วิธีการวาดภาพร่างด้วยสีน้ำ ภาพร่างสีน้ำ: วิธีพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

(1) เมื่อคำว่า "บ้านเกิด" ดังขึ้นภายใต้ชื่อเบิร์ก เขาก็ยิ้มกว้าง (2) ฉันไม่สังเกตเห็นความงามของธรรมชาติรอบตัว ฉันไม่เข้าใจเมื่อทหารพูดว่า:
“(3) เราจะเอาแผ่นดินบ้านเกิดของเรากลับคืนมาและรดน้ำม้าของเราจากแม่น้ำบ้านเกิดของเรา”
- (4) พูดพล่าม! – เบิร์กพูดอย่างเศร้าโศก – (5) คนอย่างพวกเราทำไม่ได้และทำไม่ได้
บางทีบ้านเกิด
- (6) เอ๊ะ เบิร์ก วิญญาณแตก! – พวกทหารตอบโต้ด้วยความตำหนิอย่างรุนแรง –
(7) คุณไม่ได้รักโลกประหลาด (8) และยังเป็นศิลปินอีกด้วย!
(9) บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Berg ไม่เก่งเรื่องทิวทัศน์
(10) ไม่กี่ปีต่อมา ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง เบิร์กไปที่มูรอม
ป่าไปจนถึงทะเลสาบที่ศิลปิน Yartsev เพื่อนของเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนและอาศัยอยู่ที่นั่น
ประมาณหนึ่งเดือน (11) เขาไม่ได้ไปทำงานและไม่ได้นำน้ำมันติดตัวไปด้วย
ทาสี แต่ฉันเอาสีน้ำกล่องเล็กมาเท่านั้น
(12) เขานอนอยู่ในทุ่งหญ้าเขียวขจีและมองดูดอกไม้ตลอดทั้งวัน
และสมุนไพรรวบรวมดอกกุหลาบสะโพกสีแดงสดและจูนิเปอร์หอม
เข็มยาว ใบแอสเพน กระจายไปทั่วทุ่งมะนาว
จุดสีดำและสีน้ำเงินไลเคนที่เปราะบางของเฉดสีขี้เถ้าที่ละเอียดอ่อนและ
ดอกคาร์เนชั่นเหี่ยวเฉา (13) เขาตรวจดูใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงอย่างระมัดระวังจากภายในสู่ภายนอก
โดยที่ความเหลืองถูกสัมผัสเล็กน้อยด้วยน้ำค้างแข็งตะกั่ว
(14) เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ฝูงนกกระเรียนบินอยู่เหนือทะเลสาบพร้อมกับเสียงพึมพำ
ทางใต้และ Vanya Zotov ลูกชายของป่าไม้พูดกับ Berg ทุกครั้ง:
- (15) ดูเหมือนว่านกกำลังเหวี่ยงเราบินไปในทะเลอุ่น
(16) เบิร์กรู้สึกถึงการดูถูกโง่ ๆ เป็นครั้งแรก: นกกระเรียนปรากฏตัวต่อเขา
คนทรยศ (17) พวกเขาละทิ้งป่าแห่งนี้และเคร่งขรึม
ดินแดนอันเต็มไปด้วยทะเลสาบอันไร้นาม พุ่มไม้ที่ไม่อาจสัญจรได้ ใบไม้ที่แห้งผาก
วัดเสียงต้นสนและกลิ่นอากาศของเรซินและหนองน้ำชื้น
มอส
(18) วันหนึ่งเบิร์กตื่นขึ้นมาด้วยความรู้สึกแปลกๆ (19) แสงเงา
กิ่งไม้สั่นไหวบนพื้นสะอาด และหลังประตูมีแสงสีฟ้าอันเงียบสงบ (20)คำพูด
ภูเขาน้ำแข็งพบกับ "ความกระจ่างใส" ในหนังสือกวีเท่านั้นซึ่งถือว่าโอ้อวดและ
ไม่มีความหมายที่ชัดเจน (21) แต่บัดนี้เขาตระหนักแล้วว่าคำนี้แม่นยำเพียงใด
สื่อถึงแสงพิเศษที่มาจากท้องฟ้าและดวงอาทิตย์เดือนกันยายน
(22) เบิร์กหยิบสีและกระดาษ และไปที่ทะเลสาบโดยไม่ดื่มชาด้วยซ้ำ
(23) Vanya พาเขาไปยังฝั่งอันไกลโพ้น
(24) เบิร์กกำลังรีบ (25) เบิร์กต้องการพลังแห่งสีสัน ทักษะทั้งหมดของเขา
มือทุกสิ่งที่สั่นเทาในหัวใจมอบกระดาษนี้ให้อย่างน้อยที่สุด
ส่วนหนึ่งร้อยเพื่อพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ของป่าไม้เหล่านี้ที่ตายอย่างสง่าผ่าเผยและ
แค่. (26) เบิร์กทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ ร้องเพลง และตะโกน
…(27) สองเดือนต่อมา มีการนำประกาศเกี่ยวกับนิทรรศการไปที่บ้านของเบิร์ก
โดยต้องเข้าร่วมจึงขอให้บอกจำนวนของเขา
ศิลปินจะจัดแสดงผลงานในครั้งนี้ (28) เบิร์กนั่งลงที่โต๊ะแล้วเขียนอย่างรวดเร็วว่า:
“ฉันกำลังจัดแสดงภาพร่างสีน้ำที่สร้างขึ้นในฤดูร้อนนี้เพียงภาพเดียวเท่านั้น - ของฉัน
ภูมิทัศน์แรก"
(29) หลังจากนั้นไม่นาน เบิร์กก็นั่งคิด (30) เขาต้องการเห็นอะไร
ด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาปรากฏอยู่ในตัวเขา
(31) มันเติบโตเป็นเวลาหลายสัปดาห์ หลายปี ทศวรรษ แต่แรงผลักดันสุดท้ายก็มาถึง
ขอบป่า ฤดูใบไม้ร่วง เสียงร้องของนกกระเรียน และ Vanya Zotov
- (32) เอ๊ะ เบิร์ก วิญญาณแตก! – เขาจำคำพูดของนักสู้ได้
(33) นักสู้อยู่ตรงนั้น (34) เบิร์กรู้ว่าตอนนี้เขามีความเกี่ยวข้องด้วย
ประเทศของเขาไม่เพียงแต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ด้วยสุดใจในฐานะศิลปินและสิ่งนั้น
ความรักที่มีต่อบ้านเกิดทำให้ชีวิตของเขาฉลาด แต่แห้งแล้ง อบอุ่น ร่าเริง และเข้ามา
สวยกว่าเดิมร้อยเท่า
(อ้างอิงจาก K.G. Paustovsky*)

แสดงข้อความแบบเต็ม

ไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งก็เริ่มรู้สึก เครือญาติที่ไม่อาจเข้าใจได้กับธรรมชาติและวัฒนธรรมของประเทศของตน K. Paustovsky ในเรื่อง "Watercolors" บรรยายถึงโลกทัศน์ของศิลปิน Berg ก่อนและหลังการค้นพบความรู้สึกนี้ในตัวเองและหยิบยกปัญหาความรักต่อบ้านเกิดของเขาขึ้นมา

ช่างน่ากลัวสักเพียงไรที่จะไม่สังเกตเห็นความงามของป่าไม้ แม่น้ำที่ไหลเต็ม และลำธารสายเล็กๆ โดยไม่ดึงแรงบันดาลใจและความมีชีวิตชีวาจากสิ่งเหล่านี้! ชาวศิลปะรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผู้สร้างยิ้มให้กับคำว่า “บ้านเกิด” แต่เบิร์กกลับเป็นเช่นนั้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขาเรียกเขาว่า "วิญญาณแครกเกอร์" และเสริมว่า "และยังเป็นศิลปินด้วย!" ใช่ เขาเป็นแบบนั้น แต่เช้าที่สดใสนั้นได้เปลี่ยนแปลงเขา ช่วยให้เขาได้เห็นความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขา และรู้สึกถึงความสุขครั้งใหม่

ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี จลาจลของสีและกลิ่นเป็นแรงบันดาลใจให้คุณใช้สีและแปรง บทเรียนนี้เกี่ยวกับการศึกษาสีน้ำของดอกไม้ป่า

สิ่งแรกที่ศิลปินมือใหม่มองเห็นเมื่อมองดูช่อดอกไม้ป่าคือกิ่งไม้เล็กๆ ใบไม้ และดอกไม้นานาชนิด และตื่นตระหนกทันที! คุณจะวาดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร! ไม่ต้องกังวล, . เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย...

