Rus Edebiyatında Postmodernizm yorum cevap. Edebiyatta postmodernizm
Rus edebiyatında postmodernizmin ortaya çıkışı 1970'lerin başına kadar uzanır. Ancak 1980'lerin sonunda postmodernizmden vazgeçilemez bir edebi ve kültürel gerçeklik olarak söz edilebilir hale geldi ve 21. yüzyılın başında “postmodern çağın” sonunun geldiğini söylemek gerekiyor. Postmodernizm yalnızca edebi bir fenomen olarak nitelendirilemez. Kendilerini yalnızca sanatsal kültürde, bilimde değil, aynı zamanda sosyal yaşamın çeşitli alanlarında da gösteren dünya algısının ilkeleriyle doğrudan ilişkilidir. Postmodernizmi, dünya görüşü tutumları ve estetik ilkelerin bir kompleksi, dahası, geleneksel, klasik dünya resmine ve onun sanat eserlerinde temsil edilme biçimlerine karşıtlık olarak tanımlamak daha doğru olacaktır.
Rus edebiyatında postmodernizmin gelişiminde şartlı olarak üç dönem ayırt edilebilir:
1. 60'ların sonu - 70'ler (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, vb.)
2. 70'ler - 80'ler estetiği “bir metin olarak dünya (bilinç)” post-yapısal tezine dayanan ve sanatsal pratiğinin temeli kültürel intertext'in gösterilmesi olan bir edebi akım olarak onaylanması (E. Popov, Vik . Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, vb.)
3. 80'lerin sonu - 90'lar. yasallaştırma dönemi (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin ve diğerleri).
Modern postmodernizmin kökleri, yüzyılın başındaki avangart sanatta, dışavurumculuğun poetikasında ve estetiğinde, absürd edebiyatında, V. Rozanov'un dünyasında, Zoshchenko'nun hikayesinde ve V. Nabokov'un çalışmasındadır. Postmodernist nesrin resmi çok renkli, çok yönlü, birçok geçiş olgusu var. Postmodern eserlerin istikrarlı klişeleri gelişti, yüzyılın sonunda ve milenyumda dünyanın kriz durumunu ifade etmek için tasarlanmış, bir tür klişe haline gelen belirli bir dizi sanatsal teknik geliştirildi: "kaos olarak dünya", "dünya bir metin olarak dünya”, “otoritelerin krizi”, anlatı denemeciliği, eklektizm, oyun, toptan ironi, “cihazı teşhir etme”, “yazının gücü”, onun aşırı ve grotesk karakteri vb.
Postmodernizm, mutlak değerleriyle gerçekçiliği aşma girişimidir. Postmodernizmin ironisi, her şeyden önce, bu fenomene belirli bir derinlik ve önem veren hem modernizm hem de gerçekçilik olmadan varlığının imkansızlığında yatmaktadır.
Yerli postmodern edebiyat, yeni kanonlara göre şekillenmeden önce belirli bir "kristalleşme" sürecinden geçti. İlk başta Wen'in "farklı", "yeni", "zor", "alternatif" düzyazısıydı. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh ve diğerleri, anti-ütopyası, nihilist bilinci ve kahramanı, sert, negatif, anti-estetik üslubu, kapsamlı ironisi , alıntı, aşırı çağrışımsallık, metinlerarasılık. Kademeli olarak, uygun postmodernist duyarlılığı ve kelime oyununun mutlaklaştırılması ile alternatif nesir genel akışından öne çıkan postmodernist edebiyat oldu.
Rus postmodernizmi, postmodern estetiğin temel özelliklerini taşıyordu, örneğin:
1. gerçeğin reddi, hiyerarşinin reddi, değerlendirmeler, geçmişle herhangi bir karşılaştırma, kısıtlamaların olmaması;
2. belirsizliğe çekim, ikili karşıtlıklara dayalı düşünmeyi reddetme;
4. yapısöküme odaklanın, örn. genel olarak entelektüel uygulama ve kültürün eski yapısının yeniden yapılandırılması ve yok edilmesi; ikili mevcudiyet fenomeni, postmodern çağın dünyasının "sanallığı";
5. Metin, sonsuz sayıda yoruma, yazarın okuyucuyla diyaloğunun alanını yaratan anlamsal merkezin kaybına izin verir ve bunun tersi de geçerlidir. Bilginin nasıl ifade edildiği önem kazanır, bağlama öncelik verilir; metin, birçok kültürel kaynağa atıfta bulunan alıntılardan oluşan çok boyutlu bir mekandır;
Totaliter sistem ve ulusal kültürel özellikler, Rus postmodernizmi ile Batı postmodernizmi arasındaki çarpıcı farklılıkları belirledi:
1. Rus postmodernizmi, Batılı postmodernizmden, onun tarafından gerçekleştirilen fikir duygusu yoluyla yazarın daha belirgin bir mevcudiyetinde farklılık gösterir;
2. özünde paralojiktir (Yunan paralojisinden yersiz cevaplar) ve aralarında uzlaşmanın mümkün olmadığı kategorilerin anlamsal karşıtlıklarını içerir;
3. Rus postmodernizmi, avangard ütopyacılık ile klasik gerçekçiliğin estetik idealinin yankılarını birleştirir;
4. Rus postmodernizmi, kültürel bütünün metafizik olarak değil, kelimenin tam anlamıyla "yazarın ölümü" olarak bölünmesi bilincinin tutarsızlığından doğar ve aynı metin içinde kültürel organikleri diyalog yoluyla geri yükleme girişimlerinden oluşur. heterojen kültürel diller;
Mikhail Epshtein, Rusya'daki postmodernizm ile ilgili olarak Rus dergisine verdiği röportajda şunları söyledi: “Aslında postmodernizm, Rus kültürüne ilk bakışta göründüğünden çok daha derinlere nüfuz etti. Rus kültürü Yeni Zaman tatili için geç kaldı. Bu nedenle, St.Petersburg'dan başlayarak yenimodern, postmodern biçimlerde doğmuştur.<…>. Petersburg, en iyi örneklerden toplanan alıntılarla harika. Peter'ın reformlarının yankılandığı Puşkin'in metinlerarası ve alıntı fenomeni ile ayırt edilen Rus kültürü. Rus edebiyatında büyük bir postmodernin ilk örneğiydi. Genel olarak, Rus kültürü bir simülakr modeli üzerine inşa edilmiştir (simülakrum, gerçekte orijinali olmayan bir "kopyadır").
Burada gösterenler her zaman gösterilenlere galip gelmiştir. Ve böyle gösterilenler de yoktu. Tabela sistemleri kendilerinden yapılmıştır. Modernitenin varsaydığı şey - Yeni Çağ paradigması (kendi kendine anlamlı belirli bir gerçeklik olduğu, onu nesnel olarak kavrayan bir konu olduğu, rasyonalizmin değerleri olduğu) - Rusya'da hiçbir zaman takdir edilmedi ve çok ucuzdu. Bu nedenle Rusya'da postmodernizme bir yatkınlık vardı.
Postmodern estetikte, öznenin bütünlüğü, modernizm için bile geleneksel olan insan "Ben" de yok edilir: hareketlilik, "Ben" sınırlarının belirsizliği, neredeyse yüzün kaybolmasına, onun değiştirilmesine yol açar. birçok maskeyle, diğer insanların alıntılarının arkasına gizlenmiş bireyselliğin "silinmesi". Postmodernizmin sloganı "Ben - ben değil" sözü olabilir: mutlak değerlerin yokluğunda, ne yazar, ne anlatıcı, ne de kahraman söylenen her şeyden sorumlu değildir; metin tersine çevrilir - parodi ve ironi, bir satır önce onaylananın tam tersi anlamı vermeyi mümkün kılan "tonlama normları" haline gelir.
