Joseph Haydn en eksiksiz biyografi. F

Tüm zamanların en büyük bestecilerinden biri Franz Joseph Haydn'dır. Avusturya asıllı parlak müzisyen. Klasik müzik okulunun temellerini ve zamanımızda gözlemlediğimiz orkestral ve enstrümantal standardı yaratan adam. Bu değerlere ek olarak, Franz Josef, Viyana Klasik Okulu'nu temsil etti. Müzikologlar arasında senfoni ve dörtlü müzik türlerinin ilk olarak Joseph Haydn tarafından bestelendiği yönünde bir görüş vardır. Yetenekli besteci çok ilginç ve olaylı bir hayat yaşadı. Bu ve daha fazlasını bu sayfada öğreneceksiniz.

Franz Joseph Haydn. Film.

kısa özgeçmiş

31 Mart 1732'de küçük Josef, Rorau'nun (Aşağı Avusturya) adil komününde doğdu. Babası tekerlek ustasıydı ve annesi mutfakta hizmetçi olarak çalışıyordu. Şarkı söylemeyi seven babası sayesinde geleceğin bestecisi müzikle ilgilenmeye başladı. Doğası gereği küçük Josef'e mutlak bir perde ve mükemmel bir ritim duygusu bahşedilmiştir. Bu müzikal yetenekler, yetenekli çocuğun Gainburg kilise korosunda şarkı söylemesine izin verdi. Daha sonra Franz Josef, St. Stephen Katolik Katedrali'ndeki Viyana Koro Şapeli'ne kabul edilecek.
Josef on altı yaşında işini kaybetti - koroda bir yer. Bu tam da ses mutasyonu sırasında oldu. Artık varoluş için bir geliri yok. Çaresizlik içinde, genç adam herhangi bir işi üstlenir. İtalyan vokal ustası ve besteci Nicola Porpora, genci hizmetkarı olarak aldı, ancak Josef bu işten de kazanç elde etti. Oğlan müzik bilimine dalar ve bir öğretmenden ders almaya başlar.
Porpora, Josef'in müziğe karşı gerçek duyguları olduğunu fark edemedi ve bu temelde, ünlü besteci genç adama ilginç bir iş teklif etmeye karar verdi - onun kişisel uşağı arkadaşı olmak. Haydn bu görevi neredeyse on yıl sürdürdü. Maestro, işinin karşılığını esas olarak parayla değil, genç yetenekle ücretsiz olarak müzik teorisi ve armoni okudu. Böylece yetenekli genç adam, farklı yönlerde birçok önemli müzikal temel öğrendi. Zamanla Haydn'ın maddi sorunları yavaş yavaş ortadan kalkmaya başlar ve ilk beste çalışmaları halk tarafından başarıyla kabul edilir. Şu anda genç besteci ilk senfoniyi yazıyor.
O günlerde "çok geç" olarak görülmesine rağmen, Haydn ancak 28 yaşında Anna Maria Keller ile bir aile kurmaya karar verir. Ve bu evlilik başarısız oldu. Karısına göre Josef'in bir erkek için müstehcen bir mesleği vardı. Birlikte yaşadıkları yirmi yıl boyunca, çiftin çocukları olmadı ve bu da başarısız bir şekilde kurulan aile geçmişini de etkiledi. Ancak öngörülemeyen bir hayat, Franz Josef'i tanıştıklarında henüz 19 yaşında olan genç ve çekici opera sanatçısı Luigia Polzelli ile bir araya getirdi. Ancak tutku oldukça hızlı bir şekilde soldu. Haydn, zengin ve güçlü insanlar arasında himaye arar. 1760'ların başında besteci, etkili Esterhazy ailesinin sarayında ikinci bando şefi olarak bir iş buldu. Haydn 30 yıldır bu soylu hanedanın sarayında çalışmaktadır. Bu süre zarfında çok sayıda senfoni besteledi - 104.
Haydn'ın çok az yakın arkadaşı vardı ama onlardan biri Amadeus Mozart'tı. Besteciler 1781'de buluşuyor. 11 yıl sonra Joseph, Haydn'ın öğrencisi yaptığı genç Ludwig van Beethoven ile tanıştırılır. Saraydaki hizmet, patronun ölümüyle sona erer - Josef konumunu kaybeder. Ancak Franz Joseph Haydn'ın adı, yalnızca Avusturya'da değil, Rusya, İngiltere, Fransa gibi diğer birçok ülkede de çoktan gürledi. Besteci, Londra'da kaldığı süre boyunca, eski eşi Esterházy ailesinin bando şefi olarak bir yılda neredeyse 20 yılda kazandığı kadar kazandı.

Rus dörtlüsü op.33

İlginç gerçekler:

Genel olarak Joseph Haydn'ın doğum gününün 31 Mart olduğu kabul edilir. Ancak sertifikasında başka bir tarih belirtildi - 1 Nisan. Bestecinin günlüklerine göre, bayramını "1 Nisan Şakası" olarak kutlamamak için böyle küçük bir değişiklik yapıldı.
Küçük Josef o kadar yetenekliydi ki 6 yaşında davul çalabiliyordu! Büyük Hafta alayına katılması gereken davulcu aniden ölünce Haydn'dan onun yerine geçmesi istendi. Çünkü geleceğin bestecisi, yaşının özellikleri nedeniyle uzun boylu değildi, sonra önünde sırtına davul bağlı bir kambur yürüdü ve Josef sakince enstrümanı çalabiliyordu. Nadir davul bugün hala var. Hainburg Kilisesi'nde yer almaktadır.

Haydn'ın Mozart ile çok sıkı bir dostluğu olduğu biliniyor. Mozart, arkadaşına büyük saygı duydu ve saygı duydu. Ve Haydn, Amadeus'un çalışmalarını eleştirdiyse veya herhangi bir tavsiye verdiyse, Mozart her zaman dinledi, genç besteci için Joseph'in görüşü her zaman ilk sırada yer aldı. Tuhaf mizaçlara ve yaş farkına rağmen, arkadaşların kavgası ve anlaşmazlığı yoktu.

Senfoni No. 94. "Sürpriz"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menüetto: Allegro molto

4. Final: Allegro molto

Haydn'ın timpani vuruşlu bir Senfonisi var veya buna "Sürpriz" de deniyor. Bu senfoninin yaratılış tarihi ilginç. Josef, orkestra ile periyodik olarak Londra'yı gezdi ve bir gün seyircilerin bir kısmının konser sırasında nasıl uyuyakaldığını veya şimdiden güzel rüyalar gördüklerini fark etti. Haydn, bunun İngiliz entelijansiyasının klasik müzik dinlemeye alışık olmaması ve sanata karşı özel duyguları olmaması nedeniyle olduğunu, ancak İngilizlerin geleneklere bağlı bir halk olduğu için her zaman konserlere katıldıklarını öne sürdü. Şirketin ruhu ve neşeli adam olan besteci, kurnazca hareket etmeye karar verdi. Kısa bir süre düşündükten sonra İngiliz halkı için özel bir senfoni yazdı. Çalışma sessiz, pürüzsüz, neredeyse yatıştırıcı melodik seslerle başladı. Aniden, sondaj sürecinde bir davul ritmi ve timpani gök gürültüsü duyuldu. Böyle bir sürpriz eserde birden fazla kez tekrarlandı. Böylece Londralılar artık Haydn'ın yönettiği konser salonlarında uyuyakalmadı.

