Ev › Yakıt sistemi › Rus sanatçılar Sudeikin Sergey Yuryeviç

Rus sanatçılar Sudeikin Sergey Yuryeviç

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, ABD) - Rus ressam, grafik sanatçısı, tiyatro tasarımcısı.

Petersburg'da Ayrı Jandarma Kolordu Yarbay Georgy Porfiryevich Sudeikin ailesinde doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1897-1909) okudu. A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak müfredatı altında okudu”, M. F. Larionov ve A. V. Fonvizin ile birlikte bir yıl süreyle okuldan atıldı).

1903'ten beri - çalışmalarına V. A. Serov ve K. A. Korovin'in atölyelerinde devam etti.

Sergei Sudeikin'in bir tiyatro sanatçısı olarak kariyerinin başlangıcı, Karetny Ryad'daki Moskova Hermitage Tiyatrosu ile ilişkilidir, bu nedenle 1902'de N. N. Sapunov ile birlikte burada K. V. Gluck'un Orpheus'u da dahil olmak üzere bir dizi opera prodüksiyonunun tasarımı üzerinde çalıştı. ve R. Wagner'in yazdığı "Valkyrie".

1903'te (ayrıca N. Sapunov ile birlikte) M. Maeterlinck'in The Death of Tentagil dramasını resimledi.

Gelecekte Sudeikin, St. Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu, Rus Drama Tiyatrosu ve Komissarzhevskaya Tiyatrosu için yapımlar tasarlıyor. Ayrıca sanatçı olarak Libra, Apollo, Satyricon ve New Satyricon dergileriyle işbirliği yapmaktadır.

1904'te - "Scarlet Rose" sergisine katıldı.

1905 - Moskova Sanatçılar Derneği, Rus Sanatçılar Birliği (1905, 1907-1909) sergilerine katıldı.

1907 - Mavi Gül sembolist sanat derneğinin kurucularından biri olur. Ocak 1907'de "Wreath-Stefanos" (1907, Moskova), "Wreath" (1908, St. Petersburg) sergilerine katıldı. aktris ve dansçı Olga Glebova ile evlenir.

1909'da Sergei Sudeikin, Moskova Resim ve Sanat Okulu'ndan sınıf dışı sanatçı unvanıyla mezun oldu. Aynı 1909'da D. N. Kardovsky'nin atölyesinde St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi. Aynı zamanda A.N. Benois ile tanışmış ve bu sayede diğer “World of Art” üyeleri ile tanışmıştır.

1911 - "Sanat Dünyası" derneğine girdi. Bu dönemde K. A. Somov'un çalışmalarının sanatçı üzerinde büyük etkisi oldu. Edebi ve sanatsal kabare Stray Dog'un organizatörlerinden ve dekoratörlerinden biri.

1915, "Komedyenler Halt" tiyatro kabaresi için dekoratif paneller yapıyor. 1915'in sonunda eşi Olga Glebova-Sudeikina ile yollarını ayırdı. Aynı yıl, Mart 1916'da aktris Vera Schilling (kızlık soyadı Bosse) ile tanıştı, ona St. Petersburg'a taşındı. Görüntüleri şair Mikhail Kuzmin'in çalışmalarına yansıdı: "Alien Poem" ve pandomim "The Devil in Love". Her iki eş de S. Sudeikin tarafından 1916 tarihli "Hayatım" tablosunda tasvir edilmiştir.

1917'de Sudeikin Kırım'a gitti, Aluşta civarında yaşadı, ardından Miskhor'da Yalta'da N. D. Millioti, S. A. Sorin ve diğerleri ile birlikte S. K. Makovsky tarafından düzenlenen bir sergiye katıldı. Şubat 1918'de soyadını alan Vera Schilling ile evlenir. Nisan 1919'da Tiflis'e (1919) taşındı ve burada edebi kafeler - "Khimerioni" ve "Argonotların Teknesi" tasarladı. Aralık 1919'da Bakü'ye hareket eder, ardından Tiflis'e, oradan da Batum'a döner.

1920'de Sergei ve Vera Sudeikins Fransa'ya göç eder, yolu Batum'dan Marsilya üzerinden Paris'e uzanır. Paris'te N. F. Baliyev'in "Yarasa" kabaresinin set tasarımcısı olur. Mayıs 1922'de karısı Vera Sudeikina'dan ayrılır. Paris'te Anna Pavlova topluluğu için iki performans tasarlar. Sudeikin, Baliyev'in grubuyla ABD turnesine çıkar (1922) ve New York'a yerleşir.

1924'ten 1931'e kadar, Metropolitan Operası için birçok prodüksiyonun tasarımı üzerinde aktif olarak çalıştı (I. Stravinsky'nin "Petrushka" (1925), "Bülbül" (1926), N. Rimsky-Korsakov (1930 ), R. Wagner'in "Uçan Hollandalı" (1931), M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine topluluklarıyla işbirliği yapar. L. N. Tolstoy'un romanı üzerine.

Sanatçının eserleri, Devlet Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, Rus Devlet Müzesi, A. N. Radishchev'in adını taşıyan Saratov Sanat Müzesi, New York'taki Brooklyn Müzesi ve diğerleri.

Nikolai Gumilyov'un "Çin'e" şiiri Sergei Sudeikin'e ithaf edilmiştir.

Sergei Sudeikin, hayatının son yıllarında ciddi şekilde hastaydı. Ağustos 1946'da New York'ta öldü.

