โจเซฟ ไฮเดิน ชีวประวัติที่สมบูรณ์ที่สุด เอฟ

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือ Franz Joseph Haydn นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่มีต้นกำเนิดจากออสเตรีย ชายผู้สร้างรากฐานของโรงเรียนดนตรีคลาสสิก ตลอดจนมาตรฐานของวงออเคสตราและเครื่องดนตรีที่เราสังเกตเห็นในสมัยของเรา นอกเหนือจากคุณธรรมเหล่านี้แล้ว Franz Josef ยังเป็นตัวแทนของ Vienna Classical School อีกด้วย มีความคิดเห็นในหมู่นักดนตรีว่าแนวดนตรีของซิมโฟนีและวงควอร์เตตแต่งขึ้นครั้งแรกโดยโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ใช้ชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญมาก คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้และอีกมากมายในหน้านี้

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน. ภาพยนตร์.

ประวัติโดยย่อ

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 โจเซฟตัวน้อยเกิดที่ชุมชนงานแสดงสินค้า Rorau (โลว์เออร์ออสเตรีย) พ่อของเขาเป็นช่างซ่อมล้อรถ ส่วนแม่ของเขาทำงานเป็นแม่บ้านในครัว ต้องขอบคุณพ่อของเขาผู้รักการร้องเพลงทำให้นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มสนใจดนตรี ระดับเสียงที่แน่นอนและสัมผัสจังหวะที่ยอดเยี่ยมนั้นมอบให้กับโจเซฟตัวน้อยโดยธรรมชาติ ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เกนเบิร์กได้ หลังจากนั้น ฟรานซ์โจเซฟจะเข้ารับการรักษาในโบสถ์นักร้องประสานเสียงเวียนนาที่อาสนวิหารคาทอลิกแห่งเซนต์สตีเฟน
เมื่ออายุได้ 16 ปี โจเซฟตกงาน - ได้ตำแหน่งในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ของเสียง ตอนนี้เขาไม่มีรายได้สำหรับการดำรงอยู่ ด้วยความสิ้นหวังชายหนุ่มจึงรับงานอะไรก็ได้ นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nicola Porpora รับเจ้าหนูเป็นคนรับใช้ของเขา แต่โจเซฟก็ได้รับผลกำไรจากงานนี้เช่นกัน เด็กชายเจาะลึกวิทยาศาสตร์ดนตรีและเริ่มเรียนบทเรียนจากครู
Porpora ไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นว่า Josef มีความรู้สึกอย่างแท้จริงต่อดนตรีและด้วยเหตุนี้นักแต่งเพลงชื่อดังจึงตัดสินใจเสนองานที่น่าสนใจให้กับชายหนุ่ม - เพื่อเป็นเพื่อนร่วมจอดรถส่วนตัวของเขา ไฮเดินดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสิบปี เกจิจ่ายเงินสำหรับงานของเขาเป็นหลักไม่ใช่ด้วยเงิน เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและประสานกับพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ฟรี ดังนั้นชายหนุ่มผู้มีความสามารถจึงได้เรียนรู้พื้นฐานทางดนตรีที่สำคัญมากมายในทิศทางต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาทางวัตถุของ Haydn ก็เริ่มหายไปอย่างช้าๆ และผลงานการเรียบเรียงเริ่มแรกของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเรียบร้อยแล้ว ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนซิมโฟนีชุดแรก
แม้ว่าในสมัยนั้นถือว่า "สายเกินไป" แล้ว แต่ Haydn เมื่ออายุ 28 ปีเท่านั้นจึงตัดสินใจเริ่มต้นครอบครัวกับ Anna Maria Keller และการแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขากล่าวไว้ โจเซฟมีอาชีพที่หยาบคายสำหรับผู้ชาย ตลอดระยะเวลาสองโหลที่อยู่ด้วยกัน ทั้งคู่ไม่มีลูก ซึ่งส่งผลต่อประวัติครอบครัวที่ไม่ประสบความสำเร็จด้วย แต่ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ทำให้ฟรานซ์โจเซฟมาพบกับนักร้องโอเปร่าหนุ่มและมีเสน่ห์ Luigia Polzelli ซึ่งอายุเพียง 19 ปีเมื่อพบกัน แต่ความหลงใหลก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว ไฮเดินแสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนที่ร่ำรวยและมีอำนาจ ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 นักแต่งเพลงได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ผู้มีอิทธิพล เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ Haydn ทำงานในราชสำนักของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์แห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เขาแต่งซิมโฟนีจำนวนมาก - 104
Haydn มีเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน แต่หนึ่งในนั้นคือ Amadeus Mozart นักแต่งเพลงพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจากผ่านไป 11 ปี โจเซฟได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนในวัยเยาว์ ซึ่งไฮเดินเป็นนักเรียนของเขา การรับราชการในวังจบลงด้วยการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ - โจเซฟสูญเสียตำแหน่ง แต่ชื่อของ Franz Joseph Haydn ไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ระหว่างที่เขาอยู่ในลอนดอน นักแต่งเพลงมีรายได้เกือบเท่าตัวในหนึ่งปีพอๆ กับในรอบ 20 ปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของตระกูล Esterházy ซึ่งเป็นอดีตของเขา

วงสี่รัสเซีย op.33

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดินคือวันที่ 31 มีนาคม แต่ในใบรับรองของเขาระบุวันอื่น - 1 เมษายน ตามบันทึกของผู้แต่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยดังกล่าวเพื่อไม่ให้เฉลิมฉลองวันหยุดของเขาใน "วันเอพริลฟูล"
โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มากจนเมื่ออายุ 6 ขวบเขาสามารถตีกลองได้! เมื่อมือกลองที่ควรมีส่วนร่วมในขบวนแห่ Great Week เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Haydn จึงถูกขอให้เข้ามาแทนที่เขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตไม่สูงนักเนื่องจากลักษณะเฉพาะของอายุของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินไปข้างหน้าเขาซึ่งมีกลองผูกอยู่บนหลังของเขา และโจเซฟก็สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างใจเย็น กลองหายากยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ตั้งอยู่ในโบสถ์ Hainburg

เป็นที่ทราบกันดีว่า Haydn มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นกับ Mozart โมสาร์ทเคารพและนับถือเพื่อนของเขาอย่างมาก และถ้า Haydn วิพากษ์วิจารณ์งานของ Amadeus หรือให้คำแนะนำใด ๆ Mozart ก็รับฟังอยู่เสมอ ความคิดเห็นของ Joseph ที่มีต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จะเป็นอันดับแรกเสมอ แม้จะมีนิสัยและอายุที่แตกต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่ทะเลาะกันและไม่เห็นด้วย

ซิมโฟนีหมายเลข 94. "เซอร์ไพรส์"

1. Adagio - วิวาเช่ อัสไซ

2. อันดันเต้

3. Menuetto: อัลเลโกร โมลโต

4. ตอนจบ: อัลเลโกร โมลโต

Haydn มีซิมโฟนีพร้อมจังหวะทิมปานี หรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพรส์" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟไปเที่ยวลอนดอนพร้อมกับวงออเคสตราเป็นระยะ และวันหนึ่งเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางคนหลับไประหว่างคอนเสิร์ตหรือกำลังมีความฝันที่สวยงามอยู่แล้ว Haydn แนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะกลุ่มปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟังเพลงคลาสสิกและไม่มีความรู้สึกพิเศษต่องานศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นกลุ่มคนที่มีประเพณี ดังนั้นพวกเขาจึงเข้าร่วมคอนเสิร์ตอยู่เสมอ นักแต่งเพลงซึ่งเป็นจิตวิญญาณของ บริษัท และเพื่อนที่ร่าเริงตัดสินใจทำอย่างมีไหวพริบ หลังจากคิดอยู่ครู่หนึ่ง เขาก็เขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับสาธารณชนชาวอังกฤษ งานเริ่มต้นด้วยเสียงที่ไพเราะ เงียบ เรียบ เกือบกล่อม ทันใดนั้นในระหว่างการเป่าเสียงก็ได้ยินเสียงกลองและเสียงฟ้าร้องของกลองทิมปานี ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นชาวลอนดอนจึงไม่หลับไปในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Haydn แสดงอีกต่อไป

