Avustralya resmi. Avustralya güzel sanatları

Avustralya Aborjinleri, Dünya üzerinde yaşayan en eski kültürlerdir. Ve aynı zamanda - en az çalışılanlardan biri. Avustralya'nın İngiliz fatihleri, yerlileri Latince "aborigene" - "başlangıçtan" ​​gelen "aborijinler" olarak adlandırdılar.

Avustralya yerlileri orijinal kendini ifade etme araçlarına sahipti: aralarında - ağaç oymacılığı tekniği, ağaçlara, kayalara ve yere süslemeler çizme. Cilt üzerine çizimler ve balmumundan modelleme daha az yaygındı.

Genellikle günlük hayattan sahneler görürüz, ancak yerliler en zengin ilhamı mitlerden ve totem inançlarından aldılar. Olayları gerçekte yaşadılar, kendilerini ruhlar dünyasına görünür yollarla bağladılar. Böyle bir algı onları, etkilemeye çalıştıkları çevredeki doğanın fenomenleri olan manevi kahramanlarına olabildiğince yaklaştırdı.

Aborijin sanatı çoğu durumda amaçlıydı: sadece gerçekliğin bir anlık görüntüsünü değil, fikirleri aktardı.

Güzel sanatlar, biçiminde son derece sembolikti. Orijinaliyle tam bir benzerlik taşımadı, bu nedenle birçok desen ve çizim, başka bir kültürün (daha doğrusu medeniyetin) insanlarına herhangi bir anlamdan yoksun görünüyor.

Yerlilerin kültürünün bir özelliği, okaliptüs kabuğu ve kutsal kayalar üzerine tuhaf çizimler.

Ancak, yalnızca inisiyelerin erişebileceği gizli bir anlamı vardı. Koyu sarı ile uygulanan çizgiler ve tasarımlar, bitki ve hayvan popülasyonunu arttırmış olabilir. Solmuş, gözetimsiz çizimler yağmurların durmasına, gıda kıtlığına ve hatta ölüme neden olabilir.

Kıtanın farklı yerlerinde çeşitli biçimlerdeki güzel sanat eserlerinin sayısı dalgalandı. Tazmanya'da, görünüşe göre çok az yaratılmışlardı, çünkü sadece birkaç kaya oymacılığı ve ağaç kabuğu üzerindeki resimler hayatta kaldı. Daha kuru bölgelerde sayıları daha da mütevazı ve çeşitlilik açısından farklılık göstermiyorlardı, belki de yerel yerliler yiyecek aramak için sürekli dolaştıkları için. Bununla birlikte, burada bile yerliler ritüel törenler için yere, kayalara ve ağaç kabuğuna çizimler, süslü silahlar ve boyalı bedenler oymuşlardır.

Doğu Avustralya'da, kaya sanatı bölgede etkileyiciydi. Bu bölge aynı zamanda geçit töreni için yapılan ağaç oymaları, yere yapılan çizimlerle ünlüydü. Kuzey Avustralya'da sanat gerçekten gelişti.

Arnland Yarımadası'ndaki güzel sanatlar en etkileyici olanlardı. Burada yerliler, törensel nesneleri süslemek, oymak ve kayaların ve ağaçların yüzeylerinde renkli tasarımlar oluşturmak, bir tür yaratıcılık şaheseri yaratmak için çok zaman harcadılar.

Ek olarak, hayvanların görünümüyle birlikte iç organlarının tasvir edildiği sözde "X-ışını resimleri" ve kabuk üzerinde genellikle kulübelerin içini süsleyen son derece sanatsal dekoratif çizimler vardı. bölgenin kültünden araziler.

Avrupa kolonizasyonunun başlangıcında Aborijin toplumunda var olanların çoğu, büyük üzüntü duyarak sonsuza dek ortadan kayboldu.

Avustralya yerlilerinin (muhtemelen diğerleri de) özel görme yeteneklerine sahip oldukları için sıradan filmleri izleyememeleri ilginçtir: ekranda yalnızca birbirinin yerine geçen, hareket halinde birleşmeyen tek tek kareler görürler. Yani kendilerine "uygar" diyen diğer insanlardan çok daha hızlı görüyorlar her şeyi. Ve çizdikleri resimler bizim için anlaşılmaz. Genellikle onları avangard olarak görürüz. Ama onlar için gerçekçilik.

