Alman besteciler Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biyografi ve eserler

Biyografisi birçok müzikseverin ilgisini çeken Bach Johann Sebastian, tarihinin en büyük bestecilerinden biri haline geldi. Ayrıca bir icracı, virtüöz bir orgcu ve yetenekli bir öğretmendi. Bu yazımızda Johann Sebastian Bach'ın hayatına bakacağımız gibi eserlerini de sunacağız. Bestecinin eserleri dünyanın her yerindeki konser salonlarında sıklıkla duyulmaktadır.

Johann Sebastian Bach (31 Mart (21 - eski tarz) 1685 - 28 Temmuz 1750), Barok döneminin bir Alman bestecisi ve müzisyeniydi. Özellikle İtalya ve Fransa'dan ödünç aldığı kontrpuan ve armoni ustalığı, uyarladığı yabancı ritimler ve formlar sayesinde Almanya'da yaratılan müzik tarzını zenginleştirdi. Bach'ın eserleri "Goldberg Varyasyonları", "Brandenburg Konçertoları", "Si Minör Kütle", 190'ı günümüze ulaşan 300'den fazla kantat ve diğer birçok bestedir. Müziği, sanatsal güzellik ve entelektüel derinlikle dolu, oldukça teknik olarak kabul edilir.

Johann Sebastian Bach. kısa özgeçmiş

Bach, Eisenach'ta kalıtsal müzisyenlerden oluşan bir ailede doğdu. Babası Johann Ambrosius Bach, şehrin müzik konserlerinin kurucusuydu ve tüm amcaları profesyonel sanatçılardı. Bestecinin babası oğluna keman ve klavsen çalmayı öğretti ve kardeşi Johann Christoph klavsen öğretti ve ayrıca Johann Sebastian'ı modern müzikle tanıştırdı. Kısmen kendi inisiyatifiyle Bach, Lüneburg'daki St. Michael's Vocal School'a 2 yıl devam etti. Sertifikasyondan sonra Almanya'da çeşitli müzik pozisyonlarında, özellikle Arnstadt'ta bulunan St.

1749'da Bach'ın görme yeteneği ve genel sağlığı kötüleşti ve 28 Temmuz'da 1750'de öldü. Modern tarihçiler, ölüm nedeninin inme ve zatürree kombinasyonu olduğuna inanıyor. Johann Sebastian'ın muhteşem bir orgcu olarak ünü, henüz bir besteci olarak o kadar popüler olmamasına rağmen, Bach'ın yaşamı boyunca tüm Avrupa'ya yayıldı. Bir besteci olarak biraz sonra, 19. yüzyılın ilk yarısında müziğine olan ilginin yeniden canlanmasıyla tanınmaya başlandı. Şu anda, biyografisi aşağıda daha eksiksiz bir şekilde sunulan Bach Johann Sebastian, tarihin en büyük müzik yaratıcılarından biri olarak kabul ediliyor.

Çocukluk (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach, eski stile göre 21 Mart'ta (yenisine göre, aynı ayın 31'inde) 1685'te Eisenach'ta doğdu. Johann Ambrosius ve Elisabeth Lemmerhirt'in oğluydu. Besteci, ailenin sekizinci çocuğu oldu (Bach'ın doğduğu sırada en büyük oğlu ondan 14 yaş büyüktü). Geleceğin bestecisinin annesi 1694'te ve babası sekiz ay sonra öldü. Bach o sırada 10 yaşındaydı ve ağabeyi Johann Christoph (1671 - 1731) ile birlikte yaşamak için taşındı. Orada, yasak olmasına rağmen, erkek kardeşininki de dahil olmak üzere müzik okudu, icra etti ve yeniden yazdı. Johann Christoph'tan müzik alanında birçok bilgiyi benimsemiştir. Bach aynı zamanda yerel spor salonunda teoloji, Latince, Yunanca, Fransızca, İtalyanca okudu. Johann Sebastian Bach'ın daha sonra itiraf ettiği gibi, klasikler ona en başından beri ilham verdi ve hayran kaldı.

Arnstadt, Weimar ve Mühlhausen (1703 - 1717)

Besteci, 1703 yılında Lüneburg'daki St. Michael's School'daki eğitimini tamamladıktan sonra Duke Johann Ernst III'ün Weimar'daki şapeline saray müzisyeni olarak atandı. Orada kaldığı yedi ay boyunca, Bach mükemmel bir klavyeci olarak ün kazandı ve Weimar'ın 30 km güneybatısındaki Arnstadt'ta bulunan St. Boniface kilisesinde org bekçisi olarak yeni bir pozisyona davet edildi. İyi aile bağlarına ve kendi müzik coşkusuna rağmen, birkaç yıl hizmet verdikten sonra üstleriyle gerilim yükseldi. 1706'da Bach'a, ertesi yıl üstlendiği St. Blaise's'de (Mühlhausen) orgculuk görevi teklif edildi. Yeni pozisyon çok daha fazla ödedi, çok daha iyi çalışma koşulları ve Bach'ın birlikte çalışacağı daha profesyonel bir koro içeriyordu. Dört ay sonra Johann Sebastian ve Maria Barbara'nın düğünü gerçekleşti. Daha sonra tanınmış besteciler olan Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emanuel de dahil olmak üzere dördü yetişkinliğe kadar hayatta kalan yedi çocukları oldu.

1708'de biyografisi yeni bir yön kazanan Johann Sebastian Bach, Mühlhausen'den ayrılarak Weimar'a bu kez orgcu, 1714'ten itibaren de konser organizatörü olarak döner ve daha profesyonel müzisyenlerle çalışma fırsatı bulur. Besteci bu şehirde org için eserler çalmaya ve bestelemeye devam ediyor. Ayrıca prelüdler ve fügler yazmaya başladı ve bunlar daha sonra iki ciltten oluşan The Well-Tempered Clavier adlı anıtsal eserinin bir parçası oldu. Her biri olası tüm küçük ve büyük anahtarlarda yazılmış prelüdler ve fügler içerir. Ayrıca Weimar'da besteci Johann Sebastian Bach, org için koro prelüdlerinden oluşan bir koleksiyon olan Lutheran korolarını içeren "Organ Kitabı" çalışması üzerinde çalışmaya başladı. 1717'de Weimar'da gözden düştü, neredeyse bir ay gözaltında tutuldu ve ardından görevden alındı.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (önemli bir kişi - Prens Anhalt-Köthen), 1717'de Bach'a bando şefi işini teklif etti. Kendisi de bir müzisyen olan Prens Leopold, Johann Sebastian'ın yeteneğine hayran kaldı, ona iyi para ödedi ve ona beste yapma ve icra etme konusunda hatırı sayılır bir özgürlük verdi. Prens bir Kalvinistti ve sırasıyla karmaşık ve sofistike müziği ibadette kullanmıyorlar, o dönemin Johann Sebastian Bach'ın çalışmaları sekülerdi ve orkestra süitleri, çello solosu, clavier için süitler ve ünlü Brandenburg'u içeriyordu. Konçertolar. 1720'de 7 Temmuz'da eşi Maria Barbara yedi çocuk doğurarak öldü. Bestecinin ikinci eşiyle tanışması gelecek yıl gerçekleşir. Çalışmaları giderek popülerlik kazanan Johann Sebastian Bach, 3 Aralık'ta 1721'de şarkıcı (soprano) Anna Magdalena Wilke adında bir kızla evlenir.

Leipzig (1723 - 1750)

1723'te Bach, St. Thomas korosunun kantoru olarak çalışmaya başlayarak yeni bir pozisyon aldı. Bestecinin 27 yıl boyunca, ölümüne kadar taşıdığı Saksonya'da prestijli bir hizmetti. Bach'ın görevleri arasında öğrencilere şarkı söylemeyi öğretmek ve Leipzig'deki ana kiliseler için kilise müziği yazmak vardı. Johann Sebastian'ın da Latince dersleri vermesi gerekiyordu ama kendisi yerine özel birini tutma fırsatı buldu. Pazar ayinlerinde ve tatillerde kilisede ibadet için kantatalar gerekliydi ve besteci genellikle çoğu Leipzig'de kaldığı ilk 3 yılda ortaya çıkan kendi bestelerini seslendirdi.