Senfoni No.44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Piyano ve orkestra için konçerto, D majör.

Bestecinin son eseri "Mevsimler" oratoryosudur. Büyük zorluklarla besteliyor, baş ağrısı ve uyku sorunları onu engelliyor.

Büyük besteci 78 yaşında (31 Mayıs 1809) ölür.Joseph Haydn son günlerini Viyana'daki evinde geçirdi. Daha sonra kalıntıların Eisenstadt şehrine taşınmasına karar verildi.

Haydn haklı olarak senfoni ve dörtlünün babası, klasik enstrümantal müziğin büyük kurucusu ve modern orkestranın kurucusu olarak kabul edilir.

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Aşağı Avusturya'da, Leita Nehri'nin sol kıyısında, Brook ve Hainburg kasabaları arasında, Macaristan sınırına yakın küçük Rorau kasabasında doğdu. Haydn'ın ataları kalıtsal Avusturya-Alman köylü zanaatkârlarıydı. Bestecinin babası Matthias bir arabacıydı. Anne - kızlık soyadı Anna Maria Koller - aşçı olarak görev yaptı.

Babanın müzikalitesi, müziğe olan sevgisi çocuklara miras kaldı. Küçük Josef, beş yaşında müzisyenlerin ilgisini çekti. Mükemmel işitme, hafıza, ritim duygusu vardı. Gür gümüşi sesi herkesi hayran bıraktı.

Olağanüstü müzik yetenekleri sayesinde, çocuk önce küçük Gainburg kasabasının kilise korosuna, ardından Viyana'daki (ana) Aziz Stephen Katedrali'ndeki koro şapeline girdi. Bu, Haydn'ın hayatında önemli bir olaydı. Ne de olsa müzik eğitimi almak için başka fırsatı yoktu.

Koroda şarkı söylemek Haydn için çok iyiydi ama tek okuldu. Çocuğun yetenekleri hızla gelişti ve zor solo bölümler ona emanet edilmeye başlandı. Kilise korosu genellikle şehir şenliklerinde, düğünlerde ve cenazelerde sahne aldı. Koro ayrıca mahkeme kutlamalarına katılmaya davet edildi. Ve kilisede performans sergilemek, prova yapmak ne kadar zaman aldı? Bütün bunlar küçük şarkıcılar için ağır bir yüktü.

Josef zekiydi ve yeni olan her şeyi çabucak algıladı. Hatta keman ve klavikor çalmak için zaman buldu ve önemli başarılar elde etti. Ancak şimdi müzik besteleme girişimleri destekle karşılaşmadı. Koro şapelinde dokuz yıl boyunca liderinden sadece iki ders aldı!

Ancak dersler hemen ortaya çıkmadı. Ondan önce, iş aramak için umutsuz bir dönemden geçmek zorunda kaldım. Yavaş yavaş biraz iş bulmayı başardım, ancak sağlamadı, ancak yine de açlıktan ölmeme izin verdi. Haydn şan ve müzik dersleri vermeye başladı, bayram akşamlarında ve bazen sadece otoyollarda keman çaldı. İlk eserlerinden birkaçını sipariş üzerine besteledi. Ancak tüm bu kazançlar tesadüfi idi. Haydn, besteci olmak için kişinin çok ve çok çalışması gerektiğini anlamıştı. Teorik çalışmaları, özellikle I. Mattheson ve I. Fuchs'un kitaplarını incelemeye başladı.

Viyanalı komedyen Johann Joseph Kurz ile işbirliği yararlı oldu. Kurtz, yetenekli bir aktör ve bir dizi farsın yazarı olarak o zamanlar Viyana'da çok popülerdi.

Haydn ile tanışan Kurtz, yeteneğini hemen takdir etti ve kendisi tarafından derlenen komik opera The Crooked Demon'ın librettosu için müzik bestelemeyi teklif etti. Haydn, ne yazık ki bize gelmeyen müzik yazdı. Sadece The Crooked Demon'un 1751-1752 kışında Karinth Kapısı'ndaki tiyatroda oynandığını ve başarılı olduğunu biliyoruz. "Haydn onun için 25 düka aldı ve kendini çok zengin görüyordu."

Genç, hala az tanınan bir bestecinin 1751'de tiyatro sahnesine cesurca çıkışı, ona hemen demokratik çevrelerde popülerlik ve ... eski müzik geleneklerinin fanatiklerinden çok kötü eleştiriler getirdi. "Soytarılık", "uçarılık" ve diğer günahlara yönelik suçlamalar daha sonra çeşitli "yüce" fanatikleri tarafından senfonilerinden kitlelerine kadar Haydn'ın çalışmalarının geri kalanına aktarıldı.

Haydn'ın yaratıcı gençliğinin son aşaması - bağımsız bir bestecinin yoluna çıkmadan önce - İtalyan besteci ve Napoliten ekolünün bir temsilcisi olan orkestra şefi Nicola Antonio Porpora ile derslerdi.

Porpora, Haydn'ın beste yapma deneylerini gözden geçirdi ve ona talimatlar verdi. Haydn, hocayı ödüllendirmek için şan derslerinde eşlikçilik yaptı ve hatta onu bekledi.

Çatının altında, Haydn'ın büzüştüğü soğuk tavan arasında, kırık eski bir klavsen üzerinde ünlü bestecilerin eserlerini inceledi. Ve türküler! Viyana sokaklarında gece gündüz dolaşarak onları kaç tane dinledi. Burada ve orada çeşitli halk ezgileri duyuldu: Avusturya, Macar, Çek, Ukrayna, Hırvat, Tirol. Bu nedenle Haydn'ın eserlerine, çoğunlukla neşeli ve neşeli olan bu harika melodiler nüfuz ediyor.

Haydn'ın hayatında ve çalışmasında yavaş yavaş bir dönüm noktası oluşmaya başladı. Mali durumu yavaş yavaş düzelmeye başladı, hayattaki konumu güçlendi. Aynı zamanda, büyük yaratıcı yetenek ilk önemli meyvelerini verdi.

1750 civarında, Haydn küçük bir kitle yazdı (Fa majör), içinde yalnızca bu türün modern tekniklerinin yetenekli bir asimilasyonunu değil, aynı zamanda "neşeli" kilise müziği bestelemeye yönelik bariz bir eğilimi de gösterdi. Daha da önemlisi, bestecinin ilk yaylı dörtlüsü 1755'te bestelemiş olmasıdır.

