l Petrushevskaya'nın hayatı ve eseri. Rus yazar Lyudmila Petrushevskaya: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık

26 Mayıs 1938'de Moskova'da doğdu. Büyükbabası ünlü bir dilbilimci, oryantalist profesör Nikolai Yakovlev'di (1892-1974).

Gelecekteki yazarın ailesi, savaştan sonra Ufa yakınlarındaki bir yetimhanede akrabalarıyla yaşadığı Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında baskılara maruz kaldı. Daha sonra liseden mezun olduğu Moskova'ya taşındı.

Yayınevlerinin bir çalışanı olan Moskova gazetelerinde muhabir olarak çalıştı.

1972'den beri Central Television Studio'da editörlük yapmaktadır.

İlk hikaye "Böyle Bir Kız" Lyudmila Petrushevskaya 1968'de yazdı (20 yıl sonra Ogonyok dergisinde yayınlandı).

1972'de Clarissa's Story ve The Storyteller adlı kısa öyküleri Aurora dergisinde yayımlandı. 1974 yılında aynı yayında "Ağlar ve Tuzaklar" ve "Tarlalar Arasında" öyküleri yayınlandı.

1977'de Petrushevskaya, SSCB Yazarlar Birliği'ne kabul edildi, ancak eserleri nadiren yayınlandı. 1988'de yedi hikaye, "İki Pencere" çocuk oyunu ve birkaç peri masalı yayınlandı.

Petrushevskaya'nın ilk oyunları amatör tiyatrolar tarafından fark edildi. "Müzik Dersleri" (1973) adlı oyun Roman Viktyuk tarafından 1979'da Moskova Devlet Üniversitesi Öğrenci Tiyatrosu'nda sahnelendi ve kısa süre sonra yasaklandı. "Cinzano" oyununun prodüksiyonu Lviv'deki "Gaudeamus" tiyatrosu tarafından gerçekleştirilmiştir.

Profesyonel tiyatrolar 1980'lerde Petrushevskaya'nın oyunlarını sahnelemeye başladı. Tek perdelik "Aşk" oyunu Taganka Tiyatrosu'nda, "Columbine's Apartment" Sovremennik'te ve "Moskova Korosu" Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi.

1980'lerden beri oyun ve düzyazı koleksiyonları yayınlandı: Ölümsüz Aşk: Hikayeler (1988), 20. Yüzyılın Şarkıları: Oyunlar (1988), Üç Kız Mavi: Oyunlar (1989), Tanrı'nın Yolunda Eros: Nesir (1993), Evin Sırları: Hikayeler ve Hikayeler (1995), Kız Evi: Hikayeler ve Hikayeler (1998).

Petrushevskaya'nın öyküleri ve oyunları dünyanın birçok diline çevrildi, dramatik eserleri Rusya'da ve yurt dışında sahneleniyor. 2017 yılında “Ölümle İlgili Gezintiler” ve “Kimsenin İhtiyacı Yok” adlı yeni kitaplarını sundu. Bedava” ve “Havalı hayatımız hakkında” koleksiyonu. Hee hee hee."

2018 yılında “Çalındık. Suç Tarihi", "Büyük Kitap" ödülünün uzun listesinde yer aldı. "Metropolis'ten Küçük Kız" hikayesi, ABD Eleştirmenler Birliği Ödülü için kısa listeye girdi.

2018'de yazarın kitapları Sihirli Hikayeler. Güzel Elena'nın Yeni Maceraları” ve “Sihirli Hikayeler. Eski bir rahibin vasiyeti.

Petrushevskaya'nın senaryolarına göre bir dizi film ve film oyunu sahnelendi: "Aşk" (1997), "Tarih" (2000), "Moskova Korosu" (2009), vb.

Lyudmila Petrushevskaya ve Yuri Norshtein'ın ortak senaryosuna dayanan animasyon filmi "The Tale of Fairy Tales", Sinema Sanatları Akademisi tarafından gerçekleştirilen uluslararası bir anketin sonuçlarına göre tüm zamanların ve insanların en iyi animasyon filmi olarak kabul edildi. ASIFA-Hollywood (Los Angeles, ABD) ile birlikte.

Petrushevskaya'nın senaryolarına göre, "Lyamzi-tyri-bondi, kötü büyücü" (1976), "Çalıntı Güneş" (1978), "Tavşan Kuyruğu" (1984), "Şarkı Söyleyebilen Kedi" (1988) çizgi filmleri , "Hayvanların Nereye Gittiği" ("Mutlu Atlıkarınca No. 34" antolojisinden)" (2012).

Yazar, 2008'den beri Gazyağı orkestrasıyla Lyudmila Petrushevskaya Kabare programında şarkıcı olarak da sahne aldı.

Petrushevskaya, 2010 yılında ilk solo albümü Don't Get Alışılmadan Yağmur'u sundu.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - nesir yazarı, oyun yazarı, şair, senarist, suluboya ve monotiplerin yazarı, sekiz animasyon filminin sanatçısı ve yönetmeni ("Manual Labor Studio"), besteci ve şarkıcı, gezici tiyatro "Cabaret of Lyudmila" nın yaratıcısı Petrushevskaya".
26 Mayıs 1938'de Moskova'da IFLI öğrencilerinden oluşan bir ailede (Felsefe, Edebiyat, Tarih Enstitüsü) doğdu. Dilbilimci, profesör-şarkiyatçı N. F. Yakovlev'in torunu. Anne Valentina Nikolaevna Yakovleva daha sonra editör olarak çalıştı, babası L.S. Neredeyse bilmiyordu, felsefe doktoru oldu.
Ailesi baskılara maruz kalan (üçü vurulan) L.S., savaş sırasında şiddetli bir kıtlıktan sağ kurtulmuş, iş verilmeyen akrabalarının yanında (halk düşmanlarının ailesinin üyeleri olarak) ve ayrıca savaştan sonra yaşamış, Ufa yakınlarındaki kıtlıktan kurtulan engelli çocuklar ve tüberküloz hastaları için bir yetimhanede. Moskova'daki okuldan gümüş madalya ile mezun oldu, Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden diploma aldı.

Erken yazmaya başladı, gazetelerde notlar yayınladı (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, Krokodil dergisi, 1960, Nedelya gazetesi, 1961), All-Union radyo ve "Krugozor" dergisi muhabiri olarak çalıştı. İlk öyküsünü 1968'de ("Böyle Bir Kız", 20 yıl sonra Ogonyok dergisinde yayınlandı) yazdı ve o andan itibaren çoğunlukla düzyazı yazdı. Çeşitli dergilere hikayeler gönderdi, iade edildi, sadece Leningrad Aurora yanıt verdi. Orada ilk yayınlanan eserler, 1972'de "Aurora" dergisinde çıkan ve "Edebiyat Gazetesi" nde sert eleştirilere neden olan "Clarissa'nın Öyküsü" ve "Anlatıcı" öyküleriydi. 1974'te "Ağlar ve Tuzaklar", ardından "Tarlaların Ötesinde" hikayesi burada yayınlandı. Toplamda, 1988'de yalnızca yedi hikaye, bir çocuk oyunu (“İki Pencere”) ve birkaç peri masalı yayınlandı. 1977'de Yazarlar Birliği'ne katılan L.P., Lehçe'den dergilerde makaleler çevirerek para kazandı. 1988'de Gorbaçov'a bir mektup gönderdi, mektup Yazarlar Birliği'ne yanıt olarak gönderildi. Ve Yazarlar Birliği sekreteri Ilyin, ilk kitabın yayınlanmasına yardımcı oldu (Ölümsüz Aşk, 1988, Moskovsky Rabochiy yayınevi, otuz bin kopya).
"Müzik Dersleri" oyunu 1979 yılında Roman Viktyuk tarafından Moskova Devlet Üniversitesi Öğrenci Tiyatrosu'nda sahnelendi, 6 gösteriden sonra yasaklandı, ardından tiyatro "Moskvorechye" rekreasyon merkezine taşındı ve "Dersler" yeniden yasaklandı. 1980 baharı (oyun 1983 yılında süreli yayında, 60 bin tirajlı "Amatör Sanata Yardım Etmek İçin" broşüründe yayınlandı).
Lyudmila Petrushevskaya, birçok düzyazı eserinin ve oyunun, çocuklar için kitapların yazarıdır. Ayrıca "Lyamzi-Tyri-Bondi, Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, Y. Norshtein ile birlikte), “Şarkı Söyleyebilen Kedi” (1988), “Tavşan Kuyruğu”, “Only Tears From You”, “Peter Piglet” ve “The Palto” filminin ilk bölümü (ortak yazarlık) Y. Norstein).
Petrushevskaya'nın öyküleri ve oyunları dünyanın birçok diline çevrildi, dramatik eserleri Rusya'da ve yurt dışında sahneleniyor.
Alexander Puschkin Uluslararası Ödülü (1991, Hamburg), edebiyat ve sanat alanında Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (2002), Bağımsız Zafer Ödülü (2002), Bunin Ödülü, Stanislavsky Tiyatro Ödülü, Dünya "Bir zamanlar komşusunun çocuğunu öldürmeye çalışan bir kadın vardı" koleksiyonu için Fantezi Ödülü, "Vahşi Hayvan Masalları" koleksiyonu için mizahi ödül "Küçük Altın Ostap" vb.
Bavyera Sanat Akademisi akademisyeni.

1991'de Şubat'tan Ağustos'a kadar Başkan M. S. Gorbaçov'a hakaretten soruşturma altındaydı. Bunun nedeni, Sovyet tanklarının Vilnius'a girmesinden sonra Litvanya'ya yazılan, Vilnius'ta yeniden basılan ve Yaroslavl gazetesi "Kuzey Arı"ya çevrilen bir mektuptu. Başkanın istifası nedeniyle dosya kapandı.
Son yıllarda kitapları yayınlandı - nesir, şiir, dramaturji, peri masalları, gazetecilik, 10'dan fazla çocuk kitabı basıldı, performanslar sahnelendi - Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "O Arjantin'de". Çehov, Moskova'da ve Rusya'nın farklı şehirlerinde "Aşk", "Cinzano" ve "Smirnova'nın Doğum Günü" oyunları, grafik sergileri düzenleniyor (Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde, Edebiyat Müzesi'nde, Akhmatova Müzesi'nde. Petersburg, Moskova ve Yekaterinburg'daki özel galerilerde). L. Petrushevskaya, Moskova'da, Rusya'da, yurtdışında - Londra, Paris, New York, Budapeşte, Pula, Rio de Janeiro'da çevirisinde yirminci yüzyılın hitlerini seslendirdiği "Lyudmila Petrushevskaya Kabaresi" adlı konser programlarıyla sahne alıyor. , kendi bestesinin yanı sıra şarkılar.
Sulu boyalarını ve monotiplerini - İnternet aracılığıyla - Pskov yakınlarındaki Porkhov'da engelli gençler için bir yetimhane lehine satmaya başladı. PROBO Rostock Yardım Derneği'nin psikokronik sakatlar için yaşlılar evinde kalmaktan kurtardığı, yetimhanelerden sonra 15 yaşında ömür boyu gönderildikleri hasta çocuklar orada yaşıyor. Çocuklara öğretmenler tarafından öğretilir, bağımsızlığa alışırlar, sebze yetiştirirler, iğne işi, ev işi vb. Bu zor bir zaman ve yardıma ihtiyaçları var.

Edebiyat kulübü "Yeşil Lamba"
görüşme gerçekleşti:

"SANAT DAHİSİ"

LYUDMİLA PETRUŞEVSKAYA

sunucu:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Filoloji Adayı, Vyatka Devlet Üniversitesi Doçenti

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna — senarist, oyun yazarı, romancı ve müzisyen. 26 Mayıs 1938'de Moskova'da IFLI öğrencilerinden oluşan bir ailede (Felsefe, Edebiyat, Tarih Enstitüsü) doğdu. Dilbilimci, profesör-şarkiyatçı N. F. Yakovlev'in torunu. Annem editör olarak çalıştı, baba doktora.
Zor bir askeri yarı aç çocukluktan kurtuldu, akrabalarıyla ve Ufa yakınlarındaki bir yetimhanede yaşadı. Savaştan sonra Moskova'ya döndü, Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun oldu. Moskova gazetelerinde muhabirlik, çeşitli yayınevlerinde editörlük ve televizyonda çalıştı.
Erken, yazmayı ciddi olarak düşünmeden şiir yazmaya, öğrenci akşamları için senaryolar yazmaya başladı. İlk yayınlanan eser, 1972'de "Aurora" dergisinde çıkan "Across the Fields" hikayesiydi. Bundan sonra Petrushevskaya'nın düzyazısı bir düzineden fazla bir süre yayınlanmadı.
"Müzik Dersleri" oyunu Roman Viktyuk tarafından 1979'da "Moskvorechye" Kültür Evi'nin tiyatro stüdyosunda sahnelendi ve neredeyse anında yasaklandı (yalnızca 1983'te yayınlandı).
İlk kısa öykü koleksiyonu 1987'de yayınlandı. Lyudmila Petrushevskaya, birçok düzyazı eserinin ve oyunun, çocuklar için kitapların yazarıdır. Ayrıca "Lyamzi-Tyri-Bondi, Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, Y. Norshtein ile ortaklaşa), "Şarkı Söyleyebilen Kedi" (1988), vb.
Petrushevskaya'nın öyküleri ve oyunları dünyanın birçok diline çevrildi, dramatik eserleri Rusya'da ve yurt dışında sahneleniyor.
Alexander Puschkin Uluslararası Ödülü (1991, Hamburg), edebiyat ve sanat alanında Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (2002), Triumph Ödülü (2002), Stanislavsky Tiyatro Ödülü, bir koleksiyon için Dünya Fantezi Ödülü sahibi kısa öyküler - korku öyküleri "Bir zamanlar komşusunun çocuğunu öldürmeye çalışan bir kadın varmış" vb.
Bavyera Sanat Akademisi akademisyeni.
1991'de Şubat'tan Ağustos'a kadar Başkan M. S. Gorbaçov'a hakaretten soruşturma altındaydı. Bunun nedeni, Sovyet tanklarının Vilnius'a girmesinden sonra Litvanya'ya yazılan ve yerel "Kuzey Arı" gazetesinde yeniden basılan bir mektuptu. Başkanın istifası nedeniyle dosya kapandı.
Son yıllarda kendi bestelediği şarkıların yanı sıra 20. yüzyılın popüler şarkılarını da seslendirdiği "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" adlı konser programlarında yer aldı.