Klasik yazarlığı artık pek çok kişi tarafından iyi tanınan Johann Sebastian Bach, besteci Georg Philipp Telemann yönetimindeki laik bir topluluk olan College of Music'in başına geçerek beste yapma ve icra etme olanaklarını Mart 1729'da genişletti. Kolej, o zamanlar büyük Alman şehirlerinde popüler olan ve müzik kurumlarındaki öğrencilerin inisiyatifiyle oluşturulan düzinelerce özel topluluktan biriydi. Bu dernekler, çoğunlukla seçkin uzmanlar tarafından yönetilen Alman müzik yaşamında önemli bir rol oynadı. Bach'ın eserlerinin çoğu 1730-1740'lardan kalmadır. Müzik Koleji'nde yazılmış ve icra edilmiştir. Johann Sebastian'ın son büyük eseri - en küresel kilise eseri olarak kabul edilen "Si minör Ayin" (1748-1749). Ayin, yazarın yaşamı boyunca hiçbir zaman bütünüyle icra edilmemiş olsa da, bestecinin en seçkin eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Bach'ın Ölümü (1750)

1749'da bestecinin sağlığı kötüleşti. Biyografisi 1750'de biten Bach Johann Sebastian, aniden görme yetisini kaybetmeye başladı ve yardım için Mart-Nisan 1750'de 2 ameliyat yapan İngiliz göz doktoru John Taylor'a başvurdu. Ancak ikisi de başarısız oldu. Bestecinin vizyonu asla geri dönmedi. 28 Temmuz'da 65 yaşında Johann Sebastian vefat etti. Modern gazeteler, "ölümün gözlere yapılan başarısız bir ameliyatın sonucu olduğunu" yazdı. Şu anda tarihçiler, bestecinin ölüm nedeninin pnömoni ile komplike bir felç olduğunu düşünüyorlar.

Johann Sebastian'ın oğlu Carl Philipp Emmanuel ve öğrencisi Johann Friedrich Agricola bir ölüm ilanı yazdı. 1754 yılında Lorenz Christoph Mitzler tarafından bir müzik dergisinde yayınlandı. Yukarıda kısa biyografisi sunulan Johann Sebastian Bach, aslen Leipzig'de St. John Kilisesi'nin yanına gömüldü. Mezar 150 yıl boyunca dokunulmadan kaldı. Daha sonra, 1894'te kalıntılar St. John Kilisesi'ndeki özel bir depoya ve 1950'de bestecinin hala dinlendiği St. Thomas Kilisesi'ne transfer edildi.

Organ yaratıcılığı

En önemlisi, yaşamı boyunca Bach, tam olarak tüm geleneksel Alman türlerinde (prelüdler, fanteziler) yazdığı bir orgcu ve org müziği bestecisi olarak biliniyordu. Johann Sebastian Bach'ın yarattığı favori türler toccata, füg, koro prelüdleridir. Organ çalışması çok çeşitlidir. Johann Sebastian Bach (biyografisine kısaca değindik) genç yaşta, birçok yabancı stili org müziğinin gereksinimlerine uyarlayabilen çok yaratıcı bir besteci olarak ün kazandı. Kuzey Almanya geleneklerinden, özellikle bestecinin Lüneburg'da tanıştığı Georg Böhm ve Johann Sebastian'ın uzun bir tatil sırasında 1704'te ziyaret ettiği Dietrich Buxtehude'den büyük ölçüde etkilendi. Aynı sıralarda Bach, birçok İtalyan ve Fransız bestecinin eserlerini ve daha sonra Vivaldi'nin keman konçertolarını org icrası eserleri olarak onlara yeni bir soluk getirmek için yeniden yazdı. En üretken yaratıcı dönemde (1708'den 1714'e kadar), Johann Sebastian Bach fügler ve toccatalar, birkaç düzine prelüd ve füg çifti ve 46 koro prelüdünün tamamlanmamış bir koleksiyonu olan Organ Book'u yazdı. Weimar'dan ayrıldıktan sonra besteci, bir dizi tanınmış eser yaratmasına rağmen daha az org müziği yazıyor.

clavier için diğer işler

Bach, bazıları klavsen üzerinde çalınabilen çok sayıda klavsen müziği yazdı. Johann Sebastian Bach'ın kullanmayı sevdiği teorik yöntem ve teknikleri içeren bu yazıların çoğu ansiklopediktir. Eserler (liste) aşağıda sunulmuştur:

• İyi Temperli Clavier iki ciltlik bir çalışmadır. Her cilt, kullanımda olan 24 majör ve minör anahtarın tamamında kromatik sıraya göre düzenlenmiş prelüdler ve fügler içerir.
• Buluşlar ve teklifler. Bu iki ve üç parçalı eserler, bazı nadir anahtarlar dışında, İyi Temperlenmiş Clavier ile aynı sıradadır. Bach tarafından eğitim amaçlı yaratıldılar.
• 3 dans süiti koleksiyonu, "Fransız süitleri", "İngiliz süitleri" ve clavier için notalar.
• "Goldberg Varyasyonları".
• "Fransız Üslubu Uvertürü", "İtalyan Konçertosu" gibi çeşitli eserler.

orkestra ve oda müziği

Johann Sebastian ayrıca bireysel enstrümanlar, düetler ve küçük topluluklar için eserler yazdı. Solo keman için partitalar ve sonatlar, solo çello için altı farklı süit, solo flüt için partita gibi pek çoğu, bestecinin repertuarının en seçkinleri arasında sayılıyor. Johann Sebastian, Bach senfonileri yazdı ve ayrıca solo ud için çeşitli besteler yarattı. Ayrıca üçlü sonatlar, flüt ve viyola da gamba için solo sonatlar, çok sayıda pirinç arabası ve kanon yarattı. Örneğin, "Füg Sanatı", "Müzikal Teklif" döngüleri. Bach'ın en ünlü orkestra eseri, Brandenburg Konçertosu'dur, bu adı Johann Sebastian'ın 1721'de Brandenburg-İsveçli Christian Ludwig'den bir eser alma umuduyla sunduğu için almıştır. Ancak girişimi başarısız oldu. Bu eserin türü konçerto grosso'dur. Bach'ın orkestra için hayatta kalan diğer eserleri: 2 keman konçertosu, iki keman için yazılmış bir konçerto (anahtar "D minör"), clavier ve oda orkestrası için konçertolar (bir ila dört enstrümandan).

Vokal ve koro kompozisyonları

• Kantatlar. 1723'ten başlayarak Bach, St. Thomas kilisesinde çalıştı ve her Pazar ve tatillerde kantatların performansını yönetti. Johann Sebastian, bazen diğer bestecilerin kantatlarını sahnelese de, Weimar ve Mühlhausen'de bestelenenleri saymazsak, eserlerinin en az 3 döngüsünü Leipzig'de yazdı. Toplamda, ruhani konularda yaklaşık 200'ü hayatta kalan 300'den fazla kantat yaratıldı.
• motifler. Johann Sebastian Bach tarafından yazılan motetler, koro ve sürekli basso için ruhani temalar üzerine eserlerdir. Bazıları cenaze törenleri için bestelendi.
• Tutkular veya tutkular, oratoryolar ve büyüler. Bach'ın koro ve orkestra için başlıca eserleri John Passion, Matthew Passion (her ikisi de St. Thomas ve St. Nicholas kiliselerinde Kutsal Cuma için yazılmıştır) ve Noel Oratoryosu'dur (kutlama amaçlı 6 kantatlık bir döngü). Daha kısa besteler - "Paskalya Oratoryosu" ve "Magnificat".
• "B minör Kütle". Bach, son büyük eseri olan Mass in B Minor'u 1748 ile 1749 yılları arasında yarattı. "Kitle", bestecinin yaşamı boyunca hiçbir zaman bütünüyle sahnelenmedi.

müzik tarzı

Bach'ın müzik tarzı, kontrpuan yeteneği, güdüyü yönetme yeteneği, doğaçlama yeteneği, Kuzey ve Güney Almanya, İtalya ve Fransa müziğine olan ilgisi ve Lutheran geleneklerine bağlılığıyla şekillendi. Johann Sebastian'ın çocukluk ve ergenlik döneminde birçok enstrümana ve esere erişimi olduğu gerçeğinin yanı sıra, inanılmaz bir sesle yoğun müzik yazmak için sürekli artan yeteneği sayesinde, Bach'ın çalışmaları eklektizm ve yabancı etkinin olduğu enerji ile doluydu. zaten var olan gelişmiş Alman müzik okulu ile ustaca birleştirildi. Barok dönemde birçok besteci ağırlıklı olarak sadece çerçeve eserler besteledi ve icracılar bunları melodik süslemeler ve geliştirmelerle tamamladılar. Bu uygulama, Avrupa okulları arasında önemli ölçüde farklılık gösterir. Ancak Bach, melodik dizelerin ve ayrıntıların çoğunu veya tamamını kendisi besteledi ve yoruma çok az yer bıraktı. Bu özellik, bestecinin yöneldiği kontrpuan dokularının yoğunluğunu yansıtır ve müzik dizilerindeki spontan değişim özgürlüğünü sınırlar. Nedense bazı kaynaklar, Johann Sebastian Bach'ın yazdığı iddia edilen diğer yazarların eserlerinden bahsediyor. Örneğin Ayışığı Sonatı. Sen ve ben, elbette, bu eserin Beethoven tarafından yaratıldığını hatırlıyoruz.

