100 ünlü tablo. Sanat tarihi için dünyanın en ünlü ve önemli tabloları
Büyük ustaların ellerinden çıkan muhteşem sanat eserleri, sanatın pek bir anlam ifade etmediği insanları bile şaşırtabilir. Bu nedenle dünyaca ünlü müzeler, yılda milyonlarca ziyaretçiyi çeken en popüler cazibe merkezleri arasındadır.
Sanat tarihi boyunca yazılmış çok sayıda resim arasından sıyrılmak için sanatçının yalnızca yeteneğe değil, aynı zamanda benzersiz bir olay örgüsünü alışılmadık ve zamanı için çok alakalı bir şekilde ifade etme yeteneğine de ihtiyacı var.
Aşağıda sunulan resimler, yalnızca yazarlarının yeteneklerinden değil, aynı zamanda ortaya çıkan ve kaybolan çok sayıda kültürel eğilimden ve her zaman sanata yansıyan en önemli tarihi olaylardan da yüksek sesle bahsediyor.
"Venüs'ün Doğuşu"
Büyük Rönesans ustası Sandro Botticelli tarafından yapılan bu tablo, güzel Venüs'ün deniz köpüğünden çıktığı anı tasvir ediyor. Resmin en ilgi çekici yönlerinden biri, tanrıçanın mütevazı duruşu ve sade ama güzel yüzüdür.
"Köpekler poker oynar"
1903 yılında Cassius Coolidge tarafından yapılan bu 16 resim serisi, bir kahve veya kumar masasının etrafında toplanmış poker oynayan köpekleri tasvir ediyor. Pek çok eleştirmen, bu resimleri dönemin Amerikalılarının kanonik tasviri olarak kabul ediyor.
Madam Recamier'in Portresi
Jacques-Louis David tarafından boyanmış olan bu portre, basit kolsuz beyaz bir elbise giymiş, zıt bir şekilde minimalist ve sade bir ortamda gösterişli bir sosyeteyi tasvir ediyor. Bu, portre sanatında neoklasizmin canlı bir örneğidir.
№5
Jackson Pollock'un bu ünlü tablosu, Pollock'un ruhunda ve zihninde kasıp kavuran tüm kaosu canlı bir şekilde tasvir eden en ikonik eseridir. Bu, Amerikalı bir sanatçının şimdiye kadar sattığı en pahalı eserlerden biri.
"Adamın oğlu"
Rene Magritte'in "İnsanın Oğlu", sanatçının kendisini siyah bir takım elbise içinde, ancak yüz yerine bir elma ile tasvir ettiği bir tür otoportredir.
"1 Numara" ("Kraliyet Kırmızısı ve Mavi")
Mark Rothko'nun bu oldukça yeni eseri, el yapımı bir tuval üzerine üç farklı tonun fırça darbesinden başka bir şey değil. Tablo şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde sergileniyor.
"Masumların Katliamı"
Peter Paul Rubens, Beytüllahim'de masum bebeklerin katledilmesiyle ilgili İncil'deki hikayeye dayanarak, ona bakan herkesin duygularına dokunan bu ürkütücü ve acımasız tabloyu yarattı.
"Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonra"
Georges Seurat tarafından yaratılan bu eşsiz ve çok popüler tablo, büyük bir şehirde bir hafta sonunun rahat atmosferini tasvir ediyor. Bu tür bir resim, birçok noktayı tek bir bütün halinde birleştiren noktacılığın mükemmel bir örneğidir.
"Dans"
Henri Matisse'in "Dans" adlı eseri, parlak, neredeyse doğal olmayan renkler ve şekiller ve yüksek dinamiklerle karakterize edilen Fovizm adı verilen bir stil örneğidir.
"Gotik amerikan"
"Amerikan Gotik", Büyük Buhran sırasında Amerikalıların imajını mükemmel bir şekilde simgeleyen bir sanat eseridir. Bu resimde Grant Wood, gotik pencereli basit bir evin önünde duran sert, görünüşe göre dindar bir çifti tasvir etti.
"Çiçek Yükleyici"
20. yüzyılın en popüler Meksikalı ressamı Diego Rivera'nın bu resmi, sırtında parlak tropikal çiçeklerle dolu bir sepeti güçlükle taşıyabilen bir adamı tasvir ediyor.
"Whistler'ın Annesi"
Gri ve Siyah Aranjman olarak da bilinen Sanatçının Annesi, Amerikalı sanatçı James Whistler'ın en ünlü tablolarından biridir. Whistler bu resimde annesini gri bir duvara yaslanmış bir sandalyede otururken resmetmiştir. Resim sadece siyah ve gri tonları kullanır.
"Bellek Kalıcılığı"
Bu, bu hareketi sanatın ön saflarına taşıyan dünyaca ünlü İspanyol sürrealist Salvador Dali'nin bir kült eseridir.
Dora Maar'ın Portresi
Pablo Picasso, en popüler ve etkili İspanyol ressamlarından biridir. Herhangi bir nesneyi parçalamayı ve onu net geometrik şekillerle aktarmayı amaçlayan, o dönemde kübizm adı verilen sansasyonel stilin kurucusudur. Bu resim kübist üsluptaki ilk portredir.
"Sakalsız Bir Sanatçının Portresi"
Van Gogh'un bu resmi bir otoportre ve benzersiz çünkü ressamı her zamanki sakalı olmadan tasvir ediyor. Ayrıca bu, özel koleksiyonlara satılan birkaç Van Gogh tablosundan biridir.
"Gece Kafe Terası"
Vincent van Gogh tarafından yapılan bu tablo, inanılmaz derecede canlı renkler ve sıra dışı şekiller kullanarak tanıdık bir manzarayı yepyeni bir şekilde tasvir ediyor.
"Bileşim VIII"
Wassily Kandinsky, tanıdık nesneler ve insanlar yerine formlar ve semboller kullanan bir stil olan soyut sanatın kurucusu olarak kabul edilmektedir. "Kompozisyon VIII", sanatçının yalnızca bu tarzda yaptığı ilk resimlerinden biridir.
"Öpücük"
Art Nouveau tarzındaki ilk sanat eserlerinden biri olan bu tablo, neredeyse tamamen altın tonlarında yapılmıştır. Gustav Klimt'in tablosu, üslubun en çarpıcı eserlerinden biridir.
"Moulin de la Galette'de Balo"
Pierre Auguste Renoir'ın resmi, şehir yaşamının canlı ve dinamik bir tasviridir. Ayrıca dünyanın en pahalı tablolarından biridir.
"Olimpiya"
Olympia'da Édouard Manet gerçek bir tartışma, neredeyse bir skandal yarattı, çünkü bakışları olan çıplak bir kadın, klasik dönemin mitleriyle örtülmemiş, açıkça bir metres. Bu, gerçekçilik tarzındaki ilk eserlerden biridir.
"Madrid'de 3 Mayıs 1808"
Bu çalışmasında Francisco Goya, Napolyon'un İspanyollara saldırısını tasvir etmiştir. Bu, savaşı olumsuz bir şekilde tasvir eden ilk İspanyol resimlerinden biridir.
"Las Meninas"
Diego Velasquez'in en ünlü resmi, beş yaşındaki Infanta Margherita'yı, Velasquez tarafından boyanmış ebeveynlerinin bir portresinin önünde tasvir ediyor.
"Arnolfinilerin Portresi"
Bu resim, resim sanatının en eski eserlerinden biridir. Jan van Eyck tarafından boyanmış ve İtalyan işadamı Giovanni Arnolfini ve hamile karısını Bruges'deki evlerinde tasvir ediyor.
"Bağırmak"
Norveçli sanatçı Edvard Munch tarafından yapılan bir tablo, kan kırmızısı bir gökyüzüne karşı korkudan çarpıtılmış bir adamın yüzünü tasvir ediyor. Arka plandaki manzara bu resme karanlık bir çekicilik katıyor. Ayrıca Çığlık, duyguya daha fazla özgürlük sağlamak için gerçekçiliğin minimumda tutulduğu ilk dışavurumcu resimlerden biridir.
"Sular"
Claude Monet'nin Nilüferler adlı tablosu, sanatçının kendi bahçesinden öğeleri betimleyen 250 resimlik bir serinin parçasıdır. Bu resimler dünya çapında çeşitli sanat müzelerinde sergilenmektedir.
"Yıldızlı Gece"
Van Gogh'un "Yıldızlı Gece" tablosu, çağdaş kültürün en ünlü imgelerinden biridir. Şu anda New York'taki Museum of Modern Art'ta sergileniyor.
"Icarus'un Düşüşü"
Hollandalı ressam Pieter Brueghel tarafından yapılan bu tablo, bir kişinin hemcinslerinin acılarına kayıtsızlığını gösteriyor. Güçlü bir sosyal tema burada oldukça basit bir şekilde, su altında boğulan Icarus ve onun acısını görmezden gelen insanlar kullanılarak gösteriliyor.