DMITRY BYKOV, LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA HAKKINDA:

(Akşam başlamadan önce Lyudmila Petrushevskaya'nın seslendirdiği şarkılar)

Galina Konstantinovna Makarova, Green Lamp Kulübü Başkanı: İyi akşamlar! Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ile çoktan tanıştık, şarkılarını dinledik ve şimdi yeşil lambamızı yakıyoruz. (Alkış)

Galina Makarova

Başlangıçta herkese Mutlu Yıllar dilemek istiyorum, yeni yılda buraya Edebiyat Salonu'nda yerleşmeye karar verdik ve burayı beğeneceğimizi düşünüyorum. Burası yeterince rahat. Yeni yılda kulübümüzde ve kütüphanemizde nice güzel kitaplar, güzel filmler, yeni deneyimler ve buluşmalar dilerim. 2 Nisan'da Green Lamp Club'ın 40. yıl dönümünü kutlayacağız ve bence kulübü tebrik etmek isteyeceksiniz, kulüp hakkında bazı izlenimlerinizi, anılarınızı, yorumlarınızı yazmak isteyeceksiniz: kulüp nedir? hayat. Mutlu olacağız ve belki de yayınlarınızı Green Lamp'in 40. yıldönümüne adanmış koleksiyona VKontakte grubunda - Edebi Kulüp Green Lamp sayfasında yerleştireceğiz. Ve abonelik bölümünde tüm bunlar da mevcut olacak. Bu nedenle yazın, tüm bunları kullanmaktan mutluluk duyuyoruz.

Ve bir şey daha var: bugün kulübümüzün üyelerinden biri doğum gününü kutluyor. Bu hem kulübün hem de kütüphanemizin en sadık arkadaşı, kütüphanede, hayatta, sanatta, sinemada, edebiyatta olan her şeye tutkuyla bağlı bir insan. Her gün kütüphaneyi ziyaret eder, kütüphanede yapılan tüm etkinliklere katılır. Bu… tahmin et kim? Bu Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Alkış)

Galina Makarova ve Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, ilginiz için, her şeye olan sevginiz için çok teşekkür ederiz, size çok minnettarız ve sizi her zaman burada görmekten mutluluk duyuyoruz. "Green Lamp" kulübünden size Herzen Kütüphanesi hakkında yeni bir kitap veriyoruz ve "Stalker" zamanından beri çok uzun süredir ziyaret ettiğiniz sinema kulübünden bu çok iyi bir film. (Alkış).

Birkaç reklam daha: "Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax", bir sonraki Green Lamp Club oturumunun konusu. Abonelikle ilgili her zaman olduğu gibi kütüphane web sitesi VKontakte, kitaplardaki bilgilere bakın ve 5 Şubat'ta sizi bekliyoruz. Kitaplar zaten seçildi, kendinize bir konu seçin, bir yazar seçin ve bir tür edebi aldatmacayı tamamlayabilir veya hakkında konuşabilir, bir sonraki toplantıya katılabilirsiniz. Hem sizin için hem de bizim için ilginç olacak.

Filmlerimize gidenlere bir duyuru daha. 19 Ocak'ta Vyatka film ve video stüdyosunun film ekibi tarafından Anton Pogrebnoy tarafından yönetilen "Vyatka Dinozorları" filminin galası yapılacak. Filme ek olarak, film ekibiyle, paleontoloji müzesinin yöneticileriyle - önceki ve şimdiki - bir toplantı olacak, bu nedenle konuşma ilginç olacağa benziyor.

Ve son olarak, yüksek sanatın uzmanları için, entelektüel auteur sineması - Alexander Sokurov'un "Taş" filmi. Bu filmin gösterimini Çehov'un yıldönümüne denk getirdik ama film elbette herhangi bir bilgi yükü taşımıyor. Bu, bir tür ruh hali veren, çok sayıda çağrışıma yol açan, auteur sinemasının hayranlarına büyük zevk verecek, öyleyse 26 Ocak'ta gelsin, tamamen sanat eseri.

Eh bugün sohbetimizin sonunda dileyenler biraz oyalanabilir, toplantıdan önce izlediğimiz konserin devamı olacak, tamamen özgün sayılar olacak, hem de şarkılarını dinlemek mümkün olacak. sonuna kadar konser.

Bugün konumuz: “Sanat Dehası” Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva bize Lyudmila Petrushevskaya'nın çalışmalarını anlatacak. Yeşil Lamba'nın en aktif katılımcısı olduğunu ve birçok toplantımıza katıldığını hepiniz biliyorsunuz. Bu kişi son derece bilgilidir ve sadece edebiyatı değil, sinemayı da analiz edebilir, takdir edebilir ve sevebilir. Ama bu biraz sonra olacak. Ve önce Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya'nın hayatı hakkında tam anlamıyla iki kelime söyleyeceğim.

Petrushevskaya, inanılmaz derecede yetenekli ve şaşırtıcı derecede özgür, cesur bir kişidir. O bir senarist. O bir oyun yazarı. O bir sanatçı. Şarkıların, masalların yazarı ve sanatçısıdır. Her şeyi listelemek çok zor. Şimdi adımda ustalaşıyor ve yoga yapıyor vb. vesaire.

Lyudmila Petrushevskaya, 26 Mayıs 1938'de (yani, zaten 76 yaşında) Moskova'da ünlü IFLI'nin (Edebiyat ve Tarih Felsefesi Enstitüsü) bir öğrenci ailesinde doğdu. Akranlarının çoğunda olduğu gibi, kaderine çok zor denemeler düştü. Bu testler daha doğumundan önce başladı, 1937-38'de ailesinin üç üyesi idam edildi, ona göre iki kişi daha bir psikiyatri hastanesine kapatıldı. Petrushevskaya şöyle hatırlıyor: “Halk düşmanı bir ailenin üyeleriydik. Komşular beni mutfağa almadı, yiyecek bir şey yoktu.” Zor bir askeri çocukluktan sağ çıktı, gerçekten aç. Dolaştı, yalvardı, sokaklarda şarkı söyledi, akrabalarıyla yaşadı. Sonra Ufa yakınlarındaki bir yetimhane onu açlıktan kurtardı.

Ludmila Petrushevskaya

Savaştan sonra Moskova'ya döndü, bir çocuk korosunda şarkı söyledi, vokal okudu ve opera sanatçısı olmak istedi. Büyükbabası seçkin dilbilimci Nikolai Feofanovich Yakovlev'dir. Kafkasya'nın çeşitli halkları için Kiril alfabesine dayalı bir senaryo yarattı. 50'li yılların başında baskı kurbanı oldu, işten atıldı, delirdi, 20 yıl daha yaşadı. Annem editör olarak çalıştı, babam doktora yaptı. 12 metrelik bir odada yaşadılar, masanın altında anneleriyle yattılar. Baba aileyi terk etti.

Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun oldu, erken yaşta "Timsah" dergisinde şiir yazmaya, öğrenci akşamları için senaryolar yazmaya başladı. İlk başta, yazmayı gerçekten düşünmedim. Şarkı söyledi, öğrenci amatör performanslarında oynadı, takma adı "chansonette" idi. Radyoda, Moskova gazetelerinde, dergilerinde muhabir olarak, çeşitli yayınevlerinde editör olarak, televizyonda çalıştı ve Alexei Arbuzov'un tiyatro stüdyosunda okudu. Oyunlar, kısa öyküler, çizgi film senaryoları yazdı. Örneğin, Norshtein ile birlikte "Tale of Tales" karikatürünün senaryosu onun eseridir.

Petrushevskaya'ya göre, akrabalarının hayatı için sürekli korku yaşadı: çocuklar, anne, koca. Kocam bir keşif gezisinde uçurumdan düştükten sonra hasta ve felçliydi. 37 yaşında gömdü iş yok, basmadılar, sahnelemediler. Ebedi ihtiyaç, parasızlık, annenin elinde oğul. Ayrılmayı düşündüm.
İlk kısa öykü koleksiyonu 1987 yılında 50(!) yaşında yayımlandı. Bugün Petrushevskaya'nın hikayeleri dünyanın birçok diline çevrildi, dramatik eserleri Rusya'da ve yurtdışında sahneleniyor. Çizmeye, beste yapmaya, şarkı söylemeye, masal söylemeye, şarkı söylemeye devam ediyor.

Ailesi hakkında iki kelime. Şu anda Lyudmila Stefanovna dul, 2009 yılında vefat eden rahmetli kocası Boris Pavlov Solyanka Galerisi'nin direktörüydü. Petrushevskaya'nın üç çocuğu var - 1964 doğumlu Kirill Evgenievich Kharatyan, gazeteci. Moskova Haber gazetesinde Kommersant yayınevinde çalıştı. Şimdi, Vedomosti gazetesinin yazı işleri müdür yardımcısı ve köşe yazarıdır. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - gazeteci, TV sunucusu, yapımcı. Şimdi Solyanka Galerisi'nin yönetmeni, yönetmen olarak Petrushevskaya'nın oyunlarını sahneliyor. Ve Moskova funk grubu "Clean Tone" un kurucusu müzisyen Natalya Borisovna Pavlova.

Lyudmila Stefanovna, 1991 yılında Hamburg'da aldığı uluslararası Alexander Puschkin Ödülü, Rusya Devlet Ödülü, Triumph Ödülü, Stanislavsky Ödülü, korku hikayeleri koleksiyonu için Dünya Fantezi Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir. Bir Zamanlar komşusunun çocuğunu öldürmeye çalışan kadının üzerine." Bavyera Film Akademisi akademisyeni. İşte kısa bir biyografik not. Petrushevskaya'nın hayatını genel hatlarıyla anlatmamı istediler. Pekala, şimdi Natalya Dmitrievna'yı dinleyeceğiz. Ardından izlenimlerinizi, tavrınızı ifade edebilir, en sevdiğiniz eserler hakkında, yazar hakkında ne hissettiğiniz hakkında konuşabilirsiniz. Lütfen.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Filoloji Adayı, Vyatka Devlet Üniversitesi Doçenti : Tekrar merhaba. Konuşmamın asıl amacı tamamen edebiyat eleştirisidir. Bugünkü toplantımızın konusu "Sanat Dahisi" Lyudmila Petrushevskaya, ancak sanat konusuna neredeyse hiç değinmediğimi fark edeceksiniz, çünkü bu, bir kişinin çeşitli yetenekleri hakkında konuşmamız gerektiği anlamına geliyor. Kelimenin tam anlamıyla sanatın çeşitli alanlarında yeteneklerle fışkıran, “insan bir orkestradır” denebilecek bir kişi. Sadece edebiyata değineceğim ve burada listelenen birçok ödüle rağmen Petrushevskaya'nın edebiyattaki itibarının son derece belirsiz olması ilginç. Değerlendirmeler o kadar kutupsal, o kadar uyumsuz ki ... Onu bir yazar olarak, farklı türlerin yazarı olarak övgüden kesinlikle kabul etmemeye kadar. Bu fenomen elbette çok ilginç, gizemli.

Petrushevskaya'nın çalışmaları hakkında zaten birçok tez yazıldı, en ciddi olanlar, doktora olanlar da dahil - sadece onun çalışmasında değil, ancak diğer bazı isimlere dahil edildiğinde. Ve sadece Petrushevskaya'nın çalışmaları üzerine bir düzineden fazla aday tez var.