İvme, bir müzik aşığı olan toprak sahibi Karl Furnberg ile tanışmaktı. Fürnberg'in dikkatinden ve maddi desteğinden ilham alan Haydn, önce bir dizi yaylı çalgılar üçlüsü, ardından ilk yaylı dörtlüsü yazdı ve bunu kısa süre sonra yaklaşık iki düzine diğerleri izledi. 1756'da Haydn Do majör Konçerto'yu besteledi. Haydn'ın hayırsever mali durumunu güçlendirmekle de ilgilendi. Besteciyi Viyanalı Bohem aristokrat ve müzik aşığı Kont Josef Franz Morzin'e tavsiye etti. Mortsin kışı Viyana'da geçirdi ve yazın Pilsen yakınlarındaki mülkü Lukawiec'te yaşadı. Bir besteci ve orkestra şefi olarak Mortsin'in hizmetinde Haydn, karşılıksız tesisler, yemekler ve maaşlar aldı.

Bu hizmetin kısa ömürlü olduğu (1759-1760) ortaya çıktı, ancak yine de Haydn'ın kompozisyonda daha fazla adım atmasına yardımcı oldu. 1759'da Haydn ilk senfonisini yarattı, ardından sonraki yıllarda dört senfoni daha geldi.

Hem yaylı çalgılar dörtlüsü alanında hem de senfoni alanında Haydn, yeni müzik çağının türlerini tanımlamalı ve belirginleştirmeliydi: dörtlüler besteleyerek, senfoniler yaratarak, cesur ve kararlı bir yenilikçi olduğunu gösterdi.

Haydn, Kont Morzin'in hizmetindeyken, arkadaşı Viyanalı kuaför Johann Peter Keller'in en küçük kızı Teresa'ya aşık oldu ve ciddi bir şekilde onunla evlenmeyi planladı. Ancak kız, bilinmeyen nedenlerle ailesinin evini terk etti ve babası, "Haydn, en büyük kızımla evlenmelisin" demekten daha iyi bir şey bulamadı. Haydn'ın olumlu yanıt vermesine neyin sebep olduğu bilinmiyor. Öyle ya da böyle, ama Haydn kabul etti. 28 yaşındaydı, gelin - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Evlilik 26 Kasım 1760'ta sona erdi ve Haydn ... onlarca yıldır mutsuz bir koca oldu.

Karısı çok geçmeden kendini dar görüşlülüğün, donukluğun ve kavgacılığın en yüksek derecesine sahip bir kadın olarak gösterdi. Kocasının büyük yeteneğini kesinlikle anlamadı ve takdir etmedi. Haydn yaşlılığında bir keresinde "Kocasının kunduracı mı yoksa ressam mı olduğu umurunda değildi," demişti.

Maria Anna, Haydn'ın bazı müzik el yazmalarını papillotte ve ezme astarları için kullanarak acımasızca yok etti. Dahası, çok savurgan ve talepkardı.

Evlendikten sonra Haydn, Kont Morcin ile hizmet koşullarını ihlal etti - ikincisi, şapeline yalnızca evli olmayan insanları kabul etti. Ancak özel hayatındaki değişikliği uzun süre saklamak zorunda kalmadı. Mali şok, Kont Morcin'i müzik zevklerinden vazgeçmeye ve şapeli feshetmeye zorladı. Haydn, tekrar kalıcı bir gelirsiz kalma tehlikesiyle karşı karşıyaydı.

Ama sonra yeni, daha güçlü bir sanat koruyucusundan - en zengin ve en etkili Macar patronu - Prens Paul Anton Esterhazy'den bir teklif aldı. Morzin'in şatosunda Haydn'a dikkat çeken Esterhazy, onun yeteneğini takdir etti.

Haydn, Viyana'dan çok uzak olmayan, küçük Macar kasabası Eisenstadt'ta ve yaz aylarında Estergaz kır sarayında otuz yılını bando şefi (şef) olarak geçirdi. Bando şefinin sorumlulukları arasında orkestrayı ve şarkıcıları yönetmek de vardı. Haydn ayrıca prensin isteği üzerine senfoniler, operalar, dörtlüler ve diğer eserler bestelemek zorunda kaldı. Genellikle kaprisli prens, ertesi gün yeni bir makale yazmasını emretti! Yetenek ve olağanüstü çalışkanlık Haydn'ı burada da kurtardı. "Ayı", "Çocuklar", "Okul Öğretmeni" gibi operaların yanı sıra senfoniler de birbiri ardına ortaya çıktı.

Şapelin başında bulunan besteci, yarattığı eserlerin canlı icrasını dinleyebiliyordu. Bu, kulağa yeterince iyi gelmeyen her şeyi düzeltmeyi ve neyin özellikle başarılı olduğunu hatırlamayı mümkün kıldı.

Haydn, Prens Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında operalarının, dörtlülerinin ve senfonilerinin çoğunu yazdı. Haydn toplamda 104 senfoni yarattı!

Senfonilerde Haydn olay örgüsünü kişiselleştirme görevini kendine koymadı. Bestecinin programlaması çoğunlukla bireysel çağrışımlara ve resimsel "eskizlere" dayanır. Daha sağlam ve tutarlı olduğu yerlerde bile - "Elveda Senfonisi" (1772) gibi tamamen duygusal olarak veya "Askeri Senfoni" (1794) gibi tür olarak, yine de belirgin olay örgüsü temellerinden yoksundur.

Haydn'ın senfonik kavramlarının muazzam değeri, tüm karşılaştırmalı basitliklerine ve iddiasızlığına rağmen, insanın ruhsal ve fiziksel dünyasının birliğinin çok organik bir yansıması ve uygulanmasındadır.

Bu görüş, E.T.A. tarafından çok şiirsel bir şekilde ifade edilmiştir. Hoffmann:

“Haydn'ın yazılarında çocukça neşeli bir ruh ifadesi hakimdir; senfonileri bizi uçsuz bucaksız yeşil korulara, neşeli, rengarenk mutlu insanlardan oluşan bir kalabalığa götürüyor, genç erkekler ve kızlar koro danslarında önümüzde koşuşturuyor; gülen çocuklar ağaçların arkasına, gül çalılarının arkasına saklanır, şakacı bir şekilde çiçekler fırlatır. Düşüşten önceki gibi sevgi dolu, mutluluk ve ebedi gençlik dolu bir hayat; ıstırap yok, keder yok - sadece akşamın pembe ışıltısında çok uzaklara koşan, yaklaşmayan veya kaybolmayan ve o oradayken gece gelmiyor, çünkü kendisi akşam olan sevilen bir görüntü için tatlı bir zerafet arzusu dağın ve koruluğun üzerinde yanan şafak.

