SSCB'de Güzel Sanatlar ve Mimarlık. Sovyet siyasi afişinde Konstrüktivizm
V. I. Lenin'in önerisiyle kabul edilen "anıtsal propaganda" planı, yeni sanatın genel ilkelerinin en çarpıcı ifadesiydi. Lenin, "anıtsal propagandanın" ana amacını, sanatı devrimin hizmetine sunmakta, insanları yeni, komünist dünya görüşü ruhuna göre eğitmekte gördü.
"Çarlığı yücelten" bazı anıtların kaldırılmasıyla birlikte, Ekim Sosyalist Devrimi onuruna anıtlar için tasarımlar geliştirmek üzere sanatsal güçleri seferber etmesi ve bir yarışma düzenlemesi emredildi.
1918 sonbaharından başlayarak, Petrograd, Moskova ve diğer şehirlerin sokaklarında ilk "anıtsal propaganda" eserleri ortaya çıktı: Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko ve diğerlerinin anıtları.
Çeşitli yaratıcı eğilimleri temsil eden birçok heykeltıraş, planın uygulanması üzerinde çalıştı - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, mimarlar L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Leninist planın fikirleri, anıtsal ve dekoratif sanatın daha geniş alanını da etkiledi - şehirlerin şenlikli dekorasyonu, toplu alaylar vb. Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümü günleri , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Devrim ve iç savaş döneminin görsel sanatlarının karakteristik bir özelliği, bireysel türlerinin önemini ve yerini belirleyen propaganda yönelimiydi. Anıtlar ve anma plaketlerinin yanı sıra, alegori (A. Apsit), siyasi hiciv (V. Denis) dilini konuşan ve ardından D. Moor'un klasik eserlerinde en yüksek noktasına ulaşan afiş, devrimci fikirlerin ve sloganların sözcüsü oldu. ("Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?", " Yardım").
V. Mayakovsky ve M. Cheremnykh'in "ROSTA Pencereleri" de kendi türünde emsalsizdi. Bu afişlerin kasıtlı olarak basitleştirilmiş "telgraf" dili keskin ve özlüydü.
Afiş sanatı, "Flame", "Krasnoarmeyets" dergileri ve diğer süreli yayınlar tarafından geniş çapta popüler hale getirilen siyasi grafiklerle yakından ilişkiliydi. Devrim niteliğindeki temalar ayrıca şövale grafiklerine (B. Kustodiev'in çizimleri), özellikle ahşap ve linolyum üzerindeki gravürlere de nüfuz etti. V. Falileev'in "Birlikler", N. Kupreyanov'un "Zırhlı araç" ve "Aurora Kruvazörü" bu dönemin tipik grafik çalışmalarıdır. Siluetin rolünü artıran, siyah ve beyazın yoğun kontrastları ile karakterize edilirler.
Devrim dönemi kitap resimlerine de yansıdı (Yu. Annenkov'un A. Blok'un "Oniki" için çizimleri, S. Chekhonin'in kapakları ve yer imleri), ancak bu tür sanat daha çok klasik edebiyatın yeni baskılarıyla ilişkilendirildi. , öncelikle "Halkın Kütüphanesi ”(B. Kardovsky, E. Lansere ve diğerlerinin eserleri).
Portre grafiklerinde, V. I. Lenin'in doğadan yaptığı eskizler (N. Altman, N. Andreev) özellikle değerliydi. Büyük ustalardan oluşan bir galaksi (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) manzara grafikleri geliştirdi.
Devrim sonrası ilk yılların şövale resmi, diğer tüm sanat biçimlerinden daha fazla “sol cephe”nin baskısını yaşadı. K. Yuon'un "Yeni Gezegen", B. Kustodiev'in "Bolşevik" vb. Erken dönemin tüm Sovyet sanatının alegori özelliği, manzara resmine bile nüfuz ederek, örneğin A. Rylov'un "Mavi Uzayda" tablosu gibi çağdaş olaylara böylesine tuhaf bir tepkiye yol açtı.
Diğer sanatlar arasında mimarlık, bu dönemde olanakları yeni görevlerin tasarımının ötesine geçmeyen özel bir konumdaydı.
20'ler
20'li yıllarda. Sovyet sanatçıları arasında birçok farklı grup vardı: Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği, Şövale Sanatçıları Derneği, Moskova Sanatçıları Derneği, Rus Heykeltıraşlar Derneği vb.
Sovyet sanatının o zamanlar bir geçiş karakterine sahip olmasına rağmen, içinde yavaş yavaş ortak bir üslup geliştirildi. Resimde klasik gelenekler ve özellikle Rus gerçekçi okulunun gelenekleri belirleyici bir önem kazanır. Sanatçılar giderek günümüze yöneliyor. Eski neslin ustalarıyla birlikte genç ressamlar da sahne alıyor. Bu kez portre türünde S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky, günlük türde B. Ioganson, tarihi ve devrimci türde M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - manzarada vb. Devrimden önce "World of Art" dergisi etrafında gruplanan sanatçılar, eski Cezannes, çevreye, sanatın görevlerine karşı tutumlarını değiştiriyorlar. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin yeteneklerinin çiçek açmasını yaşıyorlar; K. Petrov-Vodkin'in üslup çalışması son zamanlarda gerçek, hayati içerikle dolduruldu; mecazi ifade sorunlarına yeni bir yaklaşım M. Saryan, S. Gerasimov ve diğerlerinin eserlerine yansımıştır Sovyet resminin yenilikçi eğilimleri özellikle A. Deineka'nın (1928) “Petrograd Savunması” tablosunda telaffuz edilmiştir.
Siyasi karikatür (B. Efimov, L. Brodaty ve diğerleri) grafiklerde önemli bir yer tuttu. Aynı zamanda kitap illüstrasyonunun, özellikle kitap gravürlerinin önemi artıyor (A. Kravchenko, P. Pavlinov ve diğerleri). En büyük ustası V. Favorsky, bütün bir yaratıcı hareketin temelini attı. Karakalem, kurşun kalem, litografi veya siyah sulu boya ile yapılan şövale çizimlerinin geliştirilmesi de başarılı oldu (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
20'li yılların heykeli Lenin'in "anıtsal propaganda" planının fikirlerini izlemeye devam etti. Görevlerinin kapsamı gözle görülür şekilde genişledi, portre heykeli büyük başarı elde etti (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Bununla birlikte, heykeltıraşların ana çabaları hala anıtların yaratılmasına yöneliktir. Geçici nitelikte olan ilk alçı anıtların aksine, bronz ve granitten yeni anıtlar inşa ediliyor. Bunlar arasında Leningrad'daki Finlandiya İstasyonundaki (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), Transkafkasya'daki Zemo-Avchal hidroelektrik santralinin barajındaki (I. Shadr) ve Petrozavodsk'taki (M. Manizer).