Başlangıçta, yenilikçi bir şekilde kullandığı, içinde kendini çok özgür ve çok sınırsız, yetenekli hissettiği türlerden bahsetmeyi düşündüm. Ama en sevdiği "Dokuzuncu Cilt"i yeniden okudum (adı bu, gazetecilik) ve orada kesinlikle harika bir makale buldum. Daha önce okudum ama yeniden okudum ve hikayelerden dramaya, dramadan peri masallarına, peri masallarından gazeteciliğe, senaryolara nasıl geçtiğini anlattığı metnine kıyasla mesajımın anlatılamaz bir şekilde soluk kalacağını düşündüm. . Genel olarak, bunu taklit edilemeyecek kadar mükemmel ve stilistik olarak kusursuz ve zekice yapıyor. Bu nedenle, elbette türler üzerinde durarak, tamamen edebi şeylere de değineceğim. Çok özel görünüyorlarsa şimdiden özür dilerim, bu dinleyici kitlesindeki herkes filolojik zevklerle ilgilenmiyor. Ama bu girişim benim değil, Tanrı korusun, ben Petrushevskaya araştırmacısı değilim, dedikleri gibi sadece bir okuyucuyum, ilgilenen bir okuyucuyum. Umarım böyle bir lakap uygulanabilir - nitelikli bir okuyucu. Ama bu benim için çok ilginç olan bir kişi, bu yüzden daha önce ifade edilmiş olan uzmanların görüşlerini anlamaya çalıştım. Bu nedenle Petrushevska'nın dilinin ve üslubunun doğası gibi şeylere değineceğiz. Kasvetli hiperrealizminin özgünlüğü ve hatta bazen dedikleri gibi post-realizm, kirli gerçekçilik, bazen işini ve çalışmalarındaki gerçekçilik ve postmodernizm oranını bile ifade ediyor. Bu aynı zamanda özel bir filolojik konudur, ancak postmodernizm modern bir fenomendir ve elbette ona hem dokunmak hem de anlamakla ilgileniyoruz. Pekala, elbette, olağanüstü eğitim, vizyon genişliği, olağanüstü ufuk genişliği, ansiklopedik bilgi ve Petrushevskaya'nın eserinin edebi doğası denen şey gibi şeyler de bir şekilde bizim düşüncemizde ses çıkaracak.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna, biyografinin bu durumda önemli olan gerçeklerini zaten adlandırdı ve muhtemelen Petrushevskaya'dan bahsetmişken şu değerlendirmeye atıfta bulunacağım: Petrushevskaya'nın çalışması, "felsefi olarak varoluşsal olmayan, ancak her gün azaltılan kasvetli çarpışmalara karışıyor." karakter." Yani, varlık ile günlük yaşam arasındaki ilişkiyi düşünürsek, Petrushevskaya, günlük yaşamın ciltte ürpertilere neden olabilecek ve varoluşumuzun mutlak saçmalığı izlenimi verebilecek bu tür alanlarına dalar. Göründüğü kadar tuhaf, hayat herkesi ilgilendiriyor gibi görünüyor - bu günlük hayat, saçmalıkla çok az ortak nokta var, ancak Petrushevskaya'ya göre, en korkunç, kıyamet sonrası resimlerin köklerinin tam olarak günlük insana dayandığı ortaya çıktı. hayat. Kent yaşamına, entelijansiyanın yaşamına ilişkin böyle bir görüşün birçok kaynağını çocukluklarında ve ailelerinin yoksunluklarında bulduğumuz açıktır.

Petrushevskaya'nın düzyazısı, yazıp tamamlandığında yayınlanmadı. Neredeyse tek istisna, 1972'de "Aurora" dergisinin sayfalarında iki hikayenin yer almasıydı. Burada başka bir tarih çağrıldı, ancak bu, Petrushevskaya'nın 80'lerin sonunda zaten tanındığı ve serbest bırakıldığı zamandı ve ardından muzaffer bir şekilde çok sayıda üretildi. Ancak ilk iki hikaye 1972'de yayınlandı. Oyunların genel olarak çok karmaşık bir tarihi vardır; çoğunlukla bağımsız ev sinemalarında sahnelenirlerdi. Şunu itiraf etti: “Tamamen yasaklanmış bir yazarın hayatını yaşadım. Yaşanacak hiçbir şey yoktu. Sovyet hükümeti beni basmadı ve oyunlarımın sahnelenmesine izin vermedi. Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatından Bir Gün" öyküsünün bu çok ideolojik açıdan çok zor zamanlarda bile Novy Mir'de çıkabilmesi, Solzhenitsyn'in Matryonin Dvor'u basılması, köylülerin izin verilebilmesi onu gücendirdi, ona garip geldi. kollektif çiftlik köylerinin kasvetli yaşamının resimlerini çiziyor, sonra neden şehir yaşamının resimlerini reddettiler. Bunun büyük bir haksızlık olduğunu hissetti. Petrushevskaya'nın belki de gençliğinde Tvardovsky'ye çok gücenmiş olmasıyla herkesin ilgileneceğini düşünüyorum, çünkü hikayelerini Novy Mir'e teklif etti, okudu ve şu şekilde bir karar verdi: “Yazdırmayın ama yazar gözden kaçırmamak”, yani yeteneğine saygılarını sundu. Pekala, neden yazdırılmamasının nedeni çok kasvetli. Bir tezde, Tvardovsky gibi böylesine liberal bir yazar, yayıncı, eleştirmen, filozof, yazar yanıt vermezse ve Petrushevskaya'nın deneylerini olduğu gibi reddederse, o zaman resmi eleştiri hakkında, Sovyet yetkilileri hakkında ne söyleyebiliriz. Bunun çok yetkin bir tez olmadığını düşünüyorum çünkü Tvardovsky'yi liberal bir eleştirmen olarak adlandırmak büyük bir zorlama. Artık onun liberal değerlendirmelerden uzak, köklü bir insan olduğunu anlıyoruz. Ancak modern liberalizmin dehası Dmitry Bykov, modern edebiyatta tüm Rus yazarlar arasında Nobel Ödülü'nü hak eden tek kişinin Lyudmila Petrushevskaya olduğuna gerçekten inanıyor. Ve bu temelde, Vyatka Devlet Üniversitesi'ndeki edebiyat bölümümüzün bazı öğretmenleri ve üyeleri hem Bykov hem de Petrushevskaya'ya şüpheyle bakıyorlar. (gülüyor).

Böyle bir resim ortaya çıkıyor ve bu çok ilginç, çünkü Petrushevskaya kasvetli fizyolojiden hoşlandığı ve doğal olarak günlük hayatın saçmalığına hayran olduğu şeklindeki değerlendirmelere muhtemelen katılmayacaktır, çünkü sonuçta işinde güçlü bir ruhsal gerilim var ve metafizik imalar Bana öyle geliyor ki böyle bir değerlendirme son derece adil: Petrushevskaya'nın kahramanı veya Petrushevskaya'nın sanat dünyasındaki bir kişi, zihni ve ruhu bedensel bir kabukla çevrili trajik bir yaratık olarak görünüyor. Vücut sıcaklığa ve yiyeceğe ihtiyaç duyar ve bu, cennetten gelen manna gibi herkese kolayca ve hemen verilmez. Burada, son derece keskin birçok çarpışma ortaya çıkıyor, ancak günlük yaşamın kemik karanlık unsurlarına dalmak, insan ruhunun unutulduğu ve tamamen reddedildiği, üzerinin çizildiği anlamına gelmiyor. Petrushevskaya, eserlerinde maddi ve bedensel varoluşun karanlığında koşuşturan insan ruhunun çektiği acıların tarihini gerçekten yaratmayı başarıyor.

Anatoly Vasilevski

Bu tür hiper-gerçekçi veya post-modern veya saçma Petrushevskaya testlerinin dilinin ve tarzının özünü neyin oluşturduğunu düşünmeye başladığımızda, bu tür sonuçlar muhtemelen adil olacaktır. Petrushevskaya, "Anlatıyı hayatın yanan malzemesi ile anlatıcının buz gibi sakinliği arasındaki karşıtlık üzerine inşa ederek" metinlerinde adeta iç içe geçiyor, üç üslup geleneğini, üç üslup katmanını etkileşime zorluyor. Ve bu onun benzersizliği, benzersizliği ve özgünlüğüdür. Eleştirmenler bu katmanlardan yalnızca birini değerlendirdiklerinde, sanki bir önyargı ortaya çıkıyor, haksız yere çıkıyor. Şimdi bu katmanları ve buna katılma veya katılmama hakkınızı özetleyeceğim. Intertext hakkında konuştuğumuzda, daha birçok isim adlandırılacak, ancak yine de bu üslup katmanları bir yandan Varlam Shalamov ve onun Kolyma Masalları geleneğiyle, diğer yandan belirgin Zoshchenko geleneğiyle bağlantılı. Ve son olarak, bir isim olmadan, onu belirli bir edebi isme bağlamadan, üslup akışını - şaşırtıcı lirizm geleneği ve şiirsel unsurun düzyazıya, dramaturjiye, genel olarak Petrushevskaya'nın herhangi bir türüne nüfuz etmesi - olarak adlandıracağız. Bu üç bileşen, Petrushevskaya'nın bildiği benzersizliği oluşturur. Yani, yeni Rus edebiyatında, modern bir taşra veya başkentin günlük yaşamının ve yaşamının Kolyma cehennemine benzer bir yaşam olduğu konusunda Shalamov ile gerçekten hemfikir olan tek kişi o. Ve Petrushevskaya'nın metinlerinde tam anlamıyla cehennemden yükselen Pluto'nun gözünden görülüyor. Buna göre, hiçbir korku ve kabus böyle bir algı öznesini şaşırtamaz: onun bakış açısından böyle bir yaşam trajik olamaz.

Öte yandan Petrushevskaya, şüphesiz Zoshchenko'ya kadar uzanan parodik, şoven, peri masalı bir kelime gibi geliyor. Burada, kural olarak, bir sokak kuyruğunun, ortak bir apartman dairesinin dilini duyabiliriz, böyle bir anlatıcı her şeye mutfak deneyiminin prizmasından bakar, kitaplarda yalnızca satış konusunu görür ve duyduğu her şeyi kabaca azaltır. kaba, alçak, maddi ve bedensel. Bütün bunlar muhtemelen bize tanıdık gelecektir, çünkü bu akışı ayrı ayrı diğer modern yazarlarda bulabiliriz. Ancak trajik ölüm temasıyla ilişkili lirik tonlama ile de nüfuz ettiğinde, Petrushevskaya'nın metinlerinde lirik akışın kahramanlarına en derin sempatinin ifadesi olduğunu anladığımızda, o zaman anlatısının bu felsefi yönü ve metafizik felsefesinin bir parçası.

Bunu Petrushevskaya'dan daha iyi kimsenin söyleyemeyeceğini düşünüyorum, bu yüzden ondan alıntı yapma cüretinde bulunuyorum. Bu "Dokuzuncu Cilt"ten çok kısa bir metin. Bu arada bölümde bu ciltten bahsettiğimde öğretmenlerden biri sordu: "Ne, şimdiden 9 cilt mi yazdı?" Genel olarak konuşursak, Petrushevskaya'nın toplu eserleri 5 cilt içerir ve bu sadece bir gazetecilik cildinin adıdır. Burada herhangi bir çağrışım olabilir: Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalgası" ile veya başka bir şeyle. Sadece adı "Dokuzuncu Cilt" ve küçük bir makale var - "Sıradan bir insana kimin ihtiyacı var."

İşte bir adam geliyor, yüzünde görebiliyorsunuz - içiyor çünkü her zaman görülüyor. Evden çıkar ve karısı ve oğlu evdedir ve akşam döndüklerinde ona ihtiyaçları olmayacak, karısı yine ağlayacak, oğul çığlık atmaktan korkacak, her zamanki hikaye, yorgun .
İşte genç bir kadın, çantalarla otobüse koşuyor, çanta, termos ve paketlerle hastaneye koşuyor. Evde bir çocuğu vardı, onu hastaneye sürüklememek için birini bıraktı. Meşguliyeti, yıkanmaktan kıpkırmızı elleri, çok ender huzur anları olan, kimsenin asla bakmayacağı güzel gözleri olan bu kadına kimin ihtiyacı var?(Ama o yaşıyor! Petrushevskaya'nın onun hakkında nasıl yazdığına bir bakın, şu anda tüylerim diken diken oluyor. - N.B.)
Ya da dinlenmemeye alıştığı için yüksek sesle hikâyelerini anlatan, yalnız yaşadığı için yanında canlı varken konuşmak için acele eden yaşlı bir kadın...
Yanlarından geçiyoruz, onlara aldırış etmiyoruz - onlar da bize dikkat ediyor. Ama her insan kocaman bir dünyadır. Her insan, uzun bir nesiller zincirinin son halkası ve yeni bir insan dizisinin atasıdır. Sevilen bir çocuktu, narin bir çocuktu, yıldızlar gibi gözleri, dişsiz bir gülümsemesi, ona eğilen anneannesi, annesi ve babasıydı, yıkandı ve sevildi ... Ve onu dünyaya saldılar. Ve şimdi eline yeni bir küçük el yapışıyor.
İzleyici şöyle diyecek: Bunu neden tiyatroda ve hatta para için izleyeyim - Onları sokakta bu tür insan kalabalığında görüyorum. Ve evde, teşekkürler.
Onları görüyor mu? Onlara bakıyor mu?
Pişman mı aşkım? Ya da en azından onları anlıyor musunuz? Ve kimse onu anlayacak mı?
Anlamak affetmektir.
Anlamak pişmanlık duymak demektir. Başkasının hayatını düşünmek, onun cesareti önünde eğilmek, kendi kaderine olduğu gibi başkasının kaderine de gözyaşı dökmek, kurtuluş geldiğinde rahat bir nefes almak.
Tiyatroda bazen çok ender bir fırsat vardır - başka birini anlamak.
Ve kendini anla.
sen kimsin seyirci
Nasılsın?

İşte tam anlamıyla küçük bir gazetecilik metni. Moskova tiyatrosu "Lenkom" un "Mavili Üç Kız" oyununun programına ek olarak yazılmıştır. Ama yine de bunu şu şekilde anlıyorum: Petrushevskaya'nın inancı bu, onun yazma pozisyonunun özü bu. Düzyazı metinlerinde bunu görmez veya hissetmezsek, o zaman bu aslında her zaman onun hatası değildir, ama belki onun tarzı, onun seçimidir ve burada her şey zaten hayatta her zamanki gibi tahmin edilemez: yapacak mı? Diyapazonun nasıl olduğunu, ruhumuzda ahenk olup olmadığını bulun. Ancak Petrushevskaya ile ilgili eleştirmenlerin çok uzun süre bölündüğü değer yargıları şu şekildedir: Bazıları bunun saçmalık olduğunu ve bu nedenle ciddi bir şekilde ele alınmasının ve bu yazıyı değerlendirmenin imkansız olduğunu söyledi; diğer yandan bunun anlaşılması, araştırılması ve yazara kendi tonlaması, kendi sesi ile ciddi, yetenekli biri olarak yaklaşılması gerektiği görüşü.

Peki Petrushevskaya'nın tarzı nasıl değerlendiriliyor? Bir tür boğucu, sabırsız, bazen çok ironik, bazen alaycı, bazen de kendi kendine ironi dolu tonlamalar içeren özel bir kadın masalı olarak. Bu, başka birinin sözüyle başkasının tonlamalarının çok karmaşık bir iç içe geçmesidir. Ve akşamımızın programında çok acınası bir şekilde belirtilen tonlamasını ayırt etmek her zaman kolay değildir, her zaman kolay değildir.
"Zaman Gecedir", Petrushevskaya'nın en ünlü eserlerinden biri olarak kabul edilir. Bu, bizimkinden daha önce birçok yabancı ülkede tercüme edilmiş ve yayınlanmış uzun bir hikaye. Bu, Petrushevskaya'nın birden çok kez ödüllendirildiği bir şey. Ve bu, "Bir Numara veya Diğer Olasılıkların Bahçelerinde" romanıyla birlikte en büyük tür oluşumudur. Bunlar, "Bir Numara" romanını okumadığım için "Zaman Gecedir"in bana daha tanıdık geldiği iki büyük eser. Size tamamen duygusal olarak, okuduğunuzda - özellikle finali - bunun o kadar korkutucu olduğunu anladığınızı itiraf ediyorum ... Şey, korkunç bir filmden sonra olduğu gibi, ardından uyanamazsınız. Bu çok korkutucu, bazen, örneğin bende mide bulantısının eşiğinde bir duyguya neden oluyor ve aynı duyguyu bir yudumda pek çok Petrushevskaya okuduğumda hissediyorum - biri, diğeri, üçüncüsü ... Yine de, muhtemelen imkansızdır.

Natalia Bogatyreva

Ancak dikkat edin: Adına anlatımın yapıldığı romanın kahramanı biraz otobiyografiktir. Biraz söylüyorum çünkü elbette yazar çok daha derin, daha ilginç, yetenekli, yetenekli bir insan ve orada anlatıcıyla ilgili olarak sürekli alay etmenin eşiğinde ironi duyuluyor. Bununla birlikte, o bir şair, her zaman sırıtarak ekliyor - bir yazı manyağı. Bir yerde yayınlamaya, bir yere sunmaya çalıştığı şeyle yaşayamayan ve bu nedenle, kelimenin tam anlamıyla, bu aile içi karışıklıklar içinde sıkışıp kalan bir şair. Ama aslında bu, öyle görünüyor ki, kültürlü bir kişinin, yüksek zeka düzeyine sahip bir kişinin ya da başka bir şeyin, yüksek algıya hazırlıksız böyle bir hayatı algılama girişimidir.

Pekala, Petrushevskaya'nın peri masalları elbette tür açısından bana ilginç geliyor çünkü çok farklılar. Ayrıca karanlık, çok acımasız masallar da vardır, ancak herhangi bir peri masalı gibi, parlak bir son ve iyi bir mutlu son ile hala parlaktırlar. Bu nedenle, peri masallarını nasıl anlattığını, nasıl bestelendiklerini okuyun - bu da oldukça ilginç.

Nadejda Frolova

Pekala, muhtemelen gazetecilik hacminin gerçekten son derece ilginç olduğunu söyleyerek bitireceğim, çünkü tam da Petrushevskaya'nın en ünlü tiyatrolar, oyun yazarları ve çağdaşlarıyla etkileşiminin kesinlikle harika resimleri var. Gerçek öğretmeni olarak gördüğü Arbuzov'un çevresine gelecek vadeden bir oyun yazarı olarak nasıl katıldığına dair anılar. Oleg Efremov ile olan arkadaşlığına dair anıları ve ayrılış hikayesi daha doğru kanıtlar, muhtemelen başka kaynaklarda hiçbir yerde bulamayacağız. Bu, Yuri Norshtein'ın "Masalların Hikayesi" çalışmasıyla ilgili bir hikaye. Bunlar nihayet bizi gülümseten bazı detaylar çünkü artık tamamen farklı bir şekilde algılanıyorlar. Karachentsev'in ne kadar yetenekli bir oyuncu olduğunu hepimiz hatırlıyoruz ve başına gelen trajediyi biliyoruz. Ve şimdi ondan Kolyasik Karachentsev'in karısı Lyudasik'in nasıl aradığını, koşarak orada bir şeyler söylediğini okuyorsunuz ve bir buçuk ila yirmi yıl önce bunun özel bir tiyatro atmosferi, özel bir hikaye olduğunu anlıyorsunuz. ve sanatımızın tarihi, yaşam tarzımız kadar bizim için çok ilginç.
Belki daha fazla bir şey söylemem, istersen soru sor, yoksa çok konuşurum.
(Alkış)

G.Makarova: Teşekkür ederim çok teşekkür ederim! Dinler ve dinlerdik! Lütfen, sorularınız, yorumlarınız.

Evgeny Yuşkov, emekli: Natalya Dmitrievna, konuşmanızda Petrushevskaya'nın Nobel Ödülü'ne layık olduğunu duydum. Tamamen yasaklandığı dönemde kendisine yurtdışında yayın yapması teklif edilip edilmediğini biliyor musunuz? Yerel bir örnek vereceğim: Tanınmış yerel şair Lyudmila Suvorova şiirlerini yurtdışına göndermeyecekti ama Lunacharsky malikanesinde bir uyarı aldı. Ancak bu bir anda olmasaydı, o zaman pekala bir Nobel olabilirdi. (salonda kahkahalar)

E. Yuşkov

N. Bogatyryova: cevap vermeye çalışacağım Görüyorsunuz, Petrushevskaya'nın Nobel Ödülü'nden bahsetmek bana öyle geliyor ki aynı zamanda iyi bilinen bir abartı. Bu, "Ne kadar yetenekli bir insan!" Dediğimiz bölgeden. veya "Hangi asker general olmayı hayal etmez!" Bir kişi kendini edebiyatta bu kadar çeşitli göstermişse ve biri onun buna layık olduğuna inanıyorsa, bunu duymaktan memnun olacaktır. Ama zulüm görüp görmediği, hiçbir yerde yayınlanmadığı bir dönemde yurtdışında yayın yapmaya çalışıp çalışmadığı hakkında ne okudum ve kesin olarak ne biliyorum ... Anlıyorsunuz, bu yüzden gençliğinden dolayı çok şaşırdı ve , hatta belki de aynı "Yeni Dünya" tarafından rahatsız edildi, çünkü hiçbir zaman bazı siyasi amaçlara değinme veya siyasi bir muhalif pozisyonunu alma eğiliminde bile olmadı. Bu onun metinlerinde yok. Kesinlikle! Ve o zaman neden bu kadar koşulsuz katı bir yasağı merak etti. Tvardovsky, kısmen dayattığı, açıkladığı, motive ettiği kararlarda, bir kişinin ne kadar yetenekli olduğunu hissedebildiğini açıkladı, bu nedenle biyografisinde böyle bir gerçek olmadığını düşünüyorum. Bu, araştırmacılar için de garip: neden böyle bir bileşenin olmaması - sanatçının kişiliği ile yetkililer arasındaki çatışma - buna böyle bir tepki.

E. Yuşkov: Yani, bu konuda başka bir tez savunabilirsiniz.

N. Bogatyreva(güler): Petrushevskaya ile ilgili olarak tez akışının kurumaması mümkün, diye düşünüyorum. Aynı tezlerde Çehov ile zaten ciddi bir düzeyde karşılaştırılıyor. Çehov gelenekleri vb. Okuduğum pasajda Tolstoy'un düşüncesi geliyor.

E. Yuşkov: Bu bir sır değilse, tezinizin konusu nedir?

N. Bogatyryova: Hayır, bu bir sır değil, saklamayacağım. Petrushevskaya ile hiçbir ilgisi yok. Bu Gümüş Çağı, Gümüş Çağı'nın düzyazısı ve Leonid Andreev'in bir Rus varoluşçusu olarak çalışması - bu benim bilimsel ilgi alanlarımın kapsamı. Doktora tezine "Yazarın bilincinin Leonid Andreev'in nesirinde ifade biçimleri" adı verildi.

E. Yuşkov: Ve Daniel Andreev...

N. Bogatyryova: O zamanlar Daniil'e dokunulmazdı, ben tezimi yazarken henüz yayınlanmamıştı ve tamamen bilinmiyordu. Ancak bu arada, "Dünyanın Gülü" el yazmasına girdi, ancak yayınlanmadı, bu nedenle ona atıfta bulunmak veya bahsetmek imkansızdı. Bu kadar kişisel bir soru sorduğunuz ve muhtemelen herkes benim hikayemden hissettiği için, en çok sevdiğim şey Petrushevskaya'nın gazetecilik cildi. Benim başıma geliyor: Gazetecilik okuyorum ve bu metinlerde bir insanın ne kadar samimi olduğunu ve ne kadar açık olduğunu gazetecilik aracılığıyla anlamaya çalışıyorum. Bu her zaman olmaz, tüm yayıncılarda olmaz. Mesela Roman Senchin, o zamanlar onu tartışmıştık. Yoltyshev'lerin de kasvetli bir resmi var, macabra vb. Görünüşe göre o , bu orada olmadı ve bu, ona karşı kişisel tavrımı hemen belirledi. Ve gazetecilik cildindeki Petrushevskaya benim için çok yakın ve çok ilginç. Ve işi... Görüyorsunuz, onun hakkında bir postmodernist olarak yazdıklarında, bence: buna katılıyorsam, o zaman kendim için üstünü çizerim. Üzgünüm, ama bu benim postmodernizme karşı tavrım. Bunun modern sanatın çıkmaz bir dalı olduğuna inanıyorum. Kesinlikle. Tez yazarları postmodernizmin ortadan kalkacağını, artık postrealizm hakkında konuşabileceğimizi, onu ayık bir şekilde ele almamız ve şüphesiz sahip olduğu en iyi şeyi almamız gerektiğini yazdığında, pekala ... bu çok mantıklı, bence. Ama bunun çıkmaz bir dal olduğu gerçeğinden kesinlikle eminim. Ancak Petrushevskaya'nın postmodernist olmadığını, çünkü postmodernizme kesinlikle kapalı bir ruhani bileşeni olduğunu yazdıklarında, buna kesinlikle katılıyorum. Postmodernizm doğrultusunda hareket eder, onun tekniklerini kullanır ve absürdlük alanında ona çok şey katar ama postmodernizm ile tüketilemez. Ve yöntemine nasıl isim verilir - hiperrealizm, post-realizm ve bir şekilde farklı bir şekilde - bu teorisyenlerin işidir. Kesinlikle ilgileneceklerdir. (Gülüyor)

Vladimir Gubochkin, mühendis: Natalya Dmitrievna, seninle tartışmak benim için zor çünkü sen hala bir filologsun, bilim adayısın ve ben bir mühendisim ama yine de postmodernizmi savunmak isterim. Postmodernizm ne iyidir ne de kötüdür, postmodernizmdir çünkü zamanı gelmiştir, çünkü hepimiz kaidenin arkasına düşmüşüz ve bunun içinde anlam arayışı içinde, bu birdirbirlikte yaşıyoruz. Bu solitaire'den yeni bir şey elde etmek için aynı kartları durmadan bir yerden bir yere kaydırıyoruz. Bu postmodernizmdir.

E. Yushkov ve Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Kesinlikle katılıyorum. (Gülüyor)

V. Gubochkin: Katılıyor musun? Bu ilk başarı anlamına gelir. (Salonda kahkahalar).İkincisi, postmodernizmin çok güçlü bir oyuncu başlangıcı var, çünkü orada her şey gelişigüzel, şaka gibi, sanki...

N. Bogatyreva: Bu doğru, ama tam olduğunda, ama tabiri caizse evrensel şaka olduğunda - bu korkunç.

V. Gubochkin: Tüm insanlar farklı şekilde düzenlenmiştir: biri portakalları sever ve biri salatalık sever. Örneğin, beni hasta eden Petrushevskaya değil, Sorokin ve Mamleev ve Petrushevskaya bana böyle bir his vermiyor çünkü bu teyze ...

E. Yuşkov: Neden Sorokin? Sorokin...

G.Makarova:... herkes sever! (salonda kahkahalar)

Elena Viktorovna Shutyleva: Petrushevskaya hakkında konuşalım, Sorokin hakkında değil.

V. Gubochkin: Tekrar ediyorum: biri portakal sever, biri salatalık sever, biri Sorokin'i sever ve biri Petrushevskaya'yı sever. Petrushevskaya'nın bir avantajını vurgulamak isterim: her şeyi biraz hafife alıyor, bizi korkutuyor - hafif, korkularımızı hafife alıyor. Mistik şeyleri kasıtlı olarak sıradan bir mutfak dilinde yazılmış, bizi bir dizi günlük hayatın içine sokmak için çalıştığı düşüşte. Ve hayat, kabaca konuşursak, hepimizin yemek yaptığı bir şeydir, bu bizi korkutmayacaktır. Bu kasıtlılık tekniğini, işinde günlük yaşama daldırmayı gerçekten seviyorum. İşte postmodernizm, postrealizm - siz onları bu şekilde yorumlarken, diğer eleştirmenler postrealizmin postmodernizm ile yeni realizm arasında bir geçiş olduğunu söylüyor.

Vladimir Gubochkin ve Andrey Zhigalin

N. Bogatyryova: Evet, bu doğru ama ben sadece bu tür teorik çalışmalara girmedim.

V. Gubochkin: Daha ileri gidelim. Artık televizyon ekranlarında "çalışan insan" kelimesi geçmiyor, "insan" kelimesi, "insan" kelimesi kullanılmıyor. TV ekranlarından operalarla iç içe büyümüş ve hangisinin opera hangisinin haydut olduğunu anlamayan haydutları görüyoruz. Bu arada, Spasskaya "Yakuza Köpekleri" Tiyatrosu'ndaki performans bununla ilgili. Sahnede iyi köpeklerin sızdığı bir köpek klanı var ve onları nasıl ayırt edeceğimizi bilmiyoruz çünkü hepsi eşit derecede iğrenç. Petrushevskaya, bize basit bir insan kavramını geri getirmeye çalışıyor. Karamzin'i. Köy günlüğü harika bir şey! Ayrıca, bir havuzda değil, bir varil suda boğulan kendi zavallı Lisa'ları da var (orada bir çek yakaladı). Rufa onun adı, bu kahraman. Bir çek yakaladı, ancak boyu küçüktü ve yanlışlıkla boğuldu. Her şey ironik bir şekilde yazılmıştır. Ama bu dev bir kırkyama yorgan: İster mozaik isterseniz pano isterseniz görüntüsünü oluşturan parçalardan korkmuyorum bu sözden, hiçbir şeyden korkmayan insanımız. Erkekler savaşta savaşır, kadınlar çocuklarını kırsalda büyütür. Bizi karanlığa çok fazla sokmaya gerek yok, çünkü insan ruhu katarsisten kurtulmaya, kendini pislikten arındırmaya ve yeniden yaşamaya çalışıyor. Ve Petrushevskaya'nın amacı bizi korkutmak, bizi bu kasvet ve fantezilere sokmak değil, hepimizi onların üzerine çıkarmaktır. Konuşmanızda bunu hiç duymadım.

G.Makarova: Teşekkür ederim.

N. Bogatyreva: Duymamış olman üzücü ama ben tam olarak formüle ettim.

V. Gubochkin: Henüz bitirmedim! (Salonda kahkahalar)."Bir Numara" adlı romanı, bir bilgisayar oyunu gibi inşa edilmiş muhteşem, derin felsefi bir şeydir. Orada, bir bilgisayar nişancı oyununda olduğu gibi, kahramana bir karakterden diğerine yeniden doğan birkaç yaşam bahşedilmiştir. Orada metapsikoz yoluyla yeniden doğduğu yere işaretler konur, bu buzun içinden geçmenin sancılı süreci vardır... Bu romanı okuyun! Anladığım kadarıyla bu son elli yılın romanı, ciddi, derin felsefi bir roman. Bu nedenle, benim anlayışıma göre Petrushevskaya farklı bir insan. Bu derin düşünen ama çeşitli maskeler altında gizlenen, bu maskelerin altına saklanan bir insan, belki bir tür gerçeklikten, belki onun için içimize girmesi daha kolay. Senden bana bir konuda yardım etmeni istiyorum - onun gerçek yüzünü hiçbir yerde yakalayamıyorum. Kendisi nerede? O bir sanat dehası değil, o bir reenkarnasyon dehası, o Proteus. Bir durumda Pelevin, diğerinde ise muhteşem Vahşi Hayvan Masalları ile adeta Marshak gibi çalışıyor. Puşkin şöyle diyor: "Kara düşünceler sana geldiğinde, bir şişe şampanya aç ve Figaro'nun Düğünü'nü yeniden oku." Kendimi kötü hissettiğimde ayrıca şampanya açıp Vahşi Hayvan Masalları okurum. (Gülüyor). Yatak böcekleri vb. Hakkında okumanızı tavsiye ederim. Bu nedenle, bu o kadar kasvetli bir insan değil, bu bizi uçuruma atmaya çalışan bir kişidir, böylece ruhlarımız katarsis yaşar, böylece bu hayatın karanlığından bir şeye yeniden doğarız, böylece destek buluruz. hayat. Raporunuzda bunların hiçbirini duymadım.

G.Makarova: Gerçekten duymadım. Bu durumda, biz benzer düşünen insanlarız, rakip değiliz.

V. Gubochkin: Tüm söylemek istediğim buydu.

N. Bogatyryova: Postmodernizmin oyunbaz doğası üzerine düşüncelerimizi paylaşalım. En sevdiğiniz romanın "Bir Numara" ve "Vahşi Hayvan Masalları" olduğu açık. Başka birinin favorisi varsa, lütfen bana bildirin.

V. Gubochkin: “Parados. Çeşitli uzunluklarda çizgiler. Daha pek çok şey sıralayabilirim. Ama fikriniz nedir, nerede açılıyor, nerede gerçek, nerede bir maskenin arkasına saklanmıyor da kendisi?

N. Bogatyryova: Gerçekten maskelerle oynuyor. Kendisi nerede? Sadece "Dokuzuncu ciltte" buna kesinlikle ikna oldum. Bu arada, halk dilinden çeşitli buluntulardan uyarlanan tarzını ve dilini bir tür keşif olarak gördüğünü kendisi söyledi. Ve hikayeleri editörlerde olduğunda, yayınlanmadığında çok kırılmıştı, ancak yine de, örneğin, genç yazarların hikayelerinin bazı yayınlarında, sözdizimsel olarak kesinlikle onun düzyazısına benzeyen bir parçaya rastlayabilirdi. "Paragrafların tamamını bile tanıdım ve bu el yazmalarının elden ele gittiğini anladım" dedi. Birçok kişiye günlük hayat hakkında yazmak kolaymış gibi geliyor. Kim başaramayacak? Yani çalmak için bir ayartma vardı ve bu onun için çok acı verici ve aşağılayıcıydı. Daha sonra bu yazıları aldığını ve editörlere güvendiği için pişman olduğunu söylüyor. Ve kimden öğrenileceği hakkında ... Pekala, aynı "Dokuzuncu Cilt" te örnekler veriyor: siz, diyor, sadece ironik, çok parlak ve beceriksiz bir halk ifadesi gibi görünen bir şey icat etmek istiyorsunuz, ama zaten arasında insan vardır, vardır. Örneğin, "etkiyi etkilemez" - bunu duydu, cehaletin parodisi olduğu açık, ancak görünüşe göre bu, kulağa oldukça canlı bir ifade geliyor.

Natalia Bogatyreva ve Galina Makarova

V. Gubochkin: Ama parodi yapmıyor, işin aslı şu ki, insanların konuştuğu dili konuşmaya çalışıyor.

G.Makarova: Kendisine dil koleksiyoncusu diyor ve bir dil icat etmiyor, hiçbir şey icat etmiyor. Dili topluyor ama herkesin her gün konuştuğu dili biriktirmiyor ama bir kez duyduğu dili topluyor, bu dile şaşırıyor. Hatta bir yerde zeki alkoliklerin en iyi dile sahip olduğunu söylüyor.

N. Bogatyreva: En renkli!

G.Makarova: Evet. Kimse onu tanımasın diye, şapkasız, zilsiz, ıslıksız, kimse onu tanımasın diye sokaklarda yürüyor ve dinliyor. Tüm eserleri, duyduğu kesinlikle gerçek hikayelerdir. Ayrıca sözlerini de okuyabiliyorum: “Bana eziyet eden şey hakkında acı içinde yazıyorum, çığlık atmak istediğimde - yardım edin! Merhamet dileyen, acı bir duruma dayanamayan ve başkasının kederinden sanki kendisininmiş gibi bahsetmek zorunda kalan kişi iyidir. Ve bu hikayeleri çöp ve iyiliğine engel olarak gören kişi iyi değildir. Aynı hikayemi farklı insanlar farklı algıladılar: Bazıları kızdı ve yasakladı, diğerleri ağladı ve yeniden basıldı, kimsenin beni yayınlamadığı yıllarda arkadaşlar arasında dağıtıldı.

Boris Semyonoviç Kiryakov, yazar, yerel tarihçi: Afedersiniz, lütfen Galina Konstantinovna, ama burada bazı insanların okuduğu, sadece beyni bağladığı ve kalbin bağlanmaya çağırdığı gerçeğinden bahsediyoruz.

Boris Kiryakov

G.Makarova C: Evet, tabii ki, tabii ki. Ve sonra, bilirsiniz, herkes farklı okur ve orada farklı şeyler görür: biri yalnızca hikayeyle, yalnızca olay örgüsüyle, karakterlere ne olduğuyla ilgilenir. Ve nedense ikinci planda sadece hikayelerle ilgileniyorum. Dile hayranım: lezzetli, esprili, beklenmedik, kesinlikle benzersiz. İşte bu kelimeleri tam olarak böyle sıralıyor, nasıl seçiyor, nasıl seçiyor. Ve en trajik hikaye bile zevke dönüşüyor.

V. Gubochkin: Kesinlikle katılıyorum, çünkü sanatı olay örgüsüne üstün geliyor. Sesli yazı, söz yazımı... Zırvadan başka bir şey görmeyenlere ancak acınır.

Andrey Zhigalin, şair: Konusu da harika ...

G.Makarova: Kesinlikle kesinlikle...

E. Yuşkov: Sizce Lyudmila Petrushevskaya, en azından seçmeli olarak okul müfredatına ne zaman girecek?

N. Bogatyryova: Zaten anladı, 5. sınıfta okudular - bence "Üç Pencere" oyunu. Programda var zaten.

G.Makarova: Bu arada, zaten internete erişimi olanlara dikkat edin, Petrushevskaya'nın çok sayıda videosu var: şarkılar, oyunlar, "Moskova Korosu", "Mavi Üç Kız" ...

N. Bogatyryova: Kesinlikle harika, keyifli bir oyunculuk çalışması: Inna Churikova, çoktan vefat etmiş olan Tatyana Peltzer.

V. Gubochkin: Yani tiyatroda onun zaten kendisi olduğundan doğru bir şekilde bahsettiniz. Bana öyle geliyor ki burada onun gerçek yüzünü görüyoruz.

N. Bogatyreva: Tiyatro için beste yapma fırsatından ne kadar memnun olduğunu yazıyor, anlatıcı olmaması, yani saklanması gerekenler değil - başkalarının konuşmaları, başkalarının sözleri, sadece diyaloglar. Yani konuşmaları, monologları, diyalogları hayal etmek gerekiyor.

V. Gubochkin: O zaman yazarın metninden kaçınabilirsiniz.

A. Zhigalin: Onun oyunlarını okumak çok zor. Okuduğum ilk kitabı hatırlıyorum - "Mavi Üç Kız", birbirine bağlı olmayan, doğranmış, tamamen anlaşılmaz kopyalardan oluşan bir akış olduğu hissi var. Bu onun okuyamadığım kitaplarından biri. Ve sonra Spasskaya Tiyatrosu'nda başrolde Alexander Korolevsky ile "Müzik Dersleri" adlı bir performans gördüm. Bu arada Nadezhda Zhdanova tarafından sahnelendi, Pyotr Fomenko'nun atölyesinden mezun oldu. Ve nasıldı! Oyunu okumayı bitiremedim ama performansı gördüm ve ortaya çıktı - ne harika bir oyun!

Andrey Zhigalin ve Lyubov Sadakova

G.Makarova: Bence oyunculuk çalışmasına o kadar da bağlı değil ki tiyatroda asıl olan yönetmen, yönetmenin okuması. Elbette Nadia Zhdanova, Fomenko'nun öğrencisidir. Ve tabii ki, oyunun metninde görmek bizim için bazen zor olan hayatı üfledi. Bu hem oyuncuların hem de yönetmenin becerisidir.

A. Zhigalin: Petrushevskaya'nın en sevdiği hikaye Hijyen'dir. Bu sadece parlak bir hikaye! Çok korkutucu, harika bir film yapabilirsiniz. Ana şey iyi bir son. Herkese okumasını tavsiye ederim.

N. Bogatyreva: Türler hakkında konuşursak, o zaman hala döngü gibi bir türde deneyler yapıyor. Yani, zorunlu olarak yazarın bir tür tek alanına giren bir eserler zincirinin oluşturulması. Bunlar Doğu Slavların Şarkıları, ama bu arada kendisi de bu döngüden pek memnun olmadığını çünkü onu taklit olarak gördüğünü itiraf etti. Bir "Requiems" hikayeleri döngüsü, "Evin Sırrı" bir döngüsü var, peri masallarının da hepsi döngüler halinde düzenlenmiştir. Bu, başka bir ilginç deneysel tür oluşumudur.

A. Zhigalin: Burada gençler amatör filmler çekiyorlar ve güzel olay örgüsü, hikaye arıyorlar. Petrushevskaya burada güvenle alınabilir, peri masalları, özellikle Kara Palto ve filme alınabilir. Aniden biri bunu yapıyorsa, kesinlikle tavsiye ederim.

G.Makarova: Leonty Gennadievich, galerimizde tamamen üzücü bir şey yaptın. Petrushevskaya sizin için nedir?

Leonty Gennadievich Podlevsky, Vyatka Devlet Üniversitesi Tarih Bilimleri Adayı Doçent: Yani çalışmalarının nereden geldiğinden bahsettiniz. Hiç de saçma değil. Yazmaya başladığı zamanı hatırlarsanız, bu dönem varoluşçuluğun hakim olduğu dönemdir: ilk dalga 20-40'lar, ikincisi 50-70'ler. Varoluşçuluk onların, burada yasak ama meyve ne kadar tatlıysa. En azından bir şekilde okumayı bilen, eli kitaba uzanan herkes Sartre'dan “bıkmıştı”. Sartre, düşüncelerin hükümdarıydı. Varoluşçu kafeleri hatırlayın - siyah tavan, siyah duvarlar, siyah zemin, her şey siyah. İşte yaratıcılığın ayarı. Petrushevskaya, farklı olmaktan kendini alamadı ve yaratıcı olarak başka biri olamazdı.

A. Zhigalin: Halk varoluşçuluğunu alıyor o zaman...

L. Podlevsky C: Peki, öyle olsun. Halk varoluşçuluğu ilginçtir (gülüyor).

Birisi: Edebiyat eleştirisinde yeni bir terim. (Salonda kahkahalar).

L. Podlevsky C: Evet, zaten bir tez yazabilirsiniz. Bu herhangi bir çöp değil, her şeyin büyüdüğü hayat bu. İlk kez bir şeyler yazmaya başladığımı ve anneme "Peki, nasıl yazıyorsun?" Diye sormaya başladığımı çok iyi hatırlıyorum, "En basitini al" diyor. Mutfak masasının çekmecesini çıkarıyor ve içinden bir bıçak çıkarıyor. Bir aile kurduklarında, o ve babam bir bıçak aldılar ve onu 20-30 yıl kullandılar, keskinleştirdiler ve keskinleştirdiler. "Bir bıçağın, ekmek ve diğer gıda maddelerini kestiğimiz sıradan bir bıçağın ömrünü anlatın." Burada, lütfen, Petrushevskaya'da neredeyse aynı şey. Bu günlük hayat, burada saçmalık yok. Bu sıradan bir hayat, sıradan bir insan. Karabuğdayı pişirdiğiniz tavayı da yüce bir şekilde tarif edebilirsiniz.

Leonty Podlevsky

G.Makarova: Esas olan dürüstçe anlatmaktır.

L. Podlevsky: Hayır, dünyada dürüstlük yok. Hepimiz yalan söyleriz.

N. Bogatyryova: O zaman konuyla ilgili felsefe yapalım: Yalan mı söylüyoruz yoksa oyunun şartlarını mı kabul ediyoruz? Bunlar farklı şeyler.

L. Podlevsky: Petrushevskaya'nın dürüstlüğünü bilmiyorum, işinin kökenlerinden bahsediyorum. Bir diğer önemli şey de bir kişinin modelidir. İngiliz "selfmademan" formülünü Petrushevskaya'ya uygulayabilirsiniz - bu kendini yaratan bir kişi, bu benim gibi olmak istediğim bir kişi. Şu anki yaşına rağmen ne kadar ışıltılı bir çeşme. Ve ne yaratıcı bir laboratuvar. Ve Sovyetler Birliği'nde basılmamış olması ... Ve haklı olarak. Basılamayacağını anlamaması garip. "Siyasi konulara dokunmam" ne anlama geliyor? Hayat aynı zamanda siyasettir. Ve inatçı bir muhafazakar olan Tvardovsky, Solzhenitsyn'i - iki hikaye - yalnızca yukarıdan doğrudan bir emirle yayınladı. Emir böyle bir tepeden, bir parti askeri olarak itaatsizlik etme hakkına sahip olmadığı Kruşçev'den geldi. Bu kadar. Tvardovsky ve başka hiç kimse onu basamadı. hakları yoktu. Ve şansları yoktu. Doğal olarak hayat da siyasettir.
Ve Sovyetler Birliği'nde - hatırlarsınız: "Hayatımız güzel ve geleceğimiz daha da güzel, ama bundan sonra ne olacak - yani komünizm olacak!" Bu nedenle burada Petrushevskaya'ya yer yoktu.

G.Makarova: Dürüstlükten bahsederken kastettiğim tam olarak buydu.

A. Zhigalin: Bıçakla ilgili olarak, ilginç olurdu ... Petrushevskaya kesinlikle hikayenin ayrıntılarını ortaya çıkaracaktı, belki bıçakla biri öldürülmüş ya da başka bir şey. Ve burada, bu arada, Petrushevskaya'nın yaratıcılığının kaynaklarından birinin, sıradan nesneleri de alan, kendini günlük yaşama kaptıran, ancak hepsini günlük yaşamdan varlığa götüren Andersen olması mümkündür. Bu, muhtemelen, aynı zamanda böyle bir kaynaktır.

V. Gubochkin: Bu yüzden konuşmalarımızda Petrushevskaya'nın çalışmasının temelini tam olarak neyin oluşturduğunu hissettik: Günlük şeylere, sıradan şeylere, dünyevi şeylere, önemsiz şeylere güveniyor ve bundan bizi koruyan ve bizi aydınlatan başka bir payda çıkarıyor.

N. Bogatyryova: Metafizik, tüm bunlarda yüksek maneviyat felsefesi elbette vardır.

Irina Nikolaevna Krokhova: Ama onda çok fazla karanlık ve aydınlık var...

V. Gubochkin: Ve işte adam!

G.Makarova (üzgün): Evet ... gördüğü bu.

V. Gubochkin: Korkma! Her şeyi ciddiye almayın.

I. Krokhova: Bu doğru!

G.Makarova: Maya Alekseevna, uzun zamandır Petrushevskaya'yı tekrar mı okuyorsun?

Maya Alekseevna Selezneva C: Okumadım.

G.Makarova: Hiç mi?!

M.Selezneva: Performanslarından korktum ve hepsi bu, karar verdim - bu bana göre değil.

Maya Selezneva

M.Selezneva: Evet. Zor, bunun bana göre olmadığını anladım.

A. Zhigalin: Okuması çok zor! Onu ancak bir yönetmen canlandırabilir...

M.Selezneva: Hayır, daha kolay yolu seçiyorum.

V. Gubochkin: Ve kolayca okudum ... Bu dokunaklı, dokunaklı bir hikaye - "Mavi Üç Kız." Bir kabus.

Elena Viktorovna Shutyleva(güler): Dokunaklı, hafif ama bir kabus. Anlıyor musunuz?

G.Makarova C: Bu doğru, bu doğru.

V. Gubochkin: Bundan gözyaşı dökülür, afedersiniz. Ve kötü olduğunu, okumasının zor olduğunu söylemek...

G.Makarova: Elena Viktorovna, nasılsın?

E. Shutyleva: Belki ben de Petrushevskaya'nın sayısız hayranına ait değilim, ona dayanamıyorum, açıkçası ona dayanamıyorum. Bana o kadar yabancı geldi ki okuduğumda kendimi kötü hissediyorum. Belki de sonuçta insanların duygusal durumları farklı olduğu için, insanlar var ... Belki o kadar derin değilim, bana öyle geliyor, hatta belki de öyle. Sirkte nasıl olduğunu hatırlayın: "Gergin lütfen gidin." İşte ben, muhtemelen bu kategoridenim. Çünkü o içsel öz ve senin görmeni sağlayan şey beni ürpertiyor, okuyamıyorum.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Bir an önce çitle çevirme, dışlama arzusu var mı?

E. Shutyleva: Hayır, neden çit çekilsin? Her insanın kendi tabanı vardır. Çok güçlü bir sinir stabilitesine sahip insanlar var ... Şey, denizin yuvarlanması gibi: bir kişi buna hiç dayanamaz

N. Bogatyreva(güler): Vestibüler aparat çalışmayabilir.

E. Shutyleva: Doğru, ben astronot değilim.

V. Gubochkin: Bu konuda Sadur bir oyun yazdı - "Pannochka". Orada kötülük, yalnızca sen onu içeri aldığında var olur. Burada muhtemelen onu içeri almaktan korkuyorsunuz.

E. Shutyleva: Ama neden? Her insan yeteneklerini anlar, kendi savunma sınırına sahiptir: biri ıskalayacak, yeniden çalışacak ve ayrılacak, ancak bunu yapamam. Ondan birkaç şey okudum ama sonra dayanamadım... Görünüşe göre buna katlanmak niyetinde değilim. Ama dilini kesinlikle seviyorum. Genel olarak, dil, Rus dili konusunda çok dokunaklıyım. Turgenev benim en sevdiğim yazar, dili kesinlikle harika, güzel ... Ve bu onun geçmişine aykırı ... Yapamam.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Yani Turgenev'i okuyanlar Petrushevskaya'yı okumuyor mu?

V. Gubochkin: Ve şu anda Turgenev'i mutfakta hayal edemiyorum.

E. Shutyleva: Yetenek - doğal olarak ...

N. Bogatyreva: O da Platonov'la karşılaştırılıyor, çünkü Platonov'un da dili tutulmuş...

E. Shutyleva: Evet elbette!

N. Bogatyreva: ... ve aynı ölçüde karakterlerinin dili tutulmuş.

E. Shutyleva: Ama yine de daha hafif, öyle diyebilirim.

G.Makarova: Galina Vladimirovna, nasılsın? Petrushevskaya'yı transfer edebilir misin?

Galina Vladimirovna Solovieva, doktor, KSMA doçenti: Petrushevskaya'ya katlanıyorum, ama aynı zamanda dozlarda, yani, o zaman uzun, uzun bir süre ayrılıyorum.

G.Makarova: Herhangi bir sanat gibi, dozlanmış, evet.

G. Solovyova: Bugün birkaç kez ortaya çıkan soruya dikkat çekmek istiyorum: neden Sovyet döneminde, ne zaman başladığında, Tvardovsky'ye geldiğinde vb. Bence bu çok açık ve izleyicilerimizin her şeyi anladığını düşünüyorum. Nitekim o yıllarda hem yetiştirilme tarzımız hem de eğitimimiz mutlu bir hayat imajını şekillendiriyordu ve hiçbir şey bilmiyorduk, sadece bir yere gitme imkanımız değil, bir yerde bir şeyler okuyacak bilgimiz de yoktu. , vb. Bu nedenle, vizyonu ve bu tür özellikleri - dürüst, cesur - o zaman kesinlikle imkansızdı. Birinin kendini buna kaptırması, düşünmesi, belki sonuna kadar okumaması ama en azından düşünmesi mümkün değil.

Galina Solovyova

Bu her şeyden önce çok güçlü bir literatür. Diğer insanları anlamak için okumaya çalışıyoruz - bu en önemli şey. Bu doğru mu? Hoşgörülü olmak, affedebilmek için bunu kendi içinde gündeme getirmek gerekir. Bu bakımdan Petrushevskaya gerçekten çok güçlü bir yazar ve bazı şeylerinden sonra ona karşı başlangıçta olumsuz bir tavrımız olsa bile bunu okumalıyız. Anlamak, yeniden düşünmek ve sadece sevmek ve bilmek değil. İşte izlenimim ve tavrım.

N. Bogatyreva: Kesinlikle sana katılıyorum.

G.Makarova: Çok iyi teşekkürler.

N. Bogatyreva: Ama hani, işte bir düşünce daha ortaya çıkıyor... Siyasi sisteme çok az bağlı bir insan hakkında öyle şeyler gündeme getiriyor ki. Bu nedenle, size kesinlikle katılıyorum. (L. Podlevsky'ye atıfta bulunarak) Bu, en saf haliyle varoluşçuluktur.