ขั้นแรก. จัดช่อดอกไม้ที่กลมกลืนกัน: จัดดอกไม้ตามลำดับที่กำหนด เล็ก สูงขึ้นเรื่อยๆ. พวกเขาสร้าง พื้นหลัง. ดอกไม้โดย ใหญ่กว่าและสว่างกว่าจะต้องเปิดอยู่ เบื้องหน้า. ดังนั้นควรตัดแต่งเพื่อไม่ให้ตาเหลื่อมกับพื้นหลัง วางโคมไฟตั้งโต๊ะเพื่อให้แสงสว่างแก่ช่อดอกไม้ สิ่งนี้จะสร้างเงาที่ตัดกันมากขึ้น

ในการทำงานร่างสีน้ำเราจะต้อง:

• สีน้ำ;
• กระดาษสีน้ำ
• แปรงกระรอกหรือขนสังเคราะห์ (เบอร์ 2, เบอร์ 5, เบอร์ 10)
• ชอล์กไร้สีน้ำมัน (ช่วยให้คุณทิ้งกระดาษสีขาวไว้สร้างฟิล์มบนพื้นผิว)
• น้ำในภาชนะ
• ผ้าเช็ดปาก (สำหรับเช็ดแปรง)

การเขียนแบบด้วยดินสอเบื้องต้น

ถอยห่างจากขอบแผ่น 3-4 ซม. วิธีนี้คุณจะได้ระยะขอบที่ไม่สามารถข้ามได้ ซึ่งจะช่วยรักษา”อากาศ”ไว้ในภาพวาด ร่างด้วยดินสอง่ายๆ การวาดภาพเบื้องต้น. อย่ากดดินสอเพื่อไม่ให้ชั้นบนสุดของกระดาษเสียหายเมื่อทำการแก้ไข จัดองค์ประกอบภาพให้เป็นรูปทรงเรขาคณิต วงรี หรือสามเหลี่ยม

พิจารณาองค์ประกอบโดยรวม จ้องมองช่อดอกไม้ทั้งหมดด้วยสายตาของคุณ เหล่แล้วคุณจะเห็นภาพเบลอ การวาดสีทั้งหมดพร้อมกันจะทำให้เกิดความกระจัดกระจายในองค์ประกอบภาพ เลือกดอกไม้ขนาดใหญ่และเน้นไปที่ดอกไม้เหล่านั้น ศึกษารูปร่างและสี พวกเขาคือ.

การวาดพื้นหลัง

เมื่อเริ่มทำงานกับสี ให้เตรียมสีต่างๆ บนจานสีของคุณ เย็นและ อบอุ่นเฉดสีที่มีอยู่ในช่อดอกไม้ของเรา บริเวณขอบกลีบที่เราอยากให้เป็นสีขาวนั้นจะถูกสงวนไว้ด้วยชอล์กไม่มีสี เริ่มจากพื้นหลังกันก่อน. ทางด้านขวามือเรามีโคมไฟที่ส่องแสงอยู่บนหุ่นหุ่นนิ่ง โดยเลือกใช้โทนสีอบอุ่นสีเหลืองเป็นหลัก ในเงามืดเราใช้สีม่วง มรกต และอุลตรามารีน จากนั้นเราก็ไปยังสีต่างๆ และร่างเฉดสีชมพู เหลือง และเขียวอ่อนอันอบอุ่น การใช้ชั้นเคลือบสีอุลตรามารีนบางๆ ช่วยเพิ่มเงาบนกลีบ ซึ่งทำให้เกิดรูปทรงของดอกไม้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่อดอกไม้ไม่มีรายละเอียดมากนักและติดตามรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในพื้นหลัง มันจะต้องเขียน โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางดิบเมื่อสีไหลจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งทำให้เกิดเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ได้รับการตกแต่ง แต่ มีชีวิตอยู่.

วาดดอกไม้ป่า

เมื่อคุณสร้างรูปร่างหลักขนาดใหญ่เสร็จแล้ว ให้เพิ่มความแตกต่างด้วยแปรงเส้นเล็ก: ลำต้นและใบที่อยู่เบื้องหน้า ร่างพร้อมแล้วตอนนี้สามารถใช้ในอนาคตเพื่อวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยสีน้ำมันได้

ห้องสมุด
วัสดุ

ซึกตึฟคาร์, รัสเซีย

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำเป็นศิลปะเทคโนโลยีและวิธีการจัดแต่งทรงผมแม่ลาย, เป็นวิธีการของการขึ้นรูปอนาคตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์ว่า.เทคนิคเทคนิคและวิธีการทำงานในสีน้ำและลิขสิทธิ์ได้รับการเสนอคำแนะนำสำหรับการดำเนินการของภาพร่างสีน้ำที่จะทนต่อแบบกราฟิกแสดงออกสไตล์ของงาน.

คำสำคัญ:

สีน้ำ, จิตรกรรมเทคโนโลยี, เทคนิค, วิธีการแสดงออก, อากาศแจ่มใสสีน้ำ, สีน้ำร่าง; ศิลปินเคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ “จิตรกรรม” ในระบบอาชีวศึกษามุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคของเทคโนโลยีการทาสีต่างๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและสีสันศาสตร์ ในการสอนแบบคลาสสิกของ “จิตรกรรมเชิงวิชาการ” แนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้นในการสอน นักเรียนจึงเริ่มมองว่า “สีน้ำ” เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ และด้วยเหตุนี้ การฝึกอบรมถูกสร้างขึ้นเพื่อฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพ. ในปัจจุบันไม่เป็นที่นิยมที่จะเริ่มหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพโดยการเรียนรู้เทคโนโลยีสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความอุตสาหะและความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนเสมอไปและยากที่จะซึมซับในกระบวนการศึกษา . อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถสร้างวิธีการคิดเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานด้านการศึกษาไว้ในหลักสูตรการฝึกอบรมที่ช่วยให้พวกเขาตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำเป็นจุดและเส้นที่แสดงออกทางกราฟิกที่เสริมเนื้อหาของ " ภาพต้นแบบ”

อาเธอร์ ฟอนวิซิน.

บรรณานุกรม

1.สีน้ำวิเศษ โดย Arthur Fonvizinรหัสการเข้าถึง

แอปพลิเคชัน

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. บ้านขนมปังขิง 2550 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. ไม้เรียวเก่า 2550 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. อิซบา. 2013 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. Obyachevsky ให้ปี 2550 บูม สีน้ำ

ค้นหาสื่อการสอนสำหรับบทเรียนต่างๆ
ระบุหัวเรื่อง (หมวดหมู่) ชั้นเรียน หนังสือเรียน และหัวข้อ:

ทุกประเภท พีชคณิต อังกฤษ ดาราศาสตร์ ชีววิทยา ประวัติศาสตร์ทั่วไป ภูมิศาสตร์ เรขาคณิต ผู้อำนวยการ อาจารย์ใหญ่ เพิ่มเติม การศึกษา การศึกษาก่อนวัยเรียน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิจิตรศิลป์ MHC ภาษาต่างประเทศ สารสนเทศ ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ครูประจำชั้น การศึกษาแก้ไข วรรณกรรม การอ่านวรรณกรรม การบำบัดด้วยคำพูด ข้อบกพร่องวิทยา คณิตศาสตร์ ดนตรี ชั้นเรียนประถมศึกษา ภาษาเยอรมัน ความปลอดภัยในชีวิต สังคมศึกษา โลกรอบตัวเรา ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาศาสนา วรรณกรรมพื้นเมือง ภาษาพื้นเมือง รัสเซีย ครูสอนสังคม เทคโนโลยี ภาษายูเครน ฟิสิกส์ พลศึกษา ปรัชญา ภาษาฝรั่งเศส เคมี การวาดภาพ โรงเรียน นักจิตวิทยา นิเวศวิทยา อื่นๆ

ทุกระดับชั้น เด็กก่อนวัยเรียน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ชั้นปีที่ 6 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หนังสือเรียนทั้งหมด

ทุกหัวข้อ

คุณสามารถเลือกประเภทของวัสดุได้:

คำอธิบายโดยย่อของเอกสาร:

Natalya Gennadievna Torlopova

ซึกตึฟคาร์, รัสเซีย

การตีความกราฟิกของการศึกษาสีน้ำ

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำในฐานะเทคโนโลยีทางศิลปะ และวิธีการตกแต่งลวดลายให้เป็นแนวทางในการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในอนาคต

ผู้เขียนบทความวิเคราะห์เทคนิคและวิธีการทางเทคนิคในการทำงานกับสีน้ำและเสนอคำแนะนำของผู้เขียนในการวาดภาพร่างสีน้ำเพื่อให้คุณสามารถรักษารูปแบบงานกราฟิกที่แสดงออกได้

บทความนี้กล่าวถึง ความเป็นไปได้ของสีน้ำในฐานะเทคโนโลยีศิลปะและวิธีการจัดแต่งทรงผมซึ่งเป็นวิธีการสร้างความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์ว่า. มีการเสนอเคล็ดลับทางเทคนิคและวิธีการทำงานในสีน้ำและลิขสิทธิ์สำหรับการนำภาพร่างสีน้ำไปใช้เพื่อให้ทนทานต่อสไตล์การทำงานแบบกราฟิกที่แสดงออก