Kardeşim bir hafta önce uzun bir yolculuktan döndü. Vitalik bir yıl Avustralya'da yaşadı ve çalıştı. Dün gece bir partide, erkek kardeşimin Sidney'de yaşarken ve bu güzel kıtadaki ilginç yerleri gezerken gördükleri ve onu hayrete düşüren şeyler hakkında harika bir hikaye duydum.

Avustralya Aborjinlerinin resminin beni etkileyeceğini daha önce hiç düşünmezdim. Ağabeyim Uluru'da yerel yaratıcılıkla tanıştı. Burası yerli halk tarafından kutsal sayılan pembe kayanın yanında turistik bir köy. Orada yerel bir sanatçının ustalık sınıfına girmeyi başardı. Zanaatkar gösterdi nokta çizim tekniği fırçanın diğer tarafını kullanarak.

Avustralya Aborjinleri için resim yapmak bir tür meditasyondur. Tablolarını sokakta, ellerinde tuval ve fırçayla oturarak yapıyorlar. İç dünyalarına odaklanarak, daha sonra gerçek şaheserlerin elde edildiği renkli noktalar çizerler. Bu teknikteki çalışmalar büyüleyici ve uzun süre görüş ve düşünceleri çeken, pozitif enerji yayıyor gibi görünüyor.

Ve ihtiyacınız olan tek şey, kendinizi dinlemek ve çok renkli noktalardan oluşan bir çağlayan çizmeye başlamak. Ama aynı zamanda kendi sırları da var.

Olağandışı çizimler

başyazı "Çok basit!" sizin için parlak ve sıra dışı bir seçim hazırladı Avustralya yerli resimleri. Enerji zirvede!

  1. Parlak renkler, vuruşun özlü ifadesi, pitoresk anatomik ayrıntılar - tüm bunlar, orijinal kültürlerin gerçek uzmanlarına zevk verecek tanıdık olan Avustralya yerlilerinin resmini karakterize eder.





  2. Yerli sanatçıların neye benzediğini biliyor musunuz? Bu durumda, sanatçıyı hayal ettiğimiz klişe hiç çalışmıyor. Özellikle Avrupa açısından oldukça egzotik görünüyorlar.

    Burada, örneğin, oldukça tanınmış bir Avustralyalı sanatçı Jeannie Petyarre var. Ginny'nin eserleri tüm dünyada biliniyor ve çok sayıda uzmana sahip. Ve haklı olarak, çünkü bu sanat eserleri gerçekten harika, gözlerinizi alamıyorsunuz!


    Ağabeyim sayesinde bu tablonun bir kopyası artık bende.



  3. Aborijin sanatçılar dünyayı noktalar ve vuruşlarla boyarlar. Sanki atomlardan hayatlarındaki en önemli şeyi, en büyük ağırlığı olan, gurur duydukları ve içinde yaşadıkları şeyi, doğdukları ülkeyi, dünyayı, nehirleri, güneşi ve gökyüzünü yaratıyorlar.



    Ayrıca yakınlarda yaşayan ve sevdikleri insanları, kadınları, erkekleri ve çocukları, flora ve faunayı, onları çevreleyen her şeyi çiziyorlar.

    Resimlerin enerjisinin sırrı kodlanmış sembollerde yatmaktadır, sanatçılar yeni bir başyapıt üzerinde çalışırken bunları yazıya dökerek olay örgüsünü parlak süs tuvallerine dönüştürürler.


    Bu sembolleri bilmek ve anlamak, sanat eserlerini kolayca "okuyabilir".

  4. Ve işte dünyanın sanat galerilerinden birinde sergilenen Avustralya Aborjin sanatçılarının resimleri.


    Çok özel bir auraları var! Bu soyutlamalardan, doğa ile iletişimden gelen bir his var - hafif bir esinti, çimen kokusu, kuşların cıvıltısı ... Renk dalgaları gibi çok mantıksız.


    Galeri ziyaretçileri, tuvallerin önünde durup iç hallerini dinlemeyi sevdiklerini itiraf ediyor.

  5. Avustralyalı yerli sanatçılar renkli balıkları, hayvanları, kuşları, bazen insanları boyadı ve çizmeye devam ederken, dış detayların yanı sıra iç organlar da tasvir ediliyor - omurga, yemek borusu, kalp, karaciğer.


    Bu, yerlilerin hayvanlar dünyasının anatomisi hakkındaki bilgilerini genişletmeye olan ilgisini yansıtan sözde röntgen stilidir.


    Ayrıca, yenilebilir oyunun bu kadar kapsamlı bir görüntüsü bir tür büyülü eylemdi ve avlanmada başarı sağladı.

Heyecan verici bir yolculuğa çıkmaya karar verirseniz, sizin için dünyanın dört bir yanından büyüleyici bir seçki hazırladık. Yolda yanınıza birkaç fikir alın, hediyelik eşya seçimine özgün bir yaklaşım size birçok olumlu duygu getirecektir.

Avustralya yerlilerinin bizim için alışılmadık olan bu sanat eserleri hakkında ne söyleyebilirsiniz? Şahsen benim ruhum yok etnik motifler!

Ek olarak, ilk bakışta böyle ilkel işler yaratmaya çalıştıktan sonra, noktalarla çizim yapmanın hiç de kolay olmadığını anlıyorsunuz. Bu, büyük bir konsantrasyon ve çok büyük bir iç kaynak gerektirir, çünkü bu tür çalışmaları tek bir olumsuz düşünceye izin vermeden yalnızca iyi bir ruh halinde yaratabilirsiniz.

Eğer ilham alıyorsan Avustralya sanatı- Bu makaleyi arkadaşlarınızla paylaşın. Eminim kendileri için kesinlikle yeni bir şeyler bulacaklardır.

Nastya yoga yapıyor ve seyahat etmeyi seviyor. Moda, mimari ve güzel olan her şey - bir kızın kalbi bunu ister! Anastasia, iç tasarımla uğraşıyor ve ayrıca çiçek temalı benzersiz dekorasyonlar yapıyor. Fransa'da yaşama, dil öğrenme ve bu ülkenin kültürüyle yakından ilgilenme hayalleri. Bir insanın hayatı boyunca yeni bir şeyler öğrenmesi gerektiğine inanıyor. Anastasia'nın en sevdiği kitap Elizabeth Gilbert'ın Ye Dua Et Sev kitabıdır.

Avustralya süsleri listenin ikinci sırasındaydı ama sonra belirli bir şeyde duramadım ve o ayı kaçırdım ve şimdi, bence iki başarılı kaneden sonra, nokta resminden ilham alarak yeniden kane yapma fikrini buldum. Avustralya yerlilerinden.

Avustralya Aborjinlerinin noktalı çizim geleneği yaklaşık 4000 yıl öncesine dayanmaktadır ve bu çizim tarzını dekoratif amaçlar için hiç icat etmemişlerdir. Gerçek şu ki, eski Avustralyalıların yazılı bir dili yoktu ve bu tür bitmapler, tarih, yaşam tarzı, gelenekler hakkındaki kroniklerini ve mesajlarını nesiller boyunca iletmek için kullanılıyordu. Bu arada, Avustralya Aborjin dillerinin hiçbirinde "sanat" veya "sanatçı" kelimelerinin bulunmamasının nedeni budur.
Çizimleri için kırma taş ve toprak kullandılar - Avustralya'da çok güzel ve parlak renkli mineraller, koyu sarı, beyaz ve turuncu tonlar var.
Aborijin halkı vücutlarını boyadı.

İlk başta Avrupalılar bu çizimleri ilkel ve dikkate değer bulmadılar.
1971'de resim öğretmeni Geoffrey Bardon, Papunya'nın Aborjin yerleşimine gelene kadar.
Bardon, yerel halkın yaşadığı koşullara hayran kaldı. Ona göre dünya gerçek bir cehennemdi. Sadece bir yıl içinde, nüfusun yarısı orada hastalıktan öldü. Aslında Papunya'da yaşayan ve beş dil konuşan beş farklı kabile grubu vardı. Yerliler barış içinde bir arada yaşamaya ve hayatta yeni bir amaç bulmaya çalıştı çünkü bildikleri her şey artık yasaktı. Hayatın tüm renkleri toprakla birlikte götürüldü ve onlara sadece yarı uykulu bir varoluş ve hüzünlü yansımalar kaldı. Her şey, Bardon'un hatırladığı gibi, çoğu yerlileri umursamayan "beyaz çoraplı" kibirli beyaz yetkililer tarafından yönetiliyordu.
Bazıları on yıldır yerel halkla konuşmadı. Bir buçuk bin yerliye gelince, beyazların ciddiye alacağı liderleri yoktu, dolayısıyla kimse onların çıkarlarını temsil etmiyordu.
Yerliler beyazlara güvenmedi, çocuklar okula sadece bedava sıcak süt için geldi.
Bardon, okul dışında oyun alanında sohbet edip oynayan çocukların parmakları ve sopalarıyla kuma noktalar, yarım daireler, dalgalı çizgiler gibi desenler çizdiklerini fark etti. Bir keresinde onlardan bu kalıpları tekrar etmelerini istedi ve biraz ikna edildikten sonra öğrenciler kabul etti.
Sonra yetişkinler katıldı. Bardon çizimleri en yakın kasabaya götürdü ve orada aniden talep görmeye başladılar.
Öğretmen yerlilere para ve yeni boyalar getirdi. Daha sonra sıra arabalara geldi.
Ama bildiğiniz gibi hiçbir iyilik cezasız kalmaz.
Yerel beyaz yönetim alarma geçti. Aborjin sanatının iyi paraya mal olduğu ve idareye göre yoksul kalması gereken yerel halkın aniden mülk ve para kazandığı ortaya çıktı. Ve çıkarları Geoffrey Bardon tarafından savunuldu.
Sonra yerlileri genç öğretmene karşı çevirmeye karar verildi. Üstelik bunu yapmak hiç de zor olmadı. Aborjinler, yıllarca umutsuz bir yoksulluktan sonra, para ortaya çıktığında tamamen kafalarını uçurdu. Bardon'un gelirin çoğunu kendisine ayırdığı söylendi.
Yerliler ona güvenmeyi bıraktı ve yerleşimden kurtuldu.
Bir buçuk yıl sonra Geoffrey, ideallerinin ve illüzyonlarının çoğunu kaybetmiş, ezilmiş ve kırılmış olarak oradan ayrıldı (sinir krizi geçirdi, daha sonra bir psikiyatrist tarafından tedavi edildi), ancak bu kısa sürede birini başlatmayı başardı. 20. yüzyılın resim sanatındaki en şaşırtıcı trendler.

Bardon'u ilk kez birkaç yıl önce duydum. Biraz sanat kitabı okudum. Yazarın adını, kitabın adını, ana olay örgüsünü, hatta kitabı hangi dilde Rusça veya İngilizce okuduğumu hatırlamıyorum. Yan hikaye olarak bir Jeffrey Bardon hikayesi vardı, ilgimi çekmişti. Bakmak için internete girdim ve bu resim beni çok etkiledi.

PS Katya aka ikizler Yazarın adını ve kitabın adını önerdi: Victoria Finlay "Renklerin Gizli Tarihi". Ona çok teşekkür ederim!

Şimdi Avustralya'da 50'den fazla Aborjin sanatsal arteli var (ayrıca, sanatçıların çoğu ülkenin ücra çöl bölgelerinde yaşıyor).
Aborijin sanatı artık ülkenin malı olarak görülüyor, bir tabloyu alıp yurt dışına götürmek imkansız. Yani temelde tüm tablo Avustralya'da.

Aborjin resmi kutsaldır, sembollerle doludur. Genellikle günlük yaşamlarında büyük rol oynayan hayvanları tasvir ederler.
Böyle bir hayvan, monitör kertenkele ailesinden büyük bir kertenkele türü olan goanna'dır.
Goanna, birçok Avustralya kabilesi için yağmurun ruhunu temsil eder, ayrıca goanna bir besin kaynağıdır. Goanna yağı bir incelik olarak kabul edilir (nefis derler, ama bana göre sadece iğrenç).

Bana öyle geliyor ki, yerlilerin bitmap'inin "icadına" bile ilham veren Goanna'lardı.


Sıkmaya hazır kane


Alia'nın isteği üzerine Kane'in "doğum" sürecinin birkaç fotoğrafını çektim.

Gelecekteki camın kaba bir taslağını yaptım, camın altına koydum ve çizimi camın üzerine yerleştirmeye başladım.

Önce kertenkele geldi. Polimer kil lonca haftasının geçtiği Balboa Park'ta "görev başındayken" yaptım.
Loncayı temsil etti, kilden ve dinlemek isteyen herkese en basit tekniklerden bahsetti, yol boyunca hemen bir şeyler gösterdi, ayrıca lonca arkadaşlarımla da konuşmak, sergiyi görmek istedim (bu harika, ama ben fotoğraf çekmeme ancak internette hiçbir şey paylaşmamam koşuluyla izin verildi. Tüm bu dikkat dağınıklıklarından molalarda, kane ile meşgul oldum. Eve gitmemiz gerektiğinde kertenkele hazırdı.

Sonra arka planı doldurmaya başladım. Nokta resmini taklit etmek istedim, bu yüzden birkaç akşam meditasyon yaptım, katmanları yerleştirdim.
Şimdi caine buzdolabında yarın akşam sıkmaya çalışacağım. Korkarım noktaları kurtaramayacağım. Onlara neden bu kadar zaman harcadığımı bilmiyorum. Bakalım ne olacak.

Kızılderili nasıl çizilir konusuna geçmeden önce size biraz konudan bahsetmeliyim. Kızılderili, kırmızı tenli bir kardeştir, adını Bay Columbus'un (Hindistan'ı değil Amerika'yı keşfettiğinden hiç şüphelenmeyen ünlü) saçma hatasından almıştır. Genel kabul görmüş kavramlara göre, Kızılderili her zaman görünür düşünceli, pipo içiyor ve tüylerden bir kokoshnik içinde yürüyor. Bir yabancı topraklarına ayak bastığında, Kızılderili (avucunu dudaklarına vurarak O-O-O sesi çıkararak) kabilesine doğru koşar ve burada mızraklarını ve oklarını tutuşturur ve keskinleştirirler. Ancak yabancılar onlara denizaşırı hediyeler sunduğunda, Kızılderili baltayı gömer. Daha sonra, kabilenin lideri ve konuklar en uyumlu çadırda bir daire şeklinde otururlar ve barış borusunu yakarlar (büyük olasılıkla alışılmadık bir bitkiyle, çünkü lider genellikle kötülüğü kehanet eden her türden vizyona sahiptir).

Kızılderili hayata mükemmel bir şekilde adapte olmuştur, tomahawk ile hayvanları nasıl öldüreceğini ve derilerini nasıl parçalayacağını, mısır yetiştirip ondan patlamış mısır yapmasını bilir. Hintli bir kadın zavallı kuşları yoluyor ve tüylerinden düş kapanı dikiyor. Çizgi film Pocahontas'a bakılırsa Hintli dişi çoğu zaman güzeldir.

Şu anda, neredeyse hiç Kızılderili yok. Özel bir mahkeme emriyle, tüm Kızılderililerin müzelere taşınması ve yaşam alanlarında poker ve fahişelerin bulunduğu nafta bumbaları, fabrikalar ve kulüpler inşa edilmesi için bir kararname kabul edildi. Ve biraz sonra siyahlar ayaklandı ve tüm Amerika'yı doldurdu. O zaman o gider.

Adım adım kurşun kalemle bir Kızılderili nasıl çizilir?

Adım bir. Kişinin konumundan başlayalım. İkinci adım. Yüzün unsurlarını çiziyoruz: gözler, burun, ağız, tüyleri gösterelim. Adım üç. Vücudun her yerine saç ve vuruş ekleyelim. Aynısını tüylerle de yapacağız. Kuluçka yardımı ile gölgeler yapacağız. Adım dört. Yardımcı çizgileri silelim ve nesneleri detaylandıralım. Bir şekilde çalışması gerekir. Renkli kalemler ile de renklendirebilirsiniz. Ek olarak, örneğin başka ilginç derslerimiz de var.


Tepe