Uygulamak

Bach'ın eserlerinin modern icracıları genellikle iki gelenekten birini takip eder: sözde otantik (tarihsel odaklı performans) veya modern (genellikle büyük topluluklarda modern enstrümanlar kullanarak). Bach'ın zamanında orkestralar ve korolar bugün olduğundan çok daha mütevazıydı ve en iddialı eserleri olan Passions and the Mass in Si Minor bile çok daha az icracı için yazılmıştı. Ayrıca bugün aynı müziğin sesinin çok farklı versiyonlarını duyabilirsiniz, çünkü Johann Sebastian'ın bazı oda çalışmalarında başlangıçta hiç enstrümantasyon yoktu. Bach'ın eserlerinin modern "hafif" versiyonları, müziğinin 20. yüzyılda popülerleşmesine büyük katkı sağlamıştır. Bunların arasında Swinger Singers tarafından seslendirilen ünlü melodiler ve Wendy Carlos'un yeni icat edilmiş bir sentezleyici kullanarak 1968 tarihli Switched-On-Bach kaydı yer alıyor. Jacques Loussier gibi caz müzisyenleri de Bach'ın müziğine ilgi gösterdi. Joel Spiegelman, ünlü "Goldberg Varyasyonları"nın aranjmanını seslendirerek yeni çağ parçasını yarattı.

3'ü bu ay olmak üzere 35 ribaund

Biyografi

Johann Sebastian Bach, 18. yüzyılın büyük bir Alman bestecisidir. Bach'ın ölümünün üzerinden iki yüz elli yıldan fazla zaman geçti ve müziğine olan ilgi artıyor. Besteci, yaşamı boyunca bir yazar olarak hak ettiği takdiri görmedi, ancak bir icracı ve özellikle doğaçlamacı olarak tanındı.

Bach'ın müziğine ilgi, ölümünden neredeyse yüz yıl sonra başladı: 1829'da, Alman besteci Mendelssohn yönetiminde, Bach'ın en büyük eseri The Matthew Passion halka açık bir şekilde icra edildi. İlk kez - Almanya'da - Bach'ın eserlerinin tam koleksiyonu yayınlandı. Ve dünyanın her yerindeki müzisyenler, güzelliğine, ilhamına, ustalığına ve mükemmelliğine hayran kalarak Bach'ın müziğini çalıyorlar. "Akarsu değil! Büyük Beethoven, Bach hakkında "Adı deniz olmalı" dedi.

Bach'ın ataları uzun zamandır müzikaliteleriyle ünlüdür. Bestecinin fırıncı olan büyük-büyük-babasının kanun çaldığı bilinmektedir. Bach ailesinden flütçüler, trompetçiler, orgcular, kemancılar çıktı. Sonunda, Almanya'daki her müzisyene Bach ve her Bach'a müzisyen denilmeye başlandı.

Johann Sebastian Bach, 1685'te küçük Alman kasabası Eisenach'ta doğdu. İlk keman becerilerini kemancı ve şehir müzisyeni olan babasından aldı. Çocuğun mükemmel bir sesi (soprano) vardı ve şehir okulunun korosunda şarkı söyledi. Gelecekteki mesleğinden kimse şüphe duymuyordu: küçük Bach bir müzisyen olacaktı. Çocuk dokuz yıl yetim kaldı. Ohrdruf şehrinde kilisede orgcu olarak görev yapan ağabeyi onun öğretmeni oldu. Erkek kardeş çocuğu spor salonuna atadı ve müzik öğretmeye devam etti. Ama duyarsız bir müzisyendi. Dersler monoton ve sıkıcıydı. On yaşındaki meraklı bir çocuk için bu dayanılmazdı. Bu nedenle kendi kendine eğitim için çabaladı. Kardeşinin kilitli bir dolapta ünlü bestecilerin eserlerinin bulunduğu bir defter tuttuğunu öğrenen çocuk, gece gizlice bu defteri çıkarıp ay ışığında notaları yeniden yazdı. Bu sıkıcı çalışma altı ay sürdü, geleceğin bestecisinin vizyonuna ciddi şekilde zarar verdi. Ve bir gün kardeşi onu bunu yaparken yakalayıp zaten yazıya dökülmüş notları aldığında çocuğun kederi neydi?

Johann Sebastian, on beş yaşında bağımsız bir hayata başlamaya karar verdi ve Lüneburg'a taşındı. 1703 yılında spor salonundan mezun oldu ve üniversiteye girme hakkını aldı. Ancak Bach, geçimini sağlamak için gerekli olduğu için bu hakkı kullanmak zorunda değildi.

Bach, hayatı boyunca birkaç kez şehirden şehre taşındı ve iş değiştirdi. Neredeyse her seferinde sebep aynıydı - tatmin edici olmayan çalışma koşulları, aşağılayıcı, bağımlı bir konum. Ancak durum ne kadar elverişsiz olursa olsun, yeni bilgi edinme, gelişme arzusunu asla bırakmadı. Yorulmak bilmeyen bir enerjiyle sürekli olarak sadece Almanların değil, İtalyan ve Fransız bestecilerin müziğini de inceledi. Bach, performans tarzlarını incelemek için seçkin müzisyenlerle kişisel olarak tanışma fırsatını kaçırmadı. Bir keresinde, seyahat edecek parası olmayan genç Bach, ünlü orgcu Buxtehude oyununu dinlemek için yürüyerek başka bir şehre gitti.

Besteci ayrıca yaratıcılığa karşı tutumunu, müzik hakkındaki görüşlerini istikrarlı bir şekilde savundu. Saray sosyetesinin yabancı müziğe olan hayranlığının aksine Bach, Alman halk şarkılarını ve danslarını özel bir sevgiyle çalıştı ve eserlerinde yaygın olarak kullandı. Diğer ülkelerden bestecilerin müziğini çok iyi tanıdığı için onları körü körüne taklit etmedi. Kapsamlı ve derin bilgi, beste becerilerini geliştirmesine ve cilalamasına yardımcı oldu.

Sebastian Bach'ın yeteneği bu alanla sınırlı değildi. Çağdaşları arasında en iyi org ve klavsenciydi. Ve bir besteci olarak Bach yaşamı boyunca tanınmadıysa, o zaman org arkasındaki doğaçlamalardaki becerisi emsalsizdi. Bunu rakipleri bile kabul etmek zorunda kaldı.

Bach'ın, o zamanlar ünlü Fransız orgcu ve klavsenci Louis Marchand ile bir yarışmaya katılmak üzere Dresden'e davet edildiği söyleniyor. Bir gün önce müzisyenlerle ön tanışma gerçekleşti, ikisi de klavsen çalıyordu. Aynı gece Marchand, Bach'ın yadsınamaz üstünlüğünü kabul ederek aceleyle ayrıldı. Başka bir olayda, Kassel şehrinde Bach, org pedalında bir solo seslendirerek dinleyicilerini şaşırttı. Böyle bir başarı Bach'ın başını döndürmedi, her zaman çok mütevazı ve çalışkan bir insan olarak kaldı. Besteci, bu kadar mükemmelliğe nasıl ulaştığı sorulduğunda, "Çok çalışmam gerekiyordu, kim bu kadar sıkıysa, aynısını başaracaktır" yanıtını verdi.

1708'den itibaren Bach, Weimar'a yerleşti. Burada saray müzisyeni ve şehir orgcusu olarak görev yaptı. Weimar döneminde besteci en iyi org eserlerini yarattı. Bunlar arasında ünlü Re minör Toccata ve Füg, Do minör ünlü Passacaglia vardır. Bu çalışmalar anlamlı ve içerik olarak derin, kapsam olarak görkemli.

