Peri masalları için Yuri Vasnetsov'un çizimleri. Yuri Alekseevich Vasnetsov'dan iyi çizimler

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafik sanatçısı, ressam, RSFSR Halk Sanatçısı (1966). Sanat Akademisi'nde (1921-26) A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsov'un çalışması, Rus folklorunun poetikasından esinlenmiştir. En ünlüleri Rus masalları, şarkıları, bilmeceleri ("Üç Ayı", L. N. Tolstoy, 1930; "The Miracle Ring" koleksiyonu, 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; ark" için resimlerdi. , 1969, SSCB Devlet Projesi, 1971). Ayrı renkli taş baskılar yarattı ("Teremok", 1943; "Zaikin'in kulübesi", 1948).

Vasnetsov'un ölümünden sonra, ilkel ruhtaki zarif resimsel stilizasyonları bilinir hale geldi ("Fareli Kadın", "Şapkalı ve Şişeli Natürmort", 1932-1934)

Sanatçı Vasnetsov Yu.A.'ya söz.

• "Vyatka'ya çok minnettarım - vatanım, çocukluğum - güzelliği gördüm!" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Vyatka'da baharı hatırlıyorum. Dereler şelaleler kadar fırtınalı akıyor ve biz beyler tekneleri bırakıyoruz ... İlkbaharda bir lunapark açıldı - Whistleblower. Fuarda, zarif, eğlenceli. Ve orada ne var! Kil tabaklar, çömlekler, krinki, sürahiler. Her türlü desene sahip ev yapımı masa örtüleri ... Kilden, tahtadan, alçı atlardan, yavru horozlardan yapılmış Vyatka oyuncaklarına çok düşkündüm - her şey renkli olarak ilginç. Fuardaki atlıkarıncaların hepsi boncuk, hepsi parıldıyor - kazlar, atlar, arabalar ve akordeon kesinlikle çalacak ”(Yu.A. Vasnetsov)
• “Çiz, istediğini yaz. Etrafınıza daha fazla bakın ... Her şeyi korkunç bir şekilde söyleyemezsiniz, çizin. Bir çok şey yapıldığında, çizildiğinde, natüralizm ortaya çıkar. Bir çiçek diyelim. Al, ama geri dönüştür - çiçek olmasına izin ver, ama farklı. Papatya bir papatya değildir. Unutma beni mavilikleri, ortasında sarı bir nokta olduğu için severim. Vadideki zambaklar ... Onları kokladığımda bana öyle geliyor ki ben bir kralım ... ”(Vasnetsov Yu.V. Genç sanatçılara tavsiyeden)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• “Çizimlerimde, çocuklarda insanlara, Anavatanımıza ve onun cömert doğasına karşı derin bir sevgi uyandıran yerli Rus masalımın güzel dünyasından bir köşeyi göstermeye çalışıyorum” (Yu.A. Vasnetsov)
• Aldığı en pahalı hediyenin ne olduğu sorulduğunda sanatçı, “Hayat. Bana verilen hayat"

Yuri Vasnetsov, 4 Nisan 1900'de antik Vyatka kentinde bir rahip ailesinde doğdu. Hem büyükbabası hem de babasının erkek kardeşleri din adamlarına mensuptu. Yu.A. Vasnetsov, ve ile uzaktan akrabaydı. Peder Alexy Vasnetsov'un büyük ailesi, rahibin görev yaptığı katedralde iki katlı bir evde yaşıyordu. Yura bu tapınağa çok düşkündü - zemininin dökme demir karoları, ayak kaymasın diye pürüzlü, kocaman bir çan, çan kulesinin tepesine çıkan meşe bir merdiven ...

Sanatçı, çiçekli halk kültürüne olan sevgisini memleketi eski Vyatka'da özümsedi: "Hala çocuklukta gördüklerim ve hatırladıklarımla yaşıyorum."

Vyatka eyaletinin tamamı el sanatları ile ünlüydü: mobilya, sandık, dantel, oyuncaklar. Evet ve annesi Maria Nikolaevna, şehirde iyi tanınan asil bir dantel nakışçısıydı. Küçük Yura'nın anısına, horoz işlemeli havlular ve boyalı kutular, çok renkli kil ve tahta atlar, parlak pantolonlu kuzular, "yürekten, ruhtan boyanmış" hanım bebekler küçük Yura'nın anısına kalacak hayatının geri kalanında.

Çocukken odasının duvarlarını, komşularının evlerindeki panjurları ve sobaları parlak desenler, çiçekler, atlar ve fantastik hayvanlar ve kuşlarla kendisi boyadı. Rus halk sanatını biliyor ve seviyordu ve bu daha sonra peri masalları için harika çizimlerini çizmesine yardımcı oldu. Ve memleketinin kuzey bölgelerinde giyilen kostümler, atların şenlikli kıyafetleri ve kulübelerin pencerelerindeki ve sundurmalarındaki ahşap oymalar ve boyalı çıkrıklar ve işlemeler - erken yaşlardan itibaren gördüğü her şey faydalıydı. muhteşem çizimler için ona. Çocukken her türlü el emeğini severdi. Bot diker, kitap ciltler, kaymayı ve uçurtma uçurmayı severdi. Vasnetsov'un en sevdiği kelime "ilginç" idi.

Devrimden sonra, Vasnetsov ailesi (anne, baba ve altı çocuk) dahil olmak üzere tüm rahip aileleri tam anlamıyla sokaklara tahliye edildi. “... Babam artık kapalı olan katedralde görev yapmıyordu ... ve hiçbir yerde hizmet etmiyordu ... Hile yapması, haysiyetinden vazgeçmesi gerekecekti, ama sonra uysal bir ruh sertliği ortaya çıktı : göğüs haçı ve uzun saçlı bir cüppe içinde yürümeye devam etti, ”diye hatırladı Yuri Alekseevich. Vasnetsov'lar garip köşelerde dolaştılar ve kısa süre sonra küçük bir ev satın aldılar. Sonra satmak zorunda kaldım, eski bir hamamda yaşıyorlardı ...

Yuri, servetini aramaya 1921'de Petrograd'a gitti. Sanatçı olmayı hayal etti. Mucizevi bir şekilde Devlet Sanat Müzesi'nin (daha sonra Vkhutemas) resim bölümüne girdi; 1926 yılında eğitimini başarıyla tamamladı.