Haydn'ın işçiliği yıllar içinde mükemmelliğe ulaştı. Müziği her zaman çok sayıda Esterhazy konuğunun hayranlığını uyandırdı. Bestecinin adı anavatanı dışında - İngiltere, Fransa ve Rusya'da yaygın olarak tanındı. 1786'da Paris'te icra edilen altı senfoniye "Parisli" adı verildi. Ancak Haydn'ın prens malikanesinin dışına çıkma, eserlerini basma veya prensin izni olmadan basitçe bağışlama hakkı yoktu. Ve prens, "onun" Kapellmeister'inin yokluğundan hoşlanmadı. Haydn'ın diğer hizmetkarlarla birlikte belli bir saatte salonda emirlerini beklemesine alışmıştı. Böyle anlarda besteci, bağımlılığını özellikle şiddetli bir şekilde hissetti. "Ben bir orkestra şefi miyim yoksa grup lideri miyim?" arkadaşlarına yazdığı mektuplarda acı bir şekilde haykırdı. Hala kaçmayı ve Viyana'yı ziyaret etmeyi başardıktan sonra, tanıdıkları, arkadaşları görün. Sevgili Mozart'la buluşması ona ne kadar neşe getirdi! Büyüleyici sohbetler yerini Haydn'ın keman ve Mozart'ın viyola çaldığı dörtlülerin performansına bıraktı. Mozart, Haydn'ın yazdığı dörtlüleri özel bir zevkle seslendirdi. Bu türde büyük besteci kendisini öğrencisi olarak görüyordu. Ancak bu tür karşılaşmalar son derece nadirdi.

Haydn'ın başka sevinçleri, aşkın sevinçlerini deneyimleme şansı vardı. 26 Mart 1779'da Polcellis, Esterhazy Şapeli'ne kabul edildi. Kemancı Antonio artık genç değildi. Napoli'den bir Moritanyalı olan eşi şarkıcı Luigi sadece on dokuz yaşındaydı. O çok çekiciydi. Luigia, Haydn gibi kocasıyla mutsuz bir şekilde yaşadı. Kavgacı ve kavgacı karısının arkadaşlığından bitkin düşen Luigi'ye aşık oldu. Bu tutku, bestecinin yaşlılığına kadar yavaş yavaş zayıflayarak ve solarak sürdü. Görünüşe göre Luigia, Haydn'a karşılık verdi, ancak yine de tavrında samimiyetten çok kişisel çıkar ortaya çıktı. Her halükarda, Haydn'dan istikrarlı ve çok ısrarlı bir şekilde zorla para aldı.

Haydn'ın oğlu Luigi Antonio'nun oğlu bile denir (adil olup olmadığı bilinmiyor). En büyük oğlu Pietro bestecinin favorisi oldu: Haydn ona bir baba gibi baktı, eğitiminde ve yetiştirilmesinde aktif rol aldı.

Haydn, bağımlı konumuna rağmen hizmetten ayrılamadı. O sırada müzisyen, yalnızca mahkeme şapellerinde çalışma veya kilise korosuna liderlik etme fırsatı buldu. Haydn'dan önce, tek bir besteci bile bağımsız bir varoluşa cesaret etmemişti. Haydn, kalıcı bir işten ayrılmaya cesaret edemedi.

1791'de, Haydn yaklaşık 60 yaşındayken, eski prens Esterhazy öldü. Müzik sevgisi olmayan varisi şapeli feshetti. Ancak ünlü bestecinin bando şefi olarak listelenmesi de gururunu okşuyordu. Bu, genç Esterhazy'yi Haydn'a "hizmetkarının" yeni hizmetine girmesini engellemeye yetecek bir emekli maaşı vermeye zorladı.

Haydn mutluydu! Sonunda özgür ve bağımsızdır! İngiltere'de konserlerle gitme teklifini kabul etti. Gemiyle seyahat eden Haydn, denizi ilk kez gördü. Ve sınırsız su elementini, dalgaların hareketini, suyun renginin güzelliğini ve değişkenliğini hayal etmeye çalışarak bunu kaç kez hayal etti. Haydn, gençliğinde bir kez müzikte azgın bir deniz resmini aktarmaya bile çalıştı.

İngiltere'de yaşam da Haydn için sıra dışıydı. Eserlerini icra ettiği konserler muzaffer bir başarı ile gerçekleştirildi. Bu, müziğinin ilk açık kitlesel tanınmasıydı. Oxford Üniversitesi onu onursal üye seçti.

Haydn İngiltere'yi iki kez ziyaret etti. Besteci yıllar içinde ünlü on iki Londra Senfonisini yazdı. Londra Senfonileri, Haydn'ın senfonisinin gelişimini tamamlar. Yeteneği zirveye ulaştı. Müzik daha derin ve daha etkileyici geliyordu, içerik daha ciddi hale geldi, orkestranın renkleri daha zengin ve daha çeşitli hale geldi.

Haydn, çok meşgul olmasına rağmen yeni müzikler de dinlemeyi başardı. Yaşlı çağdaşı Alman besteci Handel'in oratoryoları onun üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı. Handel'in müziğinin izlenimi o kadar büyüktü ki, Viyana'ya dönen Haydn iki oratoryo yazdı - "Dünyanın Yaratılışı" ve "Mevsimler".

"Dünyanın Yaratılışı" nın konusu son derece basit ve saftır. Oratoryonun ilk iki bölümü, dünyanın Allah'ın dilemesiyle ortaya çıkışını anlatır. Üçüncü ve son bölüm, Adem ve Havva'nın düşüşten önceki cennet hayatını konu alıyor.

Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" hakkında çağdaşların ve yakın torunların bir dizi yargısı karakteristiktir. Bu oratoryo, bestecinin yaşamı boyunca büyük bir başarıydı ve ününü büyük ölçüde artırdı. Ancak eleştirel sesler de vardı. Doğal olarak, Haydn'ın müziğinin görsel figüratifliği, "yüce" yola ayarlanan filozofları ve estetiği şok etti. Serov, "Dünyanın Yaratılışı" hakkında coşkuyla şunları yazdı:

“Bu oratoryo ne kadar da devasa bir yaratım! Bu arada, kuşların yaratılışını tasvir eden bir arya var - bu, onomatopoeik müziğin kesin olarak daha yüksek bir zaferi ve dahası, "ne enerji, ne basitlik, ne saf zarafet!" - kesinlikle kıyaslanamaz. "Mevsimler" oratoryosu, Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" ndan daha önemli bir eseri olarak kabul edilmelidir. Oratoryo The Seasons'ın metni, The Creation'ın metni gibi, van Swieten tarafından yazılmıştır. Haydn'ın büyük oratoryolarından ikincisi, yalnızca içerik olarak değil, biçim olarak da daha çeşitli ve son derece insanidir. Bu bütün bir felsefe, doğa resimleri ve Haydn'ın ataerkil köylü ahlakı, yüceltici çalışma, doğa sevgisi, kırsal yaşamın zevkleri ve saf ruhların saflığından oluşan bir ansiklopedi. Ek olarak olay örgüsü, Haydn'ın bütünün çok uyumlu ve eksiksiz, uyumlu bir müzikal konseptini yaratmasına izin verdi.

The Four Seasons'ın muazzam müziğinin kompozisyonu eskimiş Haydn için kolay değildi, ona birçok endişeye ve uykusuz gecelere mal oldu. Sonunda, baş ağrıları ve müzik performanslarının ısrarı ile işkence gördü.

Londra Senfonileri ve oratoryoları, Haydn'ın çalışmalarının doruk noktasıydı. Oratoryolardan sonra neredeyse hiçbir şey yazmadı. Hayat çok stresli. Gücü gitmişti. Besteci son yıllarını Viyana'nın eteklerinde küçük bir evde geçirdi. Sessiz ve tenha bir konut, bestecinin yeteneğinin hayranları tarafından ziyaret edildi. Konuşmalar geçmişe değindi. Haydn özellikle gençliğini hatırlamayı severdi - zor, emek ama cesur, ısrarcı arayışlarla dolu.