ซิมโฟนีหมายเลข 44 "เทรเออร์"

1. อัลเลโกร คอน บริโอ

2. เมนูเอตโต - อัลเลเกรตโต

3. อดาจิโอ 15:10

4.เพรสโต 22:38

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ดีเมเจอร์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ oratorio "The Seasons" เขาแต่งมันด้วยความยากลำบาก เขาปวดหัวและมีปัญหาเรื่องการนอนหลับ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปี (31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352) Joseph Haydn ใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านของเขาในกรุงเวียนนา ต่อมามีการตัดสินใจขนส่งซากศพไปยังเมืองไอเซนชตัดท์

ไฮเดินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตต ผู้ก่อตั้งผู้ยิ่งใหญ่แห่งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราสมัยใหม่

Franz Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในโลว์เออร์ออสเตรีย ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Rorau ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Leita ระหว่างเมือง Brook และ Hainburg ใกล้ชายแดนฮังการี บรรพบุรุษของ Haydn เป็นช่างฝีมือชาวนาออสเตรีย-เยอรมันที่มีกรรมพันธุ์ Matthias พ่อของนักแต่งเพลงเป็นคนขับรถม้า Mother - nee Anna Maria Koller - ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว

ความสามารถทางดนตรีของพ่อ ความรักในเสียงดนตรีของเขาสืบทอดมาจากลูกๆ โจเซฟตัวน้อยดึงดูดความสนใจของนักดนตรีเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขามีการได้ยิน ความจำ และจังหวะที่ดีเยี่ยม เสียงสีเงินอันดังของเขาทำให้ทุกคนชื่นชม

ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา เด็กชายจึงได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของเมืองเล็ก ๆ แห่งเกนเบิร์กก่อน จากนั้นจึงเข้าไปในโบสถ์ของคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหาร (หลัก) มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของไฮเดิน ท้ายที่สุดเขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีอีก

การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับ Haydn แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียวเท่านั้น ความสามารถของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วและโซโล่เดี่ยวที่ยากลำบากก็เริ่มได้รับความไว้วางใจจากเขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักแสดงในงานฉลองในเมือง งานแต่งงาน และงานศพ คณะนักร้องประสานเสียงยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองในศาลด้วย และต้องใช้เวลาเท่าไรในการแสดงและฝึกซ้อมในคริสตจักร? ทั้งหมดนี้ถือเป็นภาระหนักสำหรับนักร้องตัวน้อย

โจเซฟมีไหวพริบและรับรู้ทุกสิ่งใหม่อย่างรวดเร็ว เขายังหาเวลาเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดและประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนนี้ความพยายามในการแต่งเพลงของเขาไม่สามารถรองรับได้ เป็นเวลาเก้าปีที่อยู่ในโบสถ์นักร้องประสานเสียง เขาได้รับบทเรียนจากผู้นำเพียงสองบทเรียนเท่านั้น!

อย่างไรก็ตาม บทเรียนไม่ปรากฏทันที ก่อนหน้านั้นฉันต้องผ่านช่วงเวลาที่สิ้นหวังในการหางาน ฉันสามารถหางานทำทีละเล็กทีละน้อยถึงแม้จะไม่ได้จัดเตรียมไว้ แต่ก็ยังทำให้ฉันไม่ตายด้วยความหิวโหย Haydn เริ่มสอนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในช่วงเย็นตามเทศกาล และบางครั้งก็เล่นบนทางหลวงเท่านั้น เขาแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น แต่รายได้ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Haydn เข้าใจว่าการจะเป็นนักแต่งเพลงนั้นต้องศึกษาอย่างหนักและหนักหน่วง เขาเริ่มศึกษางานเชิงทฤษฎีโดยเฉพาะหนังสือของ I. Mattheson และ I. Fuchs

การทำงานร่วมกันกับนักแสดงตลกชาวเวียนนา Johann Joseph Kurz พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ ในเวลานั้น Kurtz ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์และนักเขียนเรื่องตลกหลายเรื่อง

เมื่อได้พบกับ Haydn เคิร์ตซ์ก็ชื่นชมความสามารถของเขาทันทีและเสนอให้แต่งเพลงประกอบละครโอเปร่าเรื่อง The Crooked Demon ที่เรียบเรียงโดยเขา Haydn เขียนเพลงซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้มาหาเรา เรารู้เพียงว่า The Crooked Demon แสดงในช่วงฤดูหนาวปี 1751-1752 ในโรงละครที่ประตู Karinth และประสบความสำเร็จ “ไฮเดินได้รับ 25 ducats ให้เขาและคิดว่าตัวเองรวยมาก”

การเปิดตัวอย่างกล้าหาญของนักแต่งเพลงอายุน้อยที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักบนเวทีละครในปี 1751 ทำให้เขาได้รับความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยในทันทีและ ... บทวิจารณ์ที่แย่มากจากกลุ่มผู้คลั่งไคล้ประเพณีดนตรีเก่า ๆ การตำหนิเรื่อง "ควาย" "ความเหลื่อมล้ำ" และบาปอื่น ๆ ในเวลาต่อมาได้ถูกถ่ายโอนโดยกลุ่มหัวรุนแรงของ "ผู้ประเสริฐ" ไปยังงานส่วนที่เหลือของ Haydn ตั้งแต่ซิมโฟนีของเขาไปจนถึงมวลชน

ขั้นตอนสุดท้ายของวัยเยาว์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ของ Haydn ก่อนที่เขาจะเริ่มต้นเส้นทางของนักแต่งเพลงอิสระคือชั้นเรียนกับ Nicola Antonio Porpora นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Neapolitan

Porpora ทบทวนการทดลองแต่งเพลงของ Haydn และให้คำแนะนำแก่เขา เพื่อเป็นรางวัลแก่ครู Haydn จึงเป็นนักดนตรีในบทเรียนร้องเพลงและยังรอเขาอยู่ด้วยซ้ำ

ใต้หลังคาในห้องใต้หลังคาอันเย็นเยียบที่ Haydn เบียดเสียดกัน บนกระดูกไหปลาร้าเก่าที่หัก เขาศึกษาผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง และเพลงลูกทุ่ง! เขาฟังพวกเขากี่คนเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาทั้งกลางวันและกลางคืน มีเพลงพื้นบ้านมากมายฟังที่นี่: ออสเตรีย, ฮังการี, เช็ก, ยูเครน, โครเอเชีย, ไทโรเลียน ดังนั้นผลงานของ Haydn จึงเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะเหล่านี้โดยส่วนใหญ่จะร่าเริงและร่าเริง

ในชีวิตและงานของ Haydn จุดเปลี่ยนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น สถานการณ์ทางการเงินของเขาเริ่มดีขึ้นทีละน้อย ตำแหน่งในชีวิตของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน ผู้มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมก็นำมาซึ่งผลสำคัญประการแรก

ประมาณปี ค.ศ. 1750 Haydn ได้เขียนมิสซาชุดเล็กๆ (ในหน่วย F major) ซึ่งแสดงให้เห็นว่าไม่เพียงแต่เป็นการผสมผสานที่มีพรสวรรค์ของเทคนิคสมัยใหม่ของแนวเพลงนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโน้มเอียงที่ชัดเจนในการแต่งเพลงของคริสตจักรที่ "ครึกครื้น" อีกด้วย ข้อเท็จจริงที่สำคัญกว่านั้นคือผู้แต่งแต่งวงเครื่องสายชุดแรกในปี 1755

แรงผลักดันคือการได้รู้จักกับคนรักดนตรี Karl Furnberg เจ้าของที่ดิน แรงบันดาลใจจากความสนใจและการสนับสนุนด้านวัสดุของ Fürnberg Haydn เขียนชุดเครื่องสายทรีโอเป็นครั้งแรก และจากนั้นก็วงเครื่องสายชุดแรก ซึ่งตามมาด้วยวงเครื่องสายอีกประมาณสองโหลในไม่ช้า ในปี ค.ศ. 1756 Haydn ได้แต่งเพลงคอนแชร์โต้ในเพลง C Major ผู้ใจบุญของ Haydn ยังดูแลการเสริมสร้างสถานะทางการเงินของเขาด้วย เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้กับขุนนางโบฮีเมียนแห่งเวียนนาและคนรักดนตรี Count Josef Franz Morzin Mortsin ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา และในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่บนที่ดินของเขา Lukawiec ใกล้เมือง Pilsen ในการให้บริการของ Mortsin ในฐานะนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี Haydn ได้รับสถานที่ อาหาร และเงินเดือนฟรี

