีของ Stravinsky ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์ของมนุษย์และจังหวะที่เป็นธรรมชาติ

100 ปีต่อมาในโรงละครแห่งเดียวกันบนถนน Champs-Elysees ซึ่งมีเสียงโห่ The Rite of Spring คณะละครและวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky ได้แสดงโอเปร่านี้ - คราวนี้แสดงเต็มบ้าน

ตอนที่ 1 "จูบโลก" "การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ"

Dmitry Kabalevsky "ฤดูใบไม้ผลิ"

อิกอร์ กราบาร์. หิมะเดือนมีนาคม พ.ศ. 2447 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ในผลงานของ Dmitry Kabalevsky โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของโซเวียต บุคคลสาธารณะและอาจารย์ ลวดลายฤดูใบไม้ผลิปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น โน้ตสปริงดังตลอดละคร "Spring is Singing" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2500 บนเวทีโรงละคร Moscow Operetta โครงเรื่องที่บิดเบี้ยวอันมีชื่อเสียงในสามองก์นั้นอุทิศให้กับฤดูใบไม้ผลิของโซเวียตซึ่งสัญลักษณ์คือการปฏิวัติเดือนตุลาคม เพลงของตัวละครหลัก “Spring Again” สรุปแนวคิดหลักของผู้แต่ง: ความสุขได้มาจากการดิ้นรนเท่านั้น

สามปีต่อมา Dmitry Kabalevsky อุทิศงานอีกชิ้นในช่วงเวลานี้ของปี - บทกวีไพเราะ "Spring" ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น

บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ" สหกรณ์ 65 (1960)

Georgy Sviridov“ Spring Cantata”

วาซิลี บักชีฟ. สปริงสีน้ำเงิน พ.ศ. 2473 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานของ Georgy Sviridov เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของยุคดนตรีโซเวียต ชุด "Time Forward" ของเขาและภาพประกอบสำหรับ "The Snowstorm" ของพุชกินได้กลายเป็นวัฒนธรรมโลกคลาสสิกมายาวนาน

ผู้แต่งหันมาใช้ธีมของฤดูใบไม้ผลิในปี 1972 เขาแต่งเพลง "Spring Cantata" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Nikolai Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" งานนี้เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางจิตวิญญาณของรัสเซีย แต่ Sviridov ไม่ได้กีดกันเขาจากการชื่นชมบทกวีโดยธรรมชาติของ Nekrasov ต่อความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งเก็บบรรทัดต่อไปนี้ไว้ใน "Cantata":

ฤดูใบไม้ผลิได้เริ่มต้นแล้ว
ต้นเบิร์ชกำลังเบ่งบาน
เรากลับบ้านยังไง...
โอเค เบาๆ
ในโลกของพระเจ้า!
โอเค ง่ายเลย
ชัดเจนในใจฉัน.

นิโคไล เนคราซอฟ

ส่วนบรรเลงของ Cantata “Bells and Horns” มีอารมณ์พิเศษ:

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในงานเครื่องดนตรีและเปียโน งานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ

“ฤดูกาล” โดย A. Vivaldi

อันโตนิโอ วิวัลดี

ไวโอลินคอนแชร์โตสามจังหวะสี่จังหวะของวิวาลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลต่างๆ ถือเป็นผลงานดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าบทกวีโคลงสำหรับคอนเสิร์ตนี้เขียนโดยผู้แต่งเองและแสดงถึงความหมายทางดนตรีของแต่ละท่อน

วิวัลดีถ่ายทอดด้วยเสียงดนตรีของเขา เช่น เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนกร้อง เสียงสุนัขเห่า เสียงลมโหยหวน และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในโน้ตเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรนำเสนอโดยตรง

วิวาลดี “ฤดูกาล” – “ฤดูหนาว”

"ฤดูกาล" โดย J. Haydn

โจเซฟ ไฮเดิน

ออราทอริโออันยิ่งใหญ่ "The Seasons" เป็นผลสืบเนื่องมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิก

สี่ฤดูกาลจะถูกนำเสนอต่อผู้ฟังในภาพยนตร์ 44 เรื่องตามลำดับ วีรบุรุษแห่ง oratorio เป็นชาวชนบท (ชาวนานักล่า) พวกเขารู้วิธีการทำงานและสนุกสนาน พวกเขาไม่มีเวลาที่จะหมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวัง ผู้คนที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ พวกเขามีส่วนร่วมในวัฏจักรประจำปี

เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Haydn ใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เสียงร้องของตั๊กแตน และเสียงร้องของกบ

Haydn เชื่อมโยงผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเข้ากับชีวิตของผู้คน - สิ่งเหล่านี้มักปรากฏอยู่ใน "ภาพวาด" ของเขาเสมอ ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนี 103 ดูเหมือนเราจะอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่าเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งคนใดหันไปใช้วิธีที่รู้จักกันดี - . ฟัง:

Haydn Symphony หมายเลข 103 – ตอนจบ

************************************************************************

“ฤดูกาล” โดย P.I. Tchaikovsky

ผู้แต่งเลือกประเภทของเปียโนจิ๋วสำหรับสิบสองเดือนของเขา แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวก็สามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานร่าเริง การตื่นอย่างสนุกสนานของดอกสโนว์ดรอป และความโรแมนติคชวนฝันในคืนสีขาว และเสียงเพลงของนักพายเรือที่โยกไปตามคลื่นในแม่น้ำ และงานภาคสนามของชาวนา และการล่าสุนัขล่าเนื้อ และ ฤดูใบไม้ร่วงอันแสนเศร้าที่ธรรมชาติกำลังร่วงโรย

Tchaikovsky “Seasons” – มีนาคม – “Song of the Lark”

************************************************************************

“งานรื่นเริงของสัตว์” โดย C. Saint-Saens

ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ "จินตนาการทางสัตววิทยาอันยิ่งใหญ่" ของ Saint-Saëns สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์มีความโดดเด่น ความเหลื่อมล้ำของความคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "Carnival" ซึ่งเป็นเพลงที่ Saint-Saëns ห้ามตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกแสดงทั้งหมดในหมู่เพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น

องค์ประกอบการบรรเลงเป็นต้นฉบับ: นอกเหนือจากเครื่องสายและเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชิ้นแล้ว ยังรวมถึงเปียโนสองตัว เซเลสต้า และเครื่องดนตรีที่หายากในยุคของเราเช่นฮาร์โมนิกาแก้ว

วงจรนี้มี 13 ส่วนที่อธิบายสัตว์ต่างๆ และส่วนสุดท้ายที่รวมตัวเลขทั้งหมดไว้ในชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งยังรวมถึงนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเกล็ดในหมู่สัตว์อย่างขยันขันแข็งด้วย

ลักษณะการ์ตูนของ "Carnival" เน้นย้ำด้วยการพาดพิงถึงดนตรีและคำพูดมากมาย ตัวอย่างเช่น "Turtles" แสดงแคนแคนของออฟเฟนบาค แต่ช้าลงหลายครั้งเท่านั้น และดับเบิลเบสใน "Elephant" ก็พัฒนาธีมของ "Ballet of the Sylphs" ของ Berlioz

Saint-Saëns “เทศกาลสัตว์” – หงส์

************************************************************************

องค์ประกอบทะเลโดย N. A. Rimsky-Korsakov

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้เรื่องทะเลโดยตรง ในฐานะทหารเรือ และในฐานะทหารเรือของปัตตาเลี่ยน Almaz เขาเดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเขา

ตัวอย่างเช่นนี่คือธีมของ "มหาสมุทร - ทะเลสีฟ้า" ในโอเปร่า "Sadko" ผู้เขียนถ่ายทอดพลังที่ซ่อนอยู่ของมหาสมุทรเพียงไม่กี่เสียง และแนวคิดนี้ก็แทรกซึมทั่วทั้งโอเปร่า

ทะเลครอบงำทั้งในภาพยนตร์เพลงไพเราะเรื่อง Sadko และในส่วนแรกของชุด "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship" ซึ่งความสงบทำให้เกิดพายุ

Rimsky-Korsakov “Sadko” – บทนำ “สีฟ้าน้ำทะเล”

************************************************************************

“ทิศตะวันออกถูกปกคลุมไปด้วยรุ่งอรุณที่แดงก่ำ...”

ดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่งที่ชื่นชอบคือพระอาทิตย์ขึ้น ต่อไปนี้จะมีธีมตอนเช้าที่โด่งดังที่สุดสองธีมขึ้นมาในหัว โดยมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ละอย่างถ่ายทอดความตื่นตัวของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ นี่คือ "ยามเช้า" อันแสนโรแมนติกของ E. Grieg และ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" อันศักดิ์สิทธิ์ของ M. P. Mussorgsky

ใน Grieg การเลียนแบบเขาของคนเลี้ยงแกะจะถูกหยิบขึ้นมาด้วยเครื่องสายและจากนั้นก็ใช้วงออเคสตราทั้งหมด: ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือฟยอร์ดอันรุนแรงและได้ยินเสียงพึมพำของลำธารและเสียงร้องเพลงของนกอย่างชัดเจนในดนตรี

รุ่งอรุณของ Mussorgsky เริ่มต้นด้วยทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงระฆังดังขึ้นดูเหมือนจะถักทอเป็นเสียงออเคสตราที่เพิ่มมากขึ้น และดวงอาทิตย์ก็สูงขึ้นเรื่อยๆ เหนือแม่น้ำ ปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง

Mussorgsky – “Khovanshchina” – บทนำ “รุ่งอรุณแห่งแม่น้ำมอสโก”

************************************************************************

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่มีการพัฒนาธีมของธรรมชาติ - รายการนี้จะยาวเกินไป ที่นี่คุณสามารถรวมคอนแชร์โตของ Vivaldi (“ Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” จากซิมโฟนีที่หกของ Beethoven, “Flight of the Bumblebee” โดย Rimsky-Korsakov, “Goldfish” โดย Debussy, “Spring and Autumn” และ “Winter Road” โดย Sviridov และภาพดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติอื่น ๆ อีกมากมาย

เครกนินา โอลก้า

งานนี้เน้นการใช้ภาพธรรมชาติมาประกอบดนตรี หัวข้อเรื่องนิเวศวิทยาได้รับการกล่าวถึงบางส่วน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของพรรครีพับลิกัน

“เยาวชน – วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี”

“ภาพธรรมชาติในดนตรี”

(งานวิจัย)

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 "B"

สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงยิมหมายเลข 83"

เครกนินา โอลกา อเล็กซานดรอฟนา

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

ประเภทคุณสมบัติแรก

สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงยิมหมายเลข 83"

ปรีบิลชิโควา สเวตลานา อเล็กซานดรอฟนา

อีเจฟสค์ 2011

บทนำ……………………………………………………………………….........2

บทที่ 1 เหตุผลเชิงทฤษฎีของปัญหา "ธรรมชาติและดนตรี"

1.1. คำจำกัดความของแนวคิดพื้นฐานของการศึกษา: "ดนตรี"

“ธรรมชาติ”……………………………………………………………………….4

1.2. ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม………………………………6

1.3. ภาพธรรมชาติในดนตรี…………………………………..10

1.4. ภาพธรรมชาติในดนตรีเพื่อการพักผ่อน……………………………14

บทที่ 2. เหตุผลเชิงปฏิบัติของปัญหา

2.1. ปัญหานิเวศวิทยาในศิลปะร่วมสมัย………………....18

2.2 ภาพดนตรีแห่งธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน……………….23

บทสรุป ………………………………………………………………..35

บรรณานุกรม …………………………………………………………….36

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

เราอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21 นี่คือยุคแห่งความเร็วที่บ้าคลั่ง กลไกทั่วไป และอุตสาหกรรม สถานการณ์ตึงเครียดรอเราอยู่ทุกย่างก้าว อาจเป็นไปได้ว่ามนุษยชาติไม่เคยห่างไกลจากความสามัคคีกับธรรมชาติ ซึ่งมนุษย์มักจะ "พิชิต" และ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับตัวเองอยู่ตลอดเวลา

เรื่องของธรรมชาติในเวลานี้เป็นอย่างมากที่เกี่ยวข้อง. ในทศวรรษที่ผ่านมา ระบบนิเวศได้ประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน กลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีววิทยา ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ และภูมิศาสตร์ ปัจจุบันคำว่า “นิเวศวิทยา” มีอยู่ในสื่อทุกประเภท เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับสังคมมนุษย์ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงด้วย

ความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติพื้นเมืองของเรากระตุ้นให้ผู้คนในงานศิลปะค้นหาความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ อยู่เสมอ

ในงานของพวกเขาพวกเขาไม่เพียงแต่ชื่นชม แต่ยังทำให้ผู้คนคิดและเตือนว่าทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติสามารถนำไปสู่อะไรได้บ้าง

ธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงเป็นการสะท้อนเสียงที่แท้จริง การแสดงออกของภาพเฉพาะ ในเวลาเดียวกันเสียงของธรรมชาติเองก็สร้างเสียงและอิทธิพลบางอย่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การศึกษาผลงานดนตรีในยุคต่างๆ จะช่วยให้เราสามารถติดตามว่าจิตสำนึกของมนุษย์และทัศนคติของเขาต่อโลกแห่งธรรมชาตินิรันดร์เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ในยุคอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมืองของเรา ปัญหาการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติเป็นเรื่องที่รุนแรงเป็นพิเศษ ในความคิดของฉัน มนุษย์ไม่สามารถระบุสถานที่ของเขาในโลกนี้ได้ แต่อย่างใด: เขาคือใคร - ราชาแห่งธรรมชาติหรือเพียงส่วนเล็ก ๆ ของส่วนรวม?

เป้า – เพื่อพิสูจน์ว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดภาพของธรรมชาติให้กับผู้ฟังและมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษย์เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม และปัญหาสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของสังคมและสมาชิกแต่ละคนเป็นรายบุคคล

งาน:

1. ศึกษาผลงานดนตรีในยุคต่างๆ

2. พิจารณาภาพธรรมชาติในงานจิตรกรรม วรรณกรรม และดนตรี

3. พิสูจน์อิทธิพลของดนตรีธรรมชาติที่มีต่อจิตสำนึกของมนุษย์

4. สร้างงานนำเสนอมัลติมีเดียในหัวข้อ “ธรรมชาติและดนตรี”

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ภาพธรรมชาติในดนตรี

วิธีการ การวิจัยใช้ทั้งภาคทฤษฎีและเชิงประจักษ์:

1. การศึกษา การวิเคราะห์ และการสังเคราะห์วรรณกรรม
2. การสังเกต
3. การทดลอง.

งานของฉันประกอบด้วยภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ

บทที่ 1 เหตุผลเชิงทฤษฎีของปัญหา “ธรรมชาติและดนตรี”

1. คำจำกัดความของแนวคิดการวิจัยขั้นพื้นฐาน “ดนตรี” “ธรรมชาติ”

ดนตรีคืออะไร?มีคำจำกัดความมากมายที่สามารถให้สิ่งนี้ได้ ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นสื่อทางศิลปะที่มีเสียงจัดในลักษณะพิเศษตามเวลา (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานโทนเสียงเข้าเป็นกลุ่มเสียงที่ไพเราะ ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่รวบรวมเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ไว้ในภาพศิลปะที่มีเสียง ดนตรีเป็นศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา (http://pda.privet.ru/post/72530922).