L. Podlevsky: Bu sadece gerçek sanat, en saf haliyle.

N. Bogatyryova: Dahası, insanları aynı hoşgörü, empati ideali, affetme, nezaket vb. Kişilik araya giriyor. Kişisel "ben" araya girer. "Ben", tüm dünyaya karşı! Ve günlük yaşamında o kadar kök salmış ki, okuduğunuzda korkutucu oluyor çünkü öğreniyorsunuz: bir insan gerçekten böyle. Ve bunun üstesinden gelmek ona muazzam manevi çabalara mal oluyor. İşte bu yüzden korkutucu, evet!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Efsanevi! Sana tamamen katılıyorum!

N. Bogatyreva: Biliyor musun, ama içimde bir his var... Arkamdan konuşmaya başladığında, seninle kesinlikle aynı fikirde olduğumu hissettim. (gülüyor). Ve bana gelmediğini söylediğinde bana çok garip geldi ...

G.Makarova (güler): Olur, olur.

A. Zhigalin: Bu arada, "Petrushevskaya" adının zaten bir adı var - "Petrushka". Ve o bir dışlanmıştı, neşeliydi ...

N. Bogatyreva: Bu arada, son zamanlarda bu görünümü benimsedi ve içine daldı, bu konuda yetenekli. Neden? Tanrı aşkına! "Yaşlı kadın yavaşça yoldan geçti" - bu sadece bir başyapıt! Bunu dinlemekten zevk alıyorum!

A. Zhigalin: Dinleyebilir miyiz? Görelim?

G.Makarova: Mutlaka bakacağız, söz verdim. Ama önce biraz sonra bitirip şarkıları dinleyeceğiz.

N. Bogatyreva: Bence mümkün...

G.Makarova: Evet, biliyorum zamanı geldi... Biraz bekle Tanya!

N. Bogatyreva (güler): Tanya isteyerek...

G.Makarova: 49. dakikayı koyun (Petrushevskaya'nın konseri hakkında), lütfen ve biraz bekleyin, sadece biraz. Pekala, daha fazla konuşmaya istekli kimse yoksa, o zaman söyleyeceğim.
Petrushevskaya adında böylesine zor, muazzam bir konuyu, böyle bir Evreni ele aldığımız için çok mutluyum ve bana öyle geliyor ki bunu başardık. Tabii ki, enginliği kucaklamak imkansız, ama her şeyden önce Natalya Dmitrievna sayesinde başardık. Ana şey hakkında, ana şey hakkında çok kısaca ve çok derin bir şekilde nasıl söyleneceğini biliyor. Ancak Petrushevskaya için, gerçek bir sanatçı olarak, asıl mesele onun sanatsal özellikleri, dil özellikleri, üsluptur. Ve genel olarak, bugün söylediğin her şey çok ilginç! Ve genel olarak, kendinizi konuya veya yazara kaptırmanıza ve aşık olmanıza neden olan bu tür konuları ele aldığımız için, belki de çoğunuz gibi kulübe minnettarım. Petrushevskaya'yı daha önce okumuştum elbette ama ona aşık değildim. Hazırlanmaya başladığımda ... Anlıyorsun, bu büyük bir zevk! Burada şimdi şarkıları dinliyoruz - bu bir şey! Bu o kadar özgür bir insan ki, gerçekten taklit etmek istiyor.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova ve Anatoly Vasilevski

Ayrıca Natalya Dmitrievna'nın çok büyük bir teşekkür olduğunu söyleyerek bitirmek istiyorum! Sadece bu gece için değil, aynı zamanda toplantılarımıza ve sinema kulübü gösterimlerimize katıldığı akşamlar için de şaşırtıcı bir şekilde en karmaşık sanat eserlerini her zaman şaşırtıcı bir şekilde derinden algılayabiliyor. Bu yüzden minnettarlığım ölçülemez. Ve Green Lamp kulübü adına ve sizin adınıza Natalya Dmitrievna'ya da yeşil lambamızı vermek istiyorum. Böylece, Green Lamp aktivistlerinden oluşan dar çevremize girerek Green Lamp'e liderlik ediyor ve umarım Natalya Dmitrievna'yı bir kereden fazla dinleme şansına sahip oluruz.
(Ellere minyatür bir yeşil lamba)

N. Bogatyreva: Ne kadar sevimli!
(Alkış)

N. Bogatyreva: Teşekkür ederim! Mükemmel!

Natalia Bogatyreva

G.Makarova: Hepinizi bir sonraki toplantıya davet ediyorum - "Edebiyatta Aldatmacalar." Kitaplar için - abonelikte, şüphelenmediğiniz birçok şey var.
Ve şimdi lütfen 49. dakika ve ikinci bölümü izliyoruz. Bu 2010'un bir konseri, burada Petrushevskaya 72 yaşında.
(Videoyu izlerken alkışlar eşlik etti.)

• Petrushevskaya, L.S. Toplanan eserler: 5 ciltte - M .: TKO AST; Kharkov: Folyo, 1996. - 254 s.
• Petrushevskaya, L.S. Gece vakti: bir hikaye. - M .: Vagrius, 2001. - 175 s.
• Petrushevskaya, L.S. Işık Şehri: Sihirli Hikayeler. Petersburg. : Amfora, 2005. - 319 s.
• Petrushevskaya, L.S. Değişen Zaman: Hikayeler ve Oyunlar. Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 s.
• Petrushevskaya, L.S.İki krallık: [hikayeler, peri masalları] - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 s.
• Petrushevskaya, L.S.Çocuk tatili: [(çocukların ve ebeveynlerinin hayatından hikayeler): koleksiyon]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 s.
• Petrushevskaya, L.S. Vahşi hayvan masalları; Deniz çöp hikayeleri; Puski Byatye. Petersburg. : Amfora, 2008. - 401 s.
• Petrushevskaya, L.S. Kızların evi: hikayeler ve romanlar. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L.S. Hayat tiyatrodur. : [hikayeler, roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 s.
• Petrushevskaya, L.S. Bir zamanlar komşunun çocuğunu öldürmek isteyen bir kadın varmış. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​​​s.
• Petrushevskaya, L.S. Gizemli hikayeler. Şiir(ler) 2. Yavru kedilerle ilgili sınır hikayeleri. şiirler Petersburg. : Amfora, 2008. - 291 s.
• Petrushevskaya, L.S. Kendi hayatımdan hikayeler: [otobiyografik bir roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540 s.
• Petrushevskaya, L.S....Şafaktaki bir çiçek gibi: hikayeler. — M.: Vagrius, 2002. — 255 s.
• Petrushevskaya, L.S. Colombina'nın dairesi: [oynar]. SPb. : Amfora, 2006. — 415 s.
• Petrushevskaya, L.S. Likörlü tatlılar: (hayat hikayeleri) - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 s.
• Petrushevskaya, L.S. God's Kitten: Noel Hikayeleri. - M.: Astrel, 2011. - 412 s.
• Petrushevskaya, L.S."Metropol"den küçük kız: romanlar, kısa öyküler, denemeler - St.Petersburg. : Amfora, 2006. - 464 s.
• Petrushevskaya, L.S. Moskova Korosu: [çalıyor]. Petersburg. : Amfora, 2007. - 430 s.
• Petrushevskaya, L.S. Gerçek peri masalları. - M. : Vagrius, 1999. - 446 s. — (Kadın el yazısı).
• Petrushevskaya, L.S.İki kişinin olduğu bir arabaya binmeyin: hikayeler ve sohbetler: [koleksiyon]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 s.
• Petrushevskaya, L.S. Bir Numara veya Diğer olasılıkların bahçelerinde: bir roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 s.
• Petrushevskaya, L.S. Parados: farklı uzunluktaki çizgiler . Petersburg. : Amfora, 2008. - 687 s.
• Petrushevskaya, L.S."A" harfinin maceraları.—M.: Astrel, 2013. - 47 s.
• Petrushevskaya, L.S. Kuzi'nin Maceraları veya Işık Şehri: [hikaye: Sanat için. okul yaş]. - M .: Çocukluk gezegeni, 2011. - 189 s.
• Petrushevskaya, L.S. Farklı yönlerde seyahatler: [hikayeler, denemeler, feuilletonlar] - St. Petersburg. : Amfora, 2009. - 351 s.
• Petrushevskaya, L.S. Aşk hakkında hikayeler. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 s.
• Petrushevskaya, L.S. Gecikmiş romantizm: savaş çok tükürdü mü? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 s.
• Petrushevskaya, L.S. Kara Kelebek: [hikayeler, diyaloglar, oyun, peri masalları]. Petersburg. : Amfora, 2008. - 299 s.

• Bavin, S. Sıradan hikayeler: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. özellikli makale. - M. : RGB, 1995. - 36 s.
• Bogdanova, P. Kadın oyunu: L. Petrushevskaya'nın "Mavili Üç Kız" // Modern Dramaturji. - 2013. - No.2. - S.213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya ve grubu "Kerosin"

Yazar Lyudmila Petrushevskaya'nın büyükbabası, çocukken okumasını yasakladı ve kendisi de bir opera sanatçısı olmayı hayal etti. Bugün Petrushevskaya evrensel olarak tanınan bir edebiyat klasiğidir. 1960'ların ortalarında yazmaya başladı ve ilk çıkışını 1972'de Aurora dergisinde Across the Fields ile yaptı. Oyunları Roman Viktyuk, Mark Zakharov ve Yuri Lyubimov tarafından sahnelendi ve bunlardan birinin Moskova Devlet Üniversitesi Öğrenci Tiyatrosu'ndaki galası bir skandalla sonuçlandı - Müzik Dersleri ilk gösteriden sonra çekildi ve tiyatronun kendisi dağıldı. Petrushevskaya, var olmayan bir dilde yazılmış ünlü "dilsel masallar" "Bat Puski" de dahil olmak üzere birçok düzyazı eserinin ve oyunun yazarıdır. 1996 yılında "AST" yayınevi ilk toplu çalışmalarını yayınladı. Petrushevskaya edebiyatla sınırlı değil, kendi tiyatrosunda oynuyor, çizgi film çiziyor, kartondan oyuncak bebek yapıyor ve rap yapıyor. Aralık 2008'den beri Snob projesinin üyesi.

Doğum günü

Nerede doğdu

Moskova

Kim doğdu

IFLI öğrencilerinden oluşan bir ailede doğdu (Felsefe, Edebiyat, Tarih Enstitüsü). Büyükbaba - oryantalist profesör, dilbilimci N.F. Yakovlev, gelecekteki anne - editör, baba - felsefe doktoru.

“Büyükbaba Andreevich-Andreevsky ailesinden geldi, atalarından ikisi Decembrists davasında tutuklandı, biri, Yakov Maksimovich, 25 yaşında mahkum edildi ve tüm kısa yaşamını ağır işlerde geçirdi (Ulan yakınlarındaki Petrovsky Fabrikası- Ude) 1840 yılında bir deliler hastanesinde öldü. Bestuzhev'in portresi (P.P. Sokolov'un kopyası) Devlette. Tarihi müze

Ailemiz bir ev sineması benimsedi. İlk sözü yirminci yüzyılın 20'li yıllarına aittir (Evg. Schilling'in anıları). Evet, bence sadece biz değiliz. Bu harika gelenek, birçok Moskova ailesinde hala yaşıyor.”

"Biliyorsunuz, büyük büyükbabam Gümüş Çağı'nın bir karakteri, bir doktor ve gizli bir Bolşevikti ve nedense bana okuma öğretilmemesinde ısrar etti."

nerede ve ne okudun

Opera stüdyosunda okudu.

"Maalesef başarısız bir şarkıcıyım."

“Astarlarımı hatırlamıyorum. Üç yaşında getirildiğim Kuibyshev'deki tahliyede, halk düşmanları olan bizlerin sadece birkaç kitabı vardı. Büyükannenin sizinle ne getireceğine dair seçimi: Frank'in "SBKP / b Tarihinde Kısa Bir Kurs", "Cervantes'in Hayatı", tek ciltte Mayakovski'nin tüm eserleri ve Wanda'nın "A Room in the Attic" Vasilevskaya. Büyük büyükbaba ("Büyükbaba") okumayı öğretmeme izin vermedi. Bunu gizlice gazetelerden öğrendim. Yetişkinler bunu tesadüfen "Kısa Tarih Dersi"nden pasajlar okumaya başladığımda keşfettiler - "Ve halk hareketinin nehri başladı, başladı" (uluyarak). Bana bunlar şiirmiş gibi geldi. görünüşe göre Mayakovski'yi anlayın. Büyükannem Valentina, nedense ona "mavi düşes" diyen ve onu çağıran genç Mayakovski'nin flörtünün hedefiydi. Büyükanne ve kız kardeşi Asya, onlarca yıllık zorunlu yokluğun ardından Moskova'da yeniden bir araya geldiklerinde, yaramaz Asya haykırdı: "Şair istemedim, bir öğrenciyle evlendim ve bu kabul edildi!"

Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun oldu.