บริการนี้กลายเป็นบริการที่มีอายุสั้น (พ.ศ. 2302-2303) แต่ก็ยังช่วยให้ Haydn ดำเนินการขั้นต่อไปในการจัดองค์ประกอบภาพ ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขา ตามมาด้วยอีกสี่ชุดในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ทั้งในแวดวงเครื่องสายและในด้านซิมโฟนี Haydn ต้องกำหนดและตกผลึกแนวเพลงของยุคดนตรีใหม่: การแต่งเพลงสี่เพลง การสร้างซิมโฟนี เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและมุ่งมั่น

ในขณะที่รับใช้เคานต์มอร์ซิน Haydn ตกหลุมรักลูกสาวคนเล็กของเพื่อนของเขา Johann Peter Keller ช่างทำผมชาวเวียนนา เทเรซา และตั้งใจจะแต่งงานกับเธออย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม เด็กสาวด้วยเหตุผลที่ยังไม่ทราบ ได้ออกจากบ้านพ่อแม่ของเธอ และพ่อของเธอก็ไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการพูดว่า: "ไฮเดิน คุณควรแต่งงานกับลูกสาวคนโตของฉัน" ไม่มีใครรู้ว่าอะไรกระตุ้นให้ไฮเดินตอบรับเชิงบวก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ไฮเดินก็เห็นด้วย เขาอายุ 28 ปีเจ้าสาว - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32 ปี การแต่งงานสิ้นสุดลงในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 และ Haydn กลายเป็น ... สามีที่ไม่มีความสุขมาหลายทศวรรษ

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็แสดงตัวว่าเป็นผู้หญิงที่มีจิตใจแคบ โง่เขลา และทะเลาะวิวาทในระดับสูงสุด เธอไม่เข้าใจเลยและไม่ได้ชื่นชมความสามารถอันยิ่งใหญ่ของสามีของเธอ “เธอไม่สนใจ” ไฮเดินเคยกล่าวไว้ในวัยชรา “ไม่ว่าสามีของเธอจะเป็นช่างทำรองเท้าหรือศิลปินก็ตาม”

มาเรีย แอนนาทำลายต้นฉบับเพลงของ Haydn จำนวนหนึ่งอย่างไร้ความปราณี โดยใช้เป็นแผ่นปาปิลเล็ตและปาเตไลน์เนอร์ นอกจากนี้เธอยังสิ้นเปลืองและเรียกร้องมาก

เมื่อแต่งงานแล้ว Haydn ละเมิดเงื่อนไขการให้บริการกับเคานต์มอร์ซิน - คนหลังยอมรับเฉพาะคนที่ยังไม่ได้แต่งงานเข้าไปในโบสถ์ของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่จำเป็นต้องซ่อนการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นเวลานาน ความตกตะลึงทางการเงินทำให้เคานต์มอร์ซินต้องละทิ้งความสุขทางดนตรีและยุบโบสถ์ Haydn ตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ถาวรอีกครั้ง

แต่แล้วเขาก็ได้รับข้อเสนอจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนใหม่ที่มีอำนาจมากกว่า - เจ้าสัวชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุด - เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy เมื่อดึงความสนใจไปที่ Haydn ในปราสาทของ Morzin Esterhazy ชื่นชมความสามารถของเขา

ไม่ไกลจากเวียนนาในเมือง Eisenstadt เล็ก ๆ ของฮังการีและในช่วงฤดูร้อนในพระราชวังชนบท Estergaz Haydn ใช้เวลาสามสิบปีในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี (วาทยากร) ความรับผิดชอบของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการกำกับวงออเคสตราและนักร้อง ไฮเดินยังต้องแต่งซิมโฟนี โอเปร่า วงควอเต็ต และงานอื่น ๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย บ่อยครั้งที่เจ้าชายตามอำเภอใจสั่งให้เขียนเรียงความใหม่ภายในวันรุ่งขึ้น! พรสวรรค์และความขยันเป็นพิเศษช่วย Haydn มาที่นี่ด้วย โอเปร่าปรากฏขึ้นทีละรายการรวมถึงซิมโฟนีรวมถึง "The Bear", "Children's", "School Teacher"

นักแต่งเพลงสามารถฟังการแสดงสดของผลงานที่เขาสร้างขึ้นโดยเป็นผู้นำโบสถ์ ทำให้สามารถแก้ไขทุกสิ่งที่ฟังดูไม่ดีพอและจดจำสิ่งที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ในระหว่างที่เขารับราชการร่วมกับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดินได้เขียนโอเปร่า วงควอเต็ต และซิมโฟนีส่วนใหญ่ของเขา โดยรวมแล้ว Haydn ได้สร้างซิมโฟนีถึง 104 ซิมโฟนี!

ในซิมโฟนี Haydn ไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการกำหนดพล็อตเรื่องเป็นรายบุคคล การเขียนโปรแกรมของผู้แต่งมักขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลและ "ภาพร่าง" แม้ว่าจะมีความหนักแน่นและสม่ำเสมอมากกว่า - ตามอารมณ์ล้วนๆ เช่นใน "Farewell Symphony" (1772) หรือแนวเพลงอย่างใน "Military Symphony" (1794) ยังคงขาดรากฐานของพล็อตเรื่องที่ชัดเจน

คุณค่าอันมหาศาลของแนวคิดซิมโฟนิกของ Haydn สำหรับความเรียบง่ายที่เปรียบเทียบได้และไม่โอ้อวดทั้งหมดนั้น อยู่ที่การสะท้อนอย่างเป็นธรรมชาติและการนำความสามัคคีของโลกฝ่ายวิญญาณและโลกทางกายภาพของมนุษย์ไปใช้

ความคิดเห็นนี้แสดงออกและเป็นบทกวีโดย E.T.A. ฮอฟมันน์:

“ในงานเขียนของไฮเดิน การแสดงออกของจิตวิญญาณที่ร่าเริงแบบเด็กๆ มีอิทธิพลเหนือ; ซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่ป่าเขียวขจีอันไร้ขอบเขต สู่ฝูงชนที่ร่าเริงและหลากหลายที่มีความสุข ชายหนุ่มและหญิงสาวต่างเร่งรีบต่อหน้าเราในการเต้นรำประสานเสียง เด็กๆ หัวเราะซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ หลังพุ่มกุหลาบ และขว้างดอกไม้อย่างสนุกสนาน ชีวิตที่เต็มไปด้วยความรัก เต็มไปด้วยความสุข และความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ดังก่อนการล่มสลาย ไม่มีความทุกข์ไม่มีความโศกเศร้าเพียงความปรารถนาอันอ่อนหวานเพื่อรูปอันเป็นที่รักที่รีบเร่งไปไกลในแสงสีชมพูแห่งราตรีไม่ใกล้เข้ามาหรือหายไปและในขณะที่เขาอยู่ที่นั่นกลางคืนก็ไม่มาเพราะตัวเขาเองเป็นเวลาเย็น รุ่งอรุณที่ลุกโชนเหนือภูเขาและป่าละเมาะ