Haydn 1809'da öldü ve Viyana'ya gömüldü. Daha sonra kalıntıları, hayatının uzun yıllarını geçirdiği Eisenstadt'a nakledildi.

haydn besteci enstrümantal orkestra

Bu gerçek müzik! Sağlıklı bir müzik duygusu, sağlıklı bir tat geliştirmek isteyen herkesin keyif alması gereken, özümsemesi gereken şey budur.
A.Serov

W. A. ​​​​​​Mozart ve L. Beethoven'ın kıdemli çağdaşı olan büyük Avusturyalı besteci J. Haydn'ın yaratıcı yolu yaklaşık elli yıl sürdü, 18.-19. klasik okul - başlangıcından itibaren 1760 -s. yeni yüzyılın başında Beethoven'ın çalışmalarının altın çağına kadar. Haydn'ın sanatında yaratıcı sürecin yoğunluğu, hayal gücünün zenginliği, algı tazeliği, uyumlu ve bütünsel yaşam duygusu yaşamının son yıllarına kadar korunmuştur.

Bir araba imalatçısının oğlu olan Haydn, ender bir müzik yeteneği keşfetti. Altı yaşında Hainburg'a taşındı, kilise korosunda şarkı söyledi, keman ve klavsen çalmayı öğrendi ve 1740'tan itibaren Viyana'da yaşadı ve burada Aziz Stephen Katedrali (Viyana Katedrali) şapelinde koro görevlisi olarak görev yaptı. ). Bununla birlikte, şapelde yalnızca çocuğun sesi takdir edildi - nadir bir tiz saflık, ona solo bölümlerin performansını emanet ettiler; ve bestecinin çocuklukta uyanan eğilimleri fark edilmedi. Ses kesilmeye başlayınca Haydn şapelden çıkmak zorunda kaldı. Viyana'da bağımsız yaşamın ilk yılları özellikle zordu - yoksulluk içindeydi, aç kaldı, kalıcı bir barınak olmadan dolaştı; sadece ara sıra özel dersler bulmayı veya gezici bir grupta keman çalmayı başardılar. Bununla birlikte, kaderin iniş çıkışlarına rağmen, Haydn hem karakterin açıklığını hem de ona asla ihanet etmeyen mizah anlayışını ve mesleki özlemlerinin ciddiyetini korudu - F. E. Bach'ın daha klavuz çalışmasını inceliyor, bağımsız olarak kontrpuan çalışıyor, tanışıyor En büyük Alman teorisyenlerinin eserlerinden, ünlü bir İtalyan opera bestecisi ve öğretmeni olan N Porpora'dan kompozisyon dersleri alıyor.

1759'da Haydn, Kapellmeister'in yerini Kont I. Mortsin'den aldı. İlk enstrümantal eserler (senfoniler, dörtlüler, clavier sonatları) saray şapeli için yazılmıştır. 1761'de Mortsin şapeli dağıttığında, Haydn en zengin Macar kodaman ve sanat hamisi P. Esterhazy ile bir sözleşme imzaladı. Kapellmeister yardımcısının ve 5 yıllık prens-kapellmeister'in ardından görevleri sadece müzik bestelemek değildi. Haydn'ın provalar yapması, şapelde düzeni sağlaması, notaların ve enstrümanların güvenliğinden sorumlu olması vb. gerekiyordu. Haydn'ın tüm eserleri Esterhazy'ye aitti; bestecinin başkaları tarafından yaptırılan müzikleri yazma hakkı yoktu, prensin malını özgürce bırakamazdı. (Haydn, Esterhazy malikanelerinde - Eisenstadt ve Estergaz'da yaşadı ve ara sıra Viyana'yı ziyaret etti.)

Bununla birlikte, birçok avantaj ve hepsinden önemlisi, bestecinin tüm eserlerini seslendiren mükemmel bir orkestranın yanı sıra göreceli malzeme ve iç güvenliği elden çıkarma yeteneği, Haydn'ı Esterhazy'nin teklifini kabul etmeye ikna etti. Haydn, yaklaşık 30 yıl boyunca mahkeme hizmetinde kaldı. Prens bir hizmetkarın küçük düşürücü konumunda, haysiyetini, iç bağımsızlığını ve sürekli yaratıcı gelişme çabasını korudu. Dünyadan uzakta yaşayan, geniş müzik dünyasıyla neredeyse hiç teması olmayan, Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında Avrupa ölçeğinin en büyük ustası oldu. Haydn'ın eserleri büyük müzik başkentlerinde başarıyla icra edildi.

Yani, 1780'lerin ortalarında. Fransız halkı "Paris" adlı altı senfoni ile tanıştı. Zamanla, kompozitler bağımlı konumları tarafından giderek daha fazla yüklendi, yalnızlık daha şiddetli hissedildi.

Küçük senfonilerde dramatik, rahatsız edici ruh halleri resmedilir - "Cenaze", "Acı", "Elveda". Otobiyografik, mizahi, lirik-felsefi çeşitli yorumlar için birçok neden "Elveda" nın finaliyle verildi - bu sonsuz Adagio sırasında, müzisyenler orkestrayı birer birer terk ediyor, ta ki iki kemancı sahnede kalıp melodiyi bitirene kadar. , sessiz ve hassas...

Ancak Haydn'ın hem müziğinde hem de hayat anlayışında her zaman ahenkli ve net bir dünya görüşü hakimdir. Haydn her yerde - doğada, köylülerin hayatında, işinde, sevdikleriyle iletişimde - neşe kaynakları buldu. Böylece 1781'de Viyana'ya gelen Mozart ile tanışma gerçek bir dostluğa dönüştü. Derin bir iç akrabalık, anlayış ve karşılıklı saygıya dayanan bu ilişkiler, her iki bestecinin de yaratıcı gelişimine olumlu etki yaptı.

1790'da, merhum Prens P. Esterhazy'nin varisi A. Esterhazy, şapeli feshetti. Hizmetten tamamen kurtulan ve sadece Kapellmeister unvanını elinde tutan Haydn, eski prensin vasiyeti doğrultusunda ömür boyu emekli maaşı almaya başladı. Kısa süre sonra eski bir rüyayı gerçekleştirme - Avusturya dışına seyahat etme fırsatı doğdu. 1790'larda Haydn, Londra'ya iki tur yaptı (1791-92, 1794-95). Bu vesileyle yazılan 12 "Londra" senfonisi, Haydn'ın eserlerinde bu türün gelişimini tamamladı, Viyana klasik senfonisinin olgunluğunu onayladı (biraz önce, 1780'lerin sonlarında Mozart'ın son 3 senfonisi ortaya çıktı) ve zirvede kaldı. senfonik müzik tarihindeki fenomenler. Londra senfonileri, besteci için alışılmadık ve son derece çekici koşullarda icra edildi. Mahkeme salonunun daha kapalı atmosferine alışmış olan Haydn, ilk olarak halka açık konserlerde sahne aldı ve tipik bir demokrat seyircinin tepkisini hissetti. Emrinde, kompozisyon olarak modern senfoni orkestralarına benzeyen büyük orkestralar vardı. İngiliz halkı Haydn'ın müziği konusunda coşkuluydu. Oxford'da kendisine Müzik Doktoru unvanı verildi. Londra'da duyulan G. F. Handel'in oratoryolarının izlenimi altında, 2 laik oratoryo yaratıldı - " Dünyanın Yaratılışı" (1798) ve " Mevsimler" (1801). Klasik güzellik ve yaşam uyumu ideallerini, insan ve doğanın birliğini onaylayan bu anıtsal, epik-felsefi eserler, bestecinin yaratıcı yolunu yeterince taçlandırdı.

