Çağdaş sanatçıların çiçek natürmortları. Zamanımızın en güzel natürmortları ve sadece
Sıcak bir kır yazında veya uzun süreli bir kar fırtınasında. Evinizin rahatlığında sıradan meyvelerden veya sıra dışı çiçeklerden ilham alabilirsiniz. Konu bir portrede olduğu gibi başını çevirmeye çalışmaz ve bir manzarada olduğu gibi gölgeleri her saniye ışığa çevirmez. Natürmort türünü bu kadar iyi yapan da budur. Ve Fransızca'da "ölü doğa" veya Hollanda versiyonunda "şeylerin sessiz yaşamı", iç mekanı gerçekten canlandırıyor. Natalia Letnikova, Rus sanatçıların en iyi 7 natürmortunu sunuyor.
"Orman menekşeleri ve unutma beni"
Orman menekşeleri ve unutma beni
Isaac Levitan'ın tablosu, Rus doğasının şarkıcısından mavi bir gökyüzü ve beyaz bir bulut gibidir. Sadece tuvalde yerli açık alanlar değil, bir buket kır çiçeği var. Karahindiba, leylak, peygamberçiçekleri, rengi bozulmayan, eğrelti otları ve açelya... Ormandan sonra sanatçının atölyesi "ya seraya ya da çiçekçiye" dönüştü. Levitan çiçek natürmortlarını severdi ve öğrencilerine hem renkleri hem de çiçek salkımlarını görmeyi öğretti: "Boya değil çiçek kokmaları gerekir."
"Elmalar ve Yapraklar"
elmalar ve yapraklar
İlya Repin'in eserleri, Rus Müzesi'nin parlak ortamını organik olarak harekete geçirdi. Gezici sanatçı, öğrencisi Valentin Serov için bir beste yaptı. O kadar pitoresk çıktı ki, öğretmenin kendisi fırçayı aldı. Sıradan bir bahçeden altı elma - ezilmiş ve "fıçılı" ve ilham kaynağı olarak sonbahar renkleriyle kaplı bir yığın yaprak.
"Çiçek buketi. phloxes»
Çiçek buketi. floksalar
Ivan Kramskoy'un tablosu. Kramskoy, Vasnetsov'a, "Yetenekli bir kişi, örneğin havzaları, balıkları vb. Yine de ünlü portreci, hayatının sonunda natürmort türünü de göz ardı etmedi. XII gezici sergisinde cam vazoda bir buket floksa sunuldu. Tablo, sergi açılışından önce satın alındı.
"Natürmort"
Natürmort
Kazimir Malevich, gerçekçiliği atlayarak izlenimcilik ve kübizm yoluyla "Kara Meydan" yolunda. Bir meyve vazosu, tek bir resim çerçevesinde bile yaratıcı araştırmanın meyvesidir: Fransız emaye işi tekniğinin kalın siyah çizgileri, düz tabaklar ve hacimli meyveler. Resmin tüm bileşenleri yalnızca renkle birleştirilir. Sanatçıya özgü - parlak ve doygun. Gerçek hayatın pastel renklerine meydan okumak gibi.
"Ringa Balığı ve Limon"
ringa balığı ve limon
Dört çocuk ve resim. Sanatçının hayatındaki bu kombinasyon, türü hatasız bir şekilde belirler. Böylece Zinaida Serebryakova ile oldu. Bir menü yapabileceğiniz çok sayıda aile portreleri ve natürmortlar: "Meyve Sepeti", "Kuşkonmaz ve Çilek", "Üzüm", "Yeşil Balık" ... Gerçek bir ustanın elinde "ringa balığı ve limon" bir sanat eserine dönüşecek. Şiir ve sadelik: sarmal bir limon kabuğu ve fırfırsız bir balık.
"Semaver ile natürmort"
Bir semaver ile natürmort
Serov, Korovin ve Vasnetsov'un öğrencisi, "Karo Jack" - Ilya Mashkov, etrafındaki dünyayı ama daha parlak tasvir etmeyi severdi. Porselen figürinler ve begonyalar, balkabakları... Eski ustaların ruhuna uygun et, av eti ve Moskova ekmeği - başkentin Smolensk pazarından eskizler. Ve Rus geleneğine göre - semaver olmadan. Meyveler ve parlak yemeklerle şenlikli yaşam dünyasından bir natürmort, hayatın kırılganlığını hatırlatan bir kafatası ile tamamlanır.
"Madalyalı etüd"
Madalya ile çalışma
Sovyet tarzında natürmort. 20. yüzyılın sanatçısı Anatoly Nikich-Krilichevsky, bir fotoğrafta, sürat pateninde ilk Sovyet dünya şampiyonu Maria Isakova'nın tüm hayatını gösterdi. Her biri - yıllarca süren eğitim; amansız bir mücadelede verilen madalyalar; mektuplar ve büyük buketler. Bir sanatçı için güzel bir resim ve sportif başarının sanatsal bir tarihi. Natürmort hikayesi.
Natürmort türüyle ilgili bu yazı dizisinin son aşamasına geçelim. Rus sanatçıların çalışmalarına adanacak.
Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873) ile başlayalım. Natürmort grafikleri F.P. Ünlü bir Rus heykeltıraş, madalya sahibi, ressam ve ressam olan Tolstoy, sanatçının kendisi bu eserleri "ciddi çalışmalardan boş zamanlarında" yarattığını söylese de, yaratıcı mirasının muhtemelen en seçkin ve değerli parçasıdır.
Tolstoy'un natürmort çizimlerinin ana özelliği, yanıltıcı doğasıdır. Sanatçı doğayı dikkatlice kopyaladı. Kendi sözleriyle, "Kopyalanan çiçeği olduğu gibi, bu çiçeğe ait en küçük ayrıntılarla birlikte hayattan kağıda tam bir netlikle aktarmaya" çalıştı. Tolstoy, izleyiciyi yanıltmak için, çizimi kaplayan ve gözü aldatmaya yardımcı olan çiy damlaları veya yarı saydam kağıt görüntüsü gibi illüzyonist teknikler kullandı.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) de defalarca çiçekler gibi bir natürmort motifine döndü. Bu eserler arasında, sanatçının bir sonbahar manzarasını eşit bir dikkatle tasvir ettiği “Sonbahar Buketi” (1892, Tretyakov Galerisi, Moskova), altın ağaçların zemininde duran genç bir kadın ve bir sarı ve beyaz çiçeklerden oluşan mütevazı bir buket yer alıyor. onun elleri
I. Repin. Sonbahar buketi. Vera Repina'nın portresi. 1892, Tretyakov Galerisi
"Elmalar ve Yapraklar" resminin tarihi biraz sıra dışı. Meyveleri ve yaprakları birleştiren natürmort, Repin'in öğrencisi V.A. için sahnelendi. Sevov. Öğretmen konu kompozisyonunu o kadar beğendi ki kendisi de böyle bir natürmort yazmaya karar verdi. Çiçekler ve meyveler, diğer şeylerin yanı sıra doğa dünyasını en şiirsel ve güzel bir şekilde göstermek için bunları tercih eden birçok sanatçının ilgisini çekti. Hatta. Bu türü önemsemeyen Kramskoy, natürmorta da saygı göstererek muhteşem bir “Buket Çiçek Buketi” tablosu yarattı. Phloxes” (1884, Tretyakov Galerisi, Moskova).
Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) çoğumuz için manzara, portre ve tarihi resme önem veren bir sanatçı olarak bilinir. Bununla birlikte, çalışmasındaki konunun her zaman önemli bir rol oynadığı ve çoğu zaman kompozisyonun diğer unsurlarıyla aynı eşit konumu işgal ettiği belirtilmelidir. Biraz daha yukarıda, Repin yönetiminde yaptığı 1879 tarihli öğrenci çalışması "Yapraklardaki Elmalar" dan bahsetmiştim. Bu eseri Repin'in aynı tema üzerine yazdığı bir eserle karşılaştırırsak, Serov'un natürmortunun hocasının tuvalinden daha etüd olduğunu görebiliriz. Acemi sanatçı düşük bir bakış açısı kullandı, bu nedenle birinci ve ikinci çekimler birleştirildi ve arka plan küçültüldü.