Çözüm: Batı'dan izole edilmiş Rus postmodernizmi, dünyanın geleneksel resminden farklı bir dünya görüşleri ve estetik ilkeler kompleksi. Rus edebiyatında postmodernite paralojiktir, karşıtlıkları arasında uzlaşma olamaz. Bu akımın temsilcileri, tek bir metin çerçevesinde “çeşitli kültürel dillerde” diyalog yürütürler.
1990'ların ikinci yarısının edebi panoraması. iki estetik eğilimin etkileşimi tarafından belirlenir: gerçekçi,önceki edebiyat tarihi geleneğinde kök salmış ve yeni, postmodern. Edebi ve sanatsal bir hareket olarak Rus postmodernizmi, gerçekte en az kırk yıllık önemli bir tarih öncesine sahip olmasına rağmen, genellikle 1990'lar dönemiyle ilişkilendirilir. Ortaya çıkışı tamamen doğaldı ve hem edebi gelişimin iç yasaları hem de belirli bir toplumsal bilinç aşaması tarafından belirlendi. Postmodernizm estetikten çok, Felsefe, edebiyatta ifadesini bulan bir düşünme biçimi, bir duygu ve düşünme biçimi.
Postmodernizmin hem felsefi hem de edebi alanlarda topyekun evrenselliğe sahip olduğu iddiası, 1990'ların ikinci yarısında, bu estetiğin ve onu temsil eden sanatçıların, edebiyattan dışlananlardan, okuyan halkın düşünce ustalarına dönüştüğü zaman aşikar hale geldi. , o zamana kadar büyük ölçüde incelmişti. İşte o zaman, okuyucuyu kasıtlı olarak şok eden Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, modern edebiyatın kilit figürlerinin yerine öne sürüldü. Yapıtlarının gerçekçi edebiyatla yetiştirilmiş bir kişi üzerindeki şok etkisi, yalnızca dış gereçlerle, edebi ve genel kültürel konuşma görgü kurallarının kasıtlı ihlaliyle (müstehcen dil kullanımı, en düşük sosyal çevrenin jargonunun yeniden üretilmesi) ilişkili değildir. tüm etik tabuların ortadan kaldırılması (çoklu cinsel eylemlerin ve estetiğe aykırı fizyolojik tezahürlerin kasıtlı olarak hafife alınan ayrıntılı bir görüntüsü), bir karakterin karakteri veya davranışı için gerçekçi veya en azından bir şekilde hayati derecede rasyonel bir motivasyonun temelden reddi. Sorokin veya Pelevin'in eserleriyle çarpışmanın yarattığı şok, onlara yansıyan temelde farklı bir gerçeklik anlayışından kaynaklanıyordu; yazarların gerçekliğin, özel ve tarihsel zamanın, kültürel ve sosyo-tarihsel gerçekliğin varlığından şüphe duyması ("Chapaev ve Boşluk", V. O. Pelevin'in "P Kuşağı" romanları); klasik gerçekçi edebi modellerin kasıtlı olarak yok edilmesi, olayların ve fenomenlerin doğal olarak rasyonel olarak açıklanabilir neden-sonuç ilişkileri, karakterlerin eylemleri için motivasyonlar, olay örgüsü çarpışmalarının gelişimi ("Norm" ve "Roman", V. G. Sorokin). Nihayetinde - varlığın rasyonel açıklamalarının olasılığı hakkında bir şüphe. Bütün bunlar, geleneksel gerçekçi yönelimli yayınların edebi-eleştirel dergilerinde genellikle okuyucu, edebiyat ve genel olarak insanla alay konusu olarak yorumlandı. Bu yazarların cinsel veya dışkı motifleriyle dolu metinlerinin böylesine eleştirel bir yoruma tamamen zemin hazırladığı söylenmelidir. Ancak sert eleştirmenler farkında olmadan yazarların provokasyonlarının kurbanı oldular, postmodernist metnin en bariz, basit ve hatalı okuma yolunu izlediler.
İnsanları sevmediği, eserlerinde onlarla alay ettiği yönündeki sayısız suçlamaya yanıt veren V. G. Sorokin, edebiyatın “ölü bir dünya” olduğunu ve bir romanda veya hikayede tasvir edilen insanların “insan değil, onlar sadece mektuplar” olduğunu savundu. kağıt. Yazarın ifadesi, yalnızca edebiyat anlayışının değil, genel olarak postmodern bilincin de anahtarını içeriyor.
Sonuç olarak, postmodernizm edebiyatı estetik temelinde gerçekçi edebiyata keskin bir şekilde karşı çıkmakla kalmaz, aynı zamanda temelde farklı bir sanatsal doğaya sahiptir. Klasisizm, duygusallık, romantizm ve tabii ki gerçekçiliği içeren geleneksel edebi akımlar, şu ya da bu şekilde görüntünün konusu olarak hareket eden gerçekliğe odaklanır. Bu durumda sanatın gerçeklikle ilişkisi çok farklı olabiliyor. Edebiyatın hayatı taklit etme (Aristoteles mimesis), gerçekliği keşfetme, onu klasik gerçekçiliğin tipik özelliği olan sosyo-tarihsel süreçler açısından inceleme, bazı ideal sosyal ilişki modelleri yaratma arzusuyla belirlenebilir. (" Ne yapmalı?" romanının yazarı N. G. Chernyshevsky'nin klasisizmi veya gerçekçiliği), gerçekliği doğrudan etkiler, bir kişiyi değiştirir, onu "şekillendirir", çağının çeşitli sosyal maskelerini çizer (sosyalist gerçekçilik). Her halükarda, edebiyat ve gerçeklik arasındaki temel bağıntı ve bağıntı şüphesizdir. Kesinlikle
bu nedenle, bazı akademisyenler bu tür edebi hareketleri veya yaratıcı yöntemleri şu şekilde karakterize etmeyi önermektedir: öncelik estetik sistemler.
Postmodern edebiyatın özü tamamen farklıdır. Gerçekliği incelemeyi kendisine görev olarak koymaz (en azından öyle ilan edilir); dahası, edebiyat ve yaşamın tam da korelasyonu, aralarındaki bağlantı prensipte reddedilir (edebiyat "bu ölü bir dünyadır", kahramanlar "sadece kağıt üzerindeki harflerdir"). Bu durumda, edebiyatın konusu gerçek bir toplumsal veya ontolojik gerçeklik değil, önceki kültürdür: geleneksel kültürel hiyerarşinin dışında algılanan, farklı dönemlerin edebi ve edebi olmayan metinleri; ve saygısız, yüksek stil ve yarı okuryazar yerel dil, şiir ve argo jargonu. Mitoloji, ağırlıklı olarak sosyalist gerçekçilik, uyumsuz söylemler, folklor ve edebi karakterlerin yeniden düşünülmüş kaderleri, gündelik klişeler ve klişeler, çoğu zaman yansıtılmamış, kolektif bilinçdışı düzeyinde var olan, edebiyatın konusu haline gelir.
Dolayısıyla, postmodernizm ile diyelim ki gerçekçi estetik arasındaki temel fark, ikincil gerçekliği değil, onunla ilgili geçmiş fikirleri kaotik, tuhaf ve sistematik olmayan bir şekilde karıştırıp yeniden düşünen bir sanatsal sistem. Edebi ve estetik bir sistem ya da yaratıcı bir yöntem olarak postmodernizm, derin kendini yansıtma. Belirli kavram ve terimlerden oluşan bir kompleks olan kendi üst dilini geliştirir, kendi çevresinde kelime dağarcığını ve gramerini tanımlayan bütün bir metinler külliyatını oluşturur. Bu anlamda, sanat eserinin kendisinden önce şiirselliğinin önceden formüle edilmiş teorik normlarının geldiği normatif bir estetik olarak görünür.
Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda atıldı. Fransız bilim adamları arasında, post-yapısalcı filozoflar. Postmodernizmin doğuşu, geçen yüzyılın ortalarında Fransa'da doğum ve genişlemeyi önceden belirleyen bilimsel bir yapısal-göstergebilimsel okul yaratan Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard'ın otoritesiyle aydınlatılıyor. hem Avrupa hem de Rus edebiyatında bütün bir edebi hareketin. Rus postmodernizmi, Avrupa'dakinden oldukça farklı bir fenomendir, ancak postmodernizmin felsefi temeli tam o sırada oluşturuldu ve Rus postmodernizmi, Avrupa gibi onsuz mümkün olmazdı. Bu nedenle, Rus postmodernitesinin tarihine dönmeden önce, onun neredeyse yarım asır önce geliştirilen temel terim ve kavramları üzerinde durmak gerekir.
Postmodern bilincin temel taşlarını atan eserler arasında R. Barth'ın yazılarını öne çıkarmak gerekir. "Bir Yazarın Ölümü"(1968) ve Y. Kristeva "Bakhtin, söz, diyalog ve roman"(1967). Postmodernizmin temel kavramları bu eserlerde tanıtıldı ve doğrulandı: bir metin olarak dünya, yazarın ölümü Ve bir okuyucunun, senaryo yazarının, intertext'in doğuşu Ve metinlerarasılık. Postmodern bilincin kalbinde, insan kültürünün yaratıcı potansiyellerinin tükenmesinde, gelişim çemberinin eksiksizliğinde kendini gösteren tarihin temel bütünlüğü fikri yatmaktadır. Şimdi olan ve olacak olan her şey, tarih ve kültür bir daire içinde hareket eder, özünde tekrara ve zamanı işaretlemeye mahkumdur. Aynı şey edebiyatta da olur: her şey zaten yazılmıştır, yeni bir şey yaratmak imkansızdır, modern yazar ister istemez, uzak ve yakın seleflerinin metinlerini tekrar etmeye ve hatta alıntı yapmaya mahkumdur.
Bu fikri motive eden kültürün bu tutumudur. Yazarın ölümü. Postmodernizm teorisyenlerine göre, modern yazar kitaplarının yazarı değildir, çünkü yazabileceği her şey ondan önce, çok daha önce yazılmıştır. Sadece isteyerek veya istemeyerek, bilinçli veya bilinçsiz olarak önceki metinlerden alıntı yapabilir. Özünde, modern yazar yalnızca önceden yaratılmış metinlerin derleyicisidir. Bu nedenle, postmodernist eleştiride, "Yazar, edebiyat sahnesinin derinliklerindeki bir figür gibi küçülür." Modern edebi metinler oluşturur Metin yazarı(İngilizce - senaryo yazarı), önceki dönemlerin metinlerini korkusuzca derleyerek:
"Onun eli<...>tamamen tanımlayıcı (ve ifade edici olmayan) bir jest yapar ve başlangıç noktası olmayan belirli bir işaret alanının ana hatlarını çizer - her durumda, yalnızca dilin kendisinden gelir ve yorulmadan herhangi bir başlangıç noktası fikrinden şüphe uyandırır.
Burada postmodern eleştirinin temel sunumuyla karşılaşıyoruz. Yazarın ölümü, yazarın anlamına doymuş metnin içeriğini sorgulamaktadır. Metnin başlangıçta herhangi bir anlamı olamayacağı ortaya çıktı. "Çeşitli yazı türlerinin bir araya gelip birbiriyle tartıştığı, hiçbiri orijinal olmayan, metnin binlerce kültürel kaynağa atıfta bulunan alıntılardan örüldüğü çok boyutlu bir alandır" ve yazar (yani senarist) "yalnızca daha önce yazılmış ve ilk kez yazılmamış olanı sonsuza kadar taklit edin." Barthes'ın bu tezi, postmodern estetik anlayışının çıkış noktasıdır. metinlerarasılık:
Y. Kristeva, metinlerarasılık kavramını doğrulayarak "... herhangi bir metin bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilir, herhangi bir metin başka bir metnin özümsenmesi ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür" diye yazdı.
Aynı zamanda, test tarafından "emilen" sonsuz sayıda kaynak, orijinal anlamlarını kaybederler, eğer sahiplerse, birbirleriyle yeni anlamsal bağlantılara girerler; okuyucu. Benzer bir ideoloji, genel olarak Fransız post-yapısalcılarını karakterize etti:
"Yazarın yerini alan senarist tutkuları, ruh hallerini, hisleri veya izlenimleri taşımaz, ancak mektubunu aldığı, dur durak bilmeden aldığı o kadar büyük bir sözlük taşır ki; hayat sadece kitabı taklit eder ve kitabın kendisi işaretlerden örülmüştür. , kendisi zaten unutulmuş bir şeyi taklit eder ve bu sonsuza kadar devam eder.
Ama bir eseri okurken neden hala bir anlamı olduğuna ikna oluyoruz? Çünkü metne anlamı koyan yazar değil, okuyucu. Elinden geldiğince metnin tüm başlangıçlarını ve sonlarını bir araya getirir ve böylece metne kendi anlamını katar. Bu nedenle, postmodern dünya görüşünün varsayımlarından biri de fikirdir. eserin birden çok yorumu, her birinin var olma hakkı vardır. Böylece okuyucunun figürü, önemi son derece artar. Esere anlam katan okur adeta yazarın yerini alır. Bir Yazarın ölümü, bir okurun doğuşu karşılığında edebiyatın ödenmesidir.
Özünde, postmodernizmin diğer kavramları da bu teorik hükümlere dayanmaktadır. Bu yüzden, postmodern duyarlılık tam bir inanç krizini, modern insanın dünyayı tüm orijinal anlamsal ve değer yönelimlerinin olmadığı bir kaos olarak algılamasını ima eder. metinlerarasılık,önceki metinlerin kodlarının, işaretlerinin, sembollerinin metninde kaotik bir kombinasyon önermek, özel bir postmodern parodi biçimine yol açar - pastiş tek, bir kez ve sonsuza dek sabit bir anlamın var olma olasılığı üzerine topyekun postmodern ironiyi ifade etmek. Simulacrum hiçbir şey ifade etmeyen bir işarete, gerçekliğin bir simülasyonunun işaretine dönüşür, onunla değil, yalnızca diğer simülakrlarla ilişkilidir, bu da gerçek dışı bir postmodern simülasyonlar ve orijinal olmayanlar dünyası yaratır.
Önceki kültürün dünyasına yönelik postmodern tutumun temeli, Yapısöküm. Bu kavram geleneksel olarak J. Derrida'nın adıyla ilişkilendirilir. Anlamda zıt iki önek içeren terimin kendisi ( de- yıkım ve con - yaratma) incelenen nesneyle ilgili olarak ikiliği ifade eder - metin, söylem, mitoloji, kolektif bilinçaltının herhangi bir kavramı. Yapısöküm işlemi, orijinal anlamın yok edilmesini ve aynı anda yaratılmasını ima eder.
"Yapısökümün anlamı<...>metnin içsel tutarsızlığını ortaya çıkarmak, içinde yalnızca deneyimsiz, "saf" bir okuyucu tarafından değil, aynı zamanda yazarın kendisi tarafından da (Jacques Derrida'nın sözleriyle "uyku") gizli ve fark edilmeden keşfedilmekten oluşur. aksi takdirde konuşma - geçmişin söylemsel uygulamaları, dilde bilinçsiz zihinsel klişeler biçiminde kutsanmıştır ve bu da, dönemin dil klişelerinin etkisi altında tıpkı bilinçsizce ve metnin yazarından bağımsız olarak dönüştürülür. .
Farklı çağları, onyılları, ideolojik yönelimleri, kültürel tercihleri, diasporayı ve metropolü, şu anda yaşayan ve 5-70 yıl önce ölmüş yazarları aynı anda bir araya getiren yayıncılık döneminin kendisine zemin yarattığı şimdi anlaşılıyor. postmodernist duyarlılık için, bariz metinlerarasılık ile emprenye edilmiş dergi sayfaları. 1990'ların postmodernist edebiyatının genişlemesi bu koşullar altında mümkün oldu.
