ใช้ขอบมืดกับรูปภาพใน Photoshop เครื่องมือเบลอพื้นหลังใน Photoshop

4 วิธี

แรเงาใน photoshop

เมื่อถ่ายภาพ บ่อยครั้งที่มีสถานการณ์เช่นนี้เมื่อวัตถุบางอย่างสว่างเกินไปในขณะที่วัตถุอื่นมืดเกินไป

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพในวันที่แดดจ้า

ไม่น่าแปลกใจที่มืออาชีพพยายามถ่ายภาพทั้งในตอนเช้าตรู่หรือตอนเย็นเมื่อไม่มีแสงแดดจัด

ปัญหาของภาพดังกล่าวแก้ไขได้ง่ายใน Photoshop มีหลายวิธี

ภาพถ่ายถูกถ่ายในสภาวะต่างๆ กัน วิธีหนึ่งใช้ได้กับภาพหนึ่ง และอีกวิธีหนึ่งได้ผลกับอีกภาพหนึ่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ในบทเรียน "4 วิธี แรเงาใน photoshop" พูดถึงวิธีการต่างๆ ในการทำให้ตัวแบบหลักมืดลง ตั้งแต่วิธีที่ง่ายที่สุดไปจนถึงวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น

ดังนั้นหลังจากดูบทเรียนแล้ว คุณจะเข้าใจว่าในทางตรงกันข้ามจะไม่ทำให้มืดลง แต่เพื่อทำให้ตัวแบบหลักสว่างขึ้นได้อย่างไร

บทเรียนนี้สร้างขึ้นในโปรแกรม Russified SS 2017 แต่สามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายใน Photoshop เวอร์ชันใดก็ได้
ผู้ใช้ที่มีความสามารถ Photoshop ทุกระดับสามารถจบบทเรียนได้ - เพียงทำซ้ำขั้นตอนหลังจากฉันแล้วคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

ดูบทเรียน Photoshop เพิ่มเติม

หากคุณไม่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตความเร็วสูง ให้คลิกที่ "เล่น" แล้วหยุดชั่วคราวและรอสักครู่ในขณะที่โหลดวิดีโอเพื่อการรับชมที่สะดวกสบาย

• ผู้แต่ง - Oleg Nakroshaev
• ระยะเวลาของบทเรียนวิดีโอ- 10 นาที 06 วินาที
  
• ขนาดภาพ - 1280x720
  
• รูปแบบวิดีโอ - MP4
• ขนาดไฟล์เก็บถาวร - 61 Mb

การถอดบทเรียน:

สวัสดีทุกคน! Oleg Nakroshaev และเว็บไซต์ PhotoshopSunduchok ติดต่อกัน

เมื่อมองผ่านภาพถ่ายของคุณ คุณมักพบปัญหาดังกล่าว - ตัวแบบหลักสว่างเกินไป เช่นเดียวกับในภาพนี้ ภาพนี้ถ่ายในเมือง Lomonosov นี่คือพระราชวัง Menshikov โดยทั่วไปแล้ว ภาพถ่ายดูดี แต่ตัวแบบหลักซึ่งเป็นส่วนนี้ของปราสาทกลับสว่างมาก

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันต้องการแสดงให้คุณเห็นหลายวิธีในการทำให้ตัวแบบหลักมืดลง ตั้งแต่วิธีที่ง่ายที่สุดไปจนถึงวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น ทำไมต้องหลาย? โดยทั่วไปมีหลายวิธี ความจริงก็คือวิธีหนึ่งสามารถเข้าใกล้ภาพหนึ่งภาพได้ และอีกวิธีหนึ่งไปยังภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รูปถ่ายของเราแตกต่างกันมาก ดังนั้นฉันจะแสดงให้คุณเห็นหลายวิธี

เรามาเริ่มบทเรียนกันเถอะ - เริ่มด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด

ไปที่จานสี "ช่อง" กดปุ่ม "CTRL" ค้างไว้ ฉันคลิกที่ช่อง "RGB" ฉันโหลดตัวเลือกแล้ว และนี่คือการเลือกเฉพาะแสงในรูปภาพ ตอนนี้ฉันกำลังเพิ่ม Curves Adjustment Layer ฉันเปิดเครื่องมือแก้ไขเป้าหมาย - นี่คือมือที่มีลูกศรสองหัว ฉันเคลื่อนไปเหนือวัตถุของเราและเห็นว่าสำหรับฉันแล้ว ส่วนใหญ่อยู่ในโทนสีหนึ่งในสี่และเข้าใกล้เซมิโทน ผมก็เลยลดส่วนโค้งลงมาแบบนี้ ตัวอย่างเช่นเช่นนี้ มาดูกัน - นี่คือภาพถ่ายที่เราได้รับ ดังนั้น เมื่อใช้วิธีนี้ เราจึงทำให้ตัวแบบหลักของการถ่ายภาพมืดลง ไม่เพียงแค่ตัวแบบหลักเท่านั้น แต่รวมถึงแสงทั้งหมดในภาพด้วย หากจำเป็น คุณสามารถลดความทึบของเลเยอร์ได้ ในแถบประวัติ ฉันจะคลิกที่ไอคอนกล้องแล้วถ่ายภาพในประวัติ ไว้ค่อยเปรียบเทียบทีหลังว่าวิธีไหนดีกว่ากัน

