Sanatçılar ve eserleri hakkında. Tablolar ve sanatçılar (İngilizce konu) Showforum sanatçının nasıl tasvir ettiğini

Bazı ünlü sanatçıların tablolarının altında başka görüntülerin gizlendiği ortaya çıktı. Bazen yakından bakarsanız çıplak gözle görülebilirler. Ancak daha çok sanat tarihçileri tarafından, resimlerin restorasyonu üzerinde çalışan ünlü ustaların veya restoratörlerin resimlerini incelerken bulunurlar. İncelememizde, resimlerin gizli görüntülerle dolu olduğu en ilginç altı durum var.

Gizli resimlerle ilgili soruyu yanıtlayan bilim adamları, bilinen tuvallerde görünme nedenlerinin farklı olduğuna dikkat çekiyor. Bazen sanatçı orijinal versiyonu beğenmedi, bazen kamuoyu nedeniyle resmin yeniden çizilmesi gerekti ve ayrıca sanatçılar kendilerini mali sıkıntı içinde buldular, yeni bir tuval almaya gücü yetmedi ve eskilerini kullandılar. yeni çalışmaları.

1. Jean Auguste Ingres'in tablosundaki hükümdar büstü

Fransız neoklasik ressam Ingres'in "Jacques Marquet'nin Portresi, Baron de Montbreton de Norvin" (1811-12) tablosunun sol tarafında, şehrin Napolyon tarafından fethinden sonra Roma'daki polis şefini, çıplak gözle bir çocuğun kafasının büstünü görebilirsiniz. Bunun, babasının Roma kralı ilan ettiği Napolyon'un oğlunun başının büstü olduğuna inanılıyor. 1814'te, Napolyon nihayet yenilip tahttan çekildiğinde, Ingres siyasi nedenlerle tablonun üzerini boyadı ve üstüne yeni bir tane çizdi.

2. Picasso'nun "Yaşlı Gitarist" Eserindeki Kadın

Pablo Picasso, 1901-1904'te çalışmak için yeni malzemeler alacak parası bile olmadığında zor bir dönem geçirdi. Sık sık eski tuvalleri astarladı ve onları yeni resimler yaratmak için kullandı. Pentimento'nun Picasso'nun eserlerindeki en ünlü örneklerinden biri, boyalı bir kadın figürünün keşfedildiği "Eski Gitarist" tablosudur.

Sanat eleştirmenleri daha önce gitaristin kıvrık boynunun arkasında bulanık bir kontur fark etmişlerdi, ancak yalnızca resmi röntgen ışınlarıyla aydınlatarak küçük bir çocuğu besleyen bir kadının eski bir görüntüsünü ortaya çıkardılar ve yanlarında bir boğa ve bir koyun var.

3. Picasso'nun Mavi Odasındaki sakallı adam

Picasso'nun 1901'de yaptığı Mavi Oda tablosu da yakın zamanda kızılötesi optik tomografi ile ortaya çıkan bir sırrı içeriyor. Resmi dikey olarak koyarsanız, bir boya tabakasının altında sakallı ve parmaklarında çok sayıda yüzük bulunan belli bir adam bulunur.

4. John Singer Sargent'ın "Portrait of Madame X" filmindeki omuz askısı

Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilenmekte olan "Madam X'in Portresi", üzerinde tasvir edilen hanımefendinin sade siyah kıyafetleri, heybetli duruşu ve kibirli yüz ifadesi nedeniyle bir stil ikonu olarak kabul edilmektedir. Bununla birlikte, bir zamanlar bu portre, ahlaka karşı skandal bir hakaret olarak kabul edildi ve sanatçının Avrupa'daki kariyeri üzerinde çok olumsuz bir etkisi oldu.

Portredeki kadın ünlü Parisli sosyetik Virginie Gautreau'dur. O zamanlar güzelliğin özü olarak kabul edilen cildinin solgunluğu, çağdaş bir eleştirmenin Gautreau'nun cilt tonunu "kadavra" olarak tanımlamasına yol açtı. Bu etki arsenik kullanılarak elde edildi. Gautreau ayrıca daha fazla kontrast için saçlarını kına ile renklendirdi. Gautreau'nun sıra dışı güzelliğini vurgulamak için Sargent, onu askılarından biri cilveli bir şekilde omzunun üzerinden düşen siyah bir elbiseyle tasvir etti.

Portre, Paris Salon'da ilk kez sergilendiğinde, yarı düşük omuz askısının çok müstehcen bulunması nedeniyle halk öfkeyle patladı. Sonuç olarak Sargent, elbisenin bu detayını omzunun üzerinden kaldırarak yeniden yazdı.

5. Penceredeki Kadın

Londra'daki Ulusal Galeri'de, 1500'lerden kalma, kimliği belirsiz bir sanatçı tarafından yapılmış bir tuvalin restorasyonu sırasında alışılmadık bir "makyaj" keşfedildi. Resimdeki sarışının aslında bir esmer olduğu ve saç renginin sanatçı tarafından orijinalin üzerine yeniden yazıldığı ortaya çıktı. Bugün, resim orijinal durumuna geri getirildi ve Ulusal Galeri'de bulunuyor.

6. Hendrick van Antonissen'in "Plaj Sahnesi"ndeki Balina

Bu on yedinci yüzyıl Hollanda tablosu Fitzwilliam Müzesi'ne bağışlandığında, sadece bir sahil sahnesini tasvir ediyordu. Bununla birlikte, sanat tarihçileri, resmin neden görünürde bir sebep olmadan suyun yakınında toplanmış bir kalabalığı tasvir ettiği konusunda şaşkına döndü. Restorasyondan sonra, bir boya tabakasının altında karaya vurmuş bir balina görüntüsü keşfedildi. Balinanın 18. veya 19. yüzyılda estetik nedenlerle boyandığına inanılıyor.

Sanat uzmanları hakkında bilgi edinmek isteyeceklerdir.

Bugün dikkatinize ve tanınmaya değer yirmi tabloyu dikkatinize sunuyoruz. Bu tablolar ünlü sanatçılar tarafından yapılmıştır ve sadece sanatla uğraşan kişi tarafından değil, sıradan ölümlü insanlar tarafından da bilinmelidir, çünkü sanat hayatımızı boyar, estetik dünya görüşümüzü derinleştirir. Sanata hayatınızdaki yerini verin...

