Mihail İvanoviç Glinka. Ücretsiz klasik müzik Glinka'nın yaratıcı ilkeleri

Adı ayrılmaz bir şekilde A. S. Puşkin'in adıyla bağlantılı olan Rus müziğinin ilk klasiği olan Rus besteci. Glinka, Rus müziği için, Puşkin'in Rus edebiyatı için yaptığı kadarını yaptı.

Mihail İvanoviç Glinka, 1 Haziran 1804'te, Smolensk'e yüz mil ve küçük Yelnya kasabasından yirmi mil uzaklıkta bulunan, ailesinin mülkü olan Novospasskoye köyünde doğdu. Sistematik müzik öğretimi oldukça geç ve genel disiplinlerin öğretimiyle hemen hemen aynı ruhla başladı. Glinka'nın ilk öğretmeni, St. Petersburg'dan davet edilen mürebbiye Varvara Fyodorovna Klamer'di.

Glinka'nın müzik besteleme konusundaki ilk deneyimi, yatılı okulun sonu olan 1822 yılına dayanıyor. Bunlar, Avusturyalı besteci Weigl'in o zamanlar moda olan The Swiss Family operasından bir tema üzerine arp veya piyano varyasyonlarıydı. O andan itibaren piyano çalmada gelişmeye devam eden Glinka, besteye giderek daha fazla önem verdi ve kısa sürede çok sayıda beste yaptı ve çeşitli türlerde elini denedi. Uzun bir süre işinden memnun değil. Ancak bugünün meşhur romansları ve şarkıları bu dönemde yazılmıştır: E.A. Baratynsky, A.S.'nin sözlerine “Benimle şarkı söyleme güzellik”. A.Ya. Rimsky-Korsakov ve diğerleri.

Ancak asıl mesele, ne kadar değerli olursa olsun, genç bestecinin yaratıcı zaferleri değildir. Glinka "sürekli ve derin bir gerilimle" kendini müzikte arıyor ve aynı zamanda bestecinin pratikteki becerisinin sırlarını kavrar. Vokal melodisini geliştirerek bir dizi romans ve şarkı yazıyor, ancak aynı zamanda ısrarla günlük müziğin biçimlerinin ve türlerinin ötesine geçmenin yollarını arıyor. Daha 1823'te orkestra için bir yaylı yedili, bir adagio ve bir rondo ve iki orkestra uvertürü üzerinde çalışıyordu.

Yavaş yavaş, Glinka'nın tanıdık çevresi laik ilişkilerin ötesine geçer. Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig ile tanışır. Aynı yıllarda daha sonra arkadaşı olan Odoevsky ile tanıştı.

Her türlü laik eğlence, çeşitli türden çok sayıda sanatsal izlenim ve hatta 1820'lerin sonunda giderek kötüleşen sağlık durumu (son derece başarısız bir tedavinin sonucu) - tüm bunlar bestecinin çalışmasına müdahale edemezdi. Glinka'nın kendisini aynı "sürekli ve derin gerilim" ile adadığı . Beste yapmak onun için içsel bir ihtiyaç haline geldi.

Bu yıllarda Glinka, yurt dışına seyahat etmeyi ciddi şekilde düşünmeye başladı. Bunu yapmak için çeşitli nedenlerle motive oldu. Her şeyden önce yolculuk ona, anavatanında edinemeyeceği böylesine müzikal izlenimler, sanat alanında böylesine yeni bilgiler ve yaratıcı deneyim kazandırabilirdi. Glinka, diğer iklim koşullarında da sağlığını iyileştirmeyi umuyordu.

1830 Nisan'ının sonunda Glinka İtalya'ya gitti. Yolda yaz aylarını geçirdiği Almanya'da mola verdi. İtalya'ya gelen Glinka, o zamanlar müzik kültürünün önemli bir merkezi olan Milano'ya yerleşti. 1830-1831 opera sezonu alışılmadık derecede olaylıydı. Glinka tamamen yeni izlenimlerin pençesindeydi: "Her operadan sonra eve döndüğümüzde, duyduğumuz en sevdiğimiz yerleri hatırlamak için sesler topladık." St.Petersburg'da olduğu gibi, Glinka besteleri üzerinde hala çok çalışıyor. İçlerinde hiçbir öğrenci kalmadı - bunlar ustaca yapılmış besteler. Bu dönem eserlerinin önemli bir kısmı popüler operaları konu alan oyunlardır. Glinka, enstrümantal topluluklara özel önem veriyor. İki orijinal beste yazıyor: piyano, iki keman, viyola, çello ve kontrbas için Altılı ve piyano, klarnet ve fagot için Acıklı Üçlü - Glinka'nın besteci tarzının özelliklerinin özellikle açıkça ortaya çıktığı eserler.

Temmuz 1833'te Glinka İtalya'dan ayrıldı. Berlin'e giderken bir süre Viyana'da mola verdi. Glinka, bu şehirde kaldığı süre ile ilgili izlenimlerden Zapiski'de çok az şey not ediyor. Sık sık ve zevkle Lanner ve Strauss orkestralarını dinledi, çokça Schiller okudu ve en sevdiği oyunları yeniden yazdı. Glinka, aynı yılın Ekim ayında Berlin'e geldi. Burada geçirilen aylar, onu her halkın kültürünün derin ulusal kökleri üzerinde düşünmeye yöneltti. Bu konu artık onun için özel bir öneme sahip. İşinde kararlı bir adım atmaya hazır. Zapiski'de Glinka, "Ulusal müzik fikri (opera müziğinden bahsetmiyorum bile) daha net ve net hale geldi" diyor.

Bestecinin Berlin'de karşı karşıya olduğu en önemli görev, müzikal ve teorik bilgilerini ve kendi yazdığı şekliyle genel olarak sanat hakkındaki fikirlerini bir düzene koymaktı. Bu konuda Glinka, rehberliğinde çokça çalıştığı, zamanının ünlü müzik teorisyenlerinden Siegfried Dehn'e özel bir rol verir.

Glinka'nın Berlin'deki çalışmaları, babasının ölüm haberiyle kesintiye uğradı. Glinka hemen Rusya'ya gitmeye karar verdi. Yurt dışı gezisi beklenmedik bir şekilde sona erdi, ancak temelde planlarını gerçekleştirmeyi başardı. Her durumda, yaratıcı özlemlerinin doğası zaten belirlenmişti. Bunun teyidini, özellikle, anavatanına dönen Glinka'nın, son olay örgüsünü seçmeyi bile beklemeden bir opera bestelemeye başladığı aceleyle buluyoruz - gelecekteki çalışmanın müziğinin doğası çok net bir şekilde sunuluyor. ona: “Rus operası düşüncesi içime battı; Sözüm yoktu ama "Maryina Grove" kafamda dönüyordu.

Bu opera kısaca Glinka'nın dikkatini çekti. St.Petersburg'a vardığında, seçilmiş bir cemiyetin haftalık olarak toplandığı Zhukovsky'yi sık sık ziyaret etti; Ağırlıklı olarak edebiyat ve müzikle uğraştı. Puşkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev bu akşamların düzenli ziyaretçileriydi.