Çocukluğundan beri herkesin bildiği "Şeftali Kız" tablosu portre türünün ötesine geçiyor ve adının "Vera Mamontova'nın Portresi" değil "Şeftali Kız" olması tesadüf değil. Burada bir portre, iç mekan ve natürmort özelliklerinin birleştiğini görebiliriz. Sanatçı, pembe bluzlu bir kızın görüntüsüne ve birkaç ama ustaca gruplandırılmış nesneye eşit önem veriyor. Beyaz bir masa örtüsünün üzerinde soluk sarı şeftaliler, akçaağaç yaprakları ve parlak bir bıçak yatıyor. Arka plandaki diğer şeyler de sevgiyle çizilmiştir: sandalyeler, duvarı süsleyen büyük bir porselen tabak, bir oyuncak asker heykelciği, pencere pervazında bir şamdan. Pencereden dökülen ve parlak vurgulara sahip nesnelerin üzerine düşen güneş ışığı, görüntüye şiirsel bir çekicilik katar.
Mihail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) şöyle yazdı: “Ve yine beni etkiliyor, hayır, beni etkilemiyor, ama tuvalde ve süslemede yakalamak istediğim o samimi ulusal notayı duyuyorum. Bu, düzenli, farklılaşmış ve solgun bir Batı'nın dikkat dağıtıcı unsurları tarafından parçalara ayrılmamış, bütün bir insanın müziğidir.
Sanat Akademisi'nde Vrubel'in en sevdiği öğretmeni, genç ressama "biçimle çizmeyi" öğreten ve üç boyutlu formların uzayda gölgeleme ve konturlarla oluşturulmaması gerektiğini, çizgilerle inşa edilmesi gerektiğini savunan Pavel Chistyakov'du. Onun sayesinde Vrubel, yalnızca doğayı göstermeyi değil, onunla sanki samimi, neredeyse sevgi dolu bir konuşma yapmayı da öğrendi. Bu ruhla ustanın harika natürmortu “Yaban Gülü” (1884) yapıldı.
Sanatçı, çiçek motifli zarif perdelik kumaşın zeminine oryantal desenlerle boyanmış zarif, yuvarlak bir vazo yerleştirdi. Mavi-yeşil kumaşla renklendirilmiş narin beyaz bir kuşburnu çiçeği açıkça öne çıkıyor ve bitkinin yaprakları neredeyse vazonun loş parıldayan siyah boynuyla birleşiyor. Bu kompozisyon, izleyicinin yardım edemediği, ancak boyun eğdiği, tarif edilemez bir çekicilik ve tazelikle doludur.
Hastalık döneminde Vrubel daha çok doğadan resim yapmaya başladı ve çizimleri sadece kovalanan formla değil, aynı zamanda çok özel bir maneviyatla da ayırt ediliyor. Sanatçının elinin her hareketi, çektiği ıstıraba ve tutkuya ihanet ediyor gibi görünüyor.
Bu konuda özellikle dikkate değer olan “Natürmort” çizimidir. Şamdan, sürahi, bardak”. Şiddetli nesnelliğin ezici bir zaferidir. Her bir natürmort parçası gizli bir patlayıcı güç taşır. Bir şamdanın bronzu, bir sürahinin camı veya bir mumun mat yansıması olsun, her şeyin yapıldığı malzeme, devasa iç gerilimden hissedilir şekilde titrer. Titreşim, sanatçı tarafından dokuyu patlayıcı ve gergin hale getiren kısa kesişen vuruşlarla iletilir. Böylece nesneler, şeylerin gerçek özü olan inanılmaz bir keskinlik kazanır.
.
G.N. Teplov ve T. Ulyanov. Çoğu zaman, üzerine bir ağacın düğümlerinin ve damarlarının çizildiği bir tahta duvarı tasvir ettiler. Duvarlara çeşitli nesneler asılır veya çivili kurdelelerin arkasına takılır: makas, tarak, mektup, kitap, not defteri. Saatler, hokkalar, şişeler, şamdanlar, tabaklar ve diğer küçük şeyler dar raflara yerleştirilir. Görünüşe göre böyle bir öğe seti tamamen rastgele, ama aslında bu durumdan çok uzak. Bu tür natürmortlara bakıldığında müzikle uğraşan, kitap okuyan, sanata düşkün sanatçıların ilgi alanları hakkında tahminde bulunulabilir. Ustalar, onlar için değerli olan şeyleri sevgiyle ve özenle tasvir ettiler. Bu resimler, doğa algısının samimiyeti ve dolaysızlığıyla dokunuyor.
Boris Mihayloviç Kustodiev (1878-1927) de çalışmalarının çoğunu natürmort türüne adadı. Neşeli tuvallerinde parlak saten kumaşlar, ışıltılı bakır semaverler, fayans ve porselenin parlaklığı, kırmızı karpuz dilimleri, üzüm salkımları, elmalar, ağız sulandıran kekler görülebilir. Dikkate değer tablolarından biri de "Çay Tüccarı", 1918. Tuvalde gösterilen nesnelerin parlak ihtişamına hayran kalmamak mümkün değil. Pırıl pırıl bir semaver, karpuzların parlak kırmızı özü, parlak elmalar ve şeffaf üzümler, reçelli bir cam vazo, yaldızlı bir şekerlik ve tüccarın karısının önünde duran bir bardak - tüm bunlar görüntüye şenlikli bir hava katıyor.
Natürmort türünde, sözde "kukla natürmortlara" çok dikkat edildi. Pek çok “aldatmaca”, asıl görevinin izleyiciyi yanıltmak olmasına rağmen, şüphesiz sanatsal değere sahiptir, özellikle duvarlara asılan bu tür kompozisyonların elbette halkı kandıramayacağı müzelerde fark edilir. Ancak istisnalar da var. Örneğin, P.G. tarafından yapılan “Kitaplarla Natürmort”. Bogomolov, yanıltıcı bir "kitaplık" içine yerleştirilir ve ziyaretçiler bunun sadece bir resim olduğunu hemen anlamazlar.
Çok iyi “Papağanlı Natürmort” (1737) G.N. Teplov. Sanatçı, yumuşak, pürüzsüz konturlara, hafif, şeffaf gölgelere, ince renk nüanslarına dönüşen net, kesin çizgilerin yardımıyla, tahta bir duvara asılı çeşitli nesneleri gösteriyor. Ustalıkla işlenmiş ahşap, mavimsi, pembe, sarımsı tonlar, taze rendelenmiş ahşabın neredeyse gerçek taze kokusunun yaratılmasına yardımcı olur.
G.N. Teplov. “Papağanlı natürmort”, 1737, Devlet Seramik Müzesi, Kuskovo malikanesi
18. yüzyılın Rus natürmortları-"hileleri", sanatçıların hala alanı ve hacimleri ustaca aktarmadıklarına tanıklık ediyor. Nesnelerin dokusunu sanki gerçeklikten tuvale aktarılmış gibi göstermeleri onlar için daha önemli. Işık ortamı tarafından emilen şeylerin onunla birlik içinde tasvir edildiği Hollandalı natürmortların aksine, Rus ustaların resimlerinde çok dikkatli boyanmış nesneler, önemsiz bile olsa, çevredeki alandan bağımsız olarak kendi başlarına yaşıyor gibi görünüyor.
19. yüzyılın başında A.G. Türlerin katı bir şekilde sınırlandırılmasına karşı çıkan ve öğrencilerine bütüncül bir doğa görüşü öğretmeye çalışan Venetsianov.
AG Venetsianov. Ahır, 1821-23
Venedik okulu, Rus sanatı için yeni bir tür açtı - iç mekan. Sanatçılar asil evin çeşitli odalarını gösterdi: oturma odaları, yatak odaları, çalışma odaları, mutfaklar, sınıflar, halk odaları vb. Bu çalışmalarda, çeşitli nesnelerin tasvirine önemli bir yer verildi, ancak natürmort, Venetsianov çevresinin temsilcilerinin pek ilgisini çekmedi (her halükarda, ünlü ressamın öğrencileri tarafından yapılan çok az natürmort hayatta kaldı). Yine de Venetsianov, öğrencilerini yalnızca insanların yüzlerini ve figürlerini değil, aynı zamanda etraflarındaki şeyleri de dikkatlice incelemeye çağırdı.
Venetsianov'un resmindeki nesne bir aksesuar değildir, resmin geri kalan ayrıntılarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve genellikle görüntüyü anlamanın anahtarıdır. Örneğin, "Orakçılar" (1820'lerin ikinci yarısı, Rus Müzesi, St. Petersburg) tablosundaki oraklar da benzer bir işlevi yerine getirir. Venedik sanatındaki şeyler, karakterlerin telaşsız ve sakin yaşamına karışmış gibi görünüyor.