แต่เราสามารถให้แนวคิดแบบขยายทั่วไปได้หนึ่งแนวคิด, ดนตรี - รูปแบบของศิลปะ เสียงที่จัดเป็นพิเศษทำหน้าที่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกในเพลง องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรี ได้แก่ ทำนอง จังหวะ จังหวะ ไดนามิก จังหวะ เสียงประสาน เครื่องดนตรี และอื่นๆ ดนตรีเป็นวิธีที่ดีในการบำรุงเลี้ยงรสนิยมทางศิลปะของเด็ก มันสามารถส่งผลต่ออารมณ์ได้ ในด้านจิตเวชศาสตร์ก็มีแม้กระทั่งดนตรีบำบัดแบบพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี คุณสามารถมีอิทธิพลต่อสุขภาพของบุคคลได้: เมื่อบุคคลหนึ่งได้ยินเสียงเพลงเร็ว ชีพจรเต้นเร็วขึ้น ความดันโลหิตเพิ่มขึ้น เขาเริ่มเคลื่อนไหวและคิดเร็วขึ้น ดนตรีมักจะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท ผลงานดนตรีแต่ละประเภทและประเภทมักจะแยกแยะได้ง่ายเนื่องจากคุณสมบัติทางดนตรีเฉพาะของแต่ละประเภท (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ธรรมชาติคืออะไร?คำถามที่น่าสนใจและน่าหลงใหล ที่โรงเรียนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าเราเคยเรียนวิชาดังกล่าว - ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิด พัฒนา สร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และจากนั้นก็ตายไป และสิ่งที่มันสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายล้านปี ไม่ว่าจะเจริญรุ่งเรืองต่อไปในสภาวะอื่นหรือตายไปพร้อมกับธรรมชาติ (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

ธรรมชาติ – นี่คือโลกภายนอกที่เราอาศัยอยู่ โลกนี้ปฏิบัติตามกฎหมายที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายล้านปีธรรมชาติ เป็นเรื่องปฐมภูมิ มนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ และเราต้องยอมรับมัน ในความหมายที่แคบกว่านั้นคือคำว่าธรรมชาติหมายถึงแก่นแท้ของบางสิ่ง -ธรรมชาติ ความรู้สึก เช่น (http://www.drive2.ru/).

นิเวศวิทยา - ศาสตร์แห่งความสัมพันธ์ของสิ่งมีชีวิตและชุมชนระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อม (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.ภาพธรรมชาติในวรรณคดีและจิตรกรรม

มรดกทางวรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่ ผลงานคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ที่มีอยู่ในยุคที่ผ่านมา เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบทกวีของ Pushkin, Lermontov, Nekrasov, นวนิยายและเรื่องราวของ Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov โดยไม่ต้องบรรยายภาพธรรมชาติของรัสเซีย ผลงานของนักเขียนเหล่านี้และนักเขียนคนอื่นๆ เผยให้เห็นถึงความหลากหลายของธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา และช่วยค้นหาด้านที่สวยงามของจิตวิญญาณมนุษย์ในนั้น

ดังนั้นในผลงานของ Ivan Sergeevich Turgenev เองธรรมชาติคือจิตวิญญาณของรัสเซีย ในผลงานของนักเขียนคนนี้ ความสามัคคีของมนุษย์และโลกธรรมชาติสามารถสืบย้อนได้ ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ ป่า แม่น้ำ หรือที่ราบกว้างใหญ่

ธรรมชาติของ Tyutchev นั้นมีความหลากหลาย หลายแง่มุม เต็มไปด้วยเสียง สี และกลิ่น เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความชื่นชมในความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติ:

ฉันชอบพายุในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม

เมื่อฤดูใบไม้ผลิ ฟ้าร้องครั้งแรก

ราวกับกำลังสนุกสนานและเล่น

ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีฟ้า

หนุ่มเสียงฟ้าร้อง

ฝนก็กระเซ็น ฝุ่นก็ปลิว

ไข่มุกฝนแขวนอยู่

และดวงอาทิตย์ก็ส่องแสงสีทอง

ชาวรัสเซียทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของกวี Sergei Aleksandrovich Yesenin ตลอดชีวิตของเขา Yesenin บูชาธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขา “เนื้อเพลงของฉันมีชีวิตชีวาด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ รักบ้านเกิด ความรู้สึกบ้านเกิดเป็นสิ่งสำคัญในงานของฉัน” เยเซนินกล่าว ผู้คน สัตว์ และพืชทั้งหมดในเยเซนินเป็นลูกของแม่คนเดียว มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่ธรรมชาติก็มีคุณลักษณะของมนุษย์เช่นกัน ตัวอย่างคือบทกวี "ผมสีเขียว..." ในนั้นคนเปรียบเสมือนต้นเบิร์ชและเธอก็เหมือนคน แทรกซึมเข้าไปจนผู้อ่านไม่มีทางรู้ว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับใคร - เกี่ยวกับต้นไม้หรือเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มิคาอิลพริชวินถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งธรรมชาติ" ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะคนนี้เป็นนักเลงธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน เข้าใจอย่างถ่องแท้ และชื่นชมความงามและความร่ำรวยของมันอย่างสูง ในงานของเขาเขาสอนให้รักและเข้าใจธรรมชาติ รับผิดชอบต่อธรรมชาติในการใช้งาน ไม่ใช่อย่างฉลาดเสมอไป ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกระจ่างชัดจากมุมที่ต่างกัน

ยังไม่ครอบคลุมถึงผลงานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สำหรับนักเขียน ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงที่อยู่อาศัย แต่ยังเป็นแหล่งของความเมตตาและความงดงามอีกด้วย ในความคิดของพวกเขา ธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่แท้จริง (ซึ่งแยกออกจากจิตสำนึกของการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ) เป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี แต่การคิดถึงคุณค่าของมนุษยชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก

นักเขียนทุกคนในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านความงามที่แท้จริง พิสูจน์ให้เห็นว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรทำลายความงามนั้น เพราะการพบปะกับธรรมชาติทุกครั้งเป็นการพบปะกับความงาม สัมผัสแห่งความลึกลับ การรักธรรมชาติไม่เพียงแต่หมายถึงการเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติต่อมันด้วยความเอาใจใส่อีกด้วย

รูปภาพสัตว์และผู้คนที่สร้างขึ้นในยุคสังคมดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำยังคงอยู่มาจนถึงสมัยของเรา เวลาผ่านไปหลายพันปีตั้งแต่นั้นมา แต่การวาดภาพยังคงเป็นเพื่อนร่วมทางที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดางานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท

ธรรมชาติของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซียมาโดยตลอด อาจกล่าวได้ว่าธรรมชาติของประเทศของเรา ภูมิทัศน์ สภาพภูมิอากาศ สีสันที่ก่อให้เกิดลักษณะประจำชาติ ดังนั้นจึงก่อให้เกิดคุณลักษณะทั้งหมดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย รวมถึงภาพวาดด้วย

อย่างไรก็ตามการวาดภาพทิวทัศน์เริ่มพัฒนาในรัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาจิตรกรรมฆราวาส เมื่อพวกเขาเริ่มสร้างพระราชวังอันงดงามจัดสวนอันหรูหราเมื่อเมืองใหม่เริ่มเติบโตขึ้นราวกับเวทมนตร์ความต้องการก็เกิดขึ้นเพื่อทำให้ทั้งหมดนี้คงอยู่ต่อไป ภายใต้ Peter I มุมมองแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซียก็ปรากฏขึ้น

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกค้นพบแรงบันดาลใจในต่างประเทศ Fyodor Matveev เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิกในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย “ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงกรุงเบิร์น” เป็นภาพของเมืองร่วมสมัยของศิลปิน แต่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงถูกนำเสนอโดยศิลปินว่าประเสริฐอย่างยิ่ง

ธรรมชาติของอิตาลีสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของ Shchedrin ในภาพวาดของเขา ธรรมชาติเผยให้เห็นความงามตามธรรมชาติทั้งหมด พระองค์ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นรูปลักษณ์ภายนอกของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นการหายใจ การเคลื่อนไหว และชีวิตอีกด้วย อย่างไรก็ตามในผลงานของ Venetsianov เราเห็นความน่าดึงดูดของภาพธรรมชาติของชนพื้นเมืองแล้ว Benois เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Venetsianov: “ ใครในภาพวาดรัสเซียทั้งหมดที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ฤดูร้อนอย่างแท้จริงเหมือนกับที่ฝังอยู่ในภาพวาด "ฤดูร้อน" ของเขา! สิ่งที่น่าทึ่งแบบเดียวกันคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่เหมือนกันซึ่ง "เสน่ห์อันเงียบสงบและเรียบง่ายของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียแสดงออกมาในภูมิทัศน์"

ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่างานของ Shishkin เป็นภาพถ่ายและนี่คือข้อดีของปรมาจารย์อย่างแน่นอน

ในปี พ.ศ. 2414 ภาพวาดอันโด่งดังของ Savrasov เรื่อง "The Rooks Have Arrival" ปรากฏในนิทรรศการ งานนี้กลายเป็นการเปิดเผยที่ไม่คาดคิดและแปลกประหลาดมากจนแม้จะประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่พบผู้ลอกเลียนแบบแม้แต่คนเดียว

เมื่อพูดถึงจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคงพูดถึง V.D. Polenov ภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจของเขา "สวนของคุณยาย", "หิมะแรก", "ลานมอสโก"

Savrasov เป็นครูและ Polenov เป็นเพื่อนของ Levitan ศิลปินภูมิทัศน์ชื่อดังชาวรัสเซีย ภาพวาดของ Levitan เป็นคำใหม่ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย พื้นที่เหล่านี้ไม่ใช่ประเภทของพื้นที่ ไม่ใช่เอกสารอ้างอิง แต่เป็นธรรมชาติของรัสเซียที่มีเสน่ห์อันละเอียดอ่อนอย่างลึกลับเลวีแทนถูกเรียกว่าผู้ค้นพบความงามของดินแดนรัสเซียของเรา ความงามเหล่านั้นที่อยู่ข้างๆ เราและเข้าถึงการรับรู้ของเราได้ทุกวันและทุกชั่วโมง ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่ให้ความสุขแก่ดวงตาเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าใจและศึกษาโลกและธรรมชาติของเราด้วย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา มีการเปิดเผยภูมิทัศน์สองด้านในฐานะภาพวาดประเภทหนึ่ง วัตถุประสงค์หนึ่งคือภาพ มุมมองของพื้นที่และเมืองบางแห่ง และด้านอัตนัยคือการแสดงออกในภาพธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ และประสบการณ์ ภูมิทัศน์เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่อยู่ภายนอกมนุษย์และเปลี่ยนแปลงโดยเขา ในทางกลับกัน ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองทั้งส่วนบุคคลและสังคม

1.3. ภาพธรรมชาติในบทเพลง

เสียงของธรรมชาติเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีมากมาย ธรรมชาติฟังดูมีพลังในดนตรี คนโบราณมีดนตรีอยู่แล้ว คนดึกดำบรรพ์พยายามศึกษาเสียงของโลกโดยรอบ พวกเขาช่วยนำทาง เรียนรู้เกี่ยวกับอันตราย และการล่าสัตว์ จากการสังเกตวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติพวกเขาสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - กลอง พิณ ฟลุต นักดนตรีได้เรียนรู้จากธรรมชาติมาโดยตลอด แม้แต่เสียงระฆังซึ่งได้ยินในวันหยุดของคริสตจักรก็ยังดังเพราะระฆังนั้นถูกสร้างขึ้นให้มีลักษณะคล้ายดอกระฆัง

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เรียนรู้จากธรรมชาติเช่นกัน ไชคอฟสกีไม่ได้อยู่นอกป่าเมื่อเขาเขียนเพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติและวัฏจักร "ฤดูกาล" ป่าไม้บอกเขาถึงอารมณ์และแรงจูงใจของดนตรีชิ้นหนึ่ง

รายชื่อผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติมีมากมายและหลากหลาย ฉันจะให้ผลงานบางส่วนเกี่ยวกับธีมฤดูใบไม้ผลิ:

ไอ. ไฮเดิน. ฤดูกาล ตอนที่ 1

เอฟ. ชูเบิร์ต. ความฝันฤดูใบไม้ผลิ

เจ. บิเซ็ท. อภิบาล

ก. สวิริดอฟ แคนทาทาฤดูใบไม้ผลิ

A. วิวาลดี "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวงจร "ฤดูกาล"

W.A. Mozart "การมาของฤดูใบไม้ผลิ" (เพลง)

อาร์. ชูมันน์ ซิมโฟนี "สปริง"

E. Grieg "In Spring" (ชิ้นเปียโน)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ)

P. I. Tchaikovsky "นั่นเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ"

S.V. Rachmaninov "น้ำพุ"

I. O. Dunaevsky "ลำธาร Burbling"

แอสเตอร์ ปิอาซโซล่า. "ฤดูใบไม้ผลิ" (จาก "ฤดูกาลในบัวโนสไอเรส")

ไอ. สเตราส์. ฤดูใบไม้ผลิ (Frühling)

I. Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

G. Sviridov "ฤดูใบไม้ผลิและหมอผี"

ดี. คาบาเลฟสกี้ บทกวีไพเราะ "ฤดูใบไม้ผลิ"

เอส.วี. รัชมานินอฟ. "Spring" - บทเพลงสำหรับบาริโทน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

และสิ่งนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน

ควรสังเกตว่าผู้แต่งรับรู้และสะท้อนภาพธรรมชาติในงานของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ:

b) การรับรู้แบบ Pantheistic ของธรรมชาติ - N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, จี. มาห์เลอร์;

c) การรับรู้โรแมนติกของธรรมชาติเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของมนุษย์

ลองพิจารณาบทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวงจร "The Seasons" โดย P. I. Tchaikovsky

"ฤดูกาล" ไชคอฟสกีเป็นไดอารี่ดนตรีของนักแต่งเพลงที่บันทึกเรื่องราวชีวิตอันเป็นที่รัก การประชุม และรูปภาพของธรรมชาติ วัฏจักรของภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเปียโน 12 ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และภูมิทัศน์ของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในภาพของเขา Tchaikovsky ได้บันทึกภาพพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย ชีวิตในชนบท ภาพทิวทัศน์ของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และฉากต่างๆ จากชีวิตทางดนตรีในประเทศของชาวรัสเซียในยุคนั้น

"บทเพลงแห่งความสนุกสนาน" มีนาคม(ดูเอกสารแนบ). นกสนุกสนานเป็นนกทุ่งที่ได้รับความเคารพนับถือในรัสเซียว่าเป็นนกที่ขับขานในฤดูใบไม้ผลิ การร้องเพลงของเธอมีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ การตื่นขึ้นของธรรมชาติทั้งหมดจากการจำศีล และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียในฤดูใบไม้ผลินั้นวาดด้วยวิธีที่เรียบง่าย แต่มีความหมาย ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากสองธีม: ทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะพร้อมคอร์ดคลอเบาๆ และเพลงที่สองที่เกี่ยวข้องกัน แต่มีเสียงที่ดังขึ้นและการหายใจที่กว้าง เสน่ห์อันเป็นที่รักของละครทั้งหมดอยู่ที่การผสมผสานระหว่างสองธีมนี้และอารมณ์ที่แตกต่างกัน - ชวนฝัน - เศร้าและสดใส ทั้งสองธีมมีองค์ประกอบที่คล้ายกับเพลงฤดูใบไม้ผลิของสนุกสนาน หัวข้อแรกจะสร้างกรอบสำหรับหัวข้อที่สองที่มีการพัฒนามากขึ้น ละครเรื่องนี้จบลงด้วยเสียงสนุกสนานที่ค่อยๆ จางหายไป

"สโนว์ดรอป" เมษายน(ดูเอกสารแนบ) . Snowdrop เป็นชื่อที่ตั้งให้กับพืชที่ปรากฏขึ้นทันทีหลังจากหิมะในฤดูหนาวละลาย น่าสัมผัสหลังจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว รูขุมขนที่ตายแล้วและไร้ชีวิตชีวา ดอกไม้สีฟ้าหรือสีขาวเล็กๆ จะปรากฏขึ้นทันทีหลังจากที่หิมะในฤดูหนาวละลาย Snowdrop เป็นที่นิยมมากในรัสเซีย ได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ที่เกิดขึ้น บทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนอุทิศให้กับเขา บทละคร "สโนว์ดรอป" สร้างขึ้นจากจังหวะคล้ายเพลงวอลทซ์ และเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นและอารมณ์ที่พลุ่งพล่าน สื่อถึงความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ และความรื่นเริงที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ ความรู้สึกแห่งความหวังในอนาคต และความคาดหวังที่ซ่อนอยู่ ละครมีสามส่วน ครั้งแรกและครั้งที่สามทำซ้ำกัน แต่ในส่วนตรงกลางไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส แต่มีการเปลี่ยนแปลงอารมณ์เฉดสีของความรู้สึกเดียวกันบ้าง อารมณ์ที่เร่งรีบของส่วนสุดท้ายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงตอนจบ

"ไวท์ไนท์" พฤษภาคม (ดูภาคผนวก)

คืนสีขาวเป็นชื่อที่ตั้งให้กับคืนในเดือนพฤษภาคมทางตอนเหนือของรัสเซีย ซึ่งมีแสงสว่างในตอนกลางคืนพอๆ กับตอนกลางวัน ค่ำคืนสีขาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของรัสเซีย มักได้รับการเฉลิมฉลองด้วยการเฉลิมฉลองและการร้องเพลงในค่ำคืนสุดโรแมนติก ภาพของคืนสีขาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกจับในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียและบทกวีของกวีชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่ "White Nights" เรียกว่าเรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ F. Dostoevsky

ดนตรีประกอบละครสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน: ความคิดที่โศกเศร้าถูกแทนที่ด้วยความจางหายไปอันแสนหวานของจิตวิญญาณที่เปี่ยมล้นด้วยความยินดี ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและพิเศษสุดในช่วง White Nights บทละครประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ บทนำและบทสรุป ซึ่งคงที่และกำหนดกรอบการเล่นทั้งหมด บทนำและบทสรุปเป็นภาพดนตรีภาพค่ำคืนสีขาว ส่วนแรกสร้างจากท่วงทำนองสั้น ๆ - เฮ้อ ดูเหมือนสิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณนึกถึงความเงียบของคืนสีขาวบนถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความเหงา และความฝันแห่งความสุข ส่วนที่สองคือความเร่งรีบและอารมณ์ที่หลงใหล ความตื่นเต้นของจิตวิญญาณเพิ่มขึ้นมากจนกลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นและสนุกสนาน หลังจากนั้นจะค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นบทสรุป (เฟรม) ของการเล่นทั้งหมด ทุกอย่างสงบลงและผู้ฟังเห็นภาพของค่ำคืนทางตอนเหนือสีขาวและสดใสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งที่สง่างามและเคร่งครัดในความงามที่ไม่เปลี่ยนแปลง

นอกจากนี้เรายังได้ฟังผลงานดนตรีหลายเรื่องในหัวข้อฤดูใบไม้ผลิ: P. I. Tchaikovsky“ เมษายน Snowdrop”, G. Sviridov “ฤดูใบไม้ผลิ”, A. Vivaldi “ฤดูใบไม้ผลิ” เราพบว่าบทละครทั้งหมดมีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน ละครแต่ละเรื่องมีความอ่อนโยน ชวนฝัน น่ารัก อ่อนโยน เป็นกันเอง ผลงานทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการแสดงออกทางดนตรีร่วมกัน โหมดเด่นคือโหมดหลัก ทะเบียน – สูง, ปานกลาง; ทำนอง – คานติเลนา, จังหวะ – ปานกลาง; ไดนามิกส์ - เอ็มเอฟ Sviridov และ Vivaldi ใช้องค์ประกอบการสร้างภาพเสียง การเลียนแบบเสียงนกร้องเลียนแบบด้วยขลุ่ยและไวโอลินในระดับสูง

1.4. ภาพธรรมชาติในดนตรีเพื่อการพักผ่อน

เป็นที่รู้กันว่าเสียงธรรมชาติของธรรมชาติช่วยให้บุคคลบรรลุสภาวะที่สอดคล้องกับความเป็นจริงโดยรอบ ทำใจกับโลกภายใน กำจัดความวิตกกังวลและความตึงเครียด และแยกตัวเองออกจากความกังวลในชีวิตประจำวันในบางครั้ง

ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการบำบัดทางจิตแบบกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่ง โดยใช้คุณลักษณะเฉพาะของผลกระทบทางอารมณ์และจิตวิทยาของดนตรี (การเล่นดนตรี) ต่อบุคคล (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/ดนตรีบำบัด/)

ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งอารยธรรมโบราณพีธากอรัส, อริสโตเติล, เพลโตดึงความสนใจของผู้ร่วมสมัยของพวกเขาไปสู่พลังแห่งการบำบัดของดนตรีซึ่งในความเห็นของพวกเขาได้สร้างความเป็นระเบียบตามสัดส่วนและความกลมกลืนทั่วทั้งจักรวาลรวมถึงความสามัคคีที่ถูกรบกวนในร่างกายมนุษย์ เมื่อพันปีก่อน Avicenna แพทย์ผู้มีชื่อเสียงตลอดกาลและประชาชนทั่วไป ได้รักษาผู้ป่วยที่มีอาการป่วยทางประสาทและทางจิตด้วยเสียงดนตรี ในยุโรป การกล่าวถึงเรื่องนี้ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อเอสควิโรล จิตแพทย์ชาวฝรั่งเศสเริ่มแนะนำดนตรีบำบัดในสถาบันจิตเวช เป็นลักษณะเฉพาะที่การใช้ดนตรีในการแพทย์มีลักษณะเป็นเชิงประจักษ์เป็นส่วนใหญ่ ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลัง ดนตรีบำบัดซึ่งเป็นวินัยอิสระเริ่มมีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในประเทศต่างๆ ในยุโรป การวิจัยสมัยใหม่ในสาขาดนตรีบำบัดกำลังพัฒนาในหลายทิศทาง การศึกษารูปแบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของการรับรู้ทางดนตรีดำเนินการในผลงานด้านสุนทรียศาสตร์และดนตรี - ทฤษฎี

ประการแรก การฟังเพลงส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของเรา ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อระบบปฏิบัติการอื่นๆ ของมนุษย์ ในสภาวะที่สงบขึ้น บุคคลจะคิดอย่างมีสติอยู่แล้ว เข้าใจเหตุการณ์รอบตัวเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเปิดสัญชาตญาณของเขาโดยไม่รู้ตัว ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อลักษณะคุณภาพของร่างกาย ด้วยวิธีที่น่าทึ่งบางอย่าง คนๆ หนึ่งจะดีขึ้น เขาร่าเริงมากขึ้น ฉลาดขึ้น และร่าเริงมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เราแต่ละคนต้องการในตอนนี้

ทุกวันนี้ผู้คนมีส่วนร่วมในการรู้จักตนเองและการพัฒนาตนเองมากขึ้น เราแต่ละคนมุ่งเป้าไปที่งานภายในโดยได้รับความช่วยเหลือจากการเรียนรู้แง่มุมใหม่ของบุคลิกภาพ การรักษาหมอผีโบราณและพระภิกษุทิเบตมีอิทธิพลต่อการค้นพบทรัพยากรภายในอย่างมีประสิทธิภาพ โดยช่วยให้เรามีสุขภาพที่ดีขึ้น เฉียบแหลม และมีความสมดุล

การผ่อนคลายเป็นวิธีการผ่อนคลายที่ดีที่สุด เป็นดนตรีเพื่อการผ่อนคลายที่สามารถส่งผลต่อร่างกายได้อย่างเหมาะสมและส่งเสริมการผ่อนคลายกล้ามเนื้อทุกส่วนอย่างเต็มที่ บางครั้งไม่เพียง แต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของธรรมชาติด้วยซึ่งส่งผลดีต่อสภาพจิตใจและร่างกายของสิ่งมีชีวิตที่เหนื่อยล้าจากความเครียด

ดนตรีเพื่อการผ่อนคลายเรียกว่าอะไรกันแน่? ผู้เชี่ยวชาญรวมถึงเพลงไพเราะที่มีดนตรีชาติพันธุ์ ยุคใหม่ นอยส์ บางครั้งก็เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ เสียงของธรรมชาติ เพลงเพื่อการทำสมาธิแบบตะวันออก บทสวดแบบจีนดั้งเดิม และอื่นๆ อีกมากมาย แล้วเสียงของธรรมชาติคืออะไร? ตามกฎแล้วในการบันทึกเพลงดังกล่าวมีการใช้เสียงนกร้องเสียงคลื่นใบไม้ที่พลิ้วไหว... ในเมืองเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ยินเสียงคำรามของน้ำตกที่ตกลงมาหรือเสียงที่วัดได้ของ ท่อง เพื่อจุดประสงค์นี้ เสียงที่โด่งดังที่สุดจึงได้รับการบันทึก เรียบเรียง และต่อมาได้ชื่อว่า "ดนตรีแห่งธรรมชาติ" น่าแปลกที่ "ดนตรี" เดียวกันนั้นรวมถึงการร้องเพลงของปลาวาฬสีน้ำเงิน เสียงฟ้าร้องดังก้อง เสียงจั๊กจั่นและจิ้งหรีด และเสียงหอนของหมาป่า เสียงของธรรมชาติเป็นเสียงที่คุณอาจไม่เคยพบเห็นในป่า แต่ช่วยสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมของการอยู่ในภูเขาหรือชายทะเล

เป้าหมายหลักของดนตรีเพื่อการผ่อนคลายคือผลลัพธ์ที่กลมกลืนกันที่ถูกต้องต่อบุคคลที่มีเป้าหมายเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อที่เกร็งทั้งหมดและบรรเทาความเครียดในภายหลัง น่าแปลกที่ดนตรีเพื่อการผ่อนคลายสามารถนำมาใช้ในการทำงานได้ สามารถใช้เป็นพื้นหลังที่สวยงามในระหว่างการทำงานทางปัญญาที่เข้มข้นโดยไม่รบกวนบุคคลจากเรื่องสำคัญเลย แต่สร้างบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์และผ่อนคลาย

ในการสร้างเอฟเฟกต์ตามที่ต้องการ บางครั้งผู้แสดงดนตรีเพื่อการผ่อนคลายจะใช้โทนเสียงเดียวกันซ้ำๆ หลายครั้ง ซึ่งเป็นความเข้มข้นของการแต่งเพลงรอบหนึ่งหรือหลายโทน ซึ่งจะช่วยทำให้เกิดภาวะมึนงงและผ่อนคลายเล็กน้อย เทคนิคที่คล้ายกันนี้ใช้ใน Goa trance แต่ในดนตรีของธรรมชาติไม่มีจังหวะที่ชัดเจนเช่นนั้น ไม่มีเครื่องดนตรีเฉพาะสำหรับเล่นดนตรีเพื่อการผ่อนคลาย หากเราพูดถึงท่วงทำนองตะวันออกที่ผ่อนคลาย เครื่องดนตรีหลักคือคาริลจีนหรือเวียดนามแบบดั้งเดิม และแผ่นหิน พิณแนวนอน พิณ (เครื่องดนตรีหลายสาย) ขลุ่ยไม้ไผ่ เซิงและหยู (ทำจากน้ำเต้า) ซุน เจิ้ง กู่ฉิน เซียวและดี , ปิปา ฯลฯ ดนตรีจีนดั้งเดิมเป็นดนตรีเพื่อความบันเทิงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มักใช้เพื่อการผ่อนคลายตามระบบวูซู่ ในการสร้างบรรยากาศและอารมณ์ที่เหมาะสม คุณต้องฟังเพลงที่มีทำนองเฉพาะ หากดนตรีผสมผสานเสียงของธรรมชาติและการเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งอย่างกลมกลืน นั่นก็คือดนตรีแห่งการผ่อนคลายอย่างแน่นอน (ดูภาคผนวกสำหรับเครื่องดนตรีชาติพันธุ์)

กระแสที่น่าสนใจที่สุดที่กำลังพัฒนาในตะวันตกคือดนตรีชาติพันธุ์อินเดียเพื่อการผ่อนคลาย ลวดลายและรูปภาพแบบดั้งเดิมของอินเดียกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นทุกวัน ไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เพลงนี้บรรเลงโดยใช้พิมัก (ขลุ่ยอินเดียนในอเมริกาเหนือ) และกลอง ความสนใจในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เครื่องดนตรี - กลองอูดู เชคเกอร์ และน้ำเต้า ในรัสเซีย ดนตรีเพื่อการผ่อนคลายแสดงด้วยเสียงของทะเลสาบไบคาล บทสวด Buryat และดนตรีดั้งเดิมของกลุ่มชนกลุ่มน้อยทางตอนเหนือ

บทที่ “เหตุผลเชิงปฏิบัติของปัญหา”

2.1. ปัญหาสิ่งแวดล้อมในงานศิลปะร่วมสมัย

ดนตรีแห่งคลื่น ดนตรีแห่งสายลม ดนตรีแห่งธรรมชาติ บุคคลที่ใคร่ครวญถึงความงามของโลกรอบตัวเขาเข้าใจว่านี่คือศิลปะซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับสิ่งใดเลย ดังนั้น นิเวศน์จึงเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์อย่างแยกไม่ออกเนื่องจากเป็นเพียงแนวคิดเท่านั้น ทะเล ป่าไม้ หิน ดอกไม้ นก ทั้งหมดนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ นี่คือที่มาของประเภทของศิลปะเพื่อสิ่งแวดล้อม และเพลงเพื่อสิ่งแวดล้อมได้ครอบครองหนึ่งในช่องที่สำคัญที่สุด

ความเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมในยุคของเราเป็นองค์กรที่เข้มแข็งและมีอิทธิพล ผลของการบริโภคของมนุษย์ที่มีต่อโลกนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าในปัจจุบัน อากาศเป็นพิษ ป่าไม้ถูกตัด แม่น้ำเป็นพิษ สัตว์ถูกฆ่า ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ได้ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ผลที่ตามมาจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของเราต่อบ้านของเราซึ่งก็คือโลก สามารถสัมผัสได้ในทุกมุมของโลก ดังนั้นในปัจจุบัน การเคลื่อนไหว "สีเขียว" จึงมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าที่เคย

เพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อประเด็นด้านสิ่งแวดล้อม นักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมใช้สิ่งที่มอบให้พวกเขา นั่นก็คือพรสวรรค์ เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะเชิงนิเวศได้ถือกำเนิดขึ้น เรียกว่าการถ่ายภาพศิลปะเพื่อสิ่งแวดล้อม นิทรรศการภาพถ่ายจัดขึ้นในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ในภาพถ่าย ผู้คนจะได้เห็นสิ่งที่มนุษย์ทำกับสิ่งแวดล้อม รวมถึงความงามของธรรมชาติที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการปกป้อง นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เพื่อสิ่งแวดล้อมและภาพวาดเพื่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย นิเวศวิทยายังกลายเป็นแฟชั่นอีกด้วย การออกแบบดอกไม้ของเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าธรรมชาติเป็นที่นิยมมาก

อย่างไรก็ตาม ศิลปะเชิงนิเวศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดคือดนตรี ปัจจุบัน ดาราธุรกิจการแสดงจำนวนมากทั่วโลกกำลังส่งเสริมไลฟ์สไตล์ "สีเขียว" พวกเขากำลังสร้างกองทุนมูลค่าหลายล้านดอลลาร์เพื่อช่วยโลก ศิลปินเต็มสนามทั้งหมด พวกเขากำลังพยายามที่จะเอาชนะความเฉยเมยของผู้คนปลุกความรักต่อธรรมชาติและความปรารถนาที่จะรักษาความงามอันเป็นเอกลักษณ์ในตัวพวกเขา

ตัวแรกปรากฏขึ้นคน "สีเขียว" คนเหล่านี้ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์และนักนิเวศวิทยาเสมอไป สำหรับคนชอบธรรมชาติ อาชีพไม่สำคัญ นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับกวี

ทิศทางทางนิเวศวิทยาของบทเพลงกวีนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เส้นเหล่านี้บอกเราไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เราได้ทำกับมันด้วย เมื่อคุณนั่งอยู่ในแสงริบหรี่ของไฟถ่านที่กำลังจะตาย คุณจะสังเกตเห็นว่านกฮูกนกอินทรีร้องเสียงแหลมในความมืด ลมที่พัดใบไม้ แม่น้ำไหล และชายคนหนึ่งกอดกีตาร์ ร้องเพลงให้คุณฟังเกี่ยวกับจิตวิญญาณของป่า ด้วยสุดใจของคุณคุณต้องการปกป้องมันจากอุบายจากขวานและเพลิงไหม้ ท้ายที่สุดนี่คือบ้านของเรา:

“ฉันขอเชิญคุณไปที่ป่า”

ฉันจะพาคุณไปตามเส้นทาง

เธอจะบรรเทาความเหนื่อยล้าของคุณ

แล้วเราจะกลับมาเป็นเด็กอีกครั้ง

เรากำลังตามรอยเธออยู่

ในตอนเย็นต้นสนจะร้องเพลง

กิ่งก้านจะแกว่งไปมาเหนือศีรษะ

และมันจะดูเปราะบางสำหรับเรา

ความสะดวกสบายในเมืองที่แข็งแกร่งของเรา

(อ. ยาคุเชวา)

แน่นอนว่าเพลงกวีไม่สามารถเรียกว่าโฆษณาชวนเชื่อเพื่อปกป้องธรรมชาติได้ ผู้เขียนหลายคนไม่ได้ตั้งเป้าหมายนี้ด้วยตนเอง พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับป่าไม้ ทะเล ภูเขา ความเคารพอย่างสุดซึ้งคือสิ่งที่บทกวีของกวีเรียกร้อง ในตอนแรกทุกคนมีทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อของขวัญจากโลก และความคึกคักและความแข็งแกร่งของอารยธรรมในปัจจุบันทำให้เราลืมความอยากที่จะกลมกลืนกับธรรมชาติ เพลงของกวีปลุกเร้าสิ่งนี้โดยธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของกวีในปัจจุบันเทียบได้กับการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมอย่างถูกต้อง และผู้ก่อตั้งคือกวีโซเวียต เพลงได้กลายเป็นนิทานพื้นบ้านไปแล้ว - นิทานพื้นบ้านด้านสิ่งแวดล้อม น่าเสียดายที่เพลงต้นฉบับไม่เคยได้ขึ้นเวทีใหญ่เลย แต่สิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์และความเกี่ยวข้องไป และเธอมีอนาคต

อนิจจาดนตรีของกวีไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคน ท้ายที่สุดเพื่อที่จะรู้สึกได้คุณต้องละทิ้งความวุ่นวายของโลกสักสองสามนาทีไม่เช่นนั้นเราจะเห็นบางสิ่งที่ล้าสมัยและน่าเบื่อ

แต่ยังมีดนตรีเพื่อสิ่งแวดล้อมที่เป็นมวลชนมากกว่า ทั้งป๊อปและป๊อป ต่างประเทศเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น,เพลงสรรเสริญสิ่งแวดล้อมของ Michael Jackson "Eath Song"แม้ว่าจะเป็นเพลงป๊อป แต่เพลงนี้ก็ลึกซึ้ง มีความหมาย และเย้ายวนใจอย่างมาก มันสามารถปลุกใจหลายดวงและเปิดตาหลายดวงได้ เราอยู่ในโลกที่กำลังจะตาย (สำหรับเนื้อเพลง ดูภาคผนวก)

นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง:

ท้องฟ้ากำลังถล่มลงมา ฉันหายใจไม่ออกเลย

แล้วโลกที่เลือดออกล่ะ เรารู้สึกถึงบาดแผลของมันไหม?

แล้วธรรมชาติล่ะ นี่คือหน้าอกของโลกของเรา

แล้วสัตว์ล่ะ? เราได้เปลี่ยนอาณาจักรให้เป็นฝุ่น

แล้วช้างล่ะเราสูญเสียความไว้วางใจไปหรือเปล่า?

ปลาวาฬกรีดร้องคืออะไร? เราได้ทำลายล้างท้องทะเล

แล้วป่าฝนที่ถูกเผาทั้งที่เราขอร้องล่ะ?

แล้วดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกแยกออกจากกันโดยลัทธิต่าง ๆ ล่ะ?

ในรัสเซียสิ่งที่เรียกว่าหินสิ่งแวดล้อม. ถูกสร้าง โครงการ “หินน้ำสะอาด”.ผู้นำและผู้แต่งแนวคิดนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากชาห์รินจาก Chaif องค์กรนี้ประกอบด้วยวงดนตรีร็อคประมาณ 30 วง นักดนตรีร็อคชาวรัสเซียยังต้องการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นและช่วยโลกอีกด้วย

แนวคิดในการสร้างโครงการ "Pure Water Rock" เกิดขึ้นใน Sverdlovsk ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ริเริ่มโดยนักดนตรีร็อคคลับที่นำโดยผู้นำกลุ่ม Chaif ​​คือ Vladimir Shakhrin แนวคิดของโครงการที่ยิ่งใหญ่ - Volga-90 - ถือกำเนิดขึ้น “Rock of Clear Water” กำหนดเส้นทางสำหรับแม่น้ำโวลก้า... เรือยนต์ในตำนานอย่าง “กัปตัน Rachkov” ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งพบเห็นได้มากมายตลอดระยะเวลาสามสิบปีที่ปฏิบัติหน้าที่ กลายเป็นสวรรค์สำหรับสาธารณชนที่มีความหลากหลายเช่นนี้เป็นเวลา 18 วัน

นอกเหนือจากนักดนตรีจำนวนมากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอกาสที่จะถ่ายทอดความเจ็บปวดจากแม่น้ำที่กำลังจะตายให้กับคนหนุ่มสาวนักวิทยาศาสตร์สิ่งแวดล้อมนักสังคมวิทยานักเคลื่อนไหวของคณะกรรมการกู้ภัยโวลก้าและนักข่าวมากกว่าเจ็ดสิบคนก็เข้าร่วมในการทำงานร่วมกัน ตลอดเส้นทาง (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) ความสัมพันธ์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์สิ่งแวดล้อมและนักดนตรีร็อคเริ่มปรากฏให้เห็น นักนิเวศวิทยาได้ตรวจสอบสภาพของแม่น้ำโวลก้า เก็บตัวอย่างน้ำและวิเคราะห์ในห้องทดลองเรือพิเศษ และนักดนตรีก็เพลิดเพลินกับความกลมกลืนระหว่างท้องฟ้า แม่น้ำ เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม

วงดนตรีร็อคมากกว่า 20 วงสนับสนุนกิจกรรมการกุศล: TV, Auction และ Nesterov's Loop จาก Leningrad, Chaif, Nastya, เมษายน March และ Reflection จาก Sverdlovsk, SV จากมอสโก, Te จาก Irkutsk, KHRONOP จากโรงละคร Pilgrim, Gorky Park, Judas Golovlev จาก Saratov, Mission anticyclone จากมากาดาน, ชาวพื้นเมือง WEEKEND ET WAIKIKI และ Ernst Langhout จากฮอลแลนด์...

ผู้เข้าร่วมในแคมเปญ "Rock of Clean Water" เรียกร้องให้ทุกคนที่ไม่แยแสกับชะตากรรมของแม่น้ำรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ให้ต่อสู้กับการก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกที่เป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อมในลุ่มน้ำโวลก้าการฝังขยะกัมมันตภาพรังสีและสารเคมีที่เป็นพิษการก่อสร้าง ของคลองโวลก้า-ดอน-2...

นักดนตรีร็อคจำนวนมากกลายเป็นวีแก้น มีวงดนตรีร็อควีแกนหลายร้อยวง พวกเขาไม่ต้องการทำร้ายสัตว์หรือสิ่งแวดล้อม พวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบและสอดคล้องกับสิ่งแวดล้อม เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่ใช่เจ้านายของมัน ซึ่งสามารถแย่งชิงทุกสิ่งที่เป็นไปได้และไม่ให้สิ่งใดตอบแทนจากมัน แน่นอนว่า หลายๆ คนจัดประเภทมังสวิรัติว่าเป็นชุมชนสุดโต่ง ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าเป็นเรื่องปกติที่จะปฏิเสธแม้แต่เสื้อผ้าที่ทำด้วยผ้าขนสัตว์เนื่องจากเป็นสัตว์ที่มีต้นกำเนิดจากสัตว์

มีผู้แต่งเพลงสิ่งแวดล้อมที่ชอบเรียบเรียงผลงานเป็นพิเศษ พวกเขาใช้เสียงของธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น: คลื่นสาด, เสียงนกร้อง, เสียงปลาโลมา, เสียงใบไม้ในป่าที่ส่งเสียงกรอบแกรบ, ลม ฯลฯ ช่วยถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางดนตรีและทัศนคติพิเศษที่สอดคล้องกับธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้คือ American Paul Winter นักดนตรีแจ๊สเชิงนิเวศ เขาเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ นักวิจารณ์เรียกเพลงของเขาว่า "มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง", "แจ๊สเชิงนิเวศน์", "เนื้อสัมผัสของเสียงที่ไร้ขอบเขต" ดนตรีแจ๊สแห่งฤดูหนาวมีทุกอย่าง: โฟล์ค คลาสสิค เอทโน ฯลฯ แต่สิ่งที่ทำให้มันมีชีวิตชีวา เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือเสียงร้องของนกอินทรีภูเขา เสียงหอนของหมาป่าทางเหนือ ฯลฯ

ร็อค แร็พ แจ๊ส โฟล์ก สกา ฯลฯ ดนตรีเกือบทุกประเภทสะท้อนถึงธีมของระบบนิเวศ ทุกครั้งที่ความโชคร้ายเกิดขึ้นในโลก มันก็มักจะจบลงที่งานศิลปะเสมอ และตอนนี้ เมื่อเราจวนจะเกิดภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม ดนตรีจะดึงเอาความวิตกกังวล ความกังวล และความหวังของเรา ความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องดนตรีเพื่อสิ่งแวดล้อมปรากฏขึ้นแสดงให้เห็นว่ามีคนที่เอาใจใส่ และนั่นหมายถึงโอกาส

2.2. ภาพดนตรีแห่งธรรมชาติในผลงานของเด็กนักเรียน

ทำความรู้จักกับวงจร "ฤดูกาล" ของ A. Vivaldiเราตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเด็กนักเรียนสามารถแสดงภาพธรรมชาติในงานดนตรีในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างไร

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 สามกลุ่มเข้าร่วมในการศึกษาของเรา (สำหรับส่วนของงานดูในภาคผนวก) แต่ละกลุ่มฟังและวาดภาพดนตรีชิ้นหนึ่ง: “ฤดูร้อน” Storm”, “Winter”, “Autumn” (ดูภาคผนวกสำหรับงานสร้างสรรค์สำหรับเด็ก)

นี่คือผลลัพธ์ที่เราได้รับ

ฤดูใบไม้ผลิ.

ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวกและสนุกสนาน ผู้ชายส่วนใหญ่จะใช้สีพาสเทลโทนอบอุ่น สีเด่น ได้แก่ สีเขียว สีฟ้าคราม สีฟ้า สีเบจ สีเหลือง

ฉันจะอธิบายโครงเรื่องของงานโดยย่อ ในงานของเธอ Nastya วาดภาพบ้าน ดอกไม้ ต้นเบิร์ช และดวงอาทิตย์ที่ยิ้มให้กับทุกคน อารีน่าวาดภาพต้นไม้ แสงอาทิตย์อันสดใส เด็กผู้หญิงที่แกว่งไปมาบนชิงช้าและเรือที่บินได้ อีกภาพหนึ่งเป็นภาพต้นไม้ ซึ่งเป็นที่โล่งซึ่งมีลำธารไหลผ่าน อัญญาวาดภาพดอกไม้ที่ขึ้นในที่โล่ง ลำธาร แสงอาทิตย์ เมฆ ต้นไม้ที่มีนกเกาะอยู่ Sonya วาดภาพเมฆและต้นเบิร์ชที่มีนกนั่งอยู่ ดารินาวาดภาพต้นไม้ที่เติบโตในที่โล่ง ดวงอาทิตย์และนกที่บินอยู่ในอากาศและร้องเพลง

ฤดูร้อน. พายุ.

ผลงานที่สร้างจากละครเรื่อง "Summer" มีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สัมผัสได้ถึงความรวดเร็ว ฉับไว ในทุกผลงาน ในงานเกือบทั้งหมดเราจะเห็นลมหมุนหลากสีหมุนวนไปในทะเลพร้อมกับคลื่นลูกใหญ่ และลมแรงพัดไปมา ผู้ชายจำนวนมากใช้สีน้ำเงินและสีสว่างและสีเข้มทั้งหมด

ฉันจะอธิบายโครงเรื่องของงานโดยย่อ

ในงานของพวกเขา Darina และ Sonya วาดภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่หมุนวนและชนเข้ากับเกาะเล็ก ๆ ในมหาสมุทร ฝนตก และฟ้าแลบ

อีกงานหนึ่งพรรณนาถึงพายุหมุนหลากสีสองสี เมฆ และฝน งานนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าประทับใจ รวดเร็ว และน่ากลัว

ในงานของเธอ อัญญาวาดภาพลมแรง ทะเลที่โหมกระหน่ำ และเรือที่หายไปในคลื่น

ในงานของเธอ Arina วาดภาพพื้นที่โล่งซึ่งมีต้นไม้เติบโตและบ้านถูกพายุเฮอริเคนพัดพา ภาพวาดของเธอทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเป พายุเฮอริเคนที่คาดไม่ถึงนี้กลางทุ่งโล่งที่สวยงาม... อารีน่า วาดภาพทั้งภาพด้วยสีอ่อน ๆ มีเพียงพายุเฮอริเคนเท่านั้นที่วาดด้วยสีเข้ม

ในงานอื่นทุกอย่างปะปนกัน พายุเฮอริเคนแทบจะกลืนไปกับสิ่งอื่นๆ ทั้งลม ทะเล เรือกลไฟ ซึ่งมองเห็นได้ที่ไหนสักแห่ง ซึ่งช่วยสื่อถึงบรรยากาศที่แท้จริงของพายุฝนฟ้าคะนองและพายุ งานนี้ใช้สีมากที่สุด

ฤดูหนาว.

ให้เราหันไปดูภาพวาดจากบทละคร "ฤดูหนาว" ในภาพวาดทั้งหมดพวกเขาใช้สีพาสเทลที่นุ่มนวล สีเด่น ได้แก่ ฟ้า ชมพู ม่วง และม่วง

ในงานของเธอ Varya วาดภาพกองหิมะ มีความรู้สึกสนุกสนานและเย็นชาในงานของเธอ ไดอาน่าวาดกองหิมะโดยมีเด็กชายคนหนึ่งกำลังเลื่อนไปบนเลื่อน งานของเธอทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน ดิมาวาดต้นไม้หิมะตกจากท้องฟ้าและบ้าน

งานของ Sasha พรรณนาถึงหิมะที่ตกลงมาจากท้องฟ้าและบ้านที่โดดเดี่ยว งานของเขาทำให้เกิดความเศร้าโศกและความเหงา

ดังที่เราเห็นแล้วว่าสิ่งที่งานเหล่านี้มีเหมือนกันคืออารมณ์และอารมณ์ของภาพวาดในหัวข้อเฉพาะ แต่งานแต่ละชิ้นมีโครงเรื่องที่แตกต่างกัน

บทสรุป

นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปินทุกคนในฐานะผู้ชื่นชอบความงามที่แท้จริง พิสูจน์ให้เห็นว่าอิทธิพลของมนุษย์ที่มีต่อธรรมชาติไม่ควรทำลายล้าง เพราะการพบปะกับธรรมชาติทุกครั้งเป็นการพบปะกับความงาม สัมผัสแห่งความลึกลับ

การรักธรรมชาติไม่เพียงแต่หมายถึงการเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติต่อมันด้วยความเอาใจใส่อีกด้วยมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เขาจะอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ ภารกิจหลักของบุคคลคือการรักษาและเพิ่มความมั่งคั่ง และในขณะนี้ ธรรมชาติต้องการการดูแลจริงๆ ดังนั้น ปัญหาสิ่งแวดล้อมจึงมีความสำคัญมากในยุคของเรา สิ่งเหล่านี้ใช้ได้กับเราแต่ละคน ดนตรีที่สื่อถึงธรรมชาติสามารถทำให้คนคิดถึงชะตากรรมของตนได้ ฟังเพลงประเภทนี้เราคิดถึงธรรมชาติและระบบนิเวศของมัน

นักแต่งเพลงและนักดนตรีและนักแสดงในผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่ชื่นชม แต่ยังทำให้ผู้คนคิดและเตือนเกี่ยวกับทัศนคติของผู้บริโภคที่ไม่สมเหตุสมผลต่อธรรมชาติที่สามารถนำไปสู่อะไรได้

ธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงเป็นการสะท้อนเสียงที่แท้จริง การแสดงออกของภาพเฉพาะ ในปัจจุบัน ประเด็นการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมและปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติมีความรุนแรงเป็นพิเศษ