Ev › Yakıt sistemi › Piksel sanat gözü. Piksel sanatı

Piksel sanat gözü. Piksel sanatı

"Piksel grafikler" terimi herkese tanıdık gelmediği gibi yeraltı argosu da değildir. Wikipedia'nın öğrenmeye yardımcı olacağı şey nedir? Anlaşılması gereken asıl şey, piksel sanatı sonuçlara göre değil, modelin oluşturulma şekline (piksel piksel) göre belirlenir. Bu nedenle, filtreler veya özel oluşturucular kullanılarak elde edilen çizimler de buna dahil değildir. Makalenin ilk bölümünde ve hatta belki de bu sanata adanmış bir dizi yazıda, hoşuma giden bazı çalışmaları göstereceğim.

Harika çizimler, harika gölgeleme. (Polyfonken'in Piksel Sanatı).

Konu oldukça geniş. Zar varyasyonları vardır.

Rod Hunt'ın çizimleri çok renkli ve gerçekçi. Sanatçı, vektör grafiklerini piksel sanatıyla birleştiriyor.

Brezilyalı-Alman blog yazarları Thiago, Pi, Jojo ve Mariana kendilerini sevimli, gülen piksel karakterler olarak sunuyor.

Bu tablo Juan Manuel Daporta tarafından sadece MS Paint kullanılarak yapılmıştır! Çalışma 8 ay sürdü. Etkileyici.

Pikseller ayrıca bilgisayar ekranlarının dışında da yaşar. Pikselli resimlerin çizimlerinin ne kadar iyi anlaşıldığı şaşırtıcı.

Süper Robot Savaşları tarzında uzay savaşları. Piksel sanatı dünyasında, Roberson'ın kendine özgü bir tarzı var.

Çılgın oyuncak bebeklerin şehri. İllüstrasyon, vektör olarak çizilmiş olmasına rağmen yine de piksel sanatına benziyor. İlginç iş.

Piksel sanatının bu yönü benim için özellikle ilgi çekici. Bu resimler perdeye değil, akrilik boyalarla tuval üzerine çizilmiştir. Bu şaheser Ashley Anderson tarafından yapılmıştır.

Piksel şehirler ayrı bir büyük konudur. Genellikle birçok ayrıntı ve hikaye vardır. Bu resimde bir set, renkli balonlar ve bir suşi barı ve hatta protestocular var.

Pixel Art bugünlerde bile oyun oynamak için çok popüler ve bunun birkaç nedeni var!

Peki Pixel Art'ı cezbeden şey:

Algı. Piksel sanatı harika görünüyor! Bir hareketli grafikteki her bir piksel hakkında söylenecek çok şey var.
Nostalji. Pixel Art, Nintendo, Super Nintendo veya Genesis (benim gibi!) oynayarak büyüyen oyuncular için harika bir nostaljik duyguyu geri getiriyor.
Öğrenme kolaylığı. Pixel art, öğrenmesi en kolay dijital sanatlardan biridir, özellikle de bir sanatçıdan çok programcıysanız;]

Peki, Pixel Art'ta şansınızı denemek ister misiniz? O zaman beni takip edin ve size kendi oyununuzda kullanabileceğiniz basit ama etkili bir oynanabilir karakter yapmayı göstereceğim! Artı, bonus olarak, onu iPhone oyunlarına nasıl entegre edeceğimize bakacağız!

Başarılı bir öğrenme için Adobe Photoshop'a ihtiyacınız olacak. Eğer sahip değilseniz, Adobe web sitesinden veya torrent'ten ücretsiz deneme sürümünü indirebilirsiniz.

Piksel Sanatı nedir?

Başlamadan önce Pixel Art'ın ne olduğunu açıklığa kavuşturalım, düşündüğünüz kadar açık değil. Pixel Art'ın ne olduğunu tanımlamanın en kolay yolu, ne olmadığını, yani piksellerin otomatik olarak oluşturulduğu her şeyi belirtmektir. İşte bazı örnekler:

Gradyan: İki renk seçin ve aradaki piksellerin rengini hesaplayın. Harika görünüyor, ancak Pixel Art değil!

Bulanıklık aracı: önceki görüntünün yeni bir sürümünü oluşturmak için pikselleri algılama ve bunları çoğaltma/düzenleme. Yine, bir piksel grafiği değil.

Düzeltme aracı(çoğunlukla "pürüzsüz" bir şey yapmak için farklı renklerde yeni pikseller oluşturmak). Onlardan kaçınmalısın!

Bazıları, efektleri karıştırmak için bir katman gerektirdiğinden (belirli bir algoritmaya göre pikselleri iki katman arasında karıştırmak) otomatik olarak oluşturulan renklerin bile Piksel Sanatı olmadığını söyleyecektir. Ancak çoğu cihaz şu anda milyonlarca renkle uğraştığı için bu ifade göz ardı edilebilir. Ancak Pixel Art'ta az sayıda renk kullanmak iyi bir uygulamadır.

gibi diğer araçlar (çizgi) veya boya kovası aracı(Boya Kovası) ayrıca pikselleri otomatik olarak oluşturur, ancak bunları doldurulmuş piksellerin eğrilerini yumuşatmayacak şekilde ayarlayabildiğiniz için, bu araçların Pixel Art dostu olduğu kabul edilir.

Bu nedenle, Piksel Sanatı'nın, çoğu zaman elle ve sınırlı bir renk paletiyle bir hareketli grafikte her pikseli yerleştirirken çok fazla dikkat gerektirdiğini gördük. Şimdi işe koyulalım!

işin başlangıcı

İlk Pixel Art varlığınızı oluşturmaya başlamadan önce Pixel Art'ın ölçeklenemeyeceğini bilmelisiniz. Azaltmaya çalışırsanız, her şey bulanık görünecektir. Ölçeklendirmeye çalışırsanız, ikinin katı olan bir ölçeklendirme kullandığınız sürece her şey kabul edilebilir görünecektir (ancak elbette netlik olmayacaktır).

Bu sorunu önlemek için öncelikle oyun karakterinizin veya oyun öğenizin ne kadar büyük olması gerektiğini anlamalı ve ardından işe koyulmalısınız. Çoğu zaman bu, hedeflediğiniz cihazın ekran boyutuna ve kaç "piksel" görmek istediğinize bağlıdır.

Örneğin, 480x320 piksel ekran çözünürlüğüne sahip bir iPhone 3GS'de oyununuzun iki kat daha büyük görünmesini istiyorsanız (“Evet, oyunuma gerçekten pikselli retro bir görünüm vermek istiyorum!”) bu durumda yarı çözünürlükte 240x160 piksel olacaktır.

Yeni bir Photoshop belgesi açın ( Dosya → Yeni…) ve boyutu oyun ekranınızın boyutu olacak şekilde ayarlayın, ardından karakterinizin boyutunu seçin.

Her hücre 32x32 pikseldir!

32x32px'i yalnızca seçtiğim ekran boyutu için harika olduğu için değil, aynı zamanda 32x32px aynı zamanda 2'nin katı olduğu için seçtim, bu oyuncak motorlar için kullanışlıdır (karo boyutları genellikle 2'nin katlarıdır, dokular hizalıdır). vesaire.

Kullandığınız motor herhangi bir görüntü boyutunu desteklese bile, her zaman çift sayıda pikselle çalışmayı deneyebilirsiniz. Bu durumda, görüntünün ölçeklendirilmesi gerekiyorsa, boyut daha iyi bölünerek daha iyi performans elde edilir.

Piksel Sanat Karakteri Nasıl Çizilir

Pixel Art net ve okunması kolay grafiklerle bilinir: yüz hatlarını, gözleri, saçı, vücut kısımlarını yalnızca birkaç noktayla tanımlayabilirsiniz. Bununla birlikte, görüntünün boyutu görevi zorlaştırır: karakteriniz ne kadar küçükse, onları çizmek o kadar zor olur. Göreve daha pratik bir şekilde yaklaşmak için, karakter özelliklerinden boyut olarak en küçük olanı seçin. Her zaman gözleri seçerim çünkü onlar bir karaktere hayat vermenin en iyi yollarından biridir.

Photoshop'ta seçin kalem aracı(Kalem Aracı). Bulamıyorsanız, araca basın ve basılı tutun fırça aracı(Fırça Aracı) ve hemen göreceksiniz (listede ikinci sırada olmalı). Sadece 1 piksel olarak yeniden boyutlandırmanız gerekecek (araç seçenekleri çubuğuna tıklayıp yeniden boyutlandırabilir veya sadece [ tuşunu basılı tutabilirsiniz).

Ayrıca ihtiyacınız olacak Silme aracı(Silgi Aracı), bu yüzden üzerine tıklayın (veya E tuşuna basın) ve açılır listeden seçerek ayarlarını değiştirin. mod:(Mod :) Kalem(Kalem) (çünkü bu modda titreme yoktur).

Şimdi pikselleştirmeye başlayalım! Aşağıdaki resimde gösterildiği gibi kaşları ve gözleri çizin:

ey! Piksellendim!!

Lineart ile (çizginin çizgilerle yapıldığı yer) başlayabilirsiniz, ancak daha pratik bir yol, bir karakterin siluetini çizmektir. İyi haber şu ki, bu aşamada profesyonel olmanıza gerek yok, sadece vücut bölümlerinin (baş, vücut, kollar, bacaklar) boyutlarını ve karakterin başlangıç pozunu hayal etmeye çalışın. Gri renkte böyle bir şey yapmaya çalışın:

Bu aşamada profesyonel olmanıza gerek yok

Ayrıca biraz boşluk bıraktığımı unutmayın. Gerçekten tüm tuvali doldurmanıza gerek yok, gelecekteki kareler için yer bırakın. Bu durumda hepsi için aynı kanvas boyutunu korumak çok faydalı olacaktır.

Silüeti tamamladıktan sonra sıra . Artık piksel yerleştirme konusunda daha dikkatli olmalısınız, bu nedenle şimdilik kıyafet, zırh vb.

Kurşun Kalem aracının çizmek için çok yavaş olduğunu düşünüyorsanız, her zaman (Çizgi Aracı), pikselleri kurşun kalemle olduğu kadar doğru bir şekilde konumlandıramayacağınızı unutmayın. kurmanız gerekecek aşağıdaki gibi:

Seçme basılı tutarak Dikdörtgen aracı(Dikdörtgen Aracı)

Açılır listede araç seçenekleri paneline gidin Araç Modu Seç(Anahat Çizim Modu) Piksel'i seçin, değiştirin Ağırlık(Genişlik) 1 piksel (zaten yapılmadıysa) ve işaretini kaldırın Kenar yumuşatma(Düzleştirme). İşte böyle olmalısınız:

Lütfen ayaklar için alt taslağı yapmadığımı unutmayın. Bu isteğe bağlıdır, çünkü ayaklar bacakların öne çıkmasını sağlayacak kadar önemli bir parçası değildir ve tuvalde bir piksel satırı tasarruf edersiniz.

Renkleri ve gölgeleri uygulama

Artık karakterimizi renklendirmeye hazırsınız. Doğru renkleri seçme konusunda endişelenmeyin, daha sonra değiştirmek çok kolay olacak, sadece her birinin "kendi rengine" sahip olduğundan emin olun. Sekmedeki varsayılan renkleri kullan renk örnekleri(Pencere → Renk Örnekleri).

Karakterinizi aşağıda gösterildiği gibi renklendirin (ancak yaratıcı olmaktan ve kendi renklerinizi kullanmaktan çekinmeyin!)

İyi, kontrast oluşturan bir renk, varlığınızın okunabilirliğini artırır!

Giysiler veya saç için hala herhangi bir ana hat yapmadığımı unutmayın. Her zaman unutmayın: Gereksiz ana hatlardan olabildiğince çok piksel kaydedin!

Her pikseli boyamak için zaman kaybetmeyin. İşleri hızlandırmak için aynı renk için çizgiler kullanın veya boya kovası aracı(Boya Kovası Aracı) boşlukları doldurun. Bu arada, ayrıca yapılandırılması gerekecek. Seçme boya kovası aracı araç çubuğunda (veya sadece G tuşuna basın) ve değiştirin hata payı(Tolerans) 0'a getirin ve işaretini kaldırın Kenar yumuşatma(Düzleştirme).

Eğer hiç kullanma ihtiyacı duyarsan Sihirli değnek aracı(Sihirli Değnek Aracı) - aynı renkteki tüm pikselleri seçen ve ardından onu "Boya Kovası" aracıyla aynı şekilde ayarlayan çok kullanışlı bir araç - tolerans ve kenar yumuşatma yok.

Sizden biraz bilgi gerektirecek bir sonraki adım, aydınlatma ve gölgelendirmedir. Aydınlık ve karanlık tarafları nasıl göstereceğiniz konusunda bilginiz yoksa aşağıda size küçük bir talimat vereceğim. Bunu öğrenmek için zamanınız veya eğiliminiz yoksa, bu adımı atlayabilir ve Paletinizi Renklendirin bölümüne gidebilirsiniz, çünkü sonuçta, gölgelendirmenizi benim örneğim gibi yapabilirsiniz!

Tüm varlık için aynı ışık kaynağını kullanın

Ana hatları istediğiniz gibi vermeye çalışın / çünkü bundan sonra varlık daha ilginç görünmeye başlar. Örneğin, artık burnu, kaşlarını çatan gözleri, saç paspasını, pantolon kıvrımlarını vb.

Gölgeleme yaparken aynı ışık kaynağını kullanın

Ve şimdi, söz verdiğim gibi, ışık ve gölgeler için küçük bir rehber:

Paletinizi renklendirin

Birçok kişi varsayılan palet renklerini kullanır ancak birçok kişi de bu renkleri kullandığı için birçok oyunda görmekteyiz.

Photoshop'un standart paletinde geniş bir renk seçeneği vardır, ancak buna çok fazla güvenmeyin. Araç çubuğunun altındaki ana palete tıklayarak kendi renklerinizi oluşturmak en iyisidir.

Ardından, Renk Seçici penceresinde, bir renk seçmek için sağ kenar çubuğuna ve istenen parlaklığı (daha açık veya daha koyu) ve doygunluğu (daha sulu veya daha mat) seçmek için ana alana göz atın.

Doğru olanı bulduğunuzda, Tamam'ı tıklayın ve Boya Kovası aracını yeniden yapılandırın. Endişelenmeyin, 'Bitişik' onay kutusunun işaretini kaldırabilirsiniz ve yeni renkle boyadığınızda, aynı arka plan rengine sahip tüm yeni piksellerin üzeri de boyanacaktır.

Bu, az sayıda renkle çalışmanın ve aynı öğe için (gömlek, saç, miğfer, zırh vb.) her zaman aynı rengi kullanmanın önemli olmasının bir başka nedenidir. Ancak diğer alanlar için farklı renkler kullanmayı unutmayın, aksi takdirde çizimimiz çok renkli olacaktır!

Seçilen pikselleri aynı renkle doldurmak için "Bitişik" seçeneğinin işaretini kaldırın

İsterseniz renkleri değiştirin ve daha göz alıcı bir karakter boyaması elde edin! Ana hatları bile yeniden renklendirebilirsiniz, sadece arka planla iyi bir şekilde karıştıklarından emin olun.

Son olarak, bir arka plan rengi testi yapın: karakterinizin altında yeni bir katman oluşturun ve onu farklı renklerle doldurun. Bu, karakterinizin açık, koyu, sıcak ve soğuk arka planlarda görünmesini sağlamak için gereklidir.

Gördüğünüz gibi şimdiye kadar kullandığım tüm araçlarda kenar yumuşatmayı kapattım. Bunu diğer araçlarda da yapmayı unutmayın, örneğin, Oval Seçim Çerçevesi(Oval seçim alanı) ve Kement(Kement).

Bu araçlarla seçilen parçaları kolayca yeniden boyutlandırabilir, hatta döndürebilirsiniz. Bunu yapmak için herhangi bir seçim aracını kullanın (veya M tuşuna basarak) bir alan seçin, sağ tıklayın ve seçin Serbest dönüşüm(Serbest Dönüşüm) veya sadece Ctrl + T tuşlarına basın. Seçilen alanın boyutunu değiştirmek için dönüştürme çerçevesinin çevresi boyunca yer alan tutamaçlardan birini sürükleyin. En boy oranını korurken seçimi yeniden boyutlandırmak için Shift tuşunu basılı tutun ve köşe tutamaçlarından birini sürükleyin.

Ancak, Photoshop ile düzenlenen her şeyi otomatik olarak düzgünleştirir. Serbest dönüşüm bu yüzden düzenlemeden önce şu adrese gidin: Düzenle → Tercihler → Genel(Ctrl + K) ve değiştir görüntü enterpolasyonu(Görüntü enterpolasyonu) açık en yakın mahalle(En yakın komşu). Özetle, en yakın mahalle yeni konum ve boyut çok kabaca hesaplanır, yeni renkler veya asetatlar uygulanmaz ve seçtiğiniz renkler korunur.

Pixel Art Çizimini iPhone Oyunlarına Entegre Etme

Bu bölümde, piksel sanatımızı Cocos2d oyun çerçevesini kullanarak bir iPhone oyununa nasıl entegre edeceğinizi öğreneceksiniz. Neden sadece iPhone'u düşünüyorum? Çünkü, Unity hakkındaki bir dizi makale sayesinde (örneğin: veya Unity 2D'de Jetpack Joyride tarzındaki Oyun), Unity'de onlarla nasıl çalışacağınızı zaten biliyorsunuz ve Crafty (Tarayıcı oyunları: Yılan) hakkındaki makalelerden ve Impact (Impact'te tarayıcı oyunları oyunları oluşturmaya giriş), bunları bir tuvale nasıl yerleştireceğinizi ve tarayıcı oyunları oluşturmayı öğrendiniz.

Cocos2D'de veya genel olarak iPhone geliştirmede yeniyseniz, Cocos2d ve iPhone eğitimlerinden biriyle başlamanızı öneririm. Xcode ve Cocos2d yüklüyse okumaya devam edin!

Yeni bir proje oluştur iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS şablonu, PixelArt olarak adlandırın ve aygıt olarak iPhone'u seçin. Oluşturulan piksel resmini, örneğin: sprite_final.png'yi projenize sürükleyin ve ardından açın HelloWorldLayer.m ve başlatma yöntemini aşağıdakiyle değiştirin:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * kahraman = ; kahraman.konum = ccp(96, 96); kahraman.flipX = YES; ; ) kendine dönüş; )

Karakteri ekranın sol tarafına konumlandırıyoruz ve sağa bakacak şekilde döndürüyoruz. Derleyin, çalıştırın ve ardından hareketli grafiğinizi ekranda göreceksiniz:

Bununla birlikte, bu eğitimde daha önce tartıştığımız gibi, pikselleri yapay olarak ölçeklendirmek istedik, böylece her piksel diğerlerinden belirgin şekilde farklı olacak. Bu nedenle, başlatma yönteminin içine bu yeni satırı ekleyin:

Kahraman ölçeği = 2.0;

Karmaşık bir şey yok, değil mi? Derleyin, çalıştırın ve... bekleyin, hareketli grafiğimiz bulanık!

Bunun nedeni, varsayılan olarak Cocos2d'nin çizimi ölçeklendirdiğinde düzleştirmesidir. Buna ihtiyacımız yok, bu yüzden aşağıdaki satırı ekleyin:

Bu satır, Cocos2d'yi görüntüleri kenar yumuşatma olmadan ölçekleyecek şekilde yapılandırır, böylece çocuğumuz hala "pikselleşmiş" görünür Derleyin, çalıştırın ve... evet, işe yarıyor!

Piksel Sanatı grafiklerini kullanmanın avantajlarına dikkat edin - ekranda görüntülenenden daha küçük bir görüntü kullanabilir ve çok fazla doku belleği tasarrufu sağlayabiliriz. Retina ekranlar için ayrı görseller yapmamıza bile gerek yok!

Sırada ne var?

Umarım bu öğreticiyi beğenmişsinizdir ve piksel sanatı hakkında biraz daha fazla şey öğrenmişsinizdir! Ayrılmadan önce size bir tavsiye vermek istiyorum:

Varlıklarınız için kenar yumuşatma, degradeler veya çok fazla renk kullanmaktan her zaman kaçının. Bu sizin kendi iyiliğiniz içindir, özellikle de henüz yeni başlıyorsanız.
GERÇEKTEN retro stili taklit etmek istiyorsanız, 8-bit veya 16-bit konsol oyunlarındaki sanatı inceleyin.
Bazı stiller koyu ana hatlar kullanmaz, diğerleri ise ışığın veya gölgenin etkisini hesaba katmaz. Her şey stile bağlı! Dersimizde gölge çizmedik ama bu gölgeleri kullanmamanız gerektiği anlamına gelmez.

Yeni başlayanlar için Pixel Art öğrenmesi en kolay grafik gibi görünse de aslında göründüğü kadar basit değildir. Becerilerinizi geliştirmenin en iyi yolu pratik yapmak, pratik yapmak, pratik yapmaktır. Diğer sanatçıların size tavsiye vermesi için çalışmanızı Pixel Art forumlarında yayınlamanızı şiddetle tavsiye ederim - tekniğinizi geliştirmenin harika bir yolu! Küçük başlayın, çok çalışın, geri bildirim alın ve size çok para ve neşe getirecek harika bir oyun yaratabilirsiniz!

piksel sanatı(tire olmadan yazılır) veya piksel sanatı- piksel düzeyinde görüntüler oluşturmayı içeren bir dijital sanat yönü (yani, bir görüntünün oluşturduğu minimum mantıksal birim). Hepsi piksellerden oluşmasına rağmen, tüm raster görüntüler piksel sanatı değildir. Neden? Çünkü sonuçta piksel sanatı kavramı, sonuçtan çok bir illüstrasyon oluşturma sürecini içerir. Piksel piksel, hepsi bu. Dijital bir fotoğraf çekerseniz, büyük ölçüde küçültün (böylece pikseller görünür hale gelir) ve sıfırdan çizdiğinizi iddia edin - bu gerçek bir sahtecilik olacaktır. Her ne kadar kesinlikle sıkı çalışmanız için sizi övecek saf ahmaklar olacak.

Şimdi bu tekniğin ne zaman ortaya çıktığı tam olarak bilinmiyor, kökleri 1970'lerin başında bir yerlerde kayboluyor. Bununla birlikte, küçük öğelerden görüntü oluşturma tekniği, mozaik, kanaviçe, halı dokuma ve boncuk işleme gibi çok daha eski sanat biçimlerine kadar uzanır. Piksel sanatının tanımı olarak "piksel sanatı" ifadesi ilk olarak ACM'nin İletişim dergisinde (Aralık 1982) Adele Goldberg ve Robert Flegal tarafından yazılan bir makalede kullanıldı.

Piksel sanatı, bilgisayar oyunlarında en geniş uygulamayı aldı, bu şaşırtıcı değil - kaynaklar için iddiasız ve aynı zamanda gerçekten güzel görünen görüntüler oluşturmayı mümkün kıldı (aynı zamanda, çok zaman alıyorlar. sanatçı ve belirli beceriler gerektirir ve bu nedenle iyi ücret anlamına gelir). Gelişimdeki en yüksek nokta olan en parlak dönem, resmi olarak 2. ve 3. nesil konsollarda (1990'ların başı) video oyunları olarak adlandırılır. Teknolojide daha fazla ilerleme, ilk 8 bit rengin ortaya çıkması ve ardından üç boyutlu grafiklerin geliştirilmesi olan True Color - tüm bunlar zamanla piksel sanatını arka plana ve üçüncü planlara itti ve sonra tamamen o piksel gibi görünmeye başladı. sanat sona ermişti.

İşin garibi, ancak 90'ların ortalarında piksel grafiklerini son konumlarına iten ve daha sonra onu oyuna geri döndüren - cep telefonları ve PDA'lar biçimindeki mobil cihazları dünyaya ifşa eden Bilimsel ve Teknolojik İlerleme Bey'di. Sonuçta, yeni çıkmış bir cihaz ne kadar kullanışlı olursa olsun, en azından üzerinde solitaire oynayamıyorsanız, değersiz olduğunu hepimiz biliyoruz. Düşük çözünürlüklü bir ekranın olduğu yerde piksel sanatı vardır. Dedikleri gibi, tekrar hoş geldiniz.

Elbette, çocukluğun eski güzel oyunlarına nostalji yapmayı seven, "Ah, şimdi bunu yapmıyorlar" derken, piksel grafiklerin geri dönüşünde çeşitli retrograd fikirli unsurlar rol oynadı; piksel sanatının güzelliğini takdir edebilen estetikler ve modern grafik güzellikleri algılamayan bağımsız geliştiriciler (ve nadiren de olsa bazen bunları kendi projelerinde nasıl uygulayacaklarını bilmiyorlar), bu yüzden piksel sanatını şekillendiriyorlar. . Ama yine de tamamen ticari projeleri - mobil cihazlar, reklamcılık ve web tasarımı için uygulamaları - göz ardı etmeyelim.Öyleyse şimdi piksel sanatı, dedikleri gibi, dar çevrelerde yaygın ve kendisine "herkes için değil" bir tür sanat statüsü kazandı. Ve bu, basit bir meslekten olmayan kişi için son derece erişilebilir olmasına rağmen, çünkü bu teknikte çalışmak için elinizde bir bilgisayar ve basit bir grafik düzenleyici olması yeterli! (bu arada çizme yeteneği de zarar vermez) Yeter, konuya gelin!

2. Araçlar.

Piksel sanatı oluşturmak için neye ihtiyacınız var? Yukarıda da söylediğim gibi piksel seviyesinde çalışabilen bir bilgisayar ve herhangi bir grafik düzenleyici yeterlidir. Game Boy'da bile, hatta Nintendo DS'de, hatta Microsoft Paint'te bile her yerde çizim yapabilirsiniz (başka bir şey de, ikincisinde çizim yapmanın son derece elverişsiz olmasıdır). Pek çok raster düzenleyici vardır, bunların çoğu ücretsiz ve yeterince işlevseldir, böylece herkes yazılıma kendi başına karar verebilir.

Kullanışlı olduğu ve uzun zaman geçtiği için Adobe Photoshop'ta çizim yapıyorum. Yalan söylemeyeceğim ve takma dişlerimi mırıldanarak "Hatırlıyorum Photoshop hala çok küçüktü, Macintosh'taydı ve 1.0 numaraydı" Bu değildi. Ancak Photoshop 4.0'ı (ve ayrıca bir Mac'te) hatırlıyorum. Ve bu yüzden benim için seçim sorunu asla geçerli olmadı. Ve bu nedenle, hayır, hayır, ancak Photoshop ile ilgili tavsiyeler vereceğim, özellikle yeteneklerinin yaratıcılığı büyük ölçüde basitleştirmeye yardımcı olacağı yerlerde.

Bu nedenle, bir araçla bir kare pikselde çizim yapmanıza izin veren herhangi bir grafik düzenleyiciye ihtiyacınız var (pikseller kare olmayabilir, örneğin yuvarlak olabilir, ancak şu anda onlarla ilgilenmiyoruz). Düzenleyiciniz herhangi bir renk grubunu destekliyorsa, harika. Dosyaları kaydetmenize de izin veriyorsa - harika. Katmanlarla nasıl çalışılacağını bilmek güzel olurdu, çünkü oldukça karmaşık bir resim üzerinde çalışırken, öğelerini farklı katmanlara ayırmak daha uygundur, ancak genel olarak bu bir alışkanlık ve rahatlık meselesidir.

Başlayalım mı? Muhtemelen size piksel sanatını nasıl çizeceğinizi öğretecek bazı gizli numaraların, önerilerin bir listesini mi bekliyorsunuz? Ve gerçek şu ki, pek bir şey yok. Piksel sanatını nasıl çizeceğinizi öğrenmenin tek yolu, kendinizi çizmek, denemek, denemek, korkmamak ve deney yapmaktır. Başkalarının çalışmalarını kopyalamaktan çekinmeyin, orijinal görünmekten korkmayın (sadece başka birinin çalışmasını kendinizinmiş gibi göstermeyin, hehe). Ustaların (benim değil) çalışmalarını dikkatlice ve düşünceli bir şekilde analiz edin ve çizin, çizin, çizin. Makalenin sonunda birkaç yararlı bağlantı sizi bekliyor.

3. Genel ilkeler.

Bununla birlikte, bilmeye değer birkaç genel ilke vardır. Bunlardan gerçekten çok azı var, ben onlara "ilkeler" diyorum, kanunlar değil, çünkü doğaları gereği daha çok tavsiye niteliği taşıyorlar. Sonuçta, tüm kuralları atlayarak ustaca bir piksel sanatı çizmeyi başarırsanız - onları kimin umurunda?

En temel ilke şu şekilde formüle edilebilir: Bir görüntünün minimum birimi bir pikseldir ve mümkünse kompozisyonun tüm öğeleri buna orantılı olmalıdır. Deşifre edeceğim: çizdiğiniz her şey piksellerden oluşuyor ve piksel her şeyde okunmalı. Bu, resimde hiç öğe olamayacağı anlamına gelmez, örneğin 2x2 piksel veya 3x3. Ancak yine de tek tek piksellerden bir görüntü oluşturmak tercih edilir.

Resmin konturu ve genel olarak tüm çizgileri bir piksel kalınlığında olmalıdır (nadir istisnalar dışında).

Bunun yanlış olduğunu kesinlikle söylemiyorum. Ama yine de çok güzel değil. Ve onu güzelleştirmek için bir kuralı daha hatırla: bükülmeden çizin, pürüzsüzce yuvarlayın. Bükülme diye bir şey var - sıra dışı parçalar, çizgilere düzensiz, pürüzlü bir görünüm veriyorlar (piksel sanatçılarının İngilizce konuşulan ortamında bunlara jaggies denir):

Kinks, çizimi doğal pürüzsüzlük ve güzellikten mahrum eder. Ve 3, 4 ve 5 numaralı parçalar açıksa ve kolayca düzeltilebilirse, durum diğerlerinde daha karmaşıktır - zincirdeki tek bir parçanın uzunluğu orada kırılır, önemsiz görünebilir, ancak göze çarpan bir önemsememek. Bu tür yerleri görmeyi ve bunlardan kaçınmayı öğrenmek biraz pratik gerektirir. Kink 1, tek bir piksel olduğu için çizginin dışına atılır - sıkıştırıldığı alanda ise çizgi 2 piksellik parçalardan oluşur. Ondan kurtulmak için, üst segmenti 3px'e genişleterek ve tüm çizgiyi 2px segmentlerinde yeniden çizerek eğrinin viraja girişini yumuşattım. 2. ve 6. aralar birbiriyle aynıdır - bunlar zaten tek piksellerden oluşan alanlarda 2 piksel uzunluğundaki parçalardır.

Neredeyse her piksel sanat kılavuzunda (benimki bir istisna değil) bulunabilen temel bir eğik çizgi örnekleri seti, çizim sırasında bu tür kırılmalardan kaçınmaya yardımcı olacaktır:

Gördüğünüz gibi, düz bir çizgi, çizilirken bir piksel kaydırılan aynı uzunluktaki parçalardan oluşur - doğrusallık etkisine ulaşmanın tek yolu budur. En yaygın inşaat yöntemleri, 1, 2 ve 4 piksellik segment uzunluğuna sahip yöntemlerdir (başkaları da vardır, ancak sunulan seçenekler hemen hemen her sanatsal fikri uygulamak için yeterli olmalıdır). Bu üçünden en popüler olanı güvenli bir şekilde 2 piksellik segmentin uzunluğu olarak adlandırılabilir: bir segment çizin, kalemi 1 piksel hareket ettirin, başka bir segment çizin, kalemi 1 piksel hareket ettirin, başka bir segment çizin:

Kolay değil mi? Sadece bir alışkanlık alır. Eğimli çizgileri 2 piksellik artışlarla çizmeyi bilmek izometride yardımcı olacaktır, bu yüzden bir dahaki sefere buna daha yakından bakacağız. Genel olarak, düz çizgiler harikadır - ancak yalnızca mucizevi bir şey çizme görevi ortaya çıkana kadar. Burada eğrilere ve birçok farklı eğriye ihtiyacımız var. Ve eğri çizgileri yuvarlamak için basit bir kural benimsiyoruz: eğri elemanlarının uzunluğu kademeli olarak azalmalı/artmalıdır.

Düz çizgiden yuvarlamaya çıkış sorunsuz bir şekilde gerçekleştirilir, her bölümün uzunluğunu belirttim: 5 piksel, 3, 2, 2, 1, 1, tekrar 2 (zaten dikey), 3, 5 ve ötesi. Durumunuzun aynı sırayı kullanması zorunlu değildir, hepsi gereken pürüzsüzlüğe bağlıdır. Başka bir yuvarlama örneği:

Yine resmi bu kadar bozan kıvrımlardan kaçınıyoruz. Öğrenilen materyali kontrol etmek isterseniz, burada Winamp için bilinmeyen bir yazar tarafından çizilmiş bir dış görünümüm var, boş:

Resimde büyük hatalar var ve yalnızca başarısız yuvarlama ve kıvrımlar bulunuyor - zaten bildiklerinize göre resmi düzeltmeye çalışın. Çizgilerle benim için hepsi bu, biraz çizmeyi öneriyorum. Ve örneklerin basitliği sizi yanıltmasın, çizmeyi ancak çizerek öğrenebilirsiniz - bu kadar basit şeyleri bile.

4.1. Canlı suyla bir şişe çiziyoruz.

1. Nesnenin şeklini, rengini ise kullanamazsınız.

2. Kırmızı sıvı.

3. Camın rengini maviye çevirin, balonun içine gölgeli alanlar ve sıvının amaçlanan yüzeyine açık bir alan ekleyin.

4. Balonun üzerine beyaz vurgular ve balon duvarlarını çevreleyen sıvı alanlara 1 piksel genişliğinde koyu kırmızı bir gölge ekleyin. İyi görünüyor, değil mi?

5. Benzer şekilde, içinde mavi bir sıvı olan bir şişe çiziyoruz - burada aynı cam rengi artı sıvı için üç mavi ton.

4.2. Bir karpuz çiziyoruz.

Bir daire ve bir yarım daire çizelim - bunlar bir karpuz ve kesilmiş bir dilim olacak.

2. Kesiği karpuzun kendisinde ve dilimde - kabuk ile posa arasındaki sınır olarak işaretleyelim.

3. Doldurun. Paletteki renkler, yeşilin ortalama tonu kabuk rengi, ortalama kırmızı ise hamur rengidir.

4. Kabuktan posaya geçiş alanını belirtin.

5. Karpuz üzerinde açık renkli çizgiler (sonunda kendine benziyor). Ve tabii ki tohumlar! Bir karpuzu hamamböcekleriyle geçerseniz, kendi kendilerine yayılırlar.

6. Akla getiriyoruz. Bir bölümdeki tohumların üzerindeki vurguları belirtmek için soluk pembe bir renk kullanıyoruz ve pikselleri bir dama tahtası deseninde düzenleyerek, kesilen dilimden bir tür hacim elde ediyoruz (yöntem, daha sonra renk taklidi olarak adlandırılacaktır). Karpuzun kesitindeki gölgeli yerleri belirtmek için koyu kırmızı bir renk tonu ve karpuzun kendisine hacim vermek için koyu yeşil (yine dama tahtası pikselleri) kullanıyoruz.

5. Titreme.

Titreşim veya karıştırma, farklı renkteki iki sınır alanındaki pikselleri belirgin şekilde sıralanmış (her zaman değil) bir modelde karıştırma tekniğidir. En basit, en yaygın ve etkili yol, pikselleri bir dama tahtası düzeninde değiştirmektir:

Alım, teknik sınırlamalar nedeniyle (veya daha doğrusu bunlara aykırı olarak) doğdu - sınırlı paletlere sahip platformlarda, renk taklidi, iki farklı renkteki pikselleri karıştırarak palette olmayan üçüncü bir tane elde etmeyi mümkün kıldı:

Şimdi, sınırsız teknik olanakların olduğu bir çağda, pek çok kişi titreşim ihtiyacının kendiliğinden ortadan kalktığını söylüyor. Bununla birlikte, doğru kullanımı, çalışmanıza tüm eski video oyunları hayranlarının tanıyacağı karakteristik bir retro stili verebilir. Şahsen, titremeyi kullanmayı seviyorum. Çok iyi tanımıyorum ama seviyorum.

Renk taklidi için iki seçenek daha:

Dithering'i kullanabilmek için bilmeniz gerekenler. Karıştırma bölgesinin minimum genişliği en az 2 piksel (aynı pullar) olmalıdır. Daha fazlası mümkün. Daha azını yapmamak daha iyidir.

Aşağıda kötü renk taklidi örneği verilmiştir. Böyle bir tekniğin genellikle video oyunlarındaki hareketli karakterlerde bulunabilmesine rağmen, TV ekranının görüntüyü önemli ölçüde yumuşattığının ve böyle bir tarağın ve hatta hareket halindeyken bile gözle sabitlenmediğinin farkında olmanız gerekir:

Pekala, yeterli teori. Biraz daha pratik yapmanı öneririm.

Piksel sanatı herhangi bir raster grafik programında çizilebilir, bu kişisel tercih ve deneyim meselesidir (elbette finansal yeteneklerin yanı sıra). Birisi en basit Paint'i kullanıyor, ben Photoshop'ta yapıyorum - çünkü birincisi, uzun süredir üzerinde çalışıyorum ve ikincisi, orada daha rahatım. Bir şekilde ücretsiz Paint.NET'i denemeye karar verdim, hoşuma gitmedi - Zaporozhets'te otomatik şanzımanlı yabancı bir arabayı tanıyan bir arabanın oturması pek olası değil. İşverenim bana lisanslı yazılım sağlıyor, bu yüzden Adobe Corporation'a karşı rahat bir vicdanım var ... Programlarının fiyatları düşünülemez olmasına ve bunun için cehennemde yanmasına rağmen.

1. İşe hazırlık.

Herhangi bir ayar ile yeni bir belge oluşturun (60 piksel genişliğinde, 100 piksel yüksekliğinde olsun). Bir piksel sanatçısının ana aracı bir kalemdir ( Kalem Aracı, kısayol tuşu tarafından çağrılan B). Araç çubuğunda etkinleştirilmiş bir fırça (ve bir fırçayı gösteren bir simge) varsa, fareyle üzerine gelin, tuşunu basılı tutun LMB- bir kalem seçmeniz gereken küçük bir açılır menü görünecektir. Kalem boyutunu 1 piksel olarak ayarlayın (soldaki üst panelde bir açılır menü Fırçalamak):