Öğretmenleri, Avrupa sarayları ve dünya hazineleriyle dolu Hermitage ile gürültülü büyükşehir Petrograd'dı. Onları, resim dünyasını genç taşralıya açan çok sayıda ve çeşitli öğretmenler izledi. Bunlar arasında akademik olarak iyi eğitimli Osip Braz, Rus avangardının liderleri Alexander Savinov - "çiçek ressamı" Mikhail Matyushin, üstünlükçü Kazimir Malevich de vardı. Ve 1920'lerin "biçimci" eserlerinde, Vasnetsov'un resim dilinin bireysel özellikleri, acemi sanatçının olağanüstü yeteneğine tanıklık ediyordu.

Bir iş arayan genç sanatçı, V.V.'nin sanatsal yönetmenliği altında Devlet Yayınevi'nin çocuk ve gençlik edebiyatı bölümü ile işbirliği yapmaya başladı. Lebedev, mizah, grotesk ve iyi ironiye olan doğal arzusunun en iyi şekilde tatmin edildiği Rus folklorunun - peri masallarının temalarının ve görüntülerinin yorumunda mutlu bir şekilde kendini buldu.

1930'larda K.I.'nin "Bataklık", "Kambur At", "Elli Domuz" kitaplarının illüstrasyonlarıyla ünlüydü. Chukovsky, "Üç Ayı" L.I. Tolstoy. Aynı zamanda, aynı olay örgüsüne dayalı olarak çocuklar için mükemmel - akıllı ve heyecan verici - litografik baskılar yaptı.

Sanatçı, Leo Tolstoy'un "Üç Ayı" masalı için harika çizimler yaptı. Büyülü bir orman gibi büyük, ürkütücü ve bir ayının kulübesi kayıp küçük bir kız için fazla büyük. Ve evdeki gölgeler de karanlık, ürkütücü. Ama sonra kız ayılardan kaçtı ve resimde orman hemen parladı. Böylece sanatçı ana ruh halini boyalarla aktarmıştır. Vasnetsov'un kahramanlarını nasıl giydirdiğini izlemek ilginç. Zarif ve şenlikli - hemşire anne-Keçi, anne-Kedi. Onlara kesinlikle fırfırlı ve dantelli renkli etekler verecek. Ve kırgın Fox Bunny'ye sıcak bir ceket giyerek pişman olacak. İyi hayvanların yaşamasını engelleyen kurtlar, ayılar, tilkiler, sanatçı giyinmemeye çalıştı: güzel kıyafetleri hak etmiyorlardı.

Böylece kendi yolunu aramaya devam eden sanatçı, çocuk kitapları dünyasına adım attı. Tamamen resmi arayışlar yavaş yavaş yerini halk kültürüne bıraktı. Sanatçı, "Vyatka" dünyasına giderek daha fazla baktı.

1931'de Kuzey'e yaptığı bir gezi, sonunda onu seçilen yolun doğruluğuna ikna etti. Modern resim dilinin inceliklerinde zaten deneyimlenmiş olan ve artık Yuri Vasnetsov'un resim olgusu diyebileceğimiz olguya yol açan halk kaynaklarına döndü. Büyük bir balıkla natürmort, Vasnetsov'un eserlerindeki yeni parlak trendlere tam olarak tanıklık ediyor.

Küçük kırmızı bir tepside, onu çapraz olarak kesen, gümüş pullarla parıldayan büyük bir balık yatıyor. Resmin kendine özgü kompozisyonu, bir hanedan işaretine ve aynı zamanda bir köylü kulübesinin duvarındaki bir halk halısına benziyor. Yoğun, viskoz renkli bir kütle ile sanatçı, görüntünün inanılmaz bir güvenilirliğini ve özgünlüğünü elde ediyor. Kırmızı, koyu sarı, siyah ve gümüş-gri düzlemlerinin dış karşıtlıkları ton olarak dengelidir ve esere anıtsal bir resim hissi verir.

Yani kitap illüstrasyonları onun işinin sadece bir yüzüydü. Vasnetsov'un hayatının asıl amacı her zaman resim yapmak olmuştur ve bu amaca fanatik bir ısrarla gitti: bağımsız çalıştı, K.S.'nin rehberliğinde çalıştı. Ginkhuk'taki Malevich, Yüksek Lisans Okulu'nda Tüm Rusya Sanat Akademisi'nde okudu.

1932-34'te sonunda, zamanının rafine resim kültürünü başarılı bir şekilde birleştiren çok büyük bir usta olduğunu kanıtladığı birkaç eser ("Fareli Kadın", "Şapkalı ve Şişeli Natürmort" vb.) yarattı. takdir ettiği ve sevdiği halk "çarşı" sanatı geleneği. Ancak daha sonraki bu özgüven, o dönemde biçimciliğe karşı başlayan kampanyayla aynı zamana denk geldi. İdeolojik zulümden korkan (ki bu zaten kitap grafiklerine dokunmuştu), Vasnetsov resim yapmayı gizli bir meslek haline getirdi ve bunu yalnızca yakın insanlara gösterdi. Motiflerinde kesinlikle iddiasız ve resimsel biçim açısından son derece sofistike manzaralarında ve natürmortlarında, Rus ilkelciliğinin geleneklerini tuhaf bir şekilde yeniden canlandırarak etkileyici sonuçlar elde etti. Ancak bu eserler pratik olarak kimse tarafından bilinmiyordu.

Önce Molotof'ta (Perm), ardından Oyuncak Enstitüsü'nün baş sanatçısı olduğu Zagorsk'ta (Sergiev Posad) geçirilen savaş yıllarında Vasnetsov, S.Ya. Marshak (1943) ve ardından kendi kitabı "Cat's House" (1947) ile. Yeni bir başarı ona "The Miraculous Ring" (1947) ve "Fables in the Faces" (1948) folklor koleksiyonları için illüstrasyonlar getirdi. Vasnetsov, olağanüstü yoğun bir şekilde çalıştı, birçok kez kendisi için değerli olan temaları ve görüntüleri değiştirdi. Tanınmış "Ladushki" (1964) ve "Rainbow-ark" (1969) koleksiyonları, onun uzun yıllara dayanan faaliyetlerinin bir nevi sonucu oldu.