ฝีมือของ Haydn บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีของเขากระตุ้นความชื่นชมจากแขก Esterhazy จำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ชื่อของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา - ในอังกฤษ, ฝรั่งเศส, รัสเซีย ซิมโฟนีหกเพลงที่แสดงในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2329 เรียกว่า "ชาวปารีส" แต่ไฮเดินไม่มีสิทธิ์ออกไปที่อื่นนอกที่ดินของเจ้าชาย พิมพ์ผลงานของเขา หรือบริจาคโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเจ้าชาย และเจ้าชายไม่ชอบการไม่มี Kapellmeister "ของเขา" เขาคุ้นเคยกับ Haydn พร้อมด้วยคนรับใช้คนอื่น ๆ ที่กำลังรอคำสั่งของเขาในห้องโถงในช่วงเวลาหนึ่ง ในช่วงเวลาดังกล่าวผู้แต่งรู้สึกถึงการพึ่งพาของเขาอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ “ฉันเป็นหัวหน้าวงหรือหัวหน้าวง?” เขาอุทานอย่างขมขื่นในจดหมายถึงเพื่อน เมื่อเขายังสามารถหลบหนีและเยี่ยมชมเวียนนาได้เจอคนรู้จักเพื่อน ๆ ช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ได้พบกับโมสาร์ทอันเป็นที่รัก! บทสนทนาที่น่าดึงดูดทำให้เกิดการแสดงของวงสี่คน โดยที่ Haydn เล่นไวโอลินและโมสาร์ทเล่นวิโอลา ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง โมสาร์ทได้แสดงสี่บทที่เขียนโดย Haydn ในประเภทนี้ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขา แต่การเผชิญหน้าเช่นนี้เกิดขึ้นได้ยากมาก

Haydn มีโอกาสได้สัมผัสกับความสุขอื่นๆ - ความสุขแห่งความรัก เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2322 Polcellis ได้ถูกรับเข้าไปในโบสถ์ Esterhazy อันโตนิโอนักไวโอลินไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ภรรยาของเขา นักร้อง ลุยจิ ชาวมอริเตเนียจากเนเปิลส์ อายุเพียงสิบเก้าปี เธอมีเสน่ห์มาก ลุยเกียอาศัยอยู่กับสามีอย่างไม่มีความสุข เช่นเดียวกับไฮเดิน ด้วยความเหนื่อยล้าจากการอยู่ร่วมกับภรรยาที่ชอบทะเลาะวิวาทกันเขาจึงตกหลุมรักลุยจิ ความหลงใหลนี้คงอยู่ ค่อยๆ อ่อนลงและจางหายไป จนกระทั่งผู้แต่งถึงวัยชรา เห็นได้ชัดว่า Luigia ตอบแทน Haydn แต่ทัศนคติของเธอยังคงแสดงความสนใจในตนเองมากกว่าความจริงใจ ไม่ว่าในกรณีใด เธอรีดไถเงินจาก Haydn อย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องมาก

มีข่าวลือว่าลูกชายของ Luigi Antonio ลูกชายของ Haydn (ไม่รู้ว่ายุติธรรมหรือไม่) เปียโตรลูกชายคนโตของเธอกลายเป็นคนโปรดของนักแต่งเพลง: Haydn ดูแลเขาเหมือนพ่อมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเลี้ยงดูของเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ Haydn ก็ไม่สามารถออกจากราชการได้ ในเวลานั้นนักดนตรีมีโอกาสทำงานเฉพาะในโบสถ์ของศาลหรือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เท่านั้น ก่อนหน้า Haydn ไม่มีนักประพันธ์เพลงสักคนเดียวที่เคยเสี่ยงชีวิตเป็นอิสระ ไฮเดินไม่กล้าลาออกจากงานประจำ

ในปี พ.ศ. 2334 เมื่อไฮเดินอายุได้ประมาณ 60 ปี เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีผู้เฒ่าก็สิ้นพระชนม์ ทายาทของเขาซึ่งไม่มีความรักในดนตรีมากนักได้ยุบโบสถ์ แต่เขาก็รู้สึกยินดีเช่นกันที่นักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของเขา สิ่งนี้บังคับให้ Esterhazy ในวัยเยาว์ต้องมอบเงินบำนาญให้กับ Haydn เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้ "คนรับใช้ของเขา" เข้ามารับราชการใหม่

ไฮเดินมีความสุข! ในที่สุดเขาก็เป็นอิสระและเป็นอิสระ! เขาตกลงที่จะเสนอคอนเสิร์ตที่อังกฤษ เมื่อเดินทางโดยเรือ Haydn ได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก และกี่ครั้งแล้วที่เขาฝันถึงมัน โดยพยายามจินตนาการถึงธาตุน้ำที่ไร้ขอบเขต การเคลื่อนที่ของคลื่น ความงาม และความแปรปรวนของสีของน้ำ ครั้งหนึ่งในวัยเด็กของเขา Haydn พยายามถ่ายทอดภาพทะเลที่บ้าคลั่งเป็นเพลง

ชีวิตในอังกฤษก็ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับไฮเดินเช่นกัน คอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย นี่เป็นการจดจำดนตรีของเขาเป็นครั้งแรก มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไฮเดินเยือนอังกฤษสองครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้เขียน London Symphonies สิบสองอันโด่งดังของเขา London Symphonies เป็นการวิวัฒนาการของซิมโฟนีของ Haydn อย่างสมบูรณ์ ความสามารถของเขาถึงจุดสูงสุดแล้ว ดนตรีฟังดูลุ่มลึกและสื่ออารมณ์มากขึ้น เนื้อหามีความจริงจังมากขึ้น สีสันของวงออเคสตราก็เข้มข้นขึ้นและหลากหลายมากขึ้น

แม้จะยุ่งมาก แต่ Haydn ก็สามารถฟังเพลงใหม่ได้เช่นกัน นักเขียนชาวเยอรมันชื่อฮันเดลซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขา ความประทับใจในดนตรีของฮันเดลนั้นยอดเยี่ยมมากจนเมื่อกลับมาที่เวียนนา Haydn ได้เขียนบทประพันธ์สองเรื่อง - "The Creation of the World" และ "The Seasons"

เนื้อเรื่องของ "การสร้างโลก" นั้นเรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างยิ่ง สองส่วนแรกของ oratorio เล่าถึงการเกิดขึ้นของโลกตามพระประสงค์ของพระเจ้า ส่วนที่สามซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวาก่อนการล่มสลาย

การตัดสินของผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอดโดยตรงจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" โดย Haydn นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ oratorio นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและทำให้ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ยังมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย โดยธรรมชาติแล้ว รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Haydn ทำให้นักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ตกตะลึงเมื่อปรับให้เข้ากับวิถีที่ "ประเสริฐ" Serov เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ "การสร้างโลก":

“Oratorio นี้ช่างเป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่จริงๆ! อย่างไรก็ตาม มีเพลงหนึ่งที่บรรยายถึงการสร้างนก - นี่คือชัยชนะที่สูงกว่าอย่างเห็นได้ชัดของดนตรีสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติและยิ่งกว่านั้น "ช่างเป็นพลังงาน ช่างเรียบง่าย ช่างสง่างามช่างแยบยล!" - มันเกินกว่าที่จะเปรียบเทียบได้อย่างแน่นอน oratorio "The Seasons" ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่สำคัญของ Haydn มากกว่า "Creation of the World" ข้อความของ oratorio The Seasons เช่นเดียวกับข้อความของ The Creation เขียนโดย van Swieten การแสดงสุนทรพจน์ชิ้นที่สองของ Haydn มีความหลากหลายและลึกซึ้งมากกว่ามนุษย์ ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้นแต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย นี่คือปรัชญาทั้งหมดสารานุกรมภาพธรรมชาติและศีลธรรมของชาวนาปรมาจารย์ของ Haydn การเชิดชูงานความรักต่อธรรมชาติความสุขของชีวิตในชนบทและความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังทำให้ไฮเดินสามารถสร้างแนวคิดทางดนตรีที่กลมกลืนและสมบูรณ์และกลมกลืนกันในภาพรวมได้

องค์ประกอบของคะแนนมหาศาลของ The Four Seasons ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Haydn ที่ทรุดโทรมลงมันทำให้เขาต้องกังวลและนอนไม่หลับหลายคืน ในท้ายที่สุดเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัวและการแสดงดนตรีที่คงอยู่

London Symphonies และ oratorios คือจุดสุดยอดของผลงานของ Haydn หลังจาก oratorios เขาแทบไม่ได้เขียนอะไรเลย ชีวิตเครียดเกินไป ความแข็งแกร่งของเขาหายไป ปีที่ผ่านมาผู้แต่งใช้เวลาอยู่ในบ้านหลังเล็กในเขตชานเมืองเวียนนา ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงมาเยี่ยมบ้านอันเงียบสงบและเงียบสงบ บทสนทนาสัมผัสถึงอดีต Haydn ชอบที่จะจดจำวัยเยาว์ของเขาเป็นพิเศษ - ทำงานหนัก แต่เต็มไปด้วยการค้นหาที่กล้าหาญและต่อเนื่อง

ไฮเดินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352 และถูกฝังในกรุงเวียนนา ต่อจากนั้น ศพของเขาถูกย้ายไปยัง Eisenstadt ซึ่งเขาใช้ชีวิตอยู่หลายปี

วงออเคสตราของนักแต่งเพลง Haydn

นี่คือเพลงจริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ทุกคนที่ต้องการปลูกฝังความรู้สึกทางดนตรีที่ดีต่อสุขภาพและรสชาติที่ดีต่อสุขภาพควรดูดเข้าไป
อ. เซรอฟ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ J. Haydn - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยอาวุโสของ W. A. ​​​​Mozart และ L. Beethoven - กินเวลาประมาณห้าสิบปีข้ามพรมแดนประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก - ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1760 - จนกระทั่งรุ่งเรืองในผลงานของเบโธเฟนเมื่อต้นศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการอันเข้มข้น ความสดใหม่ของการรับรู้ ความรู้สึกที่กลมกลืนและครบถ้วนของชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนกระทั่งปีสุดท้ายของชีวิตเขา

Haydn ลูกชายของช่างทำรถม้าได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีที่หาได้ยาก ตอนอายุหกขวบเขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เรียนรู้การเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่ปี 1740 เขาอาศัยอยู่ที่เวียนนาซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน (อาสนวิหารเวียนนา ). อย่างไรก็ตามในโบสถ์มีเพียงเสียงของเด็กชายเท่านั้นที่ได้รับการชื่นชม - ความบริสุทธิ์ของเสียงแหลมที่หายากพวกเขามอบหมายให้เขาแสดงท่อนโซโล และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงเริ่มดังขึ้น ไฮเดินก็ถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในกรุงเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ - เขายากจน อดอยาก เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวร เขาหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินในวงดนตรีเดินทางได้เป็นครั้งคราวเท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่ Haydn ยังคงรักษาทั้งความเปิดกว้างของตัวละครและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขาและความจริงจังของแรงบันดาลใจในอาชีพของเขา - เขาศึกษางานคลาเวียร์ของ F. E. Bach ศึกษาความแตกต่างอย่างอิสระทำความคุ้นเคยกับ ผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจาก N Porpora นักแต่งเพลงและอาจารย์โอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister จาก Count I. Mortsin งานบรรเลงชิ้นแรก (ซิมโฟนี, ควอร์เตต, โซนาตาคลาเวียร์) เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อ Mortsin ยุบโบสถ์ในปี 1761 Haydn ได้เซ็นสัญญากับ P. Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรองคาเปลไมสเตอร์และหลังจาก 5 ปีของหัวหน้าเจ้าชายคาเปลไมสเตอร์ ไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น Haydn ต้องทำการซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในห้องสวดมนต์ รับผิดชอบเรื่องความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานทั้งหมดของ Haydn เป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่มอบหมายโดยบุคคลอื่นเขาไม่สามารถละทิ้งสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่ในที่ดิน Esterhazy - Eisenstadt และ Estergaz ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตามข้อดีหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงตลอดจนวัสดุที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยภายในบ้านได้ชักชวนให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy เป็นเวลาเกือบ 30 ปีที่ Haydn ยังคงรับราชการในศาล ในตำแหน่งที่น่าอับอายของข้าราชบริพาร เขายังคงรักษาศักดิ์ศรี ความเป็นอิสระภายใน และมุ่งมั่นในการปรับปรุงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง อาศัยอยู่ห่างไกลจากโลกโดยแทบไม่มีการติดต่อกับโลกดนตรีอันกว้างใหญ่เขากลายเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในระดับยุโรประหว่างที่เขารับใช้ Esterhazy ผลงานของ Haydn ประสบความสำเร็จในการแสดงในเมืองใหญ่ทางดนตรี

ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสคุ้นเคยกับซิมโฟนีหกเพลงที่เรียกว่า "ปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุคอมโพสิตเริ่มมีภาระมากขึ้นเรื่อยๆ จากตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของมัน ทำให้รู้สึกเหงามากขึ้น

อารมณ์อันน่าทึ่งและน่ารำคาญถูกวาดไว้ในซิมโฟนีรอง - "งานศพ", "ความทุกข์", "การอำลา" เหตุผลหลายประการสำหรับการตีความที่หลากหลาย - อัตชีวประวัติ, ตลกขบขัน, บทกวี - ปรัชญา - มอบให้ในตอนจบของ "อำลา" - ในช่วง Adagio ที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้นักดนตรีออกจากวงออเคสตราทีละคนจนกระทั่งนักไวโอลินสองคนยังคงอยู่บนเวทีและจบทำนอง , เงียบสงบและอ่อนโยน...

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกมีอิทธิพลเหนือทั้งดนตรีของ Haydn และในความรู้สึกของชีวิตของเขาเสมอ Haydn พบแหล่งที่มาของความสุขทุกที่ - ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนที่คุณรัก ดังนั้นการได้รู้จักกับโมสาร์ทซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 จึงกลายมาเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ความสัมพันธ์เหล่านี้บนพื้นฐานของเครือญาติที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจ และการเคารพซึ่งกันและกัน ส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงทั้งสอง

ในปี พ.ศ. 2333 A. Esterhazy ทายาทของเจ้าชาย P. Esterhazy ผู้ล่วงลับได้ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นอิสระจากราชการโดยสิ้นเชิงและคงไว้เพียงตำแหน่ง Kapellmeister เท่านั้นเริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตตามความประสงค์ของเจ้าชายชรา ในไม่ช้าก็มีโอกาสที่จะเติมเต็มความฝันเก่า ๆ - การเดินทางออกนอกประเทศออสเตรีย ในช่วงทศวรรษที่ 1790 ไฮเดินทัวร์ไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-35, 2337-38) ซิมโฟนี "ลอนดอน" 12 วงที่เขียนในโอกาสนี้เสร็จสิ้นการพัฒนาแนวเพลงนี้ในผลงานของ Haydn อนุมัติความสมบูรณ์ของซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ซิมโฟนี 3 ซิมโฟนีสุดท้ายของโมสาร์ทปรากฏขึ้น) และยังคงเป็นจุดสูงสุด ของปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีซิมโฟนี ซิมโฟนีในลอนดอนแสดงภายใต้เงื่อนไขที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่ง Haydn คุ้นเคยกับบรรยากาศที่ปิดมากขึ้นของห้องโถงในศาล โดยแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งแรก รู้สึกถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป เขามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งมีการเรียบเรียงคล้ายกับซิมโฟนีสมัยใหม่ ประชาชนชาวอังกฤษต่างกระตือรือร้นกับดนตรีของ Haydn ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับรางวัลดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี ภายใต้ความประทับใจของ oratorios ของ G. F. Handel ได้ยินในลอนดอนมีการสร้าง oratorios ฆราวาส 2 อัน - " การสร้างโลก" (1798) และ " The Seasons" (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ สวมมงกุฎเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างเพียงพอ

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn คือการใช้ชีวิตในกรุงเวียนนาและย่านชานเมือง Gumpendorf นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีเป้าหมาย และเป็นมิตรกับผู้คน เขายังคงทำงานหนัก Haydn ถึงแก่กรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ท่ามกลางการรณรงค์ของนโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสได้เข้ายึดครองเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา Haydn ปลอบใจคนที่เขารัก: "อย่ากลัวนะเด็ก ๆ ที่ Haydn อยู่ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้"

Haydn ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้มากมาย - ผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในทุกประเภทและรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีในยุคนั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, วงดนตรีแชมเบอร์, คอนแชร์โต, โอเปร่า, ออราทอริโอ, มวลชน, เพลง ฯลฯ ) รูปแบบวงจรขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี, 83 ควอร์เตต, โซนาตาคลาเวียร์ 52 อัน) เป็นส่วนหลักและมีค่าที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นตัวกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเขา P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญพิเศษของผลงานของ Haydn ในด้านวิวัฒนาการของดนตรีบรรเลง: "Haydn ทำให้ตัวเองเป็นอมตะ หากไม่ใช่โดยการประดิษฐ์คิดค้น ก็ปรับปรุงรูปแบบโซนาต้าและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งโมสาร์ทและเบโธเฟนนำมาสู่ในเวลาต่อมา ความสมบูรณ์และความงามระดับสุดท้าย”