"Adem'in Yaratılışı"
Adem'in Yaratılışı, Michelangelo'nun Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tavanını süsleyen muhteşem fresklerinden biridir. Adem'in yaratılışını anlatıyor. Fresk, ideal insan formlarını tasvir etmenin yanı sıra, sanat tarihinde Tanrı'yı tasvir etmeye yönelik ilk girişimlerden biridir.
"Son Akşam Yemeği"
Büyük Leonardo tarafından yapılan bu fresk, İsa'nın ihaneti, tutuklanması ve ölümünden önceki son akşam yemeğini tasvir ediyor. Kompozisyon, biçim ve renge ek olarak, bu fresk tartışması, gizli semboller ve İsa'nın yanında Mecdelli Meryem'in varlığı hakkındaki teorilerle doludur.
"Guernica"
Picasso'nun "Guernica" adlı tablosu, İspanya İç Savaşı sırasında aynı adı taşıyan İspanyol şehrinin patlamasını tasvir ediyor. Bu, faşizmi, Nazizm'i ve fikirlerini olumsuz bir şekilde tasvir eden siyah beyaz bir resim.
"İnci Küpeli Kız"
Johannes Vermeer'in bu tablosu, yalnızca olağanüstü popülaritesi nedeniyle değil, aynı zamanda kızın yüzündeki ifadenin yakalanması ve açıklanması zor olduğu için genellikle Hollandalı Mona Lisa olarak anılır.
"Vaftizci Yahya'nın Kafasının Kesilmesi"
Caravaggio'nun tablosu, Vaftizci Yahya'nın hapishanede öldürüldüğü anı çok gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Resmin yarı karanlığı ve karakterlerinin yüz ifadeleri onu gerçek bir klasik şaheser yapıyor.
"Gece Nöbeti"
Gece Nöbeti, Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biridir. Subayları tarafından yönetilen bir tüfek şirketinin grup portresini tasvir ediyor. Resmin benzersiz bir yönü, bir gece manzarası izlenimi veren yarı karanlıktır.
"Atina Okulu"
Erken Roma döneminde Raphael tarafından boyanmış olan bu fresk, Platon, Aristoteles, Öklid, Sokrates, Pisagor ve diğerleri gibi ünlü Yunan filozoflarını tasvir ediyor. Pek çok filozof Raphael'in çağdaşları olarak tasvir edilmiştir, örneğin Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Muhtemelen dünyadaki en ünlü tablo, daha çok Mona Lisa olarak bilinen Leonardo da Vinci'nin Gioconda'sıdır. Bu tuval, yüzündeki gizemli ifadeyle dikkatleri üzerine çeken Bayan Gherardini'nin portresidir.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452 - 2 Mayıs 1519) ünlü bir İtalyan ressam, mimar, filozof, müzisyen, yazar, kaşif, matematikçi, mühendis, anatomist, mucit ve jeologdu. En ünlüleri Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa olan resimleri ve zamanlarının çok ilerisinde olan ancak yalnızca kağıt üzerinde kalan sayısız icatlarıyla tanınır. Ayrıca Leonardo da Vinci anatomi, astronomi ve teknolojinin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Raphael Santi (28 Mart 1483 - 6 Nisan 1520), 15. yüzyılın sonundan 16. yüzyılın ilk yıllarına kadar olan dönemi kapsayan Rönesans döneminde aktif olan büyük bir İtalyan ressam ve mimardı. Geleneksel olarak Raphael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir. Eserlerinin birçoğu Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nda, Raphael'in Stanza'sı denen bir odada bulunmaktadır. Diğerlerinin yanı sıra, işte onun en ünlü eseri - "Atina Okulu".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 Haziran 1599 - 6 Ağustos 1660) İspanyol ressam, portre ressamı, İspanyol resminin altın çağının en büyük temsilcisi olan Kral IV. Philip'in saray ressamıydı. Geçmişten tarihi ve kültürel sahneleri tasvir eden çok sayıda tablonun yanı sıra, İspanyol kraliyet ailesinin ve diğer ünlü Avrupalı figürlerin birçok portresini çizdi. Velasquez'in en ünlü eseri, Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunan 1656 tarihli "La Meninas" (veya "IV. Philip'in Ailesi") tablosudur.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ve Picasso (25 Ekim 1881 - 8 Nisan 1973) dünyaca ünlü İspanyol ressam ve heykeltıraş, fine'da yönün kurucusu sanat - kübizm. 20. yüzyılda güzel sanatların gelişimini etkileyen en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Uzmanlar, son 100 yılda yaşamış sanatçılar arasında en iyi ve dünyanın en "pahalı" sanatçısı olarak kabul edildi. Picasso hayatı boyunca yaklaşık 20 bin eser yarattı (diğer kaynaklara göre 80 bin).
Vincent Willem van Gogh (30 Mart 1853 - 29 Temmuz 1890), ancak ölümünden sonra ün kazanan ünlü bir Hollandalı ressamdı. Pek çok uzmana göre Van Gogh, Avrupa sanat tarihinin en büyük sanatçılarından biri olduğu kadar, post-empresyonizmin de en önemli temsilcilerinden biridir. 870 resim, 1.000 çizim ve 133 eskiz dahil olmak üzere 2.100'den fazla sanat eserinin yazarı. Sayısız otoportresi, manzarası ve portreleri, dünyanın en tanınmış ve pahalı sanat eserleri arasındadır. Vincent van Gogh'un belki de en ünlü eseri, "Ayçiçekleri" adlı bir dizi resim olarak kabul edilir.
Michelangelo Buonarroti (6 Mart 1475 - 18 Şubat 1564), tüm dünya kültüründe silinmez bir iz bırakmış dünyaca ünlü bir İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair ve düşünürdür. Sanatçının belki de en ünlü eseri Sistine Şapeli'nin tavanındaki fresklerdir. Heykelleri arasında en ünlüleri "Pieta" ("Mesih'in Ağıtı") ve "Davut" dur. Mimari eserlerden - Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesinin tasarımı. İlginç bir şekilde Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yazılan Batı Avrupa sanatının ilk temsilcisi oldu.
Dünyanın en ünlü sanatçıları sıralamasında dördüncü sırada, diğer ustalar üzerinde büyük etkisi olan büyük bir İtalyan sanatçı olan Masaccio (21 Aralık 1401-1428) yer alıyor. Masaccio çok kısa bir hayat yaşadı, bu yüzden onun hakkında çok az biyografik kanıt var. Hiç şüphesiz Masaccio'nun eseri olan fresklerinden sadece dört tanesi günümüze ulaşmıştır. Diğerlerinin yok edildiğine inanılıyor. Masaccio'nun en ünlü eseri, İtalya'nın Floransa kentindeki Santa Maria Novella kilisesindeki Trinity freskidir.
Peter Paul Rubens (28 Haziran 1577 - 30 Mayıs 1640), abartılı tarzıyla tanınan Barok döneminin en büyük sanatçılarından biri olan Flaman (Güney Hollandalı) bir ressamdı. Zamanının en çok yönlü sanatçısı olarak kabul edildi. Rubens, eserlerinde rengin canlılığını ve duygusallığını vurguladı ve somutlaştırdı. Mitolojik, dini ve alegorik konuları içeren çok sayıda portre, manzara ve tarihi tablo yaptı. Rubens'in en ünlü eseri, 1610-1614 yılları arasında yazılan ve sanatçıya dünya çapında ün kazandıran triptik "Haçtan İniş" dir.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Eylül 1571 - 18 Temmuz 1610), 17. yüzyıl Avrupa gerçekçi resminin kurucusu, erken Barok döneminin büyük bir İtalyan sanatçısıydı. Caravaggio, eserlerinde ışık ve gölge kontrastlarını ustaca kullanmış, ayrıntılara odaklanmıştır. Genellikle sıradan Romalıları, sokaklardan ve pazarlardan gelen insanları azizlerin ve Madonnas'ın resimlerinde tasvir etti. Örnekler "Evangelist Matta", "Bacchus", "Saul'un İhtidası" vb. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), dünyanın en büyük ve en ünlü sanatçısı olarak kabul edilen ünlü bir Hollandalı ressam ve oymacıdır. Yaklaşık 600 resim, 300 gravür ve 2 bin çizimin yazarı. Karakteristik özelliği, ışık efektleri ve derin gölgelerle ustalıkla oynanmasıdır. Rembrandt'ın en ünlü eseri, 1642'de yazılan ve şu anda Amsterdam Devlet Müzesi'nde saklanan dört metrelik "Night Watch" tablosudur.
100 harika tablo (1. Bölüm)
Büyük tuvaller, sanatçı onlara hangi karmaşık alegorik biçimde giydirirse giydirsin, her zaman zamanın bir aynasıdır. Her resim ilk bakışta izleyici için net değildir, bazıları yakından dikkat, derinlemesine düşünme, belirli bir hazırlık ve bilgi gerektirir.
Web sitemizde sadece dünya sanatının en ünlü eserlerinden bahsetmek değil, aynı zamanda herkesin favori bir başyapıtın doğal tuval üzerine yüksek kaliteli bir reprodüksiyonunu sipariş etmesi için bir fırsat sağlamak istiyoruz.