Vera Sudeikina

Bir jandarma albayının ailesinde doğdu. MUZHVZ'de A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, VA Serov, K.A. Korovin (1897–1909) altında okudu. İlk çalışmalarında empresyonizme ve sembolizme saygı duruşunda bulundu. Ekim 1902'de M.F. Larionov ve A.V. Maurice Maeterlinck'in The Death of Tentagil (Moskova, 1903) draması için Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909) dergileri için illüstrasyonların yazarı. 1904'te P.V. Kuznetsov ve P.S. Serginin katılımcıları, izlenimcilikle bir bağlantı ve aynı zamanda ilkelerinden bir tiksinti, gelenekselliğe, ilkelliğe ve sembolizme bir çekimle birleşti.

NN Sapunov ile birlikte Hermitage Tiyatrosu'ndaki opera girişimi için bir dizi yapım tasarladı (E.D. Esposito'dan Camorra, Christoph Willibald Gluck'tan Orpheus, Engelbert Humperdinck'ten Hansel ve Gretel ve diğerleri), Tentagil'in Ölümü (1905, Stüdyo Tiyatrosu) Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Povarskaya'da). V.F. Tiyatrosu için Maeterlinck'in "Rahibe Beatrice" sahnesinin eskizlerinin yazarı Komissarzhevskaya (yönetmen V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Doğu masalı. 1910'lar Karton üzerine kağıt, guaj, tempera. 96,5×65,5. TCG

Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis'in eserleriyle tanıştığı MTX ve SRH (1905), Sonbahar Salonu (1906. Paris) sergilerinin katılımcısı.

Serginin katılımcısı (1907. Moskova) ve Mavi Gül derneği (1910'a kadar vardı). "Çelenk-Stefanos" sergisine Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. ve VD Burliuks (1908). Yeni arayışlar ile öğretmenlerin ilkelerine bağlılık arasındaki dalgalanmaların genişliği en açık şekilde natürmortlara yansıdı (“Sakson figürinleri”. 1911; “Natürmort”. 1909; 1911. Hepsi - Rus Müzesi).

1909'da Sanat Akademisi'ne girdi (D.N. Kardovsky'nin atölyesi, 1909–1911), 1911'den beri World of Art'ın bir üyesi ve derneğin sergilerine düzenli olarak katılıyor. Cesur rokoko ve duygusallık sanatına olan tutkusuyla Antoine Watteau ve K.A. Somov'u takip ediyor, ancak bir stilizatör olarak hareket ederek stilizasyonu çürütüyor ve ona ilkel sanatın kaba doğruluğunu katıyor (Rus Venüs. 1907. Tretyakov Galerisi; The Tempest, 1909; "Kuzeyli Şair", 1909. Her ikisi de özel bir koleksiyondadır).

Bernard Shaw'ın "Sezar ve Kleopatra" (Sapunov ve A.A. Arapov ile birlikte. 1909), Osip Dymov'un "Bahar Çılgınlığı" (1910. Yeni Drama Tiyatrosu) oyunlarını tasarladı; M.A. Kuzmin'in Fun of the Maidens operası (1911. Maly Drama Tiyatrosu) ve Jacinto Benavente'nin The Reverse of Life (1912. Rus Drama Tiyatrosu) operası. Kuzmin'in "Aşk Çanları" (M., 1910) adlı kitabının illüstrasyonlarının yazarı. LS Bakst'ın eskizlerine dayanarak Claude Debussy'nin "Afternoon of a Faun" ve N.K. » Florent Schmidt'in (Diaghilev sezonu 1913) ve diğerlerinin eskizlerine dayanarak I.F. Stravinsky'nin "The Rite of Spring" için sahne dekorunu yaptı.

Sokak Köpeği kabaresinde duvar ve tavan resminin yazarı (V.P. Belkin ve N.I. Kulbin ile birlikte. 1912), akşamların katılımcısı ve tasarımcısı, özellikle D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11 Şubat 1915). Gecenin kalbinde, şüphesiz fütürist şairlerin arayışında yer alan "boyalı söz" fikri vardı.

Bu zamanın şövale çalışmaları - "Gözleme Festivali" (1910'lar. Özel koleksiyon), bir dizi popüler baskı "Shrovetide Heroes" (1910'ların ortası. Rus Devlet Müzesi), "Petrushka" (1915. Özel koleksiyon), "Kukla Tiyatrosu" , "Harlequinade ”(her ikisi de - 1915. GTsTM) - tutarsızlık, lirizmin grotesk ve "donuklaşması", şiirsel coşku ve topraklama nesirciliği için artan bir özlem ile ayırt edilir. Aynı eğilimler, Sudeikin'in The Halt of the Comedians (1915) kabare tasarımına ve burada gerçekleştirilen prodüksiyonlara da yansıdı (örneğin, Meyerhold'un yönettiği Arthur Schnitzler'in Eşarpı. 1915; Kozma Prutkov'un Fantezisi. Mart 1917).

Aynı zamanda, dekoratif görevleri kendisine tabi kılan somut-duygusal bir doğaya doğru bir dönüş var (Buket. 1913. Özel koleksiyon; Park. 1915. Devlet Rus Müzesi; Yaz Manzarası. 1916. Tretyakov Galerisi). Portre türünde kişi “işaret” veya “alegori” olmaktan çıkar, varlığının gerçekliğinde belirir. Bununla birlikte, iki yaratıcı ilke arasındaki rekabette bunlardan birinin nihai zaferi kazandığını varsaymak acelecilik olur. Tamlık ve belirsizlik Sudeikin için kontrendikeydi, "oyuna" sadakat, değişkenliğin korunması, görüntülerin tersine çevrilebilirliği belki de çalışmasının ana siniridir.