1717'de Bach ve ailesi Köthen'e taşındı. Davet edildiği Köthen Prensi'nin sarayında org yoktu. Bach ağırlıklı olarak clavier ve orkestra müziği yazdı. Bestecinin görevleri arasında küçük bir orkestrayı yönetmek, prensin şarkılarına eşlik etmek ve klavsen çalarak onu eğlendirmek vardı. Görevleriyle kolayca başa çıkan Bach, tüm boş zamanlarını yaratıcılığa adadı. O dönemde yaratılan clavier için yapılan çalışmalar, organ kompozisyonlarından sonra çalışmalarının ikinci zirvesini temsil ediyor. Köthen'de iki parçalı ve üç parçalı icatlar yazıldı (Bach üç parçalı icatlara "sinfonias" adını verdi). Besteci, bu parçaları en büyük oğlu Wilhelm Friedemann ile birlikte çalışmak üzere tasarladı. Pedagojik hedefler, Bach'a "Fransızca" ve "İngiliz" süitlerinin yaratılmasında rehberlik etti. Köthen'de Bach, The Well-Tempered Clavier adlı büyük bir eserin ilk cildini oluşturan 24 prelüd ve füg de tamamladı. Aynı dönemde Re minör ünlü "Kromatik Fantezi ve Füg" de yazılmıştır.

Zamanımızda, Bach'ın icatları ve süitleri, müzik okullarının programlarında ve Well-Tempered Clavier'in prelüdleri ve fügleri - okullarda ve konservatuarlarda zorunlu parçalar haline geldi. Besteci tarafından pedagojik bir amaç için tasarlanan bu eserler, olgun bir müzisyenin de ilgisini çekmektedir. Bu nedenle, Bach'ın nispeten kolay icatlarla başlayan ve en karmaşık Kromatik Fantezi ve Füg ile biten clavier için parçaları, dünyanın en iyi piyanistleri tarafından icra edilen konserlerde ve radyoda duyulabilir.

Bach, 1723'te Köthen'den Leipzig'e taşındı ve burada hayatının sonuna kadar kaldı. Burada St. Thomas Kilisesi'ndeki şan okulunun kantoru (koro lideri) görevini üstlendi. Bach, okulun yardımıyla şehrin ana kiliselerine hizmet etmek ve kilise müziğinin durumundan ve kalitesinden sorumlu olmak zorunda kaldı. Kendisi için zor koşulları kabul etmek zorunda kaldı. Bir öğretmenin, eğitimcinin ve bestecinin görevlerinin yanı sıra şu talimatlar da vardı: "Burgomaster Bey'in izni olmadan şehri terk etmeyin." Daha önce olduğu gibi, yaratıcı olanakları sınırlıydı. Bach, kilise için "çok uzun olmayacak ve aynı zamanda ... opera benzeri, ancak dinleyicilerde saygı uyandıracak" bir müzik bestelemek zorunda kaldı. Ancak Bach, her zaman olduğu gibi, çok şey feda ederek, asıl şeyden, sanatsal inançlarından asla vazgeçmedi. Hayatı boyunca derin içeriği ve iç zenginliği ile dikkat çeken eserler vermiştir.

Yani bu sefer öyleydi. Bach, Leipzig'de en iyi vokal ve enstrümantal bestelerini yarattı: kantataların çoğu (toplamda, Bach yaklaşık 250 kantata yazdı), John'a göre Tutku, Matthew'a göre Tutku, Si minörde Kütle. John ve Matta'ya göre "tutku" veya "tutkular", müjdeciler John ve Matta'nın tanımında İsa Mesih'in acı çekmesi ve ölümü hakkında bir hikaye. Ayin, Tutku'ya içerik olarak yakındır. Geçmişte, Katolik Kilisesi'nde hem ayin hem de "tutku" koro ilahileriydi. Bach'ta bu eserler kilise ayininin kapsamının çok ötesine geçiyor. Bach'ın Ayin ve Tutku konser niteliğindeki anıtsal eserleridir. İcralarına solist, koro, orkestra, org katılır. Sanatsal önemleri açısından kantatlar, Tutku ve Ayin, bestecinin çalışmalarının üçüncü ve en yüksek zirvesini temsil eder.

Kilise yetkilileri, Bach'ın müziğinden açıkça memnun değildi. Önceki yıllarda olduğu gibi fazla parlak, renkli ve insancıl bulundu. Gerçekten de, Bach'ın müziği cevap vermedi, daha çok katı kilise atmosferiyle, dünyevi her şeyden kopma ruh haliyle çelişiyordu. Bach, önemli vokal ve enstrümantal eserlerin yanı sıra clavier için müzik yazmaya devam etti. Ayinle neredeyse aynı zamanda, ünlü "İtalyan Konçertosu" yazıldı. Bach daha sonra The Well-Tempered Clavier'nin 24 yeni prelüd ve füg içeren ikinci cildini tamamladı.

Kilise okulundaki muazzam yaratıcı çalışma ve hizmete ek olarak Bach, şehrin "Müzik Koleji" etkinliklerinde aktif rol aldı. Şehrin sakinleri için kilise müziği değil, seküler müzik konserleri düzenleyen bir müzikseverler topluluğuydu. Bach, "Musical Collegium" konserlerinde solist ve şef olarak büyük bir başarıyla sahne aldı. Özellikle cemiyet konserleri için seküler nitelikte çok sayıda orkestral, clavier ve vokal eserler yazdı.

Ancak koro okulu başkanı Bach'ın ana eseri ona keder ve beladan başka bir şey getirmedi. Kilisenin okul için ayırdığı fon önemsizdi ve şarkı söyleyen çocuklar aç ve kötü giyimliydi. Müzik yeteneklerinin seviyesi de düşüktü. Bach'ın görüşü ne olursa olsun, şarkıcılar genellikle işe alındı. Okul orkestrası mütevazı olmaktan da öteydi: dört trompet ve dört keman!

Bach'ın şehir yetkililerine sunduğu tüm yardım dilekçeleri dikkate alınmadı. Cantor her şeyden sorumluydu.

Tek teselli hala yaratıcılıktı, aile. Yetişkin oğulları - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - yetenekli müzisyenler oldukları ortaya çıktı. Babalarının hayatı boyunca bile ünlü besteciler oldular. Bestecinin ikinci eşi Anna Magdalena Bach, büyük bir müzikalite ile ayırt edildi. Mükemmel bir kulağı ve güzel, güçlü bir soprano sesi vardı. Bach'ın en büyük kızı da iyi şarkı söyledi. Bach, ailesi için vokal ve enstrümantal topluluklar besteledi.

Bestecinin hayatının son yılları ciddi bir göz hastalığının gölgesinde kaldı. Başarısız bir operasyondan sonra Bach kör oldu. Ancak o zaman bile beste yapmaya devam etti ve eserlerini kayıt için dikte etti. Bach'ın ölümü, müzik topluluğu tarafından neredeyse fark edilmeden kaldı. Yakında unutuldu. Bach'ın karısının ve en küçük kızının kaderi üzücüydü. Anna Magdalena on yıl sonra yoksulları hor gören bir evde öldü. En küçük kızı Regina dilenci bir yaşam sürdü. Zor hayatının son yıllarında Beethoven ona yardım etti. Bach 28 Temmuz 1750'de öldü.

İlahi ışığı kaydedebilen ender ve harika insanlardan biridir.

19. yüzyıldan günümüze Johann Sebastian Bach'ın eserlerine olan ilgi azalmadı. Eşsiz bir dehanın yaratıcılığı, ölçeğinde dikkat çekicidir. tüm dünyada biliniyor. Adı sadece profesyoneller ve müzikseverler tarafından değil, "ciddi" sanata pek ilgi göstermeyen dinleyiciler tarafından da biliniyor. Bir yandan, Bach'ın çalışması bir tür sonuçtur. Besteci, seleflerinin deneyimine güveniyordu. Rönesans'ın koro polifonisini, Alman org müziğini ve İtalyan keman stilinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Yeni malzemeyi dikkatlice tanıdı, birikmiş deneyimi geliştirdi ve genelleştirdi. Öte yandan Bach, dünya müzik kültürünün gelişimi için yeni umutlar açmayı başaran eşsiz bir yenilikçiydi. Johann Bach'ın çalışmaları, takipçileri üzerinde güçlü bir etkiye sahipti: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich ve diğer birçok büyük besteci.

Bach'ın yaratıcı mirası

1000'den fazla eser yarattı. Ele aldığı türler en çeşitliydi. Üstelik ölçeği o zamanlar için istisnai olan bu tür eserler var. Bach'ın çalışmaları dört ana tür grubuna ayrılabilir:

• Org müziği.
• Vokal-enstrümantal.
• Çeşitli enstrümanlar için müzik (keman, flüt, clavier ve diğerleri).
• Enstrümantal topluluklar için müzik.

Yukarıdaki grupların her birinin eserleri belirli bir döneme aittir. En seçkin organ kompozisyonları Weimar'da bestelendi. Keten dönemi, çok sayıda clavier ve orkestra eserinin ortaya çıkışına işaret ediyor. Leipzig'de vokal-enstrümantal şarkıların çoğu yazılmıştır.