ไปที่สถานะ "เปิด" และพิจารณาวิธีที่สอง ไปที่ "การเลือก" เลือกคำสั่งเช่น "ช่วงสี" ขยายรายการ "เลือก" และเลือก "ไฮไลท์" ดังนั้นเราจึงเน้นแสงในรูปภาพอีกครั้ง ด้วยความช่วยเหลือของแถบเลื่อน "กระจาย" และ "ช่วง" คุณและฉันสามารถปรับปริมาณแสงที่เข้าสู่ส่วนที่เลือกได้ ยกตัวอย่างให้เป็นแบบนี้ คลิก "ตกลง" โหลดการเลือกไฟแล้ว ลองเพิ่มเส้นโค้งอีกครั้งและเลื่อนเส้นโค้งลงเพื่อทำให้ไฮไลท์ในภาพมืดลง ตัวอย่างเช่นเช่นนี้

อีกครั้ง ฉันจะถ่ายภาพในจานสีประวัติ ฉันจะกลับสู่สถานะ "เปิด" เราสามารถเห็นกับคุณแล้ว - นี่คือวิธีที่ 1 นี่คือวิธีที่ 2 พวกมันคล้ายกันมาก แต่ผลลัพธ์นั้นแตกต่างกันแน่นอน

ไปที่ภาพต้นฉบับและพิจารณาวิธีที่สาม ฉันจะสร้างสำเนาของเลเยอร์ "CTRL + J" และไปที่ "รูปภาพ" - "การแก้ไข" - "เงา / แสง" เรามีรูปถ่ายโดยค่าเริ่มต้นทำให้สว่างขึ้น 35% ฉันจะลบความสว่างออก 0 แต่ในส่วน "แสง" ฉันจะเพิ่มเอฟเฟกต์ในทางตรงกันข้าม ซึ่งจะทำให้แสงมืดลง ตัวอย่างเช่นเช่นนี้ ฉันจะคลิกตกลง มีรูปถ่ายอยู่ นี่คือรูปถ่ายที่เราได้รับ

บนท้องฟ้า เรายังมีเอฟเฟ็กต์ “HDR” แบบนี้ด้วย แต่วิธีนี้ไม่เหมาะเสมอไปเนื่องจากเราได้รับรัศมีค่อนข้างบ่อย สามารถสังเกตได้เช่นในต้นไม้

ในจานสี "ประวัติ" ฉันคลิกที่ไอคอนกล้อง ไปที่ภาพต้นฉบับแล้วเราจะเห็นผลลัพธ์ของ 3 วิธีแล้ว - ภาพที่ 1, 2 และ 3 และมาดูวิธีที่ 4 กัน

ในวิธีนี้เราจะใช้ "ช่อง" ไปที่จานสี Channels แล้วดูที่ช่องสีแดง ฉันดูที่ตัวแบบหลัก - ในช่องสีแดง วัตถุสว่างเกินไป ช่องสีเขียว ช่องสีน้ำเงิน ในช่องสีน้ำเงิน วัตถุจะมืดลงไม่มากก็น้อย และรายละเอียดบางอย่างจะปรากฏขึ้น ดังนั้นฉันจะใช้ช่องสีฟ้า แม้ว่าแน่นอนว่ามีรายละเอียดไม่มากนัก ฉันจะไปที่จานสีเลเยอร์ ฉันจะเพิ่มเลเยอร์ใหม่ ไปที่ "รูปภาพ" - "ช่องภายนอก" ฉันเปิดรายการ "ช่อง" เลือก "สีน้ำเงิน" "ซ้อนทับ" - "ปกติ" ทึบแสง 100% ฉันคลิก "ตกลง" ด้วยการดำเนินการนี้ เราได้วางช่องสีน้ำเงินบนเลเยอร์ใหม่ ตอนนี้ ฉันจะเพิ่มเลเยอร์การปรับ Curves และทำให้วัตถุหลักมืดลง วิธีนี้จะปรับแต่งช่องสีน้ำเงิน ให้มันได้อย่างนี้ ชั้นบนสุดทำงานอยู่ ขณะที่กด "Shift" ค้างไว้ ฉันคลิกที่เลเยอร์ 1 และรวมเลเยอร์ทั้งสองเข้าด้วยกันเป็นกลุ่ม - "CTRL + G" ฉันตั้งค่าโหมดการผสมสำหรับกลุ่มนี้เป็นเบิร์น

ตอนนี้งานของฉันคือสร้างภาพผลลัพธ์นี้ในเลเยอร์พื้นหลังด้านล่าง และวางไว้ในช่องสีแดงเท่านั้น เราจะทำสิ่งนี้โดยใช้ Layer Styles ฉันดับเบิลคลิกที่กลุ่ม 1 ด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์หน้าต่าง "สไตล์เลเยอร์" จะเปิดขึ้นและที่นี่ฉันให้คำสั่ง - เพื่อซ้อนภาพผลลัพธ์บนเลเยอร์พื้นหลังในช่องสีแดงเท่านั้น ในการทำเช่นนี้ ฉันยกเลิกการเลือกช่องสีเขียวและช่องสีน้ำเงิน ฉันคลิก "ตกลง" นี่คือภาพที่เราได้ มาฟื้นฟูสีกันเถอะ ฉันเปิดใช้งานเลเยอร์พื้นหลัง ฉันกดคีย์ผสม "CTRL + J" และโอนเลเยอร์ "การคัดลอกพื้นหลัง" ไปที่ด้านบนสุด - ฉันกดคีย์ผสม "Shift + CTRL +]" รูปภาพจะกลับสู่สถานะเดิม ตอนนี้สำหรับเลเยอร์นี้ ฉันเพียงแค่ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "สี" มาดูกัน - ที่นี่เรามีภาพถ่ายต้นฉบับ นี่คือภาพถ่ายที่เราได้รับจากคุณ วัตถุหลักภาพมืดลงค่อนข้างดี รายละเอียดปรากฏขึ้น แต่ในขณะเดียวกันส่วนล่างขวาของภาพก็มืดลงมากเกินไป และดอกกุหลาบที่เรามีในส่วนโฟร์กราวด์ก็มืดเกินไป นี่เป็นเรื่องปกติเนื่องจากเราทำให้ช่องสีแดงมืดลง