Ancak o zamana kadar Rus postmodernizmi, 1960'lara kadar uzanan belirli bir tarihsel ve edebi geleneğe sahipti. Bariz sebeplerden dolayı, 1980'lerin ortalarına kadar. Rus edebiyatının hem gerçek hem de mecazi olarak marjinal, yeraltı, yer altı mezarı fenomeniydi. Örneğin, Rus postmodernizminin ilk eserlerinden sayılan Abram Tertz'in Puşkin'le Yürüyüşler (1966-1968) adlı kitabı hapishanede yazılmış ve karısına mektup kisvesi altında özgürlüğe gönderilmiştir. Andrey Bitov'un bir romanı "Puşkin Evi"(1971), Abram Tertz'in kitabıyla aynı seviyedeydi. Bu eserler, görüntünün ortak bir konusu tarafından bir araya getirildi - bir asırdan fazla bir süredir yorum geleneği tarafından üretilen Rus klasik edebiyatı ve mitolojiler. Postmodern yapısökümün nesnesi haline gelen onlardı. A. G. Bitov, kendi itirafıyla "Rus edebiyatına karşı bir ders kitabı" yazdı.
1970 yılında Venedikt Erofeev'in bir şiiri yaratıldı. "Moskova - Petuşki" Rus postmodernizminin gelişimine güçlü bir ivme kazandıran. Rus ve Sovyet kültürünün birçok söylemini komik bir şekilde karıştırarak, onları bir Sovyet alkoliğinin gündelik ve konuşma durumuna sokan Erofeev, klasik postmodernizm yolunu izliyor gibi görünüyordu. Eski Rus aptallık geleneğini, klasik metinlerin açık veya gizli alıntılarını, okulda ezberlenen Lenin ve Marx'ın eserlerinin parçalarını, anlatıcının bir banliyö treninde şiddetli bir sarhoşluk durumunda yaşadığı durumla birleştirerek, her iki etkiyi de elde etti. pastiş ve eserin metinlerarası zenginliği, gerçekten sınırsız bir anlamsal tükenmezliğe sahip, çok sayıda yorum öneriyor. Bununla birlikte, "Moskova - Petushki" şiiri, Rus postmodernizminin her zaman benzer bir Batı yönünün kanonuyla ilişkili olmadığını gösterdi. Erofeev, Yazarın ölümü kavramını temelden reddetti. Şiirde dünyaya tek bir bakış açısı oluşturan yazar-anlatıcının görüşüydü ve sarhoşluk durumu, onun içerdiği anlam katmanlarının kültürel hiyerarşisinin tamamen yokluğunu adeta onaylıyordu.
1970'ler-1980'lerde Rus postmodernizminin gelişimi öncelikle doğrultusunda gitti kavramsalcılık. Genetik olarak, bu fenomen, 1950'lerin sonundaki "Lianozovo" şiir okuluna, V.N. Nekrasov'un ilk deneylerine kadar uzanır. Bununla birlikte, Rus postmodernizmi içinde bağımsız bir fenomen olarak, Moskova şiirsel kavramsalcılığı 1970'lerde şekillendi. Bu okulun kurucularından biri Vsevolod Nekrasov'du ve en önde gelen temsilcileri Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein ve biraz sonra Timur Kibirov'du.
Kavramsalcılığın özü, estetik etkinlik konusunda radikal bir değişiklik olarak tasavvur edildi: gerçeklik imgesine değil, dilin metamorfozlarındaki bilgisine yönelim. Aynı zamanda, Sovyet döneminin konuşma ve zihinsel klişeleri, şiirsel yapısökümün nesnesi haline geldi. Eskimiş formülleri ve ideolojileri, sloganları ve hiçbir anlam ifade etmeyen propaganda metinleriyle geç kalmış, ölü ve kemikleşmiş sosyalist gerçekçiliğe estetik bir tepkiydi. Onlar olarak düşünüldü kavramlar, yapısökümü kavramsalcılar tarafından gerçekleştirildi. Yazarın "ben" i yoktu, "alıntılar", "sesler", "görüşler" içinde çözüldü. Özünde, Sovyet döneminin dili tamamen yapısöküme maruz kaldı.
Özellikle açık bir şekilde, kavramsalcılık stratejisi yaratıcı pratikte kendini gösterdi. Dmitry Aleksandroviç Prigov(1940–2007), birçok mitin yaratıcısı (modern bir Puşkin olarak kendisiyle ilgili efsane dahil), dünya, edebiyat, günlük yaşam, aşk, insan ve güç arasındaki ilişki vb. Çalışmasında, Büyük Emek, her şeye gücü yeten Güç (Militsaner'in imajı) hakkındaki Sovyet ideologemleri dönüştürüldü ve postmodernist bir şekilde dünyevileştirildi. Prigov'un şiirlerindeki maske görüntüleri, "metinde yazarın varlığına - yokluğuna dair titreyen his" (L. S. Rubinshtein), Yazarın ölümü kavramının bir tezahürü olduğu ortaya çıktı. Parodik alıntılar, geleneksel ironik ve ciddi karşıtlığının kaldırılması şiirde postmodern pastişin varlığını belirledi ve adeta Sovyet "küçük adam" zihniyetinin kategorilerini yeniden üretti. "İşte turnalar kırmızı bir şeritle uçuyor ...", "Tezgâhımda bir sayı buldum ...", "İşte tavuk kızartacağım ..." şiirlerinde kahramanın psikolojik komplekslerini aktardılar. , dünya resminin gerçek oranlarında bir değişiklik keşfetti. Bütün bunlara, Prigov'un şiirinin yarı türlerinin yaratılması eşlik etti: "filozoflar", "sahte ayetler", "sözde ölüm ilanı", "opus", vb.
yaratıcılıkta Lev Semenoviç Rubinstein(d. 1947) "kavramcılığın daha sert bir versiyonu" gerçekleştirildi (M. N. Epshtein). Şiirlerini ayrı kartlara yazarken, çalışmalarının önemli bir unsuru verim -şiirlerin sunumu, yazarlarının performansı. Kelimenin yazıldığı kartları tutarak ve sıralayarak, sadece bir şiirsel satır, hiçbir şey yazılmadı, olduğu gibi, şiirin yeni ilkesini - "katalogların" şiirselliğini, şiirsel "kart dosyalarını" vurguladı. Kart, şiir ve düzyazıyı birbirine bağlayan temel bir metin birimi haline geldi.
Şair, "Her kart," dedi, "hem bir nesne hem de evrensel bir ritim birimidir ve ayrıntılı bir teorik mesajdan bir ünleme, bir sahne yönünden bir telefon görüşmesinin bir parçasına kadar her türlü konuşma hareketini dengeler. kartlar bir nesnedir, bir cilttir, bu bir kitap DEĞİLDİR , bu sözlü kültürün "Gutenberg dışı" varlığının buluşudur.
Kavramcılar arasında özel bir yer, Timur Yuryeviç Kibirov(d. 1955). Kavramsalcılığın teknik yöntemlerini kullanarak, Sovyet geçmişine dair dükkandaki kıdemli yoldaşlarından farklı bir yoruma varıyor. bir tür hakkında konuşabiliriz eleştirel duygusallık"Sanatçı Semyon Faibisovich'e", "Sadece" Rusya "Kelimesini Söyleyin ...", "Sasha Zapoeva'ya Yirmi Sone" gibi şiirlerde kendini gösteren Kibirov. Geleneksel şiirsel temalar ve türler, Kibirov'un topyekun ve yıkıcı yapısökümüne hiç tabi tutulmamıştır. Örneğin şiirsel yaratıcılık teması onun tarafından şiirlerde geliştirilir - "L. S. Rubinstein", "Aşk, Komsomol ve bahar. D. A. Prigov" vb. yazarın faaliyeti "Kibirov'un şiirlerinin ve şiirlerinin kendine özgü lirizminde, trajikomik renklerinde kendini gösterir. Şiiri, tarihin sonunda, kültürel bir boşluk durumunda olan ve bundan muzdarip bir adamın dünya görüşünü somutlaştırdı ("Gugolev'e taslak cevap").