คำสำคัญ: สีน้ำ; เทคโนโลยีการทาสี เทคนิค; วิธีการแสดงออก อากาศสีน้ำ; ร่างสีน้ำ คำแนะนำของศิลปิน

สีน้ำ, เทคโนโลยีการวาดภาพ เทคนิค วิธีการแสดงออก สีน้ำแบบธรรมดา การสเก็ตช์สีน้ำศิลปิน เคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ “จิตรกรรม” ในระบบอาชีวศึกษามุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคของเทคโนโลยีการทาสีต่างๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและสีสันศาสตร์ ในการสอนแบบคลาสสิกของ “จิตรกรรมเชิงวิชาการ” แนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้น ในการฝึกสอน นักเรียนจึงเริ่มมองว่า “สีน้ำ” เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ ดังนั้น การฝึกอบรมจึงถูกสร้างขึ้นจากการฝึกปฏิบัติของ การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ ในปัจจุบันไม่เป็นที่นิยมที่จะเริ่มหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพโดยการเรียนรู้เทคโนโลยีสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความอุตสาหะและความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนเสมอไปและยากที่จะซึมซับในกระบวนการศึกษา . อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถสร้างวิธีคิดเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานด้านการศึกษาไว้ในหลักสูตรฝึกอบรมที่ช่วยให้พวกเขาตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำให้กลายเป็นจุดและเส้นที่แสดงออกทางกราฟิกที่เสริมเนื้อหาของ " ภาพต้นแบบ”

สีน้ำเป็นเทคโนโลยีทางศิลปะที่น่าสนใจแต่ซับซ้อน เมื่อใช้สีน้ำ คุณสามารถสร้างภาพร่างที่ยอดเยี่ยมที่สื่อถึงความแตกต่างของสีเล็กน้อยและมีการเปลี่ยนสีอย่างอ่อนโยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง เทคนิคการวาดภาพสีน้ำแบบคลาสสิกช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดพื้นที่ภาพได้อย่างละเอียดและปั้นปริมาตรของวัตถุที่บรรยายด้วยการถ่ายโอนสาระสำคัญที่ลวงตา

เดิมทีสีน้ำเป็นเทคโนโลยีกราฟิก: ใช้เพื่อแสดงต้นฉบับและหนังสือ โครงการสถาปัตยกรรม และภาพร่างของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ และในปัจจุบันนี้เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินกราฟิกในการสร้างภาพประกอบและแผ่นกราฟิกแบบขาตั้ง ในทางปฏิบัติของศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานกับสีน้ำมักไม่ค่อยพบวิธีแก้ปัญหาภาพร่างซึ่งในทางเทคนิคจะแสดงถึงเฉดสีและความแตกต่างของสีที่หลากหลายของจุดพลาสติก เพื่อให้ภาพร่างดูงดงาม ศิลปินมักใช้เทคนิค "ดิบ" ซึ่งช่วยให้สีไหลอย่างอิสระบนกระดาษ ไหลและผสมได้อย่างอิสระ สร้างความนุ่มนวลและเชื่อมโยงสีที่ใช้ได้มากขึ้น แต่ไม่ใช่ความจริงที่ว่ากระดาษเปียกเท่านั้นที่ช่วยแก้ปัญหาการทาสีได้ ในประวัติศาสตร์ของสีน้ำ มีตัวอย่างของแนวทางที่แตกต่างออกไป เป็นผลงานสีน้ำของศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอาเธอร์ ฟอนวิซิน.“ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าฟอนวิซินวาดภาพสีน้ำของเขาลงบนพื้นผิวกระดาษที่เปียก นี่ไม่เป็นความจริง. ศิลปินไม่ได้ทำงานบนกระดาษที่ชุบน้ำไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่อเขาต้องพึ่งพาสีที่ทาบนกระดาษเปียกโดยสิ้นเชิง” แม้ว่าศิลปินจะทำงานในเทคนิคสีน้ำแบบแห้งเมื่อแห้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคิดอย่างรอบคอบตามลำดับของการลงสีหลายชั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือสีที่สดและดังกระหึ่ม ความรวดเร็วในการดำเนินการ และความสว่างที่เห็นได้ชัดของ จุดสีน้ำถูกเก็บรักษาไว้ ลักษณะงานของเขาที่ยังไม่เสร็จบางส่วนทำให้เกิดความรู้สึกกระชับและแสดงออกเป็นพิเศษ

งานศิลปะสีน้ำต้องใช้ผลงานคุณภาพสูงและศิลปินต้องมีไหวพริบและความกล้าหาญในการเรียนรู้เนื้อหาทางศิลปะ สำหรับศิลปินหลายๆ คน สีน้ำยังคงเป็นเทคโนโลยียอดนิยมในการบรรลุศักยภาพในการสร้างสรรค์ หากในกระบวนการศึกษากับนักเรียนเราใช้สีน้ำไม่เพียง แต่ศักยภาพในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถด้านกราฟิกที่แท้จริงด้วยโดยกำหนดงานร่างการศึกษาในการตีความจุดภาพให้เป็นภาพที่แสดงออกทางกราฟิกขององค์ประกอบของ "แม่ลาย" ที่ปรากฎ สิ่งนี้ทำให้เรามีวิธีที่แท้จริงในการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นงาน: เพื่อจำกัดจานสีให้เหลือ 3 สี; คำนึงถึงคุณสมบัติที่เชื่อมโยงของรูปร่างของจุดสีนั้น โดยคำนึงถึงโทนของจุดและตำแหน่งในการแก้ไขแผนเชิงพื้นที่ การแก้ภาพร่างด้วยเส้นที่แตกต่างกันในทางเทคนิคและลักษณะของแรงกดหรือเส้นที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับลักษณะของอุปกรณ์ที่ใช้ (แปรง จิ้ม มีดจานสี แปรงขนแปรง หวี...) เป็นต้น

ในบรรดาศิลปินของสาธารณรัฐของเราสามารถตั้งชื่อได้หลายชื่อซึ่งแน่นอนว่าชอบเทคโนโลยีนี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาและใช้ความสามารถทางเทคนิคตามวิธีการตีความส่วนตัวของพวกเขา เหล่านี้คือ Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva และ Vitaly Trofimov ดังนั้นผลงานของ V. Kokachev ที่สร้างโดยใช้เทคนิค "ดิบ" ให้ความรู้สึกถึงความเป็นพลาสติกที่นุ่มนวล ความสว่าง และร่าเริงเป็นพิเศษเพราะผู้เขียนไม่กลัวที่จะแนะนำสีที่บริสุทธิ์ให้กับภาพ ผลงานสีน้ำของ Tatyana Vasilyeva เป็นบทกวีและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีต้นฉบับของผู้เขียน: การตีความที่อ่อนโยน โคลงสั้น ๆ และเป็นผู้หญิง ภูมิทัศน์สีน้ำของ Vitaly Trofimov นั้นมีพลังมีพลังด้วยการเติมแบบเปียกและในขณะเดียวกันก็มีสีสันขององค์ประกอบที่จัดวางอย่างชำนาญด้วยสีทางเหนือที่ควบคุมไม่ได้ถ่ายทอดความประทับใจในความยิ่งใหญ่และความสำคัญที่กำหนดโดยจานสีที่ จำกัด ที่ศิลปินใช้ สิ่งที่ทำให้สีน้ำของเขาทรงพลังมากก็คือการที่สีน้ำเหล่านี้รวบรวมธีมที่ศิลปินชื่นชอบ นั่นคือทิวทัศน์ทรงกลมอันเป็นเอกลักษณ์ ศิลปินทุกคนรู้วิธีค้นหาเทคนิคสีน้ำที่เหมาะสมซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับโลกรอบตัว ผลงานของพวกเขาอยู่บนขอบเขตระหว่างประเภทของ "ภาพวาด" และ "กราฟิก"

เพื่อให้ศิลปินได้รับประสบการณ์เชิงปฏิบัติในด้านสีน้ำ นอกเหนือจากการทำงานในเวิร์คช็อปการฝึกอบรมแล้ว การออกไปกลางแจ้งอาจเป็นประโยชน์มากกว่า สภาพแวดล้อมของแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะจำกัดเวลาในการร่างภาพให้เสร็จสิ้น ในระหว่างนี้ประสบการณ์และความรู้ของศิลปินจะมุ่งเน้นไปที่ ซึ่งจะนำทางมือของศิลปินอย่างสังหรณ์ใจ และตีความสิ่งที่สังเกตเป็นภาพศิลปะได้ทันที ด้วยความลื่นไหลที่คาดเดาไม่ได้ ความเป็นพลาสติก ความสว่างของโทนสี รวมกับเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลายและอุปกรณ์ที่หลากหลาย ทำให้สามารถสเก็ตช์ภาพโดยใช้ทั้งวิธีการระบายสีภาพและแก้ไขภาพโดยใช้วิธีการสเก็ตช์ภาพกราฟิก . แผ่นกราฟิกยังสามารถสร้างจากหน่วยความจำในเวิร์กช็อปโดยใช้ภาพร่างสีน้ำที่สร้างขึ้นในสภาพอากาศภายนอกซึ่งจะช่วยให้คุณคิดองค์ประกอบของงานแนวทางการดำเนินงานเพื่อที่จะพูดทิศทางและ การสร้าง "ภาพลักษณ์"