Haydn'ın hayatının son yılları Viyana ve onun banliyösü Gumpendorf'ta geçti. Besteci, insanlara karşı hala neşeli, girişken, objektif ve arkadaş canlısıydı, yine de çok çalıştı. Haydn, Napolyon seferlerinin ortasında, Fransız birlikleri Avusturya'nın başkentini çoktan işgal etmişken, sıkıntılı bir zamanda vefat etti. Haydn, Viyana kuşatması sırasında sevdiklerini teselli etti: "Korkmayın çocuklar, Haydn'ın olduğu yerde kötü bir şey olmaz."

Haydn büyük bir yaratıcı miras bıraktı - o zamanın müziğinde var olan tüm tür ve biçimlerde yaklaşık 1000 eser (senfoniler, sonatlar, oda toplulukları, konçertolar, operalar, oratoryolar, ayinler, şarkılar vb.). Büyük döngüsel formlar (104 senfoni, 83 dörtlü, 52 clavier sonat) bestecinin eserinin ana, en değerli bölümünü oluşturur, onun tarihsel yerini belirler. P. Tchaikovsky, Haydn'ın eserlerinin enstrümantal müziğin evrimindeki istisnai önemi hakkında şunları yazdı: "Haydn, icat ederek değilse de, Mozart ve Beethoven'ın daha sonra getirdiği sonat ve senfoninin o mükemmel, mükemmel dengeli formunu geliştirerek ölümsüzleştirdi. bütünlük ve güzelliğin son derecesi."

Haydn'ın çalışmalarındaki senfoni uzun bir yol kat etti: gündelik ve oda müziği türlerine (serenat, divertissement, quartet) yakın erken örneklerden, klasik kanunların uygulandığı "Paris" ve "Londra" senfonilerine kadar. tür oluşturuldu (döngünün bölümlerinin oranı ve sırası - sonat Allegro, yavaş hareket, minuet, hızlı final), karakteristik tematik türleri ve geliştirme teknikleri, vb. Haydn'ın senfonisi, genelleştirilmiş bir "dünya resmi" anlamını kazanır. ", hayatın farklı yönlerinin - ciddi, dramatik, lirik-felsefi, esprili - birlik ve dengeye getirildiği. Haydn'ın senfonilerinin zengin ve karmaşık dünyası, açıklık, sosyallik ve dinleyiciye odaklanma gibi dikkate değer niteliklere sahiptir. Müzik dillerinin ana kaynağı, bazen doğrudan folklor kaynaklarından ödünç alınan günlük, şarkı ve dans tonlamalarıdır. Senfonik gelişimin karmaşık sürecine dahil olarak, yeni figüratif, dinamik olanaklar keşfederler. Senfonik döngünün (sonat, varyasyon, rondo, vb.) tamamlanmış, mükemmel şekilde dengelenmiş ve mantıksal olarak oluşturulmuş biçimleri, doğaçlama unsurları içerir, dikkate değer sapmalar ve sürprizler, her zaman büyüleyici ve olaylarla dolu olan düşünce geliştirme sürecine ilgiyi keskinleştirir. Haydn'ın en sevdiği "sürprizler" ve "şakalar", en ciddi enstrümantal müzik türünün algılanmasına yardımcı oldu, dinleyiciler arasında senfoni ("Ayı", "Tavuk", "Saat" adlarıyla sabitlenen belirli çağrışımlara yol açtı. "Av", "Okul öğretmeni" vb. . P.). Türün tipik kalıplarını oluşturan Haydn, senfoninin 19.-20. Haydn'ın olgun senfonilerinde, tüm enstrüman grupları (yaylılar, nefesli çalgılar, nefesli çalgılar, vurmalı çalgılar) dahil olmak üzere orkestranın klasik kompozisyonu oluşturulmuştur. Tüm enstrümanların (iki keman, viyola, çello) grubun tam üyesi olduğu dörtlünün kompozisyonu da dengeleniyor. Haydn'ın bestecinin gerçekten tükenmez hayal gücünün her seferinde bir döngü oluşturmak için yeni seçenekler, malzemeyi düzenlemenin ve geliştirmenin orijinal yollarını açtığı clavier sonatları büyük ilgi görüyor. 1790'larda yazılan son sonatlar. açıkça yeni bir enstrümanın - pianoforte- ifade olanaklarına odaklandı.

Hayatı boyunca sanat, Haydn için ana destek ve sürekli bir iç uyum, iç huzuru ve sağlık kaynağıydı, gelecekteki dinleyiciler için de öyle kalacağını umuyordu. Yetmiş yaşındaki besteci, "Bu dünyada çok az neşeli ve halinden memnun insan var," diye yazmıştı, "her yerde keder ve endişelerle boğuşuyorlar; belki de işiniz, bazen iş yüküyle, dertlerle dolu bir insanın dakikalarca huzur ve sükunete kavuşacağı bir kaynak olacaktır.

Bu yıl J. Haydn'ın 280. doğum yıldönümü. Bu bestecinin hayatından bazı gerçekleri öğrenmek ilgimi çekti.

1. Bestecinin "doğum tarihi" sütunundaki ölçülerinde "1 Nisan" yazmasına rağmen, kendisi 31 Mart 1732 gecesi doğduğunu iddia etti. 1778'de yayınlanan küçük bir biyografik çalışmada Haydn'a şu sözler atfedilir: “Kardeşim Michael, 31 Mart'ta doğduğumu açıkladı.

2. Haydn'ın ilk yılları hakkında yazan biyografi yazarı Albert Christoph Dees, altı yaşında nasıl davul çalmayı öğrendiğini ve aniden ölen davulcunun yerini aldığı Kutsal Hafta boyunca geçit törenine nasıl katıldığını anlatıyor. . Davul, küçük bir çocuk çalsın diye bir kamburun sırtına bağlanmıştı. Bu enstrüman hala Hainburg kilisesinde tutulmaktadır.