Modern Rus postmodernizminin merkezi figürü olarak kabul edilebilir. Vladimir Georgieviç Sorokin(d. 1955). 1980'lerin ortalarında gerçekleşen çalışmalarının başlangıcı, yazarı kavramsalcılıkla sıkı bir şekilde ilişkilendirir. Çalışmasının şu anki aşaması elbette kavramsalcı kanondan daha geniş olmasına rağmen, sonraki çalışmalarında bu bağlantıyı kaybetmedi. Sorokin harika bir stilist; Eserlerindeki tasvir ve yansıma konusu tam olarak stil - hem klasik Rus edebiyatı hem de Sovyet edebiyatı. L. S. Rubinshtein, Sorokin'in yaratıcı stratejisini çok doğru bir şekilde tanımladı:
"Tematik ve tür açısından farklı olan tüm çalışmaları, özünde aynı teknik üzerine inşa edilmiştir. Bu tekniği "stil histerisi" olarak tanımlardım. Sorokin, sözde yaşam durumlarını - dili (esas olarak edebi dil), zaman içindeki durumu ve hareketi, kavramsal literatürü işgal eden tek (gerçek) dramadır.<...>Eserlerinin dili<...>adeta deliye döner ve uygunsuz davranmaya başlar ki bu aslında farklı bir düzenin yeterliliğidir. Kanuni olduğu kadar kanunsuzdur."
Gerçekten de Vladimir Sorokin'in stratejisi, iki söylemin, iki dilin, birbiriyle bağdaşmayan iki kültürel katmanın acımasız çatışmasından ibarettir. Filozof ve filolog Vadim Rudnev bu tekniği şöyle anlatıyor:
"Çoğu zaman, hikayeleri aynı şemaya göre inşa edilir. Başlangıçta, sıradan, biraz fazla sulu parodik bir Sotsart metni vardır: bir av hakkında bir hikaye, bir Komsomol toplantısı, bir parti komitesi toplantısı - ama aniden tamamen beklenmedik bir şekilde ve motive olmadan gerçekleşir<...>Sorokin'e göre gerçek gerçeklik olan korkunç ve korkunç bir şeye doğru bir atılım. Sanki Pinokyo burnuyla boyalı bir ocağı olan bir tuvali delmiş ama orada bir kapı değil, modern korku filmlerinde gösterilene benzer bir şey bulmuş gibi.
V. G. Sorokin'in metinleri, aktif olarak 10 yıl önce yazmaya başlamasına rağmen, Rusya'da yalnızca 1990'larda yayınlanmaya başladı. 1990'ların ortalarında yazarın 1980'lerde yarattığı ana eserler yayınlandı. ve yurtdışında zaten biliniyor: "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995) romanları. 1994 yılında Sorokin, "Hearts of Four" hikayesini ve "Roman" romanını yazdı. "Blue Fat" (1999) adlı romanı oldukça skandal bir ün kazanıyor. 2001'de yeni kısa öyküler koleksiyonu "Bayram" ve 2002'de - yazarın kavramsalcılıktan koptuğu iddia edilen "Buz" romanı yayınlandı. Sorokin'in en temsili kitapları Roman ve Feast'tir.
Ilyin I.P. Postmodernizm: Kelimeler, terimler. M., 2001. S. 56.postmodernizm
İkinci Dünya Savaşı'nın sonu, Batı medeniyetinin dünya görüşünde önemli bir dönüm noktası oldu. Savaş sadece bir devletler çatışması değil, aynı zamanda her biri dünyayı mükemmelleştirmeyi vaat eden ve karşılığında kan nehirleri getiren bir fikir çatışmasıydı. Dolayısıyla - fikrin krizi hissi, yani herhangi bir fikrin dünyayı daha iyi bir yer haline getirme olasılığına olan inançsızlık. Sanat fikrinde de bir kriz vardı. Öte yandan edebî eserlerin sayısı öyle bir niceliğe ulaştı ki, sanki her şey yazılmış, her metin bir önceki metinlere bağlantılar içeriyor, yani bir üstmetin.
Edebi sürecin gelişimi sırasında, seçkinler ve popüler kültür arasındaki uçurum çok derinleşti, okumak ve anlamak için çok iyi bir filolojik eğitim almanız gereken “filologlar için eserler” olgusu ortaya çıktı. Postmodernizm, çok katmanlı çalışmanın her iki alanını birbirine bağlayan bu ayrışmaya bir tepki haline geldi. Örneğin Suskind'in "Parfümcü" romanı bir polisiye romanı olarak okunabileceği gibi, deha, sanatçı ve sanat konularını ortaya koyan felsefi bir roman olarak da okunabilir.
Dünyayı belirli mutlakların, ebedi hakikatlerin gerçekleşmesi olarak keşfeden modernizm, yerini tüm dünyanın mutlu sonu olmayan bir oyun olduğu postmodernizme bıraktı. Felsefi bir kategori olarak "postmodernizm" terimi, filozof Zhe'nin çalışmaları sayesinde yayıldı. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ve özellikle Fransız filozof J.-F. Lyotard, Postmodern Durum (1979).
Tekrar ve bağdaşıklık ilkeleri, içerdiği eklektizm, stilize etme eğilimi, alıntı yapma, yeniden yazma, anımsamalar, kinayelerin doğasında var olan özellikleriyle bir sanatsal düşünme biçimine dönüştürülür. Sanatçı "saf" malzemeyle değil, kültürel olarak özümsenmiş malzemeyle uğraşır, çünkü sanatın önceki klasik formlarda var olması, sınırsız seri yeniden üretim ve çoğaltma potansiyeli olan post-endüstriyel bir toplumda imkansızdır.
Edebi Hareketler ve Akımlar Ansiklopedisi, postmodernizmin aşağıdaki özelliklerinin listesini sağlar:
1. Bağımsız bir kişilik kültü.
2. Arkaik olana, kolektif bilinçdışı mitine duyulan özlem.
3. Birçok insanın, ulusun, kültürün, dinin, felsefenin gerçeklerini (bazen zıt kutupları) birleştirme, karşılıklı olarak tamamlama arzusu, absürt bir tiyatro, bir kıyamet karnavalı olarak gündelik gerçek hayat vizyonu.
4. Gerçekte hakim olan yaşam tarzının anormalliğini, özgünlüğünü ve doğallığını aşındırmak için vurgulayıcı biçimde oyunbaz bir üslup kullanılması.
5. Farklı anlatım tarzlarının kasıtlı olarak tuhaf bir şekilde iç içe geçmesi (yüksek klasik ve duygusal veya kabaca doğalcı ve masalsı vb.; bilimsel, gazetecilik, iş tarzları vb. genellikle sanatsal tarza dokunur).
6. Birçok geleneksel tür çeşidinin karışımı.
7. Eserlerin olay örgüsü - bunlar, önceki dönemlerin iyi bilinen edebiyat olay örgüsüne kolayca gizlenen imalardır (ipuçları).
8. Ödünç almalar, yankılar sadece olay örgüsünde değil, aynı zamanda mecazi, dilsel düzeylerde de gözlenir.
9. Kural olarak, postmodern bir eserde bir anlatıcı imajı vardır.
10. İroni ve parodi.
Postmodernizm poetikasının ana özellikleri metinlerarasılıktır (kişinin kendi metnini başkalarından yaratması); kolaj ve montaj (eşit parçaların yapıştırılması); imaların kullanımı; özellikle serbest kompozisyon ile karmaşık bir nesir biçiminin çekiciliği; yaptakçılık (yazarın niyetinin dolaylı olarak gerçekleştirilmesi); metnin ironi ile doygunluğu.