1. "Son Akşam Yemeği". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Leonardo da Vinci'nin, İsa'nın öğrencileriyle birlikte son yemeğinin sahnesini tasvir eden anıtsal tablosu. Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırında 1495-1498 yıllarında düzenlendi.

Tablo, Leonardo tarafından hamisi Dük Lodovico Sforza ve eşi Beatrice d'Este tarafından yaptırılmıştır. Sforza'nın arması, üç kemerli bir tavandan oluşan tablonun üzerindeki aytlarda boyanmıştır. Resim 1495'te başlanmış ve 1498'de tamamlanmıştır; çalışma aralıklıydı. İşin başlama tarihi kesin değil, çünkü "manastırın arşivleri yok edildi ve elimizdeki belgelerin önemsiz bir kısmı 1497'ye tarihleniyor, o sırada tablo neredeyse tamamlandı."

Resim, Rönesans tarihinde bir dönüm noktası oldu: Doğru şekilde yeniden üretilmiş perspektif derinliği, Batı resminin gelişim yönünü değiştirdi.

Bu resimde pek çok sır ve ipucunun saklı olduğuna inanılıyor - örneğin, İsa ve Yahuda'nın görüntülerinin bir kişiden silindiği varsayımı var. Da Vinci resmi çizdiğinde, vizyonunda İsa iyiliği, Yahuda ise saf kötüyü kişileştirdi. Ve usta "Yahudasını" (sokaktan bir sarhoş) bulduğunda, tarihçilere göre bu sarhoşun birkaç yıl önce İsa'nın imajını boyamak için bir prototip görevi gördüğü ortaya çıktı. Dolayısıyla bu fotoğrafın bir insanı hayatının farklı dönemlerinde yakaladığını söyleyebiliriz.

2. "Ayçiçekleri". Vincent van Gogh, 1887

Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un iki tablo dizisinin adı. İlk seri 1887'de Paris'te çekildi. Yalancı çiçeklere adanmıştır. İkinci seri bir yıl sonra Arles'ta tamamlandı. Vazoda bir buket ayçiçeği tasvir ediyor. İki Paris tablosu van Gogh'un arkadaşı Paul Gauguin tarafından satın alındı.

Sanatçı on bir kez ayçiçekleri boyadı. İlk dört tablo, Ağustos-Eylül 1887'de Paris'te yapıldı. Büyük kesme çiçekler, gözlerimizin önünde can çekişen bazı garip yaratıklar gibi duruyor.

3. "Dokuzuncu dalga". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Rus deniz ressamı Ivan Aivazovsky'nin en ünlü tablolarından biri Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.

Ressam, en güçlü gece fırtınasından sonra denizi ve gemi kazası geçiren insanları tasvir ediyor. Güneş ışınları devasa dalgaları aydınlatır. Bunların en büyüğü - dokuzuncu şaft - direğin enkazından kaçmaya çalışan insanların üzerine düşmeye hazır.

Geminin yıkılmasına ve sadece direğinin kalmasına rağmen direğin üzerindeki insanlar hayatta ve elementlere karşı savaşmaya devam ediyor. Resmin sıcak tonları, denizi o kadar sert yapmaz ve izleyiciye insanların kurtulacağına dair umut verir.

1850'de yaratılan "Dokuzuncu Dalga" tablosu, hemen tüm marinalarının en ünlüsü oldu ve I. Nicholas tarafından satın alındı.

4. "Çıplak Maya". Francisco Goya, 1797-1800

İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın 1797-1800 yılları arasında yaptığı tablo. "Maja giyinmiş" (La maja vestida) tablosuyla eşleşir. Resimler, sanatçının görüntünün en sevdiği nesnelerinden biri olan 18.-19. Yüzyıllardan İspanyol bir kasaba kadını olan Maja'yı tasvir ediyor. Maja Nude, mitolojik veya olumsuz çağrışımlar olmadan tamamen çıplak bir kadını tasvir eden Batı sanatının ilk eserlerinden biridir.

5. "Aşıkların uçuşu." Mark Chagall, 1914-1918

1914 yılında “Şehrin Yukarısında” adlı tablonun çalışmaları başladı ve usta sadece 1918'de son rötuşları yaptı. Bu süre zarfında Bella, sevgiliden sadece sevilen bir eşe değil, aynı zamanda kızları Ida'nın annesine dönüştü ve sonsuza dek ressamın ana ilham kaynağı oldu. Kalıtsal bir kuyumcunun zengin kızı ile babası ringa balığı boşaltarak geçimini sağlayan basit bir Yahudi gencin birlikteliğine yalnızca bir uyumsuzluk denilebilir, ancak aşk daha güçlüydü ve tüm geleneklerin üstesinden geldi. Onlara ilham veren, onları cennete yükselten bu aşktı.

Karina, Chagall'ın iki aşkını aynı anda tasvir ediyor - Bella ve sevgili Vitebsk. Sokaklar, yüksek, karanlık bir çitle ayrılmış evler şeklinde sunulur. İzleyici, resmin merkezinin solunda otlayan bir keçiyi ve ön planda pantolonu aşağıda olan basit bir adamı hemen fark etmeyecektir - ressamın, eserin genel bağlamından ve romantik havasından kopan bir mizahı, ama bu bütün Chagall ...

6. "Savaşın yüzü." Salvador Dalí, 1940

İspanyol sanatçı Salvador Dali'nin 1940 yılında yaptığı tablo.

Resim ABD'ye giderken yaratıldı. Dünyada meydana gelen trajediden, politikacıların kana susamışlığından etkilenen usta, gemide çalışmaya başlar. Rotterdam'daki Boijmans-van Beuningen Müzesi'nde yer almaktadır.

Avrupa'da normal bir yaşam için tüm ümidini yitiren sanatçı, çok sevdiği Paris'ten Amerika'ya gider. Savaş, Eski Dünya'yı kapsar ve dünyanın geri kalanını ele geçirmeye çalışır. Usta, Yeni Dünya'da sekiz yıl kalmanın onu gerçekten ünlü yapacağını ve eserlerinin dünya sanatının başyapıtları olacağını henüz bilmiyor.

7. "Çığlık". Edvard Munch, 1893

Çığlık (Norwegian Skrik), Norveçli Ekspresyonist ressam Edvard Munch tarafından 1893 ile 1910 yılları arasında yaratılan bir dizi resimdir. Kan kırmızısı bir gökyüzüne ve oldukça genelleştirilmiş bir manzara arka planına karşı çaresizlik içinde çığlık atan bir insan figürünü tasvir ediyorlar. 1895'te Munch aynı konuda bir litografi yarattı.

Kırmızı, ateşli sıcak gökyüzü soğuk fiyortu kapladı ve bu da bir tür deniz canavarına benzeyen fantastik bir gölgeye yol açtı. Gerilim alanı bozar, çizgiler kırılır, renkler uyuşmaz, perspektif bozulur.

Pek çok eleştirmen, resmin olay örgüsünün akıl hastası bir kişinin hasta bir fantezisinin meyvesi olduğuna inanıyor. Birisi eserde ekolojik bir felaketin önsezisini görüyor, birisi yazara bu işi yapması için ne tür bir mumyanın ilham verdiği sorusunu çözüyor.

8. "İnci küpeli kız." Ocak Vermeer, 1665

"İnci Küpeli Kız" (Hollandaca "Het meisje met de parel") tablosu 1665 civarında yazılmıştır. Şu anda Hollanda'nın Lahey kentindeki Mauritshuis Müzesi'nde saklanmaktadır ve müzenin alamet-i farikasıdır. Hollandalı Mona Lisa veya Kuzeyin Mona Lisa'sı lakaplı tablo, Tronie türünde yazılmıştır.

Peter Webber'in 2003 yapımı İnci Küpeli Kız filmi sayesinde, resim yapmaktan uzak çok sayıda insan harika Hollandalı ressam Jan Vermeer'in yanı sıra onun en ünlü tablosu İnci Küpeli Kız hakkında bilgi edindi.

9. "Babil Kulesi". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghel'in ünlü tablosu. Sanatçı bu konuda en az iki resim yapmıştır.

Tablo, Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ndedir.

İncil'de, Babil sakinlerinin göğe ulaşmak için nasıl yüksek bir kule inşa etmeye çalıştıklarına dair bir hikaye vardır, ancak Tanrı onlara farklı diller konuşturdu, birbirlerini anlamaktan vazgeçti ve kule yarım kaldı.

10. "Cezayirli kadınlar." Pablo Picasso, 1955

"Cezayir'in Kadınları" - Picasso tarafından 1954-1955'te Eugene Delacroix'in tablolarına dayanarak yaratılan 15 tablodan oluşan bir dizi; resimler, sanatçının A'dan O'ya atadığı harflerle ayırt edilir. "Versiyon O" 14 Şubat 1955'te yazılmıştır; bir süre 20. yüzyılın ünlü Amerikan sanat koleksiyoncusu Victor Ganz'a aitti.

Pablo Picasso'nun "Cezayir Kadınları (O versiyonu)" adlı eseri 180 milyon dolara satıldı.

11. "Yeni gezegen". Konstantin Yuon, 1921

Rus Sovyet ressamı, manzara ustası, tiyatro sanatçısı, sanat teorisyeni. SSCB Sanat Akademisi akademisyeni. SSCB Halk Sanatçısı. Birinci dereceden Stalin Ödülü sahibi. 1951'den beri SBKP üyesi.

1921'de yaratılan ve gerçekçi sanatçı Yuon'un hiçbir özelliği olmayan bu şaşırtıcı “Yeni Gezegen” tablosu, 20. yüzyılın ikinci on yılında Ekim Devrimi'nin dönüştüğü değişikliklerin imajını somutlaştıran en parlak eserlerden biridir. Yeni doğan Sovyet toplumunun yeni bir sistemi, yeni bir yolu ve yeni bir düşünme biçimi. Şimdi insanlığı neler bekliyor? Parlak bir gelecek? O zamanlar bu henüz düşünülmemişti, ancak Sovyet Rusya'nın ve tüm dünyanın bir değişim çağına girdiği ve yeni bir gezegenin hızla doğuşu olduğu aşikar.

12. "Sistine Madonna". Raphael Santi, 1754

1754'ten beri Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde bulunan Raphael tablosu. Yüksek Rönesans'ın genel olarak tanınan zirvelerine aittir.

Büyük boyutlu (265 × 196 cm, resmin boyutu Dresden Galerisi kataloğunda belirtildiği gibi) tuval, Raphael tarafından Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için Papa tarafından yaptırılmıştır. II.Julius Resmin, İtalyan Savaşları sırasında Lombardiya'yı işgal eden Fransızlara karşı kazanılan zaferin ve ardından Piacenza'nın Papalık Devletlerine dahil edilmesinin onuruna 1512-1513'te yapıldığına dair bir hipotez var.

13. "Penitent Mary Magdalene". Titian (Tiziano Vecellio), 1565 civarında boyanmış

İtalyan ressam Titian Vecellio tarafından 1565 civarında yapılmış bir tablo. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'ne aittir. Bazen yaratılış tarihi "1560'lar" olarak verilir.

Resmin modeli, sanatçıyı altın rengi saçlarıyla şaşırtan Giulia Festina idi. Bitmiş tuval, Gonzaga Dükü'nü çok etkiledi ve bir kopyasını sipariş etmeye karar verdi. Daha sonra Titian, kadının arka planını ve pozunu değiştirerek birkaç benzer eser daha yaptı.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - dünyanın en ünlü tablolarından biri olan Louvre'da (Paris, Fransa) bulunan ve Floransa, Francesco'dan bir ipek tüccarının karısı Lisa Gherardini'nin portresi olduğuna inanılan Leonardo da Vinci'nin bir tablosu del Giocondo, 1503-1505 civarında boyanmıştır.

Öne sürülen versiyonlardan birine göre "Mona Lisa", sanatçının otoportresidir.

15. "Çam ormanında sabah", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin tablosu. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov imzasını sildi, bu nedenle genellikle bir tablo yazar olarak listeleniyor.

Tablo fikri Shishkin'e, daha sonra ortak yazar olarak hareket eden ve yavru figürlerini tasvir eden Savitsky tarafından önerildi. Bu ayılar, bazı duruş ve sayı farklılıklarıyla (ilk başta iki tane vardı), hazırlık çizimlerinde ve eskizlerde görünür. Hayvanlar, Savitsky için o kadar iyi çıktı ki, tabloyu Shishkin ile birlikte imzaladı bile.

16. "Beklemedik." İlya Repin, 1884-1888

Rus ressam İlya Repin'in (1844-1930) tablosu, 1884-1888'de yapılmış. Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunun bir parçasıdır.

12. gezici sergide gösterilen tablo, Rus popülist devrimcisinin kaderine adanmış bir anlatı döngüsünün parçası.

17. Moulin de la Galette Balosu, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Fransız ressam Pierre-Auguste Renoir tarafından 1876'da yapılan tablo.

Tablonun bulunduğu yer Musée d'Orsay'dir. Moulin de la Galette, Montmartre'de Paris'in öğrencilerinin ve çalışan gençlerinin toplandığı ucuz bir tavernadır.

18. Yıldızlı gece. Vincent van Gogh, 1889

Desterrennacht- Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh'un Haziran 1889'da yazdığı, sanatçının Saint-Remy-de-Provence'taki evinin doğu penceresinden hayali bir kasabanın üzerindeki şafak öncesi gökyüzünün manzarasını gösteren bir tablo. 1941'den beri New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde tutulmaktadır. Van Gogh'un en iyi eserlerinden biri ve Batı resminin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.

19. "Adem'in Yaratılışı". Michelangelo, 1511.

Michelangelo tarafından 1511 civarında boyanmış fresk. Fresk, Sistine Şapeli'nin tavanındaki dokuz merkezi kompozisyonun dördüncüsüdür.

Adem'in Yaratılışı, Sistine Şapeli'ndeki en seçkin duvar kompozisyonlarından biridir. Uçsuz bucaksız uzayda, kanatsız meleklerle çevrili Baba Tanrı, uçuşan beyaz bir tunikle uçar. Sağ el Adem'in eline doğru uzatılır ve neredeyse ona dokunur. Yeşil bir kayanın üzerinde yatan Adem'in bedeni yavaş yavaş hareket etmeye başlar, hayata uyanır. Kompozisyonun tamamı iki elin hareketine odaklanmıştır. Tanrı'nın eli dürtüyü verir ve Adem'in eli onu alarak tüm vücuda yaşam enerjisi verir. Michelangelo, ellerinin birbirine değmemesiyle ilahi olanla insanı birbirine bağlamanın imkansızlığını vurguladı. Sanatçıya göre Tanrı imgesinde mucizevi bir ilke değil, devasa bir yaratıcı enerji hakimdir. Adam'ın suretinde Michelangelo, insan vücudunun gücü ve güzelliği hakkında şarkı söylüyor. Aslında, önümüze çıkan insanın yaratılışı değil, bir ruh, ilahi olana yönelik tutkulu bir arayış, bilgiye susamışlık aldığı andır.

20. "Yıldızlı gökyüzünde öpücük." Gustav Klimt, 1905-1907

Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt'in 1907-1908'de yaptığı tablo. Tuval, Klimt'in "altın dönemi"ndeki son eseri olan "altın" adlı eserinin dönemine aittir.

Bir kayanın üzerinde, bir çiçek çayırının kenarında, altın bir aurada, aşıklar tamamen birbirlerine dalmış, tüm dünyadan çitle çevrilmiş halde duruyorlar. Yaşananların yerinin belirsizliğinden dolayı, resimde tasvir edilen çift, tüm tarihsel ve toplumsal klişelerin ve felaketlerin ötesinde, zamana ve mekana tabi olmayan kozmik bir duruma doğru ilerliyor gibi görünüyor. Tam bir yalnızlık ve adamın geriye dönük yüzü, yalnızca gözlemciyle ilgili olarak izolasyon ve kopukluk izlenimini vurgular.

Kaynak - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Herkesin bilmesi gereken 20 resim (resmin tarihi) güncelleme: 23 Kasım 2016: İnternet sitesi

Beyler biz siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğin için İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
bize katılın Facebook Ve Temas halinde

Yüksek sanat, birçokları için karmaşık ve anlaşılmaz bir şeydir. İdeal imajıyla Rönesans resmi birçok hayranı kendine çekiyor, ancak Picasso ve Kandinsky'nin eserlerinin gerçekten harika paralara mal olabileceğine inanmak herkes için kolay değil. Resimdeki çıplak insanların bolluğu, iyi resimlerin güzel olmak zorunda olmadığı paradoksunun yanı sıra başka bir muammadır.

İnternet sitesi Resimle ilgili birçok merak edilen sorunun cevabını sanat eleştirmenlerinin ve kültür bilimcilerin eserlerine bakarak öğrendim.

1. Resim gerçekten bu kadar pahalı mı?

Arada sırada şu ya da bu resim için ortaya konan çılgın meblağları duyuyoruz. Ama aslında, bu kadar para çok az sayıda eserdir. Çoğu sanatçı hiç büyük miktarlarda para görmedi. Sanat tarihçisi Jonathan Binstock, dünyada tablolarına pek çok sıfırlı bir toplamla değer verilen yaklaşık 40 yazar olduğuna inanıyor.

Markalar sanatı yönetir

İşte belki de en çarpıcı örnek. Muhtemelen grafiti sanatçısı Banksy'yi duymuşsunuzdur. Eserlerin akut sosyal yönelimi ve bir gizem halesiyle kaplı biyografi işini yaptı. Bugün Banksy, eserleri çok haneli meblağlarla değerlenen bir sanatçı. "Balonlu Kız" tablosu 1.042 milyon sterline satıldı ve satıştan hemen sonra tüm dünya onu yok etmek için performansını konuşmaya başladı.

Banksy bir markadır ve markalar iyi satıyor. Böylece, Bir tablonun maliyeti, büyük ölçüde, yazarının ününe göre belirlenir.

Bir tablonun başarılı satışı, diğerlerinin başarısının anahtarıdır.

Bir sanatçı uzun süre şanssız olabilir, çalışmalarını karlı bir şekilde satamayacak şekilde yoksulluk ve bilinmezlik içinde bitki örtüsü yaşayacaktır. Ancak resimlerinden birini çok paraya satmayı başardığı anda, diğer eserlerinin fiyatının fırlayacağından emin olabilirsiniz.

Nadirlik, kıtlık, benzersizlik

Hollandalı sanatçı Jan Vermeer bugün paha biçilemez olarak anılıyor. Fırçasına ait çok fazla resim yok - sadece 36. Sanatçı oldukça yazdı yavaşça. 1990'da kaybolan Hollandalı'nın "Konser" tablosunun şu anda yaklaşık 200 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor. Nadirlik ve kıtlık tuvaller, fiyatlarının çok yüksek olması gerçeğini etkiler.

Efsanevi Van Gogh bir süper markadır. Sanatçının az sayıda resmi var ve belli ki artık hiçbir şey yapmayacak. Çalışmaları benzersizdir.

10 yıl önce Malevich'in Süprematist Kompozisyon'u 60 milyon dolara satıldı, kriz olmasaydı belki 100 milyon dolara satılacaktı. Malevich'in tabloları istisnasız özel koleksiyonlarda ve bu sınıftan bir şeyin bir dahaki sefere ne zaman piyasaya çıkacağı bilinmiyor. Belki 10 yıl sonra, belki 100 yıl sonra.

Genel olarak açıktır: alıcılar muhteşem para ödemeye hazırdır son derece nadir öğeler için.

İnovasyon pahalıdır

Richard Prince'in "sanatsal ödünç alma" yönündeki eserlerinden biri.

Resim bir dönüm noktası işlevi görüyor

Günümüzde kültür turizminin seviyesi artıyor ve resim işlevi yerine getiriyor. turistik yerler. Turistler ünlü müzelerde saatlerce sıraya giriyor. Ve galerinin kendisini ilan etmesi ve dünya çapında ün kazanması için mutlaka ünlü ve popüler ressamların orijinallerine sahip olması gerekir.

Yapay olarak yaratılan kültür turizmi merkezleri de, örneğin Orta Doğu ve Çin'de büyüyor. Son zamanlarda kraliyet ailesi Katar için özel bir işleme girdi $ 250 milyon- hepsi ülkenin bir resminin olması için Cezanne "Kart Oynayanlar".

Her şey varken sanat çekmeye başlar

2017 yılında milyarder Dmitry Rybolovlev bu tabloyu 450 milyon dolara Leonardo da Vinci'ye sattı.Şimdi bu, resim dünyasının en pahalı anlaşması.

4 eviniz ve bir G5 uçağınız varken yapacak başka ne var? Geriye sadece resme yatırım yapmak kalıyor, çünkü en güçlü para birimlerinden biri».

Georges Seurat'nın tablosu "Kanal at Gravelines, Great Fort Philippe".

Michelangelo'nun "Adem'in Yaratılışı" freskinden bir parça.

Eski Yunanlılar bile çıplak vücudun inanılmaz derecede güzel olduğuna inanıyorlardı.

Sanatta, çoğunlukla çıplaklık - bu bir sembol. Yeni hayatın, samimiyetin, yaşayan bir varlığın çaresizliğinin yanı sıra yaşam ve ölümün sembolü.

Ayrıca, hiçbir şey neden olmaz böyle güçlü duygular izleyici, çıplaklık gibi. İlgi, mahcubiyet, utanç veya hayranlık olabilir.

4. Neden her şey bu kadar düz ve genellikle gerçekçi değil?

Çek ressam Bohumil Kubishta'nın “Hipnozcu” tablosu.

Belki de modern ustalara karşı en yaygın suçlamalardan biri şöyle geliyor: sanatçılar gerçeği aktaracak gibi görünmeyi unutmuşlar. Bu nedenle, nesnelerin düz göründüğü yanılgısı.

Ama örneğin tuvallere bakalım kübistler. Perspektifi bozarlar ama nesneleri aynı anda farklı açılardan ve farklı zamanlarda bile. Dolayısıyla tuvaldeki görüntünün iki boyutlu olduğu söylenemez.

Artık "benzeyen" çizmeye gerek yok - bir fotoğraf bunu yapabilir. Bu nedenle sanatçının şu ya da bu resimde gerçeği neden düz olarak gösterdiği sorusuna cevap aramak gerekir. yazarın fikri. Sanatçı, görüntünün bazı ayrıntılarını kaldırarak diğerlerine odaklanır. Görüntüyü basitleştirerek daha anlamlı hale getiriyor Naif resim sanatçılarının akademik bir eğitimi yoktu. Pirosmani ve Rousseau sadece kendi kendini yetiştirmiş kişilerdi, ancak resimleri zaten her şeyi görmüş ve geleneksel resimden sıkılmış olanları cezbetti. Bu tür resimler hayat veren bir sadelik nefesi gibiydi.

Ama profesyonel 19. ve 20. yüzyılların avangart sanatçıları arkalarında bir sanat eğitimi ve güçlü bir temel vardı. Onlar herhangi bir şekilde yazabilir ama bir noktada bu şekilde yapmaya karar verdi ilkelcileri taklit etmek. Dedikleri gibi, bu amaçlanmıştı çünkü bu, izleyiciyi etkilemenin tamamen yeni (ve dolayısıyla eskisinden bıkmış olanlar için ilginç) bir yolu.

Sanatçılar, akademik klasisizm ruhuna uygun bir tabloyla harika bir iş çıkarırdı ve bu yüzden onlar için sıkıcıydı. Genç Picasso, dokunaklı ve oldukça gerçekçi portreler çizdi. Ancak olgun bir sanatçı, kendisi için şok eden, gözü canlandıran, havalı bir renk yeteneği ve bir form duygusu göstermeye yardımcı olan bir yol seçti.

Görüş: Resimlerin kesinlikle güzel olması gerektiğini söylemek, gerçek sinemanın yalnızca romantik bir komedi ya da mutlu sonla biten bir melodram olduğunu söylemekle aynı şeydir. Ve psikolojik dramalar, aksiyon filmleri, gerilim filmleri - bu bir film değil. Katılıyorum, bunda bir mantık var.

Sanat (resim dahil) zamanının dilini konuşmalıdır. Ve herhangi bir resmin tadını çıkarmak için, gerçekçi bile olsa, üzerinde neyin tasvir edildiğini bilmeniz gerekir. Sergilerde genellikle tabloların alt yazılarını okuruz ve hatta sesli rehber kullanırız.

Hangi tablo sana yakın?

Tablolar ve ressamlar

Sanat her zaman dünyayı anlamanın ve duygu ve hisleri ifade etmenin bir yolu olmuştur. Birçok farklı sanat türü vardır ve resim bunlardan sadece bir tanesidir.
Horace, "resim, sözsüz bir şiirdir" demişti ve gerçekten de öyle. Yüzyıllar boyunca, sanatçıların duygularını tuval üzerine resimlere dönüştürmelerine olanak tanıyan birçok teknik geliştirildi.
Rus ressamlar, birçok yönden benzersiz olan ve her zaman dünyanın dört bir yanındaki insanları etkileyen Rus sanatını temsil ediyor. En ünlüsü Andrey Rublev olan dünyaca ünlü ikon ressamlarından geliyor.
Birçok Rus ressam, eserlerinde Rus doğasının güzelliğini övüyor. Ivan Shishkin, özellikle Rus ormanını temsil eden tuvalleriyle ünlüdür (örneğin, "Çam Ormanında Sabah"), Isaac Levitan ise Rus sonbaharından ilham almıştır.
Peredvizhniki, 19. yüzyılın sanatçılarını içeriyordu. Bunlardan biri de "Korkunç İvan ve Oğlu İvan" veya "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" gibi büyük tuvalleriyle kutlama yapan bir sanatçı olan İlya Repin'di. Victor Vasnetsov, "Kahramanları" için Rus halk stilini seçti ve Mihail Vrubel, düşünce özgünlüğüyle dikkat çekiyor. Onun "Şeytanı", fantastik hayal gücünün meyvesidir.
Ivan Aivazovsky, denizi temsil eden romantik resimleriyle dünya çapında bir ün kazandı. "Dokuzuncu Dalga", fırtınalı bir günde engin denizin güzelliğini gözler önüne seren bir şaheser.
Rus Sanatı, Saint-Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde sergilenmektedir. Hermitage'deki İngiliz Sanatı bölümünde, İngiliz ressamların başyapıtlarından bazılarının keyfini çıkarabilirsiniz.
Bunların en ünlülerinden biri, Suffolk'taki evinin yakınındaki ve şu anda "Constable Country" olarak bilinen bir bölge olan Dedham Vale'nin manzara resimleriyle tanınan İngiliz Romantik ressam John Constable'dır.
William Turner, tarzı Empresyonizm'in temelini attığı söylenebilecek bir peyzaj sanatçısıydı.
William Hogarth, sadece portreleriyle değil, aynı zamanda 1740'larda İngiliz yüksek sosyetesini karakterize eden hicivli ayrıntılara sahip resim serileriyle de ünlüdür.
Thomas Gainsborough, 18. yüzyıl İngiltere'sinin en ünlü portre ve manzara ressamlarından biridir. Londra'daki Ulusal Galeri'de renkli “Mr. ve Bayan Aile portresi ve manzaranın birleşiminden oluşan "Andrews" ve Gainsborough'nun olgun stilini örnekleyen "Bay ve Bayan William Hal-lett"in karanlık portresi.
William Blake, İngiliz şair ve ressamdır. Bugün yaşamı boyunca büyük ölçüde tanınmayan eserleri, hem şiir hem de görsel sanatlar tarihinde önemli kabul edilir. Resimleri çok sıradışı ve fantastik görünebilir. Örneğin, Isaac Newton'u ilahi bir geometri olarak tasvir etti.

Tablolar ve sanatçılar

Sanat her zaman dünyayı anlamanın ve duygu ve hisleri ifade etmenin bir yolu olmuştur. Birçok sanat türü vardır ve resim bunlardan sadece biridir.
Horace, "bir resim bir mısradır, ancak kelimeler olmadan" dedi ve bu gerçekten böyle. Yüzyıllar boyunca, sanatçıların duygularını tuval üzerine resimlere dönüştürmelerini sağlayan farklı teknikler geliştirildi.
Rus sanatçılar, birçok yönden benzersiz olan ve dünyanın her yerindeki insanları her zaman hayrete düşüren Rus sanatını temsil ediyor. En ünlüsü Andrey Rublev olan dünyaca ünlü ikon ressamlarından geliyor.
Birçok Rus sanatçı, eserlerinde Rus doğasının güzelliğini söylüyor. Ivan Shishkin, özellikle Çam Ormanında Sabah gibi Rus orman resimleriyle ünlüyken, Isaac Levitan Rus sonbaharından ilham aldı.
Wanderers, 19. yüzyılın sanatçılarını içeriyordu. Bunlardan biri, "Korkunç İvan ve oğlu İvan" veya "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" gibi büyük tuvalleriyle ünlü bir sanatçı olan İlya Repin'di. Viktor Vasnetsov, Kahramanları için Rus halk stilini seçti. Mihail Vrubel, özgün düşünce yapısıyla tanınır. Onun "İblis"i fantastik bir hayal gücünün ürünü.
Ivan Aivazovsky, romantik deniz tasviriyle dünya çapında ün kazandı. Dokuzuncu Dalga, bir fırtınada deniz gücünün güzelliğini ortaya çıkaran bir şaheserdir.
Rus sanatı, St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde temsil edilmektedir. Hermitage'deki İngiliz Sanatı Bölümü'nde de İngiliz sanatçıların başyapıtlarından bazılarının keyfini çıkarabilirsiniz.
Bunlardan en ünlüsü, bugün Constable's Land olarak bilinen Suffolk'taki evinin yakınındaki Dedham Vale'deki manzaralarıyla tanınan İngiliz Romantik ressam John Constable'dır.
William Turner bir manzara ressamıydı, üslubunun empresyonizmin temelini oluşturduğunu söyleyebiliriz.
William Hogarth sadece portreleriyle değil, aynı zamanda 1740'larda İngiliz yüksek sosyetesini karakterize eden hicivli ayrıntılara sahip bir dizi tablosuyla da tanınır.
Thomas Gainsborough, 18. yüzyıl İngiltere'sinin en ünlü portre ve manzara ressamlarından biridir. Londra'daki Ulusal Galeri'de, aile portresi ve manzaranın birleşimi olan renkli Bay ve Bayan Andrews'u ve Gainsborough'nun daha olgun stilini örnekleyen karanlık Bay ve Bayan William Hallett'i görebilirsiniz.
William Blake, İngiliz şair ve ressamdır. Yaşamı boyunca tanınmayan eseri, bugün hem şiir hem de görsel sanatlar tarihinde önemli kabul ediliyor. Resimleri sıradışı ve fantastik görünebilir. Örneğin, Isaac Newton'u ilahi bir geometri olarak tasvir etti.

Kelime bilgisi:

tuval - tuval, tuval
kutlama - ünlü
tasvir etmek - tasvir etmek
ilham al - ilham al
ilahi - ilahi
uyandırmak - neden olmak, uyandırmak (duygular)
örnek olmak - örnek olmak
halk - halk
hayal gücünün meyvesi - hayal gücünün meyvesi
Horace - Horace
manzara - manzara
peyzaj ressamı - peyzaj ressamı
temeli at (için) - temeli at, başla
başyapıt
olgun - olgun
kudretli - güçlü, kudretli
kaydetti - dikkate değer, ünlü
kaynaklanmak - kaynaklanmak
övgü - övgü
hakim olmak - hakim olmak
ünlü - ünlü
ifşa etmek - açmak, ifşa etmek
tanınmayan - tanınmayan
görsel sanat - güzel sanatlar
dünyaca ünlü - dünyaca ünlü

Soruları cevapla
l.Horace resimler hakkında ne dedi? Sözlerini nasıl anlıyorsun?
2. Andrey Rublev kimdir? Ne için ünlü?
3. Hangi Rus sanatçılar doğanın güzelliğini övdü?
4. Hangi sanatçılara Peredvizhniki denir?
5. İlya Repin'in hangi tablolarını biliyorsunuz?
6. Ivan Aivazovsky neyle ünlü?
7. Rus sanatçıların resimlerini hangi müzelerde görebilirsiniz?
8. İngiliz sanatçıların tablolarını hangi müzelerde görebilirsiniz?
9. "Memur Ülkesi" nedir? Neden böyle denir?
10. İzlenimciliğin temellerini kimin tarzı attı?
11. Yüksek sosyeteyi hicivli tasvirleriyle ünlü olan ressam kimdir?
12. Thomas Gainsborough neyle ünlü?
13. William Blake hakkında ne biliyorsunuz?
14. En sevdiğiniz sanatçılar nelerdir ve neden?

Büyük sanatçılar sadece resimlerini kapsamlı bir şekilde imzalamakla kalmadı, aynı zamanda kreasyonlarının üzerine gizli otoportreler de çizdi. Bazıları o kadar sofistikeydi ki kendilerini bir sürahi şarapta tasvir ettiler, diğerleri kendilerini kalabalığın içinde resmettiler ve hatta biri kendini kadın kılığında resmetti.

Bacchus tarafından Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio tarafından 1595 yılında yazılan "Bacchus" tablosu, şarap yapımının, ilhamın ve dini coşkunun eski tanrısını tasvir ediyor. Saçında yapraklar ve üzümler olan genç bir adam, sanki onu kendisine katılmaya davet ediyormuş gibi, izleyiciye sığ bir bardak şarap uzatıyor. Bu resmi yaratan Caravaggio, antik tanrının idealize edilmiş imajından uzaklaşmak istedi - Bacchus'u yere indirmek için sanatçı, tırnaklarının altındaki kiri tasvir etti ve yanına bir tabak çürüyen meyve koydu.

Ancak bu resmi bu kadar dikkate değer kılan tek şey dünyevi ve ilahi olanın ebedi teması değil. Tuvali reflektografi kullanarak temizledikten sonra, sol alt köşede sürahinin camındaki yansımasında Caravaggio'nun bir otoportresi bulundu. Sanatçı kendini bir şövale üzerinde çalışırken resmetmiştir. Ayrıca toz tabakaları kaldırıldıktan sonra Bacchus'un yüzünün yansımasını kasedeki şarabın yüzeyinde görmek mümkün hale geldi.

Büyücülerin Hayranlığı, Sandro Botticelli

Sandro Botticelli'nin “Magi'nin Hayranlığı” tablosu, yaklaşık 1475 yılında, Floransa şehrinin sanat ve zanaat loncasının bir üyesi olan Floransalı bankacı Gaspare di Zanobe del Lama'nın emriyle yazılmıştır. Botticelli'nin yaratılması, Santa Maria Novella Bazilikası'ndaki cenaze şapeli için tasarlandı.

Birçok sanat tarihçisi için bu resim, bir dizi tarihi karakterin görüntüsünün bulunabilmesi nedeniyle dikkat çekicidir. Örneğin sanatçı, müşterisini sağda mavi bir cüppeyle, kendisini işaret ederek ve doğrudan izleyiciye bakarak tasvir etti. Bebeğin önünde diz çöken büyücülerin en büyüğü, Floransa hükümdarları hanedanının kurucusu ve Muhteşem Lorenzo'nun büyükbabası Cosimo de' Medici'dir. Tam ortada, sırtı izleyiciye dönük, kırmızı giysili bir adam, Cosimo'nun oğlu ve Lorenzo'nun babası Pietro Medici var. Sanat tarihçilerine göre Muhteşem Lorenzo'nun kendisi siyah ve kırmızı bir cüppe içinde profilden tasvir edilmiştir. Solda, ön planda, kollarını kılıcın kabzasında kavuşturmuş, Lorenzo'nun erkek kardeşi ve sevgilisi Giuliano Medici, “Venüs'ün Doğuşu” tablosunun yaratımı sırasında Botticelli'ye poz veren kız duruyor. Ve son olarak, doğrudan gözlerinizin içine bakan en sağdaki genç adam, Botticelli'nin kendisinin bir otoportresidir.

Resim Floransa'da Uffizi Galerisi'nde görülebilir.

Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch

Dünyevi Zevkler Bahçesi, grotesk usta Hieronymus Bosch (gerçek adı Jeroen Antonison van Aken) tarafından boyanmış bir triptiktir. Bazıları sanatçıyı 15. yüzyılın sürrealisti olarak görüyor, bazıları ise Bosch'un gerçeküstücü olduğundan emin.Cathar sapkınlığının taraftarıve diğerleri - ressamın resimlerinin ortaçağ "ezoterik disiplinlerini" yansıttığını: astroloji, kara büyü ve simya. Her tuval, çağdaşlarımızın sayması zor olan çok sayıda sembolle doyurulur.

Üç parçanın sol kanadı, Tanrı'yı ​​sakin Cennet'te Havva'yı Adem'e temsil ederken tasvir ediyor. Üç parçanın ortasında, insanların ve fantazi hayvanların dünyevi zevklere daldığı Zevkler Bahçesi'nden sahneler var. Pekala, resmin sağ tarafında karmaşık işkence makineleri, canavarlar ve kendisi, tüm bu Cehenneme kötü niyetli bir şekilde gülümseyen, kabuğu gibi görünen bir vücudu olan bir sanatçı var.

Tablo Madrid'deki Prado Müzesi'nde saklanmaktadır.

Son Yargı, Michelangelo

Michelangelo'nun Son Yargı, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin sunak duvarında tasvir edilmiştir. Sanatçı, ana teması İsa'nın ikinci gelişi ve kıyamet olan fresk üzerinde 1537'den 1541'e kadar dört yıl çalıştı. Sanat eleştirmenleri, bu çalışmanın Rönesans'ı sona erdirdiğine ve insan merkezli hümanizm felsefesinde yeni bir hayal kırıklığı dönemi açtığına inanıyor.

Michelangelo, elindeki bıçaktan tanınabilen Bartholomew'u İsa'nın ayaklarının dibine yerleştirdi. Sanat tarihçilerine göre sanatçının otoportresini yaptığı yüzülmüş bir deri tutuyor. Bazıları, Bartholomew'in kendisine hakaret eden Michelangelo'nun düşmanı Pietro Aretino'ya çok benzediğinden emin. Böylece sanatçı kurtuluşunu gördü. Diğerleri, Michelangelo'nun freski bitirmek istemediğinin bir işareti olarak kendisini yüzülmüş bir deri üzerinde tasvir ettiğine ve Papa'nın bu emrini özel baskı altında yerine getirdiğine inanıyor.

Fresk, Vatikan Müzesi'ndeki Sistine Şapeli'nde görülebilir.

Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa"sı

Leonardo da Vinci tarafından yaratılan "Mona Lisa", muhtemelen tüm dünyada resim hakkında en çok konuşulan resimdir. Şimdi Louvre'da geçilmez camların altında asılı duruyor ve bir zamanlar Napolyon'un banyosunu süslüyordu. Da Vinci'nin bu yaratılışında sanat tarihçilerinin hiçbir şekilde çözemeyeceği bir sır vardır: Bazıları Gioconda'nın sırıtışının fetüsün hareketini yakalayan hamile bir kadının gülümsemesi olduğunu öne sürerken, diğerleri bunun sevgilisinin gülümsemesi olduğunu öne sürer. Leonardo Giacomo Salai, psikiyatristler Mona Lisa'nın yüz ifadesinde şizofreni görüyorlar ve diş hekimleri bunun dişsiz bir kadının gülüşü olduğundan eminler.

Başka bir hipotez, tasvir edilen kızın sırıttığıdır.— Leonardo da Vinci'nin kendisi. Sanatçının yüzünün anatomik özelliklerinin ve modelin bilgisayar karşılaştırması, geometrik olarak mükemmel bir şekilde eşleştiğini gösterdi.Mona Lisa ile sanatçının kırmızı kalemle yaptığı da Vinci'nin otoportresini karşılaştırarak kendiniz görebilirsiniz.

Tablo Paris'te Louvre'dadır.

"Atina Okulu" Raphael Santi

Üzerinde tasvir etmeyen “Atina Okulu” freskini yaratan Rafael Santi: Platon'un suretinde yukarıda belirtilen Leonardo da Vinci ve Herakleitos, Sokrates ve Büyük İskender'in suretinde Michelangelo. Santi fresk çalışmalarına kendinden önce başlayan ressam Sodoma'nın yanına da kendisini çizmeyi unutmadı. Resimde 50'den fazla kişi var.

“Atina Okulu” freskinin ana fikri, felsefe ve bilimin farklı alanları arasındaki uyumlu uyumun mümkün olmasıdır. Bu arada, bu kavram hümanistlerin en önemli fikirlerinden biridir. Vatikan Sarayı'nın mahzenleri altındaki Raphael Santi, klasik dönemin düşünürlerinden oluşan ideal bir topluluğu tasvir ediyordu. Kompozisyonun merkezinde, eski bilgeliği kişileştiren ve iki felsefe okulunu temsil eden Aristoteles ve Platon yer alır.

Fresk Vatikan Sarayı'ndadır.

Jan van Eyck'in “Arnolfinilerin Portresi”

Jan van Eyck'in "Arnolfinilerin Portresi", yorumlanması zor bir başka Rönesans tablosu - üzerinde kimin tasvir edildiğine dair tartışmalar bugüne kadar devam ediyor. En yaygın versiyon, sanatçının tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini ve karısını muhtemelen Bruges'deki evlerinde tuval üzerine resmettiğidir.

Ama bu çalışmada en çok ön plandaki karakterlerle değil, kompozisyonun merkez ekseninde, karakterlerin ellerinin hemen üzerinde yer alan duvardaki aynada kimin tasvir edildiğiyle ilgileniyoruz. Yakından bakarsanız, arkadan kırmızı ve mavi takım elbiseli figürler göreceksiniz. Giysilerinin silüetlerine bakılırsa bir erkek ve bir kadınmışlar. Ne yazık ki, yüzlerinin özelliklerini çıkarmak imkansız. Çoğu sanat eleştirmeni, aynanın üzerindeki "Jan van Eyck buradaydı" yazan yazının, doğrudan odanın eşiğinde duranlardan birinin sanatçının kendisi olduğunu gösterdiğinden emin.

resim içindeLondra Ulusal Galerisi.