Vasnetsov'un parlak, eğlenceli ve esprili çizimleri, Rus folklorunun belki de en organik somut örneğini buldu, birden fazla nesil genç okuyucu bunlarla büyüdü ve kendisi de yaşamı boyunca çocuk kitapları alanında bir klasik olarak kabul edildi. Bir Rus halk masalında her şey beklenmedik, bilinmeyen, inanılmazdır. Korkutuyorsa titretiyor, neşe tüm dünya için bir bayramsa. Bu yüzden sanatçı, "Rainbow-Arc" kitabı için çizimlerini parlak, şenlikli yapıyor - şimdi sayfa parlak bir horozla mavi, sonra kırmızı ve üzerinde huş ağacından bir asa ile bir boz ayı var.

Sanatçının zorlu hayatı, insanlarla olan ilişkisinde silinmez bir iz bıraktı. Genellikle saf ve nazik karakterli, zaten evli olduğu için asosyal hale geldi. Sanatçı olarak hiçbir yerde sergilemedi, biri en büyüğü Elizaveta Yuryevna'nın daha sonra ünlü bir sanatçı olacağı iki kızının yetiştirilmesine atıfta bulunarak hiçbir yerde performans sergilemedi.

Evden, akrabalardan kısa bir süre için de olsa ayrılmak onun için bir trajediydi. Aileden herhangi bir ayrılma dayanılmazdı ve yola çıkmaları gereken gün mahvolmuş bir gündü.

Yuri Alekseevich, evden çıkmadan önce üzüntü ve ıstıraptan gözyaşı bile döktü, ancak yastığın altına herkes için bir hediye veya sevimli bir biblo koymayı da unutmadı. Arkadaşlar bile bu evcil insana el salladı - büyük sanat adamı gitti!

Peri masalları, yaşlılığa kadar Yuri Alekseevich'in favori okuması olarak kaldı. Ve en sevdiğim eğlenceler, natürmortlar, yağlı boyalarla manzaralar, peri masalları tasvir etmek ve yazın nehirde her zaman yemle balık tutmaktır.

Sanatçının ölümünden sadece birkaç yıl sonra, resimleri Rusya Devlet Müzesi'ndeki bir sergide (1979) izleyicilere gösterildi ve Vasnetsov'un sadece mükemmel bir kitap grafik sanatçısı değil, aynı zamanda biri olduğu ortaya çıktı. 20. yüzyılın seçkin Rus ressamları.

Vasnetsov Yuri Alekseeviç

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - Rus Sovyet sanatçısı; ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, illüstratör. SSCB Devlet Ödülü sahibi (1971).

Biyografi

22 Mart (4 Nisan), 1900'de Vyatka'da (şimdi Kirov bölgesi) bir rahip ailesinde doğdu. Babası Vyatka'daki katedralde görev yaptı. Sanatçılar A. M. Vasnetsov ve V. M. Vasnetsov ile halk bilimci A. M. Vasnetsov'un uzak bir akrabası. Vyatka'da doğan ve daha sonra St. Petersburg'da yaşayan sanatçı Yevgeny Charushin ile gençliğinden ve hayatı boyunca arkadaş oldu.

1919'da ikinci aşamadaki Birleşik Okuldan (eski Vyatka İlk Erkekler Spor Salonu) mezun oldu.

1921'de Petrograd'a taşındı. VKhUTEIN resim fakültesine girdi, ardından - öğretmenler A. E. Karev, A. I. Savinov ile beş yıl çalıştığı PGSHUM. Vasnetsov ressam olmak istedi ve resim yapmak için gerekli tüm becerileri kazanmaya çalıştı. Öğretmenlerinin deneyimlerinden Vasnetsov, doğrudan çalışmadığı, ancak arkadaşları aracılığıyla ona aşina olduğu M. V. Matyushin'in etkisi dışında, onu bir ressam olarak etkileyecek hiçbir şeyi benimsemedi. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Onlar aracılığıyla Matyushin'in teorisi hakkında bir fikir edindi ve doğal yeteneğine en yakın olan Rus sanatındaki "organik" akımla tanıştı.

1926'da sanatçının okuduğu VKHUTEIN kursu diplomasız olarak serbest bırakıldı. 1926-1927'de. Vasnetsov, bir süre 33 Nolu Leningrad Okulu'nda güzel sanatlar öğretti.

1926-1927'de. sanatçı V. I. Kurdov ile birlikte GINHUK'ta K. S. Malevich'in yanında resim çalışmalarına devam etti. Malevich liderliğindeki Resim Kültürü Bölümüne kabul edildi. Kübizmin plastisitesini, çeşitli resimsel dokuların özelliklerini inceledi, "malzeme seçimleri" - "karşı kabartmalar" yarattı. Sanatçı, GİNHUK'ta çalıştığı dönem hakkında şunları söyledi: “Her zaman gözün gelişimi, şekli, yapısı. Maddiliğe, nesnelerin dokusuna, renklere ulaşmayı sevdim. rengi görün! Vasnetsov'un GINKhUK'ta K. S. Malevich ile yaptığı çalışma ve eğitim yaklaşık iki yıl sürdü; sanatçı bu süre zarfında resimsel dokuların önemini, form yapımında kontrastın rolünü, plastik mekan yasalarını inceledi.

Vasnetsov'un bu dönemde yaptığı resimler: karşı kabartma "Satranç Tahtalı Natürmort" (1926-1927), "Kübist Kompozisyon" (1926-1928), "Trompetli Kompozisyon" (1926-1928), "Natürmort . Malevich'in atölyesinde" (1927-1928), "Kemanla Kompozisyon" (1929), vb.

1928'de Detgiz yayınevinin sanat editörü V. V. Lebedev, Vasnetsov'u bir çocuk kitabı üzerinde çalışması için cezbetti. Vasnetsov'un resimlediği ilk kitaplar "Karabash" (1929) ve V. V. Bianchi'nin "Bataklık" (1930) idi.