Sanatçı, Şubat Devrimi'ni coşkuyla karşıladı (lubok posteri "Sürü, özgür kuşlar ..."). 1917'nin sonunda kendini Tiflis'te buldu ve burada "Khimerioni" şairler kafesinin organizatörlerinden ve tasarımcılarından biri oldu. 1920'de Paris'e göç etti, esas olarak tiyatro ve dekoratif resim ustası olarak çalıştı, ardından 1923'te ABD'ye taşındı.

Bu yılların tiyatro yapımları, sanattaki yeni eğilimlerin, özellikle de kübizm tekniklerinde ustalaşmaya yönelik giderek daha ısrarlı girişimlerle ayırt edilir (örneğin, Lonca Tiyatrosu için N.N. Evreinov'un "En Önemli" oyununun tasarımı. 1926; bir sayı Metropolitan Operası'ndaki prodüksiyonlar. 1924-1931 ) ve dışavurumculuk (S. V. Rachmaninov'un "Paganini" balesinin tasarımı. 1939-1940. Covent Garden). Leo Tolstoy'un Dirilişi'nin (1934-1935) Hollywood uyarlamasında sanatçı olarak çalıştı. Bu zamanın şövale çalışmaları: "Depression" (1930), "Working Song" (1920'lerin sonu), "Karıyla Otoportre" (1920'lerin sonu), "American Panorama" (1930'ların ortası), "My Life" (1940'lar) ); hepsi özel koleksiyonlarda.

,
ABD ABD

Sudeikin, Sergei Yuryevich(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, ABD) - Rus sanatçı - ressam, grafik sanatçısı, tiyatro tasarımcısı.

Biyografi

Petersburg'da Ayrı Jandarma Kolordu Yarbay Georgy Porfiryevich Sudeikin ailesinde doğdu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (-) okudu. ile çalıştı. M. F. Larionov ve A. V. Fonvizin ile birlikte).

1903'te (ayrıca N. Sapunov ile birlikte) M. Maeterlinck'in The Death of Tentagil dramasını resimledi.

Nikolai Gumilyov'un "Çin'e Yolculuk" şiiri Sergei Sudeikin'e ithaf edilmiştir.

Kaynakça

Koçan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
XX yüzyılın sanat ansiklopedisi / Comp. O. B. Krasnova. - E: OLMA-PRES, 2002.
Yurtdışındaki Rus Sanatçıları 1917-1939: Biyografik Sözlük / Derleyen: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
Cıvata D. Sergey Sudeikin: Yakın göçte yaşam // V. E. Borisov-Musatov ve Saratov Okulu: 7. Bogolyubov Okumalarının Materyalleri. Saratov, 2001, s. 161-165.
İlham perisi. Vera Sudeikina'nın (Stravinsky) günlüğünden ve diğer metinlerinden alıntılar/ Bakınız: Deney / IMRC. cilt 13: Los Angeles, 2007.
Vera Sudeikin-Stravinsky'nin Salon Albümü / Ed. ve tr. tarafından Bowlt. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Günlük 1917-1919. Moskova: Rus usulü, 2006.

"Sudeikin, Sergey Yurievich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Bağlantılar

John E. Boult, Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde profesör, ABD

Sudeikin, Sergey Yurievich'i karakterize eden bir alıntı

Milislerden ne bahsediyorsun? dedi Boris'e.
- Onlar, Majesteleri, yarına, ölüme hazırlık olarak beyaz gömlekler giydiler.
- Ah! .. Harika, eşsiz insanlar! - dedi Kutuzov ve gözlerini kapatarak başını salladı. - İnanılmaz insanlar! içini çekerek tekrarladı.
- Barut kokusu almak ister misin? dedi Pierre'e. Evet güzel koku Eşinizin hayranı olma şerefine sahibim, sağlıklı mı? İnzivam hizmetinizdedir. - Ve yaşlı insanlarda çoğu zaman olduğu gibi, Kutuzov, söylemesi veya yapması gereken her şeyi unutmuş gibi dalgın dalgın etrafına bakmaya başladı.
Açıkçası, ne aradığını hatırlayarak, yardımcısının kardeşi Andrei Sergeyich Kaisarov'u kendisine çekti.
- Marina'nın şiirleri nasıl, nasıl, nasıl, şiirler nasıl, nasıl? Gerakov'a yazdığı şey: "Binada öğretmen olacaksın ... Söyle bana, söyle bana," dedi Kutuzov, belli ki gülmek niyetiyle. Kaisarov okudu ... Kutuzov gülümseyerek, ayetlerle zamanında başını salladı.
Pierre Kutuzov'dan uzaklaştığında, ona doğru hareket eden Dolokhov elini tuttu.
"Sizinle burada tanıştığıma çok memnun oldum, Kont," dedi ona yüksek sesle ve yabancıların varlığından utanmadan, özel bir kararlılık ve ciddiyetle. "Hangimizin hayatta kalacağını Allah'ın bildiği günün arifesinde, aramızdaki yanlış anlamalardan dolayı üzgün olduğumu ve size karşı hiçbir şey olmamasını istediğimi söyleme fırsatı bulduğum için mutluyum. Ben. Beni Affet lütfen.
Gülümseyen Pierre, ona ne söyleyeceğini bilemeden Dolokhov'a baktı. Dolokhov, gözlerinde yaşlarla Pierre'e sarıldı ve onu öptü.
Boris generaline bir şeyler söyledi ve Kont Benigsen, Pierre'e döndü ve onunla hat boyunca gitmeyi teklif etti.
"İlgileneceksin" dedi.
"Evet, çok ilginç," dedi Pierre.
Yarım saat sonra Kutuzov, Tatarinov'a gitti ve Pierre de dahil olmak üzere maiyetiyle Bennigsen hat boyunca ilerledi.