3. Haydn müzik teorisi hakkında hiçbir bilgisi olmadan müzik yazmaya başladı. Bir gün bando şefi, Haydn'ı Virgin'in ihtişamına on iki sesli bir koro yazarken yakaladı, ancak acemi besteciye tavsiye veya yardım sunma zahmetine bile girmedi. Haydn'a göre, katedralde kaldığı süre boyunca akıl hocası ona sadece iki teori dersi verdi. Oğlan, ayinlerde söylemesi gereken her şeyi inceleyerek, müziğin nasıl "düzenlendiğini" pratikte öğrendi.
Daha sonra Johann Friedrich Rochlitz'e şunları söyledi: "Asla gerçek bir öğretmenim olmadı. Pratik yönden öğrenmeye başladım - önce şarkı söyleme, sonra müzik enstrümanları çalma ve ancak o zaman beste yapma. Çalışmaktan çok dinledim. Dikkatlice dinledim ve kullanmaya çalıştım. bende en çok ne etki bıraktı bilgi ve beceriyi bu şekilde edindim.”

4. 1754 yılında Haydn, annesinin kırk yedi yaşında öldüğü haberini aldı. Elli beş yaşındaki Matthias Haydn kısa bir süre sonra henüz on dokuz yaşında olan hizmetçisiyle evlendi. Yani Haydn'ın kendisinden üç yaş küçük bir üvey annesi vardı.

5. Haydn'ın sevgili kızı, bilinmeyen nedenlerle bir düğüne manastırı tercih etti. Neden olduğu bilinmiyor ama Haydn huysuz ve müziğe tamamen kayıtsız olduğu ortaya çıkan ablasıyla evlendi. Haydn'ın birlikte çalıştığı müzisyenlere göre, kocasını kızdırmak için fırın kağıdı yerine eserlerinin el yazmalarını kullandı. Ek olarak, eşler ebeveyn duygularını deneyimlemeyi başaramadı - çiftin çocuğu yoktu.

6. Ailelerinden uzun bir ayrılıktan bıkan orkestranın müzisyenleri, akrabalarını görme arzularını prense iletmek için Haydn'a döndüler ve maestro, her zaman olduğu gibi, onları anlatmak için kurnaz bir yol buldu. kaygı - bu sefer müzikal bir şaka yardımıyla. 45. Senfoni'de, son bölüm, beklenen Fa diyez majör yerine Do diyez majör anahtarında biter (bu, çözülmesi gereken istikrarsızlık ve gerilim yaratır) Bu noktada Haydn, ruh halini iletmek için bir Adagio ekler. müzisyenler patronuna. Orkestrasyon orijinaldir: enstrümanlar birbiri ardına susar ve her müzisyen, bölümü bitiren nota sehpasındaki mumu söndürür, notaları toplar ve sessizce ayrılır ve sonunda sadece iki keman çalar. salon. Neyse ki, prens hiç sinirlenmeden ipucunu aldı: müzisyenler tatile gitmek istedi. Ertesi gün, herkese, hizmetkarlarının çoğunun ailelerinin kaldığı Viyana'ya acil bir hareket için hazırlanmasını emretti. Ve 45. Senfoni o zamandan beri "Elveda" olarak anılıyor.


7. Londralı bir yayıncı olan John Bland, Haydn'ın yaşadığı Esterhase'ye 1789'da yeni eserlerini almak için geldi. Bu ziyaretle bağlantılı bir hikaye var ki Yaylı Dörtlüsü Fa minör Op. 55 No. 2, "Jilet" olarak adlandırılır. Efsaneye göre kör bir usturayla tıraş olmakta güçlük çeken Haydn, "İyi bir ustura için en iyi dörtlümü verirdim" diye haykırdı. Bunu duyar duymaz, Blend ona hemen İngiliz çelik jilet setini verdi. Haydn, sözüne sadık kalarak taslağı yayıncıya bağışladı.

8. Haydn ve Mozart ilk kez 1781'de Viyana'da buluştu. İki besteci arasında en ufak bir kıskançlık ya da rekabet belirtisi olmaksızın çok yakın bir dostluk gelişti. Her birinin diğerinin işine gösterdiği büyük saygı, karşılıklı anlayışa katkıda bulundu. Mozart, eski arkadaşına yeni eserlerini gösterdi ve her türlü eleştiriyi koşulsuz kabul etti. Haydn'ın öğrencisi değildi ama onun fikirlerine babası dahil diğer tüm müzisyenlerden daha çok değer veriyordu. Yaş ve mizaç olarak çok farklıydılar, ancak karakter farklılıklarına rağmen arkadaşlar asla tartışmadı.


9. Haydn, Mozart'ın operalarını keşfetmeden önce aşağı yukarı düzenli olarak sahne için yazıyordu. Operalarıyla gurur duyuyordu ama bu müzik türünde Mozart'ın üstünlüğünü hissederek ve aynı zamanda bir arkadaşını hiç kıskanmadan onlara olan ilgisini kaybetti. 1787 sonbaharında Haydn, Prag'dan yeni bir opera siparişi aldı. Cevap, bestecinin Mozart'a olan bağlılığının gücünü ve Haydn'ın kişisel çıkar için çabalamaya ne kadar yabancı olduğunu gösteren şu mektuptu: "Benden senin için bir opera buffa yazmamı istiyorsun. Prag'da, teklifinizi reddetmek zorunda kaldım, bu yüzden tüm operalarım Esterhase'ye o kadar sıkı bağlı ki onun dışında düzgün bir şekilde icra edilemezler.Özellikle Prag Tiyatrosu için tamamen yeni bir eser yazabilseydim her şey farklı olurdu ... Ama o zaman bile Mozart gibi bir adamla rekabet etmem benim için zor olur."

10. Si bemol majör 102 numaralı Senfoniye neden "Mucize" dendiğini açıklayan bir hikaye vardır. Bu senfoninin galasında, son sesleri kesilir kesilmez, tüm seyirciler besteciye olan hayranlıklarını ifade etmek için salonun önüne koştular. O sırada tavandan kocaman bir avize düştü ve az önce seyircilerin oturduğu yere düştü. Kimsenin yaralanmaması bir mucizeydi.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Galler Prensi (daha sonra Kral George IV), John Hoppner'dan Haydn'ın bir portresini sipariş etti. Besteci, sanatçıya poz vermek için bir sandalyeye oturduğunda, her zaman neşeli ve neşeli olan yüzü alışılmadık derecede ciddileşti. Haydn'a özgü gülümsemeye geri dönmek isteyen sanatçı, portre yapılırken ünlü konuğu sohbet ederek eğlendirmek için özel olarak bir Alman hizmetçi tuttu. Sonuç olarak, (şimdi Buckingham Sarayı koleksiyonunda) resimde Haydn'ın yüzünde bu kadar gergin bir ifade yok.

John Hoppner, 1791

12. Haydn kendini hiçbir zaman yakışıklı görmedi, aksine doğanın onu dıştan mahrum ettiğini düşündü ama aynı zamanda besteci hanımların ilgisinden de hiçbir zaman mahrum kalmadı. Neşeli doğası ve ince dalkavukluk onun beğenisini kazandı. Birçoğuyla arası çok iyiydi ama müzisyen Johann Samuel Schroeter'in dul eşi Bayan Rebecca Schroeter ile özellikle yakındı. Haydn, Albert Christoph Dees'e o sırada bekar olsaydı onunla evleneceğini bile itiraf etti. Rebecca Schroeter, besteciye defalarca ateşli aşk mesajları gönderdi ve bunları dikkatle günlüğüne kopyaladı. Aynı zamanda, güçlü duygular beslediği diğer iki kadınla da yazışmalarını sürdürdü: o sırada İtalya'da yaşayan Esterhase'den bir şarkıcı olan Luigia Polcelli ve Marianne von Genzinger ile.


13. Bir gün, bestecinin bir arkadaşı, ünlü cerrah John Hunter, Haydn'a, müzisyenin hayatının büyük bir bölümünde muzdarip olduğu burnundaki polipleri çıkarmasını önerdi. Hasta ameliyathaneye geldiğinde ve ameliyat sırasında onu tutması gereken dört iriyarı refakatçiyi görünce korkmuş ve dehşet içinde çığlık atmaya ve mücadele etmeye başlamış, bu yüzden onu ameliyat etmeye yönelik tüm girişimlerden vazgeçilmesi gerekmiştir.

14. 1809'un başında Haydn neredeyse bir sakattı. Hayatının son günleri huzursuzdu: Napolyon'un birlikleri Mayıs ayı başlarında Viyana'yı ele geçirdi. Fransızların bombalanması sırasında Haydn'ın evinin yakınına bir top mermisi düştü, tüm bina sallandı ve hizmetliler arasında panik yükseldi. Hasta, bir günden fazla durmayan topun uğultusundan çok acı çekmiş olmalı. Yine de hizmetkarlarına güvence verecek güce hâlâ sahipti: "Endişelenme, Papa Haydn burada olduğu sürece sana hiçbir şey olmayacak." Viyana teslim olduğunda Napolyon, ölmekte olan adamın artık rahatsız edilmemesini sağlamak için Haydn'ın evinin yakınına bir nöbetçi gönderilmesini emretti. Haydn'ın, zayıflığına rağmen neredeyse her gün piyanoda Avusturya milli marşını işgalcilere karşı bir protesto eylemi olarak çaldığı söyleniyor.

15. 31 Mayıs sabahı erken saatlerde Haydn komaya girdi ve sessizce bu dünyadan ayrıldı. Düşman askerlerinin görev başında olduğu şehirde, Haydn'ın öldüğünü öğrenene kadar günler geçti, bu yüzden cenazesi neredeyse fark edilmeden gitti. 15 Haziran'da bestecinin onuruna Mozart'ın Requiem'inin icra edildiği bir cenaze töreni düzenlendi. Hizmete Fransız subaylarının birçok üst düzey rütbesi katıldı. Haydn ilk başta Viyana'daki bir mezarlığa gömüldü, ancak 1820'de kalıntıları Eisenstadt'a nakledildi. Mezar açıldığında bestecinin kafatasının kayıp olduğu anlaşıldı. Haydn'ın iki arkadaşının cenazede mezar kazıcısına bestecinin kafasını alması için rüşvet verdiği ortaya çıktı. 1895'ten 1954'e kadar kafatası Viyana'daki Müzik Severler Derneği müzesindeydi. Daha sonra, 1954'te, nihayet kalıntıların geri kalanıyla birlikte Eisenstadt şehir kilisesi olan Bergkirche'nin bahçesine gömüldü.

Joseph Haydn (Haydn) - ünlü Alman besteci, 31 Mart 1732'de (Avusturya'da) Rorau köyünde doğdu, 31 Mayıs 1809'da Viyana'da öldü. Haydn, fakir bir arabacının on iki çocuğundan ikincisiydi. Çocukken olağanüstü müzik yetenekleri gösterdi ve önce bir müzisyen akrabasının yanında çıraklık yaptı ve ardından sekiz yıl boyunca Viyana'da St. Stephen. Orada bir okul eğitimi aldı ve ayrıca şarkı söyleme, piyano ve keman çalma eğitimi aldı. Müzik besteleme konusundaki ilk deneylerini orada yaptı. Haydn büyümeye başladığında sesi değişmeye başladı; onun yerine aynı koroya giren küçük kardeşi Mikhail tiz sololar söylemeye başladı ve sonunda 18 yaşında Haydn korodan ayrılmak zorunda kaldı. Çatı katında yaşamak, ders vermek, eşlik etmek vb.

Joseph Haydn. F. Teyler'in balmumu heykeli, c. 1800

Yavaş yavaş, ilk besteleri -piyano sonatları, dörtlüler vb.- geniş çapta dağıtıldı (el yazmaları halinde) Haydn nihayet 1759'da, ilk senfonisini yazdığı Lukavac'ta Kont Morcin'in yanında orkestra şefi olarak bir yer buldu. . Sonra Haydn, Viyanalı kuaför Keller'in huysuz, kavgacı ve müzikten hiçbir şey anlamayan kızıyla evlendi. Onunla 40 yıl yaşadı; 1761'de Haydn, Eisenstadt'taki Kont Esterhazy Şapeli'nin ikinci Kapellmeister'ı oldu. Ardından Esterhazy orkestrası 16'dan 30'a çıkarıldı ve yerini ilk Kapellmeister'in ölümünden sonra Haydn aldı. Burada, genellikle Esterhazy evinde performans için tatiller ve ciddi günler için yazılan bestelerinin çoğunu yarattı.

Joseph Haydn. en iyi işler

1790'da şapel feshedildi, Haydn hizmetini kaybetti, ancak Esterhazy kontları tarafından 1.400 florin emekli maaşı sağlandı ve böylece kendisini özgür ve bağımsız yaratıcılığa adayabildi. Haydn, zamanımızın en büyük önemi olan en iyi eserlerini bu dönemde yazdı. Aynı yıl Londra'ya davet edildi: 700 sterline, özel olarak yazılmış ("İngilizce") yeni altı senfonisini orada yönetmeyi üstlendi.Başarı çok büyüktü ve Haydn iki yıl Londra'da yaşadı. Bu süre zarfında Haydn kültü İngiltere'de korkunç bir şekilde büyüdü; Oxford'da Müzik Doktoru ilan edildi. Bu yolculuk ve yurt dışında kalma Haydn'ın hayatında ayrı bir önem taşıyordu çünkü o zamana kadar memleketinden hiç ayrılmamıştı.

Viyana'ya dönen Haydn, yol boyunca onurlu bir karşılama ile karşılaştı; Bonn'da kısa süre sonra öğrencisi olan genç Beethoven ile tanıştı. 1794'te Londra'dan gelen ikinci bir davet üzerine oraya gitti ve iki sezon orada kaldı. Tekrar Viyana'ya dönen Haydn, o zamanlar 65 yaşın üzerindeydi ve ünlü oratoryolarından ikisini yazdı: Lidley'in sözleriyle (Milton'a göre) Dünyanın Yaratılışı ve Thomson'ın sözleriyle Mevsimler. Her iki İngilizce metin de Haydn için van Swieten tarafından çevrildi. Bununla birlikte, yavaş yavaş bunak zayıflığı Haydn'ın üstesinden gelmeye başladı. Fransızların Viyana'yı işgali ona özellikle ağır bir darbe indirdi; bundan birkaç gün sonra öldü.