Postmodernizm fantastik benzetmeler, günah çıkarma romanları, distopyalar, kısa öyküler, mitolojik romanlar, sosyo-felsefi ve sosyo-psikolojik romanlar vb. Türlerde gelişir. Tür biçimleri birleştirilebilir, yeni sanatsal yapılar ortaya çıkabilir.
Günter Grass (The Tin Drum, 1959) ilk postmodernist olarak kabul edilir. Postmodern edebiyatın seçkin temsilcileri: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
XX yüzyılın ikinci yarısında. en iyi örneklerinde tahmin (gelecek için tahminler) ve distopya ile birleştirilen bilim kurgu türü etkinleştirilir.
Savaş öncesi dönemde varoluşçuluk ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra varoluşçuluk aktif olarak gelişiyordu. Varoluşçuluk (lat. varoluşçuluk - varoluş), felsefede bir yön ve bir sanat eserinin kaynağının sanatçının kendisi olduğu, bireyin yaşamını ifade ettiği, varlığın sırrını ortaya çıkaran sanatsal bir gerçeklik yarattığı bir modernizm akımıdır. Genel olarak. Varoluşçuluğun kaynakları, 19. yüzyıl Alman düşünürünün yazılarında yer almıştır. Kierkegaard'dan.
Sanat eserlerindeki varoluşçuluk, sosyal ve etik teorilerle hayal kırıklığına uğramış entelijansiyanın ruh halini yansıtır. Yazarlar, insan yaşamının trajik düzensizliğinin nedenlerini anlamaya çalışırlar. Hayatın saçmalığı, korku, çaresizlik, yalnızlık, ıstırap, ölüm kategorileri ilk etapta öne sürülüyor. Bu felsefenin temsilcileri, bir kişinin sahip olduğu tek şeyin kendi iç dünyası, seçme hakkı, özgür irade olduğunu savundu.
Varoluşçuluk Fransızca (A. Camus, J.-P. Sartre ve diğerleri), Almanca (E. Nossak, A. Döblin), İngilizce (A. Murdoch, V. Golding), İspanyolca (M. de Unamuno), Amerikan (N. Mailer, J. Baldwin), Japon (Kobo Abe) edebiyatı.
XX yüzyılın ikinci yarısında. bir "yeni roman" ("anti-roman") gelişiyor - varoluşçuluğun reddi olarak ortaya çıkan 1940'lar-1970'lerin Fransız modern romanına eşdeğer bir tür. Bu türün temsilcileri N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon ve diğerleridir.
XX yüzyılın ikinci yarısının teatral avangardının önemli bir fenomeni. sözde absürt tiyatrodur. Bu yönün dramaturjisi, bir eylem yeri ve zamanının olmaması, olay örgüsünün ve kompozisyonun yok edilmesi, irrasyonalizm, paradoksal çarpışmalar, trajik ve komik karışımı ile karakterizedir. "Saçma tiyatronun" en yetenekli temsilcileri S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch ve diğerleridir.
XX yüzyılın ikinci yarısının dünya sürecinde dikkate değer bir olgu. "büyülü gerçekçilik" oldu - gerçek ve hayali, gerçek ve fantastik, gündelik ve mitolojik, olası ve gizemli, gündelik yaşam ve sonsuzluk unsurlarının organik olarak birleştirildiği bir yön. Latin Amerika edebiyatındaki en büyük gelişmeyi elde etti (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, vb.) Bu yazarların çalışmalarında özel bir rol oynar. işin temeli olan mit Büyülü gerçekçiliğin klasik bir örneği, G. Garcia Marquez'in (1967) yazdığı, Kolombiya ve tüm Latin Amerika tarihinin efsanevi-gerçekte yeniden yaratıldığı Yüzyıllık Yalnızlık romanıdır. Görüntüler.
XX yüzyılın ikinci yarısında. yeni özellikler kazanan geleneksel gerçekçilik de gelişiyor. Bireysel varlığın imajı, sanatçıların sosyal yasaların mantığını anlama arzusundan kaynaklanan tarihsel analizle birleştirilir (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze ve diğerleri).
XX yüzyılın ikinci yarısının edebi süreci. öncelikle modernizmden postmodernizme geçişin yanı sıra entelektüel eğilimin, bilim kurgunun, "sihirli gerçekçiliğin", avangart fenomenlerin vb.
Postmodernizm, 1980'lerin başında Batı'da geniş çapta tartışıldı. Bazı araştırmacılar Joyce'un "Finnegans Wake" (1939) adlı romanını postmodernizmin başlangıcı olarak düşünürken, diğerleri - Joyce'un ilk romanı "Ulysses"i, yine diğerleri - 1940'ların ve 1950'lerin Amerikan "yeni şiiri"ni, diğerleri postmodernizmin sabit olmadığını düşünüyor. kronolojik fenomen ve manevi durum ve "her çağın kendi postmodernizmi vardır" (Eko), beşincisi genellikle postmodernizmden "zamanımızın entelektüel kurgularından biri" (Yu. Andrukhovych) olarak söz eder. Ancak çoğu bilim insanı, modernizmden postmodernizme geçişin 1950'lerin ortalarında gerçekleştiğine inanıyor. 60'lı ve 70'li yıllarda çeşitli ulusal edebiyatları kapsayan postmodernizm, 80'li yıllarda modern edebiyat ve kültürde baskın akım haline geldi.
Postmodernizmin ilk tezahürleri, Amerikan "kara mizah" okulu (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, vb.) Gibi eğilimler olarak kabul edilebilir. ), Fransız "yeni roman" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, vb.), "saçma tiyatro" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, vb.) .
En önde gelen postmodern yazarlar arasında İngiliz John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("Dokuz Buçuk Bölümde Bir Dünya Tarihi") ve Peter Ackroyd ("Milton in America") sayılabilir. ), Alman Patrick Suskind (" Parfümcü"), Avusturyalı Karl Ransmayr ("Son Dünya"), İtalyanlar Italo Calvino ("Yavaşlık") ve Umberto Eco ("Gülün Adı", "Foucault Sarkacı"), Amerikalılar Thomas Pinchon ("Entropy", "Satılık No. 49") ve Vladimir Nabokov (İngilizce romanlar Pale Fire ve diğerleri), Arjantinli Jorge Luis Borges (kısa öyküler ve denemeler) ve Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
En son postmodern roman tarihinde olağanüstü bir yer, onun Slav temsilcileri, özellikle Çek Milan Kundera ve Sırp Milorad Pavić tarafından da işgal edilmiştir.
Belirli bir fenomen, hem metropolün yazarları (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) tarafından temsil edilen Rus postmodernizmidir. edebi göçün temsilcileri ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizm, çağdaş sanat, felsefe, bilim, siyaset, ekonomi ve modanın genel teorik "üstyapısını" ifade etme iddiasındadır. Bugün sadece “postmodern yaratıcılık”tan değil, “postmodern bilinç”ten, “postmodern zihniyetten”, “postmodern zihniyetten” vs. bahsediyorlar.
Postmodern yaratıcılık, her düzeyde estetik çoğulculuğu (olay örgüsü, kompozisyon, figüratif, karakterolojik, kronotopik, vb.), değerlendirme olmaksızın sunumun eksiksizliğini, metni kültürel bir bağlamda okumayı, okuyucu ve yazarın birlikte yaratılmasını, mitolojik düşünmeyi, tarihsel ve zamansız kategorilerin bir kombinasyonu, diyalog , ironi.
Postmodern edebiyatın öne çıkan özellikleri ironi, “alıntı düşünme”, metinlerarasılık, pastiş, kolaj ve oyun ilkesidir.
Postmodernizmde tam bir ironi hüküm sürüyor, her yerden genel alay ve alay konusu. Çok sayıda postmodern sanat eseri, çeşitli türlerin, tarzların ve sanatsal hareketlerin ironik bir yan yana gelmesine yönelik bilinçli bir tavırla karakterize edilir. Bir postmodernizm çalışması her zaman önceki ve kabul edilemez estetik deneyim biçimleriyle alay eder: gerçekçilik, modernizm, kitle kültürü. Böylece ironi, örneğin F. Kafka'nın eserlerinde var olan ciddi modernist trajediyi yener.