Benigsen, Gorki'den yüksek yol boyunca köprüye indi, tepeden gelen memurun pozisyonun merkezi olarak Pierre'i gösterdiği ve yakınında saman kokan biçilmiş çim sıralarının kıyıda yattığı köprüye indi. Köprüden Borodino köyüne gittiler, oradan sola döndüler ve çok sayıda askeri ve silahı geçerek milislerin toprağı kazdığı yüksek bir tümseğe sürdüler. Henüz bir adı olmayan bir tabyaydı, o zaman Raevsky tabyası veya el arabası bataryası olarak adlandırıldı.
Pierre bu tabyaya pek aldırış etmedi. Buranın kendisi için Borodino sahasındaki tüm yerlerden daha unutulmaz olacağını bilmiyordu. Sonra vadiyi geçerek Semyonovsky'ye gittiler, burada askerler kulübelerin ve ahırların son kütüklerini de çekiyorlardı. Sonra, yokuş aşağı ve yokuş yukarı, kırılmış çavdarın içinden, dolu gibi yere serilmiş, yol boyunca sifonlara [bir tür tahkimat. (L.N. Tolstoy'un notu.) ], ayrıca daha sonra hala kazdı.
Bennigsen atların yanında durdu ve üzerinde birkaç atlının görülebildiği Shevardinsky tabyasına (dün bizim olan) bakmaya başladı. Memurlar, Napolyon veya Murat'ın orada olduğunu söylediler. Ve herkes bu binici grubuna hevesle baktı. Pierre de oraya baktı ve zar zor görünen bu insanlardan hangisinin Napolyon olduğunu tahmin etmeye çalıştı. Sonunda atlılar höyüğü terk edip ortadan kayboldu.
Benigsen, kendisine yaklaşan generale döndü ve birliklerimizin tüm konumunu açıklamaya başladı. Pierre, yaklaşan savaşın özünü anlamak için tüm zihinsel güçlerini zorlayarak Benigsen'in sözlerini dinledi, ancak zihinsel yeteneklerinin bunun için yetersiz olduğunu üzüntüyle hissetti. Hiçbir şey anlamadı. Bennigsen konuşmayı bıraktı ve Pierre'in kendisini dinlediğini fark ederek aniden ona dönerek şöyle dedi:
- Sanırım ilgilenmiyorsun?
"Ah, tam tersine, çok ilginç," diye tekrarladı Pierre, tam olarak doğru değil.
Sifondan, yoğun, alçak bir huş ağacı ormanından geçerek yol boyunca daha da sola gittiler. ortasında
ormanda, beyaz bacaklı kahverengi bir tavşan yolda önlerine atladı ve çok sayıda atın takırdamasından korkmuş, o kadar kafası karışmıştı ki önlerindeki yol boyunca uzun süre atlayarak generali uyandırdı. dikkat ve kahkaha ve sadece birkaç ses ona bağırdığında, yana koştu ve çalılıklara saklandı. Ormanın içinden iki verst geçtikten sonra, sol kanadı koruması gereken Tuchkov'un kolordu birliklerinin durduğu bir açıklığa çıktılar.
Burada, aşırı sol kanatta, Bennigsen çok ve hararetle konuştu ve Pierre'e göründüğü gibi askeri açıdan önemli bir emir verdi. Tuchkov'un birliklerinin düzeninin önünde bir yükseklik vardı. Bu yükseklik askerler tarafından işgal edilmedi. Bennigsen, yüksek yeri boş bırakıp altına asker yerleştirmenin aptalca olduğunu söyleyerek bu hatayı yüksek sesle eleştirdi. Bazı generaller de aynı görüşü dile getirdi. Özellikle biri askeri şiddetle buraya katledilmek üzere konduklarını söyledi. Bennigsen, kendi adına birlikleri yükseklere taşımasını emretti.
Sol kanattaki bu emir, Pierre'in askeri meseleleri anlama yeteneğinden daha da şüphe duymasına neden oldu. Birliklerin dağın altındaki konumunu kınayan Bennigsen ve generalleri dinleyen Pierre, onları tam olarak anladı ve fikirlerini paylaştı; ama tam da bu yüzden onları buraya, dağın altına yerleştirenin nasıl bu kadar açık ve büyük bir hata yapabildiğini anlayamıyordu.
Pierre, bu birliklerin Benigsen'in düşündüğü gibi mevzii savunmak için gönderilmediğini, pusu kurmak için, yani fark edilmemek ve ilerleyen düşmana aniden saldırmak için gizli bir yere yerleştirildiklerini bilmiyordu. Bennigsen bunu bilmiyordu ve özel nedenlerle birlikleri başkomutana söylemeden ilerletti.