Johann Sebastian Bach. Biyografi ve yaratıcılık

Geleceğin bestecisi, 1685 yılında küçük Eisenach kasabasında müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bütün aile için bu geleneksel bir meslekti. Johann'ın ilk müzik öğretmeni babasıydı. Çocuğun mükemmel bir sesi vardı ve koroda şarkı söyledi. 9 yaşında yetim olduğu ortaya çıktı. Ebeveynlerinin ölümünden sonra Johann Christoph (ağabeyi) tarafından büyütüldü. 15 yaşında, çocuk Ohrdruf Lisesi'nden onur derecesiyle mezun oldu ve Lüneburg'a taşındı ve burada "seçilmişler" korosunda şarkı söylemeye başladı. 17 yaşına geldiğinde çeşitli klavsen, org ve keman çalmayı öğrendi. 1703'ten beri farklı şehirlerde yaşıyor: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bach'ın bu dönemdeki hayatı ve çalışmaları belirli zorluklarla doluydu. Belirli işverenlere bağımlı hissetme isteksizliğiyle bağlantılı olarak ikamet ettiği yeri sürekli değiştiriyor. Müzisyen olarak görev yaptı (orgcu veya kemancı olarak). Çalışma koşulları da sürekli ona uymuyordu. Bu sırada, clavier ve organ için ilk bestelerinin yanı sıra ruhani kantatlar da ortaya çıktı.

Weimar dönemi

1708'den itibaren Bach, Weimar Dükü'nün mahkeme organizatörü olarak hizmet vermeye başladı. Aynı zamanda şapelde oda müzisyeni olarak çalışmaktadır. Bach'ın bu dönemdeki yaşamı ve çalışmaları çok verimlidir. Bunlar ilk bestecinin olgunluk yıllarıdır. En iyi org çalışmaları ortaya çıktı. Bu:

• Prelüd ve füg c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• D-moll'da Toccata ve füg.
• "Organ Kitabı".

Aynı zamanda Johann Sebastian, kantata türünde besteler, İtalyan keman konçertolarının clavier için aranjmanları üzerinde çalışıyor. İlk kez solo keman süiti ve sonat türüne yöneliyor.

Keten dönemi

1717'den beri müzisyen Köthen'e yerleşti. Burada oda müziği başkanı olarak üst düzey bir konuma sahiptir. Aslında saraydaki tüm müzik hayatının yöneticisidir. Ancak çok küçük bir kasabadan memnun değil. Bach, çocuklarına üniversiteye gitme ve iyi bir eğitim alma fırsatı vermek için daha büyük ve daha umut verici bir şehre taşınmaya heveslidir. Keten'de kaliteli org olmadığı gibi koro da yoktu. Bu nedenle Bach'ın daha klavyeli yaratıcılığı burada gelişir. Besteci topluluk müziğine de çok önem veriyor. Köthen'de yazılan eserler:

• 1 cilt "HTK".
• İngiliz süitleri.
• Solo keman için sonatlar.
• "Brandenburg Konçertoları" (altı parça).

Leipzig dönemi ve yaşamın son yılları

Maestro, 1723'ten beri Leipzig'de yaşıyor ve burada Thomasschul'daki St. Müzik severlerin halka açık çevresinde aktif rol alıyor. Şehrin "koleji" sürekli olarak laik müzik konserleri düzenledi. O zamanlar hangi başyapıtlar Bach'ın çalışmalarını doldurdu? Kısaca, haklı olarak en iyisi sayılabilecek Leipzig döneminin ana eserlerine işaret etmeye değer. Bu:

• "John'a göre tutku".
• h-mol cinsinden kütle.
• "Matthew'e göre tutku".
• Yaklaşık 300 kantat.
• "Noel Oratoryosu".

Besteci, yaşamının son yıllarında müzik bestelerine ağırlık verir. Yazıyor:

• Cilt 2 "HTK".
• İtalyan konseri.
• Partitalar.
• "Füg Sanatı".
• Çeşitli varyasyonlarla Aria.
• Organ Kütlesi
• "Müzikal teklif".

Başarısız bir operasyondan sonra Bach kör oldu, ancak ölümüne kadar müzik bestelemeyi bırakmadı.

Stil özelliği

Bach'ın yaratıcı tarzı, çeşitli müzik okulları ve türleri temelinde oluşturuldu. Johann Sebastian, eserlerine en iyi armonileri organik olarak işledi. İtalyanların müzik dilini anlamak için bestelerini yeniden yazdı. Kreasyonları, Fransız ve İtalyan müziğinin metinleri, ritimleri ve biçimleri, Kuzey Almanya kontrpuan tarzı ve Lutheran ayiniyle doyuruldu. Çeşitli tarzların ve türlerin sentezi, insan deneyimlerinin derin dokunaklılığıyla uyumlu bir şekilde birleştirildi. Müzikal düşüncesi, özel benzersizliği, çok yönlülüğü ve belirli bir kozmik doğası ile göze çarpıyordu. Bach'ın çalışmaları, müzik sanatında sağlam bir şekilde yerleşmiş bir tarza aittir. Bu, yüksek barok çağın klasisizmidir. Bach'ın müzik tarzı, ana fikrin müziğe hakim olduğu olağanüstü bir melodik yapıya sahip olmasıyla karakterize edilir. Kontrpuan tekniğindeki ustalık sayesinde, birkaç melodi aynı anda etkileşime girebilir. gerçek bir polifoni ustasıydı. Doğaçlama tutkusu ve parlak virtüözlük ile karakterize edildi.

Ana türler

Bach'ın çalışmaları çeşitli geleneksel türleri içerir. Bu:

• Kantatlar ve oratoryolar.
• Tutkular ve Kitleler.
• Prelüdler ve Fügler.
• Koro aranjmanları.
• Dans süitleri ve konserler.

Tabii ki, listelenen türleri seleflerinden ödünç aldı. Ancak, onlara en geniş kapsamı verdi. Maestro, onları yeni müzikal ve ifade araçlarıyla ustaca güncelledi, diğer türlerin özellikleriyle zenginleştirdi. Bunun en açık örneği "D Minörde Kromatik Fantezi"dir. Çalışma, clavier için yaratıldı, ancak teatral kökenli dramatik bir anlatım ve büyük organ doğaçlamalarının anlatım özelliklerini içeriyor. Bach'ın çalışmasının, bu arada, zamanının önde gelen türlerinden biri olan operayı "atladığını" görmek kolaydır. Bununla birlikte, bestecinin laik kantatlarının çoğunun bir komedi ara bölümünden ayırt edilmesinin zor olduğunu belirtmekte fayda var (o zamanlar İtalya'da opera buffa olarak yeniden doğdular). Esprili tür sahneleri ruhuyla yaratılan Bach'ın bazı kantatları, Alman Singspiel'i önceden haber verdi.

Johann Sebastian Bach'ın ideolojik içeriği ve imge yelpazesi

Bestecinin eseri, figüratif içeriği bakımından zengindir. Gerçek bir ustanın kaleminden hem son derece sade hem de son derece görkemli eserler çıkıyor. Bach'ın sanatı hem saf mizahı hem de derin kederi, felsefi düşünceyi ve en keskin dramayı içerir. Müziğindeki parlak Johann Sebastian, dini ve felsefi sorunlar olarak çağının önemli yönlerini sergiledi. Seslerin muhteşem dünyasının yardımıyla, insan yaşamının sonsuz ve çok önemli meseleleri üzerine düşünüyor:

• İnsanın ahlaki görevi üzerine.
• Bu dünyadaki rolü ve amacı hakkında.
• Yaşam ve ölüm hakkında.

Bu yansımalar doğrudan dini temalarla ilgilidir. Ve bu şaşırtıcı değil. Besteci neredeyse tüm hayatı boyunca kilisede hizmet etti, bu yüzden müziğin çoğunu onun için yazdı. Aynı zamanda bir mümindi, Kutsal Yazıları biliyordu. Referans kitabı, iki dilde (Latince ve Almanca) yazılmış İncil'di. Oruç tuttu, itiraf etti, kilise tatillerini gözlemledi. Ölümünden birkaç gün önce cemaat aldı. Bestecinin ana karakteri İsa Mesih'tir. Bach, bu ideal görüntüde, bir kişinin doğasında bulunan en iyi niteliklerin somutlaşmış halini gördü: düşüncelerin saflığı, metanet, seçilen yola sadakat. İnsanlığın kurtuluşu için İsa Mesih'in fedakarlık başarısı, Bach için en samimi olanıydı. Bestecinin çalışmasında bu tema en önemlisiydi.