Genelleştirici öneme sahip görüntüler A. Matveev ("Ekim Devrimi"), I. Shadr ("Arnavut kaldırımı proletaryanın silahıdır"), V. Mukhina ("Rüzgar", "Köylü Kadın") tarafından yaratıldı. zaman, çalışmaları ile Sovyet heykelinin çehresini belirledi.
İç savaşın sona ermesinden sonra, mimarinin gelişmesi için elverişli koşullar ortaya çıktı. Birincil, en acil görevi konut inşaatıydı (Moskova'da Usacheva Caddesi'ndeki, Leningrad'daki Traktornaya Caddesi'ndeki konut binaları vb.). Ancak çok geçmeden mimarlar dikkatlerini kentsel sorunlara, kamu topluluklarının inşasına ve endüstriyel inşaata odakladılar. A. Shchusev ve I. Zholtovsky, Moskova'nın yeniden inşası için ilk planı geliştiriyorlar. Liderlikleri altında, 1923 Tüm Rusya Tarım Fuarı'nın planlanması ve inşası gerçekleştirilir A. Shchusev, V. I. Lenin'in türbesini yaratır. 20'li yılların sonuna kadar. Sovyet mimarlarının planlarına göre, çeşitli amaçlar için bir dizi bina inşa edildi (G. Barkhin'in İzvestia evi; I. Zholtovsky'nin SSCB Devlet Bankası; I. Rerberg'in Central Telegraph), endüstriyel kompleksler (Volkhovskaya hidroelektrik santrali) O. Muntz, N. Gundobin ve V. Pokrovsky ; Dinyeper hidroelektrik santrali V. Vesnin), vb.
Sovyet mimarlarının yaratıcı faaliyetinin önemli yönlerinden biri, yeni görevlere, modern malzemelere ve inşaat teknolojisine karşılık gelen yeni mimari biçimleri geliştirme arzusuydu.
30'lar
Bu yılların Sovyet resminin başarıları, çalışmalarında (Akademisyen I. Pavlov, Korin kardeşler, V. Mukhina, cerrah S. Yudin'in portreleri) derinliği olan M. Nesterov'un çalışmalarındaki yeni bir aşamayla özellikle tam olarak temsil edilmektedir. ve insan karakterlerin imajının kabartması, Sovyet halkının yaratıcı çalışmasının geniş bir genel temasıyla birleştirilmiştir. Yüksek düzeyde portre resmi, P. Korin (A. Gorky, M. Nesterov'un portreleri), I. Grabar (oğlunun portresi, S. Chaplygin'in portresi), P. Konchalovsky (V. Meyerhold'un portresi, zenci bir öğrencinin portresi), N. Ulyanov ve diğerleri İç savaş teması, S. Gerasimov'un "Sibirya Partizanlarının Yemini" adlı tablosunda somutlaştırıldı. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) da tarihi konulara dayanarak “Eski Ustalar” ve “Çar Ordusu Subayının Sabahı” yazdı. A. Deineka (“Anne”, “Geleceğin Pilotları” vb.) Modern bir tema üzerine olağanüstü bir resim ustası olur. Yu Pimenov ("Yeni Moskova") ve A. Plastov ("Kolektif çiftlik sürüsü"), günlük türün gelişimine doğru önemli bir adım atıyor.
Bu dönemde grafiğin gelişimi, öncelikle kitap illüstrasyonuyla ilişkilendirilir. Eski neslin ustaları - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" by M. Gorky), K. Rudakov (G. Maupassant'ın eserleri için çizimler) ve genç sanatçılar - D. Shmarinov ("Suç ve Ceza" F . Dostoyevski, "Peter I", A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon", R. Rolland, "The Legend of Ulenspiegel", Charles de Coster), Kukryniksy ("The Life of Klim Samgin", M. Gorky ve diğerleri), A. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin'in eserleri). Sovyet çocuk kitabının resmi gözle görülür şekilde geliştirildi (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Önceki döneme kıyasla temelde önemli bir değişiklik, Sovyet illüstrasyon ustalarının (biraz tek taraflı da olsa) kitabın dekoratif tasarımından edebi imgelerin ideolojik ve sanatsal içeriğinin ifşasına, insan karakterlerinin gelişimine geçmesiydi. ve birbirini izleyen bir dizi başka görüntüde ifade edilen eylemin dramaturjisi.
Kitap illüstrasyonunda, gerçekçi çizim, suluboya, litografi ile birlikte gravür de önemini koruyor ve V. Favorsky (Dante'den “Vita Nuova”, Shakespeare'den “Hamlet”), M. Pikov gibi tanınmış ustaların eserleriyle temsil ediliyor. A. Gonçarov.
Şövale grafikleri alanında o dönemde portre türü öne çıktı (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Bu yıllarda Sovyet sanatının gelişmesinin önündeki ciddi bir engel, Stalin'in kişilik kültüyle ilişkilendirilen el işi, sahte anıtsallık eğilimi, ihtişamdır.
Mimarlık sanatında en önemli görevler, kentsel planlama sorunları ve konut, idari, tiyatro ve diğer binaların yanı sıra büyük endüstriyel tesislerin (örneğin, bir araba fabrikası gibi) inşaatı ile bağlantılı olarak çözüldü. Moskova, Leningrad'da bir et işleme tesisi, Gorki'de bir ısıtma tesisi vb.). Mimari eserler arasında Moskova'daki Bakanlar Kurulu Evi (A. Lengman), Moskova Oteli (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Moskova'daki Sovyet Ordusu Tiyatrosu (K. Alabyan, V. Simbirtsev) bu yılların özellikle karakteristik özelliğidir. ), Kislovodsk'taki (M. Ginzburg) Ordzhonikidze sanatoryumu, Khimki'deki nehir istasyonu (A. Rukhlyadyev), vb. klasik düzen mimarisinin geleneksel biçimlerine. Bu tür biçimlerin eleştirel olmayan kullanımı, bunların günümüze mekanik olarak aktarılması, çoğu zaman gereksiz dış ihtişama ve haksız aşırılıklara yol açtı.
Heykel sanatı yeni önemli özellikler kazanır. Anıtsal ve dekoratif heykel ile mimari arasındaki bağların güçlendirilmesi bu dönemin karakteristik bir özelliği haline gelir. Heykel çalışması - "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" grubu - Mukhina, Paris'teki 1937 Uluslararası Sergisinde SSCB pavyonunun mimari projesi temelinde ortaya çıktı. Heykelin mimari ile sentezi, Moskova Metrosu, Moskova Kanalı, All-Union Tarım Sergisi ve New York'taki Uluslararası Sergide SSCB pavyonunun tasarımında da kendini gösterdi.
Bu yılların anıtsal heykel eserlerinden Harkov'daki Taras Şevçenko (M. Manizer) ve Leningrad'daki Kirov (N. Tomsky) anıtları büyük önem taşıyordu.
Heykelsi portre daha da geliştirildi (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky ve diğerleri). Birçok heykeltıraş, çağdaşlarının görüntülerinin tipik bir genellemesi üzerinde başarılı bir şekilde çalışıyor (Metallurg, G. Motovilov, Young Worker, V. Sinaisky).
Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin kültürü, Rus mirasının parlak, büyük ölçekli bir bobinidir. 1917 olayları, yeni bir yaşam tarzının gelişmesinde, yeni bir düşünce tarzının oluşmasında bir referans noktası oldu. XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında toplumun ruh hali. ülke tarihinde bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi ile sonuçlandı. Şimdi kendi idealleri ve hedefleri olan yeni bir gelecek onu bekliyordu. Bir anlamda çağın aynası olan sanat, yeni rejimin ilkelerini hayata geçirmenin de bir aracı olmuştur. İnsan düşüncesini biçimlendiren ve şekillendiren resim sanatı, diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden farklı olarak, insanların bilinçlerine en doğru ve dolaysız şekilde nüfuz etmiştir. Öte yandan, resim sanatı en azından propaganda işlevine tabiydi ve insanların deneyimlerini, hayallerini ve her şeyden önce zamanın ruhunu yansıtıyordu.
Rus avangard
Yeni sanat, eski geleneklerden tamamen kaçınmadı. Devrim sonrası ilk yıllarda resim, fütüristlerin ve genel olarak avangardın etkisini emdi. Devrimin yıkıcı fikirlerine çok yakın olan geçmişin geleneklerini hor gören avangard, genç sanatçılar karşısında taraftar buldu. Bu akımlara paralel olarak 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin hayat verdiği görsel sanatlarda da gerçekçi eğilimler gelişmiştir. Çağların değiştiği dönemde olgunlaşan bu iki kutupluluk, o dönemin sanatçısının hayatını özellikle stresli hale getirdi. Devrim sonrası resimde ortaya çıkan iki yol, zıt olsalar da, gerçekçi sanatçıların çalışmalarında avangardın etkisini gözlemleyebiliriz. O yıllarda gerçekçiliğin kendisi çok çeşitliydi. Bu tarzdaki eserler sembolik, ajitasyonel ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. B.M.'nin çalışması, ülkenin yaşamındaki görkemli bir değişikliği sembolik biçimde kesinlikle doğru bir şekilde aktarır. Kustodiev - "Bolşevik" ve acıklı trajedi ve kontrol edilemeyen sevinçle dolu, K.F. Yuon.
P.N. Filonov, özel yaratıcı yöntemiyle - "analitik gerçekçilik" - propaganda başlıklı ve "Dünyanın altın çağına girmek" anlamına gelen bir döngü örneğinde görebildiğimiz, iki zıt sanatsal hareketin bir birleşimidir.
P.N. Filonov, Heyday Dünyasına Giren döngüden gemiler. 1919 GTG'si
Böylesine sıkıntılı zamanlarda bile sarsılmaz olan evrensel insani değerlerin sorgulanmayan doğası, K.S. Petrov-Vodkin.
Devrim niteliğindeki olaylara karşı olumlu bir tutum, manzara ressamı A.A.'nın parlak ve güneşli, havadar çalışmasına bulaşıyor. Rylov. Sanatçının, geçmiş dönemde kıyamet ateşinin büyüyen alevinden parlayacak olan devrim ateşinin önsezisini dile getirdiği “Gün Batımı” manzarası, bu dönemin ilham verici sembollerinden biridir.
Milli ruhun dirilişini organize eden ve bir saplantı gibi devam ettiren sembolik imgelerle birlikte, gerçekliği somut bir şekilde aktarma arzusuyla gerçekçi resimde de bir akım vardı.
Bu dönemin eserleri, her birimizin içinde kendini ilan edebilen bir isyan kıvılcımını bugüne kadar koruyor. Bu niteliklere sahip olmayan veya bunlara aykırı birçok eser yok edilmiş veya unutulmuş ve hiçbir zaman gözümüze sunulmayacaktır.
Avangard, gerçekçi resme sonsuza kadar damgasını vurur, ancak gerçekçilik yönünde yoğun bir gelişme dönemi başlar.
Sanat dernekleri zamanı
1920'ler, İç Savaş'ın bıraktığı kalıntılar üzerinde yeni bir dünya yaratmanın zamanıdır. Sanat için bu, çeşitli yaratıcı derneklerin faaliyetlerini tüm gücüyle başlattığı bir dönemdir. İlkeleri kısmen erken dönem sanatsal gruplaşmalar tarafından şekillendirildi. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), devletin emirlerini bizzat yerine getirdi. Bunun bir parçası olan sanatçılar, "kahramanca gerçekçilik" sloganı altında, çeşitli resim türlerinde, devrimin beyni olan bir kişinin hayatını ve yaşamını eserlerinde belgelediler. AHRR'nin ana temsilcileri I.I. I.E.'nin gerçekçi etkilerini özümseyen Brodsky. Tarihsel-devrimci türde çalışan ve V.I.'yi tasvir eden bir dizi eser yaratan Repin. Lenin, E.M. Cheptsov, günlük türün ustasıdır, M.B. Oldukça izlenimci bir çılgınlıkla savaş sahneleri çizen Grekov. Bütün bu ustalar, eserlerinin çoğunu icra ettikleri türlerin kurucularıydı. Bunların arasında, I.I.'nin yer aldığı "Smolny'de Lenin" tuvali öne çıkıyor. Brodsky, liderin imajını en doğrudan ve samimi haliyle aktardı.
"Bir üye hücrenin buluşması" resminde E.I. Cheptsov, insanların hayatında meydana gelen olayları yapaylık olmadan çok güvenilir bir şekilde tasvir ediyor.
Fırtınalı hareket ve zafer kutlamasıyla dolu muhteşem, neşeli, gürültülü bir görüntü M.B. Grekov, "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" kompozisyonunda.
Yeni bir insan fikri, yeni bir insan imajı, en parlak ustaları S.V. olan portre türünde ortaya çıkan trendlerle ifade edilir. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Yazar-dövüşçü Dmitry Furmanov'un portresinde S.V. Malyutin, yeni dünyaya uyum sağlamayı başaran eski dünyanın bir adamını gösteriyor. N.A.'nın çalışmasından kaynaklanan yeni bir trend kendini ilan ediyor. Kasatkina ve G.G.'nin kadın görüntülerinde en yüksek düzeyde geliştirildi. Ryazhsky - Kişisel başlangıcın silindiği ve yeni dünyanın yarattığı insan tipinin kurulduğu "Delege", "Başkan".
Gelişmiş manzara ressamı B.N.'nin eserine bakıldığında, manzara türünün gelişimi hakkında kesinlikle doğru bir izlenim oluşuyor. Yakovleva - "Ulaşım iyileşiyor."
B.N. Yakovlev Taşımacılık daha iyiye gidiyor. 1923
Bu tür, yenilenen bir ülkeyi, hayatın tüm alanlarının normalleşmesini tasvir ediyor. Bu yıllarda, görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelen endüstriyel manzara ön plana çıkıyor.