25 Ağustos'un bu açık akşamında, Prens Andrey, alayının kenarında, Knyazkov köyündeki kırık bir ahırda koluna yaslanmış yatıyordu. Kırık duvardaki delikten, alt dalları çit boyunca kesilmiş otuz yıllık huş ağaçlarının şeridine, üzerinde ezilmiş yulaf yığınlarının olduğu ekilebilir araziye ve çalılara baktı. şenlik ateşi dumanları görülebiliyordu - askerlerin mutfakları.
Ne kadar sıkışık ve kimsenin ihtiyacı olursa olsun ve hayatı şimdi Prens Andrei'ye ne kadar zor görünse de, tıpkı yedi yıl önce Austerlitz'de savaşın arifesinde olduğu gibi, heyecanlı ve sinirli hissetti.
Yarınki savaş için emirler onun tarafından verildi ve alındı. Onun için yapacak başka bir şey yoktu. Ancak en basit, en net ve dolayısıyla korkunç düşünceler onu yalnız bırakmadı. Yarınki savaşın, katıldığı savaşların en kötüsü olacağını ve dünyevi hiçbir şeyle ilgisi olmadan, başkalarını nasıl etkileyeceğini düşünmeden, hayatında ilk kez ölüm olasılığının olacağını biliyordu. kendisiyle, ruhuyla ilgili olarak, canlılıkla, neredeyse kesinlikle, basit ve korkunç bir şekilde kendini ona sundu. Ve bu fikrin zirvesinden, daha önce ona eziyet eden ve onu meşgul eden her şey, aniden soğuk beyaz bir ışıkla, gölgesiz, perspektifsiz, ana hatlar ayrımı olmadan aydınlatıldı. Tüm hayat ona, uzun süre camdan ve yapay ışık altında baktığı sihirli bir fener gibi göründü. Şimdi birdenbire, camsız, parlak gün ışığında, bu kötü boyanmış resimleri gördü. "Evet, evet, işte buradalar, beni heyecanlandıran, sevindiren ve eziyet eden o sahte görüntüler," dedi kendi kendine, sihirli yaşam fenerinin ana resimlerini hayal gücünde evirip çevirerek ve şimdi onlara bu soğuk beyaz ışıkta bakarak. günün - net bir ölüm düşüncesi. - İşte buradalar, güzel ve gizemli bir şey gibi görünen bu kabaca boyanmış figürler. Şan, kamu yararı, kadın sevgisi, vatanın kendisi - bu resimler bana ne kadar harika göründü, ne kadar derin anlamlarla dolu görünüyorlardı! Ve o sabahın soğuk beyaz ışığında her şey o kadar basit, solgun ve kaba ki benim için yükseldiğini hissediyorum." Özellikle hayatının üç ana acısı dikkatini çekti. Bir kadına olan aşkı, babasının ölümü ve Rusya'nın yarısını ele geçiren Fransız işgali. "Aşk! .. Bana gizemli güçlerle dolu görünen bu kız. Onu nasıl sevdim! Aşk hakkında, onunla mutluluk hakkında şiirsel planlar yaptım. Ey sevgili oğlum! dedi yüksek sesle öfkeyle. - Nasıl! Yokluğumun tüm yılı boyunca bana sadık kalması gereken bir tür ideal aşka inandım! Bir masalın nazik güvercini gibi benden uzaklaşmış olmalı. Ve tüm bunlar çok daha basit ... Bütün bunlar çok basit, iğrenç!
Babam da Kel Dağları'nda inşa etti ve buranın onun yeri, toprağı, havası, köylüsü olduğunu düşündü; ve Napolyon geldi ve onun varlığını bilmeden yoldan bir çip gibi onu itti ve Kel Dağları ve tüm hayatı alt üst oldu. Ve Prenses Marya, bunun yukarıdan gönderilen bir test olduğunu söylüyor. Artık var olmadığında ve olmayacağında test ne içindir? bir daha asla! O değil! Peki bu test kimin için? Anavatan, Moskova'nın ölümü! Ve yarın beni öldürecek - ve bir Fransız bile değil, kendisininkini, çünkü dün bir asker kulağımın yanına bir silah boşalttı ve Fransızlar gelecek, bacaklarımdan ve başımdan tutup beni bir çukura atacak. burunlarının dibinde kokmadığımı ve yeni koşulların başkalarına da aşina olacak hayatlar geliştireceğini ve onları bilmeyeceğim ve olmayacağım.

Sergei Yurievich Sudeikin (1882 -1946)

Mavi Gül çevresinin en önde gelen ustalarından biri olan sembolizm temsilcisi Rus sanatçı Sergei Yuryevich Sudeikin, 19 Mart 1882'de St.Petersburg'da bir yıl sonra öldürülen jandarma albay G. P. Sudeikin'in ailesinde doğdu. Halkın İradesi. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu (1897-1909); 1902'de bir öğrenci sergisinde "müstehcen içerikli" eserler sergilediği için bir yıl okuldan atıldı.

"Yürüme". 1906

Komissarzhevskaya Tiyatrosu'ndaki çalışma, Sergei Sudeikin ve Olga Glebova'yı bir araya getirdi. Onunla ilgilenmeye başladı ve özenle ona bakmaya başladı. Olga, ibadetini olumlu bir şekilde kabul etti ve genç sanatçıya hafızasız bir şekilde aşık oldu.

1906'nın sonunda Sergei Sudeikin Moskova'ya gitmek zorunda kaldı. Olga onu istasyonda uğurlamaya gitti, arabaya bindi ve ... onunla birlikte ayrıldı, aynı akşam bir çocuk kılığına girerek Pshibyshevsky'nin üçüncü perdesindeki sayfayı oynaması gerektiğini unutarak ya da unutmaya çalışarak. Ebedi Hikaye. Kaçak iki gün sonra geri döndüğünde, Vera Komissarzhevskaya özrü kabul etmeyi reddetti ve onu gruptan kovdu.