Postmodernizmin ana ilkelerinden biri alıntıdır ve bu akımın temsilcileri alıntı düşüncesiyle karakterize edilir. Amerikalı araştırmacı B. Morrissett, postmodern düzyazıyı "alıntı edebiyatı" olarak adlandırdı. Toplam postmodern alıntı, zarif modernist anımsamanın yerini alır. Oldukça postmodern, bir filoloji öğrencisinin Hamlet'i ilk kez okuyup hayal kırıklığına uğramasıyla ilgili bir Amerikalı öğrenci şakasıdır: özel bir şey yok, ortak sloganlar ve ifadelerden oluşan bir koleksiyon. Postmodernizmin bazı eserleri alıntı kitaplarına dönüşür. Öyleyse, Fransız yazar Jacques Rivet'in romanı "A'dan Genç Bayanlar". 408 yazardan 750 alıntıdan oluşan bir derlemedir.
Metinlerarasılık gibi bir kavram, postmodern alıntılama düşüncesiyle de ilişkilendirilir. Bu terimi edebiyat eleştirisine sokan Fransız araştırmacı Julia Kristeva şunları kaydetti: "Herhangi bir metin, bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilir, herhangi bir metin, başka bir metnin özümsenmesinin ve dönüştürülmesinin bir ürünüdür." Fransız göstergebilimci Roland Karaulov şöyle yazmıştı: “Her metin bir ara metindir; diğer metinler, içinde çeşitli düzeylerde az çok tanınabilir biçimlerde bulunur: önceki kültürün metinleri ve çevredeki kültürün metinleri. Her metin, eski alıntılardan örülmüş yeni bir kumaştır.” Postmodernizm sanatında ara metin, bir metin oluşturmanın ana yoludur ve metnin diğer metinlerden yapılan alıntılardan oluşması gerçeğinden oluşur.
Pek çok modernist roman da metinlerarası (J. Joyce'un Ulysses'i, Bulgakov'un Usta ve Margarita'sı, T. Mann'ın Doktor Faustus'u, G. Hesse'nin Boncuk Oyunu) ve hatta gerçekçi eserlerin (Y. Tynyanov'un kanıtladığı gibi, Dostoyevski'nin "Köy" romanı) olsaydı. Stepanchikovo ve Sakinleri", Gogol ve eserlerinin bir parodisidir), postmodernizmin hiper metinle elde edilmesidir. Bu, bir metinler dizgesine, bir metinler hiyerarşisine dönüşecek, aynı zamanda bir bütünlük ve çok sayıda metin oluşturacak şekilde kurgulanmış bir metindir. Bunun örneği, her bir girdinin aynı basımdaki diğer girdilere atıfta bulunduğu herhangi bir sözlük veya ansiklopedidir. Bu tür metinleri eşit şekilde okuyabilirsiniz: hiper metin bağlantılarını göz ardı ederek bir makaleden diğerine; tüm makaleleri arka arkaya okuyun veya bir bağlantıdan diğerine geçerek "köprü metni gezinmesi" gerçekleştirin. Bu nedenle, hiper metin gibi esnek bir cihaz, kişinin kendi takdirine bağlı olarak manipüle edilebilir. 1976'da Amerikalı yazar Raymond Federman, "Takdirinize Göre" adlı bir roman yayınladı. Okuyucunun isteği üzerine herhangi bir yerden numarasız ve ciltli sayfalar karıştırılarak okunabilir. Hiper metin kavramı aynı zamanda bilgisayar sanal gerçeklikleriyle de ilişkilendirilir. Günümüzün hipermetinleri, yalnızca bir monitörde okunabilen bilgisayar literatürüdür: bir tuşa basarak kahramanın arka planına götürülürsünüz, bir diğerine basarak kötü sonu iyi bir sonla değiştirirsiniz, vb.
Postmodern edebiyatın bir işareti sözde pastish'tir (İtalyan pasbiccio'dan - diğer operalardan alıntılardan oluşan bir opera, bir karışım, potpuri, stilizasyon). Postmodernizmde işlevlerini değiştiren özel bir parodidir. Pastish parodiden farklıdır, çünkü artık parodi yapacak hiçbir şey yoktur, alay edilebilecek ciddi bir nesne yoktur. O. M. Freudenberg, yalnızca “canlı ve kutsal” olanın parodisinin yapılabileceğini yazdı. Postmodernizm olmayan bir gün için hiçbir şey "yaşamaz" ve dahası hiçbir şey "kutsal" değildir. Pastish aynı zamanda parodi olarak da anlaşılır.
Postmodern sanat, doğası gereği parçalı, ayrık, eklektiktir. Dolayısıyla kolaj gibi bir özelliği. Postmodern kolaj, modernist montajın yeni bir biçimi gibi görünebilir, ancak ondan önemli ölçüde farklıdır. Modernizmde montaj, eşsiz imgelerden oluşmasına rağmen, yine de üslup ve tekniğin birliği ile bir bütün halinde birleştirildi. Postmodern kolajda ise aksine toplanan nesnelerin çeşitli parçaları değişmeden kalır, tek bir bütüne dönüşmez, her biri izolasyonunu korur.
Oyun ilkesi ile postmodernizm için önemlidir. M. Ignatenko'nun belirttiği gibi, klasik ahlaki ve etik değerler eğlenceli bir düzleme çevriliyor, “dünün klasik kültürü ve manevi değerleri postmodernitede ölü yaşıyor - dönemi onlarla yaşamıyor, onlarla oynuyor, oynuyor onlarla oynuyor.”
Postmodernizmin diğer özellikleri arasında belirsizlik, kutsallıktan arındırma, karalaştırma, teatrallik, türlerin melezleşmesi, okuyucunun birlikte yaratılması, kültürel gerçekliklerle doygunluk, “karakterin çözülmesi” (karakterin psikolojik ve sosyal olarak belirlenmiş bir karakter olarak tamamen yok edilmesi), tutum yer alır. edebiyata “ilk gerçeklik” (metin gerçeği yansıtmaz, ancak yeni bir gerçeklik, hatta çoğu zaman birbirinden bağımsız birçok gerçeklik yaratır). Ve postmodernizmin en yaygın imge-metaforları centaur, karnaval, labirent, kütüphane, deliliktir.
Modern edebiyat ve kültürün bir olgusu da, çok bileşenli Amerikan ulusunun doğal olarak postmodernizmin istikrarsız belirsizliğini fark ettiği çok kültürlülüktür. Daha "topraklanmış" bir çok kültürlü) daha önce çeşitli ırk, etnik, cinsiyet, yerel ve diğer belirli akımların temsilcilerinin binlerce eşit, benzersiz canlı Amerikan sesini "seslendirdi". Çok kültürlülük literatürü, Afrikalı-Amerikalı, Kızılderili, Chicano (Meksikalılar ve önemli bir kısmı Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan diğer Latin Amerikalılar), Amerika'da yaşayan çeşitli etnik grupların edebiyatını (Ukraynalılar dahil), Asyalıların Amerikan soyundan gelenleri, Avrupalıları, her türden azınlık edebiyatı.
Edebiyatta postmodern akım 20. yüzyılın ikinci yarısında doğdu. Latince ve Fransızcadan tercüme edilen “postmodern”, “modern”, “yeni” anlamına gelir. Bu edebi hareket, insan hakları ihlallerine, savaşın dehşetine ve savaş sonrası olaylara bir tepki olarak kabul edilir. Aydınlanma, gerçekçilik ve modernizm fikirlerinin reddedilmesinden doğdu. İkincisi, yirminci yüzyılın başlarında popülerdi. Ancak modernizmde yazarın asıl amacı değişen dünyada anlam bulmaksa, o zaman postmodernist yazarlar olup bitenlerin anlamsızlığından bahseder. Kalıpları reddederler ve şansı her şeyin üstünde tutarlar. İroni, kara mizah, anlatı parçalanması, türlerin karıştırılması - bunlar postmodern edebiyatın ana özellikleridir. Aşağıda ilginç gerçekler ve bu edebi hareketin temsilcilerinin en iyi eserleri bulunmaktadır.
En önemli eserler
Yönün en parlak zamanı 1960 - 1980 olarak kabul edilir. Bu sırada William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick ve Kurt Vonnegut'un romanları yayınlandı. Bunlar, yabancı edebiyatta postmodernizmin parlak temsilcileridir. Philip Dick'in The Man in the High Castle (1963) adlı filmi sizi Almanya'nın 2. Dünya Savaşı'nı kazandığı tarihin alternatif bir versiyonuna götürür. Çalışma prestijli Hugo Ödülü'ne layık görüldü. Joseph Heller'ın savaş karşıtı romanı Catch 22 (1961), BBC'nin En İyi 200 Kitap listesinde 11. sırada yer alıyor. Yazar, burada askeri olayların zemininde bürokrasiyle ustaca alay ediyor.Modern yabancı postmodernistler özel ilgiyi hak ediyor. Bu Haruki Murakami ve Rusya'nın en ünlü Japon yazarının mistisizm, yansımalar ve anılarla dolu bir romanı olan "Otomatik Kuşun Günlükleri" (1997). Bret Easton Ellis'in (1991) yazdığı "American Psycho", türün uzmanlarını bile zulüm ve kara mizahla şaşırtıyor. Baş manyak olarak Christian Bale'in oynadığı aynı adlı bir film uyarlaması var (yönetmen Mary Herron, 2000).
Rus edebiyatındaki postmodernizm örnekleri, Vladimir Nabokov'un (1962, 1969) “Soluk Ateş” ve “Cehennem”, Venedikt Erofeev'in “Moskova-Petushki” (1970), Sasha Sokolov'un “Aptallar Okulu” (1976) kitaplarıdır. "Chapaev ve Boşluk" Victor Pelevin (1996).
Ulusal ve uluslararası edebiyat ödüllerinin birden çok kazananı olan Vladimir Sorokin de aynı şekilde yazıyor. Marina's Thirteenth Love (1984) adlı romanı, ülkenin Sovyet geçmişini alaycı bir şekilde tasvir ediyor. O kuşakta bireysellikten yoksunluk saçma bir noktaya getiriliyor. Sorokin'in en kışkırtıcı eseri Blue Fat (1999), tarihe dair tüm fikirleri alt üst edecek. Sorokin'i postmodern edebiyatın klasikleri mertebesine yükselten bu romandı.
Klasiklerin etkisi
Postmodern yazarların eserleri, hayal gücünü şaşırtıyor, türlerin sınırlarını bulanıklaştırıyor, geçmişe dair fikirleri değiştiriyor. Bununla birlikte, postmodernizmin İspanyol yazar Miguel de Cervantes, İtalyan şair Giovanni Boccaccio, Fransız filozof Voltaire, İngiliz romancı Lorenzo Stern'in klasik eserlerinden ve Binbir kitabındaki Arap masallarından güçlü bir şekilde etkilenmiş olması ilginçtir. Geceler. Bu yazarların eserlerinde parodi ve alışılmadık anlatım biçimleri var - yeni bir yönün öncüleri.Rus ve yabancı edebiyatta postmodernizmin bu şaheserlerinden hangilerini kaçırdınız? Bunun yerine, elektronik rafınıza ekleyin. Okumanın ve hiciv, kelime oyunları ve bilinç akışı dünyasına dalmanın tadını çıkarın!
modernizm (Fransızca en yeni, modern) literatürde bir yöndür, estetik bir kavramdır. Modernizm, belirli bir doğaüstü, doğaüstü gerçekliğin kavranması ve somutlaştırılmasıyla ilişkilidir. Modernizmin çıkış noktası, dünyanın kaotik doğası, saçmalığıdır. Dış dünyanın bir kişiye karşı kayıtsızlığı ve düşmanlığı, diğer manevi değerlerin gerçekleşmesine yol açar, kişiyi kişilerarası temellere getirir.
Modernistler, tamamen yeni bir modern edebiyat yaratmaya çalışarak, dünyanın bireysel sanatsal vizyonunun değerini her şeyden önce koyarak, klasik edebiyatla tüm gelenekleri kırdılar; yarattıkları sanatsal dünyalar benzersizdir. Modernistler için en popüler konu, bilinç ve bilinçdışı ve bunların nasıl etkileşime girdiğidir. Eserlerin kahramanı tipiktir. Modernistler, ortalama bir insanın iç dünyasına döndüler: onun en ince duygularını anlattılar, edebiyatın daha önce tarif etmediği en derin deneyimleri ortaya çıkardılar. Kahramanın içini dışına çevirdiler ve her şeyi müstehcen bir şekilde kişisel gösterdiler. Modernistlerin çalışmalarındaki ana teknik, düşüncelerin, izlenimlerin, duyguların hareketini yakalamanıza izin veren "bilinç akışı" dır.
Modernizm farklı okullardan oluşur: İmgecilik, Dadaizm, Ekspresyonizm, Yapılandırmacılık, Sürrealizm vb.
Edebiyatta modernizmin temsilcileri: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, erken dönem L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Postmodernizm, başlangıçta Batı sanatında kendini gösterdi, modernizme karşı, seçilmişlerin anlayışına açık olarak ortaya çıktı. Rus edebi postmodernizminin karakteristik bir özelliği, geçmişine, tarihine, folkloruna ve klasik edebiyata karşı anlamsız bir tutumdur. Bazen geleneklerin bu kabul edilemezliği aşırıya gider. Postmodernistlerin ana teknikleri: paradokslar, kelime oyunları, küfür kullanımı. Postmodern metinlerin temel amacı eğlendirmek, alay etmektir. Bu eserler çoğunlukla derin fikirler taşımazlar, kelime yaratmaya dayalıdırlar, yani. metin uğruna metin. Rus postmodern yaratıcılığı, en yaygın olanı klasik edebiyattan alıntılarla oynamak olan bir dil oyunları sürecidir. Bir motif, bir olay örgüsü ve bir mit alıntılanabilir.
Postmodernizmin en yaygın türleri günlükler, notlar, kısa parçalardan oluşan bir koleksiyon, mektuplar, roman kahramanları tarafından yazılan yorumlardır.
Postmodernizmin temsilcileri: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Rus postmodernizmi heterojendir. İki akımla temsil edilir: kavramsalcılık ve sosyal sanat.
Kavramsalcılık, tüm ideolojik teoriler, fikirler ve inançlar hakkında eleştirel düşünmeyi, çürütmeyi amaçlar. Modern Rus edebiyatında kavramsalcılığın en önde gelen temsilcileri şairler Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov'dur.
Rus edebiyatındaki Sots sanatı, kavramsalcılığın veya pop sanatın bir çeşidi olarak anlaşılabilir. Sots Art'ın tüm eserleri sosyal gerçekçilik temelinde inşa edilmiştir: fikirler, semboller, düşünme biçimleri, Sovyet dönemi kültürünün ideolojisi.
Sots Art Temsilcileri: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Rus edebiyatındaki çevrimiçi öğretmenler, edebi hareketlerin ve eğilimlerin özelliklerini anlamanıza yardımcı olacaktır. Nitelikli öğretmenler, anlaşılmaz materyalleri açıklayarak ödev yapmada yardım sağlar; GIA ve sınava hazırlanmanıza yardımcı olur. Öğrenci, seçilen öğretmenle uzun süre ders yürütmeyi veya öğretmenin yardımını yalnızca belirli durumlarda belirli bir görevde zorluklar olduğunda kullanmayı kendisi seçer.
site, malzemenin tamamen veya kısmen kopyalanmasıyla, kaynağa bir bağlantı gereklidir.