ภาพร่างสีน้ำที่เราแสดงกลางแจ้งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นประเภทของ "กราฟิกรายงาน" การศึกษาอย่างรวดเร็วจะจับภาพทิวทัศน์หรือลวดลายทางสถาปัตยกรรม สถานะของแสง หรือความสมบูรณ์ของสีสันของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เกือบจะเหมือนกับ "รายงานภาพถ่าย" จากที่เกิดเหตุ แต่เกือบทุกลวดลายที่สร้างขึ้นในกระบวนการสังเกตสภาพธรรมชาติและเขียนด้วยสีน้ำ จะนำประสบการณ์ส่วนตัวและอารมณ์มาด้วย อัลบั้มที่มีภาพร่างและภาพร่างจะเก็บรักษาสิ่งที่ผู้ชมผู้ห่วงใยเห็นไว้ในความทรงจำ ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม จุดสังเกต และลักษณะทางภูมิทัศน์ ในภาพร่าง ศิลปินสามารถจับภาพช่วงเวลาของวันหรือช่วงเวลาของปี ซึ่งสามารถแสดงออกมาได้โดยการเลือกจานสี สี หรือลักษณะของรอยเปื้อนของภาพ หรือการผสมผสานของภาพเหล่านั้น สภาพและเนื้อหาของงานยังได้รับอิทธิพลจากแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ศิลปินได้รับเมื่อมองเห็นทิวทัศน์เฉพาะที่เขากำลังเดินทางอยู่ สภาวะแสงของสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนไม่จำเป็นต้องพยายามศึกษาเป็นเวลานานในอากาศภายนอก ไม่จำเป็นเลยที่ในกระบวนการวาดภาพสีน้ำเรามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเฉพาะ "สำเนา" ที่แน่นอนของปรากฏการณ์ที่สังเกตหรือลวดลายทิวทัศน์ที่เลือกหรือสีของสภาพแวดล้อม ในกระบวนการทำงานแบบร่างจะมีการตีความสิ่งที่เห็นในภาพบนแผ่นงานพร้อมกัน รูปร่างและการจัดวางของจุดต่างๆ ช่วยเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ศิลปินสร้างขึ้น การเลือกสีและโทนสี ความหลากหลายหรือเฉดสีที่จำกัด จะช่วยปรับปรุงและทำให้สิ่งที่ปรากฎเป็นรูปธรรม โครงร่างของการผสมสีและจุดต่างๆ จะทำให้ร่างภาพเสร็จสมบูรณ์มีความสวยงาม เวลาในการแสดง etude จะถูกบีบอัดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยจะดำเนินการภายใน 20 - 30 นาที ดังนั้นจึงต้องใช้สมาธิสูงสุดจากนักแสดงเมื่อสังเกต หลังจากเติมสีให้กับจุดหลักของลวดลายแล้ว ชั้นแรกจะได้รับโอกาสให้แห้ง รายละเอียดเสร็จสิ้นการแห้ง เปลี่ยนขนาดและลักษณะของแปรง หรือใช้อุปกรณ์อื่น ๆ (มีดจานสี, ขนแปรงแห้ง) เทคนิคที่อธิบายไว้สำหรับการแสดงภาพร่างสะท้อนถึงสไตล์ของแต่ละคนและการประพันธ์รูปแบบการแสดงในภาพร่างสีน้ำแบบ Plein Air วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลยแต่ต้องใช้ประสบการณ์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่สะสมอยู่ในสีน้ำ

การทดลองมากมายช่วยในการสร้างสไตล์กราฟิกสีน้ำของเขาเองเพื่อรวมหลักการของทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและการศึกษาวิธีการแต่งเพลงและเทคนิคผู้ชมอย่างอุตสาหะเมื่อแสดงหุ่นนิ่งต่างๆ

เราจะพยายามเปิดเผยลำดับและเทคนิคบางอย่างในการทำงานกับสีน้ำเมื่อสร้างภาพร่างของลวดลายแนวนอนซึ่งมีการสรุปเป็นแผ่นกราฟิกในบทความนี้และเสนอคำแนะนำสำหรับนักเรียนในการเรียนรู้ประสบการณ์ดังกล่าว

อะไรเป็นตัวกำหนดภาพร่างสีน้ำของเราให้เป็นภาพกราฟิก วิธีการแสดงออกของศิลปะภาพพิมพ์คือจุดโทนสี เส้น และการใช้เส้นร่วมกันเพื่อให้ได้จุดซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของศิลปิน รูปภาพในแผ่นกราฟิกมีการไล่โทนสีที่ชัดเจนและมีเงาหรือโครงร่างที่มองเห็นได้ชัดเจน ในกระบวนการเขียนลวดลายทิวทัศน์ ช่วงเวลาเริ่มต้นของการคิดตามลำดับการใช้จุดสีมีความสำคัญมาก นั่นคือ ใหญ่และปานกลาง ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่ของภาพ จากนั้นจะถือว่าขนาดขององค์ประกอบรูปร่างและไดนามิกของเงาการจัดการรวมกันของจุดในรูปแบบที่กำหนดเพื่อให้ได้ความสมดุลที่มั่นคง และหลังจากนั้นเราก็เริ่มวาดภาพ ภาพวาดจะต้องมีความละเอียดและละเอียดเพียงพอ ในนั้นเราจะแก้ไขปัญหาขององค์ประกอบโดยรวมของแม่ลายโดยคำนึงถึงขนาดของมวลขนาดใหญ่ของภูมิทัศน์: ท้องฟ้า, โลก, วัตถุและภาพพาโนรามา, องค์ประกอบที่กำหนดศูนย์กลางการแต่งภาพและแนวคิดของแม่ลาย เมื่อวาดภาพทิวทัศน์คุณไม่ควรใช้ยางลบซึ่งจะทำให้พื้นผิวของแผ่นเสียหาย เมื่อทำการร่างแบบยาวหลายเซสชัน วิธีที่ดีที่สุดคือสร้างกระดาษแข็งเบื้องต้นบนกระดาษบางแล้วค่อย ๆ ถ่ายโอนไปยังคบเพลิง หากร่างภาพในเซสชันเดียว เราขอแนะนำให้วาดภาพด้วยอุลตรามารีนเจือจางโดยใช้แปรงเส้นเล็ก

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสีคุณจะต้องชุบน้ำให้ทั่วพื้นผิวของแผ่นด้วยฟองน้ำเพื่อกำจัดกาวฝุ่นหรือคบเพลิงที่แห้งมากเกินไป งานสีควรเริ่มต้นด้วยโทนสีอ่อนที่สุด และปิดท้ายด้วยสีเข้ม อบอุ่น และหนาแน่น และแปรงกึ่งแห้ง

สำหรับงานแต่ละชิ้น เราจำกัดตัวเองอยู่แค่กลุ่มสีที่เรียกว่าชุดสี: ควรจำกัดไว้เพียง 4-5 สีจะดีกว่า สีซึ่งต้องขอบคุณการผสมที่หลากหลายทำให้คุณสามารถสร้างโทนสีที่หลากหลายและรวมองค์ประกอบของแม่ลายแบบองค์รวมให้เป็นสีที่จำเป็นและเป็นหนึ่งเดียว เพื่อให้ได้คอนทราสต์สีที่สมบูรณ์และเน้นองค์ประกอบองค์ประกอบของลวดลาย กลุ่มสีที่เลือกจึงประกอบด้วยโทนสีอบอุ่นและเย็นเสมอ

เมื่อทำงานกับสีน้ำเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีการผสมสีและลำดับของการนำไปใช้กับแผ่นงาน แต่ละชั้นต่อมาจะถูกทาหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทแล้ว เราใช้เวลาจากยี่สิบนาทีถึงหนึ่งชั่วโมงในการร่างภาพทิวทัศน์ให้เสร็จ การเร่งรีบในการทำงานนั้นขัดแย้งกัน ไม่จำเป็น และถึงขั้นเป็นอันตรายด้วยซ้ำ เหตุใดจึงสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นในการติดตามห่วงโซ่เทคโนโลยีในสีน้ำ? ประการแรกสิ่งนี้เชื่อมโยงกับคุณสมบัติทางเทคนิคของสีน้ำและการรักษาคุณสมบัติหลัก - ความโปร่งใส