Venetsianov, büyük olasılıkla, aslında natürmortlar çizmemiş olsa da, bu türü öğretim sistemine dahil etti. Sanatçı şunları yazdı: Cansız şeyler, canlı nesnelerin özelliği olan çeşitli değişikliklere tabi değildir, deneyimsiz bir sanatçının önünde dururlar, kendilerini sakince, hareketsiz tutarlar ve ona daha doğru ve mantıklı bir şekilde nüfuz etmesi, bir parçanın diğerine olan ilişkisine bakması için zaman verir. nesnelerin kapladığı yere bağlı olarak hem çizgilerde hem de rengin kendisine göre ışık ve gölgede.”.
Tabii ki, 18.-19. yüzyıllarda Sanat Akademisi'nin pedagojik sisteminde natürmort da büyük bir rol oynadı (sınıflarda öğrenciler Hollandalı ustaların natürmortlarından kopyalar yaptılar), ancak gençleri teşvik eden Venetsianov'du. Alçı figürler, tabaklar, şamdanlar, rengarenk kurdeleler, meyveler ve çiçekler gibi şeylerden oluşan natürmortu öğreniminin ilk yılında programına dahil eden sanatçıların doğaya yönelmesi. Venetsianov, eğitici natürmortlar için konular seçti, böylece acemi ressamların ilgisini çekecek, biçim olarak anlaşılır, renk olarak güzel.
Venetsianov'un yetenekli öğrencilerinin yaptığı resimlerde her şey doğru ve taze bir şekilde aktarılıyor. Bunlar K. Zelentsov, P.E.'nin natürmortları. Kornilov. Venediklilerin eserlerinde, esasen natürmort olmayan eserler de var, ancak yine de içlerindeki şeylerin rolü çok büyük. Örneğin, G.V.'nin "Ostrovki'de Çalışma" ve "Aynadaki Yansıma" tuvallerini adlandırabilirsiniz. Saksağanlar, St. Petersburg'daki Rus Müzesi koleksiyonunda tutuldu.
GV saksağan. "Ostrovki'de Ofis". Parça, 1844, Rus Müzesi, St. Petersburg
Bu eserlerdeki natürmortlar bağımsız hareket etmezler, resmin genel kompozisyon ve duygusal yapısına karşılık gelen, usta tarafından tuhaf bir şekilde düzenlenmiş iç kısımlar olarak hareket ederler. Buradaki ana bağlantı elemanı, bir nesneden diğerine nazikçe geçen ışıktır. Tuvallere baktığınızda, her nesneyi, her küçük şeyi sevgiyle tasvir eden sanatçı için çevredeki dünyanın ne kadar ilginç olduğunu anlıyorsunuz.
"Ostrovki'de Çalışma" da sunulan natürmort, genel kompozisyonda küçük bir yer kaplamasına rağmen, alışılmadık derecede önemli görünüyor ve yazarın onu alanın geri kalanından yüksek bir sırtla çitle çevirmesi nedeniyle vurgulanıyor. kanepe ve sağdan ve soldan bir çerçeve ile kesin. Görünüşe göre Magpie masanın üzerinde yatan nesnelere o kadar kapılmıştı ki, resmin geri kalan ayrıntılarını neredeyse unutmuştu. Usta her şeyi dikkatlice yazdı: bir tüy kalem, bir kurşun kalem, bir pusula, bir iletki, bir çakı, bir abaküs, kağıtlar, bir şamdandaki bir mum. Yukarıdan bakış açısı her şeyi görmenizi sağlar, hiçbiri diğerini engellemez. Kafatası, saat gibi nitelikler ve "dünyevi kibir" sembolleri (bir heykelcik, kağıtlar, abaküs) bazı araştırmacıların natürmortu bir vanitas olarak sınıflandırmasına izin verir, ancak bu tesadüf tamamen tesadüfi, büyük olasılıkla serf sanatçı, ustasının masasında olanı kullandı.
19. yüzyılın ilk yarısında tanınmış bir konu kompozisyonu ustası, sanatçı I.F. 17. yüzyıl Hollanda natürmort ruhuyla birçok güzel tablo çizen Khrutsky. En iyi eserleri arasında “Çiçekler ve Meyveler” (1836, Tretyakov Galerisi, Moskova), “Çiçekler ve Meyveler ile Bir Eşin Portresi” (1838, Belarus Sanat Müzesi, Minsk), “Natürmort” (1839, Moskova Müzesi) sayılabilir. Sanat Akademisi, St. Petersburg).
19. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa'dan bize gelen “botanik natürmort” Rusya'da çok popülerdi. O dönemde Fransa'da botanikçilerin güzel illüstrasyonlu eserleri yayınlandı. Birçok Avrupa ülkesinde büyük ün, sanatçı P.Zh tarafından alındı. "Zamanının en ünlü çiçek ressamı" olarak kabul edilen Redoubt. "Botanik çizim" sadece bilim için değil, sanat ve kültür için de önemli bir olguydu. Bu tür çizimler hediye edildi, albümler süslendi, bu da onları diğer resim ve grafik çalışmalarıyla aynı seviyeye getirdi.
19. yüzyılın ikinci yarısında P.A. Fedotov. Aslında natürmort resmetmemesine rağmen, yarattığı şeylerin dünyası güzelliği ve doğruluğu ile keyif veriyor.
Fedotov'un eserlerindeki nesneler, insanların yaşamlarından ayrılamaz, sanatçının tasvir ettiği dramatik olaylara doğrudan dahil olurlar.
“Taze Şövalye” (“Bayramdan Sonra Sabah”, 1846) tablosuna bakıldığında, usta tarafından özenle boyanmış nesnelerin bolluğu karşısında hayrete düşüyor. Özlülüğü ile şaşırtıcı olan gerçek bir natürmort, Fedotov'un “Bir Binbaşı Kursu” (1848) adlı ünlü tablosunda sunulmaktadır. Bardak apaçık gerçek: yüksek ayaklı şarap kadehleri, bir şişe, bir sürahi. En ince ve şeffaf, nazik bir kristal çınlaması yayıyor gibi görünüyor.
Fedotov P.A. Binbaşının evliliği. 1848-1849. gitmeliyim
Fedotov, nesneleri iç kısımdan ayırmaz, bu nedenle işler yalnızca güvenilir bir şekilde değil, aynı zamanda resmedilmeye değer bir şekilde de gösterilir. Ortak alanda yerini alan en sıradan ya da pek çekici olmayan her nesne şaşırtıcı ve güzel görünür.
Fedotov, natürmort resim yapmamasına rağmen, bu türe şüphesiz bir ilgi gösterdi. Sezgi, ona şu veya bu nesneyi nasıl düzenleyeceğini, onu hangi bakış açısından sunacağını, daha sonra hangi şeylerin yalnızca mantıksal olarak gerekçeli değil, aynı zamanda anlamlı bir şekilde görüneceğini de sordu.
Bir insanın hayatını tüm tezahürleriyle göstermeye yardımcı olan şeyler dünyası, Fedotov'un eserlerine özel bir müzikalite kazandırır. “Çapa, daha fazla çapa” (1851-1852), “Dul” (1852) ve diğerleri gibi resimler.
19. yüzyılın ikinci yarısında, birçok tür ressamı isteyerek natürmort unsurlarını kompozisyonlarına dahil etse de, natürmort türü neredeyse sanatçıların ilgisini çekmeyi bıraktı. V.G.'nin resimlerindeki şeyler. Perov (“Mytishchi'de çay içmek”, 1862, Tretyakov Galerisi, Moskova), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, Devlet Tarih Müzesi, Moskova).
Natürmortlar, A.L. tarafından tür sahnelerinde sunulur. Yushanova (“Şefi uğurlamak”, 1864), M.K. Klodt (“Hasta Müzisyen”, 1855), V.I. Jacobi (“Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin (“İtiraftan Önce”, 1877; “Manastır Otelinde”, 1882), K.E. Makovsky (“Alekseich”, 1882). Tüm bu tuvaller artık Tretyakov Galerisi koleksiyonunda tutulmaktadır.