Vasnetsov'un tasarımındaki birçok çocuk kitabı defalarca toplu baskılarda yayınlandı: K. I. Chukovsky'nin "Karışıklık" (1934) ve "Çalınan Güneş" (1958), L. N. Tolstoy'un "Üç Ayı" (1935), "Teremok" ( 1941) ve S. Ya. Marshak'ın “Cat's House” (1947), S. Ya. Marshak'ın çevirdiği “English Folk Songs” (1945), “Cat, Rooster and Fox. Rus Peri Masalı (1947) ve diğerleri. P. P. Ershov'un Küçük Kambur Atını, D. N. Mamin-Sibiryak'ın çocuk kitaplarını, A. A. Prokofiev'i ve diğer yayınları resimledi. Vasnetsov'un çocuk kitapları, Sovyet kitap sanatının klasikleri haline geldi.

1931 yazında Vyatka akrabası sanatçı N. I. Kostrov ile birlikte Beyaz Deniz'e Soroka köyüne yaratıcı bir gezi yaptı. "Karelia" resim ve grafik çalışmalarından oluşan bir döngü yarattı.

1932'de Sovyet Sanatçılar Birliği'nin Leningrad şubesine üye oldu.

1934'te sanatçı Galina Mihaylovna Pinaeva ile evlendi ve 1937 ve 1939'da iki kızı Elizaveta ve Natalya doğdu.

1932'de, üç yıl çalıştığı Tüm Rusya Sanat Akademisi'nin resim bölümünde yüksek lisans okuluna girdi. Otuzlu yıllarda Vasnetsov'un resmi yüksek bir beceri düzeyine ulaşır, kendisine yakın sanatçıların eserlerine benzemeyen özgün, benzersiz bir karakter kazanır. Bu zamana ait tablosu, resmin gücü ve kalitesi açısından V. M. Ermolaeva ve P. I. Sokolov'un çalışmalarıyla, rengin organik unsuru açısından karşılaştırılıyor: "Vasnetsov, orijinal ulusal resim kültürünün başarılarını korudu ve artırdı."

Kanımca, belki I. Bilibin dışında, V. M. Vasnetsov'dan daha iyi bir peri masalı illüstratörü yoktur. Bir sonraki sayfada onun hakkında.

Viktor Mihayloviç Vasnetsov (1848-1926), alışılmış türlerin sınırlarını zorlayan ve halkın şiirsel hayal gücüyle aydınlatılan masal dünyasını gösteren ilk Rus sanatçılardan biridir. İlk Rus sanatçılardan biri olan Vasnetsov, halk masallarının ve destanlarının resimlerini resimde yeniden yaratmaya yöneldi. Kaderi, sanki önceden bir Rus masalının şarkıcısı olmaya mahkummuş gibi çıktı. Çocukluğu sert pitoresk Vyatka bölgesinde geçti. Çocuklara peri masalları, hayatları boyunca çok şey görmüş gezgin insanların hikayelerini anlatan konuşkan aşçı, sanatçının kendisine göre “Bana halkımın geçmişini ve bugününü ömür boyu sevdirdi, yolumu büyük ölçüde belirledi. " Daha işin başında, The Little Humpbacked Horse ve The Firebird için bir dizi illüstrasyon yarattı. Masalların yanı sıra destanlardaki kahramanlık tasvirlerine adanmış eserleri de bulunmaktadır. "Kavşaktaki Şövalye", "Üç Kahraman". 18. yüzyılın popüler baskılarında yeniden üretilen en ünlü ve yaygın peri masallarından birinin olay örgüsünde ünlü tuval "Gri Kurt Üzerinde İvan Tsareviç" yazılmıştır.

"Prenses-Nesmeyana"

Kraliyet odalarında, prensin saraylarında, yüksek bir kulede prenses Nesmeyana gösteriş yaptı. Nasıl bir hayatı vardı, nasıl bir özgürlüğü, nasıl bir lüksü vardı! Her şeyden çok var, her şey ruhun istediği kadar; ama hiç gülümsemedi, hiç gülmedi, sanki kalbi hiçbir şeye sevinmiyormuş gibi.

İşte tüccarlar, boyarlar ve yabancı konuklar, hikaye anlatıcıları, müzisyenler, dansçılar, soytarılar ve soytarılar. Şarkı söylerler, palyaçolar, gülerler, arp çalarlar, kim ne yaparsa yapsın. Ve yüksek kulenin dibinde - sıradan insanlar da kalabalık, gülüyor, bağırıyor. Ve tüm bu soytarılık, kraliyetin tek kızı olan prenses için. Pencerenin yanında oyulmuş beyaz bir tahtta üzgün üzgün oturuyor. “Her şeyden çok var, ruhun istediği her şey var; ama hiç gülümsemedi, hiç gülmedi, sanki kalbi hiçbir şeye sevinmiyormuş gibi. Ve doğruyu söylemek gerekirse, kimse onunla kalpten kalbe konuşmazsa, kimse saf bir kalp bulamazsa sevinecek ne var?! Etraftaki herkes gürültü yapıyor, talipleri hedefliyorlar, kendilerini en iyi şekilde sunmaya çalışıyorlar ve kimse prensesin umurunda değil. Bu nedenle, ona soytarılık yerine gülümseme, kayıtsızlık yerine sıcaklık verecek, uzun zamandır beklenen tek kişi gelene kadar o Nesmeyana'dır. Ve elbette gelecek çünkü peri masalının etkilediği şey bu.

"Ölümsüz ve Sevgili Güzel Koschei"

Avluyu terk etmeyi başarır ve Koschey avluya girer girmez: “Ah! - konuşur. - Rus tırpanı kokuyor; Ivan Tsarevich'in olduğunu biliyorum. - “Sen nesin, Ölümsüz Koschey! Ivan Tsarevich'i nerede görebilirim? Yoğun ormanlarda, viskoz çamurda kaldı, şimdiye kadar hayvanlar yedi! Akşam yemeği yemeye başladılar; akşam yemeğinde Sevgili Güzel sorar: "Söyle bana, Ölümsüz Koschey: ölümün nerede?" - “Ne istiyorsun aptal kadın? Ölümüm bir süpürgeye bağlı."