ตามเนื้อผ้า เราเริ่มทำงานสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์โดยการเติมท้องฟ้า ในขณะที่เราพยายามสร้างกราฟิกที่เป็นไปได้ของเมฆในทันที ถ้ามี หรือด้วยพู่กันกว้างที่เต็มไปด้วยสี เราจะเล่นและกระจายสีแบบไดนามิกบนพื้นผิว ซึ่งเรากำหนดให้เป็นท้องฟ้า แม้ว่าสีจะไหลได้อย่างอิสระบนกระดาษเปียก แต่ก็สามารถทำให้สีซับซ้อนขึ้นได้โดยการเพิ่มสีอื่นๆ เช่น ดินเหลืองใช้ทำสีหรือสีชมพู เมื่อทำงานบนจุดบนท้องฟ้า คุณควรใช้แปรงอย่างรวดเร็วและระมัดระวัง เพื่อให้ในบางสถานที่คุณทิ้งพื้นที่กระดาษสีขาวไว้เพื่อแก้ไขแสง รูปแบบ หรือไฮไลท์ของพื้นที่บางส่วนของเมฆและท้องฟ้า

เมื่อทำงานกับภาพร่างเราควรคำนึงถึงคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของโทนสีอบอุ่นและเย็นด้วยซึ่งช่วยในการแก้ไขปัญหาโทนสีของแผนภาพได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น คุณสามารถใช้แปรงสีน้ำเงินจำนวนมากได้ (อุลตรามารีน, FC, ซีเรเลียม หรือโคบอลต์ ขึ้นอยู่กับสถานะของวัน) และในขณะที่กระดาษชื้น ให้ร่างเส้นพื้นหลังด้วยเส้นขีดแนวนอนแบบไดนามิก ไม่จำเป็นต้องให้รายละเอียดในที่นี้ สิ่งสำคัญในที่นี้คือการทำให้เห็นความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าและเส้นพื้น

สไตล์กราฟิกของภาพร่างนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวิธีการหรือเทคนิคที่เราแนะนำจุดสีลงในพื้นที่ของรูปแบบที่พัฒนาขึ้น มุมมองทางอากาศต้องใช้คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีอย่างมีความสามารถ: การพัฒนาโทนสีของแผนต้องใช้สีฟ้าและสีที่เจือจางด้วยน้ำในภาพพื้นหลัง และภาพที่อบอุ่นขององค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีคอนทราสต์ของสีที่ชัดเจนเมื่อแสดงภาพเบื้องหน้าของภาพร่าง ภาพเงาขององค์ประกอบหลักที่เรานำเสนอนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยการใช้จุดที่เรียบและมีสไตล์ โดยไม่ถ่ายทอดภาพลวงตาของปริมาตร สีของจุดในภาพร่างจะไม่มีวันสม่ำเสมอและเป็นสีเดียว เพราะ... สีน้ำซึ่งมีความลื่นไหลและเคลื่อนไหวจะไม่อนุญาตให้คุณทำเช่นนี้ ในขั้นตอนแรกของการลงทะเบียน เราจะกรอกรูปแบบให้สมบูรณ์ด้วยโทนสีและสีที่สว่างกว่า ซึ่งจะช่วยให้เราสามารถเข้าสู่องค์ประกอบพื้นหน้าในขั้นตอนต่อไปตามแผ่นสีที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ คุณสมบัติที่สำคัญอย่างหนึ่งของสีน้ำคือการได้จุดสีที่มองเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ แม้จะมีความอิ่มตัวของสีต่ำก็ตาม ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องได้โทนสีและสีของวัตถุที่ปรากฎตามจริงที่สังเกตได้ (คุณสามารถใช้โทนสีที่เบากว่าหรือในทางกลับกันเข้มกว่าได้) แต่จะต้องสังเกตความสัมพันธ์ของโทนสีแสงระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ของทิวทัศน์และการส่งผ่านแสงและปริมาณรายละเอียดให้แม่นยำที่สุด

หลังจากกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างสีและโทนสีขนาดใหญ่ เมื่อแทบไม่เหลือพื้นที่กระดาษสีขาวเหลือแล้ว เราจะเริ่มอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพเงาที่สื่ออารมณ์ของแต่ละบุคคลโดยละเอียดยิ่งขึ้น: รายละเอียดที่สื่ออารมณ์และมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของแม่ลายทิวทัศน์จะถูกนำเสนอ เช่น บ้าน ต้นไม้ หญ้า ฯลฯ . (ดู “ไม้เบิร์ชเก่า”) จุดของพวกเขาไม่จำเป็นต้องมีระนาบที่หนาแน่นและสม่ำเสมอสีในนั้นสามารถกระจายจากสว่างไปมืดหรือในทางกลับกัน สปอตไลท์สามารถเติมได้หลากหลายเฉดสี แต่มีโทนสีเดียว เราไม่ควรลืมว่าสีของภาพร่างนั้นสัมพันธ์กัน ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณเชื่อมโยงจุดนี้กับภาพที่เฉพาะเจาะจงได้ ตัวอย่างเช่น มงกุฎของต้นไม้สามารถมีจุดเดียวซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีต่างๆ ในลักษณะ "a la prima" อย่างอิสระในขั้นตอนเดียว แต่ไม่เกิน 2 -3 สี ในขั้นตอนนี้ของการทำงานเราได้รับความช่วยเหลือจากการจัดองค์ประกอบของแผ่นงานที่คิดไว้ก่อนหน้านี้: ทิศทางขององค์ประกอบหลักและรายละเอียดการเลือกรายละเอียดที่สำคัญและลักษณะเฉพาะ งานเสร็จสิ้นด้วยแปรงขนาดกลาง การเติมจะทำเมื่อมีความสมบูรณ์มากขึ้นและเมื่อมีความโปร่งใสมากขึ้น เฉดสีของวัตถุทำได้โดยการผสมสีหลายๆ สีและด้วยสีบริสุทธิ์ที่เจือจางด้วยน้ำในปริมาณที่แตกต่างกัน สิ่งนี้เป็นที่ยอมรับในกราฟิก คุณสามารถแนะนำวิธีแก้ปัญหาเขม่าแก๊สได้อย่างระมัดระวังเนื่องจากสีนี้ช่วยให้คุณสามารถบดบังโทนสีที่สว่างมากของจุดนั้นหรือนำไปไว้ในส่วนลึกของพื้นที่ของร่าง เพื่อชี้แจงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในแบบร่างจะมีประโยชน์ถ้าใช้สีอุลตรามารีนหรือสีมรกตเจือจางซึ่งมีคุณสมบัติเชิงอัตวิสัยในการลบภาพที่ลึกลงไปในรูปแบบและมีคุณสมบัติในการเคลือบ

เพื่อสร้างมวลโทนสีขององค์ประกอบภูมิทัศน์ในงานของคุณ คุณควรใช้ศักยภาพทางเทคนิคที่หลากหลายของพู่กันและอุปกรณ์ทางศิลปะ สำหรับสวรรค์และโลก: แปรงขลุ่ยกว้างหรือแปรงกลมขนาดใหญ่ สำหรับรายละเอียด - ด้ายที่ดีที่สุดหมายเลขแรกคือ "สีขาว" และ "คอลัมน์" พัดลมหรือแปรงขนแปรง สำหรับภาพร่างขนาดใหญ่ คุณสามารถใช้ฟองน้ำก็ได้ สำหรับกราฟิกและรายละเอียดขององค์ประกอบ คุณสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้: "การพ่น" "การจิ้ม" "การเกา" ด้วยหวี มีด ปลายด้านหลังของแปรงหรือมีดจานสี ในการสร้างพื้นผิวหรือการออกแบบกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ จะใช้เทคนิค "ลายนูน": เมื่อชิ้นส่วนของวัสดุที่มีพื้นผิว (เสื้อถัก กระดาษลูกฟูก หนัง ฯลฯ) ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวสีสันสดใสที่เปียก การเลือกเทคนิคไม่ใช่พื้นฐาน แต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเราในการทำงานและวัสดุที่มีอยู่

เพื่อให้ร่างเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถให้ความสนใจกับรายละเอียดเชิงเส้นกราฟิกอีกครั้งเพื่อให้ภูมิทัศน์มีความสมบูรณ์ของกราฟิกโวหาร งานเสร็จสิ้นด้วยแปรงบาง ๆ คุณยังสามารถวาดเส้นที่ทำให้รูปร่างชัดเจนและแสดงลักษณะรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บางส่วนของภาพได้ ภาพฉลุของภาพวาดสามารถแนะนำได้โดยการเติมภาพเงาหรือโครงร่างขององค์ประกอบหลักของภาพแนวนอน การนำเทคนิคนี้มาใช้จะช่วยลดคอนทราสต์ที่มากเกินไปของภาพเงา และช่วยให้การออกแบบมีความนุ่มนวลและเป็นพลาสติก ดังนั้นการร่างภาพให้เสร็จสิ้นจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ทำหลายเซสชัน

ในงานบางงานเราละเว้นขั้นตอนนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อในระหว่างการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีและโทนสีในช่วงเริ่มต้นนั้นจะได้รับจุดสีที่พูดน้อยและมีลักษณะเฉพาะเกือบจะในทันทีโดยสรุปองค์ประกอบที่จำเป็นของแม่ลายอย่างชัดเจนและกำหนดลักษณะที่แม่นยำ ภาพร่างดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงวิธี "a la prima" ที่รู้จักในการฝึกวาดภาพ ในกรณีนี้ การวาดภาพด้วยแปรงขนาดเล็กจะเหมาะสมสำหรับการกำหนดรายละเอียดของพื้นหน้า