แล้วตอนนี้ล่ะ? มาปรับแต่งผลลัพธ์กันสักหน่อย ฉันทำให้เลเยอร์พื้นหลังใช้งานได้ ทำซ้ำเลเยอร์นี้ - "การคัดลอกพื้นหลัง 2" แล้ววางอีกครั้ง ชั้นบน- "Shift+CTRL+]" กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกที่ Add Layer Mask มีการเพิ่มเลเยอร์มาสก์ - เป็นสีดำ ภาพก็กลับมาเป็นเหมือนเดิม ตอนนี้ ผมแค่เลือก Gradient tool ในแถบตัวเลือก ฉันจะขยายรายการการไล่ระดับสีและเลือกรายการแรกสุด ซึ่งเรียกว่าพื้นหน้าเป็นพื้นหลัง ฉันเลือก "การไล่ระดับสีเชิงเส้น" - นี่คือไอคอนแรกในบรรดาห้าไอคอนนี้ อย่าลืมกดปุ่ม "D" นั่นคือกำหนดให้สีของคุณเป็นค่าเริ่มต้น และตอนนี้ ฉันจะวาดการไล่ระดับสีที่ด้านขวาล่างของภาพ แบบนี้ มันไม่ได้ผลดีนัก ดังนั้นฉันจะวาดอีกครั้งและทำให้การไล่ระดับสีดูสมจริงยิ่งขึ้น การไล่ระดับสีใหม่จะแทนที่การไล่ระดับสีเก่ากับเราซึ่งสะดวกมาก

และนั่นคือสิ่งที่เราได้รับ นั่นคือภาพที่เคยเป็น นั่นคือภาพที่คุณและฉันได้รับ ในจานสี "ประวัติ" เราจะถ่ายภาพอีกภาพหนึ่งและตอนนี้เราสามารถเปรียบเทียบได้แล้ว - ที่นี่เรามีภาพต้นฉบับและผลลัพธ์ 4 รายการ - นี่คือ 1, นี่คือ 2, นี่คือ 3, นี่คือ 4 เลือกภาพที่คุณชอบ ดีที่สุด. และอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วในตอนต้นของบทเรียน ผลลัพธ์นี้เหมาะสำหรับภาพถ่ายบางภาพ สำหรับบางภาพ - อีกภาพหนึ่ง สำหรับภาพที่ 3 วิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงอาจเหมาะสม

บทเรียนนี้จบลงแล้ว

ในบทช่วยสอนนี้ เราได้ดู 4 วิธีในการทำให้ตัวแบบหลักมืดลง

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

Oleg Nakroshaev และ PhotoshopSunduchok อยู่กับคุณ

ดาวน์โหลดที่มาและบทเรียน "4 วิธี ความมืดในโฟโต้ช็อป กลับ

เครื่องมือ Clarifier (เครื่องมือหลบ), หรี่ไฟ (Born Tool)และ เครื่องมือฟองน้ำให้อ้างอิงถึงเครื่องมือปรับสี เนื่องจากเครื่องมือเหล่านี้ใช้เพื่อทำให้พื้นที่บางส่วนของภาพสว่างขึ้นหรือมืดลง ในแง่ของวัตถุประสงค์ เครื่องมือเหล่านี้คล้ายกับเครื่องมือจากคลังแสง การถ่ายภาพแบบดั้งเดิมซึ่งมีการแก้ไขข้อผิดพลาดในการรับแสง เมื่อใช้สิ่งเหล่านี้ คุณสามารถทำให้สว่างขึ้นหรือมืดลงได้ รวมทั้งมีอิทธิพลต่อความอิ่มตัวของสีในแต่ละส่วนของภาพ

การทำงานกับเครื่องมือเหล่านี้ทำได้ง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ในแง่หนึ่ง เพื่อทำให้พื้นที่ใดสว่างขึ้น คุณต้องใช้เครื่องมือ Dodge ในพื้นที่นี้ตามนั้น ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องไม่เปิดรับแสงมากเกินไป ไม่เช่นนั้นภาพจะเสีย ดังนั้นพูด เปิดรับแสงน้อยเกินไป หรือในกรณีที่ทำงานกับเครื่องมือ Burner ให้เปิดรับแสงมากเกินไป

แถบเครื่องมือ

เครื่องมือ Clarifier (เครื่องมือหลบ), หรี่ไฟ (Born Tool)และ เครื่องมือฟองน้ำบนแถบเครื่องมือรวมกันเป็นกลุ่มเดียว เพื่อที่จะเลือก เครื่องมือที่เหมาะสมคุณต้องคลิกขวาที่ไอคอนเครื่องมือ แล้วเลือกเครื่องมือที่ต้องการจากเมนูที่เปิดขึ้น คุณยังสามารถเปิดใช้งานเครื่องมือโดยใช้ปุ่มลัด เกี่ยวกับ(ภาษาละติน).