ซิมโฟนีในผลงานของ Haydn มีการพัฒนาไปไกลมาก ตั้งแต่ตัวอย่างแรกๆ ใกล้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิค (เซเรเนด ดนตรีหลากหลาย วงดนตรีสี่วง) ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งเป็นไปตามกฎคลาสสิกของ ประเภทถูกสร้างขึ้น (อัตราส่วนและลำดับของส่วนของวงจร - โซนาต้าอัลเลโกร, การเคลื่อนไหวช้า, มินูเอต, ตอนจบที่รวดเร็ว), ประเภทลักษณะของใจความและเทคนิคการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของ Haydn ได้รับความหมายของ "ภาพของโลกโดยทั่วไป" "ซึ่งแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิต - จริงจัง, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - ปรัชญา, ตลกขบขัน - นำมาซึ่งความสามัคคีและความสมดุล โลกอันอุดมสมบูรณ์และซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นในด้านความเปิดกว้าง ความเป็นกันเอง และการมุ่งความสนใจไปที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงในชีวิตประจำวัน น้ำเสียงเพลงและการเต้นรำ ซึ่งบางครั้งก็ยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาซิมโฟนิก พวกเขาค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างและมีไดนามิก รูปแบบของส่วนของวงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล (โซนาต้า การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่ง และความประหลาดใจที่เพิ่มความสนใจในกระบวนการพัฒนาความคิด น่าทึ่งอยู่เสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ "ความประหลาดใจ" และ "การเล่นตลก" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้รับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้เกิดความสัมพันธ์เฉพาะในหมู่ผู้ฟังซึ่งได้รับการแก้ไขในชื่อของซิมโฟนี ("หมี", "ไก่", "นาฬิกา" "ล่า", "ครูโรงเรียน" ฯลฯ . ป.). นอกจากนี้ Haydn ยังเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ในการปรากฏให้เห็น โดยสรุปเส้นทางต่างๆ สำหรับวิวัฒนาการของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19-20 ในซิมโฟนีของ Haydn ดนตรีคลาสสิกของวงออร์เคสตราได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน) องค์ประกอบของวงสี่ยังมีความเสถียรซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมด (ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล) กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของวงดนตรี สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือโซนาตาเปียโนของ Haydn ซึ่งจินตนาการของผู้แต่งไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงในแต่ละครั้งจะเปิดทางเลือกใหม่ในการสร้างวงจรวิธีดั้งเดิมในการจัดเรียงและพัฒนาเนื้อหา โซนาตาสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1790 มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างชัดเจนของเครื่องดนตรีใหม่ - เปียโนฟอร์เต้

ตลอดชีวิตของเขางานศิลปะมีไว้สำหรับ Haydn ซึ่งเป็นการสนับสนุนหลักและเป็นแหล่งความสามัคคีภายในความสงบทางจิตใจและสุขภาพที่ดีอย่างต่อเนื่อง เขาหวังว่ามันจะยังคงอยู่เช่นนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต “มีคนไม่กี่คนที่มีความสุขและพึงพอใจในโลกนี้” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียน “ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีงานของคุณบางครั้งอาจทำหน้าที่เป็นแหล่งที่บุคคลที่เต็มไปด้วยความกังวลและมีภาระกับเรื่องต่างๆจะดึงความสงบสุขและพักผ่อนเป็นเวลาหลายนาที

ปีนี้เป็นวันครบรอบ 280 ปีวันเกิดของเจ. ไฮเดิน ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้

1. แม้ว่าในเมตริกของผู้แต่งในคอลัมน์ "วันเกิด" จะเขียนว่า "1 เมษายน" แต่ตัวเขาเองอ้างว่าเขาเกิดในคืนวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 การศึกษาชีวประวัติขนาดเล็กที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2321 กล่าวถึงคำพูดต่อไปนี้ของ Haydn: “ ไมเคิลน้องชายของฉันประกาศว่าฉันเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม เขาไม่ต้องการให้คนอื่นพูดว่าฉันมาในโลกนี้ในชื่อ "คนโง่เมษายน"

2. Albert Christoph Dees ผู้เขียนชีวประวัติของ Haydn ผู้เขียนเกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของเขา เล่าว่าเมื่ออายุได้หกขวบ เขายังเรียนรู้ที่จะตีกลองและเข้าร่วมในขบวนแห่ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่มือกลองที่เสียชีวิตกะทันหัน . กลองถูกมัดไว้ที่หลังคนหลังค่อมเพื่อให้เด็กน้อยสามารถเล่นได้ เครื่องดนตรีนี้ยังคงเก็บไว้ในโบสถ์ของ Hainburg

3. Haydn เริ่มเขียนเพลงโดยไม่มีความรู้เรื่องทฤษฎีดนตรีเลย วันหนึ่งหัวหน้าวงดนตรีจับได้ว่า Haydn กำลังเขียนคณะนักร้องประสานเสียงสิบสองเสียงเพื่อถวายเกียรติแด่พระแม่มารี แต่ไม่สนใจที่จะให้คำแนะนำหรือช่วยเหลือนักแต่งเพลงมือใหม่ด้วยซ้ำ ตามที่ Haydn กล่าว ในระหว่างที่เขาอยู่ในอาสนวิหาร ผู้ให้คำปรึกษาสอนบทเรียนภาคทฤษฎีให้เขาเพียงสองบทเรียนเท่านั้น เด็กชายเรียนรู้อย่างไรในการ "เรียบเรียง" ดนตรีโดยศึกษาทุกสิ่งที่เขาต้องร้องเพลงในพิธี
ต่อมาเขาบอกกับโยฮันน์ ฟรีดริช รอชลิทซ์ว่า “ฉันไม่เคยมีครูที่แท้จริงเลย ฉันเริ่มเรียนรู้จากภาคปฏิบัติ - ร้องเพลงครั้งแรก จากนั้นเล่นเครื่องดนตรี จากนั้นก็แต่งเพลงเท่านั้น ฉันฟังมากกว่าเรียน ฉันฟังอย่างตั้งใจและพยายามใช้ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดทำให้ฉันได้รับความรู้และทักษะ”

4. ในปี 1754 ไฮเดินได้รับข่าวว่าแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สี่สิบเจ็ดปี Matthias Haydn วัยห้าสิบห้าปีหลังจากแต่งงานกับสาวใช้ของเขา ซึ่งมีอายุเพียงสิบเก้าปีเท่านั้น ไฮเดินจึงมีแม่เลี้ยงคนหนึ่งซึ่งอายุน้อยกว่าเขาสามปี

5. เด็กหญิงที่รักของ Haydn ชอบอารามมากกว่างานแต่งงานโดยไม่ทราบสาเหตุ ไม่มีใครรู้ว่าทำไม แต่ Haydn แต่งงานกับพี่สาวของเธอซึ่งกลายเป็นคนไม่พอใจและไม่แยแสกับดนตรีเลย ตามที่นักดนตรีที่ Haydn ทำงานด้วย ด้วยความพยายามที่จะรบกวนสามีของเธอ เธอจึงใช้ต้นฉบับผลงานของเขาแทนกระดาษรองอบ นอกจากนี้คู่สมรสไม่สามารถสัมผัสกับความรู้สึกของผู้ปกครองได้ - ทั้งคู่ไม่มีลูก