Jan van Eyck(1390-1441), sunak resminde gerçekçi geleneğin temellerini atan, 15. yüzyılın en büyük Hollandalı ressamı olarak kabul edilir. Aslen Meuse Nehri üzerindeki küçük bir Hollanda kasabasından, 1422'de zaten saygın bir usta, Bavyera Kontu John'un hizmetine girdi ve 1424'e kadar kontun Lahey'deki sarayının dekorasyonuna katıldı. 1425'te Van Eyck, Burgundy Dükü Philip III the Good'un saray ressamı olduğu Lille'e taşındı. Sanatçıyı çok takdir eden dükün sarayında sadece resim yapmakla kalmadı, aynı zamanda birçok diplomatik misyon gerçekleştirdi, defalarca İspanya ve Portekiz'e seyahat etti.
1431'de Van Eyck, ömrünün sonuna kadar yaşadığı Bruges'e taşındı ve hem saray ressamı hem de şehrin sanatçısı olarak çalıştı. Bize gelen en fazla eser, Burgundy Dükü'nün hizmetindeyken usta tarafından yazılmıştır.
Van Eyck'in en ünlü eserlerinden biri olan Arnolfinilerin Portresi, Londra Ulusal Galerisi koleksiyonundadır. Sanatçı, iki zengin gencin evlilik törenini tasvir eden resimde birkaç sembole yer buldu - örneğin, yeni evlinin ayaklarının dibinde bulunan bir köpek, bir sadakat sembolü. Kompozisyonun derinliklerinde duvarda asılı duran yuvarlak bir aynada iki kişi yansıtılıyor - belli ki evliliğin tanıkları. Aynanın üzerindeki yazıtta da belirtildiği gibi, bunlardan birinde sanatçı kendini tasvir etti. Sanatçı, yeni evlileri tam büyüme ile gerçekleştirdi. Ressam, yeni evlileri çevreleyen şeyleri sevgiyle tasvir ediyor. Bu eşyalar, sahiplerinin yaşam tarzı hakkında çok şey anlatıyor ve şehirli erdemlerini - tutumluluk, alçakgönüllülük, düzen sevgisi - vurguluyor.
Yukarıda açıklanan resmin içeriği yalnızca en yaygın versiyondur, ancak bazı araştırmacılar için bir başkası çekicidir: Bu, sanatçının otoportresidir. 1934 yılında, ünlü Avusturyalı sanat eleştirmeni Erwin Panofsky, tablonun bir evliliği değil, bir nişanı tasvir ettiğini öne sürdü. Ayrıca Giovanni Arnolfini ve eşinin olmadığı, resimde tasvir edilen kadının açıkça ailenin eklenmesini beklediği tespit edildi ve 30 Haziran 1434'te Margarita van Eyck (sanatçının kız kardeşi) doğurdu. oğul.
Peki resmin kahramanı kim? Yoksa bu gerçekten bir aile sahnesi mi ve özel bir portre değil mi? Soru hala açık...
Van Eyck, izleyiciyi insanların mahremiyetiyle tanıştırarak günlük hayatın güzelliğini gösteriyor. Bunu yaparak, ancak 17. yüzyılda Hollanda'da benzer birçok tablonun yaratıldığı zaman tam olarak gerçekleştirilen yeni, gerçekçi güzel sanat olasılıklarının önünü açtı.
Sanatçının bu en büyük eseri, tıpkı "Baharı" gibi, üç yüz yılı aşkın bir süredir Floransa yakınlarındaki Castello'nun sessiz villasında derin bir unutulma içindeydi. Resim ancak geçen yüzyılın ortalarında, Pre-Raphaelite ressamları Milles ve Rossetti'nin Botticelli'yi 15. yüzyılda İtalya'nın en ender yeteneklerinden biri olarak yeniden keşfettiklerinde fark edildi.
Venüs'ün Doğuşu, Muhteşem Lorenzo'nun kuzeni ve Botticelli'nin en önemli hamisi Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici için yazılmıştır. Sanatçının hayatının büyük bir bölümünü geçirdiği Floransa, güçlü Medici ailesi tarafından yönetiliyordu. Resmin konusu, Neoplatonizm felsefesiyle dolu Lorenzo Medici mahkemesinin kültürüyle bağlantılı. Poliziano'nun kıtalarının ve Muhteşem Lorenzo'nun sonelerinin bu zamanı, turnuvaların ve karnaval alaylarının zamanı, Botticelli'nin altın çağıydı.
Doğum'da Sandro Botticelli, Uranüs'ün denizden annesiz doğmuş kızı olan göksel Venüs olan Afrodit Urania'nın görüntüsünü tasvir etti. Resim, doğumdan çok, Venüs'ün havadaki dehaların nefesiyle hareket ederek vaat edilen kıyıya ulaştığı anı yakalıyor. Çıplak figürün güzelliği, doğanın vücut bulmuş hali olan su perisi Ora tarafından taçlandırılmıştır, onu bir pelerinle örtmeye hazırdır. Ora, mevsimlerin perisi olan üç Dağdan biridir. Giysilerini örten çiçeklere bakılırsa bu Dağ, Venüs'ün gücünün zirveye ulaştığı yılın o zamanını koruyor. Belki de sanatçının bu resmi, batı rüzgarı tanrısı Zephyr'in Venüs'ü Dağların onu kabul ettiği Kıbrıs adasına nasıl getirdiğini anlatan Homeros'un ilahilerinden birinden esinlenmiştir.
Lorenzo Medici'nin çevresine göre aşk tanrıçası Venüs, aynı zamanda insanlığın da tanrıçasıdır. İnsanlara akıl yürütmeyi, yiğitliği öğreten odur, madde ve ruhun, doğa ve fikirlerin, aşk ve ruhun birliğinden doğan Uyumun annesidir.
Dünyanın en ünlü tablosu Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu Louvre'dadır.
Mona Lisa 1503 ile 1506 yılları arasında yapılmış ve 1510 yılında tamamlanmıştır. Büyük usta için tam olarak kimin poz verdiği hala belli değil. Sanatçı, tablo için Floransalı bir ipek tüccarı olan Francesco del Giocondo'dan bir sipariş aldı ve çoğu tarihçi ve sanat tarihçisi, portrenin Giocondo'nun ikinci oğullarının doğumu onuruna portreyi yaptıran karısı Lisa Gherardini'yi tasvir ettiğine inanıyor. Aralık 1502'de doğdu. Yine de 500 yıldır bu ünlü tabloda gerçekte kimin tasvir edildiğine dair tartışmalar dinmedi.
"Mona" kelimesi büyük olasılıkla "monna" veya "mia donna" nın kısaltılmış bir şeklidir, yani "leydim" veya "hanım". Fransızca'da buna "La Joconde" ve İtalyanca'da - "La Gioconda" (neşeli) denir, ancak bu yalnızca bir kelime oyunudur, resmin prototipi olarak hizmet eden kişinin adıyla bir tesadüf.
Portre, Leonard'ın en sevdiği tekniğin mükemmel bir örneğidir, sözde sfumato - "dumanlı chiaroscuro", hafifçe lekelenmiş gibi görünen ve birinden diğerine sorunsuz geçiş yapan yumuşak bir ton aralığına sahip nazik bir yarı ışık. Aynı zamanda Leonardo, ağzın ve gözlerin köşelerini o kadar hassas ve zarafetle işaretler ki, resim gerçekten harika bir kalite kazanır.
Bazı araştırmacılar, resmin, görünümüne kadınsı özellikler ve hatta bir hermafroditin özelliklerini veren Leonardo'nun kendi portresi olduğunu iddia ediyor. Ve gerçekten de, Mona Lisa'nın görüntüsünde saçınızı kaldırırsanız, garip, cinsiyetsiz bir yüz elde edersiniz. Bu hipotez, bağımsız araştırmacılar tarafından yapılan çalışma ile doğrulandı - Bell Labs laboratuvarından Lillian Schwartz ve Londra'daki Maudsley kliniğinden Digby Quest, Leonardo'nun kendisini Mona Lisa imajında \u200b\u200bgösterebileceği hipotezini doğruladı. Araştırmacılar, özel bilgisayar programları kullanarak Mona Lisa ile Leonardo'nun saygın bir yaştayken yaptığı otoportresini karşılaştırdılar. Sonuç harika. "Mona Lisa", büyük ustanın yüzünün neredeyse ayna görüntüsü olduğu ortaya çıktı. Burun ucu, dudaklar ve gözler dahil olmak üzere neredeyse tüm yüz özellikleri mükemmel bir şekilde uyumluydu.
1911'de Mona Lisa, müzede marangoz olarak çalışan İtalyan Vincenzo Perugia tarafından Louvre'dan çalındı. Tabloyu kıyafetlerinin altına saklayarak galeriden çıkardı. Ünlü tablo ancak 1913'te, kaçıran kişi onu belirli bir koleksiyoncuya satmaya çalıştığında bulundu. Bundan önce, Leonardo'nun başyapıtı çift dipli bir bavulda tutuldu. Saldırgan, Napolyon Bonapart tarafından yasadışı bir şekilde ihraç edilen bir tabloyu İtalya'ya iade etmek istediğini söyleyerek ne yaptığını açıkladı.