Sabah erkenden Koschei savaşa gider. Ivan Tsarevich, Sevgili Güzel'e geldi, o süpürgeyi aldı ve onu saf altınla parlak bir şekilde yaldızladı. Prens az önce ayrılmayı başardı ve Koschei avluya girdi: “Ah! - konuşur. - Rus tırpanı kokuyor; Ivan Tsarevich'in olduğunu biliyorum. - “Sen nesin, Ölümsüz Koschey! Kendisi Rus'un etrafında uçtu, Rus ruhunu aldı - Rus ruhu kokuyorsun. Ivan Tsarevich'i nerede görebilirim? Yoğun ormanlarda, viskoz çamurda kaldı, şimdiye kadar hayvanlar yedi! Akşam yemeği zamanı; Sevgili Güzel kendisi bir sandalyeye oturdu ve onu bir banka oturttu; eşiğin altına baktı - yaldızlı bir süpürge vardı. "Bu ne?" - “Ah, Ölümsüz Koschey! Seni nasıl onurlandırdığımı kendin görüyorsun; benim için değerliysen, ölümün de öyledir.” - "Aptal kadın! Sonra şaka yaptım, ölümüm bir meşe tynu'da mühürlendi.

"Prenses Kurbağa"

V. Vasnetsov'un "Bayram" tablosunun bir reprodüksiyonunu düşünün. (ders kitabının s. 19).
Mümkünse bu resmi, I. Bilibin'in masalın bu bölümü için yaptığı illüstrasyonla karşılaştırmak ilginç olurdu.
Bilibin'in çiçek süslemelerle çerçevelenmiş çizimleri, masalın içeriğini çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Kahramanların kostümlerinin detaylarını, şaşıran boyarların yüzlerindeki ifadeyi ve hatta gelinlerin kokoshniklerindeki deseni bile görebiliriz. Resmindeki Vasnetsov ayrıntılar üzerinde oyalanmaz, ancak bir dans şarkısının ritmine ayaklarını vuran müzisyenlerin coşkusu olan Vasilisa'nın hareketini mükemmel bir şekilde aktarır. Vasilisa'nın dans ettiği müziğin neşeli, yaramaz olduğunu tahmin edebiliriz. Bu resme baktığınızda bir peri masalının doğasını hissediyorsunuz.
- İnsanlar neden Vasilisa'ya Bilge diyor? İnsanlar Vasilisa'nın suretinde hangi nitelikleri yüceltiyor?

V. Vasnetsov'un tablosu, güzel bir prensesin genelleştirilmiş bir görüntüsünü yaratıyor: yanında arpçılar, insanlar var. I. Bilibin'in illüstrasyonu özellikle ziyafetin bir bölümünü tasvir ediyor: merkezde Bilge Vasilisa var, elinin dalgasında mucizeler oluyor; Etrafında olan bitene şaşıran insanlar. Burada farklı çalışma türleri mevcuttur:

1. Resimlerin her birinde ne gördüğünüzü sözlü olarak tanımlayın (karakterler, ortam, çevredeki insanların görünümü, ruh halleri, hakim renkler).

2. Vasnetsov ve Bilibin'in Bilge Vasilisa imajını karşılaştırın. Masalın ana karakterini böyle mi hayal ediyorsunuz?

"Halı uçağı"

Halkın fantezisi, uçan halı hakkında bir peri masalı yaratmıştır. Vasnetsov'un bu isimde iki resmini görüyorsunuz - erken ve geç. İlkinde, uçan bir halıdan gururlu bir genç adam, aşağıda yayılan Rus topraklarının genişliğine bakıyor. Sağduyulu kuzey doğası, sanatçının tablosu için bir fon görevi gördü. Nehirler ve göller parlıyor, bir orman karanlık bir duvar gibi duruyor, halıya kocaman kuşlar eşlik ediyor. Kahraman tarafından yakalanan Firebird, kafeste parlak bir ateşle yanar. Bu tuval, insanların bilgeliğini, gücünü, el becerisini anlatıyor. İkinci resim daha hafif, daha renkli. Gün batımının bulutların arasından geçen parlak ışınları, resim için başarılı bir arka plan haline geldi. Bulutların arasından doğa, belki de kahramanlar ona daha yakın olduğu için parlak, sulu yeşillikler görüyor. Ve altın işlemeli ışıltılı giysiler içinde genç bir adamla bir kız, tuvalde yabancı gibi görünmüyor. Genç yüzleri güzel, sadakat ve sevgiyi kişileştirerek nazikçe birbirlerine eğildiler.

Alyonushka, Snegurochka, Güzel Elena - Vasnetsov'a "ruhen" yakın kadınların bu hayali görüntüleri ve portreleri - Elena Prakhova, Vera ve Elizaveta Grigorievna Mamontovs, karısının, kızının ve yeğeninin farklı yönlerden portreleri Rus kadın denen şeyi vurguluyor Vasnetsov için Anavatan Rusya'nın kişileştirilmesi haline gelen ruh.

Alkonost. Bizans ve Rus ortaçağ efsanelerinde, harika bir kuş, bir Slav cenneti olan Iria'nın bir sakini. Yüzü kadınsı, vücudu kuş gibi, sesi tatlı, aşkın kendisi gibi. Alkonost'un şarkısını zevkle duyunca dünyadaki her şeyi unutabilir ama Şirin'in aksine ondan kötülük gelmez.

Alkonost, yumurtaları deniz kenarında taşır ama kuluçkaya yatırmaz, denizin derinliklerine daldırır. Bu sırada hava yedi gündür sakin. Antik Yunan efsanesine göre, Keik'in karısı Alcyone, kocasının öldüğünü öğrenince kendini denize atmış ve adını Alcyone'den (yalıçapkını) alan bir kuşa dönüşmüştür.

Popüler baskılarda, bir taç ve halenin gölgesinde, bazen kısa bir yazıtın yerleştirildiği, çok renkli büyük tüyleri ve bir kız kafası olan yarı kadın, yarı kuş olarak tasvir edilmiştir. Alkonos'un kanatlara ek olarak, göksel çiçekleri tuttuğu elleri veya açıklayıcı yazıtlı bir demeti vardır. Buyan adasında bir cennet ağacında, Şirin kuşuyla birlikte yaşıyor, aşk gibi tatlı bir sesi var. Şarkı söylediğinde kendini hissetmiyor. Onun harika şarkısını kim duyduysa, dünyadaki her şeyi unutacak. Şarkılarıyla teselli ediyor ve geleceğin neşesini yükseltiyor. Bu bir mutluluk kuşu.