K.E. Makovski. “Alekseich”, 1882, Tretyakov Galerisi, Moskova
1870'ler-1880'lerde, manzara ve portre de önemli bir yer tutsa da, günlük yaşam Rus resminde önde gelen tür olmaya devam etti. Eserlerinde hayatın gerçekliğini göstermeye çalışan Wanderers, Rus sanatının daha da gelişmesi için büyük bir rol oynadı. Sanatçılar doğadan çalışmaya büyük önem vermeye başladılar ve bu nedenle, birçoğu ikincisini zaman kaybı, içsel içerikten yoksun anlamsız bir biçim tutkusu olarak görse de, giderek daha fazla manzaraya ve natürmorta yöneldiler. Yani, I.N. Kramskoy, natürmortları ihmal etmeyen ünlü Fransız ressamdan V.M.'ye yazdığı bir mektupta bahsetti. Vasnetsov: "Yetenekli bir kişi, örneğin leğenler, balıklar vb.
Bununla birlikte, natürmortlar yapmayan birçok Rus sanatçı, Batılı ustaların tuvallerine bakarak onlara hayran kaldı. Örneğin, V.D. Fransa'da bulunan Polenov, I.N.'ye yazdı. Kramskoy: “Burada işlerin nasıl gittiğine bakın, saat gibi, herkes kendi yolunda, çeşitli yönlerde, herkesin sevdiği gibi çalışıyor ve tüm bunlar takdir ediliyor ve ödeniyor. Bizde en önemli olan ne yapıldığıdır ama burada nasıl yapıldığı önemlidir. Örneğin, iki balıklı bir bakır leğen için yirmi bin frank ödüyorlar ve ayrıca bu bakır ustasını ilk ressam olarak görüyorlar ve belki de sebepsiz değil.
1883'te Paris'teki bir sergide ziyaret edilen V.I. Surikov, manzaralara, natürmortlara ve çiçekleri tasvir eden resimlere hayran kaldı. Şöyle yazdı: “Gibert'in balığı iyidir. Balık slime ustaca, rengarenk, ton ton yoğrulmuş aktarılıyor.” P.M.'ye yazdığı mektupta var. Tretyakov ve şu sözler: “Ve Gilbert'in balığı bir mucize. Pekala, tamamen elinize alabilirsiniz, aldatmak için yazılmıştır. ”
Hem Polenov hem de Surikov, kompozisyonlarındaki ustaca boyanmış nesnelerin (Polenova'dan "Hasta", Surikov'dan "Berezov'da Menshikov") kanıtladığı gibi, natürmortun mükemmel ustaları olabilirler.
VD Polenov. “Hasta”, 1886, Tretyakov Galerisi
1870'lerde ve 1880'lerde ünlü Rus sanatçılar tarafından yaratılan natürmortların çoğu, yazarların nesnelerin özelliklerini aktarma arzusunu gösteren eskiz niteliğindeki eserlerdir. Bu eserlerden bazıları alışılmadık, nadir nesneleri tasvir ediyor (örneğin, I.E. Repin'in "Kazaklar Türk Sultanına Mektup Yazıyor" tablosu için natürmort içeren bir çalışma, 1891). Bu tür çalışmaların bağımsız bir önemi yoktu.
Natürmortlar, A.D. Litovchenko, “Korkunç İvan Hazinelerini Büyükelçi Horsey'e Gösteriyor” (1875, Rus Müzesi, St. Petersburg) adlı büyük tuval için hazırlık eskizleri olarak yaptı. Sanatçı, kraliyet hazinelerinde saklanan lüks brokar kumaşları, değerli taşlarla işlenmiş silahları, altın ve gümüş eşyaları gösterdi.
O zamanlar daha nadir olan, sıradan ev eşyalarını temsil eden eskiz natürmortlarıydı. Bu tür eserler, şeylerin yapısını incelemek amacıyla yaratıldı ve aynı zamanda bir resim tekniği alıştırmasının sonucuydu.
Natürmort, yalnızca tür resminde değil, portrede de önemli bir rol oynadı. Örneğin, resimde I.N. Kramskoy “Son Şarkılar döneminde Nekrasov” (1877-1878, Tretyakov Galerisi, Moskova), nesneler aksesuar görevi görüyor. S.N. Kramskoy'un çalışmalarını inceleyen Goldstein şöyle yazıyor: “Eserin genel kompozisyonunu ararken, kendi günlük karakterine rağmen yeniden yarattığı iç mekanın öncelikle şairin manevi imajının farkındalığına katkıda bulunmasını sağlamaya çalışıyor. şiirinin önemini yitirmez. Ve aslında, bu iç mekanın bireysel aksesuarları - hastanın başucundaki bir masaya rastgele yığılmış Sovremennik ciltleri, zayıflamış ellerinde bir kağıt ve bir kalem, Belinsky'nin bir büstü, duvarda asılı Dobrolyubov'un bir portresi - bu çalışmada, durumun dış belirtilerinin değil, bir kişinin imajıyla yakından ilişkili kalıntıların anlamı elde edildi.
Gezginlerin birkaç natürmortu arasında ana yer "buketler" tarafından işgal edilmiştir. V.D.'den ilginç bir “Buket”. Polenov (1880, Abramtsevo Emlak Müzesi), yürütme tarzıyla I.E.'nin natürmortlarını biraz anımsatıyor. Repin. Motifinde iddiasız (basit bir cam vazoda küçük kır çiçekleri), yine de özgür resminden keyif alıyor. 1880'lerin ikinci yarısında, I.I.'nin resimlerinde benzer buketler ortaya çıktı. Levitan.
I.N. çiçekleri farklı bir şekilde izleyiciye gösteriyor. Kramskoy. Birçok araştırmacı, iki resmin “Çiçek Buketi” olduğuna inanıyor. Phloxes” (1884, Tretyakov Galerisi, Moskova) ve “Güller” (1884, R.K. Viktorova koleksiyonu, Moskova) usta tarafından “Insolable Sorrow” tuvali üzerinde çalışırken yaratıldı.
Kramskoy, XII Gezici Sergisinde iki "buket" sergiledi. Bahçe çiçeklerini koyu bir arka plan üzerinde tasvir eden muhteşem, parlak kompozisyonlar, serginin açılışından önce bile alıcı buldu. Bu eserlerin sahipleri Baron G.O. Gunzburg ve İmparatoriçe.
1881-1882 IX Gezici Sergisinde K.E. "Nature morte" kataloğunda adı geçen Makovsky (şimdi "Sanatçının stüdyosunda" adı altında Tretyakov Galerisi'nde). Büyük tuval, bir halının üzerinde yatan kocaman bir köpeği ve bir koltuktan masanın üzerindeki meyveye uzanan bir çocuğu tasvir ediyor. Ancak bu figürler, yazarın natürmortu canlandırmak için ihtiyaç duyduğu ayrıntılardır - sanatçının stüdyosundaki pek çok lüks şey. Flaman sanatının geleneklerinde yazılan Makovsky'nin tablosu, hâlâ izleyicinin ruhuna dokunuyor. Pahalı şeylerin güzelliğinin aktarımına kapılan sanatçı, bireyselliğini gösteremedi ve asıl amacı zenginlik ve lüksü göstermek olan bir eser yarattı.
Resimdeki tüm nesneler, izleyiciyi ihtişamıyla şaşırtmak için toplanmış gibi görünüyor. Masanın üzerinde geleneksel bir natürmort meyve seti var - büyük güzel bir tabakta büyük elmalar, armutlar ve üzümler. Süslerle süslenmiş büyük bir gümüş kupa da vardır. Yakınlarda beyaz-mavi fayans bir kap duruyor ve yanında zengin bir şekilde dekore edilmiş eski bir silah var. Buranın bir sanatçı atölyesi olması, yerdeki geniş bir sürahinin içine yerleştirilmiş fırçaları anımsatıyor. Yaldızlı koltukta lüks bir kının içinde bir kılıç vardır. Zemin, parlak süslemeli bir halıyla kaplıdır. Pahalı kumaşlar aynı zamanda dekorasyon görevi görür - kalın kürkle süslenmiş brokar ve perdenin dikildiği kadife. Kanvasın rengi, kırmızı, mavi, altın ağırlıklı doygun tonlarda tutulur.
Yukarıdakilerin hepsinden, 19. yüzyılın ikinci yarısında, natürmortun Rus resminde önemli bir rol oynamadığı açıktır. Sadece bir resim çalışması veya eğitim çalışması olarak dağıtıldı. Akademik programın bir parçası olarak natürmort yapan birçok sanatçı, bağımsız çalışmalarında bu türe geri dönmedi. Natürmortlar, çoğunlukla çiçekler, meyveler, meyveler, mantarlarla suluboya yaratan profesyonel olmayan kişiler tarafından boyandı. Büyük ustalar, natürmortu dikkate değer bulmadılar ve nesneleri yalnızca ayarı ikna edici bir şekilde göstermek ve görüntüyü süslemek için kullandılar.