6. นักดนตรีของวงออเคสตราเบื่อหน่ายที่ต้องพลัดพรากจากครอบครัวมานานจึงหันไปหาไฮเดินเพื่อขอให้เจ้าชายถ่ายทอดความปรารถนาที่จะเห็นญาติของพวกเขาและเกจิเช่นเคยได้คิดวิธีที่ยุ่งยากในการบอกเล่าเกี่ยวกับพวกเขา ความวิตกกังวล - คราวนี้ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกทางดนตรี ใน Symphony No. 45 การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจะจบลงที่คีย์ของ C Sharp Major แทนที่จะเป็น F Sharp Major ที่คาดไว้ (ซึ่งจะสร้างความไม่มั่นคงและความตึงเครียดที่ต้องได้รับการแก้ไข) ณ จุดนี้ Haydn แทรก Adagio เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของ นักดนตรีถึงผู้อุปถัมภ์ของเขา วงดนตรีเป็นต้นฉบับ: เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน และนักดนตรีแต่ละคนเมื่อเสร็จสิ้นส่วนนั้น ดับเทียนที่แท่นแสดงดนตรีของเขา เก็บโน้ตและจากไปอย่างเงียบ ๆ และในท้ายที่สุดมีเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่ยังคงเล่นอยู่ในความเงียบของ ห้องโถง. โชคดีที่เจ้าชายไม่แสดงความโกรธเลย: นักดนตรีอยากไปเที่ยวพักผ่อน วันรุ่งขึ้น พระองค์ทรงสั่งให้ทุกคนเตรียมตัวออกเดินทางทันทีไปยังเวียนนา ซึ่งครอบครัวผู้รับใช้ส่วนใหญ่ของพระองค์ยังคงอยู่ และซิมโฟนีหมายเลข 45 ก็ถูกเรียกว่า "อำลา"


7. John Bland ผู้จัดพิมพ์ในลอนดอนมาที่ Esterhase ซึ่ง Haydn อาศัยอยู่ในปี 1789 เพื่อรับผลงานใหม่ของเขา มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการมาเยือนครั้งนี้ซึ่งอธิบายว่าทำไมวงเครื่องสายใน F minor, Op. 55 หมายเลข 2 เรียกว่า "มีดโกน" ด้วยความยากลำบากในการโกนด้วยมีดโกนทื่อ Haydn ตามตำนานกล่าวว่า: "ฉันจะมอบสี่วงที่ดีที่สุดของฉันเพื่อมีมีดโกนดีๆ" เมื่อได้ยินดังนั้น Blend ก็ยื่นชุดมีดโกนเหล็กสไตล์อังกฤษให้เขาทันที จริงตามคำพูดของเขา ไฮเดินได้บริจาคต้นฉบับให้กับผู้จัดพิมพ์

8. Haydn และ Mozart พบกันครั้งแรกที่เวียนนาในปี 1781 มิตรภาพที่ใกล้ชิดมากพัฒนาขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสอง โดยไม่มีนัยยะของความอิจฉาหรือการแข่งขันกัน ความเคารพอย่างสูงที่พวกเขาแต่ละคนปฏิบัติต่องานของอีกฝ่ายมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจร่วมกัน โมสาร์ทแสดงผลงานใหม่ให้เพื่อนเก่าของเขาดูและยอมรับคำวิจารณ์อย่างไม่มีเงื่อนไข เขาไม่ใช่นักเรียนของ Haydn แต่เขาให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของเขามากกว่านักดนตรีคนอื่นๆ แม้แต่พ่อของเขาด้วยซ้ำ พวกเขาอายุและอารมณ์แตกต่างกันมาก แต่ถึงแม้จะมีตัวละครที่แตกต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่เคยทะเลาะกันเลย


9. ก่อนที่จะค้นพบโอเปร่าของ Mozart Haydn เขียนบทละครเวทีไม่มากก็น้อยเป็นประจำ เขาภูมิใจในโอเปร่าของเขา แต่เมื่อรู้สึกถึงความเหนือกว่าของโมสาร์ทในแนวดนตรีนี้และในขณะเดียวกันก็ไม่อิจฉาเพื่อนเลยเขาก็หมดความสนใจในตัวพวกเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2330 Haydn ได้รับคำสั่งจากปรากให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ คำตอบคือจดหมายต่อไปนี้ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นความเข้มแข็งของความรักของผู้แต่งที่มีต่อโมสาร์ทและวิธีที่ Haydn คนต่างด้าวพยายามแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัว: "คุณกำลังขอให้ฉันเขียนโอเปร่าให้กับคุณ หากคุณกำลังจะไปแสดงละครเวที ในปราก ฉันถูกบังคับให้ปฏิเสธข้อเสนอของคุณ ดังนั้น โอเปร่าทั้งหมดของฉันจึงมีความผูกพันอย่างใกล้ชิดกับเอสเทอร์ฮาสจนไม่สามารถแสดงได้อย่างเหมาะสมภายนอกเธอ ทุกอย่างจะแตกต่างออกไปถ้าฉันสามารถเขียนผลงานใหม่ทั้งหมดโดยเฉพาะสำหรับโรงละครปราก แต่ถึงอย่างนั้นมันก็เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะแข่งขันกับผู้ชายอย่าง Mozart"

10. มีเรื่องเล่าว่าทำไมซิมโฟนีหมายเลข 102 ในบีแฟลตเมเจอร์จึงถูกเรียกว่า "ปาฏิหาริย์" ในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีนี้ ทันทีที่เสียงสุดท้ายหยุดลง ผู้ชมทุกคนก็รีบไปที่หน้าห้องโถงเพื่อแสดงความชื่นชมต่อผู้แต่ง ในขณะนั้น โคมระย้าขนาดใหญ่หล่นลงมาจากเพดานและตกลงมาตรงจุดที่ผู้ชมเพิ่งนั่งอยู่ การที่ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บถือเป็นปาฏิหาริย์

โธมัส ฮาร์ดี, ค.ศ. 1791-1792

11. เจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาคือพระเจ้าจอร์จที่ 4) ทรงรับสั่งวาดภาพเหมือนของไฮเดินจากจอห์น ฮอปเนอร์ เมื่อผู้แต่งนั่งลงบนเก้าอี้เพื่อโพสท่าให้ศิลปิน ใบหน้าของเขาซึ่งร่าเริงและร่าเริงอยู่เสมอกลับกลายเป็นเรื่องจริงจังที่ไม่ธรรมดา เพื่อต้องการคืนรอยยิ้มที่มีอยู่ใน Haydn ศิลปินจึงจ้างสาวใช้ชาวเยอรมันเป็นพิเศษเพื่อให้ความบันเทิงแก่แขกผู้มีเกียรติด้วยการสนทนาในขณะที่กำลังวาดภาพบุคคล ด้วยเหตุนี้ในภาพวาด (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพระราชวังบักกิงแฮม) ไฮเดินจึงไม่มีสีหน้าตึงเครียดเช่นนี้

จอห์น ฮอปเนอร์, 1791

12. Haydn ไม่เคยคิดว่าตัวเองหล่อ ในทางกลับกันเขาคิดว่าธรรมชาติกีดกันเขาจากภายนอก แต่ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ไม่เคยขาดความสนใจจากผู้หญิง นิสัยร่าเริงและการเยินยอที่ละเอียดอ่อนของเขาทำให้เขาได้รับความโปรดปราน เขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขาหลายคน แต่สำหรับคนหนึ่ง นางรีเบคก้า ชโรเตอร์ ภรรยาม่ายของนักดนตรี โยฮันน์ ซามูเอล ชโรเตอร์ เขาสนิทสนมกันเป็นพิเศษ ไฮเดินยอมรับกับอัลเบิร์ต คริสตอฟ ดีส์ด้วยว่าถ้าเขาเป็นโสดในเวลานั้น เขาคงจะแต่งงานกับเธอแล้ว Rebecca Schroeter ส่งข้อความรักอันเร่าร้อนถึงผู้แต่งซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาคัดลอกลงในไดอารี่ของเขาอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกันเขายังคงติดต่อกับผู้หญิงอีกสองคนซึ่งเขามีความรู้สึกรุนแรงเช่นกัน: กับ Luigia Polcelli นักร้องจาก Esterhase ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในอิตาลีและ Marianne von Genzinger