1907'nin başlarında Olga Glebova, Sergei Sudeikin'in karısı oldu. Düğün St.Petersburg'da Yükseliş Kilisesi'nde gerçekleşti.

"Olga Glebova-Sudeikina'nın Portresi". 1900'ler

Kahramansız bir şiir
İkinci başlatma
İŞLETİM SİSTEMİ.

Sen Confusion-Psyche misin?
Rüzgarın siyah beyaz hayranı,
üzerime eğiliyor
Bana bir sır vermek istiyorsun.
Lethe'yi çoktan geride bırakan şey
Ve baharda farklı nefes alırsınız.
Bana dikte etme, kendimi duyuyorum:
Ilık bir sağanak çatıya vurdu
Sarmaşıkta fısıltılar duyuyorum.
Küçük biri yaşayacak,
Yeşil, kabarık, denenmiş
Yarın yeni bir pelerinle parlayacak.
Uyuyorum -
o benim üzerimde yalnız.
İnsanların bahar dediği
yalnızlık diyorum.
Uyuyorum -
Gençliğimizi hayal ediyorum.
O, geçmiş kasesi;
Sana getireceğim.
İstersen hatıra olarak veririm.
Kildeki saf alev gibi
Ya da bir mezar hendeğindeki bir kardelen.

Anna Akhmatova

1909'da Sudeikin, 1911'e kadar Kardovsky'nin stüdyosunda çalıştığı St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi. Mavi Gül sergisinin (1907) organizatörlerinden biriydi.

Diğer "Mavi Ayılar"ın çoğundan farklı olarak, Sudeikin (Somov'un etkisinden yoksun değildir) resimlerini sanat, folklor veya "güzel antik çağ" temaları üzerine pitoresk popüler baskılara dönüştürerek belirli bir "ironik sembolizmi" savundu (Walking, 1906). ; Parkta, 1907; Bale, 1910; Shrovetide kahramanlarına uygun bir dizi luboks, 1910'ların ortası).

Kesinlikle "sahte" figürler ve çevre ile bu renkli, neredeyse kukla mini şovları, resmi ve sahne tasarımı arasındaki bağlantı haline geldi.

Mamontov'un Moskova Hermitage'deki opera girişiminden başlayarak (1890'ların sonları) aktif olarak tiyatroda çalıştı. N. N. Sapunov ile ortaklaşa tasarlanmıştır. Meyerhold tarafından sahnelenen Tentagil Maeterlinck'in ölümü (Povarskaya'daki stüdyo, 1905).

Pastoral. 1906

Sudeikin'in romantik naifliği, sedef tonlarıyla ilk bağımsız eserleri daha şimdiden sembolist sanatçılara yakın çıktı. M. Maeterlinck'in "Tentazhi-la'nın Ölümü" (1903) adlı dramasını resimledi, "Libra" dergisiyle işbirliği yaptı, "Scarlet Rose" (1904) ve "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos" sergilerine katıldı. " (1908) .

1909'da Sudeikin, St. Petersburg Sanat Akademisine girdi. Bu sırada sanatçı, Benois ile ve onun aracılığıyla diğer "World of Art" ile yaratıcı bir ilişki kurdu.

"Atlıkarınca". 1910

1911'de Sudeikin, World of Art derneğinin bir üyesi oldu. Yakın bir dostluk onu Somov'a bağladı. 1910-1911'de Meyerhold'un Interludes Evi'ni düzenlemesine yardım etti ve 1911'de ünlü edebi ve sanatsal kabare Stray Dog'un duvarlarını boyadı.
Başıboş Köpek'in, ana karakteri Sudeikin olan bir ilahisi bile vardı:
Ve sanatçılar acımasız değil
Duvarları ve şömineyi boyuyorlar.
Burada ve Belkin ve Meshchersky,
Ve kübik Kulbin.
Cesur olan yol gösterir,
Bir el bombası şirketi gibi,
Sudeikin'in kendisi, Sudeikin'in kendisi,
Sudeikin'in kendisi Mr.

Sudeikin, cesur dönemin pastoral sahnelerini de yeniden üreten eserlerinde birçok yönden Somov "markisinden" kovuldu. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venedik" (her ikisi de 1907), "Kuzey Şairi" (1909), "Doğu Masalı" (1910'ların başı) - Sudeikin'in resimlerinin adları zaten karakteristiktir. Ondan genellikle saf, ilkel bir popüler yorum alan romantik olay örgüsü, parodi, grotesk ve teatrallik unsurları içeriyordu. Natürmortları - "Sakson Figürleri" (1911), "Çiçekler ve Porselen" (1910'ların başı), vb. - A. Ya. Golovin'in natürmortlarına yakın olmalarına rağmen, aynı zamanda bir tiyatro performansını, bir sahne platformunu andırıyorlar. Tiyatro teması, resminde birden fazla kez ortaya çıktı. Sudeikin bale ve kukla tiyatrosunu, İtalyan komedisini ve Rus Shrovetide şenliklerini ("Bale pastoral", "Fun", her ikisi de 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; bir dizi popüler baskı "Pancake Day Heroes", orta) tasvir etti. -1910'lar).

Kalenin önüne park edin. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" için set tasarımı. 1911

1910'larda Sergei Sudeikin, St. Petersburg sanat yaşamının ana figürlerinden biri oldu. Arkadaşı şair Kuzmin'in şiir kitaplarını tasarlar - "Aşk Çanları" (1910), "Sonbahar Gölleri" (1912); şair V.I. Ivanov'un evindeki "Kule Tiyatrosu" yapımlarına katılır; 1910 - 11'de Meyerhold'un Interlude House'u düzenlemesine yardım eder, 1911'de Stray Dog kabaresinin duvarlarını boyar.