จากประสบการณ์จริงที่อธิบายไว้ สามารถให้คำแนะนำได้หลายประการ ภาพร่างสีน้ำของทิวทัศน์ในรูปแบบกราฟิกคือวิธีแก้ปัญหาต่อไปนี้:

1. การสังเกตวัตถุภาพโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะในวัตถุนั้น

2. การสร้างแผนเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน (ระยะไกล กลาง และเบื้องหน้า)

3. การปฏิบัติตามห่วงโซ่เทคโนโลยีเมื่อทำงานกับสีน้ำ

4. ได้ภาพเงาที่สวยงามและแสดงออกโดยใช้การเติมสีน้ำ

5. ฝึกเทคนิคการเติมจุดเงาของวัตถุภาพโดยผสมผสานจุดที่มีสีบางและโปร่งใส

6. การปรับแต่งกราฟิก - เส้นของการวาดลวดลายและองค์ประกอบที่ทำด้วยแปรงบาง ๆ

บรรณานุกรม

1. สีน้ำวิเศษ โดย Arthur Fonvizin รหัสการเข้าถึง http://mizrah.ru/post155983442/

แสดงความคิดเห็นของคุณ

เพื่อถามคำถาม

เมื่อคำว่า "บ้านเกิด" ถูกพูดต่อหน้าเบิร์ก เขาก็ยิ้มกว้าง เขาไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้หมายถึงอะไร บ้านเกิดเมืองนอนของบรรพบุรุษประเทศที่เขาเกิด - ท้ายที่สุดแล้วมันไม่สำคัญว่าบุคคลจะเกิดที่ไหน สหายคนหนึ่งของเขาเกิดในมหาสมุทรบนเรือบรรทุกสินค้าระหว่างอเมริกาและยุโรป

บ้านเกิดของบุคคลนี้อยู่ที่ไหน? - เบิร์กถามตัวเอง - มหาสมุทรเป็นผืนน้ำที่น่าเบื่อหน่ายจริง ๆ สีดำจากลมและบีบคั้นหัวใจด้วยความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องหรือไม่?

เบิร์กมองเห็นมหาสมุทร เมื่อเขาศึกษาการวาดภาพในปารีส เขาบังเอิญไปเยี่ยมชมริมฝั่งช่องแคบอังกฤษ มหาสมุทรไม่เหมือนกับเขา

ดินแดนของพ่อ! เบิร์กไม่รู้สึกผูกพันกับวัยเด็กของเขาหรือเมืองเล็กๆ ของชาวยิวบนแม่น้ำนีเปอร์ ซึ่งปู่ของเขาตาบอดขณะใช้หินกรวดและสว่านรองเท้า

ฉันจำบ้านเกิดของฉันได้เสมอว่าเป็นภาพที่ซีดจางและทาสีไม่ดีมีแมลงวันปกคลุมหนาแน่น เขาถูกจดจำเหมือนฝุ่น กลิ่นเหม็นของกองขยะ ต้นป็อปลาร์แห้ง เมฆสกปรกทั่วชานเมือง ที่ซึ่งทหาร - ผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ - ถูกเจาะในค่ายทหาร

ในช่วงสงครามกลางเมือง ภูเขาน้ำแข็งไม่ได้สังเกตเห็นสถานที่ที่เขาต้องต่อสู้ เขายักไหล่อย่างเยาะเย้ยเมื่อเหล่านักสู้ซึ่งมีแสงพิเศษอยู่ในดวงตาของพวกเขา กล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะยึดบ้านเกิดของตนคืนจากคนผิวขาว และรดน้ำม้าด้วยน้ำจากดอนซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

พูดพล่าม! - เบิร์กพูดอย่างเศร้าโศก “คนอย่างเราไม่มีและไม่สามารถมีบ้านเกิดได้”

เอ๊ะ เบิร์ก คุณวิญญาณแตก! - ทหารตอบด้วยความตำหนิอย่างหนัก - คุณเป็นนักสู้และผู้สร้างชีวิตใหม่แบบไหนในเมื่อคุณไม่รักโลกประหลาด แถมยังเป็นศิลปินด้วย!

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเบิร์กถึงไม่เก่งเรื่องทิวทัศน์ เขาชอบภาพบุคคล ประเภท และสุดท้ายคือโปสเตอร์ เขาพยายามค้นหาสไตล์ของเวลาของเขา แต่ความพยายามเหล่านี้เต็มไปด้วยความล้มเหลวและความคลุมเครือ

หลายปีผ่านไปในประเทศโซเวียตราวกับสายลมอันกว้างใหญ่ - ปีแห่งการทำงานและการเอาชนะที่ยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราได้สั่งสมประสบการณ์และประเพณี ชีวิตกำลังเปลี่ยนไปเหมือนปริซึมด้วยแง่มุมใหม่ และในนั้นความรู้สึกเก่า ๆ ก็หักเหอย่างสดใหม่และบางครั้งก็ไม่ค่อยเข้าใจสำหรับเบิร์ก - ความรัก ความเกลียดชัง ความกล้าหาญ ความทุกข์ทรมาน และในที่สุดความรู้สึกของบ้านเกิด

วันหนึ่งในต้นฤดูใบไม้ร่วง Berg ได้รับจดหมายจากศิลปิน Yartsev เขาเรียกเขาให้มาที่ป่ามูรอมซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อน Berg เป็นเพื่อนกับ Yartsev และไม่ได้ออกจากมอสโกวเป็นเวลาหลายปี เขาไป.

ที่สถานีห่างไกลด้านหลังวลาดิมีร์ เบิร์กเปลี่ยนมาใช้รถไฟขบวนแคบ

เดือนสิงหาคมร้อนและไม่มีลม รถไฟมีกลิ่นของขนมปังข้าวไรย์ เบิร์กนั่งอยู่บนเชิงเตียงของรถม้า หายใจอย่างตะกละตะกลาม และดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้สูดอากาศ แต่เป็นแสงแดดอันน่าทึ่ง

ตั๊กแตนกรีดร้องในทุ่งหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยดอกคาร์เนชั่นแห้งสีขาว บน Tsolustanki มีกลิ่นของดอกไม้ป่าที่ไม่ฉลาด

Yartsev อาศัยอยู่ห่างไกลจากสถานีร้าง ในป่า บนชายฝั่งทะเลสาบลึกที่มีน้ำสีดำ เขาเช่ากระท่อมจากป่าไม้

ภูเขาน้ำแข็งถูกขับไปที่ทะเลสาบโดย Vanya Zotov ลูกชายของป่าไม้ ซึ่งเป็นเด็กที่ก้มตัวและขี้อาย

เกวียนกระแทกรากและส่งเสียงดังเอี๊ยดในทรายลึก

Orioles ผิวปากเศร้าในตำรวจ ใบไม้สีเหลืองร่วงลงบนถนนเป็นครั้งคราว เมฆสีชมพูตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้าเหนือยอดต้นสน

เบิร์กนอนอยู่บนเกวียน และหัวใจของเขาเต้นแรงและทื่อๆ

“ต้องมาจากอากาศ”? - คิดว่าเบิร์ก

ทันใดนั้นทะเลสาบเบิร์กก็มองเห็นผ่านป่าทึบที่บางลง

มันวางตัวเอียงราวกับลอยขึ้นไปบนขอบฟ้า และด้านหลังนั้น มองเห็นพุ่มไม้หนาทึบของต้นเบิร์ชสีทองผ่านหมอกควันบางๆ หมอกควันปกคลุมทะเลสาบจากไฟป่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ ใบไม้ที่ตายแล้วลอยไปตามน้ำสีดำใส

ภูเขาน้ำแข็งอาศัยอยู่บนทะเลสาบประมาณหนึ่งเดือน เขาไม่ได้ไปทำงานและไม่ได้นำสีน้ำมันติดตัวไปด้วย เขานำเพียงกล่องเล็ก ๆ ที่มีสีน้ำฝรั่งเศสโดย Lefranc ซึ่งเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยปารีส เบิร์กให้ความสำคัญกับสีเหล่านี้เป็นอย่างมาก

ตลอดทั้งวันเขานอนอยู่ในที่โล่งและมองดูดอกไม้และสมุนไพรด้วยความอยากรู้อยากเห็น เขาประทับใจเป็นพิเศษกับ euonymus - ผลเบอร์รี่สีดำของมันซ่อนอยู่ในกลีบกลีบสีแดงเลือดนก

ภูเขาน้ำแข็งรวบรวมดอกกุหลาบสะโพกและจูนิเปอร์หอม เข็มสนยาว ใบแอสเพน ซึ่งมีจุดสีดำและสีน้ำเงินกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งมะนาว ไลเคนที่เปราะบาง และกานพลูที่เหี่ยวเฉา เขาตรวจสอบใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงอย่างระมัดระวังจากด้านในออก โดยที่สีเหลืองนั้นถูกสัมผัสเล็กน้อยด้วยน้ำค้างแข็งตะกั่วเล็กน้อย

แมลงปีกแข็งมะกอกกำลังวิ่งอยู่ในทะเลสาบ ปลากำลังเล่นสายฟ้าสลัว และดอกลิลลี่ตัวสุดท้ายนอนอยู่บนผิวน้ำที่เงียบสงบราวกับอยู่บนกระจกสีดำ

ในวันที่อากาศร้อน Berg ได้ยินเสียงสั่นอันเงียบสงบดังก้องอยู่ในป่า

ความร้อนดังขึ้น หญ้าแห้ง แมลงเต่าทอง และตั๊กแตนดังขึ้น เมื่อพระอาทิตย์ตกดินฝูงนกกระเรียนบินข้ามทะเลสาบไปทางทิศใต้และ Vanya พูดกับ Berg ทุกครั้ง:

ดูเหมือนนกจะทิ้งเราบินไปในทะเลอุ่น

เป็นครั้งแรกที่เบิร์กรู้สึกถูกดูถูกอย่างโง่เขลา - นกกระเรียนดูเหมือนเป็นคนทรยศสำหรับเขา พวกเขาละทิ้งพื้นที่รกร้าง ป่าไม้และเคร่งขรึมแห่งนี้ เต็มไปด้วยทะเลสาบนิรนาม พุ่มไม้ที่ไม่สามารถผ่านได้ ใบไม้แห้ง เสียงครวญครางของต้นสน และกลิ่นอากาศของเรซินและมอสในหนองน้ำ

พวกประหลาด! - เบิร์กตั้งข้อสังเกต และความรู้สึกขุ่นเคืองต่อป่าที่ว่างเปล่าทุกวันนั้นดูไม่ตลกและเป็นเด็กอีกต่อไป

เบิร์กเคยพบกับคุณยายทัตยานาในป่า เธอเดินย่ำเข้ามาจากระยะไกลจาก Zaborye เพื่อเก็บเห็ด

Berg เดินไปกับเธอผ่านพุ่มไม้และฟังเรื่องราวสบายๆ ของ Tatyana จากเธอเขาได้เรียนรู้ว่าภูมิภาคของพวกเขาซึ่งเป็นถิ่นทุรกันดารมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรมาตั้งแต่สมัยโบราณ ทัตยานาบอกชื่อช่างฝีมือชื่อดังที่วาดภาพช้อนไม้และจานด้วยทองคำและชาดให้เขาฟัง แต่เบิร์กไม่เคยได้ยินชื่อเหล่านี้เลยและหน้าแดง

เบิร์กพูดน้อย บางครั้งเขาก็แลกเปลี่ยนคำสองสามคำกับ Yartsev Yartsev ใช้เวลาทั้งวันอ่านหนังสือโดยนั่งอยู่ริมทะเลสาบ เขาไม่อยากคุยด้วย

ฝนเริ่มตกในเดือนกันยายน พวกเขาส่งเสียงกรอบแกรบในหญ้า อากาศอุ่นขึ้นจากพวกเขา และพุ่มไม้ชายฝั่งก็มีกลิ่นแรงและฉุนเหมือนหนังสัตว์เปียก

ในตอนกลางคืน ฝนค่อยๆ โปรยปรายผ่านป่าไปตามถนนห่างไกลที่ไม่มีใครรู้ว่าอยู่ที่ไหน ไปตามหลังคาไม้กระดานของบ้านพัก และดูเหมือนว่าฝนจะตกลงมาทั่วทุกฤดูใบไม้ร่วงทั่วประเทศที่เต็มไปด้วยป่าไม้แห่งนี้

ยาร์ตเซฟเตรียมพร้อมที่จะจากไป เบิร์กโกรธมาก เราจะจากไปท่ามกลางฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่ธรรมดานี้ได้อย่างไร? ตอนนี้ Berg รู้สึกได้ถึงความปรารถนาของ Yartsev ที่จะจากไปแบบเดียวกับที่เขาเคยรู้สึกถึงการบินของนกกระเรียน - มันเป็นการทรยศ ทำไม เบิร์กแทบจะไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ การทรยศของป่าไม้ ทะเลสาบ ฤดูใบไม้ร่วง และในที่สุด ท้องฟ้าอันอบอุ่นที่มีฝนตกปรอยๆ บ่อยครั้ง

“ฉันจะอยู่” เบิร์กพูดอย่างเฉียบขาด - คุณวิ่งได้ นี่คือธุรกิจของคุณ แต่ฉันอยากเขียนในฤดูใบไม้ร่วงนี้

ยาร์ตเซฟจากไป วันรุ่งขึ้นเบิร์กตื่นขึ้นมารับแสงแดด

ไม่มีฝนตก เงาของกิ่งก้านสั่นไหวบนพื้นสะอาด และมีสีฟ้าอันเงียบสงบส่องหลังประตู

เบิร์กพบคำว่า "ความกระจ่างใส" ในหนังสือกวีเท่านั้น เขาคิดว่ามันโอ้อวดและไม่มีความหมายที่ชัดเจน แต่ตอนนี้เขาเข้าใจแล้วว่าคำนี้สื่อถึงแสงพิเศษที่มาจากท้องฟ้าและดวงอาทิตย์ในเดือนกันยายนได้อย่างแม่นยำเพียงใด

ใยลอยอยู่เหนือทะเลสาบ ใบไม้สีเหลืองทุกใบบนพื้นหญ้าเปล่งประกายราวกับแท่งทองสัมฤทธิ์ ลมพัดกลิ่นหอมของความขมขื่นของป่าและสมุนไพรที่เหี่ยวเฉา

เบิร์กหยิบสีและกระดาษและไปที่ทะเลสาบโดยไม่ดื่มชาด้วยซ้ำ Vanya พาเขาไปยังฝั่งอันไกลโพ้น

เบิร์กกำลังรีบ ป่าที่ส่องสว่างอย่างเฉียงๆ จากดวงอาทิตย์ ดูเหมือนกองแร่ทองแดงสีอ่อนสำหรับเขา นกตัวสุดท้ายส่งเสียงหวีดหวิวอย่างครุ่นคิดในอากาศสีฟ้า และเมฆก็สลายไปในท้องฟ้า ลอยขึ้นไปถึงจุดสุดยอด

เบิร์กกำลังรีบ เขาต้องการที่จะมอบพลังแห่งสีสัน ทักษะทั้งหมดของมือและสายตาที่เฉียบแหลม ทุกสิ่งที่กำลังสั่นไหวอยู่ในใจให้กับกระดาษนี้ เพื่อบรรยายภาพความงดงามของป่าเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งในร้อยส่วน อย่างสง่างามและเรียบง่าย

เบิร์กทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ ร้องเพลงและตะโกน Vanya ไม่เคยเห็นเขาเป็นแบบนี้ เขาเฝ้าดูทุกการเคลื่อนไหวของเบิร์ก เปลี่ยนน้ำสำหรับทาสี และมอบถ้วยกระเบื้องพร้อมสีจากกล่องให้เขา

แสงสนธยาผ่านไปราวกับคลื่นที่ซัดผ่านใบไม้ ทองก็ซีดจาง อากาศเริ่มสลัว เสียงพึมพำที่คุกคามจากระยะไกลกวาดจากขอบหนึ่งไปอีกขอบของป่าและแช่แข็งที่ไหนสักแห่งเหนือพื้นที่ที่ถูกไฟไหม้ เบิร์กไม่ได้หันกลับมา

พายุกำลังจะมา! - Vanya ตะโกน - เราต้องกลับบ้าน!

“พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ร่วง” เบิร์กตอบอย่างเหม่อลอยและเริ่มทำงานอย่างไข้มากขึ้น

ฟ้าร้องแยกท้องฟ้า น้ำสีดำสั่นไหว แต่แสงสะท้อนสุดท้ายของดวงอาทิตย์ยังคงหลงเหลืออยู่ในป่า เบิร์กกำลังรีบ

Vanya ดึงมือของเขา:

ดูข้างหลัง. ดูสิกลัวอะไร!

เบิร์กไม่ได้หันกลับมา เมื่อหงายหลังเขารู้สึกว่าความมืดมิดและฝุ่นผงพัดมาจากด้านหลัง ใบไม้ปลิวว่อนเหมือนฝน และเมื่อหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง นกที่หวาดกลัวก็บินต่ำไปทั่วป่าเล็ก ๆ

เบิร์กกำลังรีบ เหลือเพียงไม่กี่จังหวะเท่านั้น

วานย่าคว้ามือของเขาไว้ ภูเขาน้ำแข็งได้ยินเสียงคำรามที่เร่งรีบราวกับว่ามหาสมุทรกำลังเข้ามาหาเขาและท่วมป่า

จากนั้นเบิร์กก็มองย้อนกลับไป ควันดำตกลงสู่ทะเลสาบ นั่งร้านก็แกว่งไปมา ข้างหลังพวกเขาเหมือนกำแพงตะกั่ว ฝนตกคำราม ถูกตัดด้วยสายฟ้า หยดหนักหยดแรกกระทบที่มือของฉัน

เบิร์กรีบซ่อนภาพร่างไว้ในลิ้นชัก ถอดเสื้อแจ็คเก็ตออก พันรอบลิ้นชัก แล้วหยิบกล่องสีน้ำเล็กๆ ละอองน้ำโดนหน้าฉัน ใบไม้เปียกหมุนวนราวกับพายุหิมะและทำให้ดวงตาของฉันบอด

สายฟ้าผ่าต้นสนที่อยู่ใกล้เคียง เบิร์กหูหนวกไป ฝนที่ตกลงมาจากท้องฟ้าต่ำ Berg และ Vanya รีบไปที่รถรับส่ง

Berg และ Vanya เปียกและตัวสั่นจากความหนาวเย็นก็มาถึงที่พักในอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมา ที่ประตูทางเข้าออก เบิร์กค้นพบกล่องสีน้ำที่หายไป สีสันที่หายไป - สีสันอันงดงามของเลอฟรังก์ เบิร์กค้นหาพวกเขาเป็นเวลาสองวัน แต่ไม่พบอะไรเลย

สองเดือนต่อมาในมอสโก เบิร์กได้รับจดหมายที่เขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ที่ดูงุ่มง่าม

“ สวัสดีสหายเบิร์ก” Vanya เขียน - จดบันทึกว่าจะทำอย่างไรกับสีของคุณ และวิธีส่งมอบสีให้คุณ หลังจากที่คุณจากไป ฉันมองหาพวกเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ ค้นหาทุกอย่างจนกระทั่งพบพวกเขา แต่ฉันเพิ่งเป็นหวัดมาก ฝนก็ตกแล้ว แต่ตอนนี้ฉันเดินได้แล้ว แม้ว่าฉันจะยังอ่อนแอมากก็ตาม พ่อบอกว่าฉันมีอาการอักเสบในปอด ดังนั้นอย่าโกรธเลย

ถ้าเป็นไปได้ส่งหนังสือเกี่ยวกับป่าไม้ของเรา ต้นไม้ทุกชนิด และดินสอสีมาให้ฉัน - ฉันอยากวาดมาก หิมะของเราตกลงมาและละลายไปแล้ว และในป่า ใต้ต้นไม้ต้นหนึ่ง คุณมองดูและมีกระต่ายตัวหนึ่งนั่งอยู่ เราจะรอคอยที่จะพบคุณในสถานที่บ้านเกิดของเราในช่วงฤดูร้อน

ฉันยังคงเป็น Vanya Zotov”

นอกจากจดหมายของ Vanya แล้ว พวกเขายังได้แจ้งเกี่ยวกับนิทรรศการด้วยว่า Berg ควรจะเข้าร่วมด้วย เขาถูกขอให้บอกว่าจะจัดแสดงสิ่งของของเขาจำนวนเท่าใดและจะใช้ชื่ออะไร

เบิร์กนั่งลงที่โต๊ะแล้วเขียนอย่างรวดเร็วว่า:

“ฉันกำลังจัดแสดงภาพร่างสีน้ำเพียงภาพเดียวที่ฉันวาดในฤดูร้อนนี้ ซึ่งเป็นทิวทัศน์แรกของฉัน”

มันเป็นเวลาเที่ยงคืน หิมะตกลงมาบนขอบหน้าต่างด้านนอกและเปล่งประกายด้วยไฟวิเศษ - ภาพสะท้อนของโคมไฟถนน ในอพาร์ตเมนต์ถัดมา มีคนเล่นโซนาตา Grieg บนเปียโน

นาฬิกาบนหอคอย Spasskaya ตีอย่างมั่นคงและห่างไกล จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเล่นเพลง "Internationale"

เบิร์กนั่งยิ้มอยู่นาน แน่นอนว่าเขาจะมอบสีของ Lefranc ให้กับ Vanya

เบิร์กต้องการติดตามความรู้สึกที่ชัดเจนและสนุกสนานของบ้านเกิดของเขาที่ปรากฎในตัวเขาด้วยวิธีที่เข้าใจยาก มันเติบโตเต็มที่เป็นเวลาหลายปีในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติ แต่แรงผลักดันสุดท้ายได้รับจากชายป่า ฤดูใบไม้ร่วง เสียงร้องของนกกระเรียนและ Vanya Zotov ทำไม เบิร์กไม่สามารถหาคำตอบได้ แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเป็นเช่นนั้นก็ตาม

เอ๊ะ เบิร์ก คุณวิญญาณแตก! - เขาจำคำพูดของนักสู้ได้ - คุณเป็นนักสู้และผู้สร้างชีวิตใหม่แบบไหนเมื่อคุณไม่รักดินแดนของคุณประหลาด!

นักสู้พูดถูก เบิร์กรู้ว่าตอนนี้เขาเชื่อมโยงกับประเทศของเขาไม่เพียงแต่ด้วยจิตใจของเขาเท่านั้น ไม่เพียงแต่กับการอุทิศตนเพื่อการปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังด้วยสุดใจของเขาในฐานะศิลปิน และความรักที่มีต่อบ้านเกิดของเขาทำให้ชีวิตที่ชาญฉลาดแต่แห้งแล้งของเขาอบอุ่นและร่าเริง และสวยงามกว่าเดิมร้อยเท่า

ตอนนี้ฉันกำลังเดินทางไกลข้ามรัสเซีย ฉันเขียนบันทึกการเดินทางของฉันด้วยความประทับใจของเมืองและเมืองตามเส้นทางที่นี่: . ฉันจะดีใจถ้าคุณมาแสดงความคิดเห็นในโพสต์ของฉันบอกฉันว่าเมืองใดน่าไปเยี่ยมชมอย่างแน่นอน

หนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดในระหว่างทางของเรา - ทะเลสาบไบคาล.

ทิวทัศน์ก็เป็นเช่นนี้ สิ่งที่ดึงดูดใจผมคือต้นไม้และเรือประมงที่อยู่บนฝั่ง

1. ฉันวาดภาพทิวทัศน์ด้วยดินสอ

ในนั้นฉันค้นหามวลและขนาดของวัตถุหลักโดยไม่ต้องวาดรายละเอียด สิ่งสำคัญคือต้องทำเครื่องหมายว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหนและสร้างองค์ประกอบภาพที่แข็งแกร่ง

2. สีฟ้า.

ฉันเริ่มวาดภาพด้วยเฉดสีน้ำเงิน นี่คือท้องฟ้า น้ำ เงาบางส่วนของต้นไม้

สีน้ำเงินเป็นส่วนหนึ่งของด้านเงา ดังนั้นจึงปรากฏทุกที่

ท้องฟ้าทางตอนบนเป็นสีฟ้ากว่า เพราะฉันผสมสีฟ้า fc และอุลตรามารีนเข้าด้วยกัน สำหรับด้านล่าง - สีฟ้าอ่อนกว่า ฉันยืดสีเหล่านี้ออก และในขณะที่ชั้นเปียก ฉันเลือกตำแหน่งของเมฆสีขาวด้วยแปรง

น้ำสะท้อนท้องฟ้า จึงมีสีเดียวกันแต่เข้มกว่า

การวาดเงาบนต้นไม้และต้นไม้ที่ตกลงมา ช่วยให้ฉันเข้าใจได้ว่าแสงเหล่านั้นเป็นความสว่างแบบไหน และเลือกโทนสีที่เหมาะสม

3.ชั้นสีเหลือง

สีเหลืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของด้านที่ส่องสว่างก็ปรากฏบนวัตถุทั้งหมดเช่นกัน ฉันวาดมันเป็นส่วนที่ส่องสว่างของมงกุฎต้นไม้

ฉันทาสีต้นไม้เป็นพื้นหลังด้วยดินเหลืองใช้ทำสี สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและมองเห็นต้นไม้เหล่านี้ออกไปในระยะไกล

4. ผักใบเขียว

ตอนนี้ฉันกำลังเริ่มทาสีเฉดสีเขียว เลเยอร์นี้บางส่วนทับซ้อนเฉดสีน้ำเงินและเหลืองที่วางไว้ก่อนหน้านี้

ฉันเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของสีเขียวทั้งใกล้และไกล ยิ่งใกล้จะสว่างกว่า เข้มกว่า ไกลกว่า - สว่างกว่า เทากว่า

เมื่อวาดภาพสีเขียว ฉันเปลี่ยนหลักการเขียนบนต้นไม้ต่างๆ ฉันวาดภาพที่อยู่ห่างไกลด้วยลายเส้นกว้างและแปรงแบน ต้นไม้ด้านหน้าเดิมเขียนโดยเขาเช่นกัน แต่ในอนาคตฉันจะเปลี่ยนแปรงเป็นยางยืดกลมเพื่อทาสีใบไม้ให้เล็กลง