Bach'ın eserlerinin sembolizmi

Müzikal sembolizm Barok dönemde ortaya çıktı. Bestecinin karmaşık ve harika dünyası onun aracılığıyla ortaya çıkıyor. Bach'ın müziği çağdaşları tarafından şeffaf ve anlaşılır bir konuşma olarak algılandı. Bu, belirli duygu ve fikirleri ifade eden istikrarlı melodik dönüşlerin varlığından kaynaklanıyordu. Bu tür ses formüllerine müzikal-retorik figürler denir. Bazıları etkiyi iletti, diğerleri insan konuşmasının tonlamalarını taklit etti ve diğerleri doğası gereği resimseldi. Bunlardan bazıları:

• anabaz - yükseliş;
• dolaşım - dönüş;
• katabaz - iniş;
• ünlem - altıncı yükselen ünlem;
• fuga - koşu;
• passus duriusculus - acıyı veya kederi ifade etmek için kullanılan kromatik bir hareket;
• aspirasyon - nefes;
• tirata - bir ok.

Yavaş yavaş müzikal-retorik figürler, belirli kavram ve duyguların bir tür "işareti" haline gelir. Bu nedenle, örneğin, katabasis'in alçalan figürü genellikle üzüntü, üzüntü, keder, ölüm, tabuttaki konumu iletmek için kullanılmıştır. Yükselişi, yükselen ruhu ve diğer anları ifade etmek için kademeli yukarı hareket (anabasis) kullanıldı. Motif-semboller bestecinin tüm eserlerinde görülmektedir. Bach'ın çalışmalarına, maestronun hayatı boyunca yöneldiği Protestan korosu hakim oldu. Aynı zamanda sembolik bir anlamı vardır. Koral ile çalışma çok çeşitli türlerde gerçekleştirildi - kantatlar, tutkular, prelüdler. Bu nedenle Protestan ilahisinin Bach'ın müzik dilinin ayrılmaz bir parçası olması oldukça mantıklı. Bu sanatçının müziğinde bulunan önemli semboller arasında, kalıcı anlamlar taşıyan seslerin kararlı kombinasyonlarına dikkat edilmelidir. Bach'ın çalışmalarına haç sembolü hakim oldu. Dört çok yönlü nottan oluşur. Notalarda bestecinin soyadı (BACH) deşifre edilirse aynı grafik örüntünün oluşması dikkat çekicidir. B - si düz, A - la, C - do, H - si. Bach'ın müzikal sembollerinin gelişimine büyük katkı, F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ve diğerleri gibi araştırmacılar tarafından yapıldı.

"İkinci doğum"

Hayatı boyunca Sebastian Bach'ın çalışmaları takdir edilmedi. Çağdaşları onu bir besteciden çok bir orgcu olarak tanıyordu. Onun hakkında tek bir ciddi kitap yazılmadı. Çok sayıda eserinden sadece birkaçı yayınlandı. Ölümünden sonra bestecinin adı kısa sürede unutuldu ve hayatta kalan el yazmaları arşivlerde toz topladı. Belki de bu parlak adam hakkında hiçbir şey öğrenemeyecektik. Ama neyse ki bu olmadı. Bach'a gerçek ilgi 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bir keresinde F. Mendelssohn, kütüphanede kendisini çok ilgilendiren Matthew Passion'ın notlarını buldu. Onun yönetimi altında bu çalışma Leipzig'de başarıyla gerçekleştirildi. Pek çok dinleyici, hala az bilinen yazarın müziğinden memnun kaldı. Johann Sebastian Bach'ın ikinci doğumu diyebiliriz. 1850'de (bestecinin ölümünün 100. yıldönümünde) Leipzig'de Bach Topluluğu kuruldu. Bu organizasyonun amacı, Bach'ın bulunan tüm el yazmalarını tam bir eser koleksiyonu şeklinde yayınlamaktı. Sonuç olarak 46 cilt toplandı.

Bach'ın org çalışması. Özet

Org için besteci mükemmel eserler yarattı. Bach için bu enstrüman gerçek bir unsurdur. Burada düşüncelerini, duygularını ve duygularını özgürleştirip tüm bunları dinleyiciye aktarabildi. Dolayısıyla hatların genişlemesi, konser kalitesi, virtüözlük, dramatik görüntüler. Org için oluşturulan kompozisyonlar resimdeki freskleri andırıyor. İçlerindeki her şey esas olarak yakın plan olarak sunulur. Prelüdlerde, toccata'larda ve fantezilerde, özgür, doğaçlama biçimlerde müzikal imgelerden oluşan bir pathos vardır. Fügler, özel bir virtüözlük ve alışılmadık derecede güçlü bir gelişme ile karakterize edilir. Bach'ın org çalışması, sözlerinin yüksek şiirselliğini ve muhteşem doğaçlamaların görkemli kapsamını aktarır.

Clavier eserlerin aksine, organ fügleri hacim ve içerik olarak çok daha geniştir. Müzikal görüntünün hareketi ve gelişimi, artan aktivite ile devam eder. Malzemenin açılımı, büyük müzik katmanlarının katmanlaşması olarak sunulur, ancak belirli bir ayrıklık ve boşluk yoktur. Aksine süreklilik (hareket sürekliliği) hakimdir. Her cümle, artan bir gerilimle bir öncekinden sonra gelir. Zirveler de öyle. Duygusal yükselme sonunda en yüksek noktaya kadar yoğunlaşır. Bach, enstrümantal çok sesli müziğin ana formlarında senfonik gelişim kalıplarını gösteren ilk bestecidir. Bach'ın org çalışması iki kutba ayrılıyor gibi görünüyor. İlki prelüdler, tokkatalar, fügler, fantezilerdir (büyük müzik döngüleri). İkinci - tek parça Esas olarak oda planında yazılırlar. Esas olarak lirik imgeler ortaya koyuyorlar: samimi, kederli ve son derece düşünceli. Johann Sebastian Bach'ın org için en iyi eserleri ve D minör füg, A minör prelüd ve füg ve diğer birçok beste.

clavier'de çalışıyor

Beste yazarken Bach, seleflerinin deneyimlerine güvendi. Ancak burada da kendini bir yenilikçi olarak gösterdi. Bach'ın daha klavuz yaratıcılığı ölçek, olağanüstü çok yönlülük ve ifade araçları arayışı ile karakterize edilir. Bu enstrümanın çok yönlülüğünü hisseden ilk besteci oydu. Eserlerini bestelerken en cüretkar fikir ve projeleri denemekten ve hayata geçirmekten çekinmedi. Yazarken, tüm dünya müzik kültürü tarafından yönlendirildi. Onun sayesinde klavye önemli ölçüde genişledi. Enstrümanı yeni virtüöz tekniğiyle zenginleştiriyor ve müzikal görüntülerin özünü değiştiriyor.

Org için yaptığı çalışmalar arasında şunlar göze çarpmaktadır:

• İki parçalı ve üç parçalı icatlar.
• "İngiliz" ve "Fransız" süitler.
• "Kromatik Fantezi ve Füg".
• "İyi Temperli Clavier"

Böylece Bach'ın çalışması kapsamı bakımından dikkat çekicidir. Besteci, tüm dünyada yaygın olarak tanınmaktadır. Eserleri sizi düşündürür ve düşündürür. Bestelerini dinlerken, onların altında yatan derin anlamı düşünerek istemeden kendinizi onlara kaptırırsınız. Maestronun hayatı boyunca yöneldiği türler çok çeşitliydi. Bu, org müziği, vokal-enstrümantal, çeşitli enstrümanlar (keman, flüt, clavier ve diğerleri) ve enstrümantal topluluklar için müziktir.

Johann Sebastian Bach, en büyük ve en ünlü bestecilerden biridir. Halen dünya çapında milyonlarca insan tarafından dinlenen ve beğenilen birçok muhteşem müzik eseri yazdı. Bu seçkin Alman bestecinin hayatı hakkında daha fazla bilgi edelim.

Johann Sebastian Bach: biyografi

Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te Almanya'nın Eisenach şehrinde doğdu. Ailesi Alman müzisyen ve orkestra şefi Johann Ambrosius Bach ve Elisabeth Lemmerhirt idi. Johann Sebastian'ın annesi, o 9 yaşındayken öldü ve babası bir yıl sonra öldü. Sonra bir orgcu olan ağabeyi Johann Christoph, onu Ohrdruf şehrinde yanına aldı. Çocuğa müziği, özellikle org ve clavier çalmayı öğretti. Birkaç yıl sonra öldü ve Bach, bir vokal okuluna girdiği Lüneburg'a gitti. Çalışmaları sırasında, ünlü çağdaşlarının birçoğunun eserlerini duyduğu Hamburg ve Celle şehirlerini sık sık ziyaret etti.