Şövale Ressamları Derneği (1925), bu dönemdeki bir sonraki sanat derneğidir. Burada sanatçı, minimum sayıda ifade aracı nedeniyle daha uzak bir görüntü aktarımına başvurarak, modernitenin ruhunu, yeni bir insanın türünü aktarmaya çalıştı. "Ostovtsev" in eserlerinde spor teması sıklıkla gösterilir. Resimleri, A.A.'nın eserlerinde görülebilen dinamik ve anlatımla dolu. Deineka "Petrograd Savunması", Yu.P. Pimenov "Futbol" vb.
Başka bir tanınmış derneğin - "Dört Sanat" - üyeleri, sanatsal yaratıcılıklarının temeli olarak, özlü ve yapıcı biçimi nedeniyle görüntünün ifade gücünü ve renk zenginliğine özel bir tavrı seçtiler. Derneğin en akılda kalan temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resim dili aracılığıyla, daha iyi bir yaşam mücadelesinin bir sembolü olan derin bir sembolik imajı ortaya çıkaran "Komiserin Ölümü".
"Dört Sanat" P.V.'nin kompozisyonundan. Kuznetsov, Doğu'ya adanmış eserler.
Bu dönemin son büyük sanatsal derneği, hacimlerin enerjik modellemesi, ışık-gölgeye dikkat ve formun plastik ifadesi açısından diğerlerinden ayrılan Moskova Sanatçıları Derneği'dir (1928). Neredeyse tüm temsilciler, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen fütürizmin taraftarları olan "Tambourine Volt" un üyeleriydi. P.P. Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin eşi O.V.'nin portreleri. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elinin ayrıntılarını değil, aynı zamanda tüm derneğin resmini de aktarıyor.
23 Nisan 1932'de "Edebiyat ve Sanat Örgütlerinin Yeniden Yapılandırılması Hakkında" Kararname ile tüm sanat dernekleri feshedildi ve SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Yaratıcılık, katı ideolojileştirmenin uğursuz prangalarına düştü. Sanatçının yaratıcı sürecin temeli olan ifade özgürlüğü ihlal edildi. Böyle bir kırılmaya rağmen, daha önce topluluklar halinde birleşen sanatçılar faaliyetlerini sürdürdüler, ancak resimsel ortamda başrolü yeni figürler işgal etti.
B.V. Ioganson, I.E. Repin ve V.I. Surikov'a göre, tuvalleri bir kompozisyon araştırması ve renk şemasında ilginç olasılıklar gösteriyor, ancak yazarın resimleri, "Eski Ural'da" resim örneğinde gözlemleyebileceğimiz, bu kadar doğal bir tarzda uygunsuz, aşırı hicivli bir tavırla işaretleniyor. Bitki".
A.A. Deineka, sanatın "resmi" çizgisinden uzak durmuyor. Hala sanatsal ilkelerine sadık. Şimdi tür temalarında çalışmalarına devam ediyor, ayrıca portreler ve manzaralar çiziyor. "Geleceğin Pilotları" tablosu, bu dönemdeki resmini çok iyi gösteriyor: romantik, hafif.
Sanatçı, spor temalı çok sayıda esere imza atıyor. Bu dönemden geriye 1935'ten sonra yazdığı suluboyaları kaldı.
1930'ların resmi, kurgusal bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir yaşam yanılsamasını temsil eder. Sanatçı için manzara türünde samimi kalmak en kolayıydı. Natürmort türü gelişiyor.
Portre ayrıca yoğun bir geliştirmeye tabidir. P.P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("piyanoda V. Sofronitsky"). M.V.'nin eserleri. V.A.'nın etkisini emen Nesterov. Serov, hayatının özü yaratıcı bir arayış olan bir kişiyi bir yaratıcı olarak gösterin. Heykeltraş I.D.'nin portrelerini böyle görüyoruz. Shadr ve cerrah S.S. Yudin.
PD Korin, önceki sanatçının portre geleneğini sürdürüyor, ancak resim stili, formun katılığını, daha keskin, daha etkileyici bir silueti ve sert renklendirmeyi aktarmaktan oluşuyor. Genel olarak portrede yaratıcı entelijansiya teması büyük önem taşıyor.
Savaşta bir sanatçı
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla birlikte sanatçılar, düşmanlıklarda aktif rol almaya başlar. Olaylarla doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda özü olup bitenlerin sabitlenmesi, "pitoresk bir eskiz" olan eserler ortaya çıktı. Genellikle bu tür resimler derinlikten yoksundu, ancak aktarımları, sanatçının tamamen samimi tavrını, ahlaki acımanın doruğunu ifade ediyordu. Portrenin türü göreceli refaha geliyor. Savaşın yıkıcı etkisini gören ve deneyimleyen sanatçılar, kahramanlarına - en yüksek hümanist nitelikleri gösteren, ısrarcı ve asil ruhlu insanlardan insanlar - hayran kalıyorlar. Bu tür eğilimler törensel portrelerle sonuçlandı: “Mareşal G.K. Zhukov", P.D. Korina, P.P.'den neşeli yüzler. Konchalovsky. Entelijansiya M.S.'nin portreleri büyük önem taşıyor. Savaş yıllarında yaratılan Saryan, akademisyen I.A. Orbeli”, yazar “M.S. Shahinyan" ve diğerleri.
1940'tan 1945'e kadar, A.A.'nın yaptığı manzara ve günlük tür de gelişti. Plastov. "Faşist uçtu" bu dönemin hayatının trajedisini aktarıyor.
Buradaki manzara psikolojisi, çalışmayı insan ruhunun hüznü ve sessizliğiyle daha da dolduruyor, sadece sadık bir arkadaşın uluması kafa karışıklığı rüzgarını kesiyor. Sonunda, manzaranın anlamı yeniden düşünülür ve savaş zamanının sert imajını somutlaştırmaya başlar.
Anlatı resimleri ayrı ayrı öne çıkıyor, örneğin S.V.'nin "Partizanın Annesi". Görüntüyü yüceltmeyi reddetmekle karakterize edilen Gerasimov.
Tarihsel resim zamanında geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Bu sarsılmaz ve ilham verici görüntülerden biri de P.D.'nin "Alexander Nevsky". Korin, halkın fethedilmemiş gururlu ruhunu kişileştiriyor. Bu türde, savaşın sonunda, simüle edilmiş bir dramaturji eğilimi ana hatlarıyla belirlenir.