Glinka, "Rus operasını üstlenme arzumu ifade ettiğimde," diye yazıyor, "Zhukovski niyetimi içtenlikle onayladı ve bana Ivan Susanin'in olay örgüsünü teklif etti. Ormandaki sahne, hayal gücüme derinden kazınmıştı; İçinde Ruslara özgü pek çok özgünlük buldum.

Glinka'nın coşkusu o kadar büyüktü ki, "sanki sihirli bir eylemle ... bütün bir operanın planı birdenbire yaratıldı ...". Glinka, hayal gücünün librettisti "uyardığını" yazıyor; "... birçok konu ve hatta geliştirme detayları - tüm bunlar bir anda kafamda parladı."

Ancak şu anda Glinka'yı yalnızca yaratıcı sorunlar ilgilendirmiyor. Evlenmeyi düşünüyor. Mihail İvanoviç'in seçtiği kişi, uzak akrabası olan güzel bir kız olan Marya Petrovna İvanova idi. Glinka, evlendikten hemen sonra annesine "Nazik ve saf bir kalbe ek olarak," diye yazıyor, "Karımda her zaman bulmak istediğim özellikleri onda fark etmeyi başardım: düzen ve tutumluluk ... gençliğine ve karakter canlılığı, çok makul ve arzularda son derece ılımlı. Ancak müstakbel eş müzik hakkında hiçbir şey bilmiyordu. Bununla birlikte, Glinka'nın Marya Petrovna'ya olan hisleri o kadar güçlü ve samimiydi ki, daha sonra o sırada kaderlerinin uyumsuzluğuna yol açan koşullar o kadar önemli görünmeyebilir.

Gençler, 1835 Nisan sonunda evlendi. Kısa bir süre sonra Glinka ve eşi Novospasskoye'ye gitti. Kişisel yaşamındaki mutluluk, yaratıcı faaliyetini teşvik etti, daha da büyük bir şevkle operaya başladı.

Opera hızla ilerledi, ancak onu St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelemek zor bir görev oldu. İmparatorluk Tiyatroları Direktörü A.M. Gedeonov, yeni operanın sahnelenmek üzere kabul edilmesini inatla engelledi. Görünüşe göre, kendisini herhangi bir sürprizden korumak için, daha önce de belirtildiği gibi aynı olay örgüsünde bir operanın yazarı olan Kapellmeister Kavos'un yargısına teslim etti. Ancak Kavos, Glinka'nın çalışmasına en gurur verici eleştiriyi yaptı ve kendi operasını repertuardan çıkardı. Böylece Ivan Susanin prodüksiyona kabul edildi, ancak Glinka opera için ücret talep etmemek zorunda kaldı.

Ivan Susanin'in galası 27 Kasım 1836'da gerçekleşti. Başarı muazzamdı, Glinka ertesi gün annesine şöyle yazdı: “Dün gece arzularım nihayet gerçekleşti ve uzun çalışmam en parlak başarı ile taçlandırıldı. Seyirci operamı olağanüstü bir coşkuyla kabul etti, oyuncular şevkle öfkelendiler... hükümdar-imparator... bana teşekkür etti ve benimle uzun süre konuştu..."

Glinka'nın müziğinin yeniliğine ilişkin algının keskinliği, Henri Merimee'nin Rusya Üzerine Mektuplar'ında dikkat çekici bir şekilde ifade edilir: Bay Glinka'nın Çar için Yaşam son derece orijinaldir... Bu, Rusya'nın çektiği ve içine döktüğü her şeyin o kadar gerçek bir özetidir ki. şarkı; Bu müzikte Rus nefreti ve sevgisinin, keder ve sevincinin, tam karanlığın ve parlak bir şafağın tam bir ifadesi duyulabilir ... Bu bir operadan daha fazlası, bu bir ulusal destan, bu lirik bir dram. anlamsız bir eğlence, ancak vatansever ve dini bir tören olduğunda, orijinal amacının asil yüksekliği.

"Ruslan ve Lyudmila" şiirinin olay örgüsüne dayanan yeni bir opera fikri, besteciye Puşkin'in yaşamı boyunca geldi. Glinka, "Notlar" da şöyle hatırlıyor: "... Puşkin yönünde bir plan yapmayı umuyordum, erken ölümü niyetimin gerçekleşmesini engelledi."

"Ruslan ve Lyudmila" nın ilk performansı 27 Kasım 1842'de, tam olarak - o gün - "Ivan Susanin" in galasından altı yıl sonra gerçekleşti. Odoevsky, Glinka'nın tavizsiz desteğiyle, altı yıl önce olduğu gibi, bestecinin dehasına olan koşulsuz hayranlığını aşağıdaki birkaç ama parlak, şiirsel dizelerle ifade ederek konuştu: “... Rus müzik topraklarında lüks bir çiçek büyüdü - bu senin neşen, senin ihtişamın. Solucanların sapına tırmanmaya ve lekelemeye çalışmasına izin verin - solucanlar yere düşecek ama çiçek kalacak. Ona iyi bakın: o narin bir çiçektir ve yalnızca yüzyılda bir çiçek açar.

Ancak Glinka'nın yeni operası, Ivan Susanin'e kıyasla daha güçlü eleştirilere neden oldu. O zamanlar hala çok etkili bir gazeteci olan F. Bulgarin, basında Glinka'nın en şiddetli rakibi olarak çıktı.

Besteci zor alır. 1844'ün ortalarında, bu kez Fransa ve İspanya'ya olmak üzere yeni bir uzun yurtdışı gezisine çıktı. Kısa süre sonra, canlı ve çeşitli izlenimler Glinka'nın yüksek canlılığını geri getirir.

Glinka'nın çalışmaları kısa süre sonra yeni bir büyük yaratıcı başarı ile taçlandırıldı: 1845 sonbaharında, Jota of Aragon uvertürünü yarattı. List'ten V.P.'ye bir mektupta. Engelhardt, bu çalışmanın canlı bir tanımını buluyoruz: “... Çok memnun oldum ... “Hota” nın az önce en büyük başarıyla icra edildiğini size bildirmekten ... Zaten provada, anlayışlı müzisyenler ... Böylesine narin konturlarla basılmış, böylesine bir zevk ve sanatla işlenmiş ve tamamlanmış bu sevimli parçanın canlı ve keskin orijinalliğine hayran kaldılar ve sevindiler! Ana saikle nükteli bir şekilde bağlantılı ne hoş bölümler... Orkestranın farklı tınılarına dağılmış ne ince renk tonları! Bolca gelişme mantığından kaynaklanan en mutlu sürprizler!

Jota of Aragon üzerinde çalışmayı bitiren Glinka, bir sonraki besteyi üstlenmek için hiç acele etmiyor, ancak kendisini tamamen İspanyol halk müziğinin daha derinlemesine incelenmesine adadı. 1848'de Rusya'ya döndükten sonra, bir İspanyol teması olan "Madrid'de Gece" üzerine başka bir teklif ortaya çıktı.

Yabancı bir ülkede kalan Glinka, düşüncelerini uzak bir vatana çevirmekten başka bir şey yapamaz. "Kamarinskaya" yazıyor. İki Rus şarkısının temasına dayanan bu senfonik fantezi: bir düğün sözü (“Çünkü dağlar, yüksek dağlar”) ve canlı bir dans şarkısı, Rus müziğinde yeni bir kelimeydi.

"Kamarinskaya" da Glinka, yeni bir senfonik müzik türünü onayladı ve daha da geliştirilmesi için temelleri attı. Buradaki her şey son derece ulusal, orijinal. Farklı ritimlerin, karakterlerin ve ruh hallerinin alışılmadık derecede cesur bir kombinasyonunu ustalıkla yaratır.

Son yıllarda Glinka, St. Petersburg'da, ardından Varşova, Paris ve Berlin'de yaşadı. Besteci yaratıcı planlarla doluydu ama maruz kaldığı düşmanlık ve zulüm atmosferi yaratıcılığını engelledi. Başladığı notaların birçoğunu yaktı.

Bestecinin hayatının son yıllarının yakın, sadık bir arkadaşı, sevgili küçük kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova idi. Küçük kızı Oli Glinka, piyano eserlerinden bazılarını besteledi.

Glinka, 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü. Külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Bedava klasik müzik indir
Glinka

ZIP arşivleyici ile arşivlenmiş mp3 formatında yüksek kaliteli klasik müzik aşağıdadır. Ücretsiz Klasik şunları içerir:
1. Kayıpsız formattan MP3 formatına (çoğunlukla 320 kbps bit hızında) dönüştürülmüş eserler;
2. Halihazırda en az 160 kbps bit hızında sıkıştırılmış bir mp3 formatında bulunan besteler (bu tür dosyalar ek sıkıştırma olmadan kaydedilir).

Tüm çalışmalar çevrimiçi olarak toplanmıştır ve ücretsiz olarak kullanılabilir. Ücretsiz klasiklerin tüm dosyaları www.intelmaster.ru sunucusunda bulunur ve gecikmeler ve gereksiz sorular olmadan maksimum hızda kullanılabilir. Klasikleri indirmek için, kolaylık sağlamak ve arşivin indirilmesini hızlandırmak için indirme yöneticilerini kullanmanızı öneririz. Arşivleri indirerek, klasikleri sadece hukuka uygun ve bilgilendirme amaçlı kullanacağınızı kabul etmektesiniz.
Sınıfı indirmeye çalışırken bir sorun veya hata bulursanız, lütfen bunu aşağıdaki adresten web yöneticisine bildirin.

Dokunaklı bir efsane var - Rus müziğinin dehasının doğuşu, malikaneyi çevreleyen parktan gelen bir bülbülün sel gibi şarkı söylemesiyle müjdelendi. 20 Mayıs'ta (yeni bir stile göre 1 Haziran) 1804'te şafak vakti, Smolensk eyaleti, Yelnya ilçe kasabasından çok uzak olmayan Novospassky malikanesinde oldu. Mülk, geleceğin bestecisi emekli kaptan I.N.'nin babasına aitti. Glinka.

Mikhail meraklı ve etkilenebilir bir çocuk olarak büyüdü. Çizim yapmaya ve kitap okumaya erken bir tutkusu vardı ama en büyük tutkusu müzikti. Michael'ı çocukluğundan beri çevreledi. Bahçede kuşların cıvıltısı, kilise çanlarının çalması, Novospassky Kilisesi'ndeki koronun ilahileriydi.

Genç Glinka'nın ana müzikal izlenimi, memleketi Smolensk bölgesinin şarkılarıydı. Ona, bölge çapında en iyi söz yazarı ve masalların yetenekli hikaye anlatıcısı olarak tanınan dadıları Avdotya Ivanovna tarafından söylendi.

Daha sonra, annesinin erkek kardeşi A.A.'ya ait olan serf müzisyenlerinin orkestrası, geleceğin bestecisinin müzikal çıkarlarının oluşumunda büyük bir etkiye sahipti. Yakınlarda Shmakovo aile mülkünde yaşayan Glinka. Orkestra sık sık Novospasskoye'ye gelirdi ve performanslarının her biri çocuğun ruhunda derin bir iz bıraktı. Glinka'ya göre o zamandan beri amcanın orkestrası onun için "en canlı zevklerin kaynağı" haline geldi.

Shmakov orkestrasının repertuarı, Beethoven, Mozart, Haydn ve diğer Batılı bestecilerin eserlerinin yanı sıra, besteciyi daha sonra halk müziğinin gelişimine götüren Rus şarkılarının aranjmanlarını içeriyordu.

Glinka'nın müzik eğitimi alışılmadık bir şekilde başladı. İlk müzik öğretmeni, Shmakov orkestrasından bir Smolensk serf kemancısıydı. Küçük Glinka, Novospasskoye'ye davet edilen bir mürebbiye rehberliğinde piyano çalmanın ilk aşamalarını geçti.

1815 sonbaharında on bir yaşındaki Misha Glinka, St. Petersburg'a götürüldü. 1816 baharında, Tsarskoye Selo Lisesi'ndeki yatılı hazırlık okuluna kabul edildi ve buradan, Şubat 1818'de babası onu St. soyluların çocukları.

Glinka, Noble Boarding School'dan mezun olmadan kısa bir süre önce müzik bestelemeye başladı. Bir besteci olarak ilk deneyleri, Mozart'ın bir teması üzerine piyano varyasyonları ve 1822'de yazılmış piyano için bir valsti.

Genç Glinka'nın müzik yeteneğinin gelişimi için büyük önem taşıyan, ona mükemmel bir piyanist ve yetenekli doğaçlamacı olarak başkentin salonlarında ün kazandıran St.Petersburg müzik severler tarafından düzenlenen opera performanslarına, konserlere ve akşamlara katılımdı.

Ancak genç adam her zaman memleketi Smolensk bölgesine ilgi duymuştur. Bir yatılı okulda okurken, Glinka neredeyse her yaz tatilini kalbi için değerli olan Novospasskoye'de geçirdi. Burada harika doğa ile birlik içinde yaşayan, memleketinin şarkılarının hayat veren seslerini hevesle emen, Shmakov orkestrasının konserlerine katılan Glinka, kendisini bekleyen yaratıcı başarı için güç topladı.

Yatılı okuldan mezun olduktan sonra Mart 1823'te Glinka Kafkasya'ya gitti. Vahşi görkemli doğaya sahip dağ manzaraları, ruhunda silinmez bir izlenim bıraktı.

Besteci, 1923-24 sonbaharını ve kışını Novospasskoye'de geçirdi. Burada yine müzik derslerine daldı ve kendisi için bir tür yaratıcı laboratuvar haline gelen ve orkestra eserlerinin enstrümantasyon yasalarını ve orkestra sesinin inceliklerini pratikte incelemeyi mümkün kılan Shmakov orkestrasıyla çok çalıştı.

1824 baharında babasının ısrarı üzerine Glinka hizmete girer ama müzik dersleri onun için hayatın asıl işi olmaya devam eder. Demiryolları Konseyi Kançılaryası sekreteri olarak keman ve piyano çalmada kendini geliştirmeye devam etti ve şarkı söylemede önemli başarılar elde etti. Glinka'nın çalışmalarının bu dönemi, "Gürcü Şarkısı" ve şair E.A. Baratynsky.

Besteci, 1826 kışında, memleketi Smolensk bölgesinin barışçıl sessizliğinde kaybolan huzuru bulmak için Decembristlerin ayaklanmasının ardından kaygıyla dolu St. Petersburg'dan ayrılır. İlkbahara kadar Glinka, Novospasskoye'de kaldı, sadece ara sıra Smolensk'e çıktı. Baştan aşağı işe dalar. Bu sırada, Glinka'nın "büyük ölçekli vokal müzikteki ilk başarılı deneyimi" olarak gördüğü birkaç vokal çalışması ve bir prolog kantatı yazdı.

Nihayet 1828'de Mihail İvanoviç, hizmetten ayrılıp kendini tamamen müziğe adamak için bir bahane bulur ve Nisan 1830'da ilk yurt dışı gezisi başlar. Bir dizi Alman ve İsviçre şehrini ziyaret ettikten sonra Glinka, yaklaşık üç yıl kaldığı İtalya'ya yerleşti. İtalya'da kalmak, ona İtalyan operasını en iyi örneklerinde ve en iyi performansında derinlemesine tanıma, ünlü İtalyan vokal sanatının sırlarını kavrama ve çevrelerde yetenekli bir Rus besteci, piyanist ve şarkıcının ününü kazanma fırsatı verdi. İtalyan besteciler, müzisyenler ve vokalistler.

İtalya'da Glinka, "Acınası Üçlü", serenatlar, romantizm besteliyor. Besteci, talepkar İtalyan halkıyla yaptığı çalışmaların başarısına rağmen, yaratıcı bir tatminsizlik duygusu yaşadı: artan başarı ile her yeni eserde, "kendi yolunda gitmediği" konusunda kendisine eziyet eden bir inançla doluydu.

Anavatan özlemi, besteciyi yavaş yavaş "Rusça yazma" fikrine götürdü. Ruh ve formda gerçek Rus ulusal müziği yaratma arzusu, onu anavatanına dönmeye sevk etti.

Mihail İvanoviç, Rusya'ya döndükten sonra kendisini "yerli bir kahraman-trajik opera" yaratmaya adadı. Glinka, operanın teması olarak Rus köylü Ivan Susanin'in ölümsüz başarısını seçti. 1835 yazında Novospasskoye'ye geldi ve kendini tamamen yazmaya adadı.

Besteci, Susanin'in imajına anıtsal bir destanın özelliklerini verdi. Susanin'in ölüm sahnesi derin bir trajediyle doludur ama Glinka operayı bu sahneyle bitirmez. Parlak koro sonsözünde "Glory!" Anavatan'ın özgürlüğü mücadelesinde halkın ruhunun gücünü, güçlerinin tükenmezliğini, sağlamlığını ve özveriliğini onaylar.

A Life for the Tsar olarak yeniden adlandırılan operanın prömiyeri 27 Kasım 1836'da gerçekleşti. Bu tarih, Rus ulusal klasik müziğinin güçlü gelişiminin ve kuruluşunun başlangıcı olacaktı.

Operanın başarısından ilham alan Glinka, alışılmadık derecede yüksek bir yaratıcı coşku yaşadı. Nispeten kısa bir süre içinde, "Kanda arzunun ateşi yanıyor", "Harika bir anı hatırlıyorum", "Lark", şiirsel "Vals" gibi samimiyet ve melodiklikle büyüleyen aşklarının neredeyse yarısını yaratır. -Fantasy” ve diğer birçok ünlü eser.

Romantizmle eş zamanlı olarak Glinka, ikinci operasını Puşkin'in gençlik şiiri "Ruslan ve Lyudmila" nın olay örgüsüne dayanarak yazar. Üzerindeki çalışmalar 1842 yılına kadar devam etti. Smolensk bölgesinde besteci tarafından "Ruslan ve Lyudmila" nın birçok parçası ve ayrı sayıları yazılmıştır. Burada özellikle Ruslan'ın ünlü aryası "Oh, tarla, tarla" yazıldı ve ciddiyetle görkemli opera uvertürü doğdu.

Yeni kreasyonda Glinka, çok renkli sesli resim konusundaki inanılmaz yeteneğini kullanarak, gerçek insanların yüksek ideallerini ve gerçek tutkularını inanılmaz derecede fantastik bir biçimde ifade etti, Rus halkının kahraman ruhunun güzelliğini ve ihtişamını yüceltti. Glinka'nın yeni operası, Ivan Susanin'in ana vatansever Rus çizgisini sürdürdü.

Ancak 27 Kasım 1842'de gerçekleşen Ruslan ve Lyudmila'nın galası şüpheli bir başarıydı. Bu, esas olarak oyuncuların yetersiz hazırlanmasından ve tatmin edici olmayan sahnelemeden kaynaklandı.

Haziran 1844'te Glinka tekrar yurtdışına çıktı. Yaklaşık bir yıl Paris'te yaşadı, ardından Mayıs 1845'te İspanya'ya gitti ve burada 1847 yazına kadar kaldı. İspanyol halk müziği, şarkıları ve danslarına olan tutkusu, onu İspanyol halk şarkısı ve müziğinin ulusal lezzetini ve mizacını canlı bir şekilde aktaran iki senfonik teklif yaratmaya sevk etti - ünlü Aragonlu Jota ve Madrid'de Karışık Gece. Bu oyunlardan ikincisi Glinka tarafından İspanya'dan döndükten sonra 1848'de Varşova'ya yaptığı bir gezi sırasında yazılmıştır. Aynı zamanda, Glinka bir dizi aşk romanı ve piyano parçası yazdı ve Smolensk bölgesinde duyduğu iki zıt Rus halk temasına dayanan ustaca bir senfonik fantezi olan Kamarinskaya'yı yarattı: uzun bir düğün ve bir dans.

1847 yazında yurt dışından gelen Glinka, aceleyle memleketi Smolensk bölgesine gitti. Sonbahara kadar Novospasskoye'de yaşadı ve yağmurlu günlerin başlamasıyla birlikte Smolensk'e taşındı ve burada kız kardeşi L.I. Shestakova, Sokolov'un evindeki Nikolsky Kapılarının yanına yerleşti. Burada "Dua", "Anavatan'a Selamlar", İskoç temalı varyasyonlar ve "Beni yakında unutacaksın" ve "Sevgilim" aşklarını yazdı.

Bestecinin Smolensk'teki hayatı sessizce ve ölçülü bir şekilde aktı. Sabah beste yaptı ve akşamları tanıdıklar geldi. 23 Ocak 1848'de önemli bir olay gerçekleşti - Smolensk Soylu Meclisinin salonunda Glinka'nın halka açık bir şekilde onurlandırılması gerçekleşti. Besteci, orkestra tarafından seslendirilen Ivan Susanin'den bir polonez ile karşılandı. Besteci onuruna verilen gala yemeğinde coşkulu sözler söylendi. Glinka'nın Smolensk bölgesine veda ettiği bu kutlamanın anısı, eski Smolensk Soylu Meclisi'nin (bugünkü Smolensk Bölgesel Filarmoni) binasındaki bir anma plaketidir.

1852 baharında Glinka, St. Paris'te iki yıl hareketsiz kaldıktan sonra St.Petersburg'a dönmek, besteciyi biraz canlandırdı ve bu, kendisine yerleşen kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'nın ilgisiyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Ancak artık yaratıcı güçlerin düşüşünden kaçınamadı.

Zor bir ruh hali içinde olan Glinka, son yolculuğuna çıktı. Kutsal müzik üzerinde çalışmak için gerekli olan kilise makamlarını incelemek amacıyla Berlin'e gider. Burada, yabancı bir ülkede, büyük Rus besteci 3 Şubat 1857'de öldü. Külleri daha sonra St. Petersburg'a nakledildi ve 24 Mayıs 1857'de Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Glinka'nın yaratıcı mirasının tarihsel önemi hakkında konuşan seçkin Rus sanat tarihçisi V.V. Stasov şöyle yazdı: "Puşkin'in Rus şiirinde olduğu gibi, Glinka da Rus müziğinde birçok açıdan aynı öneme sahiptir. Her ikisi de büyük yetenekler, her ikisi de yeni Rus sanatsal yaratıcılığının kurucuları, her ikisi de ulusal ve büyük güçlerini doğrudan halklarının temel unsurlarından alıyor, her ikisi de yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte.

20 Mayıs 1885'te Smolensk'teki Blonye'de, Soylu Meclis binasının karşısında, M.I. Glinka. Açılışa ünlü besteciler P.I. Çaykovski, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glazunov. Anıtın dikilmesi için para, tüm Rusya aboneliğiyle toplandı. Anıtın fonu için konserler, Rus kültürü figürleri V.V. Stasov ve G.A. Laroche, besteci A.G. Rubinstein.

Bronz bir çelenkle çerçevelenmiş kaidenin ön tarafında bir yazıt var: “Glinka Rusya. 1885". Karşı tarafta şöyle yazılmıştır: “M.I. Glinka, 20 Mayıs 1804'te Elninsk ilçesine bağlı Novospasskoye köyünde doğdu, 3 Şubat 1857'de Berlin'de öldü ve St. Petersburg'da Alexander Nevsky Lavra'ya gömüldü. Kaidenin diğer iki yanında bestecinin ana eserlerinin adlarını okuyabilirsiniz.

Anıt, zarif bir dökme demir ızgarayla çevrilidir. Akademisyen I.S. Bogomolov. Kafes, Glinka'nın ölümsüz yaratımlarının notalarını temsil ediyor - operalar Ivan Susanin, Ruslan ve Lyudmila, Prens Kholmsky ve diğerleri.

Günümüzde Smolensk topraklarındaki en ünlü kültürel etkinlik, M.I.'nin adını taşıyan Uluslararası Müzik Festivali'dir. Glinka. Festivalin tarihi, büyük Rus şarkıcı I.S.'nin girişimiyle düzenlendiği 1957 yılında başlar. Kozlovski. O zamandan beri M.I.'nin doğum gününü kutlamaya karar verildi. 1 Haziran Glinka, küçük memleketinde harika bir müzik bayramıdır. Festivalin ana içeriği, M.I.'nin müzik mirasının geleneklerinin korunması ve geliştirilmesiydi. Ulusal bir hazine olarak Glinka, Rus müziğinin ulusal fikri.

Festival her yıl müzisyenler ve klasik müzik severler için önemli bir etkinlik haline geliyor. Geleneksel olarak festival, Mayıs ayının son Cuma günü Smolensk'te bir senfoni orkestrasının konseriyle başlar ve Haziran ayının ilk Pazar günü M.I.'de bir gala konseriyle sona erer. Novospasskoye köyündeki Glinka.

Festivalin tarihi, Rusya'dan ve birçok yabancı ülkeden seçkin sanatçıların ve dünyaca ünlü yaratıcı ekiplerin bütün bir takımyıldızının performansıdır, insan dehasının en yüksek başarılarıyla tanışmanın ve çağdaş yeni isimlerin ve fenomenlerin keşfinin sevincidir. sanat.

1982'de, büyük Rus bestecinin dünyanın ilk ve tek müzesi Novospasskoye'de açıldı. Eski temellerde ve eski düzende, klasisizm, ahşap konut ve müştemilat biçimlerinde ek binalara sahip ahşap bir ana ev yeniden yaratıldı. Evin beş odasında M.I.'nin hayatı ve yaratıcı faaliyeti hakkında bir sergi var. Glinka. Salon, yemek odası, bilardo salonu, babanın ve bestecinin ofisleri restore edildi. Malikanenin ikinci katındaki ötücü kuşların odasından çocuklar ve yetişkinler çok memnun.

Novospasskoye'de, malikaneyi çevreleyen bir zamanlar yemyeşil parktan, aralarında bestecinin diktiği dokuz meşe ağacının da bulunduğu yaklaşık üç yüz asırlık ağaç korunmuştur. Glinka'nın altında Ruslan ve Lyudmila'nın bestesini yaptığı devasa meşe ağacı da korunmuştur. Parkın özel cazibesi, zarif köprülerin atıldığı gölet sistemi tarafından verilmektedir. 2004 yılında, malikanenin karşısına bronz bir M.I. büstü yerleştirildi. Glinka.

22 Eylül 2015'te Smolensk Bölgesel Yerel Tarih Derneği, 1826 kışında ve 1847'de bu binada yaşayan bestecinin anısına Smolensk'teki Lenin Caddesi'ndeki 6 numaralı evin duvarına bir anıt plaket yerleştirdi.

Rus klasik müziğinin kurucusu, Rus bel canto. Mİ. Glinka, 1 Haziran 1804'te Novospasskoye köyünde, Smolensk'ten yüz mil * ve küçük Yelnya kasabasından yirmi mil * uzaklıkta bulunan babası emekli kaptan Ivan Nikolaevich Glinka'ya ait olan ailesinin mülkünde doğdu. . 1817'den itibaren Glinka, St. Petersburg'da yaşadı. Ana Pedagoji Okulu'ndaki Noble Yatılı Okulu'nda okudu (öğretmeni şair Decembrist V. K. Küchelbecker'di). J. Field ve S. Mayer'den piyano dersleri, F. Bem'den keman dersleri aldı; daha sonra Z. Den ile kompozisyon teorisi olan Belloli ile şan eğitimi aldı. 20'li yıllarda. 19. yüzyılda, şarkıcı ve piyanist olarak St. Petersburg müzikseverleri arasında ünlüydü. 1830-33'te. Glinka, seçkin bestecilerle tanıştığı İtalya ve Almanya'ya bir gezi yaptı: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836'da Glinka, Mahkeme Şan Şapeli'nin orkestra şefiydi (1839'dan emekli oldu).
Yerli ve dünya müzik kültürü deneyimine hakim olmak, 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında yayılan ilerici fikirlerin etkisi ve Decembrist ayaklanmasının hazırlanması, edebiyatın önde gelen temsilcileriyle iletişim (A. S. Puşkin, A. S. Griboedov, vb.), sanat, sanat eleştirisi, bestecinin ufkunu genişletmeye ve eseri için yenilikçi estetik temeller geliştirmeye katkıda bulundu. Özlemlerinde folk-gerçekçi olan Glinka'nın çalışması, Rus müziğinin daha da gelişmesini etkiledi.
1836'da Glinka'nın kahraman-vatansever tarihi operası Ivan Susanin, St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Besteciye dayatılan konseptin aksine (libretto, Baron G. F. Rosen tarafından monarşik resmiyet ruhuyla derlendi, mahkemenin ısrarı üzerine operaya “Çar İçin Yaşam” adı verildi), Glinka operanın halk başlangıcını vurguladı. , vatansever köylüyü, karakterin büyüklüğünü, halkın cesaretini ve boyun eğmez dayanıklılığını yüceltti . 1842'de Ruslan ve Lyudmila operasının galası aynı tiyatroda gerçekleşti. Bu çalışmada, Slav yaşamının renkli resimleri, oryantal motiflerle belirgin Rus ulusal özellikleri olan peri masalı fantezisiyle iç içe geçmiştir (dolayısıyla Rus klasik operasında oryantalizmin kökeni). Libretto'nun temeli olarak alınan Puşkin'in eğlenceli, ironik gençlik şiirinin içeriğini yeniden düşünen Glinka, Eski Rusya'nın görkemli görüntülerini, kahramanca ruhu ve çok yönlü duygusal açıdan zengin şarkı sözlerini ön plana çıkardı. Glinka'nın operaları, Rus opera klasiklerinin gelişiminin temelini attı ve yollarını belirledi. "Ivan Susanin", gergin, etkili bir müzikal ve dramatik gelişime sahip, tarihi bir olay örgüsüne dayanan bir halk müziği trajedisidir; "Ruslan ve Lyudmila", geniş, kapalı vokal-senfonik sahnelerin ölçülü bir değişimini içeren büyülü bir opera-oratoryodur. epik, anlatı unsurlarının baskınlığı. Glinka'nın operaları, Rus müziğinin dünyadaki önemini doğruladı. Tiyatro müziği alanında, Glinka'nın N. V. Kukolnik'in trajedisi "Prens Kholmsky" (1841'de Alexandrinsky Tiyatrosu, St. Petersburg'da yayınlandı) için yaptığı müzik büyük sanatsal değere sahiptir. 1844-1848'de. besteci Fransa ve İspanya'da geçiriyor. Bu gezi, Rus dehasının Avrupa'daki popülaritesini doğruladı. 1845 baharında verdiği konserde Glinka'nın eserlerini seslendiren Berlioz, yeteneğinin büyük hayranı oldu. Yazarın Paris'teki Glinka konseri başarılı oldu. Aynı yerde, 1848'de Rus halk temalı senfonik bir fantazi "Kamarinskaya" yazdı. Bu, Rus halk bayramları, halk çalgıları ve halk korosu şarkılarıyla çağrışımları gündeme getiren, mizahla dolu alışılmadık derecede neşeli bir fantezidir. "Kamarinskaya" aynı zamanda harika bir usta orkestrasyon. İspanya'da Mihail İvanoviç, İspanyol halkının kültürünü, geleneklerini, dilini inceledi, İspanyol folklor ezgilerini kaydetti, halk bayramlarını ve geleneklerini gözlemledi. Bu izlenimlerin sonucu 2 senfonik öneriydi: "Jota of Aragon" (1845) ve "Memories of Castile" (1848, 2. baskı - "Madrid'de bir yaz gecesinin anıları", 1851) ).
Glinka'nın müzik sanatı, yaşam fenomenlerinin kapsamının eksiksizliği ve çok yönlülüğü, sanatsal görüntülerin genelleştirilmesi ve dışbükeyliği, mimarinin mükemmelliği ve genel ışık, yaşamı onaylayan ton ile karakterize edilir. Sesin şeffaflığını ve etkileyiciliğini birleştiren orkestral yazısı, canlı bir betimlemeye, parlaklığa ve renk zenginliğine sahiptir. Orkestra ustalığı, sahne müziğinde ("Ruslan ve Lyudmila" uvertürü) ve senfonik eserlerde birçok yönden ortaya çıktı. Orkestra için "Waltz-Fantasy" (orijinal olarak piyano için, 1839; orkestral baskılar 1845, 1856), Rus senfonik valsinin ilk klasik örneğidir. "İspanyol önerileri" - "Jota of Aragon" (1845) ve "Night in Madrid" (1848, 2. baskı 1851) - dünya senfonik müziğinde İspanyol müzik folklorunun gelişiminin temelini attı. Orkestra "Kamarinskaya" (1848) için scherzo, Rus halk müziğinin zenginliğini ve profesyonel becerinin en yüksek başarılarını sentezledi.

Glinka'nın vokal sözleri, dünya görüşünün uyumu ile işaretlenmiştir. Çeşitli temalar ve biçimler, Glinka'nın melodisinin temeli olan Rus şarkı yazımına ek olarak Ukraynaca, Lehçe, Fince, Gürcüce, İspanyolca, İtalyanca motifler, tonlamalar, türler de içeriyordu. Puşkin'in sözlerine olan aşkları öne çıkıyor ("Şarkı söyleme güzellik, benimle", "Harika bir anı hatırlıyorum", "Kanda arzu ateşi yanıyor", "Gece hatmi"), Zhukovsky ( baladı “Gece incelemesi” ), Baratynsky (“Beni gereksiz yere kışkırtmayın”), Kuklacı (“Şüphe” ve 12 romantizm döngüsü “St. Petersburg'a Elveda”). Glinka, ses ve piyano için yaklaşık 80 eser (romantizmler, şarkılar, aryalar, kanzonetler), vokal toplulukları, vokal etüdleri ve egzersizleri, korolar yarattı. 2 yaylı dörtlü, Pathétique Trio (piyano, klarnet ve fagot için, 1832) dahil oda enstrümantal topluluklarının sahibidir.

Sonraki nesil Rus besteciler, ulusal müzik tarzını yeni içerik ve yeni ifade araçlarıyla zenginleştirerek Glinka'nın temel yaratıcı ilkelerine sadık kaldılar. Bir besteci ve vokal öğretmeni olan Glinka'nın doğrudan etkisi altında Rus vokal okulu kuruldu. Glinka'dan şan dersleri alındı ​​​​ve şarkıcılar N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova ve diğerleri A. N. Serov, Enstrümantasyon Üzerine Notlar'ını yazdı (1852, 1856'da yayınlandı). Glinka anılar bıraktı ("Notlar", 1854-55, 1870'te yayınlandı).

Mihail İvanoviç Glinka - Rus besteci, Rus klasik müziğinin kurucusu.

Rus operasının iki yönünün temelini atan A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) ve Ruslan ve Lyudmila (1842) operalarının yazarıydı - halk müziği draması ve opera-peri masalı, opera-epik. Senfonik besteler: "Kamarinskaya" (1848), "İspanyol Uvertürleri" ("Jota of Aragon", 1845 ve "Night in Madrid", 1851), Rus senfonisinin temellerini attı. Rus romantizminin klasiği. Glinka'nın "Vatansever Şarkısı", Rusya Federasyonu milli marşının (1991-2000) müzikal temeli oldu. Glinka Ödülleri (Mitrofan Petrovich Belyaev tarafından; 1884-1917), RSFSR'nin Glinka Devlet Ödülü (1965-1990'da); Glinka Vokal Yarışması düzenlenmektedir (1960'dan beri).
Çocukluk. Noble Boarding School'da çalışıyor

Mihail İvanoviç Glinka, 1 Haziran (20 Mayıs, eski tarz), 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde, Smolensk toprak sahipleri I. N. ve E. A. Glinka'nın (eski ikinci kuzenler ve kız kardeşler) ailesinde doğdu. İlk eğitimini evde aldı. Serflerin şarkılarını ve yerel kilisenin çanlarının sesini dinleyerek, müziğe erken bir tutku gösterdi. Misha, amcası Afanasy Andreevich Glinka'nın malikanesinde serf müzisyenlerinden oluşan bir orkestra çalmayı severdi. Müzik dersleri - keman ve piyano çalmak - oldukça geç başladı (1815-1816'da) ve amatör nitelikteydi. Bununla birlikte, müziğin Glinka üzerinde o kadar güçlü bir etkisi vardı ki, bir keresinde dalgınlıkla ilgili bir söze dikkat çekti: "Ne yapmalıyım? ... Müzik benim ruhumdur!".

1818'de Mihail İvanoviç, St. Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okuluna girdi (1819'da adı St. Noble Yatılı Okulu olarak değiştirildi. "Kardeşiyle birlikte bizi pansiyonda ziyaret ederdi." Glinka'nın öğretmeni, yatılı okulda Rus edebiyatı öğreten Rus şair ve Decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker'di. Glinka, çalışmalarına paralel olarak piyano dersleri aldı (önce İngiliz besteci John Field'dan ve Moskova'ya gittikten sonra - öğrencileri Oman, Zeiner ve oldukça tanınmış bir müzisyen olan Sh. Mayr'dan). 1822'de yatılı okuldan ikinci öğrenci olarak mezun oldu. Mezuniyet gününde Johann Nepomuk Hummel'in halka açık piyano konçertosu (Avusturyalı müzisyen, piyanist, besteci, piyano ve orkestra, oda ve enstrümantal topluluklar, sonatlar için konçerto yazarı) halka açık bir şekilde başarıyla çalındı.
Bağımsız bir hayatın başlangıcı

Emekli maaşından mezun olduktan sonra Mikhail Glinka hemen hizmete girmedi. 1823'te tedavi için Kafkas Maden Sularına gitti, ardından bazen "amcasının orkestrasını keman çalarak yönettiği" Novospasskoye'ye gitti, ardından orkestra müziği bestelemeye başladı. 1824'te Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısı olarak işe alındı ​​​​(Haziran 1828'de istifa etti). Çalışmalarındaki ana yer romantizm tarafından işgal edildi. O dönemin eserleri arasında Rus şair Vasily Andreevich Zhukovsky'nin (1826) dizelerine "Zavallı Şarkıcı", Alexander Sergeevich Puşkin'in (1828) dizelerine "Şarkı söyleme güzel, benimle" vardır. Erken dönemin en iyi aşk romanlarından biri, Yevgeny Abramovich Baratynsky'nin "Beni gereksiz yere baştan çıkarma" (1825) şiirleri üzerine bir ağıttır. 1829'da Glinka ve N. Pavlishchev, çeşitli yazarların eserleri arasında Glinka'nın oyunlarının yer aldığı Lirik Albüm'ü yayınladı.
Glinka'nın ilk yurt dışı gezisi (1830-1834)

1830 baharında Mihail İvanoviç Glinka, amacı hem tedavi (Almanya'nın sularında hem de İtalya'nın sıcak ikliminde) ve Batı Avrupa sanatıyla tanışmak olan uzun bir yurtdışı gezisine çıktı. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra, kompozisyon ve vokal çalıştığı, tiyatroları ziyaret ettiği ve diğer İtalyan şehirlerini gezdiği Milano'ya geldi. Besteci, İtalya'da besteciler Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn ve Hector Berlioz ile tanıştı. Bestecinin o yıllardaki deneyleri arasında (oda-enstrümantal besteler, romanslar), şair Ivan Ivanovich Kozlov'un dizelerine "Venedik Gecesi" romantizmi öne çıkıyor. M. Glinka, 1834 kışını ve baharını Berlin'de geçirdi ve kendisini ünlü bilim adamı Siegfried Dehn'in rehberliğinde müzik teorisi ve kompozisyon alanında ciddi çalışmalara adadı. Aynı zamanda ulusal bir Rus operası yaratma fikri de vardı.
Rusya'da Kal (1834-1842)

Rusya'ya dönen Mikhail Glinka, St. Petersburg'a yerleşti. Şair Vasily Andreevich Zhukovsky ile akşamlara katılarak Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky ve diğerleriyle tanıştı Besteci, Zhukovsky'nin önerdiği Ivan Susanin'in hikayesine dayanan bir opera yazma fikrine kapıldı. şair ve Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev'in " Duma " sını okuyarak gençliğinde öğrendi. Tiyatro müdürlüğünün ısrarı üzerine "Çar İçin Bir Hayat" adlı eserin 27 Ocak 1836'daki prömiyeri, Rus kahraman-yurtsever operasının doğum günü oldu. Gösteri büyük bir başarıydı, kraliyet ailesi oradaydı ve Glinka'nın salondaki birçok arkadaşı arasında Puşkin de vardı. Prömiyerden kısa bir süre sonra Glinka, Mahkeme Korosu'nun başına atandı.

1835'te M.I. Glinka, uzak akrabası Marya Petrovna Ivanova ile evlendi. Evlilik son derece başarısız oldu ve bestecinin hayatını yıllarca gölgede bıraktı. Glinka, 1838 baharını ve yazını Ukrayna'da şapel için koro seçerek geçirdi. Yeni gelenler arasında Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky de vardı - daha sonra sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir besteci, Tuna Nehri'nin ötesindeki popüler Ukrayna operası Zaporozhets'in yazarı.

Petersburg'a döndükten sonra Glinka, çoğunlukla sanat insanlarından oluşan bir çevrenin toplandığı Platon ve Nestor Vasilyevich Kukolnikov kardeşlerin evini sık sık ziyaret etti. Deniz ressamı Ivan Konstantinovich Aivazovsky ve Glinka da dahil olmak üzere çevre üyelerinin birçok harika karikatürünü bırakan ressam ve ressam Karl Pavlovich Bryullov oradaydı. N. Kukolnik'in ayetlerinde Glinka, "St. Petersburg'a Elveda" (1840) adlı bir aşk döngüsü yazdı. Daha sonra, evin dayanılmaz atmosferi nedeniyle kardeşlerin evine taşındı.

1837'de Mikhail Glinka, Alexander Pushkin ile Ruslan ve Lyudmila'nın olay örgüsüne dayanan bir opera yaratma hakkında sohbet etti. 1838'de, prömiyeri 27 Kasım 1842'de St.Petersburg'da yapılan makale üzerinde çalışmalar başladı. Kraliyet ailesinin gösteri bitmeden kutuyu terk etmiş olmasına rağmen, önde gelen kültürel figürler işi zevkle karşıladılar (bu sefer dramaturjinin son derece yenilikçi doğası nedeniyle fikir birliği olmamasına rağmen). Macar besteci, piyanist ve şef Franz Liszt, Ruslan'ın performanslarından birine katıldı ve sadece Glinka'nın bu operasını değil, aynı zamanda genel olarak Rus müziğindeki rolünü de çok takdir etti.

1838'de M. Glinka, ünlü Puşkin şiirinin kahramanının kızı Ekaterina Kern ile tanıştı ve en ilham verici eserlerini ona adadı: “Waltz-Fantasy” (1839) ve Puşkin'in “I Hatırlıyorum” şiirlerine dayanan muhteşem bir romantizm. Harika An” (1840).
1844-1847'de bestecinin yeni gezintileri.

1844 baharında M.I. Glinka yurt dışına yeni bir seyahate çıktı. Berlin'de birkaç gün geçirdikten sonra Paris'te durdu ve burada Glinka'nın birkaç bestesini konser programına dahil eden Hector Berlioz ile tanıştı. Onların da payına düşen başarı, besteciyi 10 Nisan 1845'te kendi eserlerinden Paris'te bir hayır konseri verme fikrine sevk etti. Konser basın tarafından büyük beğeni topladı.

Mayıs 1845'te Glinka, 1847'nin ortalarına kadar kaldığı İspanya'ya gitti. İspanyol izlenimleri iki parlak orkestra eserinin temelini oluşturdu: Aragonlu Jota (1845) ve Madrid'de Bir Yaz Gecesinin Anıları (1848, 2. baskı - 1851). 1848'de besteci Varşova'da birkaç ay geçirdi ve burada Rus besteci Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin "midedeki bir meşe gibi, tüm Rus senfonik müziğini içerdiğini" belirttiği bir beste olan "Kamarinskaya" yı yazdı.
Glinka'nın çalışmalarının son on yılı

Glinka, 1851-1852 kışını, bir grup genç kültürel şahsiyetle yakınlaştığı St. Avuç"), Glinka tarafından ortaya konan gelenekleri yaratıcı bir şekilde geliştirdi.

1852'de besteci birkaç aylığına tekrar Paris'e gitti, 1856'dan ölümüne kadar Berlin'de yaşadı.
Glinka ve Puşkin. Glinka'nın anlamı

"Birçok yönden Glinka, Rus müziğinde Puşkin'in Rus şiirinde sahip olduğu öneme sahiptir. Her ikisi de büyük yetenekler, her ikisi de yeni Rus sanatsal yaratıcılığının kurucuları, her ikisi de yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte, ”diye yazdı ünlü eleştirmen Vladimir Vasilyevich Stasov.

Glinka'nın çalışmasında Rus operasının en önemli iki yönü belirlendi: halk müziği draması ve peri masalı operası; Rus senfonizminin temellerini attı, Rus romantizminin ilk klasiği oldu. Sonraki nesil Rus müzisyenler onu öğretmenleri olarak gördüler ve çoğu için bir müzik kariyeri seçmenin itici gücü, büyük ustanın derin ahlaki içeriği mükemmel bir formla birleştirilen eserleriyle tanışmaktı.

Mihail İvanoviç Glinka 3 Şubat'ta (eski usule göre 15 Şubat), 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü. (V. M. Zarudko)

P. I. Çaykovski'nin yazdığı gibi: "Meşe palamudundan meşe ağacının çıkması gibi, tüm Rus senfonik müziği de Glinka'nın Kamarinskaya'sından kaynaklanmıştır." Mihail İvanoviç Glinka, orkestrayı çocukluğundan beri sevdi ve senfonik müziği diğerlerine tercih etti (serf müzisyenlerinin orkestrası, aile mülkü Novospasskoye'den çok uzak olmayan, geleceğin bestecisinin amcasına aitti). 1820'lerin ilk yarısı, orkestra müziğinde ilk yazma girişimlerini içerir; zaten onların içinde, genç yazar popüler şarkıların ve dansların basit düzenlemelerinden "balo müziği" ruhuyla uzaklaşıyor. Yüksek klasisizm örneklerine (Haydn, Mozart, Cherubini'nin müziği) odaklanarak, halk şarkısı malzemesini kullanarak uvertür ve senfoni biçiminde ustalaşmaya çalışır. Yarım kalan bu deneyler, Glinka için sadece eğitici "eskizler"di, ancak onun beste tarzının şekillenmesinde önemli bir rol oynadılar.

Glinka, operaların (A Life for the Tsar, 1836 ve Ruslan ve Lyudmila, 1842) uvertürlerinde ve bale parçalarında bile, orkestra yazımında parlak bir ustalık sergiliyor. Bu açıdan özellikle karakteristik olan, Ruslan'a yapılan tekliftir: gerçekten Mozartçı dinamizm, "güneşli" neşeli bir ton (yazara göre, "tüm yelkenle uçar") yoğun tematik gelişme ile birleştirilir. Dördüncü perdeden "Oryantal Danslar" gibi parlak bir konser numarasına dönüştü. Fantastik karakterlere sahip müziğin eşsiz bir örneği, Chernomor's March'ta Glinka tarafından verildi. Ancak Glinka, yalnızca hayatının son on yılında gerçek senfonik çalışmaya yöneldi.

Berlioz'un eserlerini ayrıntılı olarak tanıma ve İspanyol folklorunu derinlemesine inceleme fırsatı bulduğu Fransa ve İspanya'ya uzun bir yolculuk yapan Glinka, birçok müzik malzemesi biriktirdi. Öte yandan besteci, orkestral düşünme özgürlüğüne yönelik sezgisel arayışının onayını buldu. Rusya'ya iki "İspanyol teklifi" için eskizlerle döndü, ancak tamamladığı ilk bestesi, yazar tarafından "İki Rus teması, düğün ve dans üzerine fantezi" olarak adlandırılan "Kamarinskaya" (1848) idi. İki karşıt halk temasını, alternatif varyasyon geliştirmeleri yoluyla bir araya getirme fikri, haklı olarak Rus senfoni okulunun temeli olarak kabul edilen bir tür orkestral scherzo ile sonuçlandı. Kamarinskaya'yı, dans görüntülerinin canlı karakterini ve formun klasik mükemmelliğini birleştiren senfonik parçalar olan Brilliant Capriccio on the Jota of Aragon (1845) ve Memories of a Summer Night in Madrid (1851) izledi. Hayatının son yıllarında Glinka, Waltz Fantasy'nin (1856) son orkestra versiyonunu yarattı ve sanatsız bir piyano bestesini orkestra için lirik bir şiire dönüştürdü.

Yevgeny Svetlanov, Mikhail Glinka'nın çalışmalarını yürütüyor. Rus Senfonik Müziği Antolojisinin görkemli planını gerçekleştiren büyük Rus maestro, Glinka'nın çalışmalarının Rus kültürü için temel önemini fark etti (öğretmeni Alexander Gauk aynı zamanda Glinka'nın müziğinin parlak bir yorumcusuydu). SSCB Bolşoy Tiyatrosu ekibiyle kaydedilen "Ruslan ve Lyudmila" operasının uvertürü, Svetlanov'un (1963) ilk kayıtlarına aittir; eserlerin geri kalanı zaten SSCB Devlet Akademik Senfoni Orkestrası ile kaydedildi - 1960'ların ikinci yarısında Ruslan ve Lyudmila operasından senfonik parçalar, oryantal danslar ve Chernomor yürüyüşü, 1977'de Naina kalesinde danslar, Krakovyak 1984'te Ivan Susanin operasından.