Robert Cumming'in Büyük Sanatçılarından:
"Genellikle 'Dresden'in Venüs'ü' olarak bilinen bu resim son derece orijinaldi, klasik antik çağ sanatında eşi benzeri yoktu. Bu eser, sanatçının şiirsel ruh halinin rasyonel içeriğe üstün geldiği yeni bir güzellik idealine olan ilgisini gösteriyor.
Bu uzanmış çıplak, Avrupa resminin en popüler görüntülerinden biri haline geldi. Giorgione, bir ağacın altında gözleri kapalı uyuyan, izlendiğinden habersiz rüyalara dalmış bir figürü tasvir ediyor. Bu temanın hemen hemen tüm sonraki varyasyonları onu uyanık tasvir ediyor. Özellikle Manet, "Olympia" adlı eserinde "Venüs"ü cinsel hizmetler sunarken tasvir etmiştir.
Venüs'ün yumuşak gölgeleri ve yuvarlak şekilleri, perdelerin kıvrımlarının çözümünde de görülebilen Leonardo da Vinci'nin etkisinden bahsediyor. "Dresden Venüs" on yılda "Mona Lisa" da yazıldı - ve her ikisi de hemen birçok kopyaya ve taklide yol açtı.
Ustalıkla işlenen ışık-gölge ve lüks perdelerdeki vurgular, Giorgione'nin yağlı boya tekniklerindeki ustalığını gösteriyor.
Vücudun pürüzsüz hatları derin uyku hissini arttırır ve adeta sizi figürü gözlerinizle okşamaya davet eder.
Resmin erotik doğası, resmin özel bir yatak odası için yaptırıldığını gösteriyor.
X-ışınları ve 19. yüzyıl restoratörlerinin kayıtları, Giorgione'nin ilk olarak tuvalin sağ tarafında Aşk Tanrısı figürünü tasvir ettiğini (veya tasvir edeceğini) gösteriyor.
Söylentilere göre Giorgione'nin yaşamı boyunca tabloyu bitirmek için zamanı olmadı ve genel olarak manzarayı tamamlama emrinin Titian'a verildiği kabul ediliyor. "Katmanlı" manzara ve ufuktaki mavi tepeler, Titian'ın erken dönem stilinin karakteristiğidir. Bir rakibin erken ölümü, Titian'ın yıldızının yükselişine katkıda bulundu."
I. Bosch'un çok zor bir sanatçı olduğu ortaya çıktı, şimdi bile resimlerinin olay örgüsünün ve bireysel görüntülerinin yorumlanmasına ilişkin yerleşik bir bakış açısı yok.
Ortaçağ sanatçıları için (ve izleyicileri için), tüm nesnelerin ve fenomenlerin sembolik bir anlamı vardı, her nesne İncil metinlerine dayanarak sembolik yorumunu aldı. Bu nedenle, örneğin, "Tanrı'nın Sözü bir aslan kadar güçlüdür" ifadesine dayanarak, aslan, Hıristiyan inancının her şeye gücünün bir sembolü olarak kabul edildi, çünkü aslan figürleri Fransa'daki birçok Romanesk katedralin kapılarını süslüyor. ve İtalya'da 13.-14. yüzyıl heykeltıraşları kilise minberlerinin dibine aslanlar yerleştirdiler. Bosch'un çalışması belki de zamanımızda doğrudan algı için zordur, çünkü sanatçı, geleneksel ortaçağ sembollerine (herkes tarafından bilinir) ek olarak, daha az çalışılmış ve deşifre edilmesi zor başka semboller kullandı.
Bosch'un sanatsal dili hiçbir zaman tamamen ortaçağ sembolik yorumlarına uymadı. Sanatçı, bazı sembolleri genellikle genel kabul gören anlamın tersi bir anlamda kullanmış ve yeni semboller de icat etmiştir. Belki de bu yüzden ona "kasvetli bilim kurgu yazarı", "kabusların fahri profesörü" deniyordu, ancak modern gerçeküstücüler Bosch'u ruhani babaları ve öncüleri olarak gördüler. İşte böyle bir sahne. Sevgi dolu bir çift kendilerini şeffaf bir balonun içinde tenha etti. Biraz daha yukarıda, genç bir adam kocaman bir baykuşa sarılıyor, havuzun ortasındaki balonun sağında, suda, başka bir adam başının üzerinde duruyor, bacakları geniş, aralarına kuşların yuva yaptığı. Ondan çok uzak olmayan bir yerde, sevgilisiyle pembe içi boş bir elmadan sarkan genç bir adam, suda boyunlarına kadar ayakta duran insanlara canavarca bir salkım üzüm yediriyor. Bu, Hieronymus Bosch'un en ünlü tablolarından biri olan "Dünyevi Zevkler Bahçesi".
Hieronymus Bosch, 1503'te triptik "Dünyevi Zevkler Bahçesi" veya "Zevkler Bahçesi" ni (genellikle en "Bosch" eseri olarak adlandırılır) yarattı ve içinde kendine özgü dünya vizyonu tam olarak tezahür etti. Tablonun adı zaten modern edebiyatta verilmiş ve 16. yüzyılın ikinci yarısında Kral II. Philip'in eline geçtiğinde "Dünyanın Çeşitliliği" olarak anılmış, 17. "Kibir ve Zafer" adı.
Bu triptiğin sol tarafında Cennet tasvir edilmiş, sağ tarafında Cehennem tasvir edilmiş ve aralarına dünyevi varlığın bir görüntüsü yerleştirilmiştir.Niye Bahçesi'nin sol tarafında Havva'nın Yaratılış sahnesi tasvir edilmiştir ve Cennet parlamaktadır. ve parlak, ışıltılı renklerle parıldar. Fantastik bir Cennet manzarasının fonunda. Üstad çeşitli hayvan ve bitkilerle dolu, uyanan Adem'i gösterir Yeni uyanmış olan Adem yerden yükselir ve Tanrı'nın kendisine gösterdiği Havva'ya hayretle bakar. Tanınmış sanat tarihçisi C. de Tolnay, Adem'in ilk kadına attığı şaşkın bakışın şimdiden günaha giden yolda bir adım olduğunu belirtiyor. Adem'in kaburga kemiğinden çıkarılan Havva ise sadece bir kadın değil, aynı zamanda bir baştan çıkarma aracıdır. Sakin ve günahsız bir erkek ile kendi içinde günah tohumları taşıyan bir kadın arasındaki çelişki, çevrelerindeki doğada yeniden üretilir. Gizemli bir turuncu kayanın üzerinde büyüyen bodur bir palmiye, çiçek açan bir palmiyenin çapraz olarak karşısındadır. Birkaç olay, hayvanların barışçıl yaşamına karanlık bir gölge düşürür: bir aslan bir geyiği yer, bir yaban domuzu gizemli bir canavarın peşine düşer. Ve hepsinin üzerinde, küçük bir adanın lacivert taşları üzerinde yükselen gotik bir yapı olan, bir bitki ile mermer bir kayanın melezi olan Yaşam Kaynağı yükselir. En tepesinde hala zar zor farkedilen bir hilal var, ama zaten içeriden bir solucan, bir baykuş gibi dikizliyor - bir talihsizlik habercisi.
Üç parçanın orta kısmı - "Dünyevi Zevkler Bahçesi" - çıplak erkek ve kadın figürleriyle kaplı görkemli bir manzarayı tasvir ediyor.Doğal olmayan oranlara sahip hayvanlar, kuşlar, balıklar, kelebekler, algler, kocaman çiçekler ve meyveler göze çarpıyor. "Dünyevi Zevkler Bahçesi" kompozisyonu. üç çekim: ön planda "çeşitli sevinçler" gösterilir, ikincisi çeşitli hayvanlara binen çok sayıda biniciden oluşan bir süvari alayı tarafından işgal edilir, üçüncüsü (en uzak) mavi bir gökyüzü ile taçlandırılmıştır , insanların kanatlı balıklarda ve kendi kanatlarının yardımıyla uçtuğu yer, Arka plana karşı böyle bir manzara, insan çiftlerinin aşk oyunlarından daha iffetli olamaz gibi görünüyor, ancak psikanaliz gibi (psikiyatrist R. Khaikin bile önerdi) I. Bosch'un çalışmalarının psikopatolojik bir analizi), o zamanın rüya kitapları bu dünyevi zevklerin gerçek anlamını ortaya koyuyor: insanlar tarafından büyük bir sevinçle yenen kirazlar, çilekler, çilekler ve üzümler, ilahi sevginin ışığından yoksun günahkar cinselliği sembolize ediyor ; âşıkların inzivaya çekildiği elma kayığı, kadın memesi şeklindedir; kuşlar şehvet ve ahlaksızlığın kişileşmesi haline gelir, balık huzursuz şehvetin sembolüdür, kabuk dişil ilkedir.