Resimde savaş teması
Savaş sonrası dönemin resminde ser. 1940 - con. 1950'lerde, resimdeki lider konum, Sovyet halkının galip geldiği ahlaki ve fiziksel bir sınav olarak savaş teması tarafından işgal edildi. Tarihsel-devrimci, tarihsel türler gelişiyor. Gündelik türün ana teması, birçok savaş yılı boyunca hayal edilen barışçıl emektir. Bu türün tuvallerine neşe ve mutluluk nüfuz eder. Gündelik türün sanatsal dili anlatıya dönüşür ve gerçekçiliğe doğru yönelir. Bu dönemin son yıllarında manzara da değişikliğe uğrar. İçinde bölgenin yaşamı canlanır, insan ve doğa arasındaki bağ yeniden güçlenir, bir huzur ortamı ortaya çıkar. Natürmortta da doğa sevgisi söylenir. İlginç bir gelişme, bireyin aktarımı ile karakterize edilen çeşitli sanatçıların eserlerindeki portredir. Bu dönemin öne çıkan eserlerinden biri A.I.'nin "Cepheden Mektup" idi. Laktionov, parlak bir dünyaya açılan pencereye benzer bir çalışma;
Yu.M.'nin yer aldığı "Savaştan sonra dinlenin" kompozisyonu. Neprintsev, görüntünün A.I. ile aynı canlılığını elde ediyor. Laktionov;
A.A. Mylnikova "Barışçıl Tarlalarda", savaşın sonunda ve insan ile emeğin yeniden birleşmesinden sevinçle seviniyor;
G.G.'nin orijinal manzara görüntüsü Nissky - "Karların üzerinde" vb.
Sosyalist gerçekçiliğin yerini alacak sert tarz
Sanat 1960-1980'ler yeni bir aşamadır. Görevi, çalışmayı derinlik ve ifade gücünden mahrum bırakan ve yaratıcı tezahürler üzerinde zararlı bir etkiye sahip olan her şey olmadan gerçekliği yeniden yaratmak olan yeni bir "sert stil" geliştiriliyor. Sanatsal görüntünün özlü ve genelleştirilmesi ile karakterize edildi. Bu tarzın sanatçıları, resmin özel bir duygusal yapısının yarattığı zorlu çalışma günlerinin kahramanca başlangıcını yüceltti. "Sert tarz", toplumun demokratikleşmesine yönelik kesin bir adımdı. Portre, stilin taraftarlarının üzerinde çalıştığı ana tür haline geldi, bir grup portresi, günlük bir tür, tarihsel ve tarihsel-devrimci bir tür de gelişiyor. V.E. Birçok otoportre tablosu çizen Popkov, V.I. Ivanov, bir grup portresinin destekçisidir, G.M. Tarihi tuvaller yaratan Korzhev. "Ciddi üslubun" özünün ifşası, P.F.'nin "Jeologlar" tablosunda görülebilir. Nikonov, "Kutup kaşifleri" A.A. ve P.A. Smolins, "Babanın Paltosu", V.E. Popkov. Manzara türünde kuzey doğasına ilgi vardır.
Durgunluk çağının sembolizmi
1970-1980'lerde. sanatı bir ölçüde günümüz sanatını etkilemiş yeni bir sanatçı kuşağı oluşuyor. Sembolik dil, teatral eğlence ile karakterize edilirler. Resimleri oldukça sanatsal ve virtüöz. Bu kuşağın başlıca temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugaçev"),
en sevdiği tema tatil ve maskeli balo olan A.G. Metafor ve benzetmeyi bir plastik dil biçimi olarak kullanan Sitnikov, N.I. Belirsiz resimlerin ("Son Akşam Yemeği") yaratıcısı Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Son Akşam Yemeği. N.İ. Nesterov. 1989
Böylece bu sefer, üslup çeşitliliği ve çeşitliliği içinde günümüz güzel sanatlarının nihai, biçimlendirici halkası olarak karşımıza çıkıyor.
Önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir zenginliği çağımıza açıklandı. Modern sanatçı, güzel sanatların gelişimini tanımlayan ve bazen ona düşman olan hemen hemen hiçbir çerçeveyle sınırlı değildir. Günümüz sanatçılarından bazıları Sovyet gerçekçi okulunun ilkelerine bağlı kalmaya çalışıyor, bazıları ise kendini başka tarz ve yönlerde buluyor. Toplum tarafından belirsiz bir şekilde algılanan kavramsal sanat eğilimleri çok popüler. Geçmişin bize sağladığı sanatsal ve ifade edici araçların ve ideallerin genişliği yeniden düşünülmeli ve yeni yaratıcı yolların ve yeni bir imajın yaratılmasının temeli olarak hizmet etmelidir.
Sanat tarihi atölyelerimiz
Modern Sanat Galerimiz yalnızca geniş bir Sovyet ve Sovyet sonrası sanat seçkisi sunmakla kalmıyor, aynı zamanda çağdaş sanat tarihi üzerine düzenli dersler ve ustalık sınıfları da düzenliyor.
Aşağıdaki formu doldurarak master class'a kayıt olabilir, katılmak istediğiniz master class için dileklerinizi bırakabilirsiniz. Seçtiğiniz konuda sizin için kesinlikle ilginç bir ders okuyacağız.
LECTORIUM'umuza bekliyoruz!
Bu dönem (bariz tarihsel değişiklikler nedeniyle), Rus sanatının gelişimindeki önceki aşamaya kıyasla resmi sanatın ana ana hattındaki bir değişiklikle karakterize edilir. İdeolojik içerik ön plana çıkmaya başlar.
Sanat halka aittir. En derin kökleri emekçi kitlelerin derinliklerinde olmalı, bu kitleler tarafından anlaşılmalı ve onlar tarafından sevilmelidir. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini dile getirmeli, yükseltmelidir. İçlerindeki sanatçıları uyandırmalı ve geliştirmeli.
Sovyet sanatının ana "görevleri": "halka hizmet etmek, sosyalizm ve komünizm mücadelesinin ortak amacını savunmak, insanlara gerçeği getirmek, onlarda yaratıcılığı doğurmak."
Ayrıca milliyet ve çok ulusluluk önemli kavramlardı.
Periyodizasyon 1917-1990:
1 1917-1922 - devrim ve iç savaş dönemi sanatı
2 1922-1932 - Marx'ın teorisi çalışmayı durdurur, Nep'in teorisi
3 1932-1941 - 30'ların sanatı, parti ilkeleri, sosyalist gerçekçilik
4 1941-1945 - İkinci Dünya Savaşı sanatı, cephe için, zafer için tüm sanat, grafikler, bir Sovyet siyasi afişi, bir manzaranın tarihi bir resmini resmederken ön plana çıkıyor.
5 1945-1960-savaş sonrası sanat
6 1960-1980 - Brejnev'in durgunluk dönemi
Sovyet sanat tarihi, bu dönemin Sovyet resminin ustalarını iki gruba ayırdı:
Olay örgüsünü olgusal gösterimin olağan resimsel dilinde yakalamaya çalışan sanatçılar
Daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı kullanan sanatçılar. Dönemin "şiirsel, ilham verici" algısını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar.
2 Devrim dönemi ve iç savaş 1917-1922 tablosu. Devrim ve İç Savaş Dönemi Sanatı Zaten iktidara geldikten sonraki ilk aylarda, Sovyet hükümeti kültürün gelişimi için önemli olan bir dizi karar aldı:
Kasım 1917'de Halk Eğitim Komiserliği altında Müze İşleri ve Sanat ve Antik Eserleri Koruma Koleji kuruldu.