1911'de St.Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu'nda bale gösterileri ve burada sahnelenen M. A. Kuzmin'in çizgi roman The Fun of the Maidens operası üzerinde çalıştı; 1912'de Tairov ile birlikte - St. Petersburg Rus Dram Tiyatrosu'nda Benavente'nin "Hayatın Tersine" oyununda. 1913'te Sudeikin, Paris'teki Rus Mevsimlerine katılarak Tcherepnin'in The Red Mask ve Schmidt'in The Tragedy of Salome balelerinin dekor ve kostümlerini tamamladı.

Sergei Sudeikin (1914)

Basit zorlu günlerin seyri sakin, tüm dönüşümleri alçakgönüllülükle kabul ediyorum. Hafızamın hazinesinde Sözlerin, gülüşlerin ve hareketlerin var. Anna Akhmatova

1915'te Sergei Yuryevich Sudeikin, "Halt of Comedians" kabare tiyatrosu için dekoratif paneller yarattı.

Kabare "Komedyenlerin Durması" ("Hayatım"). 1916

"Comedian's Halt" daki resim, yeni zamanın ruhuyla yapıldı: siyah duvarlar, parlak altın sıvalı siyah tavanlar, kırık camlarla süslenmiş. Bütün bunlar, kasvetli bir gölgeler dünyasının tam bir izlenimini yarattı.
Aynı 1915'te Sudeikin, aktris Vera de Bosse'nin ait olduğu Moskova Oda Tiyatrosu'nda Figaro'nun Evliliği yapımının sahnesini tasarladı. Aynı yılın Eylül ayında Sergei Sudeikin onunla tanışmış, aşık olmuş ve onun için özel bir gösteri, bir İspanyol dansı ve küçük yıldızlarla süslenmiş bir kostüm tasarlamış.
Mikhail Kuzmin, "Alien Poem" adlı eserini Sudeikin'in Vera de Bosse ile birlikte yazdığı romana adadı. Vera, Sudeikin uğruna önce eski kocası Robert Schilling'i, ardından sahneyi terk ederek sanatçının ideal karısı olmaya çabaladı.

"Vera'nın Portresi"

Mart 1917'de Sudeikin cepheye gönderildi. Sonunda hastalığın sanatçıyı düşmanlıklardan kurtardığına inanılıyor. Haziran 1917'de inançla birlikte Kırım'a gider.
Yalta'da, Millioti, Sorin ve diğerleriyle birlikte Sergei Makovsky tarafından düzenlenen bir sergiye katılıyor. Daha sonra 1919'da çift Tiflis'e taşındı ve burada Sergei edebi kafeler Chimerioni ve Boat of the Argonauts'u tasarladı.1920'de Sergei ve Vera Sudeikin, Zinovy Peshkov'un yardımıyla Paris'e göç etti.

Sudeikin'in yurt dışında sahnelenen ana eserleri de tiyatro sahnesine aittir. Sanatçı, Fransız topraklarında canlandırdığı "Yarasa" kabaresinde N. F. Baliev ile, M. N. Kuznetsova'nın "Rus Operası" ile, "Apollo" tiyatrosuyla işbirliği yaptı; A.P. Pavlova'nın bale topluluğu için Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'ini ve I. Bayer'in Bebek Perisi'ni tasarladı.

1923'te ABD'ye taşınması, Sudeikin'in çıkarlarının yönünü değiştirmedi. Stravinsky'nin Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); N. A. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operaları (1929), R. Wagner'in "Uçan Hollandalı" (1930) ... Ayrıca J. Balanchine ve M. M. Fokin topluluklarıyla işbirliği yaptı, "Diriliş" filminin sahnesini tamamladı. " ( L. N. Tolstoy'un romanından uyarlanmıştır) Hollywood için (1934-35).Sudeikin'in kişisel sergileri Chicago ve Pittsburgh'da (1929), New York, Los Angeles, Chattanooga'da (1934-39) düzenlendi.
Sergei Sudeikin 1946'da öldü.
Sudeikin'in çalışmaları genellikle sembolizme yakın olarak tanımlanır, ancak bir tür "ironik sembolizm" idi. Sanatçı, resimlerini sanat, folklor ve "güzel antik çağ" temaları üzerine pitoresk popüler baskılara dönüştürdü.

alegorik sahne

Sergei Yuryevich Sudeikin, geçen yüzyılın başında Rus entelijansiyasının ruh halini yansıtan canlı kadın görüntülerinin yaratıcısıdır. Eserlerinde Rus temalarıyla ustaca oynayan, ilahiler ile dostça alay arasında denge kuran bir alegori ustasıydı.
Nikolai Gumilyov'un "Çin'e Yolculuk" şiiri sanatçıya ithaf edilmiştir.

O haftalar tatil olacak
Gemide ne harcayacağız ...
Sarhoş işinde deneyimli değil misin?
Her zaman kırmızı mı, Maitre Rablais?

Tokay şaraplarının fıçıları gibi ağır,
Bilgeliğini bir pelerinle ört,
Çinli bakirelerin korkuluğu olacaksın,
Yeşil sarmaşıkla sarılmış kalçalar.

kaptan ol Lütfen! Lütfen!
Kürek yerine direk veriyoruz ...
Sadece Çin'de demirleyeceğiz,
Yolda ölümle karşılaşsak bile!