Ama kara bir kuş, karanlık bir güç, yeraltı dünyasının hükümdarının habercisi olan Şirin. Baştan bele kadar, Şirin eşsiz güzellikte bir kadın, belden - bir kuş. Sesini dinleyen, dünyadaki her şeyi unutur ve ölür ve onu Şirin'in sesini dinlememeye zorlayacak hiçbir güç yoktur ve şu anda onun için ölüm gerçek mutluluktur. Dahl ünlü sözlükte şöyle açıklamıştır: "... baykuşun efsanevi ve kilise kuşları veya kartal baykuş, korkuluk; kadın yüzleri ve göğüsleri ile cennet kuşlarını tasvir eden popüler baskılar var”(V. Dal "Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü"). Rus manevi ayetlerinde, cennetten dünyaya inen Şirin, şarkı söyleyerek insanları büyüler. Batı Avrupa efsanelerinde Şirin, talihsiz bir ruhun vücut bulmuş halidir. Bu hüzün kuşu.

• #1
• #2

  Vasnetsov'u seviyorum

• #3

  SİTENİZE GERİ DÖNECEĞİM BURADA ÇOK İLGİNÇ VAR

• #4

  çok ilginç
  

• #5

  Sevgili Inessa Nikolaevna, çabalarınız için, derslerin hazırlanmasındaki yardımlarınız için çok teşekkür ederim.

• #6

  her şey yolunda!)))

• #7

  Çok güzel

• #8
• #9

  çok iyi metin
  

• #10

  Teşekkür ederim! Bu site çok yardımcı oldu!
  

• #11

  çok teşekkürler

• #12

  çok teşekkür ederim projenin yapılmasına yardımcı oldu

• #13

  Inessa Nikolaevna, nazik insan! Öğretmenlere yardım ettiğiniz için çok teşekkür ederim! Evet, Tanrı sizi korusun!

• #14

  Bilgi için teşekkürler, çok minnettarım Inessa Nikolaevna, sanat hakkında çok şey biliyorsun.

• #15

  çok yardımcı oldu

• #16

  bu siteyi beğendim

• #17

  Sevgili Inessa Nikolaevna, ders hazırlamama gerek yok :) ama siteyi okumak çok ilginç, çocuklarla ilgilendiğiniz için teşekkür ederim.

Viktor Vasnetsov'un fırçası sayesinde "eski zamanların gelenekleri" hayat buldu. Kahramanlar ve prensesler kitap satırlarının ve resimlerin ötesine geçti. Sanatçı, Ural ormanlarının vahşi doğasında, bir meşalenin çıtırtısına benzeyen Rus masallarında büyüdü. Ve zaten St. Petersburg'da olduğu için çocukluk anılarını unutmadı ve o büyülü hikayeleri tuvale aktardı. Natalia Letnikova ile muhteşem tuvalleri inceliyoruz.

Alyonushka

Bir orman nehrinin kıyısında yalınayak, basit saçlı bir kız. Tarifsiz bir hüzünle derin bir havuza bakar. Hüzünlü resim, kız kardeş Alyonushka ve erkek kardeş Ivanushka hakkındaki bir peri masalından ilham aldı ve Akhtyrka malikanesinden bir köylü kızın yetimini resmederek, kendisinin de kabul ettiği gibi, ünlü bir Moskova hayırseverinin kızı olan Verusha Mamontova'nın özelliklerini ekledi. . Doğa, halk masallarının şiiriyle iç içe geçmiş, kız gibi bir hüznü yankılar.

Gri Kurt üzerine Ivan Tsarevich

Kasvetli karanlık orman. Ve böyle bir çalılık için oldukça beklenen bir gri kurt. Yırtıcı hayvanın yalnızca kötü bir sırıtış yerine insan gözleri vardır ve üzerinde iki binici vardır. Dikkatli Ivanushka, kadere boyun eğen Güzel Elena'yı dikkatlice tutar. Sadece Rus masalının olay örgüsünü değil, aynı zamanda kızın imajını da tanıyoruz. Sanatçı, masal kahramanına gerçek özellikler bahşetti - Savva Mamontov'un yeğeni Natalia.

VM Vasnetsov. Alyonushka. 1881

VM Vasnetsov. Gri bir kurt üzerinde Ivan Tsarevich. 1889

Kahramanlar

Viktor Vasnetsov. Kahramanlar. 1898

Vasnetsov, hayatının 20 yılını Rus resminin en ünlü tablolarından birine adadı. "Bogatyrs", sanatçının en büyük tablosu oldu. Tuvalin boyutu neredeyse 3'e 4,5 metredir. Kahramanlar kolektif bir imajdır. Örneğin Ilya, bir köylü Ivan Petrov ve Abramtsevo'dan bir demirci ve Kırım köprüsünden bir taksi şoförü. Resmin merkezinde yazarın çocuksu duyguları var. “Gözlerimin önündeydi: tepeler, uzay, kahramanlar. Harika bir çocukluk rüyası.

Sevincin ve Kederin Şarkısı

Viktor Vasnetsov. Şirin ve Alkonost. Sevincin ve hüznün şarkısı. 1896

Alkonost ve Şirin. Gelecekte bulutsuz bir cennet vaat eden ve kayıp cennet hakkında pişmanlık duyan iki yarım kuş. Vasnetsov, cinsiyetsiz kuşları süsledi, efsanevi yaratıklara güzel kadın yüzleri ve zengin taçlar verdi. Şirin'in şarkı söylemesi o kadar hüzünlü ki asırlık bir ağacın yaprakları simsiyah olmuş, bir alkonostun hazzı insana her şeyi unutturabiliyor... Resme takılırsan.

Halı uçağı

Viktor Vasnetsov. Halı uçağı. 1880

Demiryolu İdaresi için resim. Tren değil, posta troykası bile değil. Halı uçağı. Savva Mamontov'un sanayicinin yeni projesi için resim çizme isteğine Victor Vasnetsov böyle yanıt verdi. Uzayda zaferin sembolü olan muhteşem uçan makine, yönetim kurulu üyelerini şaşırttı ve sanatçının kendisine ilham verdi. Mamontov tabloyu satın aldı ve Vasnetsov kendisi için yeni bir dünya keşfetti. İçinde sıradan olana yer yoktur.

Yeraltı dünyasının üç prensesi

Viktor Vasnetsov. Yeraltı dünyasının üç prensesi. 1884

Altın, bakır ve kömür. Toprağın bağırsaklarında saklı üç zenginlik. Üç muhteşem prenses, dünyevi nimetlerin vücut bulmuş halidir. Gururlu ve kibirli altın, meraklı bakır ve ürkek kömür. Prensesler, insanlara hükmetmeye alışkın, dağ madenlerinin metresleridir. Aynı anda böyle bir olay örgüsüne sahip iki resim var. Köşedeki birinde - dilekçe verenler olarak, güzel soğuk yüzlere yaltakçı bir şekilde bakan iki adamın figürleri.

Ölümsüz Koschei

Viktor Vasnetsov. Ölümsüz Koschei. 1917–1926

Çikolata, kırmızı ve altın tonlarında zengin konaklar. Brokar ve nadir ağaçların lüksü, hazineleri olan ağır sandıklar için değerli bir çerçevedir ve Koshchei'nin elinde verilmeyen ana hazine, genç bir güzelliktir. Kız, ancak Koshchei'yi yenemeyen kılıçla ilgileniyor. Ana masal kötü adamı Viktor Vasnetsov'un görüntüsü dokuz yıl boyunca yazdı. Kronolojik olarak, resim sanatçı için sonuncusuydu.

Bu sanatçı, hem resim yaratmada hem de tiyatrolardaki performansların tasarımında ve bir grafik sanatçısı olarak becerilerini kanıtladı. Ancak yine de, genç okuyucuların özel sevgisini ve beğenisini kazanan, Yuri Vasnetsov'un masallarının çizimleriydi. Hayatının ana işi haline geldi. Biz, eski çocuklar, kitap okuyucuları, bu sanatçının yarattığı resimlere bakmanın, o zamanlar hala depolarda olan ilk metinlerimizi sıralamaktan daha az heyecan verici olmadığı, şimdi bunu hatırlayın.

Yuri Vasnetsov'un biyografisi hakkında ne biliyoruz?

sanatçının gençliği

Gelecekteki sanatçı, 1900 yılında Rusya'nın Vyatka kasabasında, yerel katedralde görev yapan bir rahibin ailesinde doğdu. Uzak aile bağları, bu aileyi diğer Vasnetsov'larla - sanatçılar Victor ve Apollinaris'in yanı sıra ünlü bir folklorcu, halk şarkıları koleksiyoncusu Alexander Vasnetsov ile ilişkilendirdi. Tabii ki, böyle bir aile mirası, sanatçının gelecekteki çalışmalarını etkileyemezdi.

Yuri Vasnetsov tüm çocukluğunu Vyatka'da geçirdi. Bu taşra kasabasında çok sayıda el sanatları atölyesi ve artel çalışmıştır. El sanatları çok farklıydı - mobilya, sandık, oyuncaklar. Evet ve Yuri'nin annesi de bölgede mükemmel bir nakışçı ve dantel ustası olarak biliniyordu. Çocukluk izlenimleri en canlı olanıdır ve dünya hakkındaki fikirlerimizin oluşumunu etkileyenler, günlerin sonuna kadar bizimle kalan hatıralardır. Horoz işlemeli havlular, Rus halk ruhuyla boyanmış kutular ve sandıklar, parlak ahşap ve kil oyuncaklar - koçlar, ayılar, atlar, oyuncak bebekler ... Tüm bu görüntüler, ünlü Vasnetsov'un "muhteşem" çizimlerinin yer aldığı kitapların sayfalarında sona erdi. sebep.

Genç Yuri gerçekten bir sanatçı olmak istiyordu - bu yüzden 1921'de resim bölümünde Petrograd Devlet Serbest Sanat Atölyelerine (kısaca GSHM) girdi. Vasnetsov'un öğretmenleri arasında Osip Braz, Alexander Savinov ve hatta Rus avangart sanatçılar Kazimir Malevich ve Mikhail Matyushin var.

Bir yayınevinde çalışmak

Sanatçı, eğitimden sonra ünlü Detgiz ile işbirliği yapmaya başladı ve burada ressamın rehberliğinde ve tüm hesaplara göre posterin seçkin ustası Vladimir Lebedev'in ilk başyapıtlarını yarattı. "Bataklık" ve "Kambur At" çocuk kitapları için resimler, şimdi dedikleri gibi, "ona bir isim yaptı." Bunların ardından Yuri Vasnetsov tarafından tasarlanan Leo Tolstoy'un "Üç Ayı", "Yüzlerdeki Masallar", "Ladushki", "Rainbow-Arc" yayınlandı. Aynı zamanda, geleneksel folklor temaları üzerine çocukların litografik baskıları olan sözde "düz baskı tekniği" ile yaratılan bir dizi resim de yarattı.

Sanatçı Yuri Vasnetsov, 1931'de Kuzey'e yaptığı bir geziden sonra nihayet seçtiği yolu güçlendirdi. Halihazırda usta bir ressamın tüm becerilerine sahip olduğundan, halk kökenlerinin araştırılmasına daha da dikkatli yaklaştı.

Yuri Vasnetsov'un resim fenomeni

Rusya'nın kuzey bölgelerine bir gezi yapan sanatçı, işçiliğin yeni inceliklerinde ustalaşmaya başladı. Sonra "Vasnetsov'un resminin fenomeni" hakkında konuşmaya başladılar. Burada, örneğin, üzerinde büyük bir balık tasvir edilen natürmortlardan biri: dikdörtgen, kırmızı bir tepsi üzerinde gümüş pullarla büyük bir balık yatıyor. Resim, bir hanedan işareti mi yoksa sadece bir köylü kulübesinin duvarından bir halı mı olduğu net olmayacak şekilde stilistik olarak yürütülmüştür. Kırmızı, siyah ve gümüş-gri tonlar karşıt ama aynı zamanda natürmortun genel sanatsal düzleminde birbirlerini dengeliyorlar.

Hem halk "çarşısı" sanatını hem de rafine resmin kanonlarını çok takdir eden Yuri Vasnetsov, 1934'te "Fareli Kadın", "Şapkalı ve Şişeli Natürmort" vb. Biçimciliğe karşı başlatılan kampanyayla bağlantılı olarak o dönemin sanatçılarını etkileyen Vasnetsov, "masanın üzerine" denen şeyi resmederek resminin bu bölümünü gizli tuttu ve resimleri sadece yakınlarına gösterdi.

Ancak Yuri Alekseevich Vasnetsov'un çalışmalarının sergilerindeki ölümünden sonra hayranlarını tam olarak buldular. Sonra, bu adamın armağanının ne kadar büyük olduğu anlaşıldı - seçkin bir "çocuk" sanatçısı olarak, aynı zamanda 20. yüzyılın harika bir resim ustasıydı.

İllüstrasyon görüntüleri

Sanatçının daha sonra çocukluğundan hatırladıklarıyla yaşadığını yazması tesadüf değil.

Ve şimdi, neredeyse Vyatka oyuncakları gibi, sanatçı kahramanlarını zekice ve şenlikli bir şekilde "giydiriyor". Birçok ailenin annesi olan kedi ve keçiler, illüstrasyonlarında fırfır ve dantellerle süslenmiş etekler giyerler. Bu şekilde yürütürler. Ancak Tilki tarafından rahatsız edilen Tavşan - sanatçı, merhametinden ona sıcak bir bluz giymiş olmalı. Ayılar ve kurtlar, tüm çocuklar için oldukça anlaşılır olan mantığa göre, diğer tüm hayvanlar için tehlikeli ve yırtıcı düşmanlar oldukları için çoğu zaman kıyafet giymemeleri gerekiyordu.

Ve işte alışılmadık derecede kibar bir kedi:

kedi böreği aldım

kedi sokağa çıktı

Bir kedi için çörek aldım.

kendin var mı

Yoksa Borenka'yı yıkmak mı?

kendimi ısırırım

Evet, Borenka'yı da alacağım.

Kışın, kedi sağlam boyalı keçe çizmeler giyer, boynuna pembe bir fiyonk bağlanır ve yürüyen kedinin yanındaki kadın, görünüşüne gürültülü bir şekilde sevinir ve köpek havlamak için acele etmez. Ve daha da uzakta karla kaplı çatılı, yanan pencereli ve bacalardan doğrudan gökyüzüne çıkan dumanlı evler var - bu da havanın sakin, rüzgarsız, açık olduğu anlamına geliyor.

Ve düşmanlık içinde yaşamak ne kadar aptalca! İşte iki karga oturmuş, birbirlerinden uzaklaşmış, buruşmuş, farklı yönlere bakıyorlar:

Kenarda, kulübede

iki karga oturuyor

İkisi de ayrı görünüyor

Ölü bir böcek yüzünden

kavga etti

Ve bu cimri kargaları çevreleyen manzara, diğer resimlerdekiyle hiç de aynı değil. Renkler konusunda çok daha cimri ve onda açıkça neşe eksikliği var.

Yuri Vasnetsov'un resimlerinde özel bir dünya canlanıyor - rahat, nazik, sakin. Ve inanılmaz renkli. Böyle bir dünyada, herhangi bir çocuk ve hatta bazen bir yetişkin, daha uzun süre kalmak, karakterlerine bakmak, manevi cömertlikleriyle şarj olmak, onlarla "zencefilli kurabiye" de olsa, ama çok dokunaklı hikayeler yaşamak isteyecektir. Aynı zamanda Vasnetsov'un resmettiği hayvanlar iğrenç değil, gizemlidir. Hatta bazı eleştirmenler, sanatçının çocukları korkutan "korkunç" resimler yaptığına bile inanıyordu.

Ve aynı zamanda çok Rus: eğer korkutucuysa, o zaman titriyor, üzgün, çok ağlıyor ve eğer neşe ise, o zaman kesinlikle tüm dünya için bir şölen.

Stil ve renk

Vasnetsov'un çizimlerinin duygusallığı, öncelikle görüntülerin algılanmasında belirleyici bir rol oynayan renk tarafından belirlenir. Hem genel olarak halk sanatının özelliği olan dekoratif hem de sanatçının tüm çalışmalarını ayıran şiirseldir.

Vasnetsov'un çizimleri - bir çocuk için renkli alfabe. Her şey bir peri masalındaki gibi basit: kurt gri, tavşan beyaz, tilki kırmızı vb. Sanatçı, sanat eleştirmenlerinin bu tekniği adlandırdığı şekliyle "sihirli fener" ilkesini aktif olarak kullanıyor. Eylem, mutlaka şenlikli, parlak bir arka plan renginde (kırmızı, sarı, mavi vb.) Gerçekleşir. Karakterlerin iletişim kurduğu bu ortam kendi içinde kompozisyon niteliğindedir ve aynı zamanda yeni deneyimler beklentisiyle bir sonraki sayfayı çeviren çocuklar için çok gerekli olan o yeni parlak noktadır.

Nihayet

Kitap, özellikle çocukların elinde ucuz, çabuk bozulan bir metadır. Konashevich'in resmettiği "Tekne yüzer ve yüzer" çocukluğumuzda hangimiz yoktu? Ya da Lebedev'in çizimleriyle ünlü "Bagaj"? Ve Vasnetsov'un harika hayvanlarıyla "Rainbow-Arc" ı unutmak tamamen imkansız. Ama bu kitaplardan bugüne kim "hayatta kaldı"? Muhtemelen sadece çok azı. Ancak bunlar sağlam bir şekilde yapılmış, güzel bir şekilde tasarlanmış ve uygun bir geniş formatlı çocuk kitaplarında uygulanmıştır. Ve hala onlara sahip olanlar, bugünün çocuklarının onları nasıl algıladıklarını çok iyi biliyorlar. Evet, tıpkı yetişkinlerin yıllar önce yaptığı gibi - neşe ve hayranlıkla.

Vasnetsov'un parlak, esprili ve eğlenceli illüstrasyonlarında birkaç nesil genç okuyucu çoktan büyüdü ve sanatçının kendisi, yaşamı boyunca bir çocuk kitabı illüstrasyonları klasiği olarak anıldı.