"Sanat ve antik anıtların tescili, tescili ve saklanması hakkında" (5 Ekim 1918), sanat ve antik eser ve anıtların genel kaydı hakkında. Bu muhasebe, Halk Eğitim Komiserliği'nin müze departmanı tarafından gerçekleştirildi.
"İlim, edebiyat, müzik ve sanat eserlerinin devlet malı olarak tanınması üzerine" (26 Kasım 1918)
Müzeler konusu, sanat alanındaki hükümet politikasının önemli bir yönü haline geldi. İlk yıllarda, Sovyet hükümeti sanat müzelerini, özel koleksiyonları ve koleksiyonları kamulaştırdı. Sanatsal değerlerin incelenmesi ve sistemleştirilmesi için Devlet, müze değerlerinin yoğunlaştığı müze fonu. Muhasebe, sistemleştirme ve çalışmadan sonra müzelerin satın alınması aşaması başladı - değerler ülkenin çeşitli müzeleri arasında yaklaşık olarak eşit bir şekilde dağıtıldı. Buna paralel olarak büyük ölçekli müze inşaatına başlandı. Tablo Devrimin ilk yıllarında geleneksel şövale biçimleri gelişmeye devam etti. Sovyet iktidarının ilk yıllarındaki eski Sovyet sanatçılarının birçoğu, elbette, devrim öncesi yıllarda kuruldu ve elbette, “yeni yaşamla temas, onlar için önemli zorluklarla ilişkilendirildi. devrim dönemi tarafından zaten kurulmuş olan yaratıcı bireyselliklerin kırılması. Sovyet sanat tarihi bölündü Bu dönemin Sovyet resminin ustaları iki gruba ayrılır:
Olay örgüsünü olgusal gösterimin olağan resimsel dilinde yakalamaya çalışan sanatçılar
Daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı kullanan sanatçılar. Dönemin "şiirsel, ilham verici" algısını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar.
Devrimden sonraki ilk yıllarda sokaklarda "yaşayabilen" sanat biçimleri, "devrimci halkın toplumsal ve estetik bilincinin şekillenmesinde" çok önemli bir rol oynadı. Bu nedenle anıtsal heykel ile birlikte en aktif gelişmeyi siyasi afiş aldı. En hareketli ve operasyonel sanat formu olduğu ortaya çıktı.
İç Savaş sırasında, bu tür aşağıdaki niteliklerle karakterize edildi:
"Malzeme tedarikinin keskinliği,
Hızla değişen olaylara anında tepki,
Afişin plastik dilinin ana özelliklerinin oluşturulduğu ajitasyonel yönelim.
Özlülük, görüntünün gelenekselliği, siluetin netliği ve jest olduğu ortaya çıktı. Posterler son derece yaygındı, çok sayıda basıldı ve her yere asıldı.
Devrimden önce siyasi poster yoktu (biçimlendirilmiş bir grafik türü olarak) - yalnızca reklam veya tiyatro afişleri vardı. Sovyet siyasi afişi, her şeyden önce Rus grafiklerinin geleneklerini miras aldı - siyasi dergi hiciv. Afiş ustalarının birçoğu tam olarak dergilerde gelişti. Şehirlerin şenlikli dekorasyonu
Festivallerin sanatsal dekorasyonu, geleneği olmayan Sovyet sanatının bir başka yeni olgusudur. Tatiller, Ekim Devrimi'nin yıldönümleri, 1 Mayıs, 8 Mart ve diğer Sovyet tatillerini içeriyordu.
Bu, resme yeni bir alan ve işlev kazandıran geleneksel olmayan yeni bir sanat formu yarattı.
Tatiller için, devasa bir anıtsal propaganda duygusuyla karakterize edilen anıtsal paneller oluşturuldu. Sanatçılar, meydanların ve sokakların tasarımı için eskizler yarattı. Devrim sonrası ilk Beş yıllık döneme (1917-1922), yeni koşullarda en cüretkar yenilikçi fikirleri uygulama olasılığını gören solcu sanatçıların faaliyetleri olan sanatsal platformların çeşitliliği ve kırılganlığı damgasını vurdu.
Devrim öncesi sanatçıların çoğu, aralarında Gezginler ve Rus İzlenimcileri (Rylov, Yuon) ve Sanat Dünyası (Lancere, Dobuzhinsky) ve Mavi Taşıyıcılar (Kuznetsov, Saryan) bulunan Sovyet yetkilileriyle işbirliği yapmaya başladı. ) ve Karo Valesi (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).
İlk başta, soyutlamacılar V. Kandinsky ve K. Malevich, Halk Eğitim Komiserliği'nin Güzel Sanatlar Bölümü'nde önemli bir yer tuttular. Devrimin fikirleri yeni yönler doğurdu. Bunların arasında, yeni Rus devrimci avangard "Unovis" ("Yeni Sanatı Olumlayıcı", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) "saf" sanat için bir mücadele ilan etti ve propaganda biçimleri geliştirmeye başladı. "BIÇAK" (Yeni Ressamlar Derneği) elmas krikolarına yakındı.
Proletkult, klasik mirası terk ederek "geçmişin kalıntıları üzerinde" yeni bir proleter kültür örgütü yaratma girişimini kabul etti, ancak uzun sürmedi, hem sanatçılardan hem de izleyicilerden destek görmedi.
"Dört Sanat" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) ve "Makovets" (Chekrygin, Peder Pavel Florensky) derneklerinin sanatçıları, sanatın felsefi derinliği ve biçimlerin geleneksel anıtsallığı için avangardizme karşı çıktılar.
Devrim sonrası ilk yılların romantizmi, P. Filonov tarafından “Dünya Heydayına Girmek” (1919) resim serisinde sembolik ve alegorik biçimde aktarıldı; K. Yuon "Yeni Gezegen", B. Kustodiev "Bolşevik". 20. yüzyılın başlarında, K. Petrov-Vodkin (1878-1939), Bathing a Red Horse (1912, Devlet Tretyakov Galerisi) adlı tablosunda Rusya'da yaklaşan değişikliklerin önsezisini dile getirdi. İç savaş yıllarında sıradan insanların barışçıl yaşamına yönelik tehdidi “1919” filminde aktardı. Kaygı "(1934, Rus Müzesi).
Yeni bir kahramanın türü - çalışan bir adam, bir atlet ve bir sosyal aktivist, portre türünde A.N. Samokhvalov "Tişörtlü Kız". iç savaş yıllarında kitlesel propaganda sanatı ön plana çıktı: tatillerin ve mitinglerin dekorasyonu, propaganda trenlerinin boyanması vb. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); siyasi afiş (A. Apsit “Petrograd savunmasına göğüs”, D. Moor “Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?”, “Yardım!”. BÜYÜME Pencereleri (1919-1921, Mayakovsky ve Cheremnykh).