Nikolai Gumilyov

Sudeikin Sergey Yuryeviç (1882-1946)

S. Yu Sudeikin, bir jandarma albayının ailesinde doğdu. 1897'de MUZHVZ'ye girdi, ancak 1902'de bir öğrenci sergisinde gösterilen "müstehcen" eserleri gösterdiği için okuldan atıldı.

Sudeikin'in romantik naifliği, sedef tonlarıyla ilk bağımsız eserleri daha şimdiden sembolist sanatçılara yakın çıktı. M. Maeterlinck'in The Death of Tentagil (1903) adlı dramasını resimledi, Libra dergisiyle işbirliği yaptı, Scarlet Rose (1904) ve Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908) sergilerine katıldı.

1909'da Sudeikin, St. Petersburg Sanat Akademisine girdi. Bu sırada sanatçı, A. N. Benois ile ve onun aracılığıyla diğer "World of Art" ile yaratıcı bir ilişki kurdu.
1911'de "Sanat Dünyası" derneğine üye oldu. Yakın bir dostluk onu K. A. Somov ile ilişkilendirdi. Sudeikin, cesur dönemin pastoral sahnelerini de yeniden üreten eserlerinde birçok yönden Somov "markisinden" kovuldu. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venedik" (her ikisi de 1907), "Kuzey Şairi" (1909), "Doğu Masalı" (1910'ların başı) - Sudeikin'in resimlerinin adları zaten karakteristiktir. Ondan genellikle saf, ilkel bir popüler yorum alan romantik olay örgüsü, parodi, grotesk ve teatrallik unsurları içeriyordu.

Natürmortları - "Sakson Figürleri" (1911), "Çiçekler ve Porselen" (1910'ların başı), vb. - A. Ya. Golovin'in natürmortlarına yakın olmalarına rağmen, aynı zamanda bir tiyatro performansını, bir sahne platformunu andırıyorlar. Tiyatro teması, resminde birden fazla kez ortaya çıktı. Sudeikin bale ve kukla tiyatrosunu, İtalyan komedisini ve Rus Shrovetide şenliklerini ("Bale pastoral", "Fun", her ikisi de 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; bir dizi popüler baskı "Pancake Day Heroes", orta) tasvir etti. -1910'lar vb.).

Sanatçının ana işi haline gelen tiyatro ve dekoratif sanattı. O yılların birçok tiyatro figürüyle işbirliği yaptı. Onu Moskova Hermitage Tiyatrosu'ndaki opera performanslarının tasarımına çeken ilk kişi S. I. Mamontov'du. 1905'te Sudeikin, N. N. Sapunov ile birlikte V. E. Meyerhold tarafından Povarskaya'daki Stüdyo Tiyatrosu için sahnelenen Tentagil'in Ölümü'nü tasarladı; 1906'da - St. Petersburg'daki V. F. Ko-missarzhevskaya Tiyatrosu'nda M. Maeterlinck'in "Rahibe Beatrice" draması. 1911'de St.Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu'nda bale gösterileri ve burada sahnelenen M. A. Kuzmin'in The Fun of the Maidens adlı çizgi roman operası üzerinde çalıştı; 1912'de A. Ya, Tairov ile birlikte - St. Petersburg Rus Dram Tiyatrosu'nda X. Benavente'nin "Hayatın Tersine" adlı oyununda.
1913'te Sudeikin, Paris'teki "Rus Mevsimleri"ne katılarak N. N. Tcherepnin'in "Kırmızı Maske" ve F. Schmidt'in "Salome Trajedisi" balelerinin dekor ve kostümlerini tamamladı.

1910'larda Sudeikin, St. Petersburg sanat yaşamının ana figürlerinden biri olur. Arkadaşı şair M. A. Kuzmin'in şiir kitaplarını tasarlar - "Aşk Çanları" (1910), "Sonbahar Gölleri" (1912); şair V.I. Ivanov'un evinde "Kule Tiyatrosu" yapımlarına katılır; 1910-11'de V. E. Meyerhold'un Interludes Evi'ni düzenlemesine yardım eder, 1911'de "Sokak Köpeği" kabaresinin duvarlarını boyar, 1915'te "Halt of Comedians" tiyatro kabaresi için dekoratif paneller yapar.

1917'de Sudeikin, Kırım'a ve ardından 1919'da Tiflis'e taşındı ve burada Gürcü sanatçılarla birlikte "Khimerioni" meyhanesini boyadı.
1920'de sanatçı Paris'e gitti. Sudeikin'in yurt dışında sahnelenen ana eserleri de tiyatro sahnesine aittir. Sanatçı, Fransız topraklarında canlandırdığı "Yarasa" kabaresinde N. F. Baliev ile, M. N. Kuznetsova'nın "Rus Operası" ile, "Apollo" tiyatrosuyla işbirliği yaptı; A. P. Pavlova'nın bale topluluğu için P. I. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" ve I. Bayer'in "Peri Bebekleri"ni tasarladı.

1923'te ABD'ye taşınması, Sudeikin'in çıkarlarının yönünü değiştirmedi. New York Metropolitan Operası için yoğun bir şekilde çalıştı ve burada I. F. Stravinsky'nin Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929) balelerini tasarladı; N. A. Rimsky-Korsakov'un (1929) "Sadko" operaları, R. Wagner'in (1930) "Uçan Hollandalı" ve diğerleri "(L. N. Tolstoy'un romanından uyarlanmıştır) Hollywood için (1934-35). Ağır hasta olan sanatçı, hayatının son yıllarını muhtaç durumda geçirdi. Yaratıcı güçleri tükenmişti.

Kategoride popüler: