Flamenko dansçısı eşlikçisi. Flamenko - hayattan daha fazlası, aşktan daha fazlası

XIX-XX yüzyılların ortalarında, flamenko dansı, gitar ve flamenko şarkılarıyla birlikte nihayet nihai bireyselliğini kazanır. Dansın altın çağı, şarkı söyleyen kafenin gelişmesiyle kronolojik olarak çakıştı. Flamenko dansı sadece halk arasında değil, zenginler arasında da popüler hale geldi ve tango, sevillana ve diğer tarzlarda dans etmek moda oldu. Sevilla, flamenkonun ana merkezi olarak kabul edildi. En iyi dans akademileri burada kuruldu ve ayrıca bu şehir, dansların gelenekselliğini ve saflığını gayretle sürdürdü. Burada otantik flamenko icra ettikleri için diğer illerden birçok ünlü isim buraya geldi. Profesyoneller her gün seyircilerin önünde dans eder ve seyircilerin alkışı için birbirleriyle yarışırlar. O dönemin en popüler kadın kefilleri La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; en popüler erkek kefiller Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo'dur.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Jerez de la Frontera'da doğdu. 16 yaşında Silverio kafede çalışmaya başladı. Flamenkonun en büyük kraliçesi.

Juana La Macarrona, flamenko dansı tarihine "maksimum kalitede" bir performans sanatçısı olarak girdi. "Gizemle dolu eski bir ritüelin tanrıçası" olarak adlandırıldı ve "jestler ve kıyafetlerin onu bir dalgaya, rüzgara, çiçeğe dönüştürdüğü ..." eklendi.

Henüz sekiz yaşında değildi ve dansını her yerde - bir tütün dükkanının önünde, bir fırının önünde ve hatta küçük bir masada - yeterince gösterdi.

Ve on dokuz yaşındaki La Macarrona'nın Paris'teki performansından sonra, dansın güzelliğine kapılan İran Şahı şöyle dedi:

"Dansının zarifliği bana Tahran'ın tüm zevklerini unutturdu." Krallar, krallar, prensler ve dükler tarafından alkışlandı.

Fernando El de Triana (1867-1940) dansının özelliklerini şöyle anlatır:

“Uzun yıllar boyunca flamenko dansı sanatında kraliçe olan kişi oydu, çünkü Tanrı ona öyle olması için gereken her şeyi verdi: bir çingene yüzü, yontulmuş bir figür, gövdenin esnekliği, hareketlerin zarafeti ve vücuttaki titreme. , tek kelimeyle benzersiz. Büyük Manila mendili ve yere kadar uzanan sabahlığı, sahnede birkaç hareket yaptıktan sonra bir falsettoya girmek için aniden durdu ve ardından sabahlığının kuyruğu arkasından dalgalandı. Ve sahte sette çeşitli geçişlerde, ani bir duruşla hızlı bir dönüş yaptığında, ayaklarının uzun bir cüppeye dolanmasına izin verdiğinde, zarif bir kaide üzerine yerleştirilmiş güzel bir heykeli andırıyordu. Ben Juana La Macarrona! Tüm. Gerçek varlığının önünde soluk solması hakkında ne söylenebilir! Bravo. İspanyol şarabı!"

Pablillos de Valladolid, La Macarrona'yı ilk olarak Sevilla'daki Novedades kafede gördü ve burada dansçı bir çingene dans departmanı açtı. hayranlığını şu sözlerle dile getirdi:

"Makarna! İşte en cana yakın flamenko dansçısı kadın. La Macarrona'nın huzurunda, tüm yetkili sanatçılar unutulur. Bir kraliçenin görkemli vakarıyla sandalyesinden kalkıyor.

Efsanevi! Dünyayı yüceltircesine ellerini başının üzerine kaldırıyor... Kolalı beyaz batiste bir cüppeyi geniş bir uçuşla sahnenin karşısına uzatıyor. Beyaz bir tavus kuşu gibi, muhteşem, muhteşem ... "

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).

Hayatının çoğunu Sevilla'da dans etti ama ünü hızla Endülüs'e yayıldı. Ana stili tangoydu. Ellerini, çingene rengini, pusula oyununu övdüler.

La Malena, gençliğinde çingene tipinin olağanüstü güzelliği ile göze çarpıyordu ve La Macarrona'nın tek olası rakibiydi. Aralarındaki asil rekabet kırk yıl kadar sürdü. Sanatsal hayatının neredeyse tamamı, şarkı söylemek için kafelerde sahne almaya gittiği Sevilla'da gelişti. Aynı şekilde La Macarrona gibi en iyi salonlardan ve birçok tiyatrodan geçerek zarif kadınsı yazısı, danslarının rafine tarzı ve ritmi ile dikkat çekiyor.

Conde Rivera'ya göre:

“La Malena, tüm zarafeti, tüm zarafeti ve en iyi sanat tarzını sembolize ediyor, onun tarafından samimi bir özveriyle incelendi ve ustalaştı ve tüm ruhunu ve tüm duygularını ona adadı. Yarım asırdır en çeşitli sahnelerde, dünyaya gerçek bir stil ve en yüksek beceriyi göstermeye devam etti; bu, en iyi günlerinde yalnızca tek bir gerçek rakip tarafından kendi değeriyle karşılaştırılabilecekti: La Macarrona.

1911'de La Malena'nın Maestro Realito grubunun bir parçası olarak Rus Çarı'na davet edildiği biliniyor.

Sevilla'daki festivallerden birinde seksen yaşındaki dansçı La Malena'nın en iyi yıllarında olduğu gibi halkın beğenisini ve şaşkınlığını uyandırdığı son dansına dört gitarist eşlik etti.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Her gece tango ve alegria ile dışarı çıktığı El Burrero kafe (Sevilla) ile işbirliği yaptı. Matador El Gallo ile evlendi. Aşkı için kariyerinden vazgeçti. Ailesi Gallo'ya karşıydı ve Gallo onu kaçırmaya karar verdi. Tam olarak ünlü bir ailenin annesi, bir çingene kraliçesi, tükenmez nezaket ve cömertliğe sahip bir kadın olarak büyük saygı görüyordu.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), Sevilla'dan dansçı.

Valladolid'den bir dansçı olan Vicente Escudero (1885-1980), onu "zapateado ve alegrais'in en parlak sanatçısı" olarak görüyordu. 1906'da Madrid'deki Café La Marina'daki performansı efsanevi gitarist Ramon Montoya tarafından şöyle anlatılmıştır:

Café La Marina'da unutulmaz bir gece vardı, Antonio El de Bilbao birkaç arkadaşıyla birlikte tesise geldi ve ondan bir şeyler dans etmesini istediler. O zamanlar bu tür spontane hareketler sık ​​sık oluyordu ve dansçı tablaya çıkıp alegria için kendisine eşlik etmemi istedi. Görünüşü herhangi bir güven uyandırmadı. Bask kökenli olduğunu gösteren bir bereyle sahneye çıktı (yanılmışım). Ona baktım ve bunun bir şaka olduğunu düşündüm ve bunu da bir şaka olarak oynamaya karar verdim, Antonio buna ağırbaşlı bir şekilde itiraz etti: "Hayır, benim dans edebildiğimi oynasan iyi olur!" Ve gerçekten de bu adam ne göstereceğini biliyordu ve dansıyla gitaristleri, şarkıcıları ve tüm seyirciyi fethetti.

Biraz zaman geçecek ve Antonio El de Bilbao bu kafenin sahibi olacak.

Efsanevi şarkıcı Pepe de la Matrona (1887-1980), Antonio El de Bilbao'nun başına gelen başka bir olayı sık sık hatırlıyor.

Bir akşam bir kafede Antonio, dansını göstermek için menejerden izin istedi. "Zayıf, kısa boylu, kolları ve bacakları çok kısa" bir adamı görünce izlenimin güvensizliği, arkadaşları arasında o kadar hoşnutsuzluk ve gürültüye neden oldu ki tablaya tırmanmasına izin verildi. Evet, kapatma zamanı gelmişti. Garsonlar şimdiden sandalyeleri topluyor, masaların üzerine yığıyorlardı. Antonio sadece bir çift adım attı, başka bir şey yapmadı ve şaşırmış garsonların ellerinden birkaç sandalye yere düştü. Bundan sonra dansçı ile hemen bir sözleşme imzalandı.

Granada'dan La Golondrina (1843-19??) dansçısı.

Sambralar için efsanevi figür. On bir yaşındayken Sacromonte mağaralarında sambra dansı yapıyordu.

Manuel de Falla ve F. G. Lorca tarafından Granada'da bir jondo şarkı yarışması düzenlendiğinde yıl 1922 idi. Antonio Chacon şarkı söyledi ve Ramon Montoya ona eşlik etti. Karşılarında, sanki herkesten saklanıyormuş gibi, yerde oturan ve sessizce ağlayan yaşlı bir kadın, Antonio Chacon'un Enrique El Melliso tarzındaki soleares şarkısıyla yakalanmıştı. Aniden yaşlı çingene ayağa kalktı ve fazla giriş yapmadan Ramon Montoya'ya seslendi:

"Genç adam! Dans etmem için aynı şekilde oynayın!

Ramón Montoya, yaşlı kadının yaşına saygısından dolayı El Heresano tarzında bir gitarla eşlik etmeye başladı. Bir kavak kadar ince olan yaşlı kadın ellerini kaldırdı ve etkileyici bir heybetle başını geriye attı. Bu tek hareketle, orada bulunan herkesi olduğu gibi aydınlattı ve canlandırdı. Özgürlük elde edilirse, herkes onu hemen tanır. Dansına başladı. Açıklanamaz bir özgünlüğün dansı. Montoya'nın yüzünde donmuş bir gülümseme vardı ve daha önce hiç dansçılar için şarkı söylememiş olan Chacón, heyecandan titreyen dudaklarıyla Ramon El de Triana tarzında tabanları titredi.

La Sordita

Jerez de la Frontera'nın yerlisi olan başka bir dansçı, parlak mater sigiriyas Paco la Lusa'nın kızı La Sordita, mutlak sağırlığına rağmen dans etti. çingene tarzının en saf ve özgün temsilcilerinden biri. Geniş bir repertuarı vardı, Soleares ve Bulerias'ı vurguladı.

Harika bir ritmi vardı. Dans etme yeteneği, dönemin en iyi dansçılarının çoğunun kıskançlığıydı. Ne de olsa, o zamanlar flamenko dansı şafağındaydı ve bildiğiniz gibi rekabet çok büyüktü.

Onu Sevilla'daki Café Novedades'te muhtemelen tamamen sağırken gören Pablillos de Valladolid şöyle diyor:

“Dinlememe hiçbir zaman güvenmedim. Kısır ve mühürlü işitmesi var! Yine de muhteşem bir şekilde harika bir şekilde dans ediyor, vücudunu uyum ve ritimle dolduruyor.

1. Flamenko balesinin doğuşu.

1910'ların başında, Flamenko, Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo'nun tiyatro yapımlarında giderek daha fazla yer almaya başladı;

Flamenko opera döneminde şarkı söyleme, dans ve gitar sıklıkla komedilerde birleştirilir ve bölgenin lezzetini veya flamenko türünün kendisini beraberinde taşır.

Bu sırada ArjantinitaAntonio ile şirketini kurarEl de Bilbao ve Faico; birlikte performanslarla tüm Amerika'yı dolaşıyorlar ve 1916'da New York Maxime Elliot's Theatre'da Enrique Granados'un bir Goyescas prodüksiyonunu sundukları ilk çıkışlarını yapıyorlar.

İÇİNDE 1915 yılManuel de Fallabesteler İçinPastora Imperio "El Amor Brujo"İle librettoGregorio Martinez Sierra.İlk İspanyol Dans kumpanyası çok daha sonra, 1929'da La Argentina tarafından kurulmuş olsa da, bu eserin flamenko balesinin doğuşu olarak kabul edilir.Altı yıl sonra Arjantinitatamamen flamenkoya dayalı ilk baleyi kendi versiyonu olan "El Amor Brujo" ile birleştiriyor. Antonia Mercé'ye şovunun en önemli müzisyenleri Vicente Escudero, Pastora Imperio ve Miguel Molina eşlik ediyor.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Bir yıl boyunca büyük matador Rafael Gallo ("Horoz") ile evlendi. Aşk sunağa yol açtı ama iki parlak şahsiyetin darbesi bu birlikteliği 1 yılda bozdu. O güzel, yetenekli ve bağımsızdı - 1911'de herhangi bir kadın için çok zor bir kombinasyon. Aynı zamanda büyük bir aşk içindeydiler. Sevdiler ve sürekli savaştılar. Pastora, 20. yüzyılın başında bir kadının hakları için savaşan bir özgürleştiricinin prototipiydi: "O bir öncüydü ve bunu biliyordu. Dünyayı değiştirmenin bir yolunu arıyordu, onun bir her gün biraz daha iyi.Bugün Pastora olan tek bir cesur sanatçı yok Belki de sadece Sarah Baras, Pastora'nın sahip olduğu kadar uluslararası bir kapsama sahiptir.Çağdaşlar, Pastora'nın ne kadar güzel dans ettiğine dair birçok coşkulu tanıklık bıraktı.

La Argentinita (Buenos Aires, Arjantin 1895 - Nueva York 1945).

Matador Ignacio Sanchez Mejias'ın "sevgili kuzeni" ve "sivil dul eşi" Federico Garcia Lorca'nın kız arkadaşı. Lorca'nın "Ignacio Sanchez Mejias için Ağıt" şiiri ona ithaf edilmiştir. Arkhentinita, dersler sırasında Lorca'ya "müzikal bir örnek" olarak yardım etti. Argentinita'yı da eklemek gerekir - hayal edin! - 30'larda. SSCB'ye turneye çıktı. Ve 70'lerin başında, Arkhentinita ve Lorca koleksiyonundan dört şarkı, Krugozor dergisinde esnek kayıtlarda yayınlandı.

1920-1930'lar

İspanya'da yirmili ve otuzlu yıllar, köklere dönüş işareti altında geçti ve halk sanatı, ortak bir vatansever patlama olan ortak çıkarların merkezinde buldu. Özellikle 1922'de Garcia Lorca ve Manuel de Falla tarafından düzenlenen festivalden sonra. Şair Lorca'nın aynı zamanda ciddi bir müzisyen ve aynı zamanda bir etnograf olduğunu herkes bilmiyor; İspanyol folklorunun korunmasındaki başarısı paha biçilmez: seyahat ederken şarkıların nadir versiyonlarını aradı ve kaydetti ve ardından halkına sevgiyle dolu, parlak ve tutkulu dersler verdi. 1929'da (1931'deki diğer kaynaklara göre), Argentinita ve Lorca, şair tarafından toplanan ve işlenen on iki İspanyol halk şarkısını gramofon kayıtlarına kaydetti. Bu kayıtlar ilginç çünkü Lorca eşlikçi olarak hareket ediyordu. Argentinita, şarkı söylüyor ve ritim tutuyor ve Lorca'nın kendisi piyanoda eşlik ediyor.

Encarnación Lopez ve La Argentinita, Argentinita'yı İspanyol dansının doruklarına yükselten folklor ve flamenko performansları yaratıyor: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romantizm de los pelegrinitos".. Zamanın en iyi sanatçılarını işe alır: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Balede senografinin önemini çok iyi bilen Bale, kendisi için sahne yaratma teklifiyle önde gelen sanatçılara başvurur. performanslar. Böylece Salvador Dali, "El Café de Chinitas" (ilk kez New York'ta La Argentinita tarafından sunulan bir gösteri) için dekorun yazarı oldu.

Malaga'daki Café de Chinitas, 19. yüzyılın ortalarından beri flamenko sanatçılarının performanslarının ana mekanları olan "cafe cantante" olarak adlandırılan İspanya'nın ünlü sanatsal barlarından biriydi. Café de Chinitas 1937'ye kadar vardı ve İç Savaş sırasında kapatıldı. Yani Lorca ve Dali'nin nesli onu sadece iyi tanımakla kalmadı, aynı zamanda onlar için bir işaretti - gençliklerinin bir işareti ve İspanya'larının bir sembolü.

Lorca'nın düzenlediği türkülerin müziklerine balenin de adı buydu; Argentinita sahneledi (flamenkoyu popülerleştirmek ve büyük sahneye çıkarmak için Antonio Ruiz Soler'den daha azını yapmayan kişi) ve Dali arka tarafı ve perdeyi boyadı. Başlangıçta nostaljik bir performanstı: Lorca o zamana kadar çoktan ölmüştü, Dali ve Arkhentinita göç etmişti; performans 1943'te Michigan'da ve ardından New York Metropolitan Opera'da sahnelendi ve başka bir flamenko efsanesi oldu.

Performans, Lorca'nın şarkılarının müziğine on sayıdan oluşuyor. Onları icra eden kantaora (ünlü şarkıcı Esperanza Fernandez) aksiyona tamamen katılıyor - sonuçta, gerçek flamenkoda dans ve şarkı birbirinden ayrılamaz. Dans burada her iki şekilde de gösterilir: sanatsal bir dil olarak - ve bir performans içinde bir performans olarak, biri olay örgüsüne göre dans ettiğinde ve geri kalanı seyirci olduğunda.

Genel olarak flamenkoda icracı ile seyirci arasındaki ilişki de özel bir şeydir. Folklorun çok senkretik yaşamının doğduğu ve gerçekleştiği yerde doğarlar; bunlar, kahramanın ve koronun ilişkileri, diyalog ve rekabet, topluluk ve rekabet, birlik ve savaştır. Kahraman, kalabalıktan biridir. Otantik, teatral olmayan ortamlarda, flamenko gösterisi genel bir konsantre oturma ile başlar; sonra bir ritim doğar ve olgunlaşır, genel bir iç gerilim yükselir ve kritik bir noktaya ulaştıktan sonra kırılır - biri ayağa kalkar ve ortaya gider.

La Argentinita 1945'te New York'ta öldü ve yerine "bailes de la caña", caracoles ve cabales gibi olağanüstü kreasyonlardan sorumlu olan kız kardeşi Pilar Lopez geçti.

Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid'den dansçı

Escudero, erkek flamenko dansının koreografisi hakkında yorum yapabilen, zamanının birkaç teorisyeninden biriydi. Onun "Decalogue" yani dansçı için on kuralı bugün hala saygı görüyor. Zamanının önde gelen flamenko dansçısı olmasının yanı sıra yetenekli bir sanatçıydı ve flamenko temalı çalışmaları sıklıkla sergileniyor. Çalışmaları İspanyol modernist sanatçı Juan Miro tarafından beğenildi. Escudero ayrıca On Fire (1960) ve East Wind (1966) filmlerinde de rol aldı.

İlk resmi performansı 1920'de Paris'teki Olympia tiyatrosundaydı. 1926-1936'da dansçı olarak olgunluğa ulaştı ve bu sırada Avrupa ve Amerika'yı gezdi. Escudero, bazen kadın performansından daha az sanatsal olarak görülen erkek flamenko dansına saygı uyandırdı.

Escudero, kendi neslinin ve gelecek nesillerin zevklerinin şekillenmesinde büyük bir etkiye sahipti, efsanevi Antonio Gades, Escudero'dan çok şey aldı. Stili, güçlü ve etkileyici erkekliğe, net ve kesin ayak hareketlerine ve braceos'a (el hareketleri) dayanıyordu. Escudero'nun on ilkesi şu şekildeydi:

1. Erkek gibi dans edin.

2. Kısıtlama

3. Fırçaları parmaklarınız birlikte olacak şekilde kendinizden uzaklaştırın.

4. Sakin ve telaşsız dans edin.

5. Kalçalar hareketsizdir.

6. Bacakların, kolların ve başın uyumu.

7. Güzel, plastik ve dürüst olun. ("Aldatmaca olmadan estetik ve plastisite").

8. Stil ve tonlama.

9. Geleneksel bir kostümle dans edin.

10. Ayakkabılarda, özel sahne örtülerinde ve diğer cihazlarda metal topuklar olmadan kalp ile çeşitli sesler elde edin.

Onun işleri:

Mi Bale (Dansım) (1947);

Pintura que Baila (Dans Eden Sanatçı) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Bir dansçı için on kural) (1951).

Vicente Escudero, dünyanın birçok şehrinde sunduğu seguiriya'yı icat etti. Ondan sadece birkaç yıl sonra Carmen Amaya, Amerika topraklarına yaptığı gezi sırasında tarantoyu yarattı ve Antonio Ruiz ilk kez martinete dans etti…

1932'de New York'ta kendi ekibinin bir parçası olarak sahne aldı.

Son 30- X - 40- e yıl

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCYA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio ve Rosario o dönemde hem İspanya'da hem de diğer ülkelerde flamenko ve klasik İspanyol danslarının en "görünür" temsilcileridir. Amerika'da yirmi yıl geçirirler.

İspanya'da iç savaş başladığında, Antonio ve Rosario, diğerleri gibi oradan ayrıldı ve Hollywood da dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'nde çalıştı. İspanyolların orijinal sanatı Amerika'da bir başarıydı.

Ve aynı zamanda, Antonio ve Rosario'nun Sevillana'sının “Hollywood Canteen” (“Hollywood Canteen”, 1944) filminden kaydına bakılırsa, flamenkolarının kendinden geçmiş doğası biraz bulanıktı: sanki belirli bir ölçek değişiyordu. ve Antonio'nun güneşli sanatı, İspanyol olmayan tasasız hafiflik tonlarıyla renklendirildi - ve hatta belki de hafiflik, parlak ve yine de ince bir şekilde pop. Bu filmin görüntülerini, diyelim ki ileride bahsedeceğimiz Carmen Amaya'nın kayıtlarıyla karşılaştırırsak, pop teatral flamenkoya doğru hafif bir kayma görülebilir.

Modern dansların etkisi, adım. Caz ve pop etkisi. Flamenkoya tasasız bir hafiflik eklenir.

(1912 - 2008) . "İspanyol Pilar Lopez Balesi" sadece muhteşem performanslarıyla değil, aynı zamanda bir flamenko "vuruş dövmesi" olmasıyla da ünlüydü. Doña Pilar, "işlenmemiş elmasları" bulma ve onları elmasa dönüştürme konusunda her zaman bir usta olmuştur. Okuluna Antonio Gades, Mario Maya katıldı.

Jose Greko(1918-2000), kökene göre - İtalyan.

New York'a taşındı, Brooklyn'de dans etmeye başladı. Ortakları daha sonra La Argentinita idi - Pilar Lopez. Kızlarından üçü ve üç oğlundan biri flamenko yapıyor. En son 1995 yılında 77 yaşında sahneye çıktı.

Carmen Amaya. Barselona'da doğdu. 1913-1963

1930'lardan beri otuz yıldır Carmen Amaya'nın yıldızı parlıyor, bu hiçbir yöne veya okula atfedilemez. Avrupa ve Amerika'da performans sergileyen ve çok sayıda filmde rol alan Carmen Amaya, dünya çapında tanınırlık kazandı.

“Aynı 1944'te, “Hollywood kantini” ile aynı ilkeye ve aynı sosyal düzene göre yapılmış Hollywood filmi “Çocukları Takip Et” (“Adamları Takip Etmek”) filminde rol aldı: zemine karşı basit bir olay örgüsü Amerika Birleşik Devletleri için savaşın zirvesinde vatansever ve askeri ruhu korumak için bir ünlü geçit töreni. Erkek takım elbiseli küçük bir figür - dar pantolon ve bolero - seyircilerle dolu meydanı hızla geçer, sahneye çıkar ve hemen militan bir zapateado'ya koşar. O bir grup enerjidir; çılgın dansta Antonio'nun zarif şenliğinin gölgesi yoktur, ancak tüm zarafete rağmen, belirli bir güç ve çekicilik vardır ve tüm kışkırtıcılara rağmen, belirli bir gururlu yalnızlık vardır. Yani neşeli Amerikan yıldızlarıyla olan zıtlık burada daha da güçlü. (Genel olarak, bu filmin pop şarkılarının kaleydoskopunda iki dramatik nota, iç kederle aydınlatılan iki yüz vardır: Carmen Amaya ve Marlene Dietrich, İspanya ve Almanya.)”

Carmen Amaya şöyle dedi: "Kalbimi kızgın bir tutkuyla eriterek damarlarımda kıpkırmızı bir ateş akımının nasıl aktığını hissediyorum." Hayatta ıstırabın, öfkenin, özgürlüğün olduğunu danslarıyla söyleyen insanlardan biriydi. O bir dahiydi, dansta bir devrimdi, zamanında flamenko dansını şimdi olduğu gibi dans ettirdi. O da şarkı söyledi ama içindeki bailora, içindeki şarkıcıyı alt etti. Hiç dans okuluna gitmedi. Öğretmenleri sadece içgüdüsü ve biraz para kazanmak için şarkı söylediği ve dans ettiği sokaktı. Somorrostro mahallesindeki saman bir kışlada doğdu. Babası Francisco Amaya ("El Chino") bir gitaristti. Bir meyhaneden diğerine taşınarak, o zamanlar 4 yaşından küçük olan kızını bu meyhanelerden birine götürdü, böylece küçük Carmen ona para kazandırsın. Gösteriden sonra kız elinde şapkayla ortalıkta dolaştı ve bazen performans sırasında kendilerine yere atılan bozuk paraları topladılar. Francisco ve Carmen ayrıca küçük tiyatrolarda çalıştı. Ünlü bir varyete şovunun akıllı ve anlayışlı bir impresario'su olan küçük Carmen'in performansını gören kızı Barselona'daki İspanyol Tiyatrosu'nda seçkin bir öğretmenle çalışmaya gönderdi. Böylece büyük dansçı Carmen'in profesyonel gelişimi başladı. Vincente Escudero, onun dansını gördükten sonra şunları söyledi: "Bu çingene kızı, flamenko dansında devrim yaratacak, çünkü performansı, ustaca icra edilen iki harika stili birleştiriyor: belden başa doğru gerçekleştirdiği karakteristik yumuşak hareketlerle uzun süredir devam eden, eski bir stil. ağırlıksız hareketler, eller ve gözlerde nadir bir parıltı ve enerjik, çılgın hız ve güçlü bacak hareketleriyle heyecan verici bir tarz. İç savaşın başlamasından sonra İspanya'dan ayrıldı ve tüm dünyayı dolaştı: Lizbon, Londra, Paris, Arjantin, Brezilya, Şili, Kolombiya, Küba, Meksika, Uruguay, Venezuela ve New York - onun flamenkosunu gördü ve ona hayran kaldı. 1947'de İspanya'ya dönmeye karar verdiğinde, o zaten uluslararası bir yıldızdı ve bu statüyü ölümüne kadar elinde tutmaya devam etti.

Büyük ününü de getiren birkaç filmde rol aldı: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), Pastor Imperio, Sueños de Gloria ile birlikte" (1944), "VEA helikopteri Mi abogado" (1945) ve "Los Tarantos" (1963). Flamenko sanatçısı Pilar Lopez, New York'ta Carmen'in dansının kendisinde bıraktığı ilk izlenimi şöyle anlatıyor: "İster kadın ister erkek dansı olsun, fark etmez. Onun dansı eşsizdi! Carmen'in mutlak bir perdesi ve Hiç kimse onun gibi virajları delicesine hızlı, mükemmel bir şekilde gerçekleştiremezdi. 1959'da Barselona'da kendisine verilen bir yay keşfedildi. çocukluğunu geçirdi

Hayatının son yıllarında Carmen, halk için değil, onunla ve onun için çalışanlar için ona gerçekten yakın olan insanlarla çevrili olarak yaşadı. Carmen'in inanılmaz bir enerjisi vardı. Öğrencisi Fernando Chiones şöyle hatırlıyor: "Madrid'deki son performanslarından birini bitirdikten sonra bana sordu: "Peki nasıl? Bana dansım hakkında bir şeyler anlat!" Ve ben cevap veremeden duydum. "Bana ne olduğunu anlamıyorum, artık aynı dansçı değilim." Bu sırada Carmen zaten ağır bir şekilde hastaydı ama devam etti dansın onu iyileştirdiğini, vücudundaki toksinleri atmaya yardımcı olduğunu iddia etmek. Çok sayıda filmde rol aldı, ancak 1963 baharında son filmi "Los Tarantos"u çekmek özellikle zordu. Çıplak ayakla dans etmek zorundaydınız. dayanılmaz soğuk.Çekimden sonra, sağlığında ciddi bir bozulma hissetti, ancak şunu söylemeye devam etti: "Ayaklarımın üzerinde durabildiğim sürece dans edeceğim." Ama gücüm tükeniyordu ve bir akşam, Ağustos 1963'te Seyirciden birkaç adım uzakta dans ederek gitaristine döndü: "Andres, işimiz bitti." Aynı gece Carmen öldü.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cadiz, 1905-1987).

Onun hakkında "más gitana que las costillas del faraón" derler (o, firavunun kalçalarından daha çingenedir).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores, Endülüs folkloru ve çingene kültürünün simgesi olan Jerez de la Frontera, Cadiz'de (Endülüs) doğdu. Lola Flores bir çingene değildi ve bir röportajda anne tarafından büyükbabasının Roman olduğunu kabul etmesine rağmen kendini asla böyle tanımlamadı. Çok genç yaşta Endülüs folklorunun ünlü bir dansçısı ve şarkıcısı oldu. 1939'dan 1987'ye kadar filmlerde oynadı ve rol aldı. En büyük başarısı Manolo Caracol ile yaptığı folklor gösterisinde oldu. Lola Flores 1995 yılında 72 yaşında öldü ve Madrid'deki Cementerio de la Almudena'ya gömüldü. Ölümünden kısa bir süre sonra, 33 yaşındaki perişan haldeki oğlu Antonio Flores, aşırı dozda barbitürat alarak intihar etti ve yanına gömüldü. Jerez de la Frontera'da Lola Flores'e ait bir anıt var.

Müzik flamenko- Avrupa'nın en tanınmış ve karakteristiklerinden biri. Flamenko'nun kökleri Hint, Arap, Yahudi, Yunan ve Kastilya dahil olmak üzere çok çeşitli müzik geleneklerine dayanmaktadır. Bu müzik, 15. yüzyılda Endülüs'e yerleşen İspanyol güney çingeneleri tarafından yaratıldı. Hindistan'ın kuzeyinden, şimdi Pakistan'a ait olan topraklardan geldiler.

Flamenko müziği, Avrupa'nın en tanınan ve karakteristiklerinden biridir. Flamenko'nun kökleri Hint, Arap, Yahudi, Yunan ve Kastilya dahil olmak üzere çok çeşitli müzik geleneklerine dayanmaktadır. Bu müzik, 15. yüzyılda Endülüs'e yerleşen İspanyol güney çingeneleri tarafından yaratıldı. Hindistan'ın kuzeyinden, şimdi Pakistan'a ait olan topraklardan geldiler.

Çingeneler, Tamerlane ordularından önce Mısır'a, ardından Çek Cumhuriyeti'ne kaçtı. Orada da sıcak bir karşılama görmediler ve yollarına devam etmek zorunda kaldılar. Çingenelerin Çek Cumhuriyeti'nden bir bölümü Doğu Avrupa'ya, bir bölümü de Balkanlar ve İtalya'ya gitti.

Çingenelerin İspanya'da ortaya çıktığını gösteren ilk belge 1447 yılına dayanıyor. Çingeneler kendilerine "bozkır halkı" diyorlardı ve Hindistan'ın lehçelerinden birini konuşuyorlardı. İlk başta göçebe olarak kaldılar ve sığır yetiştiriciliği ile uğraştılar. Çingeneler, gezintilerinde her zamanki gibi yerel halkın kültürünü benimsemiş ve kendi yöntemleriyle yeniden yaratmışlardır.

Müzik hayatlarının ve kutlamalarının önemli bir parçasıydı. Bu müziği icra etmek için tek gereken bir ses ve ritmi yenecek bir şeydi. İlkel flamenko müzik aletleri olmadan icra edilebilirdi. Doğaçlama ve ses ustalığı, flamenko müziğinin önemli bir özelliğidir. Sekiz yüz yıl boyunca Hıristiyan, Arap ve Yahudi kültürel geleneklerinin iç içe geçtiği Endülüs'te çingeneler müzikaliteleri için iyi bir zemin buldular.

15. yüzyılın sonunda Katolik krallar, Katolikliği kabul etmek istemeyen herkesin İspanya'dan sınır dışı edilmesine ilişkin bir kararname çıkardı. Çingeneler, zorunlu vaftizden dağlarda saklanarak İspanyol toplumunun paryaları oldular, ancak müzikleri, şarkıları ve dansları çok popülerdi. Genellikle zengin ve asil evlerde gösteri yapmaya davet edildiler. Çingeneler, lehçelerinin sahipleri tarafından anlaşılmaz olmasından yararlanarak, performanslarında sık sık onlarla alay ettiler. Zamanla, İspanya yasaları daha hoşgörülü hale geldi, çingeneler yavaş yavaş İspanyol toplumuna girdi ve çingene kökenli olmayan giderek daha fazla insan müziklerine ilgi gösterdi. Klasik müziğin yazarları, flamenko ritimlerinden ilham almıştır. Genel olarak, 19. yüzyılın sonunda, flamenko klasik formlarını aldı, ancak şimdi bile gelişmeye devam ediyor.

Çeşitli araştırmacılar, flamenko sanatında, çoğunlukla oryantal: Arap, Yahudi ve daha önce bahsedildiği gibi Hint olmak üzere çeşitli etkilerin izlerini not ettiler. Ancak bunlar, ödünç almalar değil, etkilerdir. Çeşitli dönemlerde İber Yarımadası'nda yaşamış ve yerel halk tarafından asimile edilmiş halkların sanatının özelliklerini bünyesinde barındıran flamenko sanatı, orijinal temelini kaybetmemiştir. Doğu folklorunun heterojen unsurlarının katmanlaşmasını değil, doğu sanatına atfedilemeyecek olan flamenko şarkı söyleme ve dans etmede onların Endülüs halk sanatıyla değerli, tek ve bölünmez kaynaşmasını görüyoruz. Bu sanatın kökleri antik çağlara hatta MÖ 200-150 yıllarına kadar gitmektedir. e. Romalılar İber Yarımadası'na yerleştiler. Cicero ve Julius Caesar zamanına gelindiğinde, güney İspanya Romalılaşmıştı ve müzik kültürü, geç antik çağa hakim olan estetik eğilimlere ve zevklere yenik düşmüştü. Önce İskenderiye'de ve ardından Roma'da yeni bir tiyatro türü olan pandomim parlak bir gelişme kaydetti. Trajik oyuncunun yerini dansçı aldı. Koro sahneden kaybolmadı ama ağırlık merkezi enstrümantal eşliğe aktarıldı. Yeni bir izleyici yeni ritimler arıyor, daha fazla vurgulanıyor ve eğer Roma topraklarında dansçı “scabelli” (tabandaki ahşap) yardımıyla metreyi yenerse, o zaman Martial'ın özdeyişleri sesli kastanyetlerle İspanyol Cadiz'den dansçılardan bahsediyor…

Flamenko türü, Mayıs 1921'de Paris'te Teatro Gayette Lyric'te sahnelenen Rus balesinin programına tüm bir flamenko performansının dahil edilmesiyle uluslararası üne kavuştu. Bu performans, İspanya gezileri sırasında flamenkonun büyük tiyatro ve sahne olanaklarını gören impresario Sergei Diaghilev tarafından organize edildi.

Aynı derecede ünlü bir sahnede sahnelenen bir başka teatral flamenko performansı da Café Chinitas'tı. Adını Malaga'daki ünlü kafeden almıştır, aksiyon Federico Garcia Lorca'nın aynı adlı şarkısından uyarlanmıştır, dekoru Salvador Dali yapmıştır. Gösteri, 1943'te New York'taki Metropolitan Theatre'da gerçekleşti.

Sahne için flamenko ezgilerinin orkestrasyonu ilk kez Manuel de Falla tarafından flamenko ruhuyla dolu bir çalışma olan "Büyülü Aşk" (El Amor Brujo) balesinde gerçekleştirildi.
Ancak tiyatro gösterileri ve görkemli gösteriler, yaşayan, gerçek bir halk sanatı olan flamenko için ilginç değildir; kökleri uzak geçmişte olan bir sanat. Antik çağda bile İber sanatının komşuları, barbarları hor görmeye alışkın olanları bile endişelendirdiği biliniyor; eski yazarlar buna tanıklık ediyor.

İspanyol şarkı söylemenin ana özelliği, melodinin kelime üzerindeki tam hakimiyetidir. Her şey melodi ve ritme tabidir. Melismalar renk vermez, melodi oluşturur. Bu bir dekorasyon değil, sanki konuşmanın bir parçası. Müzik vurguları yeniden düzenler, ölçüleri değiştirir ve hatta mısrayı ritmik düzyazıya dönüştürür. İspanyol ezgilerinin zenginliği ve etkileyiciliği iyi bilinir. Daha da şaşırtıcı olanı, kelimenin kendisinin tadı ve titizliğidir.

Flamenko dansının karakteristik bir özelliği geleneksel olarak "zapateado" olarak kabul edilir - ritmi topuklarla vurmak, topuğu ve botun tabanını yere vurmanın ritmik davul sesini. Ancak flamenko dansının ilk zamanlarında zapateado sadece erkek dansçılar tarafından icra ediliyordu. Böyle bir performans tekniği önemli ölçüde fiziksel güç gerektirdiğinden, zapateado uzun zamandır erkeklikle ilişkilendirilmiştir. Kadın dansı daha çok kolların, bileklerin ve omuzların yumuşak hareketleriyle karakterize edildi.

Ellerin hareketleri, esneklik ve akışkanlık hala bir kadının dansını ayırt etse de, artık kadın ve erkek dansı arasındaki fark o kadar net değil. Dansçının ellerinin hareketleri dalgalı, "okşayıcı" ve hatta şehvetlidir. Kolların hatları yumuşak, ne dirsekler ne de omuzlar düzgün kıvrımı bozmuyor. Ellerin çizgilerinin pürüzsüzlüğünün ve esnekliğinin bilinçaltında bailora dansının genel algısını ne kadar etkilediğine inanmak bile zor. Fırçaların hareketleri alışılmadık derecede hareketlidir, açılıp kapanan bir fanla karşılaştırılır. Erkek dansçının el hareketleri daha geometrik, ölçülü ve katıdır, daha çok "havayı kesen iki kılıç" ile karşılaştırılabilir.

Dansçılar zapateado'ya ek olarak, genellikle şarkının ana ritminin iki katı bir ritimde ses çıkaran "pitos" (parmak şıklatma), "palmas" (avuç içleri çapraz olarak ritmik alkışlar) kullanırlar. Geleneksel flamenkoda eller herhangi bir nesne tarafından işgal edilmemeli ve dans sırasında serbestçe hareket edebilmelidir. Geleneksel olarak kabul edilen kastanyetler ilk olarak yalnızca İspanyol klasik dansında ve aynı anda birkaç dansçı tarafından gerçekleştirilen geleneksel Endülüs danslarında kullanıldı. Bununla birlikte, seyirci onayı nedeniyle, kastanyetler artık herhangi bir "flamenko gösterisinin" ayrılmaz bir parçasıdır.

Bailora görüntüsünün önemli bir unsuru, "bata de cola" adı verilen geleneksel elbisedir - genellikle yere kadar uzanan, genellikle çok renkli puantiyeli malzemeden yapılmış, fırfırlar ve fırfırlarla süslenmiş tipik bir flamenko elbisesi. Bu elbisenin prototipi çingenelerin geleneksel kıyafetleriydi. Dansın ayrılmaz bir parçası, elbisenin eteğiyle yapılan zarif oyundur.

Bir erkek dansçının geleneksel kıyafeti koyu renkli pantolon, geniş bir kemer ve geniş kollu beyaz bir gömlektir. Bazen gömleğin kenarları belden önde bağlanır. Chaleco adı verilen kısa bir bolero yelek bazen bir gömleğin üzerine giyilir. Bir kadın geleneksel olarak erkeksi bir dans olan zapateado veya farruca yaptığında, aynı zamanda böyle bir kostüm giyer.

Flamenko müzikten daha fazlasıdır. Bu bütün bir dünya görüşü, hayata karşı bir tutum, her şeyden önce güçlü duygular ve duygusal deneyimlerle renklenen her şey. Şarkı söylemek, dans etmek, enstrüman çalmak - bunların hepsi bir imaj yaratmanın araçlarıdır: aşk tutkusu, keder, ayrılık, yalnızlık, günlük hayatın yükü. Flamenko'nun ifade edemediği insani duygu yoktur.

Flamenko, her turistin görmesi gereken İspanya'nın bir ziyaret kartıdır. Bu tür dans nasıl ortaya çıktı, neyin özel olduğu ve nereye bakılacağı - bu tür dansla yeni tanışanlar için gerekli tüm bilgileri topladık.

Çingeneler ve Granada Hakkında

İspanya'nın güney eyaleti Endülüs'te, görkemli Granada, Sierra Nevada'nın eteklerinde yer alır. Yüzyıllar boyunca şehir Romalılara, Yahudilerin istilasına ve Moors'un gelişine tanık oldu. Granada Emirliği'nin başkenti olan Granada, o zamanların anısına UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan ünlü Elhamra Sarayı'nı aldı. Halklar gelip gitti, yerel gelenekleri özümsedi ve kendi geleneklerini miras olarak bıraktı, bu nedenle Endülüs kültürü parlak ve çok yönlü oldu.

18. yüzyılın başlarında Çingeneler bu bölgede ortaya çıktı. Zulüm gördüler çünkü göçebe yaşam tarzı, kehanet ve çiftlik hayvanlarının çalınması yerel halkın yaşam tarzıyla keskin bir tezat oluşturuyordu. Buna cevaben İspanyol kralları hırsızlık yasalarını sıkılaştırdı, çingenelerin Afrika'ya ihracatına ilişkin kararnameler imzaladı ve onların şehre yerleşmelerini yasakladı. 18. yüzyılın sonunda çingeneleri tahliye etme girişimleri durdu: çingeneler "halka çıktı" ve onlarla birlikte flamenko sanatı.

Flamenko stilleri ve yönleri

Flamenko, Hindistan, Moritanya ve hatta Yahudi halkının melodileri dahil olmak üzere birçok halkın geleneklerini karıştırarak beslenen bir kültürdür. Ama dans (baile), şarkı (cante) ve müzik (toque) üçlüsünü bu dansı bildiğimiz duruma cilalayan çingenelerdi.

"Flamenko" kelimesini duyduğunuzda ne hayal ediyorsunuz? Parlak bir elbise giymiş görkemli bir dansçı, zor bir kader hakkında boğuk bir erkek sesinin ağır ağır şarkısını söyleyerek, topuğuyla ritmi yavaş yavaş yener mi, yoksa Joaquin Cortez'in orkestralı bir düzine kişilik dans grubu mu?

Hayal gücünüz size ne söylerse söylesin, her şey doğrudur, çünkü bir stil olarak flamenko iki sınıfa ayrılır: cante jondo / cante grande (derin, eski) ve cante chico (basitleştirilmiş versiyon). Her iki sınıfta da yalnızca profesyonellerin ayırt edebileceği 50'ye kadar yön vardır. Cante jondo taraftarları klasik geleneklere bağlıdır ve müzik eşliğinde olmadan flamenko icra edebilirler. Cante chico'nun taraftarları, enstrümantal eşlikte keman ve hatta kontrbas ve flamenko müziğinde rumba ve caz ritimleri dahil olmak üzere diğer türleri geliştirir ve özümser. Bir sanat formu olarak müzik sürekli gelişiyor: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid ve Barselona daha sonra kendi flamenko tarzlarını yarattılar.

Her bir flamenko stilinin kalbinde ritmik bir kalıp vardır - bir pusula (pusula). 12 vuruşlu stiller (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) ve 4/8 vuruşlu stiller (tango, rumba, farucca) vardır.

Aşağıdaki resmin üzerine gelin - tıklanabilir video bağlantıları görünecektir.

Flamenko kostümleri

kadın takım elbise

Bata de cola - bedene oturan elbise, dizlere kadar daralan. Fırfırlar ve fırfırlar dizlerden çıkarak küçük bir tren oluşturur. Raketle diz üstünden başlar. Elbise için, dansçının oyunun önemli bir unsurunu etek ucuyla gerçekleştirmesini sağlayacak, orta yoğunlukta nefes alabilen bir kumaş seçilmiştir. Elbise, dans sırasında kalkan trenin tam boyutunun hesaplandığı dansçının ölçülerine göre dikilir. Renkler: Yakıcı siyah ve puantiyeli kırmızıdan egzotik sarı ve pembeye. Elbiseler bata de cola ayrıca özel mağazalarda hazır satılmaktadır (basit bir model için 70-250 avro). Hediyelik eşya dükkanlarında ve hatta daha az (40-50 Euro).

Saç modeli her zaman zarif bir boyun ve omuzları ortaya çıkaran pürüzsüz bir topuzdur. Flamenko nadiren gevşek saçlarla dans edilir. Takılardan: bir peineta (peineta) kaplumbağa kabuğu tarağı, uyumlu küpeler ve kafada parlak bir çiçek. Başlangıçta, arma, bir kadının omuzlarının üzerine düşen bir dantel örtü olan mantoyu tutuyordu. Günümüzde sadece dekorasyon amaçlı kullanılmaktadır. Peineta, kaplumbağa kabuğundan veya mevcut bir malzemeden - plastikten yapılır.

Ulusal bayramlarda İspanyol kadınları ulusal kostümlerini giymekten mutluluk duyarlar ve yerel pazarlarda turistlere içinde tarak, küpeler ve bir çiçek (2-5 Euro) bulunan "Para alegria" yazılı bir kutu sunulur.

Bailaora ayakkabılar, neredeyse sivri uçlu ayakkabılarda olduğu gibi üzerinde durmanıza izin veren yuvarlak, dar burunlu kapalı ayakkabılardır. Ayakkabılar, zemine keskin darbelere dayanabilen kalın deriden yapılmıştır. Birkaç kat deriden yapılmış taban. Yaklaşık 7 cm yüksekliğinde geniş bir tahta veya istiflenmiş topuk, Flamenko tutkusu ince topuklu ayakkabılarla gösterilemez! Eski teknoloji, ayakkabıların burnunda ve topukta birkaç sıra özel çivi içerir, ancak şimdi bu zaten nadirdir, daha çok metal tek parça topuklu ayakkabılar vardır.

Manton (manton) - Dansçının gururlu figürünü sardığı ve ardından kanat gibi çırptığı İspanyol el yapımı şal. Şal çalmak ilk bakışta göründüğü kadar kolay değildir ve manton bailore ile dans etmek için güçlü ellere ihtiyaç vardır.

Yelpaze (abanico) - başka bir dans aksesuarı: büyük (31 cm) ve küçük (21 cm). Fan, manton veya kastanyetlere göre kontrol edilmesi daha kolay olduğu için başlangıç ​​seviyesindeki kefaletçiler için tavsiye edilir.

Sanılanın aksine kastanyetler pek kullanılmaz. İlk olarak, kastanyetler, oyununa hakim olunması gereken bir müzik aletidir. İkincisi, kastanyetler ellerin zarif hareketlerini sınırlar ve eller flamenkoda önemlidir. Ritim, topuklarla (zapateado), parmak şıklatarak (pitos) veya avuç içi çırpılarak (palmas) dövülür.

Erkek takım elbisesi

Bailaor beyaz, siyah veya renkli bir gömlek, siyah pantolon ve geniş bir kemer giyiyor. Ayrıca bir bolero yelek (chaleco) giyerler.

Ayakkabı - güçlendirilmiş taban ve topuklu yüksek ayakkabılar. Bazen erkekler siyah gömleklerle veya Joaquin Cortez gibi çıplak göğüslerle performans sergiliyor.

Erkek aksesuarları arasında:
- üstü düz siyah veya kırmızı şapka (fötr şapka).
- zemine güçlü ve keskin darbelere dayanabilen, dayanıklı ahşaptan yapılmış ahşap bir baston (baston).

Granada'da flamenko nerede izlenir?

Flamenko performansları İspanya'nın tüm şehirlerinde düzenleniyor: 3 bin kişilik konser salonlarında ve küçük şirin kafelerde. Ancak uzmanlar, flamenkonun doğum yeri olan Granada'da, yerel tablalarda - bu dansın icra edildiği kuruluşlarda - sonuna kadar eğlenmeye giderler.

Gün boyunca tablaolar sıradan barlar ve kafeler gibi çalışır, akşamları ise bir performans sergiler. Performans 1,2–1,5 saat sürer. Bilet fiyatı - 11-18 avro. Bilet fiyatına bir kadeh şarap ve küçük bir tabak atıştırmalık olan tapas dahil olabilir.

Yerel halk, flamenko sevenler için Sacramento Dağı'na veya Gypsy Dağı'na çıkmayı tavsiye ediyor. Daha önce yasa çingenelerin Granada şehrine yerleşmesini yasaklıyordu ve o sırada dağ surlardan üç kilometre uzaktaydı. Dağda "dışlanmış" insanların yerleştiği karstik mağaralar var. Flamenko sanatı orada doğdu. İnsanlar hala bu mağaralarda yaşıyor. Görünüşte, dağın göze çarpmayan, beyaza boyanmış duvarları, aletleri ve interneti olan modern bir eve benziyor. Bu tür konutların sıcaklığı yıl boyunca + 22 + 24 derecede tutulur.

Mağaralarda ve dağdaki restoranlarda en “gerçek” çingene flamenkosunu gösterirler. Dağda performans fiyatları şehirdekinden biraz daha yüksek - 17 Euro'dan. Konuklar, içecek ve atıştırmalıkların dağıtılmasına zaman ayırmak için performanstan yarım saat önce davet edilir. Sahnede genellikle 3 erkek vardır: bir şarkıcı - bir kantaor, bir dansçı - bir baylaor ve bir müzisyen. Çoğu zaman bir gitar olacaktır - birçok flamenko stilinde klasik ve ana enstrüman. Ayrıca, Latin Amerika'dan gelen ve organik olarak İspanyol flamenqueria enstrümanları kampına karışan bir vurmalı çalgı olan cajon son zamanlarda popüler hale geldi. Bazen bir keman vardır. Şarkının ilk seslerinde bir dansçı çıkar.

İcra sırasında birkaç melodinin karışımı değil, sadece bir uzun parçanın icra edilmesi dikkat çekicidir. Yavaş lirik, hızlı, neredeyse neşeli bölümleri ve çıkış yolunu bir noktada veya donmuş bir figürde bulan, zorunlu olarak büyüyen dramatik bir bölümü olacak.

Granada'daki Tablao adresleri:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Yolu, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Granada'dan geçiyorsanız, şehrin sokaklarında flamenko sanatına katılabilirsiniz. Sokak dansçılarının 5-10 dakikalık kısa duraklamaları, ifade gücü açısından tabladaki tüm akşamı geride bırakacaktır.

Flamenkodan bahsetmişken, genellikle duende (duende) - ruh, görünmez gibi bir kavramdan bahsederler. Rusya'da “içinde ateş yok” derler ve İspanya'da “no tiene duende” derler, tutku yoktur, sizi yönlendiren ve müziği yaşamanızı sağlayan o görünmez güç yoktur. Ünlü İspanyol kantaoru Antonio Mairena, kayıtlarının "no valen na", yani. sabah yapıldıkları ve duende onu yalnızca geceleri ziyaret ettiği için hiçbir değeri yoktur. Sessizce, nefes almadan şarkı söyleyebilirsin ama bir duende varsa o zaman tüm seyirciyi ağlatır, seninle sevindirirsin.

Flamenkoyu sevebilir veya nefret edebilirsiniz, ancak yine de en az bir kez izlemeye ve dinlemeye değer.

İlham verici “Olé” her köşeden yankılanıyor ve izleyiciler, sanatçılarla birlikte şarkı söyleyip ellerini çırparak, alçak bir sahnede dans eden güzel bir kadın için şarkının benzersiz bir ritmini yaratıyor. Tipik bir flamenko "peña" (peña) akşamı böyle geçer. Bu, dünyadaki her şeyi unutan insanların müziğin, ritmin ve tutkunun gücüne nasıl teslim olduklarını kendi gözlerinizle görme fırsatı. Flamenko nedir? İspanya'ya nasıl geldi? Flamenko kültüründe hangi elbise klasik kabul edilir? Güney İspanya'nın bu güzel sanatına adanmış materyalimizde bunlara ve diğer birçok soruya cevap vereceğiz.

Flamenko sanatı ne zaman ve nasıl doğdu?

Flamenko, 1465 yılında Çingenelerin Roma İmparatorluğu'ndan İspanya'ya gelmesiyle ortaya çıktı. Birkaç on yıl boyunca İspanyolların, Arapların, Yahudilerin, Afrika kökenli kölelerin yanında barış içinde yaşadılar ve zamanla çingene karavanlarında yeni komşuların kültürlerinin unsurlarını özümseyen yeni müzikler çalmaya başladı. 1495'te, uzun bir savaşın ardından, yarımadanın çoğu topraklarının uzun süreli hükümdarları olan Müslümanlar, İspanya'yı terk etmek zorunda kaldılar.

O andan itibaren "sakıncalı", yani İspanyol olmayanlara yönelik zulüm başladı. Farklı bir dine ve kültüre bağlı olan herkes, orijinal alışkanlıklarından, kendi isimlerinden, kıyafetlerinden ve dillerinden vazgeçmek zorunda kaldı. İşte o zaman, meraklı gözlerden saklanan bir sanat formu olan gizemli flamenko doğdu. Sadece aile ve arkadaşlar çevresinde "gereksiz" insanlar en sevdikleri müzikle dans edebilirdi. Ancak sanatçılar toplumdan dışlanan yeni tanıdıklarını da unutmamışlar ve göçebe halkın müziğinde Yahudilerin, Müslümanların ve Karayip kıyılarından gelenlerin melodik notaları duyulmuştur.

Endülüs'ün flamenkodaki etkisinin sesin inceliği, asaleti ve tazeliği ile ifade edildiğine inanılıyor. Çingene motifleri - tutku ve samimiyetle. Ve Karayip göçmenleri yeni sanata alışılmadık bir dans ritmi getirdiler.

Flamenko stilleri ve müzik aletleri

Alt stillerin öne çıktığı iki ana flamenko stili vardır. Birincisi hondo veya flamenco grande. İspanyolca'da tona, solea, saeta ve sigiriya gibi alt stilleri veya paloları içerir. Bu, dinleyicinin hüzünlü, tutkulu notalar seçebildiği en eski flamenko türüdür.

İkinci stil cante veya flamenco chico'dur. Alegria, farruka ve boleria içerir. Bunlar İspanyol gitar çalmada, dans etmede ve şarkı söylemede çok hafif, neşeli ve neşeli motiflerdir.

İspanyol gitarına ek olarak, flamenko müziği kastanyetler ve palmalar, yani el çırpma ile oluşturulur.

Kastanyetler, bir ip ile birbirine bağlanmış kabuklar şeklindedir. Dansçı veya şarkıcı sol eliyle eserin ana ritmini vurur ve sağ eliyle karmaşık ritmik kalıplar yaratır. Artık kastanyet çalma sanatı herhangi bir flamenko okulunda öğrenilebilir.

Müziğe eşlik eden bir diğer önemli çalgı da palma yani alkıştır. Ses, süre, ritim bakımından farklılık gösterirler. Dansa ve şarkıya benzersizlik katan "Olé" çığlıklarının yanı sıra alkışlar olmadan herhangi bir flamenko performansını hayal etmek imkansızdır.

klasik elbise

Geleneksel flamenko giysisine İspanyolca'da bata de cola denir. , tarzı ve şekli çingenelerin olağan elbiselerine benzeyen: uzun geniş bir etek, elbisenin etek ucu ve kollarında fırfırlar ve fırfırlar. Genellikle kıyafetler beyaz, siyah ve kırmızı kumaştan, çoğunlukla lekeli olarak dikilir. Dansçının elbisesinin üstüne uzun püsküllü bir şal atılır. Bazen sanatçının zarafetini ve uyumunu vurgulamak için beline bağlanır. Saçlar geriye doğru taranır ve parlak bir saç tokası veya çiçeklerle süslenir. Zamanla klasik flamenko elbisesi, Sevilla'daki ünlü Nisan Fuarı'nın resmi kıyafeti haline geldi. Ek olarak, Endülüs'ün başkenti her yıl uluslararası bir flamenko elbiseleri defilesine ev sahipliği yapmaktadır.

Erkek dansçının kostümü, geniş kemerli koyu renkli pantolon ve beyaz gömlektir. Bazen gömleğin uçları önden belden bağlanır ve boyuna kırmızı bir fular bağlanır.

Peki flamenko nedir?

Yüzlerce yanıtı olan birkaç sorudan biri. Ve hepsi flamenko bir bilim olmadığı için bir duygu, ilham, yaratıcılıktır. Endülüslülerin kendilerinin deyişi gibi: "El flamenco es un arte".

Aşkı, tutkuyu, yalnızlığı, acıyı, neşeyi ve mutluluğu tam anlamıyla anlatan yaratıcılık... Bu duyguları ifade etmeye kelimeler yetmezse, flamenko imdada yetişir.

Flamenko, kastanyetlerin sesi, ateşin alevi, gerçek İspanyol tutkularıdır.

Gezegendeki en popüler danslardan biri, Endülüs'ün sınırlarını çoktan aştı ve gezegendeki muzaffer yürüyüşüne başladı.

Birkaç yüzyılda doğdu

İspanyol tutku dansı, Çingene yerleşimciler sayesinde on beşinci yüzyılda ortaya çıktı. Videoyu açın ve dansçıların hareketlerine bakın. Çingenelerin tarihi anavatanı olan Hindistan halklarının mirası burada açıkça izlenmektedir. Avrupa'yı geçerek Endülüs'e ulaştılar, geleneklerini getirdiler. Mağribi ve İspanyol kültürleriyle karşı karşıya kalan göçebeler, yeni bir tutkulu dans yarattılar.

Sevilla sokağında flamenko

Endülüs'ün güney güzelliği olan flamenkonun anavatanı, on sekizinci yüzyıla kadar bir tür imbik haline geldi, hareketleri geliştirdi, Arapların (Moors), İspanyolların, çingenelerin, Yahudilerin geleneklerini karıştırdı.

Üç asırlık tecrit ve gezinme onu benzersiz kıldı. Burada vatanı kaybetmenin acısını, yeni yolların tehlikesini ve beklentisini, yeni bir ülke bulmanın sevincini, İspanya'nın yeni dünyasıyla tanışmayı duyabilirsiniz. On sekizinci yüzyıl, yerel halk arasında yaygınlaşan tutkulu çingene dansı için bir dönüm noktasıydı.

Yirminci yüzyılın sonunda yeni bir gelişme turu yaşandı. Bu zamana kadar dans İspanyolların ulusal malı haline geldi ve çocuklar onun ritimlerini ve hareketlerini annelerinin sütüyle özümsediler. Endülüs'te turizmin gelişmesi, uluslararası bağlantılar ve gayrimenkul fiyatlarının flamenko üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Küba'nın ritimleri, seksenlerin popüler Avrupa müziğinin melodileriyle karışarak folklor akımları yarattı.

İspanyol halk dansı, hareketleri yeniden canlandıran ve modernize eden Joaquin Cortes'in doğaçlamalarından ve geliştirmelerinden özel bir ses aldı, arkaizm dokunuşu veren birçok kısıtlamayı kaldırdı.

Ve bol volanlı bir elbise

Flamenko çok sevilir, Terpsichore sanatından uzak olanlar bile parlak dökümlü elbiseler giymiş kadınların icra ettiğini bilir. Üst kısım, dansçının ince figürüne uyuyor ve alt kısım her zaman farbalalı geniş bir çingene eteği. Ayak parmağına kadar uzanan bir elbisenin kuyruğu uzun olabilir. Geniş etek hareketi engellemez ve muhteşem oyun için tasarlanmıştır. Kıyafet düz olabilir, ateş rengi veya siyah olabilir, giysiler genellikle zıt renklerden dikilir, ancak büyük bezelye kumaşı bir klasik olarak kabul edilir.

Kastanyet özelliklerden biridir, ancak bu aksesuar daha çok turistlerin dikkatini çekmek için kullanılır. Endülüs'te dansçıların ellerinin özel esnekliğini kullanarak yaptıkları bu çılgın dans tercih edilir, bunun için özgür olmaları gerekir. Ayrıca etekle zorunlu hareketlerin etkili bir şekilde gerçekleştirilmesi için ellere ihtiyaç vardır.

Bir zamanlar çingene ve İspanyol dansçılar çıplak topuklarla pırıl pırıl dans ederlerdi, yirminci yüzyılın gelişiyle bayanlar yüksek topuklu ayakkabılarla ritim tutmaya başladılar. Saçlarını zorunlu bir çiçekle süslemeye, göz alıcı boncuklar, halka küpeler, bilezikler takmaya başladılar.

Bir diğer parlak detay ise şal. Dansçının kampını sarar veya cilveli bir şekilde aşağı kayar. İspanyol hayran dansı, türün bir klasiği haline geldi. Zarafet sergileyen sanatçı, muhteşem bir prodüksiyon yaratmak için onu organik olarak kullanarak büyük, parlak bir yelpazeyle oynuyor.

Sevilla sokaklarında

On dokuzuncu yüzyılda topluluk önünde konuşma profesyonellerin alanıydı. Dans, tatillerde ve ateşin etrafında gerçekleştirilen, yalnızca halk eğlencesi olmaktan çıktı. Şimdi ziyaretçilerin beğenisine içki işletmelerinde sergilendi. Ancak öte yandan, profesyoneller, doğaçlama için mümkün olan her şekilde engel koyarak gelişmeyi teşvik etmediler. Dansı geliştirmek mümkün değildi, çok az kişi karmaşık beceriyi öğrenmeyi başardı.

Flamenko - ateş dansı , ritimleri İspanyolların günlük yaşamında yankılanıyor ve turist kitlelerini kendine çekiyor. Ana tatil, Sevilla sokaklarında düzenli olarak düzenlenen, hayranları, müzisyenleri ve en iyi sanatçıları bir araya getiren Flamenko Bienali festivalidir.

Tablayı ziyaret ederek flamenko görebilirsiniz. Profesyonel koreograflar ve sanatçılar tarafından üzerinde çalışılan performansların eşlik ettiği akşam yemeği barlarıdır. Flamenko gösterisi en saf haliyle bir sanattır, performansa bilet alarak ulaşabilirsiniz. Barlar veya peñas kulüpleri (genellikle turistik olmayan), ziyaretçilerin canlı halk gösterileri izlediği doğaçlama partilere ev sahipliği yapar.

Kanonik versiyon, Sevilla'daki Flamenko Müzesi'nde görülebilir. Günlük turlar, en iyi performans gösterenlerle etkileşimlidir. Ve akşamları müze bir konser salonuna dönüşüyor.

Modern hayatın ritmi

Flamenko bir İspanyol çingene dansıdır, müzik karmaşık bir ritmik kalıp, sürekli doğaçlama ile ayırt edilir. Dansçılar ve öğretmenler de sürekli olarak kendilerine ait bir şeyler getirerek flamenkoyu yaşayan özel bir sanat haline getirdiler.