คำอธิบายของเครื่องมือ

1. เครื่องมือ Clarifier (เครื่องมือหลบ)ออกแบบมาเพื่อทำให้พื้นที่บางส่วนของภาพสว่างขึ้น สารเพิ่มความสดใสเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแก้ไขภาพถ่ายที่มีข้อบกพร่องในการรับแสง การใช้งานให้ ผลลัพธ์ดีเนื่องจาก Dodge จะวิเคราะห์ความสว่างของภาพทั้งชุดและเลือกตัวเลือกการแก้ไขที่เหมาะสมที่สุด ในความเป็นจริงเครื่องมือนี้ช่วยให้คุณสร้างความสว่างที่เพิ่มขึ้นในท้องถิ่นในพื้นที่ที่ใช้งาน

2. เครื่องมือ หรี่ไฟ (Born Tool)การทำงานจะตรงข้ามกับ Brightener โดยสิ้นเชิง และได้รับการออกแบบมาเพื่อลดความสว่างเฉพาะที่ในพื้นที่ที่มีการใช้เครื่องมือ

3. เครื่องมือ เครื่องมือฟองน้ำให้คุณเปลี่ยนความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์ของภาพไปพร้อม ๆ กันโดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด

แผงการตั้งค่าเครื่องมือ

เครื่องมือ Clarifier (เครื่องมือหลบ)และ หรี่ไฟ (Born Tool)มีการตั้งค่าที่คล้ายกัน สำหรับสิ่งเหล่านี้ การตั้งค่าต่างๆ เช่น ตัวเลือกแปรง การเลือกพื้นที่อิทธิพลของเครื่องมือ ตัวเลือกการเปิดรับแสง และปุ่มเลือกแอร์บรัช

1 . แปรง

2 . พิสัย. พารามิเตอร์นี้ใช้สำหรับการตั้งค่าโหมดเครื่องมือ อยู่ในโหมด เสียงกลาง (มิดโทน)พิกเซลมืดและสว่างได้รับการประมวลผลด้วยความเข้มเท่ากัน อยู่ในโหมด เงาพิกเซลมืดของภาพได้รับการประมวลผลมากขึ้น อยู่ในโหมด แสง (ไฮไลท์)พิกเซลแสงได้รับการประมวลผลอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น

3 . การรับสัมผัสเชื้อ. พารามิเตอร์นี้กำหนดระดับอิทธิพลของเครื่องมือในพื้นที่ที่เลือกของรูปภาพ ยิ่งตั้งค่าสูง พื้นที่ที่คมชัดและมองเห็นได้มากขึ้นจะสว่างขึ้นและมืดลง เปลี่ยนจาก 0% เป็น 100%

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องกำหนดแรงกระแทกให้ถูกต้อง หลายคนเมื่อทดลองกับ Photoshop ลองใช้เครื่องมือ Lighten and Burn 100% และทำให้ภาพมืดลง "หลุม" สีดำและสว่างขึ้น - การเปิดรับแสงมากเกินไปอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าเมื่อได้รับผลลัพธ์เช่นนี้ พวกเขาจะไม่กลับมาที่เครื่องมือนี้อีกต่อไป แต่เครื่องมือหลบและหลบเป็นเครื่องมือที่บอบบาง หากคุณกำลังทำงานกับเงาหรือไฮไลท์ ให้ลองใช้ระดับแสงที่ 7-10% และถ้าเป็นพื้นที่ที่เป็นกลาง - 10-20% สำหรับแต่ละกรณี แรงกระแทกจะถูกเลือกแยกกัน แต่หลังจากใช้งานเครื่องมือนี้เพียงเล็กน้อย คุณจะเริ่มรู้สึกว่าต้องการแรงกระแทกแบบใดในแต่ละกรณี

4 . แอร์บรัช. พารามิเตอร์สุดท้ายช่วยให้คุณสามารถเปิดและปิดโหมดพู่กัน เมื่อปิดใช้งาน เครื่องมือจะทำหน้าที่เหมือนกับเครื่องมือ Brush กล่าวคือ เมื่อเคอร์เซอร์ของเมาส์หยุดเคลื่อนที่ เครื่องมือจะหยุดการทำงานของมัน แม้ว่าปุ่มเมาส์จะถูกกดก็ตาม เมื่อคุณเปิดโหมดพู่กัน เครื่องมือจะทำหน้าที่เหมือนเครื่องมือพู่กัน กล่าวคือ เครื่องมือจะมีผลตราบเท่าที่กดปุ่มซ้ายของเมาส์ โดยไม่คำนึงว่าเคอร์เซอร์จะเคลื่อนที่หรือไม่

แผงการตั้งค่าเครื่องมือ เครื่องมือฟองน้ำมีรูปแบบดังนี้

1 . แปรง. พารามิเตอร์กำหนดการตั้งค่าสำหรับรูปร่าง ขนาด และความแข็งของแปรงของเครื่องมือ

2 . โหมด. พารามิเตอร์นี้อนุญาตให้คุณสลับระหว่างโหมดการทำงานของเครื่องมือ เมื่อใช้เครื่องมือ เครื่องมือฟองน้ำอยู่ในโหมด ลดความอิ่มตัว (Desaturate)ความอิ่มตัวของสีดั้งเดิมของภาพจะลดลง และเมื่อทำงานในโหมด Y เพิ่มความอิ่มตัว (Saturate)- เพิ่มขึ้น

3 . ความดัน (การไหล). พารามิเตอร์รับผิดชอบแรงของเครื่องมือ เปลี่ยนจาก 0% เป็น 100%

4 . แอร์บรัช. เมื่อกดปุ่ม เครื่องมือจะเริ่มทำงานในโหมดสเปรย์

ดังนั้นเราจึงดูที่เครื่องมือปรับสีทั้งสามและทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติและการตั้งค่าของมัน สรุปแล้ว เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การบอกว่าเครื่องมือปรับสีนั้นเหมาะสมที่สุดในกรณีที่คุณต้องการแก้ไขเล็กน้อย แสดงเงา หรือเพิ่มไฮไลท์ เพื่อปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของข้อมูลกราฟิก ให้ใช้เครื่องมือเหล่านี้ในปริมาณที่น้อย

อุปกรณ์ต่อพ่วงลดแสงหรือ "บทความสั้น"ผู้เชี่ยวชาญใช้เพื่อเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ส่วนกลางของภาพ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพสะเปะสะปะไม่เพียงมืดเท่านั้น แต่ยังสว่างและพร่ามัวอีกด้วย

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะพูดถึงเฉพาะเกี่ยวกับขอบมืดและเรียนรู้วิธีสร้างขอบมืดด้วยวิธีต่างๆ

สำหรับบทเรียน เราได้เลือกภาพถ่ายของต้นเบิร์ชโกรฟและทำสำเนาของเลเยอร์ต้นฉบับ ( CTRL+J).

วิธีที่ 1: การสร้างด้วยตนเอง

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างขอบมืดด้วยตนเองโดยใช้การเติมและการมาสก์

ความทึบจะถูกเลือกแยกกันสำหรับแต่ละงาน

วิธีที่ 2: การเลือกขนนก

นี่คือวิธีการใช้ขนบริเวณวงรีตามด้วยการเติม อย่าลืมว่าเราวาดขอบมืดบนเลเยอร์ว่างใหม่

1. เลือกเครื่องมือ "ภูมิภาควงรี".

2. สร้างการเลือกตรงกลางภาพ

3. การเลือกนี้จะต้องกลับด้านเนื่องจากเราจะต้องเติมสีดำไม่ใช่ตรงกลางภาพ แต่เป็นขอบ ทำได้โดยใช้แป้นพิมพ์ลัด CTRL+SHIFT+I.

4. ตอนนี้กดแป้นพิมพ์ลัด SHIFT+F6เปิดหน้าต่างการตั้งค่าขนนกขึ้นมา ค่าของรัศมีถูกเลือกเป็นรายบุคคลเราสามารถพูดได้ว่าควรมีขนาดใหญ่เท่านั้น

5. เติมส่วนที่เลือกด้วยสีดำ ( SHIFT+F5, สีดำ).

6. ยกเลิกการเลือก ( CTRL+D) และลดความทึบของเลเยอร์ขอบมืด

วิธีที่ 3: Gaussian Blur

อันดับแรก ทำซ้ำจุดเริ่มต้น (เลเยอร์ใหม่ การเลือกวงรี กลับด้าน) เติมส่วนที่เลือกด้วยสีดำโดยไม่มีขนและยกเลิกการเลือก ( CTRL+D).

1. ไปที่เมนู "กรอง - เบลอ - Gaussian Blur".

2. ใช้แถบเลื่อนเพื่อปรับความเบลอของขอบมืด โปรดทราบว่ารัศมีที่มากเกินไปอาจทำให้ศูนย์กลางของภาพมืดลงได้ อย่าลืมว่าหลังจากการเบลอ เราจะลดความทึบของเลเยอร์ ดังนั้นอย่ากระตือรือร้นเกินไป

3. ลดความทึบของเลเยอร์

วิธีที่ 4: ตัวกรองการแก้ไขเลนส์

วิธีนี้สามารถเรียกได้ว่าง่ายที่สุดจากทั้งหมดข้างต้น อย่างไรก็ตาม มันใช้ไม่ได้เสมอไป

ไม่จำเป็นต้องสร้างเลเยอร์ใหม่ เนื่องจากการดำเนินการจะดำเนินการกับสำเนาของพื้นหลัง

1. ไปที่เมนู "ตัวกรอง - แก้ไขความผิดเพี้ยน".

2. ไปที่แท็บ "กำหนดเอง"และตั้งค่าบทความสั้นในบล็อกที่เกี่ยวข้อง

ตัวกรองนี้จะใช้กับเลเยอร์ที่ใช้งานอยู่เท่านั้น

วันนี้คุณได้เรียนรู้สี่วิธีในการทำให้ขอบมืดลง (วิกเน็ตต์) ใน Photoshop เลือกที่สะดวกที่สุดและเหมาะสมกับสถานการณ์เฉพาะ

คำแนะนำ

Photoshop เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นมืออาชีพ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกด้วยเครื่องมือขนาดใหญ่มาก ตัวเลือกสำหรับการหรี่พื้นหลังจึงมีมากมายนับไม่ถ้วน คุณสามารถใช้แปรงลดแสงบนรูปภาพ คุณสามารถเลือกตัวละครหลักในเลเยอร์ที่แยกจากกันโดยใช้เชือกและหรี่ความสว่างของเลเยอร์พื้นหลัง หรือเพียงแค่ใช้ฟิลเตอร์แสงบางชนิด เราต้องการเสนอวิธีอื่นให้คุณ เมื่อมองแวบแรก มันดูซับซ้อนเล็กน้อย แต่อันที่จริงแล้ว ไม่มีอะไรยากหรือผิดปกติที่จำเป็น และผลลัพธ์ของการทำให้มืดลงนั้นดูเป็นธรรมชาติและสวยงามมาก

สำหรับ งานที่ประสบความสำเร็จเราต้องการ Quick Mask และ Gradient ที่อยู่บนแถบเครื่องมือ ประเภทของการไล่ระดับสีที่คุณเลือกจะขึ้นอยู่กับรูปร่างขององค์ประกอบหลักของรูปภาพ ตัวอย่างเช่น เมื่อทำงานกับภาพบุคคล ให้เลือกการไล่ระดับสี 2 โดยมีรังสีที่แผ่ออกมาจากจุดศูนย์กลาง แต่ในกรณีของเราจะใช้การไล่ระดับสีหมายเลข 4 ซึ่งจะทำให้เราเปลี่ยนผ่านองค์ประกอบหลักทั้งหมดได้อย่างราบรื่น

คลิกปุ่มมาสก์ด่วน ไปที่เครื่องมือไล่ระดับสี เลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณที่สุดและใช้การไล่ระดับสีกับรูปภาพเพื่อให้องค์ประกอบหลักเต็มไปด้วยสีแดง ควรมีลักษณะเช่นนี้

กดปุ่ม Quick Mask อีกครั้งเพื่อออกจากโหมด ใช้แป้นพิมพ์ลัด CTRL + J เพื่อคัดลอกส่วนที่เลือกไปยังเลเยอร์ใหม่ ไปที่รายการเมนู Image - Adjustments - Brightness / Contrast เลื่อนแถบเลื่อนเพื่อลดความสว่างของเลเยอร์และเพิ่มหรือลดคอนทราสต์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการเห็นภาพในอนาคตอย่างไร หากยังทำให้บริเวณที่คุณต้องการให้มีแสงมืดลงด้วย ก็ไม่มีอะไรต้องกังวล เปิดเลเยอร์มาสก์และสลับแปรงสีขาวและขนอ่อน ลบหรือเพิ่มความมืดให้กับบริเวณที่ต้องการของภาพ

วันนี้มันยากที่จะเชื่ออยู่แล้ว แต่มีช่วงเวลาหนึ่งและไม่นานมานี้ เมื่อกล้องไม่ใช่ระบบดิจิทัล และการประมวลผลภาพถ่ายดำเนินการในห้องปฏิบัติการ ไม่ใช่ในคอมพิวเตอร์

กล้องดิจิทัลและ Photoshop ได้นำการแก้ไขภาพจากห้องมืดมาสู่ห้องนั่งเล่นของคุณ ( หรือคอมพิวเตอร์ของคุณอยู่ที่ไหน) แต่เครื่องมือและฟีเจอร์มากมายของ Photoshop มีรากฐานมาจากการพัฒนาแบบดั้งเดิม

สอง ตัวอย่างชัดเจนอันนี้เป็นเครื่องมือ Dodge และ Dodge ของ Photoshop ซึ่งทั้งสองอย่างนี้อยู่ใน Tools Palette คำว่า "สว่างขึ้น" และ "มืดลง" หมายถึงวิธีการที่ใช้เพื่อทำให้สว่างขึ้น ( หลบ) หรือสลัว ( เผา) พื้นที่เฉพาะของภาพถ่าย การเพิ่มหรือจำกัดการสัมผัสของสารทำปฏิกิริยาในบางพื้นที่

เครื่องมือ Dodge and Burn ของ Photoshop เป็นเวอร์ชันดิจิทัลของวิธีการเหล่านี้ และมักใช้เพื่อทำให้บริเวณที่เปิดรับแสงน้อยเกินไปของภาพถ่ายสว่างขึ้น หรือทำให้บริเวณที่เปิดรับแสงมืดเกินไปให้มืดลง

แม้ว่าเครื่องมือทั้งสองนี้จะมีประโยชน์มาก แต่เครื่องมือทั้งสองมีข้อเสียเปรียบอย่างหนึ่ง: พวกมันสามารถบิดเบือนภาพของคุณอย่างถาวร ดีที่สุดคือบันทึกสำเนาเมื่อคุณเริ่มทำงานใน Photoshop เพื่อให้คุณสามารถรับภาพต้นฉบับกลับมาได้ตลอดเวลา สิ่งนี้มักเรียกว่างาน "ไม่ทำลาย" ใน Photoshop และคุณควรใช้มันทุกครั้งที่ทำได้

โชคดีที่ Adobe ได้จัดเตรียมวิธีการที่ไม่ทำลายรูปภาพไว้มากมาย และในบทความการแก้ไขรูปภาพนี้ เราจะกล่าวถึงหนึ่งในนั้น เราจะมาดูเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเลือกควบคุมการรับแสงของภาพถ่าย ด้วยการทำให้พื้นที่เฉพาะสว่างขึ้นและมืดลง

มันให้ผลลัพธ์ที่คล้ายกับสิ่งที่เราสามารถทำได้ด้วยเครื่องมือ Dodge และ Burn แต่ไม่กระทบต่อพิกเซลในภาพ

เรามีรูปถ่ายของหนึ่งในปัญหาที่พบบ่อยมาก คู่บ่าวสาวควรอยู่ในโฟกัสหลักของภาพ แต่เนื่องจากทิศทางของดวงอาทิตย์และการขาดเอฟเฟกต์แสงแฟลช คู่บ่าวสาวจึงดูมืดเกินไปในขณะที่แบ็คกราวด์สว่างเกินไป:

ภาพต้นฉบับ

ใช้เครื่องมือ Dodge and Burn ของ Photoshop และโหมดผสมผสานของเลเยอร์เท่านั้น เราสามารถแก้ไขข้อบกพร่องในภาพนี้ได้อย่างง่ายดาย:

ภาพถ่ายหลังจากทำให้สว่างขึ้นและมืดลงในพื้นที่เฉพาะ

มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1: เพิ่มเลเยอร์ใหม่

เปิดภาพ จากนั้นกดปุ่ม Alt ค้างไว้ ( ชนะ) / ตัวเลือก ( แม็ค) และคลิกที่ไอคอน New Layer ที่ด้านล่างของ Layers palette:

กด Alt (Win) / Option (Mac) ค้างไว้แล้วคลิกที่ไอคอน New Layer

ดังนั้นเราจึงเพิ่มเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์ปัจจุบัน แต่กดแป้น Alt ค้างไว้ ( ชนะ) / ตัวเลือก ( แม็ค) เมื่อคลิกไอคอนเลเยอร์ใหม่ เรากำลังบอก Photoshop ว่าเราต้องเปิดกล่องโต้ตอบเลเยอร์ใหม่ก่อนที่จะเพิ่มเลเยอร์

สิ่งนี้จะทำให้เรามีโอกาสตั้งชื่อให้กับเลเยอร์และยังช่วยให้เราสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์ที่สำคัญบางอย่างได้ เนื่องจากฉันจะใช้เลเยอร์นี้เพื่อทำให้บางพื้นที่สว่างขึ้นและมืดลง ฉันจะตั้งชื่อมันว่า "Dodge and Burn" คุณไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อเลเยอร์แยกต่างหากหากคุณไม่ต้องการ แต่การตั้งชื่อเลเยอร์เป็นนิสัยที่มีประโยชน์มาก:

ตั้งชื่อเลเยอร์ใหม่ว่า "Dodge and Burn" (ไม่บังคับ)

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราต้องการจริงๆ สำหรับหน้าต่างเลเยอร์ใหม่คือการเปลี่ยนตัวเลือกที่ด้านล่างสุดของหน้าต่าง - โหมด "โหมด" เป็นคำย่อของ " โหมดผสมผสานเลเยอร์" และโดยค่าเริ่มต้นจะตั้งค่าเป็น "ปกติ" เปลี่ยน " โหมดผสมผสาน» ถึง «ทับซ้อนกัน»:

เปลี่ยน "โหมดผสมผสาน" ของเลเยอร์ใหม่เป็น "โอเวอร์เลย์"

กล่าวโดยย่อ โหมดการผสมภาพซ้อนทับอยู่ในกลุ่มโหมดความเปรียบต่าง และมักใช้เพื่อเพิ่มความคมชัดของภาพ ส่วนใด ๆ ของเลเยอร์ที่มีสีเทาอ่อนกว่า 50% ( หมายถึงเฉดสีเทาที่อยู่ตรงกลางระหว่างขาวดำ) ใช้เพื่อทำให้ภาพสว่างขึ้น

ในขณะที่พื้นที่สีเข้มกว่า 50% สีเทาจะใช้เพื่อทำให้มืดลง พื้นที่ใด ๆ ที่เป็นสีเทา 50% จะถูกมองข้ามโดย Photoshop และกลายเป็นโปร่งใส ตอนนี้เราจะเห็นวิธีการทำงานในทางปฏิบัติ

ในโหมดผสมผสานภาพซ้อนทับ คุณจะเห็นตัวเลือกใหม่ในกล่องโต้ตอบ - " เติมด้วยสีที่เป็นกลาง (สีเทา 50%)". ทำเครื่องหมายในช่องเพื่อเปิดใช้งานตัวเลือกนี้:

ทำเครื่องหมายในช่องเพื่อเปิดใช้งานตัวเลือก "เติมด้วยสีที่เป็นกลาง (สีเทา 50%)"

สิ่งนี้บอกให้ Photoshop เติมเลเยอร์ใหม่ของเราด้วยสีเทา 50% เมื่อเสร็จแล้ว ให้คลิกปุ่ม ตกลง เพื่อออกจากกล่องโต้ตอบ หากเราดูในจานเลเยอร์ตอนนี้ เราจะเห็นเลเยอร์ใหม่ชื่อ "Dodge and Burn" เหนือพื้นหลัง

เราได้ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นโอเวอร์เลย์สำหรับเลเยอร์นี้ และถ้าเราดูภาพขนาดย่อของมันทางด้านซ้ายของชื่อ เราจะเห็นว่าเลเยอร์นี้เต็มไปด้วยสีเทา:

เลเยอร์ "Dodge and Burn" ใหม่ในชุดเลเยอร์

ฉันสังเกตเห็นก่อนหน้านี้ว่าเมื่อโหมดการผสมของเลเยอร์ถูกตั้งค่าเป็นโอเวอร์เลย์ พื้นที่ใดๆ ของเลเยอร์ที่เป็นสีเทา 50% จะโปร่งใส และถ้าเราดูที่ภาพของเรา เราจะเห็นว่าแม้ว่าเลเยอร์ "Dodge and Burn" จะเต็มไปด้วยสีเทาทึบ แต่เราก็เห็นภาพต้นฉบับของเรา สีเทาของเลเยอร์ Dodge and Burn นั้นโปร่งใสอย่างสมบูรณ์:

สีเทาทึบของเลเยอร์ "Dodge and Burn" จะโปร่งใสในหน้าต่างเอกสาร

ขั้นตอนที่ 2: เลือกเครื่องมือแปรง

เราจะปรับพื้นที่ต่างๆ ของภาพให้สว่างขึ้นและมืดลงโดยเพียงแค่ทาสีพื้นที่สีขาวหรือสีดำทับ พื้นที่ที่ทาด้วยสีขาวจะสว่างขึ้น พื้นที่ที่ทาด้วยสีดำจะเข้มขึ้น นี่เป็นเพราะเราจะวาดภาพบนเลเยอร์ที่มีการตั้งค่าโหมดผสมผสานเป็นโอเวอร์เลย์