Resmin alt kısmında genç bir adam kocaman bir çileğe sarılmış. Batı Avrupa sanatında çileklerin saflık ve bekaret sembolü olarak hizmet ettiğini hatırlarsak, bu görüntünün anlamı bizim için netleşecektir. Havuzda bir salkım üzümün olduğu sahne bir ayindir ve dev bir pelikan, uzun gagasında bir kiraz (şehvetin simgesi) toplayarak, fantastik bir çiçeğin tomurcuğunda oturan insanlarla dalga geçer. kişinin komşusuna olan sevgisini sembolize eder. Sanatçı genellikle Hıristiyan sanatının sembollerine somut bir şehvetli ses verir, onları maddi ve bedensel düzleme indirir.
Hieronymus Bosch, geçici arzuların ve şehvetli zevklerin inanılmaz bir dünyasını yaratır: Aloe çıplak ete saplanır, mercan bedenleri sımsıkı kavrar, kabuk çarparak kapanır ve aşk çiftini tutsağı haline getirir. Şehvet Gölü'nden yükselen ve sarı-turuncu duvarları kristal gibi parıldayan Zina Kulesi'nde aldatılan kocalar boynuzların arasında uyurlar. Aşıkların kendilerini okşadıkları çelik renkli cam kürenin üzerinde hilal şeklinde bir taç ve pembe mermer boynuzlar yer alıyor. Üç günahkarı koruyan küre ve cam çan, Hollanda atasözünü tasvir eder. "Mutluluk ve cam - ne kadar kısa ömürlüler!" Ayrıca günahın sapkın doğasının ve dünyaya getirdiği tehlikelerin sembolleridir.
Üçlünün sağ kanadı - Cehennem - karanlık, kasvetli, rahatsız edici, gecenin karanlığını delen ayrı ışık parlamaları ve bir tür dev müzik enstrümanı tarafından eziyet edilen günahkarlarla. Cehennemin merkezinde devasa bir Şeytan figürü var, bu Cehennemde bir tür "rehber" - ölümcül solgun bir yüze ve ince dudaklarda ironik bir gülümsemeye sahip ana "anlatıcı". Ayakları içi boş ağaç gövdeleridir ve iki gemiye dayanırlar. Şeytan'ın vücudu açık bir yumurta kabuğudur, şapkasının kenarında, iblisler ve cadılar ya günahkar ruhlarla yürürler ya da dans ederler ... Ya da insanları devasa bir gayda (eril prensibin bir sembolü) etrafında doğal olmayan bir günahtan suçlu bulurlar. Cehennemin hükümdarı, günahların cezası ortaya çıkar: bir günahkarı çarmıha gerdiler, onu arp telleriyle deldiler; yanında, kırmızı gövdeli bir iblis, başka bir günahkarın kalçasına yazılan notlardan bir cehennem orkestrasının provasını yönetiyor. Bir iblis mama sandalyesinde oturuyor, oburları ve oburları cezalandırıyor. Ayaklarını bira sürahilerine sokar ve kuşunun kafasına melon şapka takılır. Ve günahkarları yiyip bitirerek cezalandırır.
Cehennemin kapısı, yeryüzünün cehenneme dönüştüğü düşüşün üçüncü aşamasını temsil eder. Daha önce günaha hizmet eden eşyalar artık ceza aracı haline geldi. Bu vicdan azabı kimeraları, rüyalardaki cinsel sembollerin tüm özel anlamlarına sahiptir. Hristiyanlıkta tavşan (resimde bir kişinin boyutunu aşıyor) ruhun ölümsüzlüğünün bir simgesiydi. Bosch'ta korna çalar ve günahkarın kafasını cehennem ateşine indirir. Dev kulaklar bir talihsizlik alameti olarak hizmet eder. Şafta bir keşiş tarafından takılan devasa bir anahtar, ikincisinin din adamları için yasak olan evlilik arzusunu ele verir. Canavarın içinde, üzerinde bir pankartın dalgalandığı bir taverna var - aynı gayda. Biraz uzakta, melankolik bir halde bir adam oturuyor, kaosa eğiliyor. İçinde Hieronymus Bosch'un özelliklerini görürseniz, o zaman tüm resim izleyicinin önünde farklı bir ışıkta görünebilir: Bu kabusu sanatçının kendisi icat etti, tüm bu ıstırap ve eziyet ruhunda işleniyor. Bazı sanat tarihçileri bu konuda ısrar ediyor, örneğin daha önce bahsedilen Charles de Tolnay. Ancak Bosch son derece dindar bir insandı ve cehenneme gitmeyi aklından bile geçiremezdi. Büyük olasılıkla sanatçı, Bakire Kardeşliği'ne ait olması sebepsiz değil, resimlerinde Işık ve İyilik taşıyan imgeler arasında aranmalıdır.
Çağdaşlarımız için, The Garden of Delights'daki karakterlerin eylemleri büyük ölçüde anlaşılmaz, ancak Bosch'un çağdaşları için (yukarıda bahsedildiği gibi), derin sembolik anlamlarla doluydular. Resimleri (Dünyevi Zevkler Bahçesi dahil), izleyiciyi insan ve hayvanın, tek bir karakterde yaşayan ve ölünün doğal olmayan uyumluluğuyla korkutur ve aynı zamanda eğlendirebilirler. Karakterleri Kıyamet'in kabus gibi görüntülerine ve aynı zamanda karnavalın neşeli şeytanlarına benziyor. Bununla birlikte, Dünyevi Zevkler Bahçesi'nin anlamının birçok yorumuna rağmen, hiçbiri
resmin tüm görüntülerini tamamen kaplar.
Bu sunak, Raphael'in en sevdiği konu üzerine yaptığı büyük çalışmaların sonuncusudur. Yaratıcılığının erken dönemlerinde bile, her seferinde yeni bir yaklaşım arayarak Madonna ve Child imajına yöneldi. Raphael'in dehasının baskın doğası, dünyevi, insanın ebedi, ilahi olana dönüşmesi için bir tanrı arzusunda ifade edildi.
Görünüşe göre perde henüz aralandı ve inananların gözlerinde göksel bir vizyon açıldı - kucağında bebek İsa ile bir bulutun üzerinde yürüyen Meryem Ana. Madonna, İsa'sına bir anne gibi, dikkatli ve dikkatli bir şekilde güvenle sarılmaktadır. Raphael'in dehası ilahi bebeği Madonna'nın sol eli, düşen peçesi ve İsa'nın sağ eli tarafından oluşturulan sihirli bir çemberin içine almış gibiydi. İzleyici aracılığıyla yönlendirilen bakışları, oğlunun trajik kaderinin rahatsız edici öngörüsüyle doludur. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatı ile birleşen eski güzellik idealinin somutlaşmış halidir.
Papa Sixtus II, MS 258'de şehit oldu ve azizler arasında sayılan, sunağın önünde kendisine dua eden herkes için Meryem'den şefaat ister. Aziz Barbara'nın duruşu, yüzü ve mahzun gözleri alçakgönüllülüğü ve hürmeti ifade eder. Resmin derinliklerinde, arka planda, altın bir pus içinde zar zor ayırt edilebilen meleklerin yüzleri, genel yüce atmosferi güçlendirerek belli belirsiz tahmin ediliyor. Ön plandaki iki meleğin gözleri ve jestleri Madonna'ya yöneliktir. Daha çok mitolojik aşk tanrısını anımsatan bu kanatlı çocukların varlığı, tuvale özel bir sıcaklık ve insanlık katıyor.
"Sistine Madonna", Raphael tarafından 1512'de Piacenza'daki Saint Sixtus manastırının şapeli için bir sunak olarak yaptırılmıştır. O zamanlar hala bir kardinal olan Papa II. Julius, Aziz Sixtus ve Aziz Barbara'nın kalıntılarının saklandığı bir şapelin inşası için para topladı.
Rusya'da, özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında, Raphael'in "Sistine Madonna" sı çok saygı gördü, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev gibi farklı yazar ve eleştirmenlerin coşkulu dizeleri ona ithaf edildi. Belinsky, Dresden'den V.P. Botkin'e yazarak “Sistine Madonna” hakkındaki izlenimlerini onunla paylaştı: “Ne asalet, ne zarafet! Bakamazsın! İstemeden Puşkin'i hatırladım: aynı asalet, aynı ifade zarafeti, aynı ana hat ciddiyeti ile! Puşkin'in Raphael'i bu kadar çok sevmesine şaşmamalı: doğası gereği ona akraba. İki büyük Rus yazar L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'nin ofislerinde Sistine Madonna'nın reprodüksiyonları vardı. F. M. Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı: "Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini resimdeki her şeyin üstüne koydu ve Sistine Madonna'yı en yüksek eseri olarak kabul etti."
Carlo Maratti, Raphael'e olan şaşkınlığını şu şekilde dile getirdi: "Bana Raphael'in bir resmini gösterseler ve onun hakkında hiçbir şey bilmesem, bunun bir meleğin yaratılışı olduğunu söyleseler buna inanırım."