1922'de, 1932'ye kadar var olan AHRR (Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği) kuruldu. Organizatörleri A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin ve diğer geç gezginlerdi. "Yeni rotasının" propagandası, sanat üzerine farklı görüşlere sahip sanatçıları cezbetti - eski elmas valeler, "KNIFE" Derneği sanatçıları, "4 Sanat" vb.
Sadece Leningrad'da değil, aynı zamanda ülkenin en aktif iki sanat merkezi olan Moskova'da da, Sovyet posterini Batı posterine karşı koymak için giderek daha fazla çağrı var, giderek daha sık Rus sanatçıların eserleriyle tanışması Alman meslektaşları, Fransız veya Amerikan grafiklerinin başarılarını zararlı bir etki olarak görüyor. Hatta böyle bir usta Lissitzki 1920'lerdeki çalışmaları. kataloğun önsözünde bir kez daha vurgulanan dünya sanatsal süreciyle yakından bağlantılıydı. 1927 All-Union Basım Sergisi yeni bir endüstriyel grafiğin yaratılmasına katkıda bulunanın 1917 Ekim Devrimi olduğunu. Lissitzky, Almanya'da afişin "politik olarak kullanıldığını" belirterek, yine de "yalnızca ülkemizde açık bir sosyal ve sanatsal biçim aldığında" ısrar etti. .
Lissitzky'nin Rus fotomontajının yenilikçi özü ve sosyal etkinliği üzerine tezleri, 1927 sergisinde posterlerle canlı bir şekilde resmedildi. Klütsiler Ve Senkina. 1920'ler boyunca yoğun bir tartışma konusu olan fotomontaj, çalışmalarında özel bir hayat buldu. Partinin çekiciliğine ve endüstriyel planlara ayrılmış sayfalara olay örgüsüne çok yönlülük ve özel bir görsel polifoni vermeyi biliyorlardı. Doğal, belgesel fotoğrafçılığın parçalarını koşullu grafik öğelerle keskin bir şekilde, aktif olarak karşılaştıran bu ustalar, poster formunun ölçeğini artırarak ona daha fazla anıtsallık ve hatta belirli bir destansı kalite kazandırdı.
Klutsis kurucu üyeydi Dernek "Ekim" Haziran 1928'de yayınlanan beyanı, hem geleneksel - resim, grafik hem de "endüstriyel" - afiş, fotoğraf veya sinema - her türlü sanatın her şeyden önce "ideolojik propaganda" alanında "çalışanlara hizmet etmesi" gerektiğini belirtti. ", hem de "gündelik hayatın üretimi ve doğrudan organizasyonu" alanında olduğu gibi. Ve neredeyse tüm sayfalar Klütsiler, fotoğraf çerçevelerinin tip kompozisyonlarla birleştirildiği ("NEP Rusya'dan sosyalist Rusya olacak" (No. 14)) veya renk kontrastlarının canlı bir şekilde kullanıldığı ("Komsomol üyeleri, şok ekiyor!" (No. 15)) özellikle ideolojik propagandaya adanmıştır. Genellikle beklenmedik görsel vurguların yarattığı görsel gücü ve özel dinamizmi ile öne çıkan (“Ulaşımın geliştirilmesi, beş yıllık planın uygulanması için en önemli görevlerden biridir” (No. 16)) Klutsis veya takipçisi Senkin, birçok kişi tarafından hakkında yapılandırmacı teorisyenler tarafından yazılan aynı "proleter resimler" olarak algılandı. Bazı sayfaların doğumundan önce - şövale sanatçılarında olduğu gibi - doğal malzemenin birikme zamanı olan "çalışma dönemi" gelmesi ilginçtir. Ülkenin sanayi bölgelerine geziler yaptılar ve örneğin Donbass'ta, daha sonra poster kompozisyonlarının ana görüntüleri haline gelen etkileyici madenci türlerini fotoğrafladılar ("Kömür borcunu ülkeye iade edelim" (No. 13)).
Klutsis'in bu tezleri, Mart 1931'de kabul edilen Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin kararı sayesinde ortaya çıkan Komünist Akademi Edebiyat, Sanat ve Dil Enstitüsü'ndeki tartışmada da savundu. "Afiş Edebiyatı Hakkında". "Çeşitli yayıncıların afiş ve resim işine karşı kabul edilemez derecede çirkin bir tavrı ... bu, Sovyet karşıtı posterlerin önemli bir yüzdesinin yayınlanmasına yansıdı."
Bu kapsamda “afiş yapımı”nın yönetimi devredildi. Merkez Komite Ajitasyon ve Kitlesel Kampanyalar Dairesi, yalnızca resmi sansürü değil, aynı zamanda Kızıl Profesörler Enstitüsü öğrencilerini de içeren katı bir ideolojik inceleme sistemi getirildi. Ayrıca, sıradan işçilerin konuları geliştirmesi, eskizleri incelemesi ve "resim ve poster yapımını" bitirmesi gereken işletmelerde "ön tartışmalar" düzenlenmesi önerildi.
Böylece afiş, parti yetkilileri tarafından sıkı bir düzenlemeye tabi tutulan ilk posterlerden biri oldu, sanatsal anlaşmazlıklar tamamen ideolojik kontrolle sonuçlandı.
1932'de bir kitap yayınlandı. "Bolşevik posteri için", önsözünde vurgulanan: "Stalin Yoldaş'ın talimatları, proleter sanat cephesinin, Leninizmden tüm sapmalara en şiddetli şekilde karşı çıkmasını talep ediyor." İşte asıl gösterge şuydu: “Afişte sunmamız gereken ilk ve temel şart siyasi, ideolojik zenginlik, diyalektik materyalist yorumuyla kendi gerçekliğimizden gelen içeriği barındırması.”
Lubok'un tarzı, Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) ve 1917'deki devrimci olaylar sırasında ortaya çıkan ilk Rus siyasi afişlerinin nasıl olduğu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Rusya Devlet Merkez Çağdaş Tarih Müzesi Güzel Sanatlar Bölümü başkanı Vera Panfilova, BBC'ye 1917 afişlerini anlattı.
sovrhistory.ru
Şubat 1917'den sonra, Bolşevikler ve Menşevik-enternasyonalistler dışındaki hemen hemen tüm siyasi hareketlerin temsilcileri, savaşın zafere kadar sürdürülmesi gerektiğini ve Rusya'nın müttefik yükümlülüklerine bağlılığını ilan ettiler. Bu savaşı sürdürmek için hükümetin halkın parasal katkılarına ihtiyacı vardı. 1916'da sözde Devlet% 5,5 kredisi ortaya çıktı. Şubat 1917'den sonra Özgürlük Kredisi oldu. Kustodievsky askeri bir sembol haline geldi: Kızıl Bayrakların arka planında savaşa devam etmek için para istiyor. Gelecekte, asker Şubat'tan Ekim'e kadar 1917'nin neredeyse tüm afişlerinde olacak. Malzeme Alexandra Semenova, BBC Rus Servisi.
sovrhistory.ru
Başka bir tarz. Etkinlik afişi. Bir nevi televizyon resmi gibi. Poster, Voskresenskaya Meydanı'nı ve Moskova Şehir Duması'nın (daha sonra Lenin Müzesi ve şimdi Tarih Müzesi) binasını gösteriyor. Mart 1917'de burada her şey tüm hızıyla devam ediyordu. Bu bir olay resmidir. Bir olayı, bir dürtüyü kaydedin. Çünkü devrim bekleniyordu ve coşkuyla karşılandı. Nüfus, devrimi ülke tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı olarak algıladı. En geniş kitleler şubatı destekledi. Ve tüm bunlar devam eden savaşın zemininde gerçekleşti. Ve dolayısıyla grafiklerin talebi ve gelişimi.
sovrhistory.ru
Bu gerçekten bir poster değil. Bu resimli bir el ilanıdır. Nedenmiş? Çünkü Rusya'da güç kişileştirilmiştir. Güç liderlerde, liderlerde devam ediyor. Kişileştirmeye ve yeni Rusya'nın liderlerini popülerleştirme ihtiyacına dayanarak, bu tür resimli broşürler yayınlandı. Duma Başkanı Mihail Rodzianko başkanlığındaki Geçici Hükümet üyeleri burada. Alt sırada, soldan üçüncü, hükümetteki ilk sosyalist Alexander Kerensky. Kerensky ve ayrı sayfalarda basılmış, en popüler olanlardan biriydi. Sol hareket aktif olarak kendi hareketini destekledi. Reytingi çok yüksekti. Burada posterde, broşürde - Tauride Sarayı, bayraklar, sloganlar. Arkasında bawlers var. Bir dağ bayrağıyla. Devrimci araba. Silahlı bir sürü adam. Sol. Ve solun sloganları. Ve Sosyalist-Devrimcilerin "Toprak ve özgürlük" ve "Mücadelede hakkınızı bulacaksınız" sloganları. Şimdiye kadar burada Bolşevik yok.
sovrhistory.ru
Bu, sol görüşlü bir yayınevi olan Parus yayınevinin bir posteri. Devrimden önce de biliniyordu. Bu yayınevinin kökeninde Maxim Gorky vardı. Yayınevi sadece dergiler değil, Lenin'in eserleri de dahil olmak üzere kitaplar da yayınladı. Sol kanat posterler için Vladimir Mayakovsky ve Alexei Radakov gibi ünlü şairler ve sanatçılar ilgi gördü. Bu posterde, popüler bir çok kompozisyonlu çizim geleneği ve aynı zamanda çizgi romanların bir tür öncüsü var. Bu resimdeki bir hikaye. Birincisi - asker daha önce kimi korudu? Bunlar burjuva. Ve asker, çürümüş sistemi sonuna kadar savunmak zorunda kalır.
sovrhistory.ru
Mart 1917'de Nikolai tahttan çekildi ve aynı zamanda Geçici Hükümet kuruldu. Ve bu afişte - "Halkın zaferinin notu." Aynı devrimci güçler burada: silahlı bir asker, silahlı bir işçi. Ermin mantosu kaldırıldı. Diz çökmüş Nicholas tacı verir. Ezilmiş asa ve küre. Arka planda ise Devlet Duması milletvekillerinin buluştuğu Tauride Sarayı var. Ve onun üzerinde güneş bir özgürlük sembolü olarak yükselir. Bu sembol daha sonra posterlerde tekrarlanacaktır. Bu kısa dönemde (Ekim'e kadar) devrim parlak, nazik, güneşli bir şey olarak sunuldu, ancak Ekim'den sonra İç Savaş'ın patlak vermesiyle devrim beyaz giysili genç bir bayan olmaktan çıktı.
Sovrhistory.ru
Mayakovski'nin Parus yayınevindeki meslektaşı Alexei Radakov'un bir posteri. Bu sözde sosyal piramittir. Sosyal piramit arazileri, 20. yüzyılın başından beri şaşırtıcı derecede popüler olmuştur. Sanatçı Lokhov'un ilk sosyal piramidi 1891'de Cenevre'de yayınlandı. Ve sonra yeniden çizimler ve motiflere dayalı - birçok seçenek yaratıldı. Burada da geniş kitleler için açık bir anlam taşıyan popüler baskı geleneklerine bir çağrı var. Yukarıdan her şey bir ermin manto ile kaplıdır. Nicholas II'nin 1897'deki Tüm Rusya nüfus sayımı sırasında mesleği hakkında ne yazdığını hatırlıyor musunuz? "Rus topraklarının sahibi" yazdı. 1917 yazından önceki en popüler hiciv planları, özellikle İmparator II. Nicholas ve eşi İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'yı hedef alan ruhbanlık ve monarşi karşıtıydı.
sovrhistory.ru
1917 sonbaharında Rusya'da tarihteki ilk genel seçim kampanyası başladı. Ve o şiddetli ve tavizsizdi. Seçimlere hem siyasi hem de ulusal birkaç düzine parti ve dernek katıldı. Seçimlere katılanlar arasında en çok Sosyalist-Devrimci Parti yer aldı.
sovrhistory.ru
"Anarşi, demokrasi tarafından yenilecektir." Bu bir öğrenci partisi. Posterin önemli bir detayı, hayvancılık ve mitolojik imgelerin bir kombinasyonudur - bir pangolin (anarşi) ve beyaz atlı bir şövalye (demokrasi). Metinle tıkanıklık, daha sonra seçimlerin sonuçlarını bir dereceye kadar etkileyen izleyici üzerindeki etkinin etkinliğini azalttı.
sovrhistory.ru
Önceki posteri bununla karşılaştırın. Sosyalist-Devrimciler. Seçim kampanyasını doğru yönetti. Sosyalist-Devrimcilerin zaferi, böylesine iyi örgütlenmiş bir ajitasyonla önceden belirlenmişti. Her şey posterde doğru. İşçilere ve köylülere hitap ediyor. Açık ve kesin sloganlar - "Toprak ve özgürlük". "Zincirleri kıralım ve tüm dünya özgür olsun." Yazarın planına göre iki akım, işçi ve köylü birleşerek mutlaka sandık başına gelecek.
sovrhistory.ru
Bolşeviklere gelince, RSDLP, sanatsal propagandaya, yani postere dikkat etmeyi gerekli görmediler. Ancak hatalardan nasıl sonuç çıkarılacağını biliyorlardı. Ve İç Savaş patlak verdiğinde, "Kızılların" tüm güçleri siyasi sanat propagandasına atıldı. Aynı Radakov, Mayakovsky ve diğerleri, Sovyet "markası" ve dünya poster sanatının bir klasiği haline gelen ünlü "Büyüme Pencereleri" nin yaratılmasına katıldı. Ve Beyaz görsel ajitasyon açısından kaybetti - daha önce olduğu gibi, pek çok gereksiz ayrıntı ve pek çok metin var. Hiç kimse iyi yazılmış bir Denikin programını, çok sütunlu bir poster üzerinde okumaz.
