Romantizmin atası. Rus romantizminin kurucusu kimdir?

Romantizm- 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısı - Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal bir yön. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (genellikle asi) tutkular ve karakterler, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı ile karakterizedir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda, gerçekte olmayan, tuhaf, pitoresk ve kitaplarda var olan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu.

Almanya'da doğdu. Romantizmin Habercileri - Edebiyatta Sturm und Drang ve Duygusalcılık.

Aydınlanma, ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültü ile karakterize edilirse, romantizm doğa kültünü, duyguları ve insandaki doğal olanı onaylar. İnsan ve doğanın birliğini yeniden sağlamak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik fenomenlerinin oluştuğu romantizm çağındaydı. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil vahşi" imajı talep görüyor.

"Romantizm" teriminin doğuşu aşağıdaki gibidir. Tek kelimeyle, 16.-18. yüzyıllarda roman (Fransız romanı, İngiliz romantizmi). ortaçağ şövalye poetikasının birçok özelliğini koruyan ve klasisizm kurallarını çok az dikkate alan bir tür olarak adlandırılır. Türün karakteristik bir özelliği, fantezi, görüntülerin belirsizliği, inandırıcılığın göz ardı edilmesi, geç şartlı şövalyelik ruhuyla kahramanların ve kadın kahramanların idealleştirilmesi, belirsiz bir geçmişte veya belirsiz bir şekilde uzak ülkelerde aksiyon, gizemli ve büyülü olana bir bağımlılıktı. türün karakteristik özelliklerini belirtmek için, Fransız sıfatı "romanesk" ve İngilizce - "romantik" olarak ortaya çıktı. İngiltere'de, burjuva kişiliğinin uyanışı ve "kalp yaşamına" olan ilginin keskinleşmesiyle bağlantılı olarak, bu kelime 18. yüzyılda. roman biçeminin yeni burjuva bilincinde en büyük tepkiyi bulan yönlerine iliştirilerek, klasik estetiğin reddettiği, ancak artık estetik açıdan etkili olarak hissedilmeye başlanan diğer fenomenlere kadar uzanarak yeni bir içerik kazanmaya başladı. "Romantik", her şeyden önce, klasisizmin net bir biçimsel uyumuna sahip olmayan, "kalbe dokunan", bir ruh hali yaratan şeydi.

Edebi bir akım olarak romantizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, ancak en büyük refahına 1830'larda ulaştı. 1850'lerin başından itibaren dönem gerilemeye başlar, ancak ipleri tüm 19. yüzyıl boyunca uzanır ve sembolizm, çöküş ve neo-romantizm gibi eğilimlerin ortaya çıkmasına neden olur.

Edebi bir hareket olarak romantizmin özellikleri, ana fikir ve çatışmalarda yatmaktadır. Hemen hemen her çalışmanın ana fikri, kahramanın fiziksel uzayda sürekli hareket etmesidir. Bu gerçek, olduğu gibi, ruhun kafa karışıklığını, sürekli devam eden yansımalarını ve aynı zamanda çevresindeki dünyadaki değişiklikleri yansıtır. Birçok sanat akımı gibi Romantizmin de kendi çatışmaları vardır. Burada tüm konsept, kahramanın dış dünya ile karmaşık ilişkisine dayanmaktadır. Çok benmerkezcidir ve aynı zamanda, karakterin eylemlerinde, düşüncelerinde ve fikirlerinde şu ya da bu şekilde kendini gösteren, gerçekliğin temel, kaba, maddi nesnelerine karşı isyan eder. Romantizmin aşağıdaki edebi örnekleri bu konuda en belirgindir: Childe Harold, Byron'ın Childe Harold's Pilgrimage adlı kitabının ana karakteridir ve Pechorin, Lermontov'un A Hero of Our Time adlı eserindeki ana karakterdir. Yukarıdakilerin hepsini özetlersek, bu tür herhangi bir çalışmanın temelinin, gerçeklik ile çok keskin kenarları olan idealize edilmiş dünya arasındaki boşluk olduğu ortaya çıkar.

Avrupa Edebiyatında Romantizm

Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları arasında ortaya çıktı (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, kardeşler F. ve A. Schlegel). Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

Almanya, en büyük siyasi önemsizliği döneminde, Avrupa felsefesinde, Avrupa müziğinde ve Avrupa edebiyatında devrim yaratıyor. Edebiyat alanında, sözde "Sturm und Drang" da zirveye ulaşan güçlü bir hareket, İngilizlerin ve Rousseau'nun tüm fetihlerini kullanarak onları daha yüksek bir düzeye yükseltir, sonunda klasisizmden ve burjuva-aristokrat aydınlanmadan kopar. ve Avrupa edebiyat tarihinde yeni bir çağ açar. Sturmers'ın yeniliği, yenilik uğruna biçimsel bir yenilik değil, yeni, zengin bir içerik için uygun bir biçim için çok çeşitli yönlerde bir arayıştır. Romantizm öncesi ve Rousseau tarafından edebiyata getirilen her yeni şeyi derinleştiren, keskinleştiren ve sistemleştiren, erken burjuva gerçekçiliğinin bir dizi başarısını geliştiren (böylece, İngiltere'de ortaya çıkan "burjuva drama" Schiller'de en yüksek tamamlamasını alır), Alman edebiyatı keşfeder ve Rönesans'ın (önceki tüm Shakespeare'in) muazzam edebi mirasına ve halk şiirine hakimdir, antik çağa yeni bir şekilde yaklaşır. Böylece, klasisizm edebiyatına karşı, ortaya çıkan burjuva kişiliğinin yeni bilinci için kısmen yeni, kısmen canlandırılmış, daha zengin ve daha ilginç edebiyat öne sürülür.

60-80'lerin Alman edebi hareketi. 18. yüzyıl romantizm kavramının kullanılmasında büyük etkisi olmuştur. Almanya'da romantizm Lessing, Goethe ve Schiller'in "klasik" sanatına karşı çıkarken, Almanya dışında Klopstock ve Lessing'ten başlayarak tüm Alman edebiyatı yenilikçi, klasik karşıtı, "romantik" olarak algılanıyor. Klasik kanonların hakimiyetinin zemininde romantizm, olumlu içeriği ne olursa olsun eski otoritelerin baskısını ortadan kaldıran bir hareket olarak tamamen olumsuz olarak algılanıyor. "Romantizm" terimi, Fransa'da ve özellikle Puşkin'in yerinde bir şekilde "Parnasçı ateizm" olarak adlandırdığı Rusya'da klasik karşıtı bir yenilik duygusu aldı.

18. Yüzyıl Avrupa Edebiyatında Romantizm Filizleri. ve romantizmin ilk döngüsü. 1789 Fransız Devrimi dönemi

Tüm bu Avrupa edebiyatının "romantik" özellikleri, hiçbir şekilde burjuva devriminin genel çizgisine düşman değildir. "Kalbin gizli yaşamı"na eşi benzeri görülmemiş bir ilgi, siyasi devrimin büyümesine eşlik eden kültürel devrimin en önemli yönlerinden birini yansıtıyordu: feodal lonca bağlarından ve dini otoriteden özgür bir kişiliğin doğuşu, burjuva ilişkilerinin gelişimi. Ancak burjuva devriminin (en geniş anlamda) gelişiminde, bireyin kendini olumlaması kaçınılmaz olarak tarihin gerçek akışıyla çatıştı. Marx'ın bahsettiği iki "kurtuluş" sürecinden, bireyin öznel kurtuluşu yalnızca bir süreci yansıtıyordu - feodalizmden siyasi (ve ideolojik) kurtuluş. Diğer bir süreç, küçük mülk sahibinin ekonomik olarak "kurtuluşu"dur.

üretim araçları - yabancı ve düşman olarak algılanan özgürleştirici burjuva kişiliği. Sanayi devrimine ve kapitalist ekonomiye yönelik bu düşmanca tutum, kendisini her şeyden önce, elbette ilk İngiliz romantik William Blake'te çok canlı bir ifade bulduğu İngiltere'de gösterir. Gelecekte, tüm romantik edebiyatın özelliğidir, sınırlarının çok ötesine geçer. Kapitalizme karşı böyle bir tutum, hiçbir şekilde zorunlu olarak burjuva karşıtı olarak görülemez. Elbette mahvolmuş küçük burjuvazinin ve istikrarını yitiren soyluların karakteristiği olan bu durum, burjuvazinin kendisinde de çok yaygın. Marx (Annenkov'a yazdığı bir mektupta), "Bütün iyi burjuvalar," diye yazmıştı, "imkansızı, yani bu koşulların kaçınılmaz sonuçları olmadan burjuva yaşamının koşullarını arzular."

Kapitalizmin "romantik" inkarı, böylece, küçük-burjuva ekonomik-gerici ama politik olarak radikal ütopyacılıktan (Cobbet, Sismondi) soylu gericiliğe ve kapitalist gerçekliğin yararlı bir araç olarak saf "Platonik" reddine kadar çok çeşitli sınıf içeriğine sahip olabilir. ama estetik olmayan dünya " nesir", kaba gerçeklikten bağımsız "şiir" ile desteklenmesi gerekir. Doğal olarak, bu tür bir romantizm, özellikle ana temsilcilerinin Walter Scott (şiirlerinde) ve Thomas Moore olduğu İngiltere'de gelişti. Romantik edebiyatın en yaygın biçimi korku romanıdır. Ama romantizmin özünde darkafalı olan bu biçimleriyle birlikte, örneğin, birey ile "sanat ve şiir düşmanı çağın" çirkin "yavan" gerçekliği arasındaki çelişki çok daha anlamlı bir ifade bulur. Byron'ın erken (sürgün öncesi) şiirinde.

Romantizmin doğduğu ikinci çelişki, özgürleşmiş burjuva kişiliğinin düşleri ile sınıf mücadelesinin gerçekleri arasındaki çelişkidir. Başlangıçta, "kalbin gizli yaşamı", sınıfın siyasi kurtuluş mücadelesiyle sıkı bir birlik içinde ortaya çıkar. Rousseau'da böyle bir birlik buluyoruz. Ancak gelecekte, birincisi, ikincisinin gerçek olanaklarıyla ters orantılı olarak gelişir. Fransa'da romantizmin geç ortaya çıkışı, Fransız burjuvazisi ve burjuva demokrasisinden önce, devrim çağında ve Napolyon döneminde, "iç dünyanın" hipertrofisini elde etmek için çok fazla pratik eylem fırsatı olduğu gerçeğiyle açıklanıyor. " bu romantizmi doğurur. Burjuvazinin kitlelerin devrimci diktatörlüğü karşısındaki korkusu, kısa ömürlü olduğu ve devrimin sonucu onun lehine olduğu için romantik sonuçlar doğurmadı. Jakobenlerin düşüşünden sonra küçük burjuvazi de gerçekçiliğini korudu, çünkü sosyal programı temelde uygulandı ve Napolyon dönemi devrimci enerjisini kendi çıkarlarına çevirmeyi başardı. Bu nedenle, Bourbonların restorasyonundan önce, Fransa'da yalnızca aristokratik göçün gerici romantizmini (Chateaubriand) veya İmparatorluğa karşı çıkan ve müdahaleyi engelleyen (Mme de Stael) bireysel burjuva gruplarının anti-milliyetçi romantizmini buluyoruz.

Aksine, Almanya ve İngiltere'de kişilik ve devrim çatışmaya girdi. Çelişki iki yönlüydü: Bir yandan, bir kültürel devrim düşü ile bir siyasi devrimin olanaksızlığı arasında (Almanya'da ekonominin azgelişmiş olması nedeniyle, İngiltere'de, yalnızca ekonomik sorunların uzun süredir devam eden çözümü nedeniyle) burjuva devrimi ve egemen burjuva-aristokrat blok karşısında demokrasinin acizliği), öte yandan devrim düşü ile devrimin gerçekliği arasındaki çelişki. Alman kentlisini ve İngiliz demokratını devrimde iki şey korkuttu - 1789-1794'te kendini çok tehditkar bir şekilde ortaya koyan kitlelerin devrimci faaliyeti ve devrimin "anti-milliyetçi" karakteri. Fransız fethi. Bu nedenler, hemen olmasa da mantıksal olarak, Alman muhalif şehirlileri ve İngiliz burjuva demokratlarını kendi yönetici sınıflarıyla "vatansever" bir bloğa götürüyor. "Romantik öncesi" Alman ve İngiliz entelijansiyasının Fransız Devrimi'nden "terörist" ve ulusal düşman olarak ayrıldığı an, kelimenin sınırlı anlamıyla romantizmin doğuş anı olarak kabul edilebilir.

Bu süreç en karakteristik olarak Almanya'da ortaya çıktı. Kendini romantizm adıyla ilk vaftiz eden (ilk kez 1798'de) olan ve bu nedenle "romantizm" teriminin kaderi üzerinde büyük bir etkisi olan Alman edebiyat akımı, ancak kendi başına büyük bir etki yaratmadı. diğer Avrupa ülkelerinde (Danimarka, İsveç ve Hollanda hariç). Almanya dışında Romantizm, kendisini Almanya'ya hitap ettiği ölçüde, öncelikle romantik öncesi Alman edebiyatına, özellikle Goethe ve Schiller'e odaklandı. Goethe, açığa çıkan "kalbin en içteki yaşamı"nın ("Werther", ilk şarkı sözleri) en büyük temsilcisi, yeni şiirsel biçimlerin yaratıcısı ve son olarak yolu açan bir şair-düşünür olarak Avrupa romantizminin öğretmenidir. kurgu için en tahmin edilen ve çeşitli felsefi konularda ustalaşmak. Elbette Goethe belirli bir anlamda romantik değil. O bir realist. Ancak, zamanının tüm Alman kültürü gibi, Goethe de Alman gerçekliğinin sefaletinin işareti altındadır. Gerçekçiliği, ulusal sınıfının gerçek pratiğinden kopmuştur, istemeden "Olympus'ta" kalır. Bu nedenle, stilistik olarak, gerçekçiliği hiçbir şekilde gerçekçi kıyafetler giymez ve bu onu dıştan romantiklere yaklaştırır. Ancak Goethe, tıpkı ütopyacılığa ve gerçeklikten kaçışa yabancı olduğu gibi, tarihin akışına karşı romantik protestoya da tamamen yabancıdır.

Romantizm ve Schiller arasındaki bir başka ilişki. Schiller ve Alman Romantikleri yeminli düşmanlardı, ancak Avrupalı ​​bir bakış açısından

Schiller, elbette, bir romantik olarak kabul edilmelidir. Devrimden önce bile devrimci hayallerden uzaklaşan Schiller, politik olarak sıradan bir burjuva reformisti oldu. Ancak bu ölçülü uygulama, tarihin akışına bakılmaksızın, onu güzellikle yeniden eğiterek asilleştirilmiş yeni bir insanlığın yaratılmasına dair tamamen romantik bir ütopya ile onda birleştirildi. Özgürleşmiş burjuva kişiliğinin "ideal"i ile arzulananı gelecek için alan burjuva devrimi çağının "gerçeği" arasındaki çelişkiden doğan iradeci "güzel ruh"un özellikle Schiller'deydi. açıkça ifade edilmiştir. "Schillerian" özellikler, Shelley'den başlayarak sonraki tüm liberal ve demokratik romantizmde büyük bir rol oynar.

Alman Romantizminin geçtiği üç aşama, Fransız Devrimi ve Napolyon Savaşları döneminin diğer Avrupa edebiyatlarına genişletilebilir, ancak bunların kronolojik bölümler değil, diyalektik aşamalar olduğu hatırlanır. İlk aşamada, romantizm hala kesinlikle demokratik bir harekettir ve politik olarak radikal bir karakteri korur, ancak devrimci doğası zaten tamamen soyuttur ve somut devrim biçimlerinden, Jakoben diktatörlüğünden ve genel olarak halk devriminden başlar. En açık ifadesini Almanya'da, Fichte'nin, yalnızca bir burjuva-demokratik idealistin kafasında yer alan "ideal" bir demokratik devrim felsefesinden başka bir şey olmayan öznel idealizm sisteminde bulur. İngiltere'de buna paralel olarak William Blake'in eserleri, özellikle Songs of Experience (1794) ve Marriage of Heaven and Hell (1790) ve geleceğin "göl" şairlerinin - Wordsworth , Coleridge ve Southey - ilk eserleri var.

İkinci aşamada, nihayet gerçek devrimle hayal kırıklığına uğrayan romantizm, ideali siyasetin dışında gerçekleştirmenin yollarını arar ve bunları öncelikle özgür yaratıcı fantazi faaliyetinde bulur. Burjuva estetiğinde büyük rol oynayan fantazisinden kendiliğinden yeni bir gerçeklik yaratan bir yaratıcı olarak sanatçı kavramı ortaya çıkıyor. Romantizmin özelliklerinin maksimum keskinleşmesini temsil eden bu aşama, özellikle Almanya'da telaffuz edildi. İlk aşama Fichte ile ilişkilendirildiği için, ikincisi sanatçı-yaratıcı fikrinin felsefi gelişimine sahip olan Schelling ile ilişkilendirilir. İngiltere'de bu aşama, Almanya'da bulduğumuz felsefi zenginliği temsil etmese de, çok daha çıplak bir biçimde gerçeklikten özgür fantezi alemine kaçıştır.

Açıkçası fantastik ve keyfi "yaratıcılık" ile birlikte, ikinci aşamadaki romantizm, öteki dünyada kendisine nesnel olarak var gibi görünen bir ideal arar. Rousseau'da zaten büyük bir rol oynayan "doğa" ile samimi bir ilişkinin tamamen duygusal deneyiminden, metafizik bilinçli bir romantik panteizm doğar. Romantiklerin daha sonra gericiliğe geçmesiyle, bu panteizm bir uzlaşma ve ardından kilise ortodoksisine boyun eğme çabasındadır. Ancak ilk başta, örneğin Wordsworth'un ayetlerinde, hâlâ Hıristiyanlığa keskin bir şekilde karşı çıkıyor ve sonraki nesilde, demokratik romantik Shelley tarafından önemli değişiklikler olmaksızın, ancak karakteristik "ateizm" adı altında özümseniyor. Panteizme paralel olarak, romantik mistisizm de gelişir ve belirli bir aşamada keskin bir şekilde Hristiyanlık karşıtı özellikleri korur (Blake'in "peygamberlik kitapları").

Üçüncü aşama, romantizmin gerici bir konuma nihai geçişidir. Gerçek devrimde hayal kırıklığına uğrayan, tek başına "yaratıcılığının" fantastikliği ve beyhudeliği tarafından ezilen romantik kişi, kişiüstü güçlerde - milliyet ve din - destek arar. Gerçek ilişkilerin diline tercüme edildiğinde, bu, kentlilerin, demokratik entelijansiyasının şahsında, egemen sınıflarla birlikte ulusal bloğa gitmeleri, hegemonyalarını kabul etmeleri, ancak onlara yeni, modernize edilmiş bir ideoloji getirmeleri anlamına gelir. kral ve kilise, otorite veya korku ile değil, duyuların ihtiyaçları ve kalbin dikte ettiği şeylerle aklanır. Nihayetinde, bu aşamada romantizm kendi karşıtına, yani bireyciliğin reddine ve yalnızca yüzeysel olarak romantik ifadelerle süslenmiş feodal güce tam boyun eğmeye gelir. Edebiyat açısından, romantizmin böyle bir kendini yadsıması, siyaset açısından La Motte-Fouquet, Uhland vb.

Bu aşamada, romantizmin feodal Orta Çağ ile eski genetik bağlantısı yeni bir önem kazanır. Şövalyelik ve Katoliklik çağı olarak Orta Çağ, gerici-romantik idealin temel bir unsuru haline gelir. Tanrı'ya ve efendiye özgür bir teslimiyet çağı olarak yorumlanır (Hegel'in "Heroismus der Unterwerfung").

Ortaçağın şövalyelik ve Katoliklik dünyası aynı zamanda özerk loncaların dünyasıdır; kültürü, daha sonraki monarşik ve burjuva kültüründen çok daha "popüler". Bu, romantik demagoji için, halkın çıkarlarını halkın mevcut (veya ölmekte olan) görüşleriyle değiştirmekten oluşan "ters demokrasi" için büyük fırsatlar açar.

İşte bu aşamada romantizm, folklorun, özellikle de türkülerin yeniden canlandırılması ve incelenmesi için çok şey yapar. Ve gerici amaçlarına rağmen Romantizmin bu alandaki çalışmalarının önemli ve kalıcı bir değere sahip olduğu inkar edilemez. Romantizm, feodalizmin ve erken kapitalizmin boyunduruğu altında korunan kitlelerin otantik yaşamını incelemek için çok şey yaptı.

Bu aşamada romantizmin feodal-Hıristiyan Orta Çağ ile gerçek bağlantısı, burjuva romantizm teorisine güçlü bir şekilde yansıdı. Romantizm kavramı, antik dünyanın "klasikleri"nin aksine, bir Hıristiyan ve ortaçağ üslubu olarak ortaya çıkar. Bu görüş, en eksiksiz ifadesini Hegel'in estetiğinde aldı, ancak felsefi açıdan çok daha az tamamlanmış biçimlerde geniş çapta yayıldı. Orta Çağ'ın "romantik" dünya görüşü ile modern zamanların romantik öznelciliği arasındaki derin karşıtlığın farkındalığı, Belinsky'yi iki romantizm teorisine götürdü: "Orta Çağ romantizmi" - gönüllü boyun eğme ve boyun eğme romantizmi ve " son romantizm" - ilerici ve özgürleştirici.

Romantizmin ikinci döngüsü. Burjuva devrimlerinin ikinci turu dönemi

Gerici Romantizm, Fransız Devrimi tarafından üretilen Romantizmin ilk döngüsünü sona erdirir. Napolyon Savaşlarının sona ermesi ve burjuva devrimlerinin ikinci turunu hazırlayan yükselişin başlamasıyla birlikte, ilkinden önemli ölçüde farklı olan yeni bir romantizm döngüsü başlar. Bu fark, öncelikle devrimci hareketin farklı doğasının bir sonucudur. 1789-1793 Fransız Devrimi'nin yerini, ya uzlaşmayla sonuçlanan (İngiltere'deki devrimci kriz 1815-1832) ya da kitlelerin (Belçika, İspanya, Napoli) katılımı olmadan gerçekleşen birçok "küçük" devrim aldı. kısa bir süre için ortaya çıkan insanlar, zaferden (Fransa'daki Temmuz Devrimi) hemen sonra görev bilinciyle burjuvaziye yol veriyor. Aynı zamanda, hiçbir ülke devrim için uluslararası bir savaşçı olduğunu iddia etmiyor. Bu koşullar, devrim korkusunun ortadan kalkmasına katkıda bulunurken, 1815'ten sonra gericiliğin çılgın şenliği, muhalif ruh halini güçlendiriyor. Burjuva sistemin çirkinliği ve bayağılığı eşi benzeri görülmemiş bir açıklıkla ortaya çıkar ve henüz devrimci mücadele yoluna girmemiş olan proletaryanın ilk uyanışı (Çartizm bile burjuva yasallığına saygı duyar), burjuva demokrasisinde "en yoksullar" için sempati uyandırır. ve sınıfların çoğu." Bütün bunlar, bu dönemin romantizmini büyük ölçüde liberal-demokratik kılıyor.

Yeni bir romantik siyaset türü ortaya çıkıyor - çınlayan sözlerle kitlelerde (oldukça belirsiz) bir idealin yakında gerçekleştirileceğine dair inanç uyandıran ve böylece onları devrimci eylemden alıkoyan liberal-burjuva siyaseti ve hayal kuran ütopik küçük burjuva siyaseti. kapitalizmin olmadığı ama kapitalizmin olmadığı bir özgürlük ve adalet krallığı, özel mülkiyet (Lamennet, Carlyle).

1815-1848 Romantizmi (Almanya dışında) baskın liberal-demokratik renkte olmasına rağmen, hiçbir şekilde liberalizm veya demokrasi ile özdeşleştirilemez. Romantizmde asıl olan ideal ile gerçeklik arasındaki uyumsuzluktur. Romantizm ya ikincisini reddetmeye ya da gönüllü olarak "dönüşmeye" devam ediyor. Bu, romantizmin, geçmişe duyulan tamamen gerici aristokratik özlem ve asil bozgunculuk (Vigny) için bir ifade aracı olarak hizmet etmesine izin verir. 1815-1848 romantizminde, önceki dönemde olduğu gibi aşamaları ana hatlarıyla belirtmek o kadar kolay değil, özellikle şimdi romantizm çok farklı tarihsel gelişim aşamalarındaki ülkelere (İspanya, Norveç, Polonya, Rusya, Gürcistan) yayılıyor. Romantizm içinde, Napolyon sonrası on yılın üç büyük İngiliz şairi Byron, Shelley ve Keats'in tanınabileceği üç ana akımı ayırt etmek çok daha kolaydır.

Byron'ın romantizmi, Rousseau döneminde başlayan burjuva kişiliğinin kendini olumlamasının en canlı ifadesidir. Açıkça anti-feodal ve anti-Hıristiyan, aynı zamanda negatif anti-feodal doğasının aksine, burjuva kültürünün tüm olumlu içeriğini inkar etme anlamında da anti-burjuvadır. Byron sonunda burjuva kurtuluş ideali ile burjuva gerçekliği arasındaki tam uçuruma ikna olmuştu. Onun şiiri, bu kendini olumlamanın beyhudeliği ve beyhudeliği bilinciyle zehirlenmiş bireyin kendini olumlamasıdır. Byron'ın "dünya kederi" kolayca, -ya kökleri yenilmiş bir sınıfta olduğu için (Vigny) ya da eylem için olgunlaşmamış bir çevreyle çevrili olduğu için (Lermontov) kendisi için uygulama bulamayan en çeşitli bireycilik biçimlerinin bir ifadesi haline gelir. , Baratashvili).

Shelley'nin romantizmi, gerçekliği dönüştürmenin ütopik yollarının iradeci bir iddiasıdır. Bu romantizm organik olarak demokrasi ile bağlantılıdır. Ama o, "ebedi değerleri" mücadelenin gereklerinin (şiddetin olumsuzlanması) önüne koyduğu ve siyasi "devrimi" (şiddetsiz) bir "altın çağ" başlatması gereken kozmik süreçte bir tür ayrıntı olarak gördüğü için anti-devrimcidir. ("Zincirsiz Prometheus" ve son koro "Hellas"). Bu tür romantizmin temsilcisi (Shelley'den büyük bireysel farklılıklarla birlikte), genel olarak romantizm Mohikanlarının sonuncusu, emperyalizm çağının arifesine bayrağını taşıyan yaşlı adam Hugo idi.

Son olarak Keats, kişinin çirkin ve kaba gerçeklikten kaçabileceği bir güzellik dünyası yaratma görevini kendisine koyan saf estetik romantizmin kurucusu olarak kabul edilebilir. Keats'in kendisine göre estetizm, insanlığın estetik olarak yeniden eğitilmesine ilişkin "Schillerian" rüyası ve gerçek güzellik dünyası ile yakından bağlantılıdır. Ama ondan alınan bu rüya değil, burada ve şimdi somut bir güzellik dünyasının yaratılmasına yönelik tamamen pratik bir kaygıydı. Keats'ten, gerçekte var olandan zaten tamamen memnun oldukları için artık romantikler arasında sayılamayan, yüzyılın ikinci yarısının İngiliz estetiği geldi.

Aynı öze sahip estetizm, "Parnascı ateistler"den ve romantik savaşlara katılanlardan Mérimée ve Gauthier'in çok kısa sürede tamamen burjuva, politik olarak kayıtsız estetlere (yani darkafalı muhafazakarlara) dönüştüğü ve herhangi bir romantik kaygıdan kurtulduğu Fransa'da daha da erken ortaya çıkıyor.

19. yüzyılın ikinci çeyreği - Avrupa'nın farklı ülkelerinde (ve Amerika'da) romantizmin en geniş yayılma zamanı. "İkinci devre"nin en büyük üç şairini yetiştiren İngiltere'de Romantizm bir ekolde şekillenmedi ve kapitalizmin bir sonraki aşamasına özgü güçler karşısında erkenden geri çekilmeye başladı. Almanya'da gericiliğe karşı mücadele, büyük ölçüde romantizme karşı da bir mücadeleydi. Dönemin en büyük devrimci şairi - Heine - romantizmden çıktı ve içinde sonuna kadar romantik bir "ruh" yaşadı, ancak Heine'de Byron, Shelley ve Hugo'nun aksine solcu politikacı ve romantik birleşmedi, ama kavga etti.

Romantizm en görkemli şekilde, özellikle karmaşık ve çelişkili olduğu, çok farklı sınıf çıkarlarının temsilcilerini tek bir edebi işaret altında birleştirdiği Fransa'da gelişti. Fransız romantizminde, romantizmin, bir asilzadenin (ancak tüm burjuva öznelciliğini özümsemiş bir soylunun) feodal geçmişe (Vigny) duyduğu aciz özlemden iradeci iyimserliğe kadar, gerçeklikten en çeşitli sapmanın nasıl bir ifadesi olabileceği özellikle açıktır. gerçek bir gerçeklik anlayışının yerine az çok samimi yanılsamaların (Lamartine, Hugo) geçirilmesi ve kapitalist "düzyazı" dünyasında (Dumas père) canı sıkılan burjuvalar için "şiir" ve "güzelliğin" tamamen ticari üretimi.

Ulusal olarak ezilen ülkelerde romantizm, ulusal kurtuluş hareketleriyle yakından ilişkilidir, ancak esas olarak onların yenilgi ve güçsüzlük dönemleriyle ilişkilidir. Ve burada romantizm çok çeşitli toplumsal güçlerin ifadesidir. Böylece Gürcü romantizmi, tamamen feodal bir sınıf olan, ancak ideolojik olarak burjuvaziden destek arayan Rus çarlığına karşı mücadelede milliyetçi soylularla ilişkilendirilir.

Ulusal-devrimci romantizm, Polonya'da özel bir gelişme kaydetti. Mickiewicz'in Konrad Wallenrod'unda Kasım Devrimi'nin arifesinde gerçekten devrimci bir vurgu alıyorsa, yenilgisinden sonra özgün özü özellikle muhteşem bir şekilde gelişiyor: ulusal kurtuluş rüyası ile ilerici eşrafın bir köylü devrimini serbest bırakma konusundaki yetersizliği arasındaki çelişki. Genel olarak, ulusal olarak ezilen ülkelerde devrimci zihniyetli grupların romantizminin, köylülükle organik bağları olan gerçek demokrasiyle ters orantılı olduğu söylenebilir. 1848 ulusal devrimlerinin en büyük şairi Petofi, romantizme tamamen yabancıdır.

Yukarıdaki ülkelerin her biri, yukarıda belirtilen kültürel olgunun gelişimine kendi özel katkılarını yapmıştır.

Fransa'da romantik edebi eserler daha politik bir renge sahipti ve yazarlar yeni burjuvaziye düşmandı. Fransız liderlere göre bu toplum, bireyin bütünlüğünü, güzelliğini ve ruh özgürlüğünü mahvetti.

İngiliz efsanelerinde romantizm uzun süredir var, ancak 18. yüzyılın sonuna kadar ayrı bir edebi akım olarak öne çıkmadı. İngiliz eserleri, Fransız eserlerinden farklı olarak Gotik, din, ulusal folklor, köylü ve işçi toplumlarının kültürü (manevi olanlar dahil) ile doludur. Ayrıca, İngilizce nesir ve şarkı sözleri, uzak diyarlara seyahat ve yabancı toprakların keşfi ile doludur.

Almanya'da edebi bir akım olarak romantizm, idealist felsefenin etkisi altında şekillendi. Temel, feodalizm tarafından ezilen insanın bireyselliği ve özgürlüğü ile evrenin tek bir canlı sistem olarak algılanmasıydı. Neredeyse her Alman eseri, insanın varlığı ve ruhunun yaşamı üzerine düşüncelerle doludur.

Aşağıdaki edebi eserler, romantizm ruhuyla en dikkate değer Avrupa eserleri olarak kabul edilir:

• - Chateaubriand'ın "Hıristiyanlığın Dahisi" adlı incelemesi, "Atala" ve "Rene" öyküleri;
• - Germaine de Stael'in "Delphine", "Corinne veya İtalya" romanları;
• - Benjamin Constant'ın "Adolf" romanı; - Musset'nin "Yüzyılın Oğlunun İtirafı" adlı romanı;
• - Vigny'nin "Saint-Mar" romanı;
• - "Cromwell" eserine "Önsöz" manifestosu, Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" romanı;
• - drama "III. Henry ve sarayı", silahşörler hakkında bir dizi roman, Dumas'ın "Monte Kristo Kontu" ve "Kraliçe Margot";
• - George Sand'ın "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" romanları;
• - Stendhal'in Manifesto "Racine ve Shakespeare"; - Coleridge'in "The Old Sailor" ve "Christabel" şiirleri;
• - "Oryantal Şiirler" ve "Manfred" Byron;
• - Balzac'ın toplu eserleri;
• - Walter Scott'ın romanı "Ivanhoe";
• - Novalis'in "Sümbül ve Gül" masalı, "Heinrich von Ofterdingen" romanı;
• - Hoffmann'ın kısa öyküleri, peri masalları ve romanları koleksiyonları.

Rusya'da Romantizm

Rus romantizmi, romantizmin genel tarihine temelde yeni anlar getirmez, Batı Avrupa ile ilgili olarak ikincildir. Rus romantizmi, Decembristlerin yenilgisinden sonra en özgün halidir. Umutların çöküşü, Nikolaev gerçekliğinin baskısı, ideal ile gerçeklik arasındaki çelişkiyi şiddetlendirmek için romantik ruh hallerinin gelişmesi için en uygun ortamı yaratır. Daha sonra romantizmin neredeyse tüm tonlarını gözlemliyoruz - apolitik, metafizik ve estetiğe yaklaşıyor, ancak henüz gerici Schellingizm değil; Slav yanlılarının "romantik politikası"; Lazhechnikov, Zagoskin ve diğerlerinin tarihi romantizmi; ileri burjuvazinin (N. Polevoy) sosyal olarak renkli romantik protestosu; fanteziye ve "özgür" yaratıcılığa çekilme (Veltman, Gogol'ün bazı eserleri); son olarak, Byron'dan güçlü bir şekilde etkilenen, ancak aynı zamanda Alman fırtınalarını da yankılayan Lermontov'un romantik isyanı. Ancak Rus edebiyatının bu en romantik döneminde bile romantizm önde gelen bir akım değildir. Puşkin ve Gogol, ana çizgilerinde romantizmin dışında durur ve gerçekçiliğin temellerini atarlar. Romantizmin tasfiyesi, Rusya'da ve Batı'da neredeyse eşzamanlı olarak gerçekleşir.

Genellikle Rusya'da romantizmin V. A. Zhukovsky'nin şiirlerinde göründüğüne inanılır (ancak 1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylanır; şiiri boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olarak gören eski görüş artık mümkün değil. Rus edebiyatının romantizmi, kahramanın acısını ve yalnızlığını gösterir.

O zamanın literatüründe iki yön ayırt edilir: psikolojik ve medeni. Birincisi, duygu ve deneyimlerin tanımına ve analizine, ikincisi ise modern topluma karşı mücadelenin propagandasına dayanıyordu. Bütün romancıların genel ve ana fikri, şairin ya da yazarın eserlerinde anlattığı ideallere göre davranmak zorunda olduğuydu.

19. yüzyıl Rus edebiyatında romantizmin en çarpıcı örnekleri şunlardır:

• - Gogol'den "Noelden Önceki Gece"
• - "Zamanımızın Kahramanı" Lermontov.

Romantizm (fr. romantisme), Aydınlanma'ya ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepki olan 18.-19. yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusudur; 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısı Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (genellikle asi) tutkular ve karakterler, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı ile karakterizedir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu.

edebiyatta romantizm

Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları arasında ortaya çıktı (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler). Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

Theodore Géricault Arsa "Medusas" (1817), Louvre

İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake Okulu'nun şairleri Wordsworth ve Coleridge'dir. Almanya gezisi sırasında Schelling'in felsefesini ve ilk Alman romantiklerinin görüşlerini öğrenerek yönlerinin teorik temellerini oluşturdular. İngiliz romantizmi, sosyal sorunlara olan ilgiyle karakterize edilir: modern burjuva toplumuna eski, burjuva öncesi ilişkileri, doğanın yüceltilmesini, basit, doğal duyguları karşı koyarlar.

İngiliz romantizminin önde gelen temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "sıkıcı bir romantizm ve umutsuz bir egoizmle kaplı" Byron'dur. Çalışmaları, modern dünyaya karşı mücadele ve protesto, özgürlüğün ve bireyciliğin yüceltilmesiyle doludur.

Ayrıca İngiliz romantizmi, Shelley, John Keats, William Blake'in çalışmalarını içerir.

Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde de yayıldı, örneğin Fransa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), İtalya (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonya ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal ayrıca kendisini bir Fransız romantik olarak görüyordu, ancak romantizm derken çağdaşlarının çoğundan farklı bir şeyi kastediyordu. "Kırmızı ve Siyah" romanının kitabesinde, insan karakterlerini ve eylemlerini gerçekçi bir şekilde inceleme mesleğini vurgulayarak "Gerçek, acı gerçek" kelimesini aldı. Yazar, "mutluluk avına çıkma" hakkını tanıdığı romantik seçkin doğalara bağımlıydı. Bir kişinin doğanın kendisi tarafından verilen ebedi refah arzusunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğinin yalnızca toplumun tarzına bağlı olduğuna içtenlikle inanıyordu.

Rus edebiyatında romantizm

Genellikle Rusya'da romantizmin V. A. Zhukovsky'nin şiirlerinde göründüğüne inanılır (ancak 1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylanır; şiiri boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olarak gören eski görüş artık mümkün değil.

A. S. Puşkin'in erken dönem şiiri de romantizm çerçevesinde gelişti. "Rus Byron" M. Yu Lermontov'un şiiri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul edilebilir. F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır.

Rusya'da romantizmin ortaya çıkışı

19. yüzyılda Rusya belli bir kültürel izolasyon içindeydi. Romantizm, Avrupa'dan yedi yıl sonra ortaya çıktı. Onun biraz taklidi hakkında konuşabilirsiniz. Rus kültüründe insanın dünyaya ve Tanrı'ya muhalefeti yoktu. Alman baladlarını Rus tarzında yeniden yapan Zhukovsky ortaya çıkıyor: "Svetlana" ve "Lyudmila". Byron'ın romantizm varyantı, eserlerinde Rus kültüründe önce Puşkin, ardından Lermontov tarafından yaşanmış ve hissedilmiştir.

Zhukovsky ile başlayan Rus romantizmi, diğer birçok yazarın çalışmasında gelişti: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky ve diğerleri.

BUNLARA EK OLARAK.

Romantizm (Fransız Romantisme'den), 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerika kültüründe ortaya çıkan ve 19. yüzyılın 40'lı yıllarına kadar devam eden ideolojik ve sanatsal bir akımdır. Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarındaki hayal kırıklığını, Aydınlanma ideolojisi ve burjuva ilerlemesini yansıtan romantizm, faydacılığa ve bireyin sınırsız özgürlük ve "sonsuz" özlemiyle, mükemmellik ve yenilenme susuzluğuyla aynı seviyeye getirilmesine karşı çıktı. bireysel ve sivil bağımsızlığın acıları.

İdeal ve toplumsal gerçekliğin acılı parçalanması, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü tutkuların, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın imajının olumlanması, "dünya kederi", "dünya kötülüğü", "gece" yanı motiflerine bitişiktir. ruh. Ulusal geçmişe ilgi (genellikle - idealleştirilmesi), kişinin kendisinin ve diğer halkların folklor ve kültür gelenekleri, dünyanın evrensel bir resmini (öncelikle tarih ve edebiyat) yayınlama arzusu, Romantizmin ideolojisi ve pratiğinde ifadesini buldu. .

Romantizm edebiyatta, güzel sanatlarda, mimaride, insanların davranışlarında, giyim kuşamlarında ve psikolojilerinde görülür.

ROMANTİZMİN KÖKENİNİN NEDENLERİ.

Romantizmin ortaya çıkmasına neden olan ilk sebep, Büyük Fransız burjuva devrimiydi. Bu nasıl mümkün oldu?

Devrimden önce dünya düzenliydi, içinde net bir hiyerarşi vardı, herkes kendi yerini alıyordu. Devrim, toplumun "piramidini" alt üst etti, yenisi henüz yaratılmadı, bu nedenle bireyde bir yalnızlık duygusu var. Hayat bir akış, hayat kiminin şanslı kiminin şanssız olduğu bir oyun. Literatürde, oyuncuların - kaderle oynayan insanların görüntüleri belirir. Avrupalı ​​​​yazarların Hoffmann'ın "Kumarbaz", Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah" (ve kırmızı ve siyah ruletin renkleridir!) Gibi eserleri hatırlanabilir ve Rus edebiyatında bunlar Puşkin'in "Maça Kızı", Gogol'ün "Kumarbazlar" dır. ", "Maskeli Balo" Lermontov.

ROMANTİZMİN ESAS ÇATIŞMASI

Bunlardan en önemlisi, insanın dünya ile çatışmasıdır. Lord Byron'ın en derin şekilde Childe Harold's Journey'de yansıttığı asi bir kişilik psikolojisi vardır. Bu çalışmanın popülaritesi o kadar büyüktü ki, bütün bir fenomen ortaya çıktı - "Byronizm" ve bütün nesiller onu taklit etmeye çalıştı (örneğin, Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" filmindeki Pechorin).

Romantik kahramanlar, kendi münhasırlıkları duygusuyla birleşirler. "Ben" - en yüksek değer olarak gerçekleştirilir, dolayısıyla romantik kahramanın benmerkezciliği. Ancak kendine odaklanan kişi gerçeklikle çatışır.

GERÇEK - dünya, Hoffmann'ın "Fındıkkıran" masalındaki gibi tuhaf, fantastik, olağandışı veya "Küçük Tsakhes" masalındaki gibi çirkin. Bu masallarda garip olaylar gerçekleşir, nesneler canlanır ve uzun sohbetlere girerler, ana teması ideallerle gerçeklik arasındaki derin uçurumdur. Ve bu boşluk, romantizm sözlerinin ana TEMASI haline gelir.

ROMANTİK DÖNEM

Çalışmaları Fransız Devrimi'nden sonra şekillenen 19. yüzyılın başlarındaki yazarlardan önce yaşam, seleflerinden öncekinden farklı görevler üstlendi. İlk kez yeni bir kıta keşfedecek ve sanatsal olarak oluşturacaklardı.

Yeni yüzyılın düşünen ve hisseden adamı, arkasında önceki nesillerin uzun ve öğretici bir deneyimine sahipti, derin ve karmaşık bir iç dünyayla donatılmıştı, gözlerinin önünde Fransız Devrimi'nin, Napolyon savaşlarının kahramanlarının imgeleri geziniyordu. ulusal kurtuluş hareketleri, Goethe ve Byron'ın şiirlerinin imgeleri. Rusya'da 1812 Vatanseverlik Savaşı, Rus toplumunun kültürel ve tarihi imajını derinden değiştirerek, toplumun manevi ve ahlaki gelişiminde önemli bir tarihi dönüm noktası rolü oynadı. Ulusal kültür açısından taşıdığı önem açısından Batı'daki 18. yüzyıl devrimi dönemiyle karşılaştırılabilir.

Ve bu devrimci fırtınalar, askeri ayaklanmalar ve ulusal kurtuluş hareketleri çağında, yeni bir tarihsel gerçekliğe dayanarak, sanatsal mükemmelliği bakımından Türk edebiyatının en büyük fenomenlerinden aşağı olmayan yeni bir edebiyatın ortaya çıkıp çıkamayacağı sorusu ortaya çıkıyor. Antik dünya ve Rönesans? Ve daha da geliştirilmesi, halktan bir adam olan "modern insan" a dayanabilir mi? Ancak Fransız Devrimi'ne katılmış ya da Napolyon'la mücadelenin yükünü omuzlarına almış bir halk adamı, edebiyatta geçen yüzyılın romancıları ve şairleri aracılığıyla tarif edilemezdi - şiirsel cisimleşmesi için başka yöntemler talep etti. .

Puşkin - ROMANTİK PROGRAMLAYICI

Yalnızca 19. yüzyıl Rus edebiyatında bir ilk olan Puşkin, hem şiirde hem de nesirde, çok yönlü ruhani dünyayı, Rus yaşamının o yeni, derin düşünen ve hisseden kahramanının tarihsel görünümünü ve davranışını somutlaştırmak için yeterli araçları bulabildi. 1812'den sonra ve Decembrist ayaklanmasından sonra özelliklerde merkezi bir yer işgal etti.

Lise şiirlerinde Puşkin, sözlerinin kahramanını, doğasında var olan tüm içsel psikolojik karmaşıklıkla yeni neslin gerçek bir insanı yapmaya hala cesaret edemedi ve cesaret edemedi. Puşkin'in şiiri, olduğu gibi, iki gücün bileşkesini temsil ediyordu: şairin kişisel deneyimi ve bu deneyimin şekillendirildiği ve geliştirildiği iç yasalara göre koşullu, "hazır", geleneksel şiirsel formül şeması.

Bununla birlikte, yavaş yavaş şair kanonların gücünden kurtulur ve şiirlerinde artık bize şartlı bir "kasaba" sakini olan genç bir "filozof"-Epikürcü değil, yeni yüzyılın bir adamı sunulur. zengin ve yoğun entelektüel ve duygusal iç yaşam.

Benzer bir süreç, Puşkin'in herhangi bir türdeki çalışmasında, zaten gelenek tarafından kutsanmış olan geleneksel karakter imgelerinin yerini karmaşık, çeşitli eylemleri ve psikolojik güdüleriyle yaşayan insan figürlerine bıraktığı herhangi bir türde gerçekleşir. İlk başta, bu biraz daha soyut bir Mahkum veya Aleko'dur. Ama çok geçmeden onların yerini çok gerçek Onegin, Lensky, genç Dubrovsky, Alman, Charsky alır. Ve son olarak, yeni kişilik tipinin en eksiksiz ifadesi, ruhani dünyası zamanın yakıcı ahlaki ve entelektüel meselelerinin en derin, zengin ve karmaşık ifadesi olan şairin kendisi olan Puşkin'in lirik "Ben" i olacaktır.

Puşkin'in Rus şiirinin, dramaturjisinin ve anlatı nesirinin gelişiminde yaptığı tarihsel devrimin koşullarından biri, eğitimsel-rasyonalist, insanın "doğası", insan yasalarına ilişkin tarih dışı fikirden yaptığı temel kopuştu. düşünmek ve hissetmek.

19. yüzyılın başlarındaki "Kafkasya Tutsağı", "Çingeneler", "Eugene Onegin" filmlerindeki "genç adamın" karmaşık ve çelişkili ruhu, Puşkin için özel, özel alanında sanatsal ve psikolojik gözlem ve çalışma nesnesi haline geldi. ve eşsiz tarihi kalite. Kahramanını her seferinde belirli koşullara koymak, onu çeşitli koşullarda, insanlarla yeni ilişkiler içinde tasvir etmek, psikolojisini farklı açılardan keşfetmek ve bunun için her seferinde yeni bir sanatsal "ayna" sistemi kullanmak, Puşkin'in sözlerinde, güney şiirlerinde ve Onegin ”, ruhunun anlayışına çeşitli yönlerden yaklaşmaya ve onun aracılığıyla - bu ruha yansıyan çağdaş sosyo-tarihsel yaşamın yasalarını anlamaya daha da çabalıyor.

İnsan ve insan psikolojisinin tarihsel anlayışı 1810'ların sonu ve 1820'lerin başında Puşkin'de ortaya çıkmaya başladı. Bunun ilk belirgin ifadesini bu dönemin tarihi ağıtlarında (“Gün ışığı söndü…” (1820), “Ovid'e” (1821) vb.) ve “Kafkas Tutsağı” şiirinde karşılıyoruz. ana karakteri, şairin kendi itirafıyla, "hayata kayıtsızlığı" ve "ruhun erken yaşlılığı" ile 19. yüzyıl gençliğine özgü duygu ve ruh hallerinin taşıyıcısı olarak Puşkin tarafından tasarlandı. Gorchakov'a bir mektup, Ekim-Kasım 1822)

32. A.S.'nin ana temaları ve motifleri. Tür tarzı aramalar.

Yaşam, anlamı, amacı, ölüm ve ölümsüzlük hakkındaki düşünceler, "yaşam kutlaması" nın tamamlanma aşamasında Puşkin'in sözlerinin önde gelen felsefi motifleri haline gelir. Bu dönemin şiirleri arasında en dikkate değer olanı "Gürültülü sokaklarda mı dolaşırım ..." Ölüm motifi, onun kaçınılmazlığı ısrarla sesleniyor. Ölüm sorunu, şair tarafından yalnızca kaçınılmaz olarak değil, aynı zamanda dünyevi varoluşun doğal olarak tamamlanması olarak da çözülür:

yıllar geçiyor diyorum

Ve kaçımız burada görünmüyoruz,

Hepimiz ebedi mahzenlerin altına ineceğiz -

Ve birinin saati yakın.

Şiirler, Puşkin'in, artık yer kalmadığında bile hayatı memnuniyetle karşılayabilen kalbinin inanılmaz cömertliğiyle hayrete düşürüyor.

Ve tabutun girişine izin ver

Genç hayat oynayacak

Ve kayıtsız doğa

Sonsuz güzellikle parlayın -

Şair, şiiri tamamlayarak yazar.

"Yol Şikayetleri" nde A.S. Puşkin, kişisel hayatındaki düzensizliği, çocukluğundan beri sahip olmadığı şeyleri yazıyor. Dahası, şair kendi kaderini genel bir Rus bağlamında algılar: Rus arazisinin şiirde hem doğrudan hem de mecazi anlamı vardır, ülkenin doğru gelişme yolunu aramak için tarihsel gezintisi bu kelimenin anlamında gömülüdür. .

Yol sorunu. Ama zaten farklı. Manevi özellikler A.S. Puşkin'in "Şeytanlar" şiirinde görünür. Tarihsel olayların kasırgalarında bir kişinin kaybını anlatır. 1825 olayları hakkında, 1825 halk ayaklanmasına katılanların başına gelen kaderden kendi mucizevi kurtuluşu hakkında, başına gelen kaderden gerçek mucizevi kurtuluş hakkında çok düşünen şair, manevi dokunulmazlık motifinden muzdaripti. Senato Meydanı'ndaki ayaklanmaya katılanlar. Puşkin'in şiirlerinde, bir şair olarak Tanrı'nın kendisine emanet ettiği yüce misyonu anlama, seçilme sorunu ortaya çıkar. "Arion" şiirinde önde gelen sorun bu sorundur.

Özü "Münzevi Babalar ve Lekesiz Eşler ...", "İtalyan Taklidi", "Dünyevi Güç", "Pindemonti'den" şiirleri olan, sözde Kamennoostrovsky döngüsü olan otuzlu yılların felsefi sözleri devam ediyor. Bu döngü, dünya ve insanın şiirsel bilgisi sorunu üzerine düşünceleri bir araya getirir. A. S. Puşkin'in kaleminden, Şirin Yefim'in Lenten duasının bir düzenlemesi olan bir şiir geliyor. Din üzerine, onun büyük güçlendirici ahlaki gücü üzerine düşünceler, bu şiirin ana nedeni haline gelir.

Filozof Puşkin, 1833'ün Boldin sonbaharında gerçek bir altın çağını yaşadı. Kaderin insan yaşamındaki rolü, tarihte kişiliğin rolü hakkındaki başlıca eserler arasında şiirsel başyapıt "Sonbahar" dikkat çekiyor. İnsanın doğal yaşam döngüsüyle olan bağı ve yaratıcılık güdüsü bu şiirde başı çekmektedir. Yaşamın kendisiyle birleştiği, yasalarına uyan Rus doğası, şiirin yazarına en büyük değer gibi görünüyor, onsuz ilham ve dolayısıyla yaratıcılık da yok. "Ve her sonbaharda yeniden çiçek açarım ..." - şair kendisi hakkında yazıyor.

"... Yine ziyaret ettim ..." şiirinin sanatsal dokusuna bakan okuyucu, insan ve doğa, zaman, hafıza ve kader hakkındaki fikirleri ifade eden Puşkin'in sözlerinin bir dizi tema ve motifini kolayca keşfeder. Bu şiirin ana felsefi sorunu, kuşak değişimi sorunu gibi geliyor. Doğa, kendisinin hafızası olmamasına rağmen, insanda geçmişin hatırasını uyandırır. Güncellenir, her güncellemesinde kendini tekrar eder. Bu nedenle, torunların bir gün duyacakları "genç kabilenin" yeni çam ağaçlarının gürültüsü şimdikiyle aynı olacak ve ruhlarındaki o iplere dokunarak onlara da yaşayan merhum atalarını hatırlatacak. bu tekrar eden dünya "... Yine ziyaret ettim ..." şiirinin yazarının "Merhaba genç kabile, yabancı!"

Büyük şairin "zalim çağ"daki yolu uzun ve dikenliydi. Ölümsüzlüğe götürdü. Şiirsel ölümsüzlüğün nedeni, A.S.

Bu nedenle, tüm çalışması boyunca Puşkin'in sözlerinin doğasında felsefi motifler vardı. Şairin ölüm ve ölümsüzlük, inanç ve inançsızlık, nesil değişimi, yaratıcılık, varlığın anlamı sorunlarına başvurmasıyla bağlantılı olarak ortaya çıktılar. A.S. Bununla birlikte, çalışmasının herhangi bir aşamasında A.S. Puşkin şiirlerinde yalnızca insanlık için genel olarak önemli olan şeylerden bahsetti. Muhtemelen bu yüzden bu Rus şairine "halk yolu büyümeyecek".

BUNLARA EK OLARAK.

"Şehir dışındayken düşünceli dolaşırım" şiirinin analizi

"... Şehrin dışındayken düşünceli, dolaşırım ...". Yani Alexander Sergeevich Puşkin

aynı isimli bir şiir başlar.

Bu şiiri okurken, tüm bayramlara karşı tavrı netleşiyor.

ve kentsel ve metropol yaşamının lüksü.

Geleneksel olarak, bu şiir iki bölüme ayrılabilir: ilki başkentin mezarlığı hakkındadır,

diğeri ise tarımla ilgili. Birinden diğerine geçişte ve buna göre değişir

şairin ruh hali, ancak şiirdeki ilk mısranın rolünü vurgulayarak, sanırım

Birinci bölümün ilk mısrasını mısranın tüm ruh halini tanımlar gibi almak yanlıştır.

Ama ne güzeldir benim için Sonbaharda bazen, akşam sessizliğinde, Köyde ziyaret etmek.

bir aile mezarlığı…” Şairin düşüncelerinin yönünü kökten değiştirin.

Bu şiirde çatışma, kente karşıtlık şeklinde ifade edilir.

mezarlıklar, burada: “Izgaralar, sütunlar, süslü mezarlar. Altında tüm ölüler çürür

başkentler Bir bataklıkta, bir şekilde arka arkaya sıkışık ... ”ve kırsal, şairin kalbine daha yakın,

mezarlıklar: “Ölülerin ciddi bir dinlenme içinde uyuduğu yerde, süslenmemiş mezarlar vardır.

boşluk ... ”Ama yine şiirin bu iki bölümünü karşılaştırarak unutulamaz

bana öyle geliyor ki yazarın bu ikisine karşı tüm tutumunu yansıtan son satırlar

tamamen farklı yerler:

1. "İçimde hangi kötülük umutsuzluk bulur, Tükürüp kaçsa da ..."

2. “Önemli tabutların üzerinde geniş bir meşe ağacı duruyor, tereddüt ediyor ve ses çıkarıyor…” İki kısım

gece ve gündüz, ay ve güneş olarak karşılaştırılan bir şiir. aracılığıyla yazar

Bu mezarlıklara gelenlerle yer altında yatanların gerçek amaçlarının karşılaştırılması

bize aynı kavramların ne kadar farklı olabileceğini gösterir.

Bir dulun veya dul bir kadının şehir mezarlıklarına sadece rızası için geleceğinden bahsediyorum.

her zaman doğru olmasa da keder ve keder izlenimi yaratmak için. Kimler

Altında yatan “kitabe ve nesir ve manzum” hayatları boyunca sadece umursadıkları “erdemler üzerine,

hizmet ve rütbeler hakkında ”.

Aksine kırsal mezarlıktan bahsedecek olursak. İnsanlar oraya gitmek için

içini dök ve artık orada olmayanlarla konuş.

Bana öyle geliyor ki, Alexander Sergeevich'in kendisi için böyle bir şiir yazması tesadüf değil.

ölümünden bir yıl önce. Sanırım aynı şehirde gömüleceğinden korkuyordu.

başkent mezarlığı ve mezar taşlarını düşündüğü kişilerle aynı mezara sahip olacak.

“Direklerden gelen hırsızlar çömlekleri söktü

Burada da bulunan sümüksü mezarlar,

Esneyerek sabaha karşı kiracıları yerlerine bekliyorlar.

A.S. Puşkin'in "Elegy" şiirinin analizi

Çılgın yıllar eğlenceyi soldurdu

Belirsiz bir akşamdan kalma gibi benim için zor.

Ama şarap gibi - geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum hüzünlü. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan çalkantılı deniz.

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

A. S. Puşkin bu ağıtı 1830'da yazdı. Felsefi şiire aittir. Puşkin, bu türe zaten orta yaşlı, yaşam ve deneyim açısından bilge bir şair olarak döndü. Bu şiir son derece kişiseldir. İki stanza anlamsal bir karşıtlık oluşturur: ilki yaşam yolunun dramını tartışır, ikincisi şairin yüksek amacı olan yaratıcı kendini gerçekleştirmenin apotheosis'i gibi gelir. Lirik kahramanı yazarın kendisiyle kolayca özdeşleştirebiliriz. İlk satırlarda ("Çılgın yıllar, solmuş eğlence / benim için zor, belirsiz bir akşamdan kalma gibi.") Şair artık genç olmadığını söylüyor. Geriye dönüp baktığında, mükemmel olmaktan uzak, kat edilen yolu görüyor: ruhta ağırlık olan geçmiş eğlence. Ancak aynı zamanda geçmiş günlere duyulan özlem ruhu doldurur, “iş ve kederin” görüldüğü geleceğe dair bir endişe ve belirsizlik duygusuyla yoğunlaşır. Ama aynı zamanda hareket ve tatmin edici bir yaratıcı yaşam anlamına da gelir. "Work and Sorrow" sıradan bir insan tarafından hard rock olarak algılanır, ancak bir şair için inişli çıkışlıdır. İş yaratıcılıktır, keder izlenimlerdir, önemi parlak olan ve ilham veren olaylardır. Ve şair, aradan geçen yıllara rağmen “gelen çalkantılı deniz”e inanır ve bekler.

Anlam olarak oldukça kasvetli, bir cenaze yürüyüşünün ritmini bozar gibi görünen dizelerden sonra, birdenbire yaralı bir kuşun hafif uçuşu:

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Şair, kan vücuttan geçse ve kalp atsa bile düşünmeyi bıraktığında ölecektir. Düşüncenin hareketi, mükemmellik için çabalamak anlamına gelen gerçek yaşam, gelişmedir. Düşünce zihinden, ıstırap ise duygulardan sorumludur. “Acı çekmek” aynı zamanda şefkat kapasitesidir.

Yorgun bir insan geçmişten bıkmıştır ve geleceği bir sisin içinde görür. Ancak şair, yaratıcı kendinden emin bir şekilde "kederler, endişeler ve kaygılar arasında zevkler olacağını" tahmin ediyor. Şairin bu dünyevi sevinçleri neye yol açacaktır? Yeni yaratıcı meyveler veriyorlar:

Bazen yine ahenkle sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim ...

Uyum, muhtemelen Puşkin'in eserlerinin bütünlüğü, kusursuz biçimleridir. Ya bu tam da eserlerin yaratıldığı an, her şeyi tüketen ilham anıdır... Şairin kurgusu ve gözyaşları ilhamın sonucudur, bu eserin kendisidir.

Ve belki gün batımım hüzünlü

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

İlham perisi ona geldiğinde, belki (şair şüphelenir ama umar) tekrar aşık olur ve sevilir. Şairin temel özlemlerinden biri, eserinin tacı, ilham perisi gibi hayat arkadaşı olan aşktır. Ve bu aşk son. Bir monolog şeklinde "Elegy". Lirik kahramanın düşüncelerini anlayan ve paylaşanlara - "arkadaşlara" hitap ediyor.

Şiir lirik bir meditasyondur. Klasik ağıt türünde yazılmıştır ve ton ve tonlama buna karşılık gelir: ağıt Yunanca'da “hüzünlü şarkı” anlamına gelir. Bu tür, 18. yüzyıldan beri Rus şiirinde yaygındır: Sumarokov, Zhukovsky, daha sonra Lermontov, Nekrasov ona döndü. Ancak Nekrasov'un ağıtı medeni, Puşkin'inki felsefi. Klasisizmde, "yüksek" türlerden biri olan bu tür, görkemli kelimelerin ve eski Slavizmlerin kullanılmasını zorunlu kıldı.

Puşkin de bu geleneği ihmal etmedi ve eserde Eski Slav kelimeleri, biçimleri ve dönüşleri kullandı ve bu tür bir kelime dağarcığının bolluğu şiiri hafiflik, zarafet ve netlikten zerre kadar mahrum etmez.

1.Romantizm(fr. romantisme) - Aydınlanmaya ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepki olan XVIII-XIX yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusu; 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısı Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (genellikle asi) tutkular ve karakterler, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı ile karakterizedir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu. Romantizm Aydınlanma Çağı'nın yerini alır ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı geminin, fotoğrafçılığın ve fabrika dış mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle aynı zamana denk gelir. Aydınlanma, ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültü ile karakterize edilirse, romantizm doğa kültünü, duyguları ve insandaki doğal olanı onaylar. İnsan ve doğanın birliğini yeniden sağlamak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik fenomenlerinin oluştuğu romantizm çağındaydı. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil vahşi" imajı talep görüyor. Siyasi olarak milliyetçiliğe yansıtılan folklor, tarih ve etnografyaya ilgi uyanıyor Romantizm dünyasının merkezinde, tam bir iç özgürlük, mükemmellik ve yenilenme için çabalayan bir kişinin kişiliği var. Özgür romantik bir insan, hayatı bir rolün performansı, dünya tarihi sahnesinde bir tiyatro oyunu olarak algıladı. Romantizme, kişisel ve yurttaşlık bağımsızlığının acımasızlığı nüfuz etmişti; özgürlük ve yenilenme fikri, ulusal kurtuluş ve devrimci mücadele de dahil olmak üzere kahramanca protesto arzusunu da besledi. Romantikler, klasikçilerin ilan ettiği "doğanın taklidi" yerine, yaşamın ve sanatın temeline dünyayı dönüştüren ve yaratan yaratıcı faaliyeti koyarlar. Klasisizm dünyası önceden belirlenmiştir - romantizm dünyası sürekli olarak yaratılmaktadır. Romantizmin temeli, dualite kavramıydı (rüya dünyası ve gerçek dünya). Bu dünyalar arasındaki uyumsuzluk - Romantizmin var olan gerçek dünyanın reddinden çıkış nedeni - aydınlanmış dünyadan - geçmişin karanlık çağlarına, uzak egzotik ülkelere, fanteziye - bir kaçıştı. Gerçeklerden kaçış, "aydınlanmamış" dönemlere ve tarzlara kaçış, romantik sanatta ve yaşam davranışında tarihselcilik ilkesini besledi. Romantizm öz değeri keşfetti tüm kültürel çağlar ve türler. Buna göre, 18. ve 19. yüzyılların başında Romantizm teorisyenleri, tarihselciliği sanatsal yaratıcılığın ana ilkesi olarak öne sürdüler. Aydınlanmadan daha az etkilenen ülkelerde, kültürlerin eşdeğerliğini fark eden romantik bir adam, kültürünün ulusal temellerini, tarihsel köklerini, kaynaklarını aramaya koştu ve onları aydınlanmış evrenin kuru evrensel ilkeleriyle karşılaştırdı. Bu nedenle Romantizm, tarihe, ulusal geçmişe ve folklora olağanüstü bir ilgi ile karakterize edilen etnofilizme yol açtı. Her ülkede Romantizm belirgin bir ulusal renk kazandı. Sanatta bu, akademizmin krizinde ve ulusal-romantik tarihsel üslupların yaratılmasında kendini gösterdi.

Edebiyatta Romantizm. Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları arasında ortaya çıktı (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler). Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake Okulu'nun şairleri Wordsworth ve Coleridge'dir. Almanya gezisi sırasında Schelling'in felsefesini ve ilk Alman romantiklerinin görüşlerini öğrenerek yönlerinin teorik temellerini oluşturdular. İngiliz romantizmi, sosyal sorunlara olan ilgiyle karakterize edilir: modern burjuva toplumuna eski, burjuva öncesi ilişkileri, doğanın yüceltilmesini, basit, doğal duyguları karşı koyarlar. İngiliz romantizminin önde gelen temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "sıkıcı bir romantizm ve umutsuz bir egoizmle kaplı" Byron'dur. Çalışmaları, modern dünyaya karşı mücadele ve protesto, özgürlüğün ve bireyciliğin yüceltilmesiyle doludur. Ayrıca İngiliz romantizmi, Shelley, John Keats, William Blake'in çalışmalarını içerir. Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde de yayıldı, örneğin Fransa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), İtalya (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonya ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Rus Edebiyatında Romantizm. Genellikle Rusya'da romantizmin V.A.'nın şiirlerinde göründüğüne inanılır. Zhukovsky (1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilse de). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylanır; şiiri boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olarak gören eski görüş artık mümkün değil. A.S.'nin erken şiiri Puşkin de romantizm çerçevesinde gelişti ("Denize" şiirinin sonu kabul edilir). Rus romantizminin zirvesi M.Yu'nun şiiri olarak adlandırılabilir. Lermontov, "Rus Byron". Felsefi şarkı sözleri F.I. Tyutchev, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır.

2. Byron (1788-1824) - 19. yüzyıl Avrupa edebiyatında kendi adını taşıyan Byron hareketinin kurucusu olan büyük İngiliz şair. Byron'ın ilk büyük eseri, 1812'de basılan "Childe Harold" şiirinin ilk iki şarkısıydı. Bunlar, Byron'ın Childe Harold'ın kişiliği etrafında tamamen dışsal bir şekilde birleşen, Doğu Avrupa'daki yolculuğundan seyahat izlenimleriydi. Bu görüntünün ana özellikleri daha sonra Byron'ın tüm eserlerinin merkezi figürlerinde tekrarlandı, geliştirildi ve karmaşıklaştı, şairin kendisinin ruhani yaşamının evrimini yansıtıyor ve genel olarak dünya kederinin taşıyıcısı olan "Byronic'in" imajını yarattı. 19. yüzyılın ilk otuz yılı boyunca Avrupa edebiyatına egemen olan kahraman. Tüm Avrupa romantizminin yanı sıra bu karakterin özü, Rousseau'ya yükselen insan kişiliğinin kendisini sınırlayan sosyal sisteme karşı protestosudur. Byron, Rousseau'dan modern tarihin en büyük olaylarıyla dolu otuz yılla ayrılıyor. Bu süre zarfında, Avrupa toplumu, Fransız Devrimi ile birlikte, görkemli planlar ve ateşli umutlar ve en acı hayal kırıklıklarıyla dolu bir dönem yaşadı. Yüz yıl önce İngiltere'yi yöneten, şimdi olduğu gibi, siyasi ve sosyal gericiliğin başında yer alıyordu ve İngiliz "toplumu", üyelerinin her birinden, resmi olarak tanınan bir ahlaki ve laik kurallara koşulsuz dış teslimiyet talep ediyordu. Bütün bunlar, şairin kendisinin dizginlenmemiş ve tutkulu doğasıyla bağlantılı olarak, Byron Rousseau'nun protestosunun açık bir meydan okumaya, toplumla uzlaşmaz bir savaşa dönüşmesine ve kahramanlarına derin bir acı ve hayal kırıklığı özellikleri vermesine katkıda bulundu. Childe Harold'ın ilk şarkılarının hemen ardından ortaya çıkan ve Doğu'nun izlenimlerini de yansıtan eserlerde, kahramanların imgeleri giderek daha kasvetli hale geliyor. Vicdanlarında ağır bir şekilde yatan gizemli bir suç geçmişi tarafından ezilirler ve insanlardan ve kaderden intikam aldıklarını itiraf ederler. Bu "hırsız romantizm" ruhuna uygun olarak "Gyaura", "Corsair" ve "Lara" karakterleri yazılmıştır.

Byron'ın siyasi özgür düşüncesi ve dini ve ahlaki görüşlerinin özgürlüğü, başarısız evliliğinin tarihinden yararlanarak onu duyulmamış bir günahkar olarak damgalayan tüm İngiliz toplumu tarafından ona karşı gerçek bir zulme neden oldu. Byron bir lanetle eski hayatı ve anavatanıyla tüm bağlarını koparır ve İsviçre üzerinden yeni bir yolculuğa çıkar. Burada Childe Harold ve "Manfred" in üçüncü şarkısını yarattı. Bu şiirin dördüncü ve son şarkısı zaten İtalya'da Byron tarafından yazılmıştır. Eski İtalya'nın harabeleri arasında yaptığı gezintileri yeniden yarattı ve İtalyan halkının kurtuluşu için o kadar ateşli bir çağrıyla doluydu ki, İtalya'nın gerici hükümetlerinin gözünde tehlikeli bir devrimci eylem olarak göründü. İtalya'da Byron, XIX yüzyılın 20'li yıllarında talip olan Carbonari hareketine katıldı. İtalya'nın Avusturya yönetiminden ve kendi hükümetlerinin zorbalığından kurtulmasına ve ulusal birliğe. Kısa süre sonra en aktif karbonaryan şubelerinden birinin başkanı oldu ve karbonarizm fikirlerini yaymak ve pan-Avrupa liberal hareketini desteklemek için Londra'da bir organ kurdu. Bu yıllarda Byron, tüm uygar toplum üzerine parlak bir hiciv olan, kalan bitmemiş şiiri "Don Juan" ı yarattı. 1823'te Yunanistan'ın kurtuluşunun destekçileri, Byron'a isyancı Yunanistan'ın başına geçmesini teklif ettiler. Byron bu çağrıya uydu, gönüllü bir müfrezeyi topladı ve Yunanistan'a gitti. Yunan ordusunun teşkilatlanması ile ilgili çalışmaları arasında 1824 yılında Missolungi'de hastalanarak vefat etmiştir. George Gordon Byron, 22 Ocak 1788'de Londra'da doğdu. Babası, muhafız subayı John Byron'ın hattında, Byron en yüksek aristokrat soylulardan geliyordu. Ebeveynlerin evliliği başarısız oldu ve Gordon'un doğumundan kısa bir süre sonra anne küçük oğlunu Aberdeen şehrinde İskoçya'ya götürdü.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 Ocak 1776, Königsberg - 25 Haziran 1822, Berlin) - Alman yazar, besteci, romantik yönün sanatçısı. Bir besteci olarak takma ad Johann Kreisler'dir (Almanca: Johannes Kreisler). Hoffmann, Prusyalı bir kraliyet avukatının ailesinde doğdu, ancak çocuk üç yaşındayken ebeveynleri ayrıldı ve anneannesinin evinde, bir avukat, zeki ve zeki amcasının etkisi altında büyüdü. yetenekli adam, ancak fanteziye ve tasavvufa eğilimli. Hoffmann erken yaşlarda müzik ve çizim için olağanüstü yetenekler gösterdi. Ancak, amcasının etkisi olmadan değil, Hoffmann kendisi için hukuk yolunu seçti ve sonraki tüm hayatı boyunca oradan ayrılmaya ve sanattan para kazanmaya çalıştı. Hoffmann'ın Alman romantizminin gelişimindeki çalışmaları, gerçekliğin daha keskin ve trajik bir şekilde anlaşılması, Jena romantiklerinin bir dizi yanılsamasının reddedilmesi ve ideal ile gerçeklik arasındaki ilişkinin gözden geçirilmesi aşamasını temsil ediyor. Hoffmann'ın kahramanı, ironi yoluyla etrafındaki dünyanın zincirlerinden kaçmaya çalışır, ancak gerçek hayatla romantik yüzleşmenin acizliğini fark eden yazar, kahramanına güler. Hoffmann'ın romantik ironisi yön değiştirir, Jensen'in aksine asla mutlak özgürlük yanılsaması yaratmaz. Hoffmann, bencil güdülerden ve önemsiz endişelerden en özgür olduğuna inanarak, sanatçının kişiliğine yakından odaklanır.

Romantizm

Edebiyatta "romantizm" kelimesinin birkaç anlamı vardır.

Modern edebiyat biliminde romantizm esas olarak iki açıdan ele alınır: sanatsal yöntem, gerçekliğin sanatta yaratıcı dönüşümüne dayalı ve nasıl edebi yön, tarihsel olarak doğal ve zamanla sınırlıdır. Romantik yöntem kavramı daha geneldir; üzerinde dur ve daha ayrıntılı olarak yaşa.

Sanatsal yöntem, sanatta dünyayı anlamanın belirli bir yolunu, yani gerçeklik fenomeninin seçiminin, tasvirinin ve değerlendirilmesinin temel ilkelerini içerir. Romantik yöntemin bir bütün olarak özgünlüğü, romantik dünya görüşünün temeli olan, problematiklerden ve görüntü sisteminden üsluba kadar işin her düzeyinde bulunan sanatsal maksimalizm olarak tanımlanabilir.

Dünyanın romantik tablosu hiyerarşiktir; içindeki malzeme maneviyata tabidir. Bu karşıtların mücadelesi (ve trajik birliği) farklı kılıklara bürünebilir: ilahi - şeytani, yüce - alçak, göksel - dünyevi, doğru - yanlış, özgür - bağımlı, içsel - dışsal, ebedi - geçici, düzenli - tesadüfi, arzu edilen - gerçek, özel - sıradan. Romantik ideal, klasikçilerin somut ve uygulamaya hazır idealinin aksine mutlaktır ve bu nedenle geçici gerçeklikle ebedi çelişki içindedir. Bu nedenle, romantizmin sanatsal dünya görüşü, birbirini dışlayan kavramların zıtlığı, çatışması ve birleşmesi üzerine inşa edilmiştir - araştırmacı A. V. Mihaylov'a göre, "krizlerin taşıyıcısıdır, geçişli bir şeydir, birçok açıdan dahili olarak son derece dengesizdir, dengesizdir. " Dünya bir fikir olarak mükemmeldir - dünya bir cisimleşme olarak kusurludur. Uzlaşmaz olanı uzlaştırmak mümkün mü?

Gerçekliğin ideal olmaktan uzak olduğu ve rüyanın gerçekleştirilemez göründüğü romantik evrenin koşullu bir modeli olan ikili bir dünya bu şekilde ortaya çıkar. Genellikle bu dünyalar arasındaki bağlantı, arzunun donuk "BURADA" güzel "BURADA" olana kadar yaşadığı romantizmin iç dünyasıdır. Çatışmaları çözülemez olduğunda, kaçış güdüsü duyulur: Kusurlu gerçeklikten ötekiliğe kaçış, kurtuluş olarak tasarlanır. Bir mucize olasılığına olan inanç 20. yüzyılda hala yaşıyor: A. S. Green'in "Scarlet Sails" öyküsünde, A. de Saint-Exupery'nin felsefi öyküsü "Küçük Prens" ve diğer birçok eserde.

Romantik bir olay örgüsünü oluşturan olaylar genellikle parlak ve sıra dışıdır; anlatının üzerine inşa edildiği bir tür "tepeler" dir (romantizm çağında eğlence, önemli sanatsal kriterlerden biri haline gelir). Çalışmanın olay düzeyinde, romantiklerin klasik akla yatkınlığın "zincirlerini atma" arzusu, buna olay örgüsü inşası da dahil olmak üzere yazarın mutlak özgürlüğüyle karşı çıkarak açıkça izlenir ve bu yapı okuyucuyu bırakabilir. sanki "beyaz noktaların" kendi kendini tamamlamasını istiyormuş gibi bir eksiklik, parçalanma hissi ". Romantik eserlerde olup bitenlerin olağanüstü doğası için dış motivasyon, özel bir eylem yeri ve zamanı (örneğin, egzotik ülkeler, uzak geçmiş veya gelecek) ve ayrıca halk hurafeleri ve efsaneleri olabilir. "İstisnai durumlar" tasviri, öncelikle bu koşullarda hareket eden "olağanüstü kişiliği" ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Olay örgüsünün motoru olarak karakter ve karakteri "gerçekleştirmenin" bir yolu olarak olay örgüsü yakından ilişkilidir, bu nedenle olaylı her an, bir kişinin ruhunda yer alan iyi ve kötü arasındaki mücadelenin bir tür dış ifadesidir. romantik kahraman

Romantizmin sanatsal başarılarından biri, insan kişiliğinin değerinin ve tükenmez karmaşıklığının keşfidir.İnsan, romantikler tarafından trajik bir çelişki içinde algılanır - yaratılışın tacı, "kaderin gururlu efendisi" ve kendisi tarafından bilinmeyen güçlerin ve bazen de kendi tutkularının elinde zayıf iradeli bir oyuncak olarak. Bireyin özgürlüğü, sorumluluğunu da beraberinde getirir: yanlış seçim yapmış biri, kaçınılmaz sonuçlara hazırlıklı olmalıdır. Bu nedenle, romantik değerler hiyerarşisinde önemli bir bileşen olan özgürlük ideali (hem politik hem de felsefi yönlerden), tehlikesi romantik eserlerde defalarca ortaya konan, kişisel iradeyi vaaz etmek ve şairleştirmek olarak anlaşılmamalıdır.

Kahramanın imajı genellikle yazarın "Ben" inin lirik unsurundan ayrılamaz ve ya onunla uyumlu ya da yabancı olduğu ortaya çıkar. Her durumda, romantik bir eserde yazar-anlatıcı aktif bir pozisyon alır; anlatı öznel olma eğilimindedir ve bu, "hikaye içinde hikaye" tekniğinin kullanımında kompozisyon düzeyinde de kendini gösterebilir. Bununla birlikte, romantik anlatımın genel bir niteliği olarak öznellik, yazarın keyfiliğini varsaymaz ve "ahlaki koordinatlar sistemini" iptal etmez. Hem büyüklüğünün kanıtı hem de aşağılığının bir işareti olabilen romantik bir kahramanın münhasırlığının ahlaki bir konumdan değerlendirilmesidir.

Karakterin "tuhaflığı" (gizemliliği, başkalarına benzemezliği), yazar tarafından her şeyden önce bir portre yardımıyla vurgulanır: manevi güzellik, acı verici solgunluk, etkileyici görünüm - bu işaretler uzun zamandır sabit, neredeyse klişeler haline geldi. bu nedenle betimlemelerdeki karşılaştırmalar ve anılar, sanki önceki örneklerden "alıntı yapıyormuş" gibi çok sıktır. İşte böyle bir çağrışımsal portrenin tipik bir örneği (N. A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Adelgeyda'yı size nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum: Beethoven'ın vahşi senfonisine ve İskandinavyalıların hakkında konuştuğu Valkyrie bakirelerine benzetildi. skalds şarkı söyledi ... yüzü ... düşünceli bir şekilde büyüleyiciydi, Albrecht Dürer'in Madonnas'ının yüzü gibi ... Adelgeide, Schiller'e Tekla'sını tarif ederken ve Goethe'yi tasvir ederken ilham veren şiirin ruhu gibi görünüyordu. Mignon.

Romantik bir kahramanın davranışı aynı zamanda onun münhasırlığının (ve bazen - toplumdan "dışlanmış") kanıtıdır; genellikle genel kabul görmüş normlara "uymaz" ve diğer tüm karakterlerin yaşadığı geleneksel "oyunun kurallarını" ihlal eder.

Romantik eserlerde toplum, kolektif varoluşun belirli bir klişesidir, her birinin kişisel iradesine bağlı olmayan bir dizi ritüeldir, bu nedenle buradaki kahraman "hesaplanmış ışık çemberindeki kanunsuz bir kuyruklu yıldız gibidir". Protestosu, alaycılığı veya şüpheciliği tam olarak başkalarıyla olan çatışmadan doğmasına, yani bir dereceye kadar toplum tarafından şartlandırılmış olmasına rağmen, sanki "çevreye karşı" şeklinde oluşturulmuştur. Romantik tasvirdeki "laik çetenin" ikiyüzlülüğü ve ölülüğü, genellikle kahramanın ruhu üzerinde güç kazanmaya çalışan şeytani, aşağılık başlangıçla ilişkilidir. Kalabalığın içindeki insan ayırt edilemez hale gelir: yüzler yerine - maskeler (maskeli balo motifi - E. A. Po. "Kızıl Ölümün Maskesi", V. N. Olin. "Garip Balo", M. Yu. Lermontov. "Maskeli Balo",

Romantizmin gözde bir yapısal aracı olarak antitez, özellikle kahraman ile kalabalık arasındaki (ve daha geniş anlamda, kahraman ile dünya arasındaki) karşılaşmada belirgindir. Bu dış çatışma, yazarın yarattığı romantik kişiliğin türüne bağlı olarak birçok biçim alabilir. Bu türlerin en karakteristik özelliklerine dönelim.

Kahraman saf bir eksantriktirİdealleri gerçekleştirme olasılığına inanan , "aklı başında insanlar" ın gözünde genellikle komik ve saçmadır. Bununla birlikte, ahlaki bütünlüğü, çocuksu hakikat arzusu, sevme yeteneği ve uyum sağlayamama, yani yalan söyleme konusunda onlardan olumlu bir şekilde farklıdır. A. S. Green'in "Scarlet Sails" öyküsünün kahramanı Assol, "yetişkinlerin" zorbalığına ve alaylarına rağmen bir mucizeye nasıl inanılacağını bilen ve onun ortaya çıkmasını bekleyen bir rüyanın gerçekleşmesinin mutluluğuyla da ödüllendirildi.

Romantikler için çocuksu olan, genellikle otantik olanın eş anlamlısıdır - geleneklerin yükünü taşımaz ve ikiyüzlülük tarafından öldürülmez. Bu konunun keşfi, birçok bilim adamı tarafından romantizmin temel değerlerinden biri olarak kabul edilmektedir. “18. yüzyıl çocuğu yalnızca küçük bir yetişkin olarak gördü.

Kahraman trajik bir yalnız ve hayalperesttir., toplum tarafından reddedilen ve dünyaya yabancılaştığının farkında olan, başkalarıyla açık çatışma yeteneğine sahiptir. Ona sınırlı ve kaba görünüyorlar, yalnızca maddi çıkarlar için yaşıyorlar ve bu nedenle romantiklerin ruhsal özlemleri için bir tür kötü, güçlü ve yıkıcı dünyayı kişileştiriyorlar. H

"Kişilik - toplum" karşıtlığı, "marjinal" versiyonda en keskin karakteri kazanır. kahraman - romantik serseri veya hırsız kutsal olmayan idealleri için dünyadan intikam alan. Örnekler şu eserlerden karakterleri içerir: V. Hugo'nun “Les Miserables”, C. Nodier'in “Jean Sbogar”, D. Byron'ın “Corsair”.

Kahraman, hayal kırıklığına uğramış, "fazladan" bir kişidir.İmkanı olmayan ve artık yeteneklerini toplum yararına gerçekleştirmek istemeyen , eski hayallerini ve insanlara olan inancını kaybetmiştir. Kusurlu gerçeklik üzerine bir cümle söyleyen, ancak onu değiştirmeye veya kendisini değiştirmeye çalışmayan bir gözlemci ve analiste dönüştü (örneğin, A. Musset'in Yüzyılın Oğlu İtirafı, Lermontov'un Pechorin'indeki Octave). Gurur ve bencillik arasındaki ince çizgi, kişinin kendi münhasırlığının bilinci ve insanlara aldırış etmemesi, yalnız bir kahraman kültünün neden onun romantizmdeki çürütülmesiyle bu kadar sık ​​​​birleştiğini açıklayabilir: A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirindeki Aleko ve M. Gorky'nin öyküsündeki Larra "Yaşlı Kadın İzergil" tam da insanlık dışı gururları nedeniyle yalnızlıkla cezalandırıldı.

Kahraman - şeytani kişilik, sadece topluma değil, Yaradan'a da meydan okuyan, gerçeklikle ve kendisiyle trajik bir uyumsuzluğa mahkumdur. Reddettiği Hakikat, İyilik ve Güzellik ruhu üzerinde güce sahip olduğundan, protestosu ve çaresizliği organik olarak bağlantılıdır. Lermontov'un çalışmalarının araştırmacısı V. I. Korovin'e göre, “... ahlaki bir konum olarak şeytanlığı seçme eğiliminde olan bir kahraman, böylece iyilik fikrini terk eder, çünkü kötülük iyiyi değil, yalnızca kötüyü doğurur. Ama bu, iyiye olan susuzluk tarafından dikte edildiği için "yüksek bir kötülük". Böyle bir kahramanın doğasının asiliği ve zulmü, genellikle başkaları için bir ıstırap kaynağı olur ve ona neşe getirmez. Şeytanın, baştan çıkarıcının ve cezalandırıcının "valisi" olarak hareket ederek, tutkulu olduğu için kendisi bazen insani açıdan savunmasızdır. Romantik edebiyatta, adını J. Kazot'un aynı adlı öyküsünden alan "aşık iblisler" motifinin yaygınlaşması tesadüf değildir. Lermontov'un "Demon" adlı eserinde ve V.P. Titov'un "Vasilyevsky'deki Tenha Ev" adlı eserinde ve N.A. Melgunov'un "Kim o?"

Kahraman - vatansever ve vatandaş, Anavatan'ın iyiliği için canını vermeye hazır, çoğu zaman çağdaşlarının anlayışı ve onayıyla karşılaşmaz. Bu görüntüde, romantizm için geleneksel olan gurur, paradoksal bir şekilde özverilik idealiyle birleştirilir - toplu günahın yalnız bir kahraman tarafından gönüllü olarak kefareti (kelimenin gerçek, edebi olmayan anlamında). Bir başarı olarak fedakarlık teması, özellikle Decembristlerin "sivil romantizminin" karakteristiğidir.

Aynı adı taşıyan Ryleev Duma'dan Ivan Susanin ve "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinden Gorki Danko kendileri hakkında aynı şeyi söyleyebilirler. M. Yu Lermontov'un çalışmalarında da bu tür yaygındır ve V. I. Korovin'e göre “... Lermontov'un yüzyılla olan anlaşmazlığında başlangıç ​​​​noktası haline geldi. Ancak Decembristler arasında oldukça rasyonalist olan artık yalnızca kamu yararı kavramı değil ve bir kişiye kahramanca davranışa ilham veren yurttaşlık duyguları değil, onun tüm iç dünyası.

Yaygın kahraman türlerinden bir diğeri çağrılabilir. otobiyografik deyim yerindeyse iki dünyanın sınırında yaşamak zorunda kalan bir sanat adamının trajik kaderinin kavrayışını temsil ettiği için: yaratıcılığın yüce dünyası ve yaratıklığın sıradan dünyası. Romantik referans çerçevesinde, imkansızı arzulamaktan yoksun bir hayat, hayvani bir varlığa dönüşür. Romantiklerin aktif olarak kabul etmedikleri pragmatik bir burjuva uygarlığının temeli, ulaşılabilir olanı başarmayı amaçlayan bu varoluştur.

Bizi uygarlığın yapaylığından yalnızca doğanın doğallığı kurtarabilir - ve bu romantizmde, etik ve estetik önemini ("ruh hali manzarası") keşfeden duygusallıkla uyumludur. Romantik, cansız bir doğa için mevcut değildir - hepsi ruhsallaştırılmıştır, hatta bazen insanlaştırılmıştır:

Ruhu var, özgürlüğü var, sevgisi var, dili var.

(F. I. Tyutchev)

Öte yandan, bir kişinin doğaya yakınlığı, onun "öz kimliği", yani ahlaki saflığının anahtarı olan kendi "doğası" ile yeniden birleşmesi anlamına gelir (burada "doğal" kavramının etkisi). J. J. Rousseau'ya ait "man" dikkat çekicidir).

Bununla birlikte, geleneksel romantik manzara, duygusal olandan çok farklıdır: pastoral kırsal alanlar yerine - korular, meşe ormanları, tarlalar (yatay) - dağlar ve deniz görünür - yükseklik ve derinlik, sonsuza dek savaşan "dalga ve taş". Edebiyat eleştirmenine göre, "... doğa romantik sanatta özgür bir unsur, özgür ve güzel bir dünya olarak yeniden yaratılır, insan keyfiliğine tabi değildir" (N. P. Kubareva). Bir fırtına ve bir gök gürültülü fırtına, evrenin iç çatışmasını vurgulayarak romantik manzarayı harekete geçirir. Bu, romantik kahramanın tutkulu doğasına tekabül eder:

ah ben kardeş gibiyim

Fırtınayı kucaklamaktan mutlu olurum!

Bulutların gözleriyle takip ettim

Elimle şimşek yakaladım...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Duygusallık gibi romantizm de klasik akıl kültüne karşı çıkar., "dünyada bilge adamlarımızın asla hayalini kurmadığı çok şey var, dostum Horatio" olduğuna inanarak. Ancak duygusalcı, entelektüel sınırlamaların ana panzehiri olarak hissetmeyi düşünürse, romantik maksimalist daha da ileri gider. Duygunun yerini tutku alır - insandan çok insanüstü, kontrol edilemez ve kendiliğinden. Kahramanı sıradanlığın üstüne yükseltir ve onu evrenle birleştirir; okuyucuya eylemlerinin nedenlerini açıklar ve çoğu zaman suçları için bir bahane olur.

Romantik psikoloji, kahramanın sözlerinin ve eylemlerinin içsel düzenliliğini ilk bakışta anlaşılmaz ve garip gösterme arzusuna dayanır. Koşullulukları, karakter oluşumunun toplumsal koşullarından çok (realizmde olacağı gibi), savaş alanı insan kalbi olan iyi ve kötünün dünyevi güçlerinin çatışmasıyla ortaya çıkar (bu fikir E. T. A. Hoffmann'ın "İksir Şeytanı" adlı romanı). .

Romantik tarihçilik, Anavatan tarihini ailenin tarihi olarak anlamaya dayanır; bir ulusun genetik hafızası, temsilcilerinin her birinde yaşar ve karakterinde çok şey anlatır. Bu nedenle, tarih ve modernite yakından bağlantılıdır - romantiklerin çoğu için geçmişe dönmek, ulusal kendi kaderini tayin etme ve kendini tanımanın yollarından biri haline gelir. Ancak zamanı bir gelenekten başka bir şey olarak görmeyen klasikçilerin aksine romantikler, tarihsel karakterlerin psikolojisini geçmişin gelenekleriyle ilişkilendirmeye, "yerel tadı" ve "zamanın ruhunu" bir maskeli balo olarak değil, ama yeniden yaratmaya çalışırlar. olaylar ve insanların eylemleri için bir motivasyon olarak. Başka bir deyişle, belgeler ve kaynaklar kapsamlı bir şekilde incelenmeden imkansız olan "döneme daldırma" gerçekleşmelidir. "Hayal gücünün renklendirdiği gerçekler" - bu, romantik tarihselciliğin temel ilkesidir.

Tarihsel figürlere gelince, romantik eserlerde nadiren gerçek (belgesel) görünümlerine karşılık gelirler, yazarın konumuna ve sanatsal işlevlerine bağlı olarak idealize edilirler - örnek teşkil etmek veya uyarmak için. A. K. Tolstoy'un "Gümüş Prens" adlı uyarı romanında, Korkunç İvan'ı kralın kişiliğinin tutarsızlığını ve karmaşıklığını hesaba katmadan yalnızca bir tiran olarak göstermesi ve Aslan Yürekli Richard'ın gerçekte hiç de yüce gibi olmaması karakteristiktir. W. Scott tarafından "Ivanhoe" romanında gösterildiği gibi kral-şövalye görüntüsü.

Bu anlamda geçmiş, kanatsız moderniteye ve aşağılanmış yurttaşlara karşı ideal (ve aynı zamanda, geçmişte olduğu gibi, gerçek) bir ulusal varoluş modeli oluşturmak için şimdiden daha uygundur. Lermontov'un "Borodino" şiirinde ifade ettiği duygu -

Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı,

Güçlü, atılgan kabile:

Kahramanlar - sen değil, -

birçok romantik eserin özelliği. Lermontov'un "Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkısı" ndan bahseden Belinsky, "... şairin modern gerçeklikten memnun olmayan ve ondan uzak geçmişe taşınan ruh haline tanıklık ettiğini vurguladı. şu anda görmediği oradaki yaşam için."

Romantik türler

romantik şiir aksiyon, kahramanın karakterinin en açık şekilde tezahür ettiği ve daha sonraki - çoğu zaman trajik - kaderinin belirlendiği bir olay etrafında inşa edildiğinde, sözde zirve kompozisyon ile karakterize edilir. Bu, İngiliz romantik D. G. Byron'un ("Gyaur", "Korsanlar") bazı "doğu" şiirlerinde ve A. S. Puşkin'in ("Kafkas Tutsağı", "Çingeneler") "güney" şiirlerinde olur ve Lermontov'un "Mtsyri", "Tüccar Kalaşnikof hakkında şarkı", "Şeytan" da.

romantik dram klasik gelenekleri (özellikle yer ve zamanın birliğini) aşmaya çalışır; karakterlerin konuşma bireyselleşmesini bilmiyor: karakterleri "aynı dili" konuşuyor. Son derece çelişkilidir ve çoğu zaman bu çatışma, kahraman (yazara dahili olarak yakın) ile toplum arasındaki uzlaşmaz bir yüzleşmeyle ilişkilendirilir. Güçlerin eşitsizliği nedeniyle çarpışma nadiren mutlu sonla biter; trajik son, ana karakterin ruhundaki çelişkilerle, iç mücadelesiyle de ilişkilendirilebilir. Lermontov'un "Masquerade", Byron'ın "Sardanapal", Hugo'nun "Cromwell" romanları romantik dramaturjinin karakteristik örnekleri olarak adlandırılabilir.

Romantizm çağındaki en popüler türlerden biri, birkaç tematik çeşitte var olan hikayeydi (çoğunlukla romantikler bu kelimeyi hikaye veya kısa hikaye olarak adlandırdılar). Seküler bir hikayenin konusu, samimiyet ile ikiyüzlülük, derin duygular ve sosyal gelenekler arasındaki tutarsızlığa dayanmaktadır (E. P. Rostopchina. "Düello"). Günlük hikaye, diğerlerinden biraz farklı olan insanların hayatını tasvir eden ahlaki görevlere tabidir (M.P. Pogodin. "Kara hastalık"). Felsefi öyküde sorunun temeli, yanıtları karakterler ve yazar tarafından sunulan "varlığın lanet olası soruları" dır (M. Yu. Lermontov. "Kaderci"), hiciv hikayesiçeşitli kisvelerde insanın ruhani özüne yönelik ana tehdidi oluşturan muzaffer bayağılığı çürütmeyi amaçlamaktadır (V. F. Odoevsky. "Kimseye Ait Bir Ölü Cesedin Hikayesi"). Son olarak, fantastik hikaye, doğaüstü karakterlerin ve olayların olay örgüsüne girmesi üzerine inşa edilmiştir, günlük mantık açısından açıklanamaz, ancak ahlaki bir yapıya sahip olan daha yüksek varlık yasaları açısından doğaldır. Çoğu zaman, karakterin çok gerçek eylemleri: dikkatsiz sözler, günahkar eylemler, bir kişinin yaptığı her şeyin sorumluluğunu anımsatan mucizevi bir intikamın nedeni olur (A. S. Puşkin. "Maça Kızı", N. V. Gogol. "Portre ”).

Masallar, sözlü halk sanatı anıtlarının yayınlanmasına ve incelenmesine katkıda bulunmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi özgün eserlerini yaratmalarına da katkıda bulunan; Grimm, W. Gauf, A. S. Puşkin, P. P. Ershov ve diğer kardeşleri hatırlayabiliriz.Ayrıca, peri masalı oldukça yaygın bir şekilde anlaşıldı ve kullanıldı - halk (çocuk) dünya görüşünü hikayelerde yeniden yaratma yolundan halk fantezisi (örneğin , O. M. Somov'un “Kikimora”) veya çocuklara yönelik eserlerde (örneğin, V. F. Odoevsky'nin “Town in a Snuffbox” adlı eseri), gerçekten romantik yaratıcılığın genel özelliği, evrensel “kanon şiir”: “Şiirsel olan her şey muhteşem olmalı” diye iddia etti Novalis.

Romantik sanatsal dünyanın özgünlüğü dil düzeyinde de kendini gösterir. Elbette heterojen, birçok bireysel çeşitte ortaya çıkan romantik tarz, bazı ortak özelliklere sahiptir. Retorik ve monologdur: Eserlerin kahramanları, yazarın "dil ikizleridir". Kelime, duygusal ve ifade edici olanakları nedeniyle onun için değerlidir - romantik sanatta her zaman günlük iletişimden çok daha fazlasını ifade eder. İlişkisellik, lakaplarla doygunluk, karşılaştırmalar ve metaforlar, sanki bir kişinin belirli görünümünü veya bir doğa resmini değiştiriyormuş (gizliyormuş) gibi, ana rolün benzetmelerle oynandığı portre ve manzara açıklamalarında özellikle belirginleşir. Romantik sembolizm, belirli kelimelerin gerçek anlamının sonsuz "genişlemesine" dayanır: deniz ve rüzgar, özgürlüğün sembolleri haline gelir; sabah şafağı - umutlar ve özlemler; mavi çiçek (Novalis) - ulaşılamaz bir ideal; gece - evrenin ve insan ruhunun gizemli özü vb.

Rus romantizminin tarihi, 18. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Ulusal olanı bir ilham kaynağı ve tasvir konusu olarak dışlayan klasisizm, edebiyatın "tekdüzeliğine, sınırlamasına, gelenekselliğine" (A. S. Puşkin) yol açamayan "kaba" sıradan insanlara yüksek sanat örneklerine karşı çıktı. Bu nedenle, yavaş yavaş eski ve Avrupalı ​​​​yazarların taklidi, halk da dahil olmak üzere ulusal yaratıcılığın en iyi örneklerine odaklanma arzusuna yol açtı.

Rus romantizminin oluşumu ve oluşumu, 19. yüzyılın en önemli tarihi olayı olan 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferle yakından bağlantılıdır. Ulusal özbilincin yükselişi, Rusya'nın ve halkının büyük amacına olan inanç, daha önce edebiyat sınırlarının dışında kalan şeylere ilgi uyandırıyor. Folklor, yerli efsaneler, öğrencinin klasisizm taklidinden henüz tamamen kurtulmamış, ancak bu yönde ilk adımı çoktan atmış olan edebiyatın bağımsızlığı, özgünlüğün kaynağı olarak algılanmaya başlıyor: öğrenirseniz, o zaman senin ataların O. M. Somov bu görevi şöyle formüle ediyor: “... Askeri ve sivil erdemlerde şanlı, güçte müthiş ve zaferlerde yüce gönüllü, dünyanın en büyüğü, doğası ve hatıraları bakımından zengin bir krallıkta yaşayan Rus halkı, sahip olmalı taklit edilemez ve yabancı efsanelerden bağımsız kendi halk şiirleri.

Bu bakış açısına göre, V. A. Zhukovsky'nin asıl değeri "Romantizm Amerika'sını keşfetmek" ve Rus okurları Batı Avrupa'nın en iyi örnekleriyle tanıştırmak değil, dünya deneyiminin derin bir ulusal anlayışında, onu Avrupa ile ilişkilendirmekte. Aşağıdakileri onaylayan Ortodoks dünya görüşü:

Bu hayattaki en iyi dostumuz, Kanunun Yaratıcısının Nimeti olan İlahi Takdire İnançtır ...

("Svetlana")

Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker'in edebiyat bilimindeki romantizmine genellikle "medeni" denir, çünkü Anavatan'a hizmet etmenin acımasızlığı estetik ve çalışmalarında temeldir. Yazarlara göre, "vatandaşların yiğitliğini atalarının istismarlarıyla heyecanlandırmak" (A. Bestuzhev'in K. Ryleev hakkındaki sözleri), yani gerçek bir değişikliğe katkıda bulunmak için tarihsel geçmişe çağrıda bulunuluyor. ideal olmaktan uzak gerçek. Rus romantizminin bireycilik karşıtlığı, rasyonalizm ve vatandaşlık gibi ortak özelliklerinin açıkça ortaya çıktığı, Decembristlerin şiirlerindeydi - Rusya'da romantizmin Aydınlanma fikirlerinin yok edicisinden çok varisi olduğunu gösteren özellikler.

14 Aralık 1825 trajedisinden sonra, romantik hareket yeni bir döneme giriyor - yurttaşlık iyimserliği, yerini felsefi bir yönelime bırakıyor, kendi kendini derinleştiriyor, dünyayı ve insanı yöneten genel yasaları öğrenmeye çalışıyor. Bilge Rus romantikler (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) Alman idealist felsefesine dönüyor ve onu kendi topraklarına "aşılamaya" çalışıyor. 20'lerin ikinci yarısı - 30'lar - mucizevi ve doğaüstü tutku zamanı. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman, fantastik hikaye türüne döndü.

Romantizmden gerçekçiliğe genel yönde, 19. yüzyılın büyük klasiklerinin - A. S. Puşkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol'un çalışmaları gelişir ve eserlerinde romantik başlangıcın üstesinden gelmekten değil, dönüştürmekten bahsetmek gerekir. ve sanatta yaşamı anlamanın gerçekçi yöntemini zenginleştirerek. Puşkin, Lermontov ve Gogol örneğinde, 19. yüzyıl Rus kültüründe en önemli ve derinden ulusal fenomenler olarak romantizm ve gerçekçiliğin birbirine karşıt olmadığı, birbirini dışlamadığı, ancak tamamlayıcı olduğu görülebilir. ve sadece onların kombinasyonunda klasik edebiyatımızın eşsiz görüntüsü doğar. Dünyanın ruhsallaştırılmış romantik görüşü, gerçekliğin en yüksek idealle ilişkisi, bir unsur olarak aşk kültü ve içgörü olarak şiir kültü, harika Rus şairleri F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy'un eserlerinde bulunabilir. . Gizemli varlık alanına, irrasyonel ve fantastik olana yoğun ilgi, Turgenev'in romantizm geleneklerini geliştiren geç dönem çalışmalarının karakteristiğidir.

Yüzyılın başında ve 20. yüzyılın başında Rus edebiyatında romantik eğilimler, "geçiş dönemi" insanının trajik dünya görüşü ve dünyayı dönüştürme hayaliyle ilişkilendirilir. Romantikler tarafından geliştirilen sembol kavramı, Rus sembolistlerinin (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) çalışmalarında geliştirilmiş ve sanatsal olarak somutlaştırılmıştır; uzak gezintilerin egzotizmine olan aşk, sözde neo-romantizme (N. Gumilyov) yansıdı; sanatsal özlemlerin maksimalizmi, dünya görüşünün zıtlığı, dünyanın ve insanın kusurluluğunun üstesinden gelme arzusu, M. Gorky'nin erken dönem romantik çalışmasının ayrılmaz bileşenleridir.

Bilimde, sanatsal bir hareket olarak romantizmin varlığına sınır koyan kronolojik sınırlar sorunu hala cevapsız kalmaktadır. 19. yüzyılın 40'ları geleneksel olarak adlandırılır, ancak modern araştırmalarda giderek daha sık olarak bu sınırların - bazen önemli ölçüde, 19. yüzyılın sonuna ve hatta 20. yüzyılın başına kadar - geri çekilmesi önerilir. Tartışılmaz bir şey var: Romantizm bir akım olarak sahneden çıkıp yerini gerçekçiliğe bıraktıysa, o zaman sanatsal bir yöntem olarak, yani sanatta dünyayı anlamanın bir yolu olarak romantizm bugüne kadar geçerliliğini koruyor.

Bu nedenle, kelimenin en geniş anlamıyla romantizm, geçmişte kalan tarihsel olarak sınırlı bir fenomen değildir: ebedidir ve hala edebi bir fenomenden daha fazlasını temsil eder. “İnsan nerede olursa olsun, romantizm vardır ... Onun alanı ... bir insanın tüm içsel, samimi yaşamıdır, ruhun ve kalbin o gizemli toprağıdır, daha iyiye ve yüceye yönelik tüm belirsiz özlemlerin yükseldiği yer, fantazi tarafından yaratılan ideallerde tatmin bulmaya çalışmak”. “Gerçek romantizm hiçbir şekilde sadece edebi bir akım değildir. Olmaya çabaladı ve oldu ... yeni bir duygu biçimi, hayatı deneyimlemenin yeni bir yolu ... Romantizm, bir kişiyi, bir kültür taşıyıcısını, unsurlarla yeni bir bağlantı halinde düzenlemenin, organize etmenin bir yolundan başka bir şey değildir. ... Romantizm, katılaşan herhangi bir formun altında çabalayan ve sonunda onu patlatan bir ruhtur ... "V. G. Belinsky ve A. A. Blok'un tanıdık kavramın sınırlarını zorlayan bu ifadeleri, onun tükenmezliğini gösterir ve ölümsüzlüğünü açıklar: sürece bir insan insan olarak kalır, romantizm hem sanatta hem de gündelik hayatta var olur.

romantizmin temsilcileri

Rusya'da Romantizmin Temsilcileri.

Akımlar 1. Öznel-lirik romantizm veya etik ve psikolojik (iyi ve kötü, suç ve ceza, hayatın anlamı, dostluk ve sevgi, ahlaki görev, vicdan, intikam, mutluluk sorunlarını içerir): V. A. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana", "baladları) Uyuyan Oniki Bakire", "Orman Kralı", "Aeolian Harp"; ağıtlar, şarkılar, romanslar, mesajlar; "Abbadon", "Ondine", "Nal ve Damayanti" şiirleri), K. N. Batyushkov (mesajlar, ağıtlar, şiirler) .

2. Kamu-sivil romantizmi: K. F. Ryleev (lirik şiirler, “Düşünceler”: “Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Yermak'ın Ölümü”, “Ivan Susanin”; “Voinarovsky”, “Nalivaiko” şiirleri),

A. A. Bestuzhev (takma ad - Marlinsky) ("Fırkateyn" Nadezhda "", "Denizci Nikitin", "Ammalat-Bek", "Korkunç falcılık", "Andrey Pereyaslavsky" şiirleri, öyküleri),

BF Raevsky (sivil sözler),

A. I. Odoevsky (zerafetler, tarihi şiir Vasilko, Puşkin'in Sibirya'ya Mesajına yanıt),

D. V. Davydov (medeni sözler),

V. K. Küchelbecker (medeni sözler, "Izhora" draması),

3. "Byronik" romantizm: A. S. Puşkin("Ruslan ve Lyudmila" şiiri, medeni sözler, güney şiirlerinden oluşan bir döngü: "Kafkas Tutsağı", "Hırsız Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi", "Çingeneler"),

M. Yu. Lermontov (medeni sözler, “İzmail-Bey”, “Hacı Abrek”, “Kaçak”, “Şeytan”, “Mtsyri” şiirleri, “İspanyollar” draması, tarihi roman “Vadim”),

I. I. Kozlov ("Chernets" şiiri).

4. Felsefi romantizm: D. V. Venevitinov (medeni ve felsefi şarkı sözleri),

V. F. Odoevsky ("Rus Geceleri" adlı kısa öyküler ve felsefi sohbetler koleksiyonu, "Beethoven'ın Son Dörtlüsü", "Sebastian Bach" romantik öyküleri; "Igosha", "Sylphide", "Salamander" fantastik öyküleri),

FN Glinka (şarkılar, şiirler),

V. G. Benediktov (felsefi şarkı sözleri),

FI Tyutchev (felsefi şarkı sözleri),

E. A. Baratynsky (medeni ve felsefi sözler).

5. Halk-tarihsel romantizm: M. N. Zagoskin ("Yuri Miloslavsky veya 1612'de Ruslar", "Roslavlev veya 1812'de Ruslar", "Askold'un Mezarı" adlı tarihi romanlar),

I. I. Lazhechnikov ("Buz Evi", "Son Novik", "Basurman" tarihi romanları).

Rus romantizminin özellikleri. Öznel romantik imaj, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rus halkının genel ruh halinin yansımasında ifade edilen nesnel bir içerik içeriyordu - hayal kırıklığı, değişim beklentisi, hem Batı Avrupa burjuvazisinin hem de Rusya'nın keyfi otokratik, feodal temellerinin reddi .

Millet için çabalamak. Rus romantiklerine, halkın ruhunu kavrayarak ideal yaşam ilkelerine katılıyormuş gibi geldi. Aynı zamanda, Rus romantizmindeki çeşitli akımların temsilcileri arasında “halk ruhu” anlayışı ve milliyet ilkesinin içeriği farklıydı. Dolayısıyla, Zhukovsky için milliyet, köylülüğe ve genel olarak fakir insanlara karşı insancıl bir tutum anlamına geliyordu; halk ritüellerinin, lirik şarkıların, halk işaretlerinin, batıl inançların ve efsanelerin şiirinde buldu. Romantik Decembristlerin eserlerinde, halk karakteri sadece olumlu değil, aynı zamanda halkın tarihsel geleneklerinde kök salmış kahramanca, ulusal olarak ayırt edicidir. Tarihi, soygun şarkılarında, destanlarda, kahramanlık masallarında böyle bir karakter buldular.

- bize doğanın nesnel bir görüntüsünü değil, ruhun romantik bir ruh halini tasvir eden, kolayca lirik bir manzara yaratabilen harika bir yazar. Zhukovsky, romantizmin bir temsilcisidir. Eserleri, eşsiz şiirleri için ruhun dünyasını, insan duygularının dünyasını seçti ve böylece Rus edebiyatının gelişimine büyük katkı sağladı.

Romantizm Zhukovski

Zhukovsky, Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Yaşamı boyunca bile romantizmin babası olarak anıldı ve haklı olarak. Yazarın çalışmasındaki bu yön çıplak gözle görülebilir. Zhukovsky, eserlerinde duygusallıktan kaynaklanan bir duyarlılık geliştirdi. Her eserinde duyguların betimlendiği şairin sözlerinde ve hatta daha fazlasında romantizmi görüyoruz. Sanat insanın ruhunu ortaya çıkarır. Belinsky'nin dediği gibi, Zhukovsky'nin eserlerinde kullandığı romantik unsurlar sayesinde Rus edebiyatında şiir ilham almış, insanlar ve toplum için daha erişilebilir hale gelmiştir. Yazar, Rus şiirine yeni bir yönde gelişme fırsatı verdi.

Zhukovsky'nin romantizminin özellikleri

Zhukovsky'nin romantizminin özelliği nedir? Romantizm bize geçici, biraz algılanabilir ve hatta belki de anlaşılması zor deneyimler olarak sunulur. Zhukovsky'nin şiiri, yazarın ruhunun küçük bir hikayesidir, şiirlerde, baladlarda, ağıtlarda sergilenen ve hayatını bulan düşüncelerinin, hayallerinin bir görüntüsüdür. Yazar bize, ruhsal rüyaları ve deneyimleri kişileştiren, bir kişinin dolu olduğu iç dünyayı gösterdi. Aynı zamanda insan kalbinin taştığı duyguları anlatmak, boyutu ve şekli olmayan duyguları anlatmak için yazar, duyguları doğa ile karşılaştırmaya başvurur.

Romantik bir şair olarak Zhukovsky'nin değeri, yalnızca iç dünyasını göstermesi değil, aynı zamanda genel olarak insan ruhunu tasvir etmenin yollarını keşfetmesi ve diğer yazarların romantizm geliştirmesini mümkün kılmasıdır.