Goethe'nin büyük zekası sadece Raphael'i takdir etmekle kalmadı, aynı zamanda değerlendirmesi için uygun bir ifade buldu: "Her zaman başkalarının sadece yaratmayı hayal ettiğini yarattı."
Bu doğrudur, çünkü Raphael, eserlerinde yalnızca bir ideal arzusunu değil, aynı zamanda bir ölümlü için mevcut olan ideali de somutlaştırmıştır.
Ionina N.A.'nın "100 Harika Resim" kitabından:
Augsburg, o zamanlar tüm İspanyol sarayının ve birçok Alman prensinin toplandığı yer. Titian, Augsburg'da, hükümdarın en parlak zaferlerinden birini kazandığı savaştan önceki sabah V. Charles'ın devasa bir atlı portresini yaptı. Bu portre, Titian'ın çağdaşlarını beklenmedikliğiyle etkiledi: İmparatoru - ince bir koltuk diplomatı ve melankolik - bir şövalye ve elinde mızraklı, yükseltilmiş bir vizörle, tarlalar arasında dörtnala koşan bir kahraman şeklinde görmek garipti. . Ancak hükümdarın iradesi buydu.
Mühlberg savaşında, bu Katoliklik fanatiği bir tür coşkuyla hareket ediyor gibiydi: Surların koruması altında bir sedyede oturarak savaşı uzaktan yönetmedi. Saldırmak için birliklerinin önüne koştu ve hatta albaylarını da beraberinde sürükleyerek Elbe'nin tehlikeli geçidini geçti. Bu unutulmaz gün ve imparatorun tek kahramanca eyleminin Titian tarafından ölümsüzleştirilmesi gerekiyordu. Portre, çağdaşlarının anlatımlarında onun hakkında söyledikleri gibi kasvetli, sessiz ve hasta V. Charles'ı tasvir etmiyor. Bu, aynı Titian tarafından şu anda Münih Pinakothek'te bir portrede tasvir edilen Karl değil. Bu sefil bir harabe değil, kurnaz bir kurnaz değil, hüzünlü bir "evrenin hükümdarı" değil, deli Joanna ve muhteşem Philip'in oğlu değil ... Bu "son şövalyenin" torunu - Maximilian ve dolayısıyla Titian portrede bütün bir psikolojik karakter değil, ayrı bir flaş tasvir edilmiştir.
Titian'ın tüm eserleri arasında çarpıcı ve en cüretkar olanıydı. Bir bahar sabahının kırmızımsı sisinde, Elbe'nin tepelerine uzanan geniş bir ovada tek başına, işlenmiş ve yaldızlı çeliklere bürünmüş, solgun ve kararlı yüzünün üzerinde yükseltilmiş bir blokaj bulunan imparator, dörtnala ormandan dışarı çıkıyor. mızrak ileriye dönük. Sürücü ne kadar etkileyici ve görkemli görünüyor! Ama bu alanda ne kadar yalnız. Ve güzelce zıplayan bir ata koştuğu yer. Halklara komuta etmek, inatçıları ateş ve kılıçla cezalandırmak, düşmanların üzerine birlik donanmalarını indirmek, tembel bir hareketi bile yüceltebilecek veya yok edebilecek bir adam - portrede yorgun ve yalnız tasvir edilmiştir.
Seyirci, karakteristik, güçlü iradeli yüzüne keskin bir şekilde çıkıntılı bir çene ile bakar ve aniden imparatorun bakışlarında, tüm figürüne iletilen ve ölçülü koşuda bile görünen dağınık bir üzüntü, bir tür iç yorgunluğu açıkça ayırt eder. bir at. Görünüşü kötü bir ruh izlenimi veriyor ve bu vizyon insanı şaşırtıyor ve korkutuyor. Portrenin renkleri bile uğursuz, militan bir şeyler içeriyor. V. Charles'ın karşısında insan korkunç, "hayalet benzeri" bir şey görür: biri tarlada, biri dünyada, biri ruhu kırık. Titian imparatoru böyle anladı ve tasvir etti. Belki de kendisi büyük yorgunluğunu henüz fark etmemişti ve sanatçı ona süslemesiz kendi ruhunu gösterdi.
Bu portredeki Titian, tutkusunun, ciddiyet kapsamının ortaya çıkmasına izin vermedi, ancak görevi nadir bir soğuklukla ele alarak müşterinin gereksinimlerinin sınırları içinde kendini zincirledi. Belki de bu nedenle bazı araştırmacılar, eski silahların cephaneliğindeki mankenlerde olduğu gibi, imparatorun hem portresinde hem de pozunda bir miktar doğal olmayanlığa dikkat çekiyor. Ancak Titian'ın psikolojik nüfuzu bu portrede en üst sınırına ulaştı. Sanatsal tekniklerin güveni açısından bu portre, dönemin karakterinin ve ruhunun ifadesi açısından çarpıcıdır - hiçbir şey onunla kıyaslanamaz. Görünüşe göre Tarihin ilham perisi Clio, o günlerde sanatçının elini yönetti.
Perseus - Yunan mitolojisinde, kendisini bir altın yağmur akışına dönüştürdüğünde Jüpiter'den acı çeken Danae'nin oğlu. Kahramanca işleri arasında yılan saçlı Gorgonlardan biri olan Medusa'nın kafasını kesmek ve güzel Andromeda'yı bir deniz canavarından kurtarmak vardı. son tema, sıklıkla karşılaşılan yerli olmayan bir gelenektir. Perseus, ya klasik antik çağın tipik bir kahramanı ya da zırhlı bir savaşçı olarak tasvir edilir. Merkür'den bir hediye olan yuvarlak bir kılıç ve koruyucusu Minerva tarafından kendisine verilen parlak bir kalkan tutuyor.
Ovidius, Metamorphoses adlı eserinde Etiyopyalı bir kralın kızı olan Andromeda'nın bir deniz canavarına kurban olarak kıyıda bir kayaya nasıl zincirlendiğini anlatır. Gökyüzünde uçan Perseus, ona ilk görüşte aşık oldu. Tam zamanında aşağı koştu, canavarı öldürdü ve Andromeda'yı serbest bıraktı. Rubens'in "Perseus ve Andromeda" resmi, çalışmalarının özellikle duygusal ve neşeli olduğu bir zamanda yaratıldı. Resmin mükemmelliği ve yüksek uygulama becerisiyle bu eser, sanatçının başyapıtlarından biridir. Ve burada, Rubens için, bir kişinin doğduğu ana şey kalır: mücadele, zafer ve aşk.
Rubens, Perseus'un kendisinin başarısıyla ilgilenmiyordu, mücadele ve direnişle değil, kıyıdan neşeli çığlıklar duyulduğunda ve herkes güçlü kahramanı övdüğünde, zaten başarılmış zaferin sevinciyle ilgileniyordu. Bu resimde, Perseus bir muzaffer olarak görünmektedir, elinde bir palmiye dalı ve bir defne çelengi olan kanatlı tanrıça Victoria (Glory) kazananı taçlandırmaktadır. Perseus'un apotheosis'i, artık hiçbir şeyin gölgesinde kalmayan, güzel ve neşeli hayatın zaferi haline gelir. Ve Rubens, bu sanatsal görevi o kadar eksiksiz, o kadar büyüleyici bir güçle çözüyor ki, şimdiye kadar neredeyse hiç karşılaşmadı. Her çizginin, her formun yoğun iç dinamikleri, artan ritimleri burada olağanüstü bir ifadeye ulaşıyor. Dışarıdan bir yerden bir kasırga gibi patlayan karşı konulamaz bir güç, tüm kompozisyona ve bir girdap gibi girdap hareketlerine tek bir yön verir.
SM Sandomirsky
Kitapta Robert Wallace Leonardo'nun Dünyası, M., 1997 şöyle yazıyor: “Son Akşam Yemeği'nin yazarlarının yüzyıllardır karşılaştığı iki sorundan en kolayı Leonardo, Yahuda'yı teşhis etme sorununu çözdü. Yahuda'yı masanın herkesle aynı tarafına yerleştirdi, ancak fiziksel ayrılıktan çok daha beyaz, ezici bir yalnızlıkla onu psikolojik olarak diğerlerinden ayırdı. Kasvetli ve konsantre olan Yahuda, Mesih'ten irkildi. Üzerinde sanki asırlık bir suçluluk ve yalnızlık mührü vardı.
Yahuda, havariler sırasındaki bir havari gibi herkesle birlikte oturur. Mesih yalnızdır, bu yüzden üzgündür, ama en az yalnız olan Yahuda'dır. Dolayısıyla kendine güvenen gücü. Ve o suçlu değil çünkü resimdeki konuşma ihanetle ilgili değil, bununla en az ilgilenen insanların ruhlarını kurtarmakla ilgili.
Havarileri düşünün, her ne kadar söylenenlerden sonra artık hiçbir şeye karar vermeseler de.
12 11 10 9 8 7 Mesih 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Thomas Philip Matthew
Peter Jacob Simeon
Yahuda
1.Açık renkli bir arka plan üzerinde kapı aralığındaki Foma. Sağ el sıkıştırılır, işaret parmağı yukarı kaldırılır: "Tanrı böyle bir suça izin vermez."
2. Yakup, bileğinden yeni antlaşmanın fışkıran kanına dehşetle bakıyor. Genişçe açılmış kollar ve eller, Mesih'in sözlerini geri tutuyor ve arkasındakileri korumaya çalışıyor.
3. Philip parmaklarını göğsüne bastırıyor ve bir rica karşısında: "İnan bana, bu benim açımdan imkansız."
4. Her iki el de Mesih'in sözlerini kabul eder ve bir bakışta 6.'ya sorar: "Söylediği mümkün mü?"
5. Simeon, Mesih'in sözlerini sağ avucuyla kabul eder ve 6'sında sorar.
6. Matta, her iki avuç içi de Mesih'e dönüktür - sözlerini geri verir: "Bu imkansız!"
7. John. Parmaklar kenetlenir ve masanın üzerine uzanır, ıstırap ve zayıflık gösterir. Keskin bir şekilde sola döndü, gözleri kapalıydı. Baş çaresizce omzuna yaslanır.
8. Peter. Sol el, Mesih'in sözlerini alır ve 7.'ye güvence verir. Sağ elinde bir bıçak var - haini öldürmeye hazır.
9. Yahuda: kararlı düşük güç, kendini beğenmişlik, kararlılık, enerji.
10. Avuç içlerini göğüs hizasında kaldırdı: "Hain kim?" Bakışları bıçağa kaydı.
11. Sağ el 10'uncu kişinin omzunda: onunla aynı fikirde. İsa'nın sözlerini kabul ediyor.
12. Bartholomew kararlılıkla ayağa kalktı ve harekete geçmeye hazır.
Genel olarak, doğru havari grubu ihanete izin vermez; soldaki ise böyle bir olasılığı kabul eder ve haini cezalandırmaya kararlıdır.
John'un ne kadar sola sallandığı, pencereyi tamamen serbest bıraktığı - Mesih'in gerçeğinin ışığı ve Thomas, Mesih seviyesinde pencerede olmak, ancak kendisine değil, Tanrı'ya güvenmek; 2. havari nasıl sağa atıldı, öğrencilerin geri kalanı nasıl karıştı, kafası karıştı, küçük telaşlandı, Leonardo da Vinci'nin fedakarlık ve kurtuluş fikirlerinin, Mesih'in yeni vasiyetinin emirlerinin olduğu düşüncesini verdi. elçiler - bu zayıf insanlar - yerine getirilmeyecek ve fedakarlığı boşuna olacaktır. Mesih'in umutsuzluğunun nedeni budur. Dahası, sanatçının kendisi de dünyevi Tanrı'nın yüksek özlemine ve fedakarlığına saygılarını sunar.
Her yıl yüzlerce tablo özel koleksiyonlara giriyor. Koleksiyonerler, özel koleksiyonlarına eklemek için milyonlarca dolar harcıyor. En ünlü tablolar her zaman en pahalı tablolar değildir. Dünyanın en ünlü tabloları dünyaca ünlü müzelere aittir ve kelimenin tam anlamıyla paha biçilmezdir. Gelin dünyadaki farklı müzelere bir göz atalım ve bu ünlü eserlere bir göz atalım.
"Venüs'ün Doğuşu"
Bu tablo 1485-1487'de büyük Floransalı ressam Sandro Botticelli tarafından yapılmıştır. Deniz köpüğünden çıkan tanrıça Venüs'ü (Yunan mitolojisinde - Afrodit) tasvir eder. Bugün bu tablo Floransa'daki Uffizi Müzesi'nde sergilenmektedir.
"Su zambakları"
Monet, hayatının 43 yılı boyunca Giverny'de (Paris'e 80 km uzaklıkta küçük bir kasaba) yaşadı, Norman bir toprak sahibinden bir ev kiraladı ve üzerinde bir göletin bulunduğu komşu bir arsa satın aldı. Daha sonra sanatçı bu sitede biri su üzerinde olmak üzere iki bahçe düzenledi. Su bahçesi motifleri sanatçının çalışmalarında önemli bir yer tutar. Bu seriden eserler dünyanın dört bir yanındaki müzelere dağıldı, ancak New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde iyi bir eser grubu sergileniyor. Dünyanın en ünlü tablolarından biri.
"Gece Nöbeti"
Hollanda Altın Çağı'nın zirvesinde 1642'de tamamlanan Gece Nöbeti, Hollandalı ressam Rembrandt van Rijn'in en ünlü tablolarından biridir. Resim, Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün tüfek bölüğünün performansını gösteriyor. Tablo, Amsterdam'daki Rijksmuseum'da sergilenmektedir.
"Bağırmak"
Bu resim, Norveçli dışavurumcu ressam Edvard Munch'un bir dizi çalışmasından. Resim, kan kırmızısı bir gökyüzüne karşı acı çeken bir figürü tasvir ediyor. Edvard Munch, The Scream'in çeşitli varyasyonlarını yarattı. Sunulan resim 1893'te yapıldı ve Norveç Ulusal Galerisi'ndeydi. Ancak 1994 yılında eser çalındı, ancak birkaç ay sonra bulundu ve müzeye iade edildi.
"İnci Küpeli Kız"
Bazen bu resme "Hollandalı Mona Lisa" denir. "İnci Küpeli Kız", Hollandalı sanatçı Jan Vermeer tarafından 1665 civarında boyanmıştır.
Özel bir seçkide dünyanın en pahalı tablolarını da okuyun.
"Guernica"
"Guernica", Pablo Picasso'nun savaşın trajedisini, insanlara, özellikle de masum sivillere verdiği acıyı gösteren en ünlü tablolarından biridir. Picasso'nun bu eseri yaratırken asıl amacı, dünya toplumunun dikkatini Bask şehri Guernica'nın bombalanmasına çekmekti. Resim 1937'de tamamlandı. Guernica şu anda Madrid'deki Reina Sofia Müzesi'nde sergileniyor.
"Adem'in Yaratılışı"
Michelangelo tarafından 1508-1512 yılları arasında yapılan Sistine Şapeli'nin tavanı, Yüksek Rönesans'ın en ünlü eserlerinden biridir. Adem'in Yaratılışı, tüm zamanların en ünlü tablolarından biridir. Ayrıca bu eser sayısız atıf ve taklitlere konu olmuştur. Ayrı bir seçkide Michelangelo'nun diğer en ünlü eserleri hakkında bilgi edinin.
"Son Akşam Yemeği"
Son Akşam Yemeği, İtalyan ressam Leonardo da Vinci tarafından boyanmıştır. Tablo, Milano'daki Santa Maria del Grazie manastırındaki yemek odasının arka duvarına boyanmıştır. Resim, İsa'nın on iki havarisinden birinin kendisine ihanet edeceğini ilan ettiği bir sahneyi tasvir ediyor. Leonardo, Son Akşam Yemeği üzerinde çalışmaya 1495'te başladı ve her zaman resim üzerinde çalışmasa da 1498'de tamamladı.
"Yıldızlı Gece"
Yıldızlı Gece Hollandalı ressam Vincent van Gogh tarafından yapılmıştır. Sanatçı, hayatı boyunca eserlerinden yalnızca birini satmış olmasına rağmen, yaratıcı faaliyet alanı çok zengindir. Yıldızlı Gece onun en ünlü eserlerinden biridir. Saint-Remy köyünü tasvir ediyor. Tablo, 1941'den beri New York'taki Modern Sanatlar Müzesi'nde bulunuyor.
"Mona Lisa"
Dünyanın en ünlü tablosu, Rönesans döneminde Floransa'da Leonardo da Vinci tarafından yapılan Mona Lisa olarak kabul edilmektedir. Bu şaheseri 1503 (1504) yılında resmetmeye başlamış ve vefatından kısa bir süre önce 1519 yılında tamamlamıştır. 1911'de Mona Lisa, Mona Lisa'nın İtalya'ya iade edilmesi gerektiğine inanan bir İtalyan vatansever olan Louvre çalışanı Vincenzo Perugio tarafından çalındı. Tabloyu 2 yıl evde tuttuktan sonra Perugio, tabloyu Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin müdürüne satmaya çalışırken yakalandı. Bugün Mona Lisa, her yıl 6 milyon kişinin tabloyu gördüğü Paris'teki Louvre'da yeniden asılı duruyor.
08 Aralık 2016 Perşembe 11:56 + alıntı defteri
İngiliz gazetesi The Times sıralanmış En İyi 200 Sanatçı 20. yüzyılın başından günümüze kadar yaşamış olan.
Sonuç olarak, İngiliz okuyuculara göre, ilk yer büyük İspanyol sanatçı tarafından işgal edildi Pablo Picasso.
İkinci yer post-empresyoniste verilen paul cezanne, üçüncü - Avusturya Art Nouveau'nun kurucusu Gustav Klimt. Son satır, çağdaş bir Japon sanatçı tarafından işgal edilmiştir. Hiroşi Sujimoto.
Fransız sanatçılar ilk on içinde yer alıyor Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp ve Amerikalı sanatçı Jackson Pollock.
İlk on, pop art efsanesi tarafından kapatıldı Andy Warhol, soyutlamanın temsilcisi Willem de Kooning ve ünlü modernist Piet Mondrian.
Bazı sanatçıların reytinglerinin abartıldığını fark etmemek ve daha az yetenekli olmayan diğerlerini görmezden gelmek mümkün değil. Anketin sonuçlarını özetleyen The Times editörleri şaşkın: “Martin Kippenberger ilk 20'de ne yapıyor? Neden Rothko, Schiele ve Klee'den daha yüksek puan aldı? Munch (46.) Frida Kahlo'dan daha mı kötü? Büyük olasılıkla, bu, kadınların adil cinsiyeti sıralamada olabildiğince yükseğe yerleştirme arzusundan kaynaklanmaktadır.
Rus sanatçılardan sıralamada görünmek Reyhan Kandinsky(15.), Kara Kare'nin yaratıcısı " Casimir Maleviç(17.). 95. sırada yer alan Ukraynalı-Amerikalı sanatçı Alexander Archipenko. 135. - yapılandırmacılığın kurucularından biri İskender Rodchenko. Ayrıca listede yer alan Marc Chagall-71. ve Vladimir Tatlin- 145.
Burada XX yüzyılın en iyi 20 sanatçısıİngiliz sanatseverlere göre
XX'in en iyi yirmi sanatçısı ve XXI yüzyılın başı
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11.Paul Gauguin
12.Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. George Braque
15. Vasily Kandinsky
16. Konstantin Brancusi
17. Kazimir Maleviç
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Evet, ülkemizde böyle bir anket yapılsaydı liste bambaşka olurdu. En iyi edebi eserlerin listelerinin yanı sıra - her ülkede önemli ölçüde farklılık gösterirler.
Ancak şimdiye kadar elimizde pek çok sanatçıyı tanımadığımız bu liste var.
Bu nedenle - işte ilk yirmi sanatçı hakkında kısa bir hikaye.
tam bir liste 20. ve 21. yüzyılın en iyi 200 sanatçısı- yazının sonunda.
...................
1.picasso pablo- İspanyol sanatçı, grafik sanatçısı
8. Andy Warhol(gerçek ad - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987), pop art ve genel olarak modern sanat tarihinde önemli bir kişi olan Amerikalı bir sanatçı ve yapımcıdır. "homo universale" ideolojisinin kurucusu.
Warhol, sanat dünyasında bir sansasyon haline gelen birkaç tablo yarattı. 1960 yılında, olağanüstü bir sanat vizyonuna sahip bir sanatçı olarak ona ün kazandıran Coca-Cola kutuları için tasarımlar yaptı. Ve 1960-1962'de, Campbell'ın çorba kutularını tasvir eden bir çalışma döngüsü ortaya çıktı. 
Warhol resim oluşturma yöntemi olarak serigrafi ve serigrafi baskıyı ilk kullananlardan biri.
Warhol, modern toplumun idollerini tasvir ettiği bir dizi tablo yarattı. Andy'nin resmettiği yıldızlar arasında: tekrar eden Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin ve diğerleri. Parlak renklerdeki bu çizimler, Warhol'un alameti farikası oldu. 60'ların Amerika atmosferini yeniden yaratmak. 
Eleştirmenlere göre bu resimler, Batı medeniyetinin zihniyeti olan kitlesel tüketim kültürünün bayağılığını yansıtıyordu. Robert Rauschenberg, Jasper Johns ve Roy Lichtenstein gibi pop art ve kavramsal sanatın temsilcileri arasında sayılan Warhol'un şu anda tablolarının fiyatları on milyonlarca doları buluyor. Warhol figürü etrafında bütün bir alt kültür toplandı.
Tablo, 2015 yılında Katar Müze Kurumu'na 300 milyon dolara satıldı. 287\237\225
12.Francis Bacon-(1909-1992) - İngiliz sanatçı- ekspresyonist. Bacon'ın resmi her zaman anlamlıdır, varoluşun trajedisini aktaran bir tür ağlamadır. Çalışmalarının ana teması, çarpık, uzamış, geometrik şekillerle çevrelenmiş insan vücududur. En pahalı tablolar listesine birkaç eser dahil edilmiştir.
14 Mayıs 2008'de Francis Bacon'ın 1976 tarihli Canonical 20th Century triptych'i, Sotheby's'de 86.3 milyon dolara satıldı. Château Pétrus şarap üretiminin sahibi Muy ailesi tarafından Rus milyarder Roman Abramovich'e satıldı. Ressam, savaş sonrası en pahalı sanatçı unvanını aldı ve genel olarak dünyanın en pahalı on sanatçısı arasında üçüncü, Picasso ve Klimt'ten sonra ikinci oldu. 180\122\96
13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Adası, Florida) Amerikalı sanatçı. Soyut dışavurumculuğun, ardından kavramsal sanatın ve pop sanatın temsilcisi olan sanatçı, çalışmalarında kolaj ve hazır, kullanılmış çöp tekniğine yönelmiştir.
Pop sanatının diğer temsilcileri gibi, dünya görüşünü alışılmadık, şok edici biçimlerde ifade etmeye çalıştı. Bunun için tuvaller, kolajlar, enstalasyonlar kullanıldı.
50'li yılların başında, Rauschenberg resim yaratmanın üç aşamasından geçti:
"Beyaz resim" - siyah sayılar ve bazı semboller beyaz bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir.
"Siyah Resim" - tuvale gazete parçaları yapıştırıldı ve bunların tümü siyah emaye ile kaplandı.
"Kırmızı Resim" - kısmen gazetelerden, çivilerden, fotoğraflardan vb. Çıkartmalar içeren kırmızı tonlarda soyut tuvaller.
1953'te Rauschenberg, Willem de Kooning'in bir çizimini sildi ve "De Kooning Çizimi Silindi" başlığı altında sergileyerek sanatın doğası sorusunu gündeme getirdi. 
50'li yılların ortalarından beri Rauschenberg, "birleşik resimler" adını verdiği uzamsal nesneler yaratıyor, örneğin:
"Odalisque" (saten yastık, doldurulmuş tavuk, fotoğraflar ve reprodüksiyonlar)
"Yatak" - boya sıçramış ve dikey olarak yerleştirilmiş bir yatak ... 
50'li yılların sonlarında, dergi fotoğraflarını kağıda aktarmak için frotage tekniğinde (Max Ernst tarafından sanata tanıtılan sürtünme) ustalaştı. Rauschenberg, Dante'nin Cehennemi için pop art tarzında 34 resimden oluşan bir grafik döngüsü oluşturmak için kullandı. 1962'de serigrafi baskı tekniğinde ustalaştı ve burada bir dizi büyük eser yarattı. Bu serideki resimlerden biri cennete giden yol» ( gökyüzü yolu, 1964). Üzerinde popüler kültürel semboller (örneğin, Amerikan astronotları) Rubens'in görüntüleri ile bir arada var oluyor.
Rauschenberg, Venedik Bienali'nde ana ödül, Grammy, ABD Ulusal Madalyası, Japonya İmparatorluk Ödülü ve diğerleri dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir.
60'larda ve 70'lerde Rauschenberg performans, olaylar ve diğer teatral eylemler alanında yer aldı.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brancusi 14224
17 Kazimir Maleviç 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Ağustos Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Gürcistan O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maks Beckman
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Erkek Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 İskender Kalder
70 Louise Burjuva
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 George Gros
85 Bernd ve Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Ayna Kapatma 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Elmas
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Karo
97 Richard Hamilton
ŞEHİR 98
99 Luc Tuymans
100 Oldenburg sınıfı
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos ve Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Yürüyen Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 George Rouault
111 Arp Hans
112 Ağustos Gönderen
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 YAŞAM
116 Jeff Duvar
117 Ellisworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo ve Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Yusuf Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128
129 Ed Ruscha
130 Gilbert ve George 2729
131 S.A.S.
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Pirinç (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodçenko
136. Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 İsa Gençken
140 Kees van Dongen
141
142
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 2324
151 Ed ve Nancy Kienholz
152 Richard Prens
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
ŞEHİR 155 2239
156 2237
157 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 MUSTAFA 2218
ŞEHİR 163 2216
164 2213
165 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 ŞAHİN 2209
168 Jean Tigli 2209
169 MUSTAFA 2209
ŞEHİR 170 2208
ŞEHİR 171 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Berkay 2208
174 Duane Hanson 2208
ŞEHİR 175 2207
176 Apex Katz 2207
177 AYAKKABI 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 ERDOĞAN 2205
182 Ayşe 2204
ŞEHİR 183 2204
184 ŞAHİN 2204
ŞEHİR 185 2203
186 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Ağustos Yuhanna 2203
189 2203
190 Takashi Murakami 2203değerlendirme
alıntı
Beğendim: 5 kullanıcı