Nerede ve nasıl çalıştınız?

muhabir olarak çalıştı

Moskova'daki All-Union Radio'nun Son Haberleri için muhabir olarak çalıştı, ardından Krugozor Records ile derginin muhabiri olarak çalıştı ve ardından inceleme bölümünde televizyona geçti ve burada tamamen ihmal ederek programlar hakkında raporlar yazdı. - özellikle LUM (Lenin Milyonlarca Üniversite ") ve "Beş Yıllık Planın Adımları" gibi - bu raporlar tüm TV kanallarına gitti. Baş editörlerden gelen bir dizi şikayetin ardından departman dağıtıldı ve L. Petrushevskaya, SSCB'deki tek fütüristik kurum olan ve yıl boyunca Sovyet televizyonunu tahmin etmenin gerekli olacağı uzun vadeli planlama departmanına girdi. 1972'den 2000. 1973'ten beri L. Petrushevskaya hiçbir yerde çalışmadı.

Fare yardımıyla çizgi film çizdiği “Manual Studio”yu yarattı. "K.İvanov'un Sohbetleri" (A.Golovan ile birlikte), "Pins-nez", "Korku", "Ulysses: Arabayla geldik geldik", "Neredesin" ve "Mumu" filmleri çekildi.

“Filmlerim kötü çizilmiş, kötü yazılmış ama varlar. Ve gülebileceğini unutma!"

Ne yaptı

Masal kitapları: "Vasily'nin Tedavisi" (1991), "Bir zamanlar Trr-r vardı" (1992), "ABC Masalı" (1996), "Gerçek Masallar" (1996), "A Saçma Bavul" (2001), "Mutlu Kediler" (2002), "Domuz Peter ve Araba", "Domuz Peter Ziyarete Gidiyor", "Domuz Peter ve Mağaza" (tümü - 2002), "Prensesler Kitabı " (2007, R. Khamdamov'un çizimleriyle özel baskı), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

İlk öykü kitabı 1988'de yayınlandı, ondan önce L. Petrushevskaya yasaklı bir yazar olarak listelendi. 1996 yılında beş ciltlik bir kitap (AST) yayınlandı. 2000-2002'de dokuz ciltlik bir baskı (ed. "Vagrius", suluboya serisi). Son üç yılda "Eksmo" tarafından dört kitap daha yayınlandı ve "Amphora" yayınevi tarafından on bir koleksiyon yayınlandı. L. Petrushevskaya'nın oyunlarına dayanan performanslar Moskova Devlet Üniversitesi Öğrenci Tiyatrosu'nda (yönetmen R. Viktyuk), Moskova Sanat Tiyatrosu'nda (yönetmen O. Efremov), Lenkom'da (yönetmen M. Zakharov), Sovremennik'te sahnelendi. (dir. R. Viktyuk), onları tiyatro edin. Mayakovsky (yönetmen S. Artsibashev), Taganka Tiyatrosu'nda (yönetmen S. Artsibashev), "Okolo" tiyatrosunda (yön. Yu. Pogrebnichko) ve "Pokrovka'da". (yönetmen S. Artibaşev).

1985 yılında Sovremennik Tiyatrosu'nda "Columbine's Apartment" adlı oyuna dayanan bir performans sahnelendi.

1996 yılında beş ciltlik bir eser koleksiyonu yayınlandı.

Başarılar

Nesir ve oyunlar dünyanın 20 diline çevrildi.

2008 yılında, "Kuzey Palmyra" Vakfı, uluslararası "Yaşayan Klasikler" derneği ile birlikte, Lyudmila Petrushevskaya'nın ilk kitabının doğumunun 70. yıldönümü ve yayımlanmasının 20. yıldönümüne adanmış Uluslararası Petrushev Festivali'ni düzenledi.

kamu işleri

Rus PEN Merkezi üyesi.

Kamu kabulü

Alfred Toepfer Vakfı'nın Puşkin Ödülü.

Oyununa dayanan "Moskova Korosu" performansı Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nü aldı.

Zafer Ödülü.

Stanislavski Tiyatro Ödülü.

Bavyera Sanat Akademisi akademisyeni - bir Avrupa kültürü klasiği.

Skandallara katıldı

1979'da Moskova Devlet Üniversitesi Öğrenci Tiyatrosu'nda "Müzik Dersleri" oyununun galasından sonra oyun kaldırıldı ve tiyatro dağıtıldı.

Yönetmen Roman Viktyuk: "Efros o zaman şöyle dedi: "Roman, unut gitsin. Hayatımız boyunca asla sahnelenmeyecek." Ve sahneye koyduğumuzda tüm yasaklara rağmen Sovyet Kültüründe yirmi beş yılın en iyi performansı olduğunu yazdı. Bu performansta ve Lucy'nin kendisinde çok haklı hissettiler - böyle bir peygamber, uzun süredir Sovyet iktidarının kahini, çoktan başlamış olan bu ıstırap için - ve bunun hakkında konuşmak için inanılmaz bir cesarete sahip olmak gerekiyordu.

seviyorum

Filozof Merab Mamardashvili ve yazar Marcel Proust'un kitapları

Aile

Oğullar: Vedomosti gazetesinin baş editör yardımcısı Kirill Kharatyan ve gazeteci ve TV sunucusu Fedor Pavlov-Andreevich. Pavlov'un kızı Natalia, "C.L.O.N." grubunun solisti. (funk rock).

Ve genel olarak konuşursak

"İşin garibi, ben yaşam ilkesine göre bir filologum, her zaman dil topluyorum ..."

“Ben her zaman bir azınlık oldum ve her zaman izci olarak yaşadım. Herhangi bir kuyrukta sessizdim - imkansızdı, işte sessizdim. Hep kendime söyledim."

Mark Zakharov, yönetmen: “Lyudmila Petrushevskaya inanılmaz bir kadere sahip bir insan. Hayatımızın en fakir, en zor yaşayan katmanlarından geldi. İlişkilerde çok basit, açık sözlü ve dürüst olabilir. İronik olabilir. Belki kötülük. O tahmin edilemez. Bana Petrushevskaya'nın bir portresini çizmem söylenseydi, yapamazdım ... "

26 Mayıs 1938'de Moskova'da bir çalışanın ailesinde doğdu. SSCB'nin bazı halkları için yazı sistemlerinin yaratıcısı olan dilbilimci N. F. Yakovlev'in torunu. Savaş sırasında akrabalarıyla ve Ufa yakınlarındaki bir yetimhanede yaşadı.

Savaştan sonra Moskova'ya döndü, Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nden mezun oldu. 1972'den beri yayınevlerinin bir çalışanı olan Moskova gazetelerinde muhabir olarak çalıştı - Central Television Studio'da editör.

Petrushevskaya, yazmayı ciddi olarak düşünmeden erken yaşta şiir yazmaya, öğrenci akşamları için senaryolar yazmaya başladı.

İlk oyunlar amatör tiyatrolar tarafından fark edildi: "Müzik Dersleri" (1973) oyunu, 1979'da R. Viktyuk tarafından "Moskvorechye" Kültür Evi'nin tiyatro stüdyosunda sahnelendi ve neredeyse anında yasaklandı (yalnızca 1983'te basıldı) .

Cinzano'nun prodüksiyonu Lviv'deki Gaudeamus Tiyatrosu tarafından sahnelendi. Profesyonel tiyatrolar 1980'lerde Petrushevskaya'nın oyunlarını sahnelemeye başladı: Taganka Tiyatrosu'nda tek perdelik Aşk oyunu, Sovremennik'te Colombina's Apartment ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Moskova Korosu. Uzun bir süre yazar "masa üzerinde" çalışmak zorunda kaldı - editörler "hayatın gölgeli yönleri" hakkında hikayeler ve oyunlar yayınlayamadı. Şaka oyunları (“Andante”, “Columbine's Apartment”), diyalog oyunları (“Glass of Water”, “Isolated Box”), bir monolog oyunu (“20. dramatik eserlerinin koleksiyonuna verilen ad).

Petrushevskaya'nın düzyazısı dramaturjisini tematik terimlerle ve sanatsal tekniklerin kullanımıyla sürdürüyor. Eserleri, gençlikten yaşlılığa kadar bir tür kadın yaşamının ansiklopedisi: "Vera'nın Maceraları", "Clarissa'nın Hikayesi", "Ksenia'nın Kızı", "Ülke", "Kim cevap verecek?", "Tasavvuf" , "Hijyen" ve diğerleri. 1990'da "Doğu Slavların Şarkıları" döngüsü, 1992'de "Zaman Gecedir" romanı yazıldı. Hem yetişkinler hem de çocuklar için peri masalları yazıyor: "Bir zamanlar çalar saat vardı", "Anne, peki!" - "Çocuklara anlatılan masallar" (1993); "Küçük Büyücü", "Kukla Romantik" (1996).

Lyudmila Petrushevskaya Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

Kaynakça

Romanlar ve kısa öyküler

• 1992 - Gece vakti.
• 2004 - Bir Numara veya Başka İmkanların Bahçesinde. - M.: Eksmo. - 335 s. - ISBN 5-699-05993-8.

oyunlar

• 1973 (1983'te basılmıştır) - Müzik Dersleri.
• Aşk.
• Colombine dairesi.
• 2007 - Columbine's Apartment: Bir Oyun Koleksiyonu. - St. Petersburg: Amfora. - 415 s. - ISBN 978-5-367-00411-3.

• 2007 - Moskova Korosu: bir oyun koleksiyonu. - St. Petersburg: Amfora. - 448 s. - ISBN 978-5-367-00509-7.

Peri masalları

• Vahşi Hayvanlar Masalları.
• Deniz kıyısı hikayeleri.
• 1984 - Puski Byatye.
• 2008 - Prensesler Kitabı. - M.: Rosmen-Basın. - 208 s. - ISBN 978-5-353-03090-4.

Kısa öykü ve roman koleksiyonları

• Ölümsüz Aşk.
• 2008 - Yavru kediler hakkında sınır hikayeleri. - St. Petersburg: Amfora. - 296 s. - ISBN 978-5-367-00820-3.
• 2008 - Kara kelebek. - St. Petersburg: Amfora. - 304 s. - ISBN 978-5-367-00753-4.
• 2009 - İki krallık. - St. Petersburg: Amfora. - 400 sn. - ISBN 978-5-367-00940-8.
• 2009 - Kendi hayatımdan hikayeler. - St. Petersburg: Amfora. - 568 s. - ISBN 978-5-367-01016-9.

Diskografi

• 2010 - solo albüm "Yağmura Alışma" ("Snob" dergisinin eki olarak)

Filmografi

Film senaryoları

• 1997 - "Aşk"
• 2000 - "Tarih"

Karikatürler için komut dosyaları

Lyudmila Petrushevskaya'nın senaryolarına göre bir dizi çizgi film sahnelendi:

• 1976 - "Lyamzi-tyri-bondi, kötü büyücü", yönetmen. M. Novogrudskaya.
• 1978 - "Çalıntı Güneş", yönetmen. N. Lerner
• 1979 - "Masallar Masalı", yönetmen. Yuri Norstein.
• 1984 - "Tavşan Kuyruğu", yönetmen. V. Kurchevsky.
• 1988 - "Şarkı Söyleyebilen Kedi", yönetmen. N. Lerner.
• 2008 - "Domuz Peter"

Çeşitli

Aile

Üç çocuk:
Kirill Kharatyan (d. 29 Ağustos 1964) - gazeteci. Kommersant yayınevinde yazı işleri müdür yardımcısı, Moskovskiye Novosti gazetesi yazı işleri müdür yardımcısı olarak çalıştı. Şimdi Vedomosti gazetesinin Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı
Fedor Pavlov-Andreevich (d. 14 Nisan 1976) - gazeteci, TV sunucusu, yapımcı.
Natalia Pavlova, Moskova funk grubu Clean Tone'un kurucusu bir müzisyen.

Domuzcuk Peter

2002 yılında Petrushevskaya, Pyotr Domuz hakkında üç kitap yazdı (“Domuz Pyotr ve Araba”, “Domuz Pyotr ve Dükkan”, “Domuz Pyotr Ziyarete Gidiyor”). Okurlar bu kitapları o kadar çok beğendi ki çizgi filmi yapıldı ve hala hayran kurguları yazılıyor.

Ödüller ve ödüller

• Töpfer Vakfı Puşkin Ödülü sahibi (1991)
• Dergi Ödülü Sahibi:
  • "Yeni Dünya" (1995)
  • "Ekim" (1993, 1996, 2000)
  • "Afiş" (1996)
  • "Yıldız" (1999)
• Zafer Ödülü Sahibi (2002)
• Rusya Devlet Ödülü sahibi (2002).
• Ludmila Petrushevskaya, 2009'da yayınlanan en iyi kısa öykü koleksiyonu için Dünya Fantezi Ödülü'nü (WFA) aldı. Petrushevskaya'nın Bir Zamanlar Komşusunun Bebeğini Öldürmeye Çalışan Bir Kadın Yaşadı koleksiyonu, ödülü Amerikalı yazar Gene Wolfe'un seçilmiş kısa öykülerinden oluşan bir kitapla paylaştı.
• Edebiyat Ödülü. N. V. Gogol