1703'te Johann Sebastian Bach, Weimar'da Dük Johann Ernst'in saray müzisyeni oldu. Bir süre sonra orgcu pozisyonu için Arnstadt'a St. Boniface kilisesine davet edildi. Bu sırada besteci, org için birkaç eser yarattı. 1705'te Bach, seçkin Alman orgcu Dietrich Buxtehude ile tanışmak için Lübeck'e gitti. 2 yıl sonra Johann Sebastian, Mühlhausen'deki St. Blaise kilisesinde çalışmaya başladı. Aynı yıl 1707'de kuzeni Maria Barbara Bach ile evlendi. Gelecekte 3'ü çocuklukta ölen 7 çocukları oldu.

1708'de Johann Sebastian Bach Weimar'a döndü ve mahkeme organizatörü oldu. Orada 1717'ye kadar çalıştı. Bu süre zarfında Bach, çeşitli enstrümanlar için birçok müzik parçası besteledi. Bir sanatçı olarak ünü geniş çapta yayıldı. 1717'de Fransız orgcu ve piyanist Louis Marchand Dresden'e geldi. Bach ve Marchand, aralarındaki bir müzik yarışmasına katılmaya davet edildi, ikisi de kabul etti, ancak Bach'ın çaldığını duyan Marchand, beklenmedik bir şekilde Dresden'den ayrıldı.

1718'de besteci, mahkeme bando şefi görevini Prens Anhalt-Ketensky'den aldı. Bach'ın karısı Maria Barbara 1720'de öldü. Bir yıl sonra Johann Sebastian, yakında evleneceği Alman şarkıcı Anna Magdalena Wilke ile tanıştı. Daha sonra 13 çocukları oldu, bunlardan 7'si çocukluk döneminde öldü. 3 yıl sonra, 1723'te Bach, işini koronun kantoru olduğu Leipzig'deki St. Thomas okuluna değiştirdi. Orada ölümüne kadar çalıştı ve bu yıllarda ünlü müzik eserlerinin çoğu yazıldı. Zamanla besteci ciddi görme sorunları yaşadı. 1750'de Bach ameliyat edildi, ancak bu düzelmedi ve kör oldu. Johann Sebastian Bach, aynı yıl 28 Temmuz'da Leipzig'de öldü.

Johann Sebastian Bach'ın eserleri

Johann Sebastian Bach, çeşitli türlerde binden fazla müzik parçası yazdı. Org, klavsen, orkestra müziği ve vokal eserleri ile tanınır.

1. Organ çalışıyor.

Bach'ın organ çalışmaları arasında prelüdler, tokkatalar, fanteziler ve fügler yer alır. 46 prelüd, 6 tri-sonat, Leipzig korosu içeren "Organ Kitabı", "Clavier-Übung" (3. bölüm) koleksiyonu ile tanınır.

2. Klavye çalışır.

Bach'ın klavyeler için yaptığı çalışmalardan bahsetmişken, "The Well-Tempered Clavier" koleksiyonundan söz edilemez. Her anahtar için 48 prelüd ve füg içerir. Johann Sebastian ayrıca 15 iki parçalı ve 15 üç parçalı icat yazdı. İngiliz ve Fransız süitleri, Fransız Uvertürü, İtalyan Konçertosu, Goldberg Varyasyonları ile tanınır.

3. Orkestra için çalışır.

Bach'ın orkestra için en ünlü eserlerinden biri Brandenburg Konçertosu'dur. İkinci Süitin son bölümü olan "Şaka" ve Üçüncü Süitin 2. bölümü olan "Aria" ile ünlüdür. Besteci ayrıca 2 keman konçertosu, Re minör 2 keman için bir konçerto, klavye ve oda orkestrası için konçertolar, keman, çello, flüt, ud için süitler yazmıştır.

4. Vokal çalışmaları.

Bach, "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben" gibi 300'den fazla kantata yazdı. "Kahve" ve "köylü".

Biyografisi hala dikkatle incelenmekte olan Johann Sebastian Bach, New York Times'a göre bestecilerin en ilginç 10 biyografisi arasında yer alıyor.

Adıyla aynı sırada Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy gibi isimler var.

Eserlerinin neden klasik müziğin temel direklerinden biri haline geldiğini anlamak için bu büyük müzisyeni de tanıyalım.

JS Bach - Alman besteci ve virtüöz

Büyük besteciler denilince akla ilk gelenlerden biri Bach'ın adıdır. Gerçekten de, hayatından kalan 1.000'den fazla müzik parçasının kanıtladığı gibi, olağanüstü biriydi.

Ama bir müzisyen olan ikinci Bach'ı unutma. Ne de olsa ikisi de zanaatlarının gerçek ustalarıydı.

Bach, her iki enkarnasyonda da becerilerini hayatı boyunca geliştirdi. Şan okulunun bitmesiyle birlikte eğitim de bitmedi. Yaşam boyu devam etti.

Profesyonelliğin kanıtı, hayatta kalan müzik bestelerine ek olarak, bir müzisyen olarak etkileyici bir kariyerdir: birinci konumdaki orgculuktan müzik direktörlüğüne kadar.

Pek çok çağdaşın bestecinin müzik bestelerini olumsuz algıladığını fark etmek daha da şaşırtıcı. Aynı zamanda, o yıllarda popüler olan müzisyenlerin isimleri pratik olarak günümüze kadar korunmamıştır. Ancak daha sonra Mozart ve Beethoven, bestecinin eseri hakkında övgüler aldı. 19. yüzyılın başından itibaren virtüöz müzisyenin çalışmaları Liszt, Mendelssohn ve Schumann'ın propagandası sayesinde yeniden canlanmaya başladı.

Şimdi kimse Johann Sebastian'ın becerisinden ve büyük yeteneğinden şüphe duymuyor. Bach'ın müziği klasik okulun bir örneğidir. Besteci hakkında kitaplar yazılır, filmler yapılır. Hayatın detayları hala araştırma ve inceleme konusudur.

Bach'ın kısa biyografisi

Bach ailesinin ilk sözü 16. yüzyılda ortaya çıktı. Aralarında birçok ünlü müzisyen vardı. Bu nedenle küçük Johann'ın meslek seçimi bekleniyordu. Besteci yaşadığı ve çalıştığı 18. yüzyıla gelindiğinde, müzik ailesinin yaklaşık 5 kuşağını tanıyorlardı.

Baba ve anne

Baba - Johann Ambrosius Bach, 1645 yılında Erfurt'ta doğdu. Johann Christoph adında bir ikiz kardeşi vardı. Johann Ambrosius, ailesinin çoğu üyesiyle birlikte saray müzisyeni ve müzik öğretmeni olarak çalıştı.

Anne - Maria Elisabeth Lemmerhirt 1644'te doğdu. O da Erfurt'luydu. Maria, şehirde saygın bir kişi olan bir belediye meclis üyesinin kızıydı. Kızına bıraktığı çeyiz sağlamdı, bu sayede evlilikte rahat yaşayabiliyordu.

Gelecekteki müzisyenin ailesi 1668'de evlendi. Çiftin sekiz çocuğu oldu.

Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te doğdu ve ailenin en küçük çocuğu oldu. O zamanlar yaklaşık 6.000 kişilik bir nüfusa sahip pitoresk Eisenach şehrinde yaşadılar. Johann'ın annesi ve babası Alman'dır, bu nedenle oğlu da milliyete göre Alman'dır.

Küçük Johann 9 yaşındayken Maria Elisabeth öldü. Bir yıl sonra, ikinci evliliğin tescilinden birkaç ay sonra baba ölür.

Çocukluk

10 yaşındaki öksüz çocuğu, ağabeyi Johann Christoph yanına aldı. Müzik öğretmeni ve kilise orgcusu olarak çalıştı.

Johann Christoph, küçük Johann'a klavye ve org çalmayı öğretti. Bestecinin en sevdiği enstrüman olarak kabul edilen ikincisidir.

Bu yaşam dönemi hakkında çok az şey biliniyor. Oğlan, 15 yaşında mezun olduğu bir şehir okulunda okudu, ancak genellikle 2-3 yaş büyük gençler mezun oldu. Böylece çalışmanın çocuğa kolayca verildiği sonucuna varabiliriz.

Biyografiden bir başka gerçekten de sıklıkla bahsedilir. Çocuk geceleri sık sık diğer müzisyenlerin eserlerinin notalarını yeniden yazardı. Bir gün ağabey bunu fark etti ve bundan sonra bunu yapmayı kesinlikle yasakladı.

müzik eğitimi

15 yaşında okuldan mezun olduktan sonra, geleceğin bestecisi Lüneburg şehrinde bulunan St. Michael vokal okuluna girdi.

Besteci Bach'ın biyografisi de bu yıllarda başlar. 1700'den 1703'e kadar olan çalışmaları sırasında, çağdaş besteciler hakkında bilgi edinerek ilk org müziğini yazdı.

Aynı dönemde ilk kez Almanya'nın şehirlerini geziyor. Gelecekte, bu seyahat tutkusuna sahip olacak. Üstelik hepsi diğer bestecilerin eserleriyle tanışmak adına yapılmıştır.

Bir vokal okulundan mezun olduktan sonra genç adam üniversiteye gidebilirdi, ancak geçimini sağlama ihtiyacı onu bu fırsattan vazgeçmeye zorladı.

Hizmet

Mezun olduktan sonra J.S. Bach, Duke Ernst mahkemesinde müzisyen olarak bir pozisyon aldı. O sadece bir icracıydı, keman çalıyordu. Henüz kendi müzik bestelerimi yazmaya başlamadım.

Ancak işten memnun değil, birkaç ay sonra onu değiştirmeye karar verir ve Arndstadt'taki St. Boniface Kilisesi'nin orgcusu olur. Besteci bu yıllarda başta org olmak üzere pek çok eser vermiştir. Yani hizmette ilk kez sadece icracı değil aynı zamanda besteci olma fırsatım oldu.

Bach yüksek bir maaş aldı, ancak 3 yıl sonra yetkililerle gergin ilişkiler nedeniyle taşınmaya karar verdi. Müzisyenin Lübeck gezisi nedeniyle uzun süre ortalarda olmaması nedeniyle sorunlar çıktı. Mevcut bilgilere göre, bu Alman şehrine 1 aylığına serbest bırakıldı ve ancak 4'ten sonra geri döndü. Ayrıca topluluk, koroyu yönetme yeteneği hakkında iddialarda bulundu. Bütün bunlar birlikte müzisyeni iş değiştirmeye sevk etti.

Müzisyen, 1707'de Mühlhusen'e taşındı ve burada çalışmalarına devam etti. St. Blaise Kilisesi'nde daha yüksek maaşı vardı. Yetkililerle ilişkiler başarıyla gelişti. Şehir yönetimi, yeni işçinin performansından memnun kaldı.

Yine de bir yıl sonra, Bach tekrar Weimar'a taşındı. Bu şehirde konser organizatörü olarak daha prestijli bir pozisyon aldı. Weimar'da geçirdiği 9 yıl, virtüöz için verimli bir dönem oldu, burada onlarca eser yazdı. Örneğin, org için "D Minör Toccata ve Füg"ü besteledi.

Kişisel hayat

Bach, Weimar'a taşınmadan önce 1707'de kuzeni Maria Barbare ile evlendi. 13 yıllık evlilikleri boyunca üçü bebekken ölen yedi çocukları oldu.

13 yıllık evlilikten sonra karısı öldü ve besteci 17 ay sonra yeniden evlendi. Bu zaman Anna Magdalena Wilke karısı oldu.

Yetenekli bir şarkıcıydı ve ardından kocası tarafından yönetilen bir koroda şarkı söyledi. 13 çocukları oldu.

İlk evliliğinden iki oğlu - Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel - ünlü besteciler oldular ve müzikal hanedanı sürdürdüler.

yaratıcı yol

1717'den beri Anhalt-Köthen Dükü için bando şefi olarak çalışıyor. Önümüzdeki 6 yıl içinde çok sayıda süit yazıldı. Brandenburg Konçertoları da bu döneme aittir. Genel olarak bestecinin yaratıcı faaliyetinin yönünü değerlendirirsek, o zaman bu dönemde esas olarak laik eserler yazdığını belirtmekte fayda var.

1723'te Bach, St. Thomas Kilisesi'nde bir hazan (yani orgcu ve koro şefi) ve müzik ve Latince öğretmeni oldu. Bunun uğruna tekrar Leipzig'e taşınır. Aynı yıl "John'a Göre Tutku" adlı eser ilk kez sahnelendi ve bu sayede yüksek bir pozisyon alındı.

Besteci hem dünyevi hem de kutsal müzik yazdı. Klasik manevi eserleri yeni bir tarzda icra etti. Kahve Kantatı, Si minör Ayin ve daha birçok eser bestelenmiştir.

Bir müzik virtüözünün çalışmalarını kısaca karakterize edersek, Bach'ın polifonisinden bahsetmeden yapamayız. Müzikteki bu kavram ondan önce de biliniyordu, ancak bestecinin hayatı boyunca serbest bir tarzın çok sesliliğinden bahsetmeye başladılar.

Genel olarak polifoni, polifoni anlamına gelir. Müzikte, sadece melodi ve eşlik değil, aynı anda iki eşit ses duyulur. Müzisyenin becerisi, müzisyen-öğrencilerin hala onun eserlerine göre çalışıyor olmasıyla kanıtlanıyor.

Yaşamın ve ölümün son yılları

Virtüöz, hayatının son 5 yılında hızla görme yetisini kaybediyordu. Beste yapmaya devam etmek için müziği dikte etmesi gerekiyordu.

Kamuoyu ile ilgili sorunlar da vardı. Çağdaşlar Bach'ın müziğini takdir etmediler, modası geçmiş olduğunu düşündüler. Bu, o dönemde başlayan klasisizmin çiçeklenmesinden kaynaklanıyordu.

1747'de, ölümünden üç yıl önce, Teklifin Müziği döngüsü yaratıldı. Besteci, Prusya Kralı II. Frederick'in sarayını ziyaret ettikten sonra yazılmıştır. Bu müzik onun içindi.

Seçkin müzisyenin son eseri - "Füg Sanatı" - 14 füg ve 4 kanondan oluşuyordu. Ama bitirmeyi başaramadı. Ölümünden sonra oğulları onun için yaptı.

Besteci, müzisyen ve virtüözün hayatından ve eserlerinden bazı ilginç anlar:

1. Ailenin tarihi incelendiğinde virtüözün akrabaları arasında 56 müzisyen bulundu.
2. Müzisyenin soyadı Almanca'dan "stream" olarak çevrilmiştir.
3. Besteci, bir eseri bir kez duyduktan sonra, onu hatasız olarak tekrarlayabilirdi ve bunu defalarca yaptı.
4. Müzisyen hayatı boyunca sekiz kez hareket etti.
5. Bach sayesinde kadınların kilise korolarında şarkı söylemesine izin verildi. İkinci eşi birinci koro kızı oldu.
6. Hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı, bu nedenle haklı olarak en "üretken" yazar olarak kabul ediliyor.
7. Besteci hayatının son yıllarında neredeyse kördü ve gözlerine yapılan ameliyatlar fayda etmedi.
8. Bestecinin mezarı uzun süre mezar taşı olmadan kaldı.
9. Şimdiye kadar biyografinin tüm gerçekleri bilinmiyor, bazıları belgelerle doğrulanmıyor. Bu nedenle, hayatının incelenmesi devam ediyor.
10. Müzisyenin memleketinde kendisine adanmış iki müze açıldı. 1907'de Eisenach'ta ve 1985'te Leipzig'de bir müze açıldı. Bu arada, ilk müze müzisyenin pastelle yapılmış ve hakkında yıllarca hiçbir şey bilinmeyen ömür boyu bir portresini içeriyor.

Bach'ın en ünlü müzik besteleri

Yazarlığının tüm çalışmaları tek bir listede birleştirildi - BWV kataloğu. Her kompozisyona 1'den 1127'ye kadar bir numara atanır.

Katalog, tüm eserlerin yazı yılına göre değil, eser türlerine göre ayrılması açısından uygundur.

Bach'ın kaç süit yazdığını saymak için katalogdaki numaralarına bakmanız yeterli. Örneğin, Fransız süitleri 812'den 817'ye kadar numaralandırılmıştır. Bu, bu döngüde toplam 6 süit yazıldığı anlamına gelir. Toplamda 21 süit ve 15 bölüm süit sayılabilir.

En tanınmış parça, "Şaka" adlı "Suite for Flute and String Orchestra No. 2" den Si minör Scherzo'dur. Bu melodi genellikle mobil cihazlarda arama yapmak için kullanılıyordu ancak buna rağmen maalesef herkes yazarını isimlendiremeyecek.

Gerçekten de, Bach'ın birçok eserinin adı iyi bilinmemekle birlikte melodileri birçok kişiye tanıdık gelecektir. Örneğin Brandenburg Konçertoları, Goldberg Varyasyonları, Toccata ve Re Minör Füg.