Yeni bir natürmortun ilk başlangıçları, 19.-20. yüzyılların başında çalışan sanatçıların resimlerinde bulunabilir: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. Korovin. Natürmort, Rus sanatında bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı.
Ama sıradan bir kapalı konu kompozisyonu olarak değil, izlenimci bir tarzda çalışan sanatçılar tarafından anlaşılan çok tuhaf bir natürmorttu. Ustalar, bir manzarada veya iç mekanda bir natürmortun ayrıntılarını tasvir ettiler ve onlar için önemli olan şeylerin yaşamı değil, nesnelerin ana hatlarını çözen bir ışık sisi olan alanın kendisiydi. M.A.'nın grafik natürmortları da büyük ilgi görüyor. Vrubel, benzersiz özgünlükleriyle ayırt edilir.
20. yüzyılın başında A.Ya. Golovin, S.Yu. Südeikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Okul çocuğu. Bu türde yeni bir kelime de N.N. Çiçek demetleriyle bir dizi panel resim yaratan Sapunov.
1900'lerde, çeşitli yönlerden birçok sanatçı natürmorta yöneldi. Bunların arasında sözde vardı. Moskova cezannistleri, sembolistler (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) vb. M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, PP Konchalovsky, A.V. Şevçenko, D.P. 20. yüzyıl Rus resminde natürmortu diğer türler arasında tam teşekküllü yapan Shterenberg.
Çalışmalarında natürmort unsurlarını kullanan Rus sanatçıların bir listesi çok yer kaplar. Bu nedenle, kendimizi burada sunulan materyalle sınırlıyoruz. İlgilenenler, natürmort türüyle ilgili bu yazı dizisinin ilk bölümünde verilen bağlantılar hakkında daha fazla bilgi edinebilirler.
Önceki yazılar: Bölüm 1 -
Bölüm 2 -
3. Bölüm -
4. Bölüm -
Bölüm 5 -
Bugün Ulusal Ukrayna Modern Sanat Müzesi'ndeki bir sergideydim.
çok beğendim Paylaşırım.
Viktor Toloçko
1922-2006, Yalta
"Bahar Natürmort", 1985
yağ, kanvas.
Viktor Toloçko
"Beyaz çaydanlıklı natürmort", 1993
yağ, kanvas
/İkinci Dünya Savaşı'na katılan Melitopol'da doğdu, Kharkov'da okudu. O sırada Vorontsov Sarayı'nın salonlarını işgal eden Yalta'daki Sanat Müzesi'ne başkanlık etti. Sonra Donetsk'e taşındı. Gerileyen yıllarında Kırım'a döndü. Natürmortlar, manzaralar ve portreler yaptı. Ukrayna Halk Sanatçısı/.
İbrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Piyanoda şakayıklı natürmort", 1958
yağ, kanvas
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ukraynalı sanatçı, portre ressamı, siyasi ve film afişleri ustası. Kiev sanat-endüstriyel okulundan mezun oldu, ardından Kiev Sanat Enstitüsü'nde tiyatro ve film bölümünde okudu (1927 - 1928). Tanınmış kişilerin portrelerini yaptı - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Sanatçının eserleri çeşitli özel koleksiyonlarda bulunmaktadır./(İle)
Nina Dragomirova
1926
"Sebzeli Natürmort", 1971
/Ukraynalı sanatçı, ressam. Adındaki Kırım sanat okulundan mezun oldu. N. Samokisha (1952). 1970'den beri Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi. Manzara ve natürmort ustası. Eserler Ukrayna'da çok sayıda özel koleksiyonda bulunmaktadır.(c) /
Sergei Shapovalov
1943, Kirovograd
"Natürmort". 1998
Tuval üzerine yağlıboya
/ Kiev Devlet Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Ukrayna Sanatçılar Birliği Üyesi. Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı (2008). Sanatçının eserlerinin önemli bir kısmı Ukrayna Kültür Bakanlıklarının gezici resim sergilerinde ve müzelerinde yer almaktadır. Sanatçının birçok eseri özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Yabancı ticari sergilerde ("New York. Inter-Expo 2002" (ABD), Berlin'de (Almanya) "Rus Evi") yer aldı. 2004 yılında sanatçının kişisel sergisi Guadalajara'da (İspanya) (c)/ gerçekleşti.
Fedor Zaharov
1919-1994, Yalta
"Leylak", 1982
yağ, kanvas
/ Üstün ressam, manzara ve natürmort ustası. ile doğdu. Alexandrovskoye, Smolensk bölgesi. 1935 - 1941'de sanat-endüstriyel okulda okudu. M. Kalinin, Moskova'da, 1943 - 1950'de - Moskova Sanat Enstitüsü'nde. V. Surikov, A. Lentulov, I. Chekmasov ve G. Ryazhsky ile birlikte. 1950'de Sanat Okulu'nda öğretmenlik yaptığı Simferopol'e taşındı. N. Samokish. 1953'te Yalta'ya yerleşti. 1970'den beri Ukrayna SSC'nin Onurlu Sanat İşçisi, 1978'den beri Ukrayna SSC Halk Sanatçısı.
Ukrayna SSR Devlet Ödülü sahibi. T. Şevçenko (1987). Sanatçının anma sergileri Devlet Tretyakov Galerisi'nde (2003), Simferopol'de (2004) ve Kiev'de (2005) düzenlendi. Eserler Devlet Tretyakov Galerisi, Ukrayna Ulusal Sanat Müzesi, Feodosia Sanat Galerisi'nde saklanmaktadır. I. Aivazovsky, Simferopol, Sivastopol sanat müzeleri vb. (c) /
Sergei Dupliy
1958, Kiev
"Phloxes", 2003
yağ, kanvas
/ 1958 yılında Cherkasy bölgesi Sidorovka köyünde doğdu.
Bir sanatçı olarak oluşumunda büyük etkisi I. Grabar, N. Glushchenko ve F. Zakharov'un çalışmaları oldu.
2000 yılından beri Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesidir. Rzhishchev'de yaşıyor ve çalışıyor. (c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Sonbahar Çiçekleri", 1958
yağ, kanvas
/Ukraynalı ve Rus ressam, manzara ve natürmort ustası. Astrakhan, Rusya'da doğdu. 1935'te Astrakhan Sanat Koleji'nden mezun oldu. Emir ve madalyalarla ödüllendirildi. 1985'ten beri Ukrayna Halk Sanatçısı. Yalta'da yaşadı ve çalıştı.(c) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Natürmort", 1968
yağ, kanvas
/Lviv bölgesindeki Stilskoe köyünde doğdu.
1949'da sanatçının ailesi baskı altına alındı ve Habarovsk Bölgesi'ne sürüldü. 1959'da Stepan Titko liseden mezun oldu ve Habarovsk Devlet Basım Enstitüsü'nün sanat ve grafik bölümüne ve 1961'de Habarovsk Sanat Enstitüsü'ne girdi. 1964'ten beri Komsomolsk-on-Amur'da yaşadı ve Kozmonotluk Enstitüsü'nde grafik tasarımcı olarak çalıştı. 1966 yılında ailesiyle birlikte Ukrayna'ya dönen sanatçı, Lviv bölgesi Novy Rozdil'e yerleşerek bir okulda resim öğretmeni olarak çalıştı. 1969'dan 1971'e kadar Titko S.I. Japon adası Sakyu'ya yaratıcı bir iş gezisinde.
1974'te "buldozer sergisine" katıldı. Biçimcilikle ve sanata karşı Batı yanlısı bir tavırla suçlandı.
Titko S.I.'nin çalışmaları. Ukrayna, Polonya, Almanya, Fransa, ABD ve diğer ülkelerdeki müze ve özel koleksiyonlarda saklanmaktadır.(c)/
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Bir fincanla natürmort", 1970
karton, yağ
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Patlıcan ve Biber", 1965
karton üzeri kanvas,yağlı boya
/Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı. Kiev'de doğdu.
1955'te M.B. Grekov'un adını taşıyan Odessa Sanat Koleji'nden mezun oldu. 1957'den beri - cumhuriyetçi, tüm Birlik ve yabancı sanat sergilerinin katılımcısı. 1960'tan beri Ukrayna SSR Sanatçılar Birliği üyesi.
Şövale resim alanında çalıştı. Çok sayıda tür resmi, manzara, portre ve natürmort yazarı.
1970'den 1974'e kadar - Odessa Sanat Koleji'nde öğretmen.
1972'de Ukrayna SSR Devlet Ödülü sahibi oldu. T. Shevchenko "Kızıl Meydan" ve "V. I.Lenin. 1974'te "Ukrayna SSC'nin Onurlu Sanatçısı" unvanını aldı.
K.V. Filatov Ukrayna ve yurtdışında müze ve özel koleksiyonlarda sunulmaktadır. (İle)/
Pavel Miroshnichenko (Bu işi çok seviyorum!)
1920-2005, Sivastopol
"Natürmort", 1992
yağ, kanvas
/Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı. Manzara ressamı, natürmort ustası. Luhansk bölgesi Belovodsk'ta doğdu.
Büyük Vatanseverlik Savaşı üyesi. Emir ve madalyalarla ödüllendirildi.
1946'dan 1951'e kadar Kırım Sanat Okulu'nda okudu. NS Samokish. 1951'den beri sanatçı Sivastopol'da yaşadı ve çalıştı.
1965'ten beri Miroshnichenko P.P. - Ukrayna Sanatçılar Birliği üyesi.
Eserler Sivastopol Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır. M. P. Kroshitsky ve Ukrayna, Rusya, Fransa, Almanya, Japonya, ABD, Polonya ve Çek Cumhuriyeti'ndeki diğer müze ve özel koleksiyonlar. Japonya'daki Rus Sanatı Müzesi için beş adet deniz manzarası satın alındı.(c) /
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Peygamber Çiçeği", 2001
yağ, kanvas
/ 1983 yılında Kiev Devlet Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. Bir sanatçı olan annesini ana öğretmeni olarak görüyor. Tatiana Yablonskaya. 1982 yılından beri resim sergilerine katılmaktadır.
1986'da Ukrayna Sanatçılar Birliği'ne kabul edildi.
Gayane Atoyan'ın eserleri Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky sanat müzelerinde, Ukrayna'da ve yurt dışında özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.(c) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Harkov
"Güller", 1995
kağıt, pastel
/ 1949'dan 2000'e kadar Kharkov Sanat ve Endüstri Enstitüsü'nde (şimdiki adı KhGADI) çalıştı. (1972'den 1985'e - rektör) /.
sergei şurov
1883-1961, Kiev
"Natürmort", 1950'ler
Kağıt, sulu boya
İgor Kotkov
1961, Kiev
"Kırmızı çiçekli natürmort" 1990
yağ, kanvas
/ Kiev Cumhuriyet Sanat Okulu'ndan mezun oldu, ardından - Kiev'deki Sanat Akademisi. "UkrAnimafilm" film stüdyosunda yetişkinler için çizgi filmler yaratan yapım tasarımcısı olarak çalıştı. Sanatçı yavaş yavaş kendi yazı stilini, kendi yaratıcı stilini geliştirdi. Şimdi resim yapmak onun en sevdiği eğlence ve hayatının işi. Yaratıcı cephaneliğinde Ukrayna, Rusya, Almanya, İngiltere, ABD, Kanada'da özel koleksiyonlarda onlarca eser, Kiev'de iki kişisel sergi ve daha birçok sergiye katılım bulunmaktadır.(c) /
Vladimir Mikita (sınıf!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul natürmort", 2002
tuval, karışık teknik
/Ukrayna Halk Sanatçısı.
Transcarpathian bölgesi, Mukachevo bölgesi, Rakoshino köyünde doğdu. Uyruk - Rusyn.
1947'de 9. sınıftan sonra Uzhgorod Uygulamalı Sanatlar Okulu'ndaki sınavları geçerek 3. sınıfa kabul edildi.
1951'den 1954'e kadar Sakhalin Adası'ndaki Sovyet ordusunun saflarında yer aldı. Ordudan sonra, 2001 yılında emekli olana kadar çalıştığı Transcarpathia Sanat Fonu'nun Sanat ve Üretim Atölyelerinde işe alındı.
1962'de Ukrayna Sanatçılar Birliği'ne kabul edildi. 2005 yılında - adını taşıyan Ukrayna Ulusal Ödülü'nün sahibi. Taras Şevçenko.
Bilge Yaroslav V ve IV derecelerinin emirlerini aldı. 2010'dan beri - Uzhgorod Fahri Vatandaşı.
Sanatçının eserleri Ukrayna ve Rusya Kültür Bakanlıkları fonlarında, yabancı müzeler de dahil olmak üzere çeşitli sanat müzelerinde: Litvanya, Slovakya, Almanya, Macaristan, Sırbistan, Venezuela ve dünyadaki özel koleksiyonlarda (c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(ayrıca çok beğendim)
1984, Kerç
"Natürmort" 2006
yağ, kanvas
/Anastasia Kalyuzhnaya, Ukrayna Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi Roman Serdyuk Sanat Okulu'ndan mezun oldu. Ukrayna resim okulunun zengin deneyimi, sanatçının gelişiminin temelini oluşturdu. Şimdi Kerç'te gerçekçi bir şekilde resim yapıyor.(C) /
Mihail Roskin
1923-1998, Uzhhorod
"Çiçekli kristal vazo", 1990
kağıt, pastel
/Nikopol, Dnepropetrovsk bölgesinde doğdu. Askeri Sanatçılar Atölyesi'nde sanatsal ve mesleki eğitim aldı. M. B. Grekova. 1978'den beri Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kiev
"Pencerede kokulu tütün", 1945
karton, yağ
/ Sanatçı Tatyana Yablonskaya'nın kız kardeşi. Seçkin Ukraynalı sanatçı E.V. Volobuev'in karısı.
1941'de Kiev Devlet Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. 1945'te "1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşında Cesur Emek Madalyası" ile ödüllendirildi.
1944'ten beri SSCB Sanatçılar Birliği üyesi.
Şövale resim ve kitap grafiklerinin ustası. Elena Nilovna yirmi yıl boyunca kitap resimledi. Birkaç nesil çocuk onun işinde büyüdü. Sanatçı ayrıca paralel olarak pedagojik faaliyetler yürüttü - grafik sanatçılar ve heykeltıraşlar öğretti.
1977'de "Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı" unvanını aldı.
E.N. Yablonskaya Ukrayna Ulusal Sanat Müzesi'nde, Ukrayna, Almanya, İngiltere, ABD ve diğer ülkelerde müze, galeri ve özel koleksiyonlarda sergilenmektedir.(c) /
Oksana Pilipçuk
1977, Kiev
"Natürmort", 2001
yağ, kanvas
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - ressam, Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi, Kiev Ulusal İnşaat ve Mimarlık Üniversitesi'nde (çizim ve resim bölümü) öğretmen.
Eserler Ukrayna'daki birçok müzede ve ayrıca Ukrayna, Beyaz Rusya, Rusya, Hollanda, ABD, Japonya, Slovakya, Çek Cumhuriyeti, Polonya, Almanya, İsrail, Fransa'daki özel koleksiyonlarda saklanmaktadır.
Evgeny Smirnov
1959, Sivastopol
"Yeşil armutlu natürmort", 2000
yağ, kanvas
/Rybinsk, Yaroslavl bölgesi, Rusya'da doğdu. 1975'ten 1979'a Saratov Sanat Koleji resim fakültesinde okudu. Bogolyubov. Evgeny Smirnov mezun olduktan sonra Sivastopol'a taşınır.
1993 yılında Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği'ne katıldı. 2005'ten beri - Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı.
Sanatçının eserleri Sivastopol Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır. M.P. Kroshitsky ve Ukrayna, Rusya, Almanya ve diğer ülkelerdeki diğer müze ve özel koleksiyonlarda./
Vera Chursina
1949, Harkov
"Akşam natürmort", 2005
yağ, kanvas
/ Grafik sanatçısı, ressam.
ile doğdu. Borisovka, Belgorod bölgesi, Rusya.
1972'de Oryol Devlet Pedagoji Enstitüsü - sanat ve grafik bölümünden mezun oldu.
1980'de Kharkov Sanat ve Endüstri Enstitüsü'nde "Şövale Grafikleri" bölümünde diplomasını savundu. Ukrayna'nın Onurlu Sanat İşçisi, Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği Kharkov şubesi üyesi, Kharkov Devlet Tasarım ve Sanat Akademisi öğretmeni, Resim Bölümü profesörü.
Uluslararası, tüm Ukrayna ve bölgesel sergilerde yer alır.
1992'den beri - Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi.(c) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Harkov
"Natürmort", 1992
yağ, karton
/ Kharkov Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu (1954), orada öğretmenlik yaptı. 1954'ten beri şehir, bölge ve bölge sergilerine düzenli olarak katılıyor. Sanatçının eserleri birçok bölge müzesinde, Rusya'da ve yurtdışında özel koleksiyonlarda bulunuyor.
Alexander Gromovoi
1958
"Natürmort", 2011
yağ, kanvas
/Mykolaiv bölgesi, Krasnopolye köyünde doğdu.
1987'de Uzhgorod Devlet Üniversitesi'nden, 1993'te K.D.Ushinsky'nin adını taşıyan Odessa Pedagoji Enstitüsü'nün sanat ve grafik bölümünden mezun oldu. 1995'ten beri Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi./
Azat Safin
1961, Harkov
"Natürmort" 2003
yağ, kanvas
Anna Faynerman
1922-1991, Kiev
"Üvez ile natürmort", 1966
karton, yağ
/ Rusya, Krasnodar Bölgesi, Beloglinsky Bölgesi, Uspenskaya köyünde doğdu. 1941'de sanat lisesinden mezun oldu. TG Shevchenko. 1945 yılında Ural Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun olduktan sonra 1951 yılında mezun olduğu Kiev Sanat Enstitüsü'ne girdi.
Enstitüdeki eğitimi sırasında Sovetskaya Ukraina yayınevinde edebiyat işbirlikçisi ve düzeltmen olarak çalıştı.
Ünlü Ukraynalı sanatçı Rapoport Boris Naumovich'in karısı.
1955'ten beri Ukrayna SSR Sanatçılar Birliği üyesi. Eserler yurt içi ve yurt dışında müze, galeri ve özel koleksiyonlarda muhafaza edilmektedir.
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Natürmort, 1969
kağıt, pastel
/Ukraynalı-Macar ressam. Transcarpathian manzarasının ve natürmortunun ustası.
ABD, Clerton'da doğdu. 1936'da Çekoslovakya, Gablontsi'deki sanat-endüstriyel okulundan mezun oldu.
1937'den beri Uzhgorod'da yaşadı ve çalıştı. 1957'den beri bölgesel, cumhuriyetçi, tüm Birlik ve uluslararası sergilere katıldı. Sanatçının eserleri Ukrayna, Rusya, Macaristan, ABD, Kanada ve Japonya'da müze, galeri ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. 1972 yılında Macaristan'a taşınan sanatçı, 2005 yılında burada vefat etmiştir. (c)/
İskender Şeremet
1950, Kiev
"Natürmort", 2001
yağ, kanvas
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Çay seremonisi" 1972
tempera tuvali
/Kharkov'da (Ukrayna) doğdu. Kiev'deki sanat okulunda okudu, ayrıca Kiev Devlet Sanat Enstitüsü'nde okudu.
Sovyet döneminde seçkin bir illüstratör olarak ün kazandı ve 100'den fazla kitabı resimlediği Veselka yayınevinde yaklaşık 30 yıl çalıştı. Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği Üyesi./
Lesya Pryymych
1968
"Kutsal Akşam", 2013
yağ, kanvas
/ Transcarpathian bölgesi Uzhgorod'da doğdu.
Lviv Devlet Uygulamalı ve Dekoratif Sanatlar Enstitüsü'nden mezun oldu (1992). Ressam. Ulusal Sanatçılar Birliği Üyesi (2006)./
Andrey Zvezdov
1963-1996, Kiev
Sonbahar yaprakları ile natürmort" 1991
yağ, karton
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Natürmort", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Natürmort", 2004
karton, karışık teknik
Oleg Omelchenko
1980
"Saatli natürmort", 2010
yağ, kanvas
Nikolay Kristopçuk
1934, Lviv
"Kosova natürmort", 1983
yağ, kanvas
Boris Kolesnik
1927-1992, Harkov
"Natürmort", 1970
karton, yağ
/ ile doğdu. Vilshany, Kharkiv bölgesi.
1943-1949'da. 1949-1955'te Kharkov Devlet Sanat Okulu'nda okudu. - Kharkov Devlet Sanat Enstitüsünde.
1965'te Ukrayna SSR Sanatçılar Birliği'ne katıldı.
Ukrayna halkının yaşamını ve geleneklerini ortaya koyan tür lirik resimlerin yazarı.
Kolesnik B.A.'nın çalışmaları Kiev'deki Rus Sanatı Müzesi'nde, Kharkov'daki sanat müzelerinde ve Ukrayna'nın diğer şehirlerinde ve eski SSCB'de saklanmaktadır./
Konstantin Lomikin
1924-1993, Odessa
Armutlar, 1980
karton, pastel
/ Ressam, grafik sanatçısı. Ukrayna Halk Sanatçısı.
Sumy bölgesi Glukhov'da doğdu. 1951'de Odessa Sanat Koleji'nden mezun oldu. 1953'ten beri Ukrayna SSR Sanatçılar Birliği'nin Odessa örgütünün üyesi.
Tematik resimlerin, günlük türdeki eserlerin, manzaraların ve natürmortların yazarı.
Ukrayna SSR'sinin Onurlu Sanat İşçisi.
Sanatçının eserleri Ukrayna sanat müzelerinde, Ukrayna, Rusya, Japonya, Fransa, Yunanistan, Almanya, İtalya, Portekiz ve diğer ülkelerdeki özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Harkov
"Kırmızı şapkalı natürmort"
yağ, kanvas
/Kharkov'da doğdu.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında muharebe operasyonlarına katıldı.
1947'den 1953'e kadar Kharkov Devlet Sanat Enstitüsü'nde okudu, ardından Kharkiv Sanat Enstitüsü'nde (Kharkiv Sanat ve Endüstri Enstitüsü) ders verdi.1978 - profesör
1956'da Ukrayna Sanatçılar Birliği'nin Kharkov örgütüne üye olarak kabul edildi, resim bölümünün başkanlığını yaptı.
1974'te Kiev'deki Büyük Vatanseverlik Savaşı Müzesi için A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky ile birlikte "Dinyeper'ı Zorlamak" diyoramasının yaratılmasına katıldı.
Ukrayna Halk Sanatçısı. 1997'den beri Ukrayna Sanat Akademisi'nin muhabir üyesidir.
Sanatçının eserleri Ukrayna'da ve yurt dışında müzelerde, galerilerde, özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Vladimir Boguslavski
1954, Lviv
"Bronz sürahi", 2005
yağ, kanvas
Umarım eğlenmişsindir.
İlginiz için teşekkür ederiz!
Ne garip bir tablo - bir natürmort: Orijinallerine hayran olmadığınız şeylerin bir kopyasına hayran kalmanızı sağlıyor.
Blaise Pascal
Gerçekten de hiç mutfak masasından meyveye baktınız mı? Şey... aç olduğun zamanlar hariç, değil mi? Ancak meyve kompozisyonu veya lüks bir buket çiçek içeren bir resim saatlerce hayranlıkla izlenebilir. Bu, natürmortun özel büyüsüdür.
Fransızcadan çevrilmiş, natürmort anlamına gelir "ölü doğa"(doğa ölümü). Ancak, bu sadece gerçek bir çeviridir.
Aslında natürmort- bu hareketsiz, donmuş nesnelerin (çiçekler, sebzeler, meyveler, mobilyalar, halılar vb.) görüntüsüdür. İlk natürmortlar Antik Yunan ve Antik Roma fresklerinde bulunur.
Natürmort (Pompeii'den fresk) 63-79, Napoli, Capodimonte Ulusal Galerisi. Yazar bilinmiyor.
Bir arkadaşı bir Romalıyı ziyarete geldiğinde, görgü kuralları, evin sahibinin gümüş takımlarını en iyi şekilde göstermesini gerektirirdi. Bu gelenek, Pompeii'deki Vestorius Prisca'nın mezarındaki bir natürmortta canlı bir şekilde yansıtılmıştır.
Kompozisyonun merkezinde, doğurganlık tanrısı Dionysus-Liber'in enkarnasyonu olan şarap ve suyu karıştırmak için bir kap var. Altın masanın her iki yanında simetrik olarak yerleştirilmiş sürahiler, kepçeler, şarap boruları vardır.
Ancak natürmort sadece meyveler, sebzeler ve çiçekler değil, aynı zamanda ... insan yaşamının geçiciliğini yansıtmak için tasarlanmış bir insan kafatasıdır. Natürmort gelişiminin erken aşamasının temsilcileri olan Vanitas türünün destekçileri, natürmortu bu şekilde temsil ettiler.
Olağanüstü bir örnek, Hollandalı bir sanatçının alegorik bir natürmortudur. Willem Klas Heda, kafatasının yanında bir pipo - dünyevi zevklerin anlaşılmazlığının bir sembolü, bir cam kap - hayatın kırılganlığının bir yansıması, anahtarlar - stokları yöneten bir ev hanımının gücünün bir sembolü. Bıçak, yaşamın savunmasızlığını ve kömürlerin zar zor parladığı mangal, onun yok olması anlamına gelir.
Kibir. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.
Willem Heda haklı olarak çağrılır "Kahvaltı Ustası" Sanatçı, ilginç bir yiyecek, tabak ve mutfak eşyası düzenlemesinin yardımıyla resimlerin ruh halini şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktardı. Ve gümüş kaselerin ve cam kadehlerin mükemmel pürüzsüz yüzeylerine ışık parlamasını tasvir etme becerisi, sanatçının seçkin çağdaşlarını bile hayrete düşürdü.
Kheda'nın her küçük şeyi ne kadar doğru ve hassas bir şekilde aktarabilmesi inanılmaz: ışık oyunu, şeklin özellikleri, nesnelerin renkleri. Hollandalı'nın tüm resimlerinde - gizem, şiir, nesnelerin dünyasına içten hayranlık.
Ünlü sanatçıların natürmortları
Ünlü sanatçılar genellikle natürmort severdi. Size devamında anlatacağım konu fırçanın ustaları ve onların nefis çalışmaları hakkında.
Pablo Picasso dünyanın en pahalı sanatçısı
Eşsiz ve taklit edilemez - 20. yüzyılın seçkin İspanyol sanatçısı böyle adlandırılır. Pablo Picasso. Yazarın her eseri, özgün tasarım ve dehanın bir ikilisidir.
Bir buket çiçekle natürmort, 1908
Ampullü natürmort, 1908
Picasso, geleneksel olarak mükemmel gerçekçi, açık ve parlak renklerle dolu veya mavimsi gri tonlarında yapılmış kasvetli natürmortlara ek olarak, Picasso'ya düşkündü. kübizm. Sanatçı, resimlerindeki nesneleri veya karakterleri küçük geometrik şekiller halinde ortaya koydu.
Ve sanat eleştirmenleri Picasso'nun kübizmini tanımasalar da, şimdi eserleri çok satılıyor ve dünyanın en zengin koleksiyoncularına ait.
Gitar ve notalar, 1918
Eksantrik Vincent van Gogh
Ünlü "Yıldızlı Gece" ile birlikte, ayçiçekleriyle yapılan bir dizi resim, Van Gogh'un çalışmalarının eşsiz bir sembolü haline geldi. Sanatçı, arkadaşı Paul Gauguin'in gelişi için Arles'teki evini ayçiçekleriyle süslemeyi planladı.
“Gökyüzü hoş bir mavi. Güneş ışınları soluk sarıdır. Bu, Vermeer of Delft'in resimlerinden gök mavisi ve sarı tonlarının yumuşak, büyülü bir birleşimi ... Bu kadar güzel bir şey yazamam ... " Van Gogh mahkum bir şekilde söyledi. Belki de bu yüzden sanatçı sayısız kez ayçiçekleri çizmiştir.
12 ayçiçekli vazo, 1889
Mutsuz aşk, yoksulluk ve eserinin reddi, sanatçıyı çılgınca işler yapmaya teşvik eder ve sağlığına fena halde zarar verir. Ancak yetenekli sanatçı inatla resim hakkında şunları yazdı: "Doksan dokuz kez düşsem bile yüzüncü kez ayağa kalkacağım."
Kırmızı gelincikler ve papatyalar ile natürmort. Auvers, Haziran 1890.
Süsen. Saint-Remy, Mayıs 1890
Her şeyi kapsayan natürmortlar, Paul Cezanne
"Doğaya sonsuzluğu geri getirmek istiyorum",- büyük Fransız ressam Paul Cezanne'ı tekrarlamayı severdi. Sanatçı, rastgele bir ışık ve gölge oyunu değil, nesnelerin değişmez özelliklerini tasvir etti.
Nesneleri her yönden gösterme çabasıyla, izleyicinin natürmortu sanki farklı açılardan hayran bırakacak şekilde anlatıyor. Masayı yukarıdan, masa örtüsünü ve meyveleri yandan, masadaki kutuyu aşağıdan ve sürahiyi aynı anda farklı yönlerden görüyoruz.
Şeftali ve Armut, 1895
Kiraz ve şeftali ile natürmort, 1883-1887
Çağdaş sanatçıların natürmortları
Bir renk paleti ve çok çeşitli gölgeler, natürmortun mevcut ustalarının inanılmaz gerçekçilik ve güzelliğe ulaşmasını sağlar. Yetenekli çağdaşların etkileyici resimlerine hayran olmak ister misiniz?
İngiliz Cecil Kennedy
Bu sanatçının resimlerinden gözlerinizi ayırmanız imkansız - otları çok büyüleyici! Mmm... Sanırım şimdiden bu inanılmaz güzel çiçeklerin kokusunu alabiliyorum. Ve sen?
Cecil Kennedy, haklı olarak zamanımızın en seçkin İngiliz sanatçısı olarak kabul ediliyor. Birçok prestijli ödülün sahibi ve birçok "güçlü insanın" favorisi olan Kennedy, yine de ancak 40'ın çok üzerindeyken ünlü oldu.
Belçikalı sanatçı Julian Stappers
Belçikalı sanatçı Julian Stappers'ın hayatı hakkında bilgi az, resimleri hakkında söylenemez. Sanatçının neşeli natürmortları dünyanın en zenginlerinin koleksiyonlarında yer alıyor.
Gregory Van Raalte
Çağdaş Amerikalı sanatçı Gregory Van Raalte, ışık ve gölge oyununa özel önem veriyor. Sanatçı, ışığın doğrudan değil, ormanın içinden, ağaç yapraklarından, çiçek yapraklarından veya su yüzeyinden yansıması gerektiğine inanıyor.
Yetenekli sanatçı New York'ta yaşıyor. Suluboya tekniğiyle natürmort çizmeyi çok seviyor.
İranlı sanatçı Ali Ekber Sadehi
Ali Ekber Sadeghi, en başarılı İranlı sanatçılardan biridir. Eserlerinde geleneksel İran resimlerinin kompozisyonlarını, İran kültürel mitlerini ikonografi ve vitray sanatıyla ustalıkla birleştiriyor.
Modern Ukraynalı sanatçıların natürmortları
Ne derseniz deyin, ancak Ukraynalı fırça ustalarında - Majestelerinin natürmortunun kendi benzersiz vizyonları. Ve şimdi bunu sana kanıtlayacağım.
Sergei Shapovalov
Sergei Shapovalov'un resimleri güneş ışınlarıyla dolu. Başyapıtlarının her biri, memleketi için ışık, iyilik ve sevgi ile doludur. Ve sanatçı, Kirovograd bölgesi, Novgorodkovsky bölgesi, Ingulo-Kamenka köyünde doğdu.
Sergey Shapovalov, Ulusal Sanatçılar Birliği'nin bir üyesi olan Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısıdır.
İgor Derkaçev
Ukraynalı sanatçı Igor Derkachev, 1945 yılında halen yaşadığı Dnepropetrovsk'ta doğdu. Yirmi beş yıl Öğrenci Kültür Evi'nin resim atölyesinde çalıştı. Y. Gagarin, önce öğrenci, sonra öğretmen olarak.
Sanatçının resimleri sıcaklık, yerel geleneklere duyulan sevgi ve doğanın armağanları ile delinmiştir. Yazarın resimleri aracılığıyla bu özel sıcaklık, eserinin tüm hayranlarına iletilir.
Viktor Dovbenko
Yazara göre natürmortları, kendi duygu ve ruh hallerinin bir aynasıdır. Gül demetlerinde, peygamber çiçeği, aster ve yıldız çiçeği serpiştirmelerinde, "kokulu" orman resimlerinde - eşsiz bir yaz aroması ve Ukrayna'nın zengin doğasının paha biçilmez hediyeleri.