13. วันหนึ่งเพื่อนของนักแต่งเพลง John Hunter ศัลยแพทย์ชื่อดังแนะนำให้ Haydn กำจัดติ่งเนื้อในจมูกของเขา ซึ่งนักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานเกือบตลอดชีวิต เมื่อผู้ป่วยมาถึงห้องผ่าตัดและเห็นผู้ดูแลร่างกำยำทั้งสี่คนที่ควรจะจับเขาไว้ระหว่างการผ่าตัด เขาก็ตกใจกลัวและเริ่มกรีดร้องและดิ้นดิ้นรนด้วยความหวาดกลัว ดังนั้นความพยายามทั้งหมดที่จะผ่าตัดเขาจึงต้องล้มเลิกไป

14. เมื่อต้นปี 1809 ไฮเดินเกือบจะเป็นบุคคลไม่ถูกต้อง วันสุดท้ายของชีวิตเขากระสับกระส่าย: กองทหารของนโปเลียนยึดเวียนนาได้เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม ในระหว่างการทิ้งระเบิดของฝรั่งเศส กระสุนปืนตกลงมาใกล้บ้านของ Haydn อาคารทั้งหลังสั่นสะเทือน และความตื่นตระหนกเกิดขึ้นในหมู่คนรับใช้ คนไข้ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากเสียงคำรามของปืนใหญ่ซึ่งไม่หยุดมากกว่าหนึ่งวัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีความแข็งแกร่งที่จะสร้างความมั่นใจให้กับคนรับใช้ของเขา: "อย่ากังวล ตราบใดที่ปาปาไฮเดินอยู่ที่นี่ จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับคุณ" เมื่อเวียนนายอมจำนน นโปเลียนจึงสั่งให้ทหารเฝ้ายามอยู่ใกล้บ้านของไฮเดิน เพื่อให้แน่ใจว่าชายที่กำลังจะตายจะไม่ถูกรบกวนอีกต่อไป ว่ากันว่าเกือบทุกวัน ถึงแม้เขาจะอ่อนแอ แต่ Haydn ก็เล่นเปียโนเพลงชาติออสเตรียเพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านผู้รุกราน

15. ในเช้าตรู่ของวันที่ 31 พฤษภาคม ไฮเดินตกอยู่ในอาการโคม่าและจากโลกนี้ไปอย่างเงียบๆ ในเมืองที่ทหารศัตรูควบคุมอยู่ หลายวันผ่านไปก่อนที่ผู้คนจะรู้เรื่องการตายของไฮเดิน งานศพของเขาจึงแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น ในวันที่ 15 มิถุนายน มีการจัดพิธีศพเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลง โดยมีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ท เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสระดับสูงหลายนายเข้าร่วมในพิธีนี้ ในตอนแรก Haydn ถูกฝังอยู่ในสุสานในกรุงเวียนนา แต่ในปี 1820 ศพของเขาถูกย้ายไปยัง Eisenstadt เมื่อเปิดหลุมศพออกก็พบว่ากะโหลกของผู้แต่งหายไป ปรากฎว่าเพื่อนสองคนของ Haydn ติดสินบนคนขุดหลุมฝังศพในงานศพเพื่อเอาศีรษะของนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2497 กะโหลกศีรษะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา จากนั้นในปี 1954 ในที่สุดเขาก็ถูกฝังพร้อมกับศพที่เหลือในสวนของ Bergkirche ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำเมือง Eisenstadt

Joseph Haydn (Haydn) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังเกิดในหมู่บ้าน Rorau (ในออสเตรีย) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 Haydn เป็นลูกคนที่สองในสิบสองคนของผู้ผลิตรถม้าที่ยากจน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและได้ฝึกหัดกับญาตินักดนตรีเป็นครั้งแรก จากนั้นเป็นเวลาแปดปีที่เขาลงเอยด้วยการเป็นนักร้องในกรุงเวียนนา ในโบสถ์น้อยที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สตีเฟน. ที่นั่นเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนและยังได้ศึกษาการร้องเพลงและเล่นเปียโนและไวโอลินด้วย ที่นั่นเขาได้ทดลองแต่งเพลงเป็นครั้งแรก เมื่อไฮเดินโตขึ้น เสียงของเขาก็เริ่มเปลี่ยนไป แทนที่จะเป็นเขา มิคาอิลน้องชายของเขาซึ่งเข้ามาในคณะนักร้องประสานเสียงเดียวกันเริ่มร้องเพลงเดี่ยวเสียงแหลมและในที่สุดเมื่ออายุ 18 ปี Haydn ก็ถูกบังคับให้ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ฉันต้องอาศัยอยู่ห้องใต้หลังคา ให้บทเรียน เป็นเพื่อน ฯลฯ

โจเซฟ ไฮเดิน. ประติมากรรมหุ่นขี้ผึ้งโดย F. Teyler, c. 1800

การเรียบเรียงเพลงแรกของเขา - เปียโนโซนาตา, ควอเตต ฯลฯ - ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง (ในต้นฉบับ) ทีละน้อย ในปี 1759 ในที่สุด Haydn ก็ได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีร่วมกับ Count Morcin ใน Lukavac โดยที่ซึ่งเขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา . จากนั้น Haydn ก็แต่งงานกับลูกสาวของ Keller ช่างทำผมชาวเวียนนา เป็นคนบูดบึ้ง ทะเลาะวิวาท และไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับดนตรีเลย เขาอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลา 40 ปี พวกเขาไม่มีลูก ในปี ค.ศ. 1761 Haydn กลายเป็น Kapellmeister คนที่สองในโบสถ์ของ Count Esterhazy ใน Eisenstadt ต่อจากนั้นวงออเคสตรา Esterhazy เพิ่มขึ้นจาก 16 เป็น 30 และ Haydn หลังจากการตายของ Kapellmeister คนแรกก็เข้ามาแทนที่ ที่นี่เขาสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขาซึ่งโดยปกติจะเขียนขึ้นสำหรับวันหยุดและวันเคร่งขรึมสำหรับการแสดงในบ้าน Esterhazy

โจเซฟ ไฮเดิน. ผลงานที่ดีที่สุด

ในปี พ.ศ. 2333 คณะนักร้องประสานเสียงถูกยุบ Haydn สูญเสียการรับราชการ แต่ได้รับเงินบำนาญจากท่านเคานต์แห่ง Esterhazy ด้วยเงินบำนาญ 1,400 ฟลอรินและสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ที่อิสระและเป็นอิสระ ในช่วงเวลานี้เองที่ Haydn ได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีความสำคัญมากที่สุดในยุคของเรา ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเชิญไปลอนดอน: ในราคา 700 ปอนด์เขารับหน้าที่แสดงซิมโฟนีหกซิมโฟนีใหม่ของเขาที่เขียนเป็นพิเศษ (“ภาษาอังกฤษ”) ที่นั่น ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากและ Haydn อาศัยอยู่ในลอนดอนเป็นเวลาสองปี ลัทธิของ Haydn ในช่วงเวลานี้เติบโตขึ้นอย่างมากในอังกฤษ ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาได้รับการประกาศให้เป็นดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี การเดินทางและการอยู่ต่างประเทศครั้งนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในชีวิตของ Haydn เนื่องจากจนถึงตอนนั้นเขาไม่เคยออกจากประเทศบ้านเกิดเลย

เมื่อกลับมาที่เวียนนา Haydn ได้พบกับการต้อนรับอันทรงเกียรติตลอดถนน ในเมืองบอนน์เขาได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นลูกศิษย์ของเขา ในปี พ.ศ. 2337 หลังจากได้รับคำเชิญครั้งที่สองจากลอนดอน เขาได้ไปที่นั่นและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองฤดูกาล เมื่อกลับมาที่เวียนนาอีกครั้ง Haydn ซึ่งตอนนั้นอายุ 65 ปีแล้วได้เขียนบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียงของเขาสองเรื่อง The Creation of the World ให้กับคำพูดของ Lidley (อ้างอิงจาก Milton) และ The Seasons ให้กับคำพูดของ Thomson ข้อความภาษาอังกฤษทั้งสองฉบับได้รับการแปลสำหรับ Haydn โดย van Swieten อย่างไรก็ตาม ความอ่อนแอในวัยชราเริ่มเอาชนะ Haydn ทีละน้อย การโจมตีอย่างหนักเป็นพิเศษเกิดขึ้นกับเขาโดยการรุกรานเวียนนาของฝรั่งเศส หลังจากนั้นไม่กี่วันเขาก็สิ้นพระชนม์