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เราจะลงสีทับอะไร เราต้องเลือก Brush tool ก่อน ในการทำเช่นนี้ให้เลือก " แปรง"จากชุดเครื่องมือหรือกดปุ่ม" B" บนแป้นพิมพ์:

เลือกเครื่องมือแปรง

ขั้นตอนที่ 3: ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็นสีขาว

ฉันต้องการเริ่มต้นด้วยการทำให้บางพื้นที่สว่างขึ้น ซึ่งหมายความว่าฉันต้องวาดพื้นที่สีขาวบนนั้น เลยต้องตั้งค่าสี เบื้องหน้าเป็นสีขาวเนื่องจากเครื่องมือ Brush ระบายสีด้วยชุดสีเป็นสีพื้นหน้า กดปุ่ม "D" บนแป้นพิมพ์ ซึ่งจะรีเซ็ตข้อความและสีพื้นหลังเป็นการตั้งค่าเริ่มต้น สีดำถูกกำหนดเป็นสีพื้นหน้า สีขาวเป็นสีพื้นหลัง

หากต้องการสลับ ให้กดปุ่ม X บนแป้นพิมพ์ หากเราดูตัวอย่างสีพื้นหน้าและพื้นหลังเคียงข้างกันที่ด้านล่างของแผงเครื่องมือ เราจะเห็นว่าตอนนี้สีขาวถูกตั้งค่าเป็นสีพื้นหน้าแล้ว:

แถบสีพื้นหน้าในแผงเครื่องมือ

ขั้นตอนที่ 4: ลดความทึบของแปรงลงเหลือ 10 - 20%

วิธีที่ดีที่สุดเมื่อใช้เทคนิคนี้คือค่อยๆ เพิ่มปริมาณการทำให้สว่างขึ้นและมืดลงที่เราใช้ เพราะแม้เพียงเล็กน้อยก็อาจเพียงพอในบางครั้ง ดังนั้นเราต้องทำงานกับแปรงที่มีความทึบต่ำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกเครื่องมือแปรง จากนั้นไปที่แถบตัวเลือกที่ด้านบนของหน้าจอและลดความทึบลงเหลือ 10-20% ฉันตั้งค่าเป็น 10%

ด้วยวิธีนี้ ทุกครั้งที่ฉันทาสีทับบริเวณเดิม ฉันจะเพิ่มความเข้มของแสงหรือความมืดขึ้น 10% ซึ่งทำให้ฉันมีช่องว่างมากขึ้น:

ลดความทึบของแปรงในแถบตัวเลือก

ขั้นตอนที่ 5: ทาสีทับบริเวณที่คุณต้องการทำให้สว่างขึ้น

เมื่อเลือกเครื่องมือพู่กัน สีขาวเป็นสีพื้นหน้าและลดความทึบ เพียงแค่ทาสีทับบริเวณที่คุณต้องการเพิ่มความสว่าง ครั้งแรกที่เอฟเฟกต์จะค่อนข้างบอบบางเนื่องจากความทึบของแปรงต่ำ

แต่ถ้าคุณต้องการความสว่างมากขึ้น บางพื้นที่เพียงทาสีทับสองสามครั้ง คุณสามารถเปลี่ยนขนาดแปรงได้หากต้องการ หากคุณต้องการใช้แปรงขอบนุ่ม คุณสามารถทำให้ขอบของแปรงนิ่มลงได้โดยคลิกลูกศรซ้ายสองสามครั้งในขณะที่กดปุ่ม Shift ค้างไว้ การกดลูกศรขวาในขณะที่กด Shift ค้างไว้จะทำให้ขอบแข็งขึ้น

ฉันต้องการทาสีคู่บ่าวสาวด้วยตัวเอง ฉันจึงต้องใช้พู่กันขนนุ่มปานกลางทาสีบนคู่บ่าวสาวสองสามจังหวะ ทุกครั้งที่ฉันวาดภาพบนพื้นที่ต่างๆ ฉันจะเพิ่มความสว่างขึ้น 10% ดังนั้นให้เดินข้ามร่างของคู่บ่าวสาว 3 หรือ 4 ครั้ง

ใบหน้าในภาพถ่ายดูมืดเป็นพิเศษ ดังนั้นบริเวณนี้อาจต้องดำเนินการเพิ่มเติม

ทาสีทับด้วยสีขาวในบริเวณที่คุณต้องการเพิ่มความสว่าง

ขั้นตอนที่ 6: ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ

เมื่อคุณเลือกพื้นที่ไฮไลท์เสร็จแล้ว ให้กดปุ่ม "X" เพื่อสลับสีพื้นหน้าและพื้นหลัง:

แถบสีในถาดเครื่องมือ สีดำถูกกำหนดเป็นสีพื้นหน้า

ขั้นตอนที่ 7: ทาสีทับบริเวณที่ควรทำให้มืดลง

เมื่อตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ ให้ทาสีทับพื้นที่ของรูปภาพที่ควรทำให้มืดลง อีกครั้ง ทุกครั้งที่คุณทาสีทับบริเวณเดิม คุณจะเพิ่มความเข้มของการทำให้มืดลง ในกรณีของฉัน ฉันต้องการทำให้พื้นที่ด้านหลังคู่มืดลง ดังนั้นฉันจึงต้องใช้แปรงขนาดใหญ่และทาสีทับบริเวณรอบคู่สองสามครั้ง: