บ้าน › แสงและกระจก › ภูมิทัศน์ บทกวี และจิตรกรรมนามธรรมทางดนตรี จิตรกรรมภูมิทัศน์ บทกวี และดนตรี

ภูมิทัศน์ บทกวี และจิตรกรรมนามธรรมทางดนตรี จิตรกรรมภูมิทัศน์ บทกวี และดนตรี

ความงามที่เรียบง่ายของแถบรัสเซียตอนกลางไม่ได้ดึงดูดความสนใจของศิลปินมาเป็นเวลานาน ภูมิทัศน์ที่ราบเรียบน่าเบื่อ ท้องฟ้าสีเทา ฤดูใบไม้ผลิละลาย หรือหญ้าฤดูร้อนที่เหี่ยวเฉาเพราะความร้อน... บทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร?

ศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin และคนอื่น ๆ ค้นพบความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ราวกับว่าเป็นครั้งแรกที่ผู้คนเห็นในภาพวาดของพวกเขาทั้งอากาศในฤดูใบไม้ผลิที่โปร่งใสและต้นเบิร์ชที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเต็มไปด้วยน้ำนมในฤดูใบไม้ผลิ เราได้ยินเสียงนกร้องอย่างร่าเริง สมหวัง และสนุกสนาน ท้องฟ้าไม่ได้ดูเป็นสีเทาและไร้ความสุขนัก และสิ่งสกปรกในฤดูใบไม้ผลิก็ทำให้รู้สึกผ่อนคลายและสบายตา ปรากฎว่าธรรมชาติของรัสเซียเป็นแบบนี้ - อ่อนโยน มีน้ำใจ และน่าสัมผัส! มันต้องขอบคุณภาพ อเล็กซ์คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ(1830-1897) ศิลปินชาวรัสเซีย "The Rooks Have Arrival" สัมผัสถึงความไพเราะของธรรมชาติของรัสเซีย และผู้แต่งชาวรัสเซียสัมผัสได้ถึงธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 20 ในวิจิตรศิลป์ต่างประเทศมีทิศทางที่เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพความประทับใจที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในภาพวาดของพวกเขา

เรื่องราวที่ให้คำแนะนำและตลกเกิดขึ้นกับภาพวาด "Westminster Abbey" โดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส คลอดด์โมเนต์ (1840-1926).

ชาวลอนดอนที่คุ้นเคยกับหมอกรู้ดีว่าสีของมันคือสีเทา และพวกเขาประหลาดใจและโกรธเคืองเพียงใดเมื่อเห็นภาพวาดของโมเนต์ในนิทรรศการ พวกเขาค้นพบว่าหมอกที่เบลอโครงร่างของปราสาทนั้นมีสีม่วง! เมื่อผู้คนออกไปข้างนอก พวกเขาก็ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าจริงๆ แล้วหมอกนั้นเป็นสีม่วง! ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ เวลาของวัน และการหักเหของแสงแดด หมอกอาจมีสีที่แตกต่างกันมาก แต่เป็นศิลปินที่สังเกตเห็นและเปิดเผยคุณลักษณะนี้ให้ทุกคนเห็น

· ชมทิวทัศน์อันงดงาม อธิบายว่าลักษณะของสี สีสัน จังหวะ และองค์ประกอบช่วยสร้างภาพธรรมชาติต่างๆ บนผืนผ้าใบเหล่านี้ได้อย่างไร

·คุณเข้าใจคำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin ได้อย่างไร?

ไม่ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

ไม่ใช่สีที่สายตาละโมบจะสังเกตเห็น

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

· เลือกผลงานวรรณกรรมและดนตรีที่งดงามซึ่งเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของโลก และเตรียมการสนทนากับนักเรียนชั้นประถมศึกษาเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติโดยรอบ

ชมภาพยนตร์ - ดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกของรัสเซีย ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างไรในภาพยนตร์เรื่องนี้?

เขียนภาพร่าง (วรรณกรรมหรือภาพ) ที่คุณพรรณนาถึงธรรมชาติในสภาวะทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน (ในเวลาที่ต่างกันของวันหรือในช่วงเวลาที่ต่างกันของปี)

เพลงที่มองเห็นได้

ผู้ฟังทั่วโลกรู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นเอกของละครเพลงคลาสสิก - "The Seasons" - ซีรีส์คอนเสิร์ตโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 อันโตนิโอ วิวัลดี(ค.ศ. 1678-1741) และบทเพลงเปียโนของนักประพันธ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี(พ.ศ. 2383-2436) การเรียบเรียงทั้งสองเป็นของโปรแกรมดนตรี: มีชื่อเรื่องและมีบทกวีประกอบ - โคลงโดยผู้แต่งเองในวิวาลดีคอนแชร์โตและบทกวีของกวีชาวรัสเซียสำหรับละครทั้ง 12 เรื่องในวัฏจักรของไชคอฟสกี

ในภูมิทัศน์อารมณ์ของรัสเซีย - บทกวีรูปภาพและดนตรี - ภาพของธรรมชาติต้องขอบคุณน้ำเสียงที่ไพเราะที่น่าทึ่งท่วงทำนองที่คงอยู่เหมือนเพลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดเช่นทำนองเพลงสนุกสนานถ่ายทอดความปรารถนาอันไพเราะของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อความงามช่วยเหลือ เพื่อให้ผู้คนเข้าใจเนื้อหาบทกวีของภาพร่างของธรรมชาติได้ดีขึ้น

นี่คือคำพูดที่ฉันบรรยายถึงความประทับใจในภาพวาด "Spring" ของ I. Levitan Big Water" ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพรัสเซีย M. Alpatov:

ต้นเบิร์ชเรียวเล็กเหมือนเทียนบางเหมือนเทียนดูเหมือนต้นเบิร์ชที่ร้องในเพลงรัสเซียมาแต่โบราณกาล ภาพสะท้อนของต้นเบิร์ชในน้ำใสดูเหมือนจะประกอบขึ้นอย่างต่อเนื่อง เสียงสะท้อน เสียงสะท้อนอันไพเราะ พวกมันละลายในน้ำด้วยราก กิ่งก้านสีชมพูของพวกมันผสานกับสีฟ้าของท้องฟ้า รูปทรงของต้นเบิร์ชที่โค้งงอเหล่านี้ฟังดูคล้ายกับท่อที่อ่อนโยนและเศร้าโศกจากการขับร้องนี้เสียงของแต่ละคนของลำต้นที่ทรงพลังกว่าก็ระเบิดออกมาซึ่งทั้งหมดนั้นตรงกันข้ามกับลำต้นของต้นสนสูงและต้นสนเขียวขจีที่หนาแน่น

เหตุใดภูมิทัศน์รัสเซียที่เรียบง่ายทำไมการเดินเล่นในฤดูร้อนในรัสเซียในหมู่บ้านผ่านทุ่งนาผ่านป่าในตอนเย็นในที่ราบกว้างใหญ่เคยทำให้ฉันอยู่ในสภาพที่ฉันนอนราบกับพื้น ด้วยความเหนื่อยล้าจากความรักที่มีต่อธรรมชาติที่หลั่งไหลเข้ามาความประทับใจอันแสนหวานและมึนเมาที่อธิบายไม่ได้ที่ป่าทุ่งหญ้าสเตปป์แม่น้ำหมู่บ้านที่ห่างไกลโบสถ์ที่เรียบง่ายนำมาให้ฉันในคำเดียวทุกสิ่งที่ประกอบเป็นภูมิทัศน์รัสเซียที่น่าสมเพชของฉัน ดินแดนบ้านเกิด? ทำไมทั้งหมดนี้?

พี. ไชคอฟสกี

·ให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ในคำอธิบายของรูปภาพ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบทางดนตรี?

·อะไรดึงดูดนักแต่งเพลงและศิลปินให้เข้ากับธรรมชาติของรัสเซีย?

· ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

· ค้นหาคุณสมบัติที่เหมือนและแตกต่างกัน วิธีการแสดงออกที่สื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร

· คุณได้รับความเชื่อมโยงด้านภาพและวรรณกรรมอะไรบ้างจากผลงานเหล่านี้ จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น

· ฟังการดัดแปลงผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ที่แสดงถึงธรรมชาติ นักแสดงสมัยใหม่นำอะไรใหม่ๆ มาสู่การตีความท่วงทำนองที่คุ้นเคย?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เลือกการทำซ้ำภาพวาดทิวทัศน์ เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นหนึ่งลงในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ค้นหาตัวอย่างวรรณกรรมทางดนตรี

มนุษย์ในกระจกเงาแห่งศิลปะ: ประเภทภาพเหมือน

ภาพเหมือน (ภาพเหมือนของฝรั่งเศส) คือภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลโดยเฉพาะ ประเภทของภาพเหมือนแพร่หลายในสมัยโบราณในงานประติมากรรม จากนั้นจึงแพร่หลายในภาพวาดและกราฟิก มีภาพพิธีการและห้องภาพ มีทั้งรูปคู่และรูปหมู่ มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องของรัฐ และเพื่อยกย่องบุคคลบางคน และเพื่อรักษาความทรงจำของผู้คนที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความสัมพันธ์ทางอาชีพ จิตวิญญาณ และครอบครัว หมวดหมู่พิเศษคือภาพเหมือนตนเองซึ่งศิลปินบรรยายถึงตัวเอง ภาพบุคคลใดๆ สามารถจัดได้ว่าเป็นภาพบุคคลทางจิตวิทยา หรือภาพตัวละคร หรือภาพชีวประวัติ

ศิลปะช่วยให้รู้จักบุคคล ไม่เพียงแต่จะเห็นรูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจแก่นแท้ อุปนิสัย อารมณ์ ฯลฯ ของเขาด้วย ภาพบุคคลแทบจะเหมือนจริงเสมอไป ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายหลักคือการจดจำบุคคลที่ปรากฎบนนั้น อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้ว งานของศิลปินไม่ใช่การคัดลอกคุณลักษณะภายนอกของแบบจำลองอย่างถูกต้อง ไม่ใช่เลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็น "การสร้างภาพขึ้นมาใหม่" ภาพของบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีความปรารถนาไม่เพียง แต่จะจดจำตัวเองในภาพบุคคลเท่านั้น แต่บางทีอาจถึงกับค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในตัวคุณด้วยซ้ำ

ผู้ชมถ่ายทอดทัศนคติของศิลปินที่มีต่อโมเดลโดยไม่ได้ตั้งใจ ทุกสิ่งที่แสดงอารมณ์ทัศนคติต่อชีวิตต่อผู้คนเป็นสิ่งสำคัญ: การแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าที่ปรากฎ, การแสดงออกของดวงตา, แนวริมฝีปาก, การหันศีรษะ, ท่าทาง, ท่าทาง

เรามักจะตีความงานจากมุมมองของบุคคลในปัจจุบันโดยอ้างถึงลักษณะนิสัยที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิงในยุคของเขานั่นคือเรามุ่งมั่นที่จะเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้จักผ่านทางสิ่งที่รู้

แนวคิดทางศาสนาในอียิปต์โบราณที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคนตายกำหนดความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพเหมือนในภาพประติมากรรมของบุคคล: วิญญาณของผู้เสียชีวิตต้องหาภาชนะของมัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักโบราณคดีได้ค้นพบภาพเหมือนอันงดงามของราชินีเนเฟอร์ติติให้คนทั้งโลกได้เห็น สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ภาพนี้สร้างความประหลาดใจด้วยเส้นโปรไฟล์ที่เรียบเนียน ความสง่างามของส่วนคอที่ยืดหยุ่น ความเบาที่โปร่งสบาย และการเปลี่ยนผ่านที่ลื่นไหลของใบหน้าของผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาแต่มีเสน่ห์

ในศิลปะของกรีกโบราณสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ทั่วไปของวีรบุรุษหรือเทพเจ้าในอุดมคติ ศิลปินและประติมากรมองเห็นการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและกายภาพว่าเป็นศูนย์รวมของความงามและความกลมกลืนของมนุษย์

ในผลงาน “ดิสโก้บอล” อันโด่งดังของเขา ประติมากรแห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ ก่อนอื่นเลย e Miron มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวด้วยความมั่นคงและความยิ่งใหญ่ของเส้นสายของร่างกาย โดยไม่มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ส่วนต่างๆ ของใบหน้า

รูปปั้นอะโฟรไดท์ เทพีแห่งความรักและความงาม ซึ่งแกะสลักโดยประติมากร Praxiteles ในศตวรรษที่ 4 แสดงออกถึงความอ่อนโยนและความอบอุ่นเป็นพิเศษ พ.ศ. สำหรับพระวิหารบนเกาะครีต ไม่มีความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ในภาพนี้ ภาพนี้ให้ความสงบและความบริสุทธิ์อันน่าอัศจรรย์

ภาพเหมือนของโรมันมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษโดยมีความปรารถนาที่จะรักษารูปลักษณ์ของพวกเขาไว้ให้ลูกหลาน สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริง มันแตกต่างไปตามลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล: ความยิ่งใหญ่ ความยับยั้งชั่งใจหรือความโหดร้ายและความเผด็จการ จิตวิญญาณหรือความเย่อหยิ่ง

ในยุคกลางภาษาประติมากรรมที่ตระการตาพลาสติกสอดคล้องกับแนวคิดของนามธรรมของภาพซึ่งเชื่อมโยงกับวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ แม้จะมีข้อจำกัดของศิลปะทางศาสนาตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ แต่ภาพก็เต็มไปด้วยความงามที่เคลื่อนไหวและความรู้สึกลึกซึ้งของมนุษย์

ภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์ดูเหมือนจะผสมผสานมรดกของสมัยโบราณและยุคกลางเข้าด้วยกัน เป็นเพลงสวดที่เคร่งขรึมอีกครั้งสำหรับชายผู้ยิ่งใหญ่ด้วยรูปลักษณ์ภายนอก โลกฝ่ายวิญญาณ ลักษณะนิสัยและอารมณ์ของแต่ละบุคคล

ในหัวข้อ “ภาพตนเอง” อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (ค.ศ. 1471-1528) เราสามารถมองเห็นความปรารถนาของศิลปินที่ต้องการค้นหาฮีโร่ในอุดมคติได้ ภาพของอัจฉริยะสากลแห่งศตวรรษที่ 16 ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง - Leonardo da Vinci และ Rafael Santi - เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของบุคคลในยุคนั้น

ในศตวรรษที่ 17 เกณฑ์หลักของศิลปะกลายเป็นโลกแห่งวัตถุที่รับรู้ผ่านประสาทสัมผัส ในภาพบุคคล การเลียนแบบความเป็นจริงเข้ามาแทนที่ความไม่สามารถเข้าใจและอธิบายไม่ได้ของอาการทางจิตของบุคคลและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่หลากหลายของเขา เสน่ห์ของผ้ากำมะหยี่เนื้อนุ่มและผ้าไหมโปร่ง ขนฟู และกระจกที่เปราะบาง หนังเนื้อนุ่มด้านและโลหะแข็งที่แวววาวถูกถ่ายทอดในเวลานี้ด้วยทักษะสูงสุด

ในบรรดาผลงานภาพบุคคลอันโด่งดังในสมัยนั้นคือ “นักเล่นลูท” มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ(ค.ศ. 1573-1610) ซึ่งศิลปินได้พัฒนาแนวคิดที่นำมาจากชีวิตประจำวันจริง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เป็นผลงานของศิลปินชาวสเปน เอลเกรโก (ค.ศ. 1541 - 1614) มีภาพบุคคลประเภทใหม่เกิดขึ้น ซึ่งสื่อถึงสมาธิภายในที่ผิดปกติของบุคคล ความรุนแรงของชีวิตฝ่ายวิญญาณ และการดื่มด่ำในโลกภายในของเขาเอง ในการทำเช่นนี้ ศิลปินใช้คอนทราสต์ของแสงที่คมชัด สีดั้งเดิม การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ หรือท่าทางที่นิ่งเฉย ใบหน้าที่ซีดและยาวที่เขาจับภาพด้วยดวงตาขนาดใหญ่ที่มืดมนและดูเหมือนไม่มีก้นบึ้งนั้นโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความงามที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพเหมือนของ Great Dutchman แรมแบรนดท์(ค.ศ. 1606-1669) ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะภาพบุคคลโดยไม่มีเหตุผล พวกเขาได้รับชื่อภาพบุคคลและชีวประวัติอย่างถูกต้อง แรมแบรนดท์ได้รับการขนานนามว่าเป็นกวีแห่งความทุกข์ทรมานและความเมตตา คนที่ถ่อมตัว ขัดสน ใครๆ ก็ลืมก็อยู่ใกล้และเป็นที่รักของเขา ศิลปินปฏิบัติต่อ “ผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม” ด้วยความรักเป็นพิเศษ ในแง่ของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาถูกเปรียบเทียบกับ F. Dostoevsky ภาพชีวประวัติของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมที่ซับซ้อนของคนธรรมดาสามัญที่เต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบากซึ่งแม้จะเผชิญกับการทดลองอันหนักหน่วงที่เกิดขึ้นกับพวกเขา แต่ก็ไม่สูญเสียศักดิ์ศรีและความอบอุ่นของมนุษย์

แทบจะไม่สามารถข้ามธรณีประตูที่แบ่งแยกศตวรรษที่ 17 ได้เลย จาก XVIII เราจะเห็นคนหลากหลายสายพันธุ์แตกต่างจากรุ่นก่อนในภาพบุคคล วัฒนธรรมราชสำนักและชนชั้นสูงได้นำสไตล์โรโคโคมาสู่เบื้องหน้าด้วยภาพลักษณ์ที่มีความซับซ้อน เย้ายวน ฉุนเฉียวและครุ่นคิดและเหม่อลอยอย่างไร้ความฝัน วาดภาพเหมือนของศิลปิน แอนทอนวัตโต (1684-1721),ฟรองซัวส์ บูเชอร์(1703-1770) และสีอื่นๆ นั้นเบา ว่องไว สีของมันเต็มไปด้วยโทนสีที่สง่างาม และโดดเด่นด้วยการผสมผสานของฮาล์ฟโทนที่สวยงาม

การค้นหางานศิลปะที่กล้าหาญ มีความสำคัญ และยิ่งใหญ่มีความเชื่อมโยงกันในศตวรรษที่ 18 กับยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติ หนึ่งในภาพประติมากรรมอันชาญฉลาดของศิลปะโลกคืออนุสาวรีย์ของ Peter I โดยประติมากรชาวฝรั่งเศส เอเตียนมอริซ ฟัลคอนเน็ต(พ.ศ. 2259-2334) สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2308-2325 เขามีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นภาพลักษณ์ของอัจฉริยะและผู้สร้าง พลังงานที่ไม่ย่อท้อ ซึ่งเน้นโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของม้าและคนขี่ แสดงออกด้วยท่าทางที่เย่อหยิ่งของมือที่ยื่นออกไป ในใบหน้าที่เปิดกว้างอย่างกล้าหาญ ซึ่งมีความกล้าหาญ ความตั้งใจ และความชัดเจนของจิตวิญญาณ

ศตวรรษที่สิบเก้า นำเสนอความแปรปรวนของรสนิยมทางศิลปะและสัมพัทธภาพของแนวคิดเรื่องความงามในศิลปะการวาดภาพบุคคล ภารกิจเชิงนวัตกรรมในการวาดภาพขณะนี้มุ่งสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับความเป็นจริง ไปสู่การค้นหาความหลากหลายของภาพ

ในช่วงยุคโรแมนติก ภาพเหมือนถูกมองว่าเป็นภาพของ "ฉัน" ภายในของบุคคลที่มีเจตจำนงเสรี ความน่าสมเพชโรแมนติกที่แท้จริงปรากฏในภาพเหมือนของ F. Chopin โดยศิลปินโรแมนติกชาวฝรั่งเศส ยูจีนเดลาครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) เบื้องหน้าเราคือภาพทางจิตวิทยาที่แท้จริงซึ่งถ่ายทอดความหลงใหลความหลงใหลในธรรมชาติของนักแต่งเพลงและแก่นแท้ภายในของเขา ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอันเร้าใจอย่างรวดเร็ว เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนร่างของโชแปง การใช้สีที่เข้มข้นของภาพวาด การตัดกันไคอาโรสคูโร ลายเส้นที่รวดเร็วและเข้มข้น และการปะทะกันของโทนสีอบอุ่นและเย็น

โครงสร้างทางศิลปะของภาพวาดเหมือนของ Delacroix สอดคล้องกับดนตรีของ Etude ใน E major ของโชแปงสำหรับเปียโน ด้านหลังเป็นภาพจริง - ภาพมาตุภูมิ ท้ายที่สุดแล้ว วันหนึ่ง เมื่อนักเรียนคนโปรดของเขาเล่นบทนี้ โชแปงยกมือขึ้นพร้อมกับอุทานว่า "โอ้ มาตุภูมิของฉัน!"

ท่วงทำนองของโชแปงที่จริงใจและทรงพลังเป็นวิธีหลักในการแสดงออกซึ่งก็คือภาษาของเขา พลังของทำนองของเขาอยู่ที่ความแข็งแกร่งของผลกระทบที่มีต่อผู้ฟัง เป็นเหมือนความคิดที่กำลังพัฒนาซึ่งคล้ายกับการตีแผ่โครงเรื่องหรือเนื้อหาของข้อความสำคัญทางประวัติศาสตร์

ในงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ XX-XXI ตามเงื่อนไขสามารถแยกแยะได้สองทิศทาง หนึ่งในนั้นยังคงรักษาประเพณีคลาสสิกของศิลปะสมจริง โดยเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ส่วนอีกชิ้นกำลังมองหารูปแบบนามธรรมใหม่ๆ และวิธีการแสดงออกถึงโลกภายในของเขา

เอฟ. บูเชอร์. คอนเสิร์ต.

· ค้นหาภาพบุคคลเหล่านั้นที่กล่าวถึงในข้อความตามการแพร่กระจายของหนังสือเรียน เปรียบเทียบกัน ระบุคุณสมบัติที่เหมือนและแตกต่างกัน ให้การตีความภาพของพวกเขาเอง

· ภาพบุคคลใดที่คุณจะจัดว่าเป็นศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิม และภาพใดที่คุณจะจัดว่าเป็นศิลปะนามธรรม ให้เหตุผลสำหรับความคิดเห็นของคุณ

· เปรียบเทียบภาษาของส่วนต่างๆ ของการถ่ายภาพบุคคล กำหนดความหมายของเส้น สี สี จังหวะ องค์ประกอบของแต่ละเส้น

· ฟังบทประพันธ์ดนตรี จับคู่ภาพถ่ายบุคคลกับผลงานที่สอดคล้องกับภาพที่ถ่ายไว้

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมอัลบั้ม หนังสือพิมพ์ ปูม การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ (ไม่บังคับ) ในหัวข้อ “ประเภทของการวาดภาพบุคคลในวัฒนธรรมของยุคต่างๆ” รวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ตลอดจนบทกวี ข้อความร้อยแก้ว และชิ้นส่วนของผลงานดนตรีที่สอดคล้องกับรูปภาพในแกลเลอรีภาพเหมือนของคุณ

ภาพเหมือนในงานศิลปะรัสเซีย

เชื่อกันว่าภาพบุคคลเป็นความสำเร็จที่ไม่อาจโต้แย้งได้มากที่สุดของโรงเรียนแห่งชาติของเรา ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของรัสเซีย จึงก้าวไปถึงระดับศิลปะยุโรป ศตวรรษที่สิบแปด ในรัสเซียพวกเขาเรียกมันว่าศตวรรษแห่งภาพเหมือน ศิลปินชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดที่วาดในประเภทแนวตั้ง: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel และคนอื่น ๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ ผู้อยู่อาศัยในบ้าน เครื่องแต่งกาย นิสัย

ต้องขอบคุณ "ภาพเหมือน" ของศิลปินชาวรัสเซีย ฟีโอดอร์ สเตปาโนวิช โรโคตอฟ(1735-1808) คำศัพท์ทางอารมณ์พิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความประทับใจของผู้ชม: "สีที่ริบหรี่ครึ่งหนึ่ง, สีที่ไหม้ครึ่งหนึ่ง", "ความไม่มั่นคง, ความโปร่งสบาย", "ความลึกลับและความลึกลับ", "การสั่นสะเทือนของแสงและสี", "บทกวี ความเปราะบางของความรู้สึก”, “ความลับของการสำแดงทางจิตวิญญาณ” " ฯลฯ นอกเหนือจากนวัตกรรมด้านภาพทางเทคนิคแล้ว ศิลปินยังเปิดโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดในห้องในการแสดงออกถึงโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลซึ่งเป็นเกณฑ์หลักของศักดิ์ศรีของเขา มักเชื่อกันว่า Rokotov มอบแบบจำลองด้วยจิตวิญญาณของเขาเอง

ภาพเหมือนของ A. Struyskaya (1772) ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในผลงานของศิลปิน เขาเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการเขียนบทกวีผ่านการวาดภาพ แปรงที่โปร่งและโปร่งใสสร้างความรู้สึกของเนื้อผ้าที่เบาและพื้นหลังที่ไร้ก้นบึ้ง ด้วยความช่วยเหลือของแสง Rokotov เน้นใบหน้าอย่างเชี่ยวชาญและในขณะเดียวกันก็รวมองค์ประกอบทั้งหมดของภาพบุคคลให้เป็นภาพเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้มักถูกเรียกว่า "Russian Gioconda"

เกือบร้อยปีที่แล้วกวี ยาโคฟเปโตรวิช โปลอนสกี้(พ.ศ. 2362-2441) เห็นภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ในหมู่เพื่อน ๆ ของเขาซึ่งวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย วลาดิเมียร์ลูคิช โบโรวิคอฟสกี้ (1787-1825).

เมื่อถึงเวลานั้นภาพเหมือนก็มีอายุเกือบร้อยปีเช่นกัน กวียังคงครุ่นคิดอยู่ต่อหน้าผืนผ้าใบเล็กๆ เป็นเวลานาน เขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้เลย ฉันรู้เพียงว่าด้วยเหตุผลบางอย่างชีวิตของเธอกลับกลายเป็นเรื่องไม่มีความสุขและเธอเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยมาก กวีคิดว่า:“ ช่างเป็นภาพวาดปาฏิหาริย์จริงๆ! ทุกคนคงจะลืม Lopukhina ที่สวยงามนี้ไปนานแล้วถ้าไม่ใช่เพราะพู่กันของจิตรกร . ” และบทกวีก็เริ่มก่อตัวขึ้นในหัวของเขา:

เธอจากไปนานแล้ว - และดวงตาคู่นั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

และรอยยิ้มนั้นที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ

ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรัก และความคิดเป็นเงาแห่งความโศกเศร้า

แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้

ดังนั้นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินไปจากเรา

และก็จะมีรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้

เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ

สอนให้เขารัก ทุกข์ อภัย ฝัน...

นั่นเป็นเหตุผลที่เราจำ Lopukhina ได้เพราะเขียนโดย Borovikovsky และถ้าเราไม่รู้ว่าคนในรูปคือใคร เราจะชอบมันน้อยลงหรือสัมผัสมันน้อยลง? ไม่แน่นอน! นั่นคือเหตุผลที่ภาพนี้ทำให้ฉันตื่นเต้นตลอดไปเพราะศิลปินสร้างภาพที่สวยงามของผู้หญิงที่มีความงามที่น่าเศร้าและสดใสมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน

รักการวาดภาพกวี! มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับวิญญาณแห่งสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีตที่แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน Struyskaya มองมาที่เราอีกครั้งจากรูปเหมือนของ Rokotov ได้อย่างไร?

ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน ครึ่งหนึ่งยิ้ม ครึ่งหนึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว

การรวมกันของสองปริศนา ครึ่งสุข ครึ่งกลัว ความอ่อนโยนอย่างบ้าคลั่ง การรอคอยความทุกข์ทรมานของมนุษย์

เมื่อความมืดมาเยือนและพายุฝนฟ้าคะนองเข้ามาใกล้ ดวงตาที่สวยงามของเธอก็สั่นไหวจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน

· เลือกผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (โรแมนติก ดนตรีแชมเบอร์) ซึ่งสามารถใช้เป็นพื้นหลังที่ส่งเสริมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคล

· เปรียบเทียบลักษณะทางศิลปะของภาพเหมือนของ Rokotov และ Borovikovsky กับลักษณะของภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "La Gioconda" อะไรทำให้พวกเขาคล้ายกัน อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง?

· ค้นหาคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบในข้อความของบทกวี พวกเขาปรับปรุงการรับรู้ภาพลักษณ์ของ A. Struyskaya ได้อย่างไร

ภาพของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเรา

ประเภทภาพบุคคลถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย อิลยาเอฟิโมวิช เรปิน (พ.ศ. 2387-2473) การเปลี่ยนไปใช้แกลเลอรีภาพเหมือนของศิลปินคนนี้ทำให้ผู้ชมยุคใหม่มีโอกาสเรียนรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์มากมายของเขากับบุคคลสำคัญในสาขาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะของรัสเซีย - นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน จิตรกร นักดนตรี ผู้ใจบุญที่มีส่วนทำให้เกิดมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

Repin วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสภาวะจิตใจที่แตกต่างกัน: การไตร่ตรองในฝัน (นักแต่งเพลง A. Borodin), การกระทำที่กระตือรือร้น (นักแต่งเพลง, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ผู้ก่อตั้ง Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. Rubinstein), การสะท้อนอย่างสงบ (นักเขียน L . ตอลสตอย) คิดอย่างลึกซึ้ง (นักสะสมภาพวาด ผู้ใจบุญ ผู้สร้างคอลเลคชัน State Tretyakov Gallery P. Tretyakov)

ในภาพบุคคลแต่ละภาพ จิตรกรวาดภาพวีรบุรุษของเขาด้วยวัตถุเหล่านั้นซึ่งเป็นแก่นแท้ของกิจกรรมทางอาชีพของพวกเขา - นักเขียนที่มีหนังสืออยู่ในมือ นักดนตรีที่แสดงบนจุดยืนของผู้ควบคุมวง ผู้สร้างคอลเลคชันงานศิลปะที่ล้อมรอบด้วยภาพวาด ประเพณีนี้ยังเกิดขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 อีกด้วย

· ดูภาพผู้คน พิจารณาว่าสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาใด ลักษณะบุคลิกภาพใด (รูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย งานอดิเรก ความเกี่ยวพันทางสังคม ฯลฯ) ที่ศิลปินพยายามเน้นย้ำในตัวพวกเขา สำนวนใดช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้

· ฟังสองส่วนจากผลงานของ A. Borodin - "Nocturne" จาก String Quartet No. 2 ซึ่งเป็นนิทรรศการของ Symphony No. 2 (“Bogatyrskaya”) ชิ้นส่วนใดต่อไปนี้สอดคล้องกับภาพเหมือนของผู้แต่ง ค้นหาวิธีแสดงออกทั่วไประหว่างภาพบุคคลและดนตรี

· ดูภาพเหมือนของ A. Rubinstein ลองเดาดูว่าเขากำลังทำอะไรอยู่และคุ้นเคยกับคุณ

· ฟังบทนำของโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky - "Dawn on the Moscow River" คุณสมบัติใดของการพัฒนาภาพดนตรีนี้ต้องเน้นย้ำโดยผู้ควบคุมการแสดง?

· ชมภาพเหมือนของนักเขียน L. Tolstoy อย่างใกล้ชิด ศิลปินถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์แบบใด?

· อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L. Tolstoy (ฉากของ Sonya และ Natasha) ในรูปแบบบทสนทนา การแสดงบทบาทสมมติ ผู้เขียนเปิดเผยลักษณะนิสัยของนางเอกอย่างไร? ขอบเขตของชีวิตทางสังคมใดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19? (สงคราม?สันติภาพ?) อธิบาย?

·ความคุ้นเคยกับงานศิลปะต่าง ๆ ทำให้คุณมีความรู้อะไรบ้าง - ภาพเหมือน, ข้อความวรรณกรรม?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

วาดภาพร่างเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และเลือกพื้นหลังดนตรีสำหรับฉากนี้

แกลเลอรี่เริ่มต้นอย่างไร

Pavel Mikhailovich Tretyakov... เดินจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งโดยสงสัยว่าจะซื้อกิจการใหม่ของเขาที่ไหน ออฟฟิศเต็มไปด้วยผู้คน ตรงข้ามหน้าต่างคือ "Princess Tarakanova" เหนือโซฟาขนาดใหญ่คือ "ที่พักของนักโทษ" เหนือมุมหนึ่งและผนังด้านหนึ่งคือ "นักล่า" ในฉากกั้นกว้างมี "Fisherman" และ "Wanderer" ของ Perov เช่นกัน ไม่ เห็นได้ชัดว่าไม่มีที่ให้แขวนไว้ในห้องนั่งเล่น Pavel Mikhailovich ไปที่ห้องอาหารอีกครั้งและในที่สุดก็เลือกสถานที่ด้วยความยากลำบาก ขณะแขวนรูปภาพ เขาพูดพร้อมกับถอนหายใจ:

· คับแคบ คับแคบมาก!

“ หยุดซื้อ” Alexander Stepanovich Kaminsky ที่มากับ Sonya เพื่อเยี่ยมญาติของเขาหรี่ตามองอย่างเจ้าเล่ห์

พาเวล มิคาอิโลวิช หันกลับมาและมองเขาอย่างขุ่นเคืองอย่างเงียบๆ สถาปนิกยิ้มตอบอย่างสงบและแนะนำอย่างร่าเริง:

· จากนั้นจึงสร้างห้อง

Tretyakov ทิ้งภาพวาดไว้และมองดูพวกเขา

· คุณคิดว่า? ฉันคิดอย่างนั้นเอง เป็นเวลานานมากแล้ว” เขากล่าวหลังจากหยุดชั่วคราว “คุณจะรับทำโปรเจ็กต์นี้ไหม”

เขาออกมาในอากาศ... และกระโจนเข้าสู่เงาทึบของสวนลูกแพร์ Tretyakov รู้สึกเสียใจอย่างที่สุดที่ทำลายมุมอันรุ่งโรจน์ของสวนแห่งนี้ แต่สถานที่นั้นเป็นของแกลเลอรีแล้ว

ไม่มีอะไรต้องผัดผ่อน ซาช่า ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว แค่เป็นเพื่อนและระวังลูกแพร์ด้วย

· อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ N. Nenarokov เรื่อง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งมอสโก"

· ดูภาพเหมือนของ P. Tretyakov โดย I. Repin ในความเห็นของคุณ อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างภาพของภาพและเรื่องราว?

ภาพเหมือนดนตรี

การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (แผ่ขยายและพัฒนาไปตามกาลเวลา) ดนตรีจึงเหมือนกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ต้องขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์พร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม เป็นคำอุปมา ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงทางดนตรีเพิ่มเติมได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

ตัวละคร ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของรายการเพลง ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกและการแสดงออกของบุคคลในชีวิตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: อายุ เพศ อารมณ์ ลักษณะนิสัย ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์ การเคลื่อนไหว ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก... คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของโมสาร์ท” (V. Medushevsky)

· ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงต่าง ๆ : V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

วาดภาพตัวละครจากบทประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบและบรรยายด้วยวาจา

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้

เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ (12201263) ประสูติในเมืองนี้ เปเรยาสลาฟ-ซาเลสสกี วัยรุ่นและเยาวชนของอเล็กซานเดอร์ถูกใช้ไปในโนฟโกรอด เมื่ออายุยี่สิบปีเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ได้รับชัยชนะเหนือเนวาเหนือศัตรูที่แข็งแกร่ง - ชาวสวีเดนซึ่งผู้คนตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ ในปี 1242 การต่อสู้น้ำแข็งอันโด่งดังเกิดขึ้นบนน้ำแข็งของทะเลสาบ Peipsi ซึ่งกองทัพของ Alexander Nevsky เอาชนะอัศวินผู้ทำสงครามครูเสดชาวเยอรมัน ใน “เรื่องราวแห่งชีวิตและความกล้าหาญของผู้ได้รับพรและแกรนด์ดุ๊กอเล็กซานเดอร์” ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 13 เมื่อการเคารพนับถือของเขาในฐานะนักบุญเริ่มต้นขึ้น ว่ากันว่า:

“อเล็กซานเดอร์... เข้าไปในโบสถ์เซนต์โซเฟียและเริ่มอธิษฐานทั้งน้ำตา: “พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่และชอบธรรม พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่ง พระเจ้านิรันดร์ ผู้ทรงสร้างสวรรค์และโลกและกำหนดขอบเขตสำหรับชนชาติ พระองค์ทรงบัญชาให้ดำเนินชีวิตโดยปราศจากการละเมิด ขอบเขตของผู้อื่น ตัดสิน "ข้า แต่พระเจ้าโปรดปกป้องผู้ที่ทำให้ฉันขุ่นเคืองและปกป้องพวกเขาจากผู้ที่ต่อสู้กับฉันหยิบอาวุธและโล่แล้วยืนขึ้นเพื่อช่วยฉัน" เจ้าชายออกจากโบสถ์ เช็ดน้ำตา และเริ่มให้กำลังใจทีมของเขา โดยพูดว่า: "พระเจ้าไม่ได้อยู่ในอำนาจ แต่อยู่ในความจริง" เป็นเวลา 20 ปีที่เจ้าชายพยายามรื้อฟื้นความรุ่งโรจน์ในอดีตของมาตุภูมิไปโค้งคำนับข่านแห่ง Golden Horde และจ่ายส่วยประจำปีให้พวกเขา หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต อเล็กซานเดอร์ก็กลายเป็นแกรนด์ดุ๊กแห่งวลาดิเมียร์ ในปี 1263 หลังจากการเดินทางไปยัง Horde อีกครั้ง เจ้าชายก็ล้มป่วยหนักและสิ้นพระชนม์ในไม่ช้า มีคนบอกว่าเขาถูกวางยาพิษ เจ้าชายถูกฝังในวลาดิมีร์ ในปี 1710 ตามคำสั่งของ Peter I พระธาตุที่ไม่เน่าเปื่อยของ Alexander Nevsky ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ใน Alexander Nevsky Lavra ในเวลาเดียวกัน Order of Alexander Nevsky ก็ได้ถูกสถาปนาขึ้น ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) คำสั่งนี้กลายเป็นรางวัลทางทหารอีกครั้ง วันรำลึกถึงเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ คือวันที่ 6 ธันวาคม ชาวรัสเซียรักษาความทรงจำของ Alexander Nevsky อย่างระมัดระวัง ภาพของเขาถูกบันทึกไว้ในงานศิลปะต่างๆ - วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์

การแข่งขันทางอินเทอร์เน็ต "ชื่อรัสเซีย – 2551"

· ชมภาพวาด อนุสาวรีย์ ไอคอน รูปภาพของ Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอุทิศให้กับ Alexander Nevsky นักบุญแห่งดินแดนรัสเซีย คนแบบนี้เป็นคนแบบไหน? เขาปรากฏต่อเราอย่างไร? คุณมีลักษณะนิสัยอะไรบ้าง?

· ควรใช้ดนตรีประเภทใดเพื่อแสดงภาพลักษณ์ของเจ้าชายเพื่อที่จะจินตนาการถึงบุคคลเช่นนั้น? ให้เหตุผลสำหรับความคิดเห็นของคุณ

·ฟังชิ้นส่วนจากบทเพลง "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ดูตอนจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของ S. Eisenstein ผู้กำกับและนักแต่งเพลงสามารถปลุกเร้าความคิดเกี่ยวกับตัวละครและรูปลักษณ์ของพวกเราได้อย่างไร ตัวละครหลัก?

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณคดีและภาพยนตร์

ภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะใด ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของเขาเป็นหลัก: ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ รวมถึงจดหมายของเขา บันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย และงานศิลปะเกี่ยวกับเขาที่เกิดขึ้นในยุคต่อ ๆ ไป

“จักรวาลของโมสาร์ท” เป็นชื่อหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานเล่มหนึ่ง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(1756-1799) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้แต่งผลงานดนตรีอมตะ - ซิมโฟนีหมายเลข 40, "Little Night Serenade", "Rondo ในสไตล์ตุรกี", "บังสุกุล" ทำไมดนตรีของ Mozart ถึงเทียบกับจักรวาล? เห็นได้ชัดว่าเพราะมันเผยให้เห็นปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต ธีมนิรันดร์ของมัน: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย ความสวยงามและความน่าเกลียด ความแตกต่างของภาพและสถานการณ์เป็นแรงผลักดันหลัก...

· ฟังชิ้นส่วนผลงานของ Mozart ที่คุณคุ้นเคย

· ความรู้สึกใดที่แสดงออกมาในดนตรีของโมสาร์ทที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ฟังยุคใหม่

· ฟังการดัดแปลงผลงานชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทให้ทันสมัย เหตุใดนักแสดงชื่อดังจึงหันมาตีความดนตรีของโมสาร์ทอย่างสร้างสรรค์

· อ่านงานวรรณกรรมที่มีการวาดภาพเหมือนของผู้แต่ง (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ D. Weiss "The Sublime and the Earthly" บทกวีของ L. Boleslavsky, V. Bokov ฯลฯ )

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ลองนึกภาพตัวเองในบทบาทผู้กำกับรายการโทรทัศน์ ละครวิทยุ เขียนความคิดเห็นสั้นๆ ในเรียงความเหล่านี้ เลือกสื่อภาพและวรรณกรรม

...บทเพลงของเขาที่ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจถึงคติประจำใจในชีวิตของเขา: “ชีวิตจะสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้บนดินแดนอันเป็นที่รัก!”

การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของโมสาร์ทเมื่ออายุ 35 ปีทำให้เกิดการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการตายของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขาที่ได้รับการยอมรับในศาล อันโตนิโอซาลิเอรี(1750 -1825) เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของ A. Pushkin เรื่อง "Mozart and Salieri" โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov ภาพยนตร์สมัยใหม่และการแสดงละคร

ผู้ชมได้รับการตีความความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างผู้แต่งทั้งสองโดยผู้กำกับภาพยนตร์ เอ็ม. ฟอร์แมน ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ 5 รางวัล ได้แก่ ชายชราผู้สิ้นหวัง Salieri ซึ่งได้รับการช่วยเหลือหลังจากการฆ่าตัวตาย พยายามบอกนักบวชสารภาพเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ที่เขาประสบ โดยดูพรสวรรค์ของโมสาร์ทเบ่งบาน ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นช่วงเวลาของการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" และการสร้าง "Requiem"

· อ่านโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ “Mozart and Salieri” โดย A. Pushkin พิจารณาภาพประกอบของ M. Vrubel ชมข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นคุณลักษณะใดของตัวละครของ Mozart และ Salieri แก่คุณ

· คุณได้รับประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอะไรบ้างจากการได้รู้จักกับงานศิลปะ?

ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารที่เป็นสากล

โลกในกระจกแห่งศิลปะ

ศิลปะแตกต่างจากกิจกรรมทางสังคมประเภทและรูปแบบอื่นๆ ตรงที่กล่าวถึง "อารมณ์อันชาญฉลาด" ของบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่กว้างขวางที่สุดของบุคคล ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนที่เข้าถึงได้เป็นประชาธิปไตยและเป็นสากลมากที่สุด

ศิลปินในยุคต่างๆ ที่วาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ดูเหมือนจะส่งข้อความไปยังลูกหลานของพวกเขา: ผลงานทางดนตรีที่งดงาม บทกวี ประติมากรรม พระราชวังและวัดวาอาราม แนะนำให้คนสมัยใหม่รู้จักแนวคิดที่พวกเขาอาศัยอยู่ สู่ความเป็นจริงที่พวกเขาใช้ สร้างขึ้นและสิ่งที่พวกเขาพลาดไปผ่านจิตสำนึกและความรู้สึกของคุณ

การที่จะได้รับความสุขทางสุนทรีย์จากการสื่อสารกับภาพศิลปะเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษด้านดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรม สิ่งสำคัญคือเมื่อพบกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ การเอาใจใส่ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะจะบรรลุเป้าหมายหากมันทำให้สายแห่งจิตวิญญาณของบุคคลดังขึ้น หากมันกระตุ้นให้เขาแสดงทัศนคติของตนเองต่อสิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน การสื่อสารกับงานศิลปะทำให้สามารถร่วมสนทนากับบุคคลที่มีความสามารถจากยุคอื่นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมโลก ในชีวิตประจำวันคุณได้สื่อสารกับบุคลิกที่ไม่ธรรมดาบ่อยแค่ไหน? นักจิตวิทยาตระหนักดีว่าบางครั้งการพบปะกับบุคคลพิเศษสามารถพลิกชีวิตและเปลี่ยนโชคชะตาได้ การพบปะกับงานศิลปะก็มีความสำคัญไม่แพ้กันหากแน่นอนว่าการเข้าใจภาษาของงานทำให้เราสามารถเข้ามาได้ ในการเชื่อมโยงข้อมูลกับผู้เขียน จากนั้นบางทีโลกภายในของศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงที่เก่งกาจจะเปิดเผยความลับของมัน

· ชมผลงานวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม ฟังเศษเสี้ยวของบทประพันธ์ดนตรี ผู้สร้างของพวกเขาพาเราไปสู่ยุคใด? ลักษณะพิเศษของภาษาของศิลปะแต่ละรูปแบบช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร

· ดนตรีประเภทใดที่สอดคล้องกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้? เหตุใดเวลาและวัฒนธรรมของเราในปัจจุบันจึงเรียกว่าเป็นข้อมูล

· ข้อมูลอะไรสำหรับคนสมัยใหม่ที่มีอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเหล่านี้?

บทบาทของศิลปะในการทำให้ผู้คนใกล้ชิดกันมากขึ้น

การยืนยันที่ชัดเจนของการสื่อสารทางศิลปะคือความเป็นสากลของภาษาศิลปะซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องแปล พิพิธภัณฑ์,นิทรรศการระดับนานาชาติวิจิตรศิลป์ต่างๆ การแข่งขัน(วรรณกรรม ดนตรี บัลเล่ต์ ละครเวที แจ๊ส) เทศกาลศิลปะ

ต้องขอบคุณการสื่อสารของผู้คนกับผลงานศิลปะโลกที่โดดเด่นทั้งในอดีตและปัจจุบัน บทสนทนาของวัฒนธรรมจึงเกิดขึ้นได้ ตามคำกล่าวของนักวิชาการ ดี. ลิคาเชฟ นักวิจัยวรรณกรรมรัสเซียโบราณ “วัฒนธรรมผสมผสานทุกแง่มุมของบุคลิกภาพของมนุษย์เข้าด้วยกัน คุณไม่สามารถเพาะเลี้ยงในพื้นที่หนึ่งและยังคงเพิกเฉยในอีกพื้นที่หนึ่งได้ ยิ่งบุคคลรายล้อมไปด้วยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและหมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมนั้น ยิ่งน่าสนใจสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่มีความหมายมากขึ้นสำหรับเขาก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น”

พิพิธภัณฑ์เป็นแหล่งรวบรวมผลงานศิลปะชิ้นเอก พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A. S. Pushkin (มอสโก), อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ปารีส, ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด, สเปน), หอศิลป์แห่งชาติ (เดรสเดน,

เยอรมนี), พิพิธภัณฑ์อังกฤษ (ลอนดอน, อังกฤษ) เป็นต้น

ต้องขอบคุณกิจกรรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ หนังสือและอัลบั้มที่พวกเขาจัดพิมพ์ และการเดินทางไปยังประเทศและทวีปต่างๆ ผู้ชื่นชอบและผู้รักศิลปะสามารถชื่นชมผลงานชิ้นเอกทางวัฒนธรรม เช่น ไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอล” Sistine Madonna” และ “Girl on a Ball” โดย P. Picasso, “Golden Autumn” โดย I. Levitan และคนอื่นๆ

ในปี 2008 ในกรุงโซล (เกาหลีใต้) ได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ แกลเลอรี่เสมือนจริงผลงานชิ้นเอกในรูปแบบไฮเทค (อังกฤษ: เทคโนโลยีชั้นสูง, ไฮเทค, ไฮเทค) สไตล์นี้ซึ่งใช้วัสดุและองค์ประกอบใหม่ๆ เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมและการออกแบบในยุค 80 ศตวรรษที่ XX ต่อมาคุณลักษณะต่างๆ ของมันเริ่มปรากฏให้เห็นในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ในแกลเลอรีนี้ ผู้ชมสามารถสื่อสารกับตัวละครจากภาพวาดและประติมากรรมมากกว่า 20 ชิ้น รวมถึง “The Last Supper”, “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci, “The Death of Pompeii” โดย K. Bryullov, “Discobolus” โดย Miron ฯลฯ ผู้ชมสามารถถามคำถาม เพื่อดูว่าพวกเขากำลังทำอะไรในช่วงเวลาก่อนที่ศิลปินหรือประติมากรจะบรรยายถึงพวกเขา เพื่อสังเกตการเคลื่อนไหวของพวกเขาในอวกาศ

· ดูการทำซ้ำภาพวาด ภาพถ่ายประติมากรรม อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในตำราเรียน เลือกหนึ่งในนั้นที่ดึงดูดความสนใจของคุณ ภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาษาและองค์ประกอบอะไรบ้าง?

· ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีคุณค่าทางสุนทรีย์และศีลธรรมอย่างไรต่อผู้ชมในศตวรรษที่ 21

· มีพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ นิทรรศการ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมใดบ้างในเมือง เมือง หมู่บ้านของคุณ คุณรู้อะไรเกี่ยวกับการจัดแสดงและประวัติของพวกเขาบ้าง

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ลองนึกภาพตัวเองเป็นไกด์นำเที่ยว (รอบๆ พิพิธภัณฑ์ เมือง) และเตรียมเรื่องราวเกี่ยวกับสถานที่ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในภูมิภาคของคุณ

การแข่งขันระดับนานาชาติ เทศกาล โครงการต่างๆ เป็นวิธีการสื่อสารที่สำคัญ คอนเสิร์ตของนักแสดงที่โดดเด่น (นักดนตรี วงออเคสตรา วาทยกร นักร้อง) เทศกาลของวงดนตรีโฟล์ค ป๊อป แจ๊ส ร็อค มักกลายเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศและประชาชน

เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้ว (ตั้งแต่ปี 1957) การแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติที่รวบรวมนักดนตรีรุ่นเยาว์หลายร้อยคนจากหลากหลายเชื้อชาติได้ดึงดูดความสนใจของโลกศิลปะทั้งหมด ในบรรดาผู้ชนะการแข่งขัน ได้แก่ รัสเซีย อเมริกัน อังกฤษ จีน ญี่ปุ่น และฝรั่งเศส และผู้ฟังครอบคลุมเกือบทุกเชื้อชาติและวัฒนธรรมของโลก การแสดงของผู้เข้าแข่งขันจะถูกฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์ ออกอากาศทางวิทยุ โทรทัศน์ และอินเทอร์เน็ต ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนถึงความเป็นสากลของภาษาในการสื่อสารทางดนตรีซึ่งได้รับความสำคัญระดับนานาชาติ

ในการเสนอชื่อการแข่งขันแต่ละครั้ง มีการเสนอการแต่งเพลงโดย P. Tchaikovsky สำหรับการแสดง ซึ่งเล่นโดยนักดนตรีที่เข้ารับการคัดเลือกให้เข้าร่วมในรอบที่สามและรอบสุดท้าย ผลงานดังกล่าวรวมถึงคอนแชร์โต้หมายเลข 1 อันโด่งดังสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา เพลงนี้ถือเป็นบัตรโทรศัพท์ของการแข่งขัน พลังที่ยืนยันชีวิตของมันดูเหมือนจะโน้มน้าวทุกคนว่าศิลปะที่แท้จริงนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันครั้งแรกที่ตั้งชื่อตาม Van Cliburn นักเปียโนหนุ่มชาวอเมริกันกลายเป็น P.I. Tchaikovsky

ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา (พ.ศ. 2537) สหภาพแรงงานการละครได้ก่อตั้งเทศกาลละครและรางวัลหน้ากากทองคำระดับชาติ หน้ากากทองคำตัวแรกได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จเฉพาะในสาขาละครเท่านั้น ต่อมาเริ่มมีการมอบรางวัลนี้ในสาขาละครเพลง ผู้ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อครั้งนี้คือผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการ New Opera Theatre Evgeny Kolobov “ หน้ากากทองคำ” ตัวแรกในประเภท“ เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี” มอบให้กับนักบัลเล่ต์ในตำนาน Galina Ulanova

ในปี 2000 ช่อง Kultura TV ได้สร้างโปรเจ็กต์พิเศษ - การแข่งขันโทรทัศน์ระดับนานาชาติสำหรับเยาวชน...

· ฟังผลงานของ P. Tchaikovsky ขับร้องโดยผู้ชนะการแข่งขัน กำหนดโครงสร้างทางอารมณ์และวิธีการแสดงออกทางดนตรี เพลงนี้ทำให้เกิดความคิดและความสัมพันธ์ทางศิลปะอะไรในตัวคุณ?

· ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการแข่งขันในหัวข้อต่างๆ พิจารณาโลโก้การแข่งขัน พวกเขาสะท้อนถึงสัญลักษณ์อะไร?

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เตรียมคำถามสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันในจินตนาการและสัมภาษณ์เขา ให้ความสนใจกับฟังก์ชันการสื่อสารของศิลปะ โดยที่ทุกคนสามารถเข้าใจภาษาศิลปะได้โดยไม่ต้องแปล

... นักดนตรี "เดอะนัทแคร็กเกอร์" นี่เป็นการแข่งขันสำหรับเด็กเพียงรายการเดียวในสาขาดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งเปิดโอกาสให้เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมหลายล้านคน และก้าวแรกอย่างจริงจังสู่ความสำเร็จและการยอมรับในวิชาชีพ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Nutcracker หลายคนกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรีอันทรงเกียรติอื่น ๆ ในเวลาต่อมา

พาโนรามากว้างของการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับเด็ก - เทศกาล - การแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน "Open Europe", การแข่งขัน "Young Ballet of the World", การแข่งขันของกลุ่มออกแบบท่าเต้น "Petersburg Snowstorm", การแข่งขันวาดภาพเด็ก, โลก Delphic เกมการแข่งขันของนักแสดงในเพลงยอดนิยม "Children's New Wave" ฯลฯ - บ่งบอกถึงความสนใจอย่างมากในการระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว

โครงการระดับนานาชาติที่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์จากประเทศต่างๆ ทั่วโลกผสมผสานความพยายามเข้าด้วยกันกำลังแพร่หลายในงานศิลปะร่วมสมัย

โปรเจ็กต์ประเภทนี้รวมถึงการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกของสามเทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ (“The Three Tenors”) ได้แก่ Luciano Pavarotti ชาวอิตาลี, Placido Domingo ชาวสเปน และ Jose Carreras ซึ่งแสดงทั้งดนตรีคลาสสิกและการเรียบเรียงผลงานดนตรีร่วมสมัยยอดนิยม

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในโลกแห่งดนตรีป๊อปสมัยใหม่กลายเป็นวงนักร้องประสานเสียง "IlDivo" ("Divo") ซึ่งแสดงทั้งเพลงฮิตและเพลงโอเปร่าที่คนทั่วไปรู้จักดี

การประกวดร้องเพลงยูโรวิชันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว

· ฟังผลงานดนตรีที่แสดงโดยเทเนอร์สามคน (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras) งานเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึก อารมณ์ ความคิดอะไรบ้าง?

· แนวคิดใดที่ทำให้นักแสดงจากประเทศต่างๆ ได้รับความนิยม? ศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยส่งเสริมการสื่อสารระหว่างผู้คนจากประเทศต่างๆ และเชื้อชาติต่างๆ อย่างไร

ศิลปะการแปลวรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งการสื่อสาร

การสนับสนุนที่สำคัญในการเผยแพร่อนุสรณ์สถานวรรณกรรมคือกิจกรรมของนักแปลร้อยแก้วและบทกวี A. พุชกินเรียกนักแปลว่า "ม้าแห่งการตรัสรู้" คุณคงเคยอ่านบทกวีชื่อดังของ M. Lermontov เรื่อง From Goethe ("Mountain Peaks") ฟังบทโรแมนติกมากมายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่สร้างขึ้นจากข้อความบทกวีนี้ แต่คุณเคยคิดบ้างไหมว่าบทกวีนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการที่สร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซีย แต่เป็นเพียงการแปลบทกวีที่ยอดเยี่ยมของกวีชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 19 เท่านั้น? I.-V. เกอเธ่?

ยอดเขาหลับใหลอยู่ในความมืดมิดยามค่ำคืน หุบเขาอันเงียบสงบเต็มไปด้วยความมืดอันสดชื่น

ถนนไม่สะสมฝุ่น ใบไม้ไม่สั่น... รออีกหน่อยคุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน

ต้องขอบคุณผลงานของนักแปลบทกวีเรื่องราวนวนิยายของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย - A. Pushkin และ N. Gogol, L. Tolstoy และ A. Chekhov, S. Yesenin และ V. Astafiev - มีการอ่านในต่างประเทศ และเราสามารถเศร้าและหัวเราะ เห็นใจและขุ่นเคือง ประหลาดใจและยินดี ความรักและความเกลียดชังได้ อ่านผลงานของ W. Shakespeare และ Moliere, D. London และ A. Dumas, M. Twain และ A. Conan Doyle

· กวีต้องการสื่อความคิดอะไรแก่ผู้อ่านในบทกวีแนวโคลงสั้น ๆ นี้ กวีสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ใดแก่ผู้อ่าน? สภาวะของธรรมชาติในบทกวีนี้ส่งผลต่อความรู้สึกและความคิดของบุคคลอย่างไร

· ฟังความรักสองเรื่องโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่แต่งสำหรับบทกวีนี้ - A. Varlamov และ A. Rubinstein ค้นหาความแตกต่างในการตีความบทกวีของผู้แต่ง

เปรียบเทียบภาษาของบทกวี ภูมิทัศน์ที่งดงาม ความโรแมนติค ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างในลักษณะของภาษาในการถ่ายทอดเนื้อหาผลงานศิลปะเหล่านี้

เรามาดูเนื้อเพลงรักของกวีชาวอังกฤษ นักเขียนบทละคร นักเขียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิลเลี่ยมเชคสเปียร์(1564-1616) - โคลงหมายเลข 90 แปลโดยนักแปลสองคน

หากเธอหยุดรัก - บัดนี้

ตอนนี้ทั้งโลกขัดแย้งกับฉัน

จงเป็นผู้ที่ขมขื่นที่สุดในการสูญเสียของฉัน

แต่ไม่ใช่ความเศร้าหยดสุดท้าย!

และหากความโศกเศร้ามาให้ฉันเอาชนะ

อย่าตีจากการซุ่มโจมตี

ขอให้ค่ำคืนที่พายุโหมกระหน่ำไม่คลี่คลาย

เช้าที่ฝนตกเป็นเช้าที่ไม่มีความสุข

ทิ้งฉันไว้ แต่ไม่ใช่ในวินาทีสุดท้าย

เมื่อปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ทำให้ฉันอ่อนแอ

ทิ้งไว้ตอนนี้เพื่อที่ฉันจะได้เข้าใจได้ทันที

ว่าความโศกเศร้านี้เป็นทุกข์ยิ่งกว่าความทุกข์ยากทั้งปวง

ว่าไม่มีความทุกข์ยาก มีแต่โชคร้ายเพียงอย่างเดียว -

ความรักของคุณจะหายไปตลอดกาล

แปลโดย S. Marshak

เกลียดได้มากเท่าที่คุณต้องการ! แต่ตอนนี้,

ตอนนี้เมื่อท้องฟ้าคุกคามฉันด้วยความอาฆาตพยาบาท

โค้งงอฉันรวมกับโชคชะตา

แต่ตราบใดที่การโจมตีของคุณไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

อา ถ้าฉันเอาชนะความชั่วด้วยใจ

รายงานตัวไปยังสถานที่ของเขาทันที

เพื่อจะได้ไม่มาหลังจากคืนที่พายุโหมกระหน่ำ

ฝนตกแต่เช้า เติมความทรยศให้สมบูรณ์

และจากไป! แต่ไม่ใช่ตอนนั้น

เมื่อปัญหาทั้งหมดมาสู่ฉัน

ออกไปตอนนี้เพื่อที่ปัญหาแรก

เธอน่ากลัวยิ่งกว่าบรรดาผู้ที่โชคชะตาส่งมา

และหลังจากการสูญเสียที่โหดร้ายที่สุด

คนอื่นจะเบาลงร้อยเท่า

แปลโดย A. Finkel

· เปรียบเทียบเนื้อหาและโครงสร้างทางอารมณ์ของการแปลทั้งสองฉบับ ค้นหาสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันและสิ่งที่แตกต่าง คุณชอบการแปลบทไหนมากที่สุด? ทำไม

· ฟัง Sonnet No. 90 สองเวอร์ชันดนตรี - D. Kabalevsky และ B. Gorbonos (แปลโดย S. Marshak) เพลงที่คุณฟังทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่างการอ่านข้อความโคลงโดยผู้แต่งและนักแสดง?

การตีความการแสดงใดที่สามารถจัดได้ว่าเป็นประเภทของดนตรีที่จริงจังและประเภทใดที่เป็นแสง? ต้องขอบคุณการแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใดที่ทำให้คุณสามารถระบุได้ว่าการเรียบเรียงเหล่านี้เป็นของประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะหรือไม่ คุณได้ยินการผสมผสานระหว่างคำและดนตรีในการตีความแบบใด

ศิลปะถ่ายทอดข้อความได้อย่างไร?

ปัจจุบันปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมถือเป็น ข้อความ. ลองคิดดูว่ามันคืออะไรและศิลปะเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร

เห็นได้ชัดว่างานวรรณกรรมเป็นข้อความ แต่ภาพวาดหรือบทประพันธ์เพลงสามารถเป็นข้อความได้หรือไม่? ปรากฎว่าใช่!

ผู้สร้างในยุคต่างๆ ที่สร้างผลงาน (ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม ฯลฯ) ถ่ายทอดข้อความบางอย่าง ผู้ฟัง ผู้ชม ผู้อ่าน รับรู้พวกเขา “อ่าน” ข้อมูลอันทรงคุณค่าที่มีอยู่ในภาพศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงคุ้นเคยกับแนวคิดที่ผู้สร้างดำเนินชีวิตตาม กับความเป็นจริงที่ล้อมรอบพวกเขา และความคิดที่ผู้เขียนได้ถ่ายทอดผ่านจิตสำนึกและความรู้สึกของพวกเขา

ตัวอย่างเช่นเมื่อดูภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ V. Tropinin "The Guitarist" ผู้ชมดูเหมือนจะอ่านเนื้อหาและสัมผัสกับสถานการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ เขาเห็นนักดนตรีสมัครเล่นเล่นกีตาร์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในชีวิตคนเมืองในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

สำหรับนักกีตาร์ ไม่สำคัญว่าเขาจะสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไร และในเวลาเดียวกันกับผู้ชมด้วย เขาแต่งตัวสบาย ๆ และอยู่บ้าน เป็นไปได้มากว่าเขาเล่นดนตรีเพื่อตัวเองหรือเพื่อเพื่อนสนิท ดูเหมือนว่ามันฟังดูเหมือนเป็นเพลงโรแมนติกหรือเพลงบรรเลงที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งในยุคนั้น

โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยสิ

เพื่อนเจ็ดสาย!

จิตวิญญาณเต็มไปด้วยความปรารถนาเช่นนี้

และกลางคืนก็มีแสงจันทร์มาก!

ที่นั่นมีดาวดวงหนึ่งกำลังลุกไหม้

สดใสและเจ็บปวดมาก

รังสีดวงอาทิตย์กำลังเคลื่อนตัว

ล้อเล่นเธออย่างประชด

เธอต้องการอะไรจากหัวใจของเธอ?

ท้ายที่สุดเธอก็รู้ถ้าไม่มีมัน

ความปรารถนาอันยาวนานของเธอคืออะไร

ทั้งชีวิตของฉันถูกล่ามโซ่

A. Grigoriev

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในโลก ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีคลาสสิกเดี่ยวและเป็นเครื่องดนตรีประกอบในดนตรีหลายสไตล์ เช่น บลูส์ คันทรี่ ฟลาเมงโก ดนตรีร็อค และดนตรีป็อปหลายรูปแบบ ในศตวรรษที่ 20 กีตาร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นซึ่งมีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาวัฒนธรรมมวลชน ตลอดเวลามีผลงานต้นฉบับมากมายสำหรับกีตาร์โดย N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk และคนอื่น ๆ คุณมักจะพบกับความนิยมนี้ เครื่องมือในการวาดภาพและบทกวี

กีตาร์

กีตาร์เริ่มร้องไห้

ถ้วยยามเช้าแตก

กีตาร์เริ่มร้องไห้

โอ้ อย่าคาดหวังความเงียบจากเธอ

อย่าขอให้เธอเงียบ!

กีต้าร์ก็ร้องไห้อยู่เรื่อยๆ

เหมือนน้ำไหลผ่านลำคลองมันร้อง

เหมือนลมที่พัดผ่านหิมะ - เธอร้องไห้

อย่าขอร้องให้เธอเงียบ!

แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ

เหมือนลูกธนูที่ร้องไห้ไม่มีจุดหมาย

ทรายร้อนจึงร้องหาความงามอันเย็นสบายของดอกคามิเลีย

นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิตภายใต้การคุกคามของงูต่อย

โอ้ กีตาร์ เหยื่อผู้น่าสงสารของมีดสั้นห้าเล่ม!

การแปล G. Lorca โดย M. Tsvetaeva

·ฟังหนึ่งในความรักอันโด่งดังของศตวรรษที่ 19 ภาพศิลปะที่สร้างขึ้นเมื่อสองศตวรรษก่อนทำให้คุณนึกถึงความคิดอะไรบ้าง สอดคล้องกับความรู้สึกและประสบการณ์ของคุณหรือไม่?

· ความประทับใจแตกต่างจากข้อมูลประเภทต่างๆ อย่างไร จากรายงานในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่เกิดขึ้น และจากผลงานดนตรี วิจิตรศิลป์ และบทกวีที่คุณรับรู้

· บทกวีและภาพวาดเหล่านี้สร้างในเวลาใด?

· แนวเพลงและแนวเพลงใดบ้างที่สอดคล้องกับงานศิลปะเหล่านี้

ศิลปะเป็นสื่อนำพลังงานทางจิตวิญญาณ

ความจำเพาะคืออะไร ศิลปะการสื่อสาร? งานศิลปะ - ทั้งภาพวาดและการเรียบเรียงดนตรี - สร้างเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัว การติดต่อโดยตรงของเรา การสื่อสารกับผู้เขียน นักแสดง และวีรบุรุษของงาน

ศิลปะแต่ละชิ้นมีความพิเศษของตัวเอง ภาษา, ดังนั้นความหมายของงานจึงถูกเปิดเผยให้ชัดเจนยิ่งขึ้นแก่ผู้ที่พูดภาษาที่ "เขียน" คนที่ห่างไกลจากงานศิลปะจำเป็นต้องมีความรู้ภาษาของตนหรือไม่? ทุกวันนี้นักวิทยาศาสตร์บอกว่ามันจำเป็นจริงๆ และพวกเขายังพิสูจน์ด้วยว่าความอยู่รอดของมนุษยชาติขึ้นอยู่กับมัน!

ศิลปะเป็นช่องทางการสื่อสารไม่เพียงแต่ระหว่างบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างผู้คน ยุคสมัย เมือง และประเทศด้วย ซึ่งหมายความว่าภาษาศิลปะให้บริการในการสื่อสาร

ศิลปะถ่ายทอดข้อความได้อย่างไร? ลองดูสิ่งนี้โดยการเปรียบเทียบกับข้อความปกติที่เขียนในรูปจดหมาย ผู้ส่งข้อความในงานศิลปะ ได้แก่ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน และผู้รับคือผู้ดู ผู้อ่าน ผู้ฟัง แต่ถ้าในข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวาจา รหัส (หรือรหัส) เป็นภาษาธรรมชาติที่คนสัญชาติใดสื่อสารกัน ดังนั้นในข้อความที่มีอยู่ในงานศิลปะ รหัสดังกล่าวจะกลายเป็นภาษาของศิลปะ สัญลักษณ์ นานาชาติในธรรมชาติ

พลังพิเศษของศิลปะไม่เพียงแต่อยู่ที่การถ่ายทอดข้อมูลให้กับเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสิ่งที่อาจสำคัญยิ่งกว่านั้นด้วย: ตัวนำพลังงานทางจิตวิญญาณศิลปะมีผลดีต่ออารมณ์ของมนุษย์ เป็นแรงบันดาลใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวัง และทำให้คนเราเห็นอกเห็นใจ

ภาพที่เกิดขึ้นในใจบุคคลเมื่อรับรู้ เช่น บทเพลงหรือผลงานวิจิตรศิลป์ ย่อมเป็นของตนเอง แต่ละคนตามโครงสร้างน้ำเสียงของการประพันธ์ดนตรีองค์ประกอบสีของภาพใดภาพหนึ่งสามารถตีความสิ่งเหล่านั้นในแบบของเขาเองจากมุมมองของความคิดและความสัมพันธ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่ถึงแม้ภาพของผู้ฟังหรือการรับรู้ของผู้ชมจะมีความแตกต่างกัน แต่งานศิลปะก็ไม่สูญเสียพลังของผลกระทบทางศิลปะไป

· อะไรคือลักษณะเฉพาะของศิลปะ และคุณลักษณะของศิลปะในการสื่อสารคืออะไร?

· เปรียบเทียบสองตัวอย่าง (ข้อความ): หนึ่งตัวอย่างจากคณิตศาสตร์ และอีกตัวอย่างจากสาขาศิลปะ แต่ละคนให้ข้อมูลอะไรบ้าง? ให้เหตุผลสำหรับความคิดเห็นของคุณ

เครื่องหมายและสัญลักษณ์ทางศิลปะ

สัญลักษณ์คือวัตถุ การกระทำ ฯลฯ ซึ่งเผยให้เห็นภาพ แนวคิด ความคิด สัญลักษณ์นี้รวบรวมประสบการณ์และแนวคิดที่มีร่วมกันกับผู้คน สัญลักษณ์คือการสังเคราะห์สัญลักษณ์และรูปภาพ

ป้ายต่างๆ ถือเป็นสัญลักษณ์ที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับวัตถุ ปรากฏการณ์ และการกระทำ ตัวอย่างของป้าย ได้แก่ ป้ายถนนหรือสัญลักษณ์บนแผนที่ภูมิศาสตร์ สัญญาณเสียง - SOS หรือไซเรนรถพยาบาล ท่าทางต่างๆ เป็นต้น

ตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ รูปภาพประเภทต่างๆ (ประติมากรรม รูปภาพ กราฟิก) เป็นสัญลักษณ์และรหัสสัญลักษณ์ที่คนโบราณใช้เพื่อประกอบพิธีกรรม เก็บรักษา และส่งข้อมูล เสียง ท่าทาง สิ่งของ เหตุการณ์สำคัญใดๆ อาจเป็นเครื่องหมายหรือสัญลักษณ์ก็ได้

ศิลปะพูดภาษากับผู้คน ตัวอักษร. สัญลักษณ์ในงานศิลปะคือภาพทางศิลปะที่รวบรวมความคิด สัญลักษณ์ก็เหมือนปริศนา มีหลายความหมาย ความหมายสามารถเปิดเผยได้อย่างไม่มีกำหนดไม่เหมือน เข้าสู่ระบบ, ซึ่งทุกคนก็เข้าใจเท่าเทียมกัน ความลึกซึ้งของความเข้าใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของบุคคลในการตีความ ความรอบรู้และสัญชาตญาณของเขา

ศิลปะดนตรีพูดกับเราในภาษาของเสียงและเต็มไปด้วยความลับ ด้วยความหลากหลายและความลึกที่น่าทึ่ง ผ่านระบบสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ ดนตรีจึงแสดงออกถึงโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่ร่ำรวยที่สุด แม้แต่เสียงเดียวโดยคำนึงถึงทุกแง่มุม - ความสูง ระยะเวลา ระดับเสียงต่ำ ระดับเสียง - ถือเป็นน้ำเสียงสัญญาณ อาจบ่งบอกถึงความขี้ขลาดหรือความมั่นใจ ความจำกัดหรือเสรีภาพ ความอ่อนโยนหรือความหยาบคาย นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับป้ายพลาสติกที่สร้างท่าทางหรือการเคลื่อนไหวได้

มีความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครของมนุษย์อยู่เสมอ - ความจำเป็นในการสำรวจประดิษฐ์สร้างแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนและซับซ้อน หนึ่งในปัญหาเหล่านี้คือแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ในการสร้างเครื่องจักรเคลื่อนที่ตลอดกาล (มือถือถาวร) สิ่งประดิษฐ์ของเขาจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาเศรษฐกิจโลก และมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่เป็นศิลปะชั่วคราวเท่านั้นที่สามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของ "การเคลื่อนไหวที่ไม่มีวันสิ้นสุด" ได้ สัญลักษณ์ของมันคือเพลงบรรเลง “RegreSit mobile” (“Perpetual Motion”) โดยนักแต่งเพลงหลายคน: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov ฯลฯ

สัญลักษณ์ทางดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรทัดฐานแห่งโชคชะตา - น้ำเสียงแบบเกรนซึ่งซิมโฟนีหมายเลข 5 ของแอล. เบโธเฟนเติบโตขึ้นทั้งหมด และมีตัวอย่างมากมายในศิลปะดนตรี เพลงชาติเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่รวบรวมความสามัคคีของผู้คน วัฒนธรรม และความภาคภูมิใจในประเทศของตน

มีประวัติศาสตร์หลายยุคสมัยที่ผู้คนมักหันมาใช้สัญลักษณ์ในงานศิลปะเป็นพิเศษ ตัวอย่างคือศิลปะคริสเตียนยุคกลาง ในยุคกลาง ความทะเยอทะยานของมนุษย์ต่อพระเจ้าเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ดังนั้นสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวบุคคลจึงสนใจศิลปินเพียงเท่าที่เกี่ยวข้องกับความหมายของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น ภาพวาดในยุคกลางหลายภาพแสดงถึงถ้วย องุ่น (ไวน์) และขนมปัง - สัญลักษณ์ของศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม ดอกลิลลี่หรือดอกไอริสเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า

การเลือกสีและสีก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน: สีน้ำตาลแดงเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งบนโลก (ดินเหนียวดิน); สีแดงเป็นสีของเลือดบูชายัญที่หลั่งออกมา ไฟแห่งความศรัทธา สีน้ำเงินหรือสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งจากสวรรค์และศักดิ์สิทธิ์ และสีเขียวเป็นสีแห่งความหวัง สีแห่งชีวิต สัญลักษณ์แห่งความปลอบโยน การเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 สิ่งที่ปรากฎในภาพนั้นมีความหมายสองประการพร้อมกัน - ศาสนาและในชีวิตประจำวัน ในทางศาสนาสัญลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์แบบดั้งเดิมของยุคกลางยังคงดำเนินต่อไป ในชีวิตประจำวันความสำคัญตามปกติของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันของบุคคลก็ปรากฏให้เห็น

ผลงานมากมายของศตวรรษที่ 17 เป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติซึ่งมักจะสื่อถึงวัตถุที่นำเสนอในนั้น: แก้วไวน์, ขนมปัง, ปลา, ดอกไม้เหี่ยว, นาฬิกา ฯลฯ บางครั้งวัตถุธรรมดาที่รวมกันอย่างผิดปกติในองค์ประกอบเดียวแสดงถึงรหัสที่เป็นรูปเป็นร่างที่ยากต่อการคลี่คลาย นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ยังมีชีวิตอยู่,เรียกว่า วานิทัส(วานิทัส - อนิจจังแห่งอนิจจัง) และเตือนบุคคลถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของเขา พวกเขาพรรณนาถึงกะโหลก เทียน ดอกไม้ นาฬิกา แผ่นเพลง และเครื่องดนตรี (เสียงดับ ซึ่งหมายความว่ามันดับแล้ว) ซึ่งถูกมองว่าเป็นข้อความที่เข้ารหัส ศิลปินที่ทำงานในธีม Vanitas พูดถึงความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของโลกเกี่ยวกับการดำรงอยู่ที่ไม่ยั่งยืน ชื่อของภาพวาด "Vanity of Vanities" พูดถึงความเปราะบางของความไร้สาระทางโลก - การแสวงหาความมั่งคั่ง อำนาจ ความสุข ในชีวิตหุ่นนิ่ง ศิลปินถ่ายทอดคุณค่าของชีวิตประจำวัน ความสำคัญของสิ่งเรียบง่าย ทัศนคติของเขาต่อโลกแตกต่างไปจากการที่เขามองเห็นและรู้สึกถึงชีวิตที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นซึ่งแพร่กระจายไปในทุกสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติในสสารเอง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมยังมีอีกชื่อหนึ่งของหุ่นนิ่ง สติลเลเบน(ดัตช์ Stilleleven, เยอรมัน Stilleben, English Stilllife) - ชีวิตที่เงียบสงบ (เงียบ)

สำหรับศิลปินไม่มี "สิ่งที่ไม่มีเสียง" สำหรับเขาทุกอย่างคือ "การแสดงออกและการพูด" (M. Bakhtin)

ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ฉากประเภทต่างๆ Vincent van Gogh(พ.ศ. 2396-2433) สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวและกบฏอิสระจากศีลและบรรทัดฐาน ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและสับสนอย่างรุนแรง โลกภายในที่ซับซ้อนของศิลปินมักถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ แวนโก๊ะพยายามที่จะสะท้อนเนื้อหาโดยใช้สีสันที่แสดงออกถึงอารมณ์และจิตวิทยา “ ฉันพยายามแสดงความหลงใหลอันน่าสยดสยองของมนุษย์ด้วยสีแดงและสีเขียว” ศิลปินกล่าว ความรุนแรงทางอารมณ์ทวีความรุนแรงขึ้นหลายเท่าด้วยเทคนิคที่ปรมาจารย์ใช้ในการทาสีด้วยเส้นประเล็กๆ และจังหวะการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลื่น

ใช้สัญลักษณ์ในงานของเขาและ ปาโบลปิกัสโซ(พ.ศ. 2424 - 2516) ตัวละครในชีวิตหุ่นของเขามักเป็นเครื่องดนตรี บางทีนี่อาจเป็นเพราะความซับซ้อนของรูปแบบหรืออาจเป็นเพราะความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ภาพวาดและดนตรี

ภาพหุ่นนิ่ง (ฝรั่งเศส: Naturemorte - Dead Nature) เป็นประเภทที่มีลักษณะเฉพาะคือการพรรณนาสิ่งของในครัวเรือน อาหาร ดอกไม้ ฯลฯ

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

· เลือกผลงาน - ดนตรี บทกวี หรือทัศนศิลป์ ซึ่งจะบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของคุณ เกี่ยวกับสิ่งที่ทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำในจิตวิญญาณของคุณผ่านภาษาของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์

· คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณหรือสัญลักษณ์หรือไม่? พยายามตีความสิ่งเหล่านั้นเป็นสัญญาณก่อนแล้วจึงตีความว่าเป็นสัญลักษณ์

· ฟังบทประพันธ์ดนตรีหลายเพลงและชมภาพวาดของ V. Van Gogh และ P. Picasso

ข้อความศิลปะจากบรรพบุรุษ

ตำนาน (กรีก mthos - ตำนาน) เป็นประเพณีเกี่ยวกับเทพเจ้า วิญญาณ วีรบุรุษ ตำนานเล่าถึงการกำเนิดของจักรวาลและมนุษย์ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของชีวิตและความตาย และทำหน้าที่ของศาสนา อุดมการณ์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์

ตั้งแต่สมัยโบราณ งานศิลปะตกแต่งและศิลปะประยุกต์ได้บอกเล่าแนวคิดของผู้คนเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและสถานที่ของพวกเขาในโลก จากนั้นในจิตใจของมนุษย์พวกเขาก็เชื่อมโยงกัน ตำนาน- รูปภาพ - พิธีกรรม, ต. จ. คำว่า - รูปภาพ - การกระทำการสร้างและการใช้รูปประกอบเป็นการกระทำที่ผสมผสานตำนานและพิธีกรรมเข้าด้วยกัน ในกรณีนี้การทำซ้ำองค์ประกอบมีบทบาทสำคัญซึ่งต่อมาได้ประจักษ์ในศิลปะดั้งเดิมของทุกชนชาติทั่วโลก

โลกมนุษย์ถูกโดดเดี่ยวภายในพื้นที่โลกโดยรอบและปัญหาชีวิตที่กดดัน แนวคิดที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์ถูกระบุด้วยสัญลักษณ์สัญลักษณ์ง่ายๆ ในยุคหินเก่า นี่คือวิธีที่คนสมัยโบราณส่วนใหญ่แสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับภาพโลกที่พัฒนาขึ้นในจิตใจของพวกเขา

พิธีกรรมทำให้คนโบราณได้สัมผัสกับสถานการณ์ที่คนใดคนหนึ่งอาจเผชิญได้ในความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบพฤติกรรมที่แสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมและพิธีกรรมการเรียนรู้บทบาทต่าง ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้โลกอย่างสร้างสรรค์

ศิลปะดนตรีมีหลายแหล่ง

คติชนวิทยา- "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" อย่างแท้จริง - แบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกซึ่งสะท้อนถึงความร่ำรวยของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน เพลงพิธีกรรมยุคแรกๆ เกิดจากการกระทำ จังหวะการเคลื่อนไหว เสียงอุทาน และเสียงสูงต่ำของคำพูด รูปแบบเครื่องดนตรีเกิดขึ้นจากการทำดนตรีตามคุณสมบัติของเครื่องดนตรีนั้นเอง ผสมผสานกับน้ำเสียงเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้คน

ศิลปะคริสตจักรของชาวคริสต์ท่วงทำนองที่สร้างวงกลมพิธีกรรมของคริสตจักรนั้นประกอบไปด้วย "การร้องเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า" และไอคอนจิตรกรรมฝาผนังการบริการนั้นนึกไม่ถึงนอกการสังเคราะห์ศิลปะของวัดสร้างระยะห่างระหว่างโลกและสวรรค์: ความคุ้นเคย ชีวิตประจำวัน กามคุณ และอุดมคติ สูงส่ง จิตวิญญาณ การพัฒนาศิลปะเพิ่มเติมทั้งหมดในยุโรปในช่วงสหัสวรรษที่สองดำเนินไปโดยเป็นการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและฆราวาส วิชาชีพ และพื้นบ้าน อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์นี้ ศิลปะคลาสสิกอันอุดมสมบูรณ์เกิดขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ทำให้หมดสิ้นไปเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะสะท้อนความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมดด้วย ศิลปะคือประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มนุษย์รุ่นต่อรุ่นสั่งสม - ผู้คนแห่งศตวรรษที่ 21 มองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ด้วยเหตุนี้ในงานศิลปะต่างๆ จึงมีคำพูด เสียงสะท้อน และการเลียนแบบสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้มากมาย มีบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับสิ่งที่กลายเป็นคุณค่าสากลไปแล้ว

พิธีกรรม - การกระทำที่ดำเนินการโดยนักบวช ผู้รักษา ตัวแทนของคริสตจักร เจ้าของหรือผู้เป็นที่รักของบ้าน โดยเฉพาะ: พิธีกรรมของการเริ่มเป็นนักรบ พิธีกรรมงานศพ พิธีกรรมทางศาสนาแห่งการมีส่วนร่วม การถวายบ้าน พิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง พิธีกรรมทั้งหมดรักษาลำดับการออกเสียงของข้อความและลำดับการกระทำอย่างเคร่งครัด

พิธีกรรมคือการกระทำเชิงสัญลักษณ์ที่มีรายละเอียด ไม่เหมือนพิธีกรรมซึ่งมีสถานการณ์ที่ซับซ้อนกว่า เช่น พิธีบัพติศมา พิธีกรรมส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ฤดูกาล กิจกรรมทางเศรษฐกิจ

พิธีกรรมพื้นบ้านไม่มีอะไรที่เป็นทางการ ทุกอย่างในนั้นมาจากการกระทำขี้เล่นแบบดั้งเดิม นั่นก็คือจากชีวิตนั่นเอง พิธีกรรมอาจประกอบด้วยการร้องเพลง รำรอบ การแต่งกาย ดูดวง และการแสดงละคร

ดูภาพของ Snow Maiden ในการทำซ้ำจากภาพวาดของ I. Bilibin, V. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ฟังว่าภาพของ Snow Maiden รวมอยู่ในเพลงของ N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky อย่างไร คุณลักษณะใดของภาพนี้ที่ยืมมาจากความเชื่อและพิธีกรรมนอกศาสนา?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

จัดทำสถานการณ์จำลองสำหรับวันหยุดประจำชาติช่วงใดช่วงหนึ่ง เช่น ฤดูใบไม้ร่วง คริสต์มาส มาสเลนิทซา ฯลฯ จัดทำรายการสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่จะเปิดเผยความหมายและเนื้อหาของแต่ละรายการ

สนทนาด้วยความร่วมสมัย

ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน สร้างสรรค์ผลงานของตนโดยหวังว่าจะน่าสนใจสำหรับผู้คน ประวัติศาสตร์ศิลปะรู้ตัวอย่างมากมายของศิลปินที่กล่าวถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขาด้วยความหลงใหลในความรอบคอบ ความดี และความยุติธรรม

จิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย อันเดรย์รูเบิล(ประมาณ 1340/1350 - 1430) ทำให้ผู้คนมีสัญลักษณ์อันยอดเยี่ยมของตรีเอกานุภาพซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก

ดื่มด่ำกับทิวทัศน์อันงดงาม อธิบายว่าลักษณะของสี สีสัน จังหวะ และองค์ประกอบช่วยสร้างภาพธรรมชาติต่างๆ บนผืนผ้าใบเหล่านี้ได้อย่างไร
คุณเข้าใจคำพูดของกวีชาวรัสเซีย I. Bunin ได้อย่างไร?

ไม่ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน

ไม่ใช่สีที่สายตาละโมบจะสังเกตเห็น

และสิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขของการเป็น

เลือกผลงานวรรณกรรมและดนตรีที่งดงามซึ่งเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของโลก และเตรียมการสนทนากับนักเรียนรุ่นเยาว์เกี่ยวกับความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติโดยรอบ

เพลงที่มองเห็นได้

พี. ไชคอฟสกี

ให้ความสนใจกับคำคุณศัพท์ในคำอธิบายของรูปภาพ เหตุใดผู้เขียนจึงใช้การเปรียบเทียบทางดนตรี?
อะไรดึงดูดนักแต่งเพลงและศิลปินให้เข้ากับธรรมชาติของรัสเซีย?
ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
ค้นหาคุณสมบัติที่คล้ายกันและแตกต่างกันซึ่งแสดงออกซึ่งสื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร
ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงทางภาพและวรรณกรรมอะไรบ้าง? จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น
ฟังการดัดแปลงผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ที่แสดงถึงธรรมชาติ นักแสดงสมัยใหม่นำอะไรใหม่ๆ มาสู่การตีความท่วงทำนองที่คุ้นเคย?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

มนุษย์ในกระจกเงาแห่งศิลปะ: ประเภทภาพเหมือน

ในหัวข้อ “ภาพตนเอง” อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ. 1471-1528) เราสามารถมองเห็นความปรารถนาของศิลปินที่ต้องการค้นหาฮีโร่ในอุดมคติได้ ภาพของอัจฉริยะสากลแห่งศตวรรษที่ 16 ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง - Leonardo da Vinci และ Rafael Santi - เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของบุคคลในยุคนั้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เป็นผลงานของศิลปินชาวสเปน เอลเกรโก(ค.ศ. 1541 - 1614) มีภาพบุคคลประเภทใหม่เกิดขึ้น ซึ่งสื่อถึงสมาธิภายในที่ผิดปกติของบุคคล ความรุนแรงของชีวิตฝ่ายวิญญาณ และการดื่มด่ำในโลกภายในของเขาเอง ในการทำเช่นนี้ ศิลปินใช้คอนทราสต์ของแสงที่คมชัด สีดั้งเดิม การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ หรือท่าทางที่นิ่งเฉย ใบหน้าที่ซีดและยาวที่เขาจับภาพด้วยดวงตาขนาดใหญ่ที่มืดมนและดูเหมือนไม่มีก้นบึ้งนั้นโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความงามที่เป็นเอกลักษณ์

เอฟ. บูเชอร์. คอนเสิร์ต.

ค้นหาจากการแพร่กระจายของหนังสือเรียนภาพบุคคลที่กล่าวถึงในข้อความ เปรียบเทียบกัน ระบุคุณสมบัติที่เหมือนและแตกต่างกัน ให้การตีความภาพของพวกเขาเอง
ภาพบุคคลใดที่คุณจะจัดว่าเป็นศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิม และภาพใดที่คุณจะจัดว่าเป็นศิลปะนามธรรม ให้เหตุผลสำหรับความคิดเห็นของคุณ
เปรียบเทียบภาษาของส่วนต่างๆ ของการถ่ายภาพบุคคล กำหนดความหมายของเส้น สี สี จังหวะ องค์ประกอบของแต่ละเส้น
ฟังการประพันธ์ดนตรี จับคู่ภาพถ่ายบุคคลกับผลงานที่สอดคล้องกับภาพที่ถ่ายไว้

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ภาพเหมือนในงานศิลปะรัสเซีย

เธอจากไปนานแล้ว - และดวงตาคู่นั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป

และรอยยิ้มนั้นที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ

ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรัก และความคิดเป็นเงาแห่งความโศกเศร้า

แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้

ดังนั้นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินไปจากเรา

และก็จะมีรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้

เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ

สอนให้เขารัก ทุกข์ อภัย ฝัน...

เอ็น. ซาโบลอตสกี้

แบ่งปันความประทับใจของคุณต่อภาพวาดผู้หญิงที่วาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย
เลือกผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (เพลงโรแมนติก ดนตรีแชมเบอร์) ที่สามารถใช้เป็นพื้นหลังที่ส่งเสริมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคล
เปรียบเทียบลักษณะทางศิลปะของภาพเหมือนของ Rokotov และ Borovikovsky กับคุณสมบัติของภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "La Gioconda" อะไรทำให้พวกเขาคล้ายกัน อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง?
ค้นหาคำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบในข้อความของบทกวี พวกเขาปรับปรุงการรับรู้ภาพลักษณ์ของ A. Struyskaya ได้อย่างไร

ภาพของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเรา

ประเภทภาพบุคคลถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย อิลยาเอฟิโมวิช เรปิน(พ.ศ. 2387-2473) การเปลี่ยนไปใช้แกลเลอรีภาพเหมือนของศิลปินคนนี้ทำให้ผู้ชมยุคใหม่มีโอกาสเรียนรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์มากมายของเขากับบุคคลสำคัญในสาขาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะของรัสเซีย - นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน จิตรกร นักดนตรี ผู้ใจบุญที่มีส่วนทำให้เกิดมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

ดูรูปคนครับ. พิจารณาว่าสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาใด ลักษณะบุคลิกภาพใด (รูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย งานอดิเรก ความเกี่ยวพันทางสังคม ฯลฯ) ที่ศิลปินพยายามเน้นย้ำในตัวพวกเขา สำนวนใดช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้
ฟังสองส่วนจากผลงานของ A. Borodin - "Nocturne" จาก String Quartet No. 2 ซึ่งเป็นนิทรรศการของ Symphony No. 2 (“Bogatyrskaya”) ชิ้นส่วนใดต่อไปนี้สอดคล้องกับภาพเหมือนของผู้แต่ง ค้นหาวิธีแสดงออกทั่วไประหว่างภาพบุคคลและดนตรี
ดูภาพเหมือนของ A. Rubinstein ลองเดาดูว่าเขากำลังทำอะไรอยู่และคุ้นเคยกับคุณ
ฟังบทนำของโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky - "Dawn on the Moscow River" คุณสมบัติใดของการพัฒนาภาพดนตรีนี้ต้องเน้นย้ำโดยผู้ควบคุมการแสดง?
ลองดูภาพเหมือนของนักเขียน L. Tolstoy อย่างใกล้ชิด ศิลปินถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์แบบใด?
อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L. Tolstoy (ฉากของ Sonya และ Natasha) เป็นบทสนทนาการแสดงบทบาทสมมติ ผู้เขียนเปิดเผยลักษณะนิสัยของนางเอกอย่างไร? ขอบเขตของชีวิตทางสังคมใดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19? (สงคราม?สันติภาพ?) อธิบาย?
ความคุ้นเคยกับงานศิลปะต่างๆ - ภาพเหมือน, ข้อความวรรณกรรม - ทำให้คุณมีความรู้อะไรบ้าง?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

วาดภาพร่างเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และเลือกพื้นหลังดนตรีสำหรับฉากนี้

แกลเลอรี่เริ่มต้นอย่างไร

คับแคบ คับแคบ!
หยุดซื้อ” Alexander Stepanovich Kaminsky ที่มากับ Sonya เพื่อเยี่ยมญาติของเขาหรี่ตามองอย่างเจ้าเล่ห์

แล้วสร้างห้อง.

Tretyakov ทิ้งภาพวาดไว้และมองดูพวกเขา

คุณคิดอย่างนั้นหรือเปล่า? ฉันคิดอย่างนั้นเอง เป็นเวลานานมากแล้ว” เขากล่าวหลังจากหยุดชั่วคราว “คุณจะรับทำโปรเจ็กต์นี้ไหม”

อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ N. Nenarokov เรื่อง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งมอสโก"
ดูภาพเหมือนของ P. Tretyakov โดย I. Repin ในความเห็นของคุณ อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างภาพของภาพและเรื่องราว?

ภาพเหมือนดนตรี

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

วาดภาพตัวละครจากบทประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบ พร้อมบรรยายด้วยวาจา

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้

การแข่งขันทางอินเทอร์เน็ต "ชื่อรัสเซีย – 2551"

ชมภาพวาด อนุสาวรีย์ ไอคอน รูปภาพของ Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอุทิศให้กับ Alexander Nevsky นักบุญแห่งดินแดนรัสเซีย คนแบบนี้เป็นคนแบบไหน? เขาปรากฏต่อเราอย่างไร? คุณมีลักษณะนิสัยอะไรบ้าง?
ดนตรีแบบไหนที่ควรวาดภาพเจ้าชายเพื่อที่จะจินตนาการถึงคนเช่นนั้น? ให้เหตุผลสำหรับความคิดเห็นของคุณ
ฟังชิ้นส่วนจากบทเพลง "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ดูตอนจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของ S. Eisenstein ผู้กำกับและนักแต่งเพลงสามารถปลุกเร้าความคิดเกี่ยวกับตัวละครและรูปลักษณ์ของตัวละครหลักในตัวเราได้อย่างไร อักขระ?

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณคดีและภาพยนตร์

ตลอดเวลา จิตรกร นักแต่งเพลง และนักเขียนได้รวบรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นไว้ในผลงานของพวกเขา บอริส คุสโตดีเยฟ. สวน Autumn Camille Pissarro Orchard ในป่า Pontoise Ivan Shishkin

ต้องขอบคุณงานศิลปะวรรณกรรม ดนตรี และภาพ ธรรมชาติจึงปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ผู้ฟัง และผู้ชมในรูปแบบที่แตกต่างกันเสมอ: น่าเกรงขาม เศร้า อ่อนโยน ร่าเริง ไว้ทุกข์ และสัมผัส Ivan Aivazovsky พายุในทะเลเหนือ Boris Kustodiev Winter Mikhail Vrubel Lilac 1900

ทุกสิ่งอยู่ในหมอกควันที่กำลังละลาย: เนินเขา, ป่าช้า ที่นี่สีไม่สว่างและเสียงก็ไม่รุนแรง ที่นี่แม่น้ำไหลช้า ทะเลสาบมีหมอก และทุกสิ่งก็หลบเลี่ยงได้อย่างรวดเร็ว ที่นี่ไม่ค่อยมีอะไรให้ดู ต้องดูใกล้ๆ ให้ใจคุณเปี่ยมด้วยความรักที่ชัดเจน ที่นี่ไม่เพียงพอที่จะได้ยินคุณต้องฟังที่นี่เพื่อให้ความสอดคล้องไหลเข้าสู่จิตวิญญาณด้วยกัน เพื่อให้น้ำใสสะท้อนถึงเสน่ห์ของธรรมชาติรัสเซียขี้อายในทันใด N. Rylenkov อ่านออกเสียงบทกวี ค้นหาน้ำเสียง จังหวะ และเสียงร้องที่เหมาะสมเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในงานนี้

เค. โมเน่ต์. เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์โดย K. Monet อาสนวิหารแร็งส์ตอนพระอาทิตย์ขึ้น ในศตวรรษที่ 20 ในวิจิตรศิลป์ต่างประเทศ มีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" (จากความประทับใจของฝรั่งเศส) ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพความประทับใจที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริงในภาพวาดของพวกเขา

ต้นเบิร์ชเรียวเล็กเหมือนเทียนบางเหมือนเทียนดูเหมือนต้นเบิร์ชที่ร้องในเพลงรัสเซียมาแต่โบราณกาล ภาพสะท้อนของต้นเบิร์ชในน้ำใสดูเหมือนจะประกอบขึ้นอย่างต่อเนื่อง เสียงสะท้อน เสียงสะท้อนอันไพเราะ พวกมันละลายในน้ำด้วยราก กิ่งก้านสีชมพูของพวกมันผสานกับสีฟ้าของท้องฟ้า รูปทรงของต้นเบิร์ชที่โค้งงอเหล่านี้ฟังดูเหมือนท่อที่อ่อนโยนและเศร้าโศกจากคณะนักร้องประสานเสียงนี้เสียงของลำต้นที่ทรงพลังกว่าแต่ละอันก็ระเบิดออกมาซึ่งทั้งหมดนั้นตรงกันข้ามกับลำต้นสนสูงและต้นสนเขียวขจีที่หนาแน่น M. Alpatov เกี่ยวกับภาพวาดของ I. Levitan ฤดูใบไม้ผลิ. น้ำใหญ่

ฟังผลงานรายการโดย A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ค้นหาคุณสมบัติที่คล้ายกันและแตกต่างกันซึ่งแสดงออกซึ่งสื่อถึงทัศนคติของผู้แต่งต่อธรรมชาติ ดนตรีรัสเซียแตกต่างจากภาษาอิตาลีอย่างไร ผลงานเหล่านี้มีความเชื่อมโยงทางภาพและวรรณกรรมอะไรบ้าง? จับคู่บทกวีกับเพลงที่เล่น

การบ้าน. เตรียมการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อ “ภูมิทัศน์วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม” พิสูจน์การเลือกงานศิลปะของคุณ หรือเลือกการจำลองภาพวาดทิวทัศน์ เขียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับภาพวาดชิ้นหนึ่งลงในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ ค้นหาตัวอย่างดนตรีและวรรณกรรม

รายการอ้างอิง G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89 ชั้นเรียน หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา มอสโก “ การตรัสรู้” 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ดนตรีเกรด 1-7, เกรดศิลปะ 8-9 ฉบับที่ 3, แก้ไขมอสโก, การศึกษา, 2553