Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı. Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa" tablosunun gizemi Mona Lisa'nın yazarı sanatçıdır

Ayrıntılar Kategori: Rönesans Güzel Sanatları ve Mimarisi (Rönesans) Yayınlandı 02.11.2016 16:14 Görüntüleme: 4011

Leonardo da Vinci'nin “Mona Lisa” (“La Giaconda”) hala Batı Avrupa sanatının en ünlü tablolarından biridir.

Büyük şöhreti, hem yüksek sanatsal değerleri hem de bu eseri çevreleyen gizem atmosferi ile ilişkilidir. Bu gizem, sanatçının yaşamı boyunca değil, sonraki yüzyıllarda resme atfedilmeye başlanmış, sansasyonel raporlar ve resim çalışmalarının sonuçlarıyla resme olan ilgi artırılmıştır.
Bu tablonun değerleri ve yaratılış tarihi hakkında sakin ve dengeli bir analiz yapmanın doğru olduğuna inanıyoruz.
İlk olarak, resmin kendisi hakkında.

Resmin açıklaması

Leonardo da Vinci “Madam Lisa Giocondo'nun Portresi. Mona Lisa" (1503-1519). Tahta (kavak), yağ. 76x53 cm.Louvre (Paris)
Resim bir kadını tasvir ediyor (yarım boy portre). Ellerini birbirine kenetlemiş bir şekilde bir sandalyede oturuyor, bir eli sandalyenin kol dayanağının üzerinde, diğeri ise üstünde. Neredeyse izleyiciye bakacak şekilde sandalyesinde döndü.
Pürüzsüz, ayrık saçları, üzerine örtülmüş şeffaf bir örtüden görülebiliyor. İki ince, hafif dalgalı şerit halinde omuzlara düşerler. Sarı elbise, koyu yeşil pelerin...
Bazı araştırmacılar (özellikle, Batı Avrupa sanat tarihçileri yerel okulunun kurucularından biri olan Rus, Letonyalı, Sovyet sanat tarihçisi, öğretmen ve müze figürü Boris Vipper), Quattrocento modasının izlerinin, Quattrocento modasının izleri karşısında fark edildiğine işaret ediyor. Mona Lisa: Kaşları kazıtılmış ve saçları alnının üstünde.
Mona Lisa balkonda veya sundurmada bir sandalyede oturuyor. Daha önce resmin daha geniş olabileceğine ve sundurmanın iki yan sütununu barındırabileceğine inanılıyor. Belki de yazarın kendisi bunu daraltmıştır.
Mona Lisa'nın arkasında, kıvrımlı derelerin ve karlı dağlarla çevrili bir gölün bulunduğu ıssız bir alan; arazi yüksek ufuk çizgisine doğru uzanır. Bu manzara, bir kadının görkemini ve maneviyatını yansıtıyor.
İtalyan Rönesans sanatında uzmanlaşmış Rus sanat eleştirmeni V. N. Grashchenkov, Leonardo'nun manzara sayesinde de dahil olmak üzere yaratmayı başardığına inanıyordu. belirli bir kişinin portresi değil, evrensel bir imaj: “Bu gizemli tabloda Francesco del Giocondo'nun üçüncü eşi, bilinmeyen Floransalı Mona Lisa'nın portresinden daha fazlasını yarattı. Belirli bir kişinin görünümü ve zihinsel yapısı, onun tarafından benzeri görülmemiş bir sentetiklikle aktarılıyor... "La Gioconda" bir portre değil. Bu, tek bir bütün halinde birleştirilmiş ve bireysel somut biçiminden soyut olarak sunulan, insan ve doğa yaşamının görünür bir simgesidir. Ancak bu uyumlu dünyanın hareketsiz yüzeyinde ışık dalgaları gibi ilerleyen, zar zor fark edilen hareketin arkasında, fiziksel ve ruhsal varoluş olanaklarının tüm zenginliği fark edilebilir.

Gioconda'nın meşhur gülümsemesi

Mona Lisa'nın gülümsemesi tablonun en önemli gizemlerinden biri olarak kabul ediliyor. Peki bu gerçekten böyle mi?

Mona Lisa'nın Gülüşü (tablonun detayı), Leonardo da Vinci
Bu hafif gezici gülümseme, ustanın pek çok eserinde ve Leonardesk'lerde (üslubu Milano dönemi Leonardo'nun tarzından güçlü bir şekilde etkilenen, öğrencileri arasında yer alan veya sadece onun tarzını benimseyen sanatçılar) bulunur. Elbette Mona Lisa'da mükemmelliğine ulaştı.
Bazı resimlere bakalım.

F. Melzi (Leonardo da Vinci'nin öğrencisi) “Flora”
Aynı hafif gezici gülümseme.

"Kutsal Aile" tablosu. Daha önce Leonardo'ya atfedilmişti, ancak şimdi Hermitage bile bunun öğrencisi Cesare da Sesto'nun eseri olduğunu kabul etti.
Meryem Ana'nın yüzünde de aynı hafif gezici gülümseme.

Leonardo da Vinci "Vaftizci Yahya" (1513-1516). Louvre (Paris)

Vaftizci Yahya'nın gülümsemesi de gizemli kabul ediliyor: Bu sert Öncü neden gülümsüyor ve yukarıyı işaret ediyor?

La Gioconda'nın prototipi kimdi?

Vasari'nin bahsettiği Leonardo da Vinci'nin ilk biyografisinin anonim yazarından bilgiler var. Sanatçıya üçüncü eşinin bir portresini sipariş eden ipek tüccarı Francesco Giocondo hakkında yazan isimsiz yazardır.
Ancak modelin belirlenmesine ilişkin o kadar çok görüş vardı ki! Pek çok varsayım vardı: Bu Leonardo'nun kendi otoportresiydi, sanatçının annesi Katerina'nın bir portresiydi, sanatçının çağdaşlarının ve çağdaşlarının çeşitli isimleri geçiyordu...
Ancak 2005 yılında Heidelberg Üniversitesi'nden bilim insanları, Floransalı bir yetkilinin cildinin kenarlarındaki notları incelerken bir not buldular: "...da Vinci şu anda üç tablo üzerinde çalışıyor, bunlardan biri Lisa Gherardini'nin portresi." Floransalı tüccar Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa Gherardini'ydi. Tablo, Leonardo tarafından genç ailenin yeni evi için ve ikinci oğullarının doğumunu anmak için sipariş edildi. Bu gizem neredeyse çözüldü.

Resmin tarihi ve maceraları

Resmin tam adı “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(İtalyanca) - "Bayan Lisa Giocondo'nun Portresi." İtalyanca anne donna Araç " hanımım", kısaltılmış bir versiyonda bu ifade şuna dönüştürüldü: monna veya mona.
Bu tablo Leonardo da Vinci'nin çalışmalarında özel bir yere sahipti. Üzerinde 4 yıl geçiren ve yetişkinlikte İtalya'yı terk eden sanatçı, onu Fransa'ya da götürdü. Tabloyu Floransa'da bitirmemiş, ancak 1516'da ayrılırken yanında götürmüş olması mümkündür. Eğer öyleyse, 1519'daki ölümünden kısa bir süre önce tamamlamıştır.
Resim daha sonra öğrencisi ve asistanı Salai'nin malı oldu.

Leonardo'nun çiziminde Salai
Salai (1525'te öldü) tabloyu Milano'da yaşayan kız kardeşlerine bıraktı. Portrenin Milano'dan Fransa'ya nasıl ulaştığı bilinmiyor. Kral I. Francis, tabloyu Salai'nin varislerinden satın aldı ve onu Fontainebleau kalesinde sakladı; XIV. Louis zamanına kadar orada kaldı. Tabloyu Versailles Sarayı'na taşıdı ve 1793 Fransız Devrimi'nden sonra tablo Louvre'da kaldı. Napolyon, Tuileries Sarayı'ndaki yatak odasında La Gioconda'ya hayran kaldı ve ardından müzeye döndü.
İkinci Dünya Savaşı sırasında tablo Louvre'dan Amboise Kalesi'ne (Leonardo'nun öldüğü ve gömüldüğü yer), ardından Loc-Dieu Manastırı'na ve ardından Montauban'daki Ingres Müzesi'ne nakledildi. Savaşın bitiminden sonra La Gioconda yerine geri döndü.
20. yüzyılda resim Louvre'da kaldı. Sadece 1963'te ABD'yi ve 1974'te Japonya'yı ziyaret etti. Japonya'dan Fransa'ya giderken yolda La Gioconda Müzede sergilendi. A. S. Puşkin Moskova'da. Bu geziler onun başarısını ve şöhretini artırdı.
2005'ten beri Louvre'da ayrı bir odada bulunuyor.

Louvre'daki kurşun geçirmez camın arkasında "Mona Lisa"
21 Ağustos 1911'de tablo Louvre'un bir çalışanı olan İtalyan Vincenzo Perugia tarafından çalındı. Belki Perugia, La Gioconda'yı tarihi anavatanına döndürmek istiyordu. Tablo yalnızca iki yıl sonra İtalya'da bulundu. İtalya'nın birçok şehrinde sergilendi ve ardından Paris'e geri döndü.
“La Gioconda” da vandalizm eylemlerine maruz kaldı: Üzerine asit döktüler (1956), taş attılar, ardından kurşun geçirmez camın arkasına sakladılar (1956) ve kil bir kabın (2009) arkasına sakladılar. Bir kutudan resmin üzerine kırmızı boya püskürtün (1974).
Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri Mona Lisa'nın çok sayıda kopyasını ve 20. yüzyılın avangard sanatçılarını yarattılar. Mona Lisa imajını acımasızca istismar etmeye başladı. Ama bu tamamen farklı bir hikaye.
"La Gioconda", İtalyan Yüksek Rönesansının portre türünün en güzel örneklerinden biridir.

La Gioconda olarak da bilinen büyük Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu, sanat tarihinin en gizemli eserlerinden biridir. Birkaç yüzyıldır portrede gerçekte kimin tasvir edildiğine dair anlaşmazlıklar azalmadı. Çeşitli versiyonlara göre bu, Floransalı bir tüccarın karısı, kadın giyimli bir travesti, sanatçının annesi ve son olarak da kadın gibi giyinmiş sanatçının kendisi... Ancak bu, tabloyla ilgili sırların sadece bir kısmı. .

"Mona Lisa" "La Gioconda" değil mi?

Tablonun 1503-1505 yılları arasında yapıldığı sanılmaktadır. Resmi versiyona göre onun modeli, portresinin kocası Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo tarafından sipariş edildiği iddia edilen büyük ressam Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini'nin çağdaşıydı. Tuvalin tam adı “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - “Bayan Lisa Giocondo'nun Portresi”. Gioconda (la Gioconda) aynı zamanda “neşeli, oynayan” anlamına da gelir. Yani belki de bu bir takma addır, soyadı değil.

Ancak sanat tarihçileri arasında Leonardo da Vinci'nin ünlü “Mona Lisa”sı ile “La Gioconda”sının tamamen farklı iki tablo olduğuna dair söylentiler var.

Gerçek şu ki, büyük ressamın çağdaşlarından hiçbiri portrenin tamamlandığını görmemiştir. Giorgio Vasari, Sanatçıların Hayatı adlı kitabında Leonardo'nun tablo üzerinde dört yıl çalıştığını ancak asla bitiremediğini iddia ediyor. Ancak şu anda Louvre'da sergilenen portre tamamen tamamlandı.

Başka bir sanatçı Raphael, La Gioconda'yı da Vinci'nin stüdyosunda gördüğünü ifade ediyor. Portreyi çizdi. Burada model iki Yunan sütunu arasında poz veriyor. Tanınmış portrede sütun yok. Kaynaklara göre La Gioconda, bildiğimiz orijinal Mona Lisa'dan da daha büyüktü. Ek olarak, bitmemiş tuvalin müşteriye, modelin kocası Floransalı işadamı Francesco del Giocondo'ya devredildiğine dair kanıtlar var. Daha sonra nesilden nesile aktarıldı.

"Mona Lisa" adı verilen portrenin, Dük Giuliano de' Medici'nin favorisi Constance d'Avalos'u tasvir ettiği iddia ediliyor. Sanatçı 1516 yılında bu tuvali Fransa'ya yanında getirdi. Da Vinci'nin ölümüne kadar tablo, Amboise yakınındaki mülkündeydi. 1517 yılında Fransız kralı I. Francis'in koleksiyonuna girmiştir. Şu anda Louvre'da sergilenmektedir.

1914'te İngiliz bir antika satıcısı, Bass şehrindeki giyim pazarından sadece birkaç gine karşılığında Mona Lisa'nın bir resmini satın aldı ve bunun Leonardo'nun eserinin başarılı bir kopyası olduğunu düşündü. Daha sonra bu portre “Aiuor Mona Lisa” olarak anılmaya başlandı. Bitmemiş görünüyor, arka planda iki Yunan sütunu var, tıpkı Raphael'in anılarındaki gibi.

Daha sonra tuval Londra'ya geldi ve 1962'de İsviçreli bankacılardan oluşan bir sendika tarafından satın alındı.

Gerçekten iki farklı kadın arasında kafalarını karıştıracak kadar benzerlikler var mı? Yoksa sadece bir tablo mu var ve ikincisi sadece bilinmeyen bir sanatçının yaptığı bir kopya mı?

Gizli Resim

Bu arada, geçtiğimiz günlerde Fransız uzman Pascal Cotte, tablodaki boya tabakasının altında başka bir görüntünün, gerçek Lisa Gherardini'nin bulunduğunu duyurdu. Işık ışınlarının yansımasına dayalı olarak kendi geliştirdiği bir teknolojiyi kullanarak portre üzerinde on yıl çalıştıktan sonra bu sonuca vardı.

Bilim adamına göre Mona Lisa'nın altındaki ikinci portreyi "tanımak" mümkündü. Aynı zamanda Mona Lisa ile tamamen aynı pozisyonda oturan bir kadını da tasvir ediyor, ancak ikincisinden farklı olarak hafifçe yana bakıyor ve gülümsemiyor.

Ölümcül gülümseme

Peki ya Mona Lisa'nın meşhur gülümsemesi? Bu konuda ne hipotezler öne sürülmedi! Bazılarına göre Gioconda hiç gülümsemiyor, bazılarına göre dişleri yok, bazılarına göre ise gülümsemesinde uğursuz bir şeyler var...

19. yüzyılda Fransız yazar Stendhal, tabloya uzun süre hayran kaldıktan sonra, açıklanamaz bir güç kaybı yaşadığını kaydetti... Şu anda tablonun asılı olduğu Louvre'daki işçiler, izleyicilerin genellikle tablonun önünde bayıldığını söylüyor. Mona Lisa. Ayrıca müze çalışanları, halkın salona girmesine izin verilmediğinde tablonun solmuş gibi göründüğünü, ancak ziyaretçiler ortaya çıktıkça renklerin daha parlak göründüğünü ve gizemli gülümsemenin daha net göründüğünü fark ettiler... Parapsikologlar bu durumu açıklıyor “La Gioconda”nın bir tablo olduğunu, bir vampir olduğunu, insanın yaşam gücünü içtiğini söyleyerek fenomen… Ancak bu sadece bir varsayım.

Gizemi çözmeye yönelik bir başka girişim, Amsterdam Üniversitesi'nden Nitz Zebe ve Illinois Üniversitesi'nden Amerikalı meslektaşları tarafından yapıldı. İnsan yüzünün görüntüsünü insan duygularının yer aldığı bir veri tabanıyla karşılaştıran özel bir bilgisayar programı kullandılar. Bilgisayar sansasyonel sonuçlar üretti: Mona Lisa'nın yüzünde son derece karışık duyguların okunduğu ve bunların yalnızca %83'ünün mutluluk, %9'unun tiksinti, %6'sının korku ve %2'sinin öfke olduğu ortaya çıktı...

Bu arada İtalyan tarihçiler, Mona Lisa'nın gözlerine mikroskop altında bakıldığında bazı harflerin ve sayıların görünür hale geldiğini keşfettiler. Yani sağ gözde LV harflerini görebilirsiniz, ancak bunlar Leonardo da Vinci adının yalnızca baş harflerini temsil ediyor olabilir. Sol gözdeki sembolleri tanımak henüz mümkün olmadı: CE veya B harfleri...

Resmin arka planında yer alan köprünün kemerinde 72 sayısı "gösteriş yapıyor", ancak başka versiyonları da var, örneğin 2 veya L harfi... Tuvalde 149 sayısı da görülüyor (dördü silindi). Bu, tablonun oluşturulduğu yılı gösteriyor olabilir - 1490 veya sonrası...

Ama ne olursa olsun, Gioconda'nın gizemli gülümsemesi sonsuza kadar en yüksek sanatın örneği olarak kalacak. Sonuçta, ilahi Leonardo, nesilleri yüzyıllar boyunca heyecanlandıracak bir şey yaratmayı başardı...

Muhtemelen dünyada bundan daha ünlü bir tablo yoktur. Tüm ülkelerde popülerdir, tanınabilir ve akılda kalıcı bir görüntü olarak yaygın şekilde çoğaltılmaktadır. Dört yüz yıllık tarihi boyunca "Mona Lisa" hem bir marka hem de kaçırılma kurbanı olmuş, bir Nat King Cola şarkısında adı geçmiş, onbinlerce basılı yayın ve filmde adı geçmiştir. ve “Mona Lisa'nın gülümsemesi” ifadesi artık sabit, hatta klişe bir ifade haline geldi.

"Mona Lisa" tablosunun yaratılış tarihi

Tablonun, Del Giocondo adlı Floransalı tekstil tüccarının karısı Lisa Gherardini'nin portresi olduğuna inanılıyor. Yazılma zamanı, yaklaşık 1503 - 1505. Harika bir tuval yarattı. Belki resim başka bir usta tarafından yapılmış olsaydı, bu kadar yoğun bir gizem perdesine bürünmezdi.

76,8 x 53 cm ölçülerindeki bu küçük sanat eseri, kavak ağacından bir tahta üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Tablo, kendi adını taşıyan özel bir odanın bulunduğu yerde bulunmaktadır. Buraya Kral I. Francis'in himayesi altında taşınan sanatçının kendisi tarafından buraya getirildi.

Mitler ve spekülasyonlar

Mona Lisa'nın gülümsemesi hakkında yazan Théophile Gautier'in hafif eli sayesinde, efsane ve sıradışılık havasının bu tabloyu yalnızca son 100 yıl veya daha uzun süredir örttüğü söylenmelidir. Bundan önce çağdaşlar, sanatçının yüz ifadelerini, ustaca icrasını ve renk seçimini, görüntünün canlılığını ve doğallığını aktarma becerisine hayran kaldılar, ancak resimde gizli işaretler, ipuçları ve şifreli mesajlar görmediler.

Günümüzde çoğu insan Mona Lisa'nın gülümsemesinin meşhur gizemiyle ilgileniyor. O sadece bir gülümsemenin ipucu, dudaklarının köşelerinin hafif bir hareketi. Belki de gülümsemenin şifresi resmin başlığında yer alıyor - İtalyanca'da La Gioconda "neşeli" anlamına gelebilir. Belki de tüm bu yüzyıllar boyunca Mona Lisa, onun gizemini çözme çabalarımıza sadece gülüyordu?

Bu tür bir gülümseme, sanatçının birçok resminin karakteristiğidir; örneğin, Vaftizci Yahya'yı veya çok sayıda Madonnas'ı (,) tasvir eden bir tuval.

Gerçek Lisa Gherardini'nin varlığının gerçekliğini doğrulayan belgeler bulunana kadar, prototipin kimliğinin belirlenmesi uzun yıllar boyunca ilgi çekiciydi. Bununla birlikte, tablonun, her zaman alışılmadık eğilimleri olan da Vinci'nin şifrelenmiş bir otoportresi olduğu, hatta Salai - Küçük Şeytan lakaplı genç öğrencisi ve sevgilisinin bir görüntüsü olduğu iddiaları var. İkinci varsayım, Leonardo'nun varisi ve La Gioconda'nın ilk sahibi olan kişinin Salai olduğu gibi kanıtlarla destekleniyor. Ayrıca "Mona Lisa" ismi "Mon Salai"nin (Fransızca benim Salai'm) anagramı da olabilir.

Arka plandaki gizemli manzara, komplo teorisyenlerinin ve da Vinci'nin bir dizi gizli topluluğa ait olduğu fikrini destekleyenlerin büyük ilgisini çekiyor. Bu güne kadar kesin olarak tanımlanamayan garip bir araziyi tasvir ediyor. Resmin tamamı gibi, sfumato tekniği kullanılarak, ancak farklı bir renk şemasında, mavimsi-yeşilimsi ve asimetrik olarak boyanmıştır - sağ taraf sola karşılık gelmez. Ayrıca son zamanlarda sanatçının Gioconda'nın gözündeki bazı harfleri ve köprü görselindeki rakamları şifrelediği iddiaları da ortaya çıktı.

Sadece bir tablo ya da bir başyapıt

Bu tablonun büyük sanatsal değerlerini inkar etmenin bir anlamı yok. Bu, Rönesans'ın tartışmasız bir başyapıtıdır ve ustanın çalışmalarında önemli bir başarıdır; Leonardo'nun kendisinin bu çalışmaya çok değer vermesi ve uzun yıllar ondan ayrılmaması boşuna değildir.

Çoğu kişi kitlesel bakış açısını benimser ve tabloyu gizemli bir tablo, sanat tarihinin en parlak ve yetenekli ustalarından birinin geçmişten bize gönderdiği bir başyapıt olarak ele alır. Azınlık, Mona Lisa'yı alışılmadık derecede güzel ve yetenekli bir tablo olarak görüyor. Onun gizemi yalnızca bizim görmek istediğimiz özellikleri ona atfetmemizde yatmaktadır.

Neyse ki en sınırlı insan grubu bu tablodan öfkelenen ve rahatsız olanlardır. Evet, bu oluyor, aksi halde tuvalin artık kalın kurşun geçirmez camla korunmasına neden olan en az dört vandalizm vakası nasıl açıklanabilir?

Her ne olursa olsun, "La Gioconda" var olmaya devam ediyor ve gizemli yarım gülümsemesi ve karmaşık çözülmemiş gizemleriyle yeni nesil izleyicileri memnun ediyor. Belki gelecekte birisi mevcut soruların cevaplarını bulacaktır. Ya da yeni efsaneler yaratacak.

Mona Lisa (La Gioconda olarak da bilinir), İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin 1503 civarında yaptığı genç bir kadının portresidir. Resim dünyadaki en ünlü resim eserlerinden biridir. Rönesans'a aittir. Louvre'da (Paris, Fransa) sergilendi.

Hikaye

Leonardo'nun başka hiçbir tablosunda atmosferin derinliği ve bulanıklığı Mona Lisa'daki kadar mükemmel bir şekilde aktarılmamıştır. Bu hava perspektifi muhtemelen en iyi uygulananıdır. Mona Lisa, yalnızca Leonardo'nun hem sanatsal amatörleri hem de profesyonelleri etkileyen çalışmalarının kalitesi nedeniyle dünya çapında ün kazandı. Resim tarihçiler tarafından incelendi ve ressamlar tarafından kopyalandı, ancak olağanüstü tarihi olmasa bile uzun süre yalnızca sanat uzmanları tarafından biliniyordu. 1911'de Mona Lisa çalındı ​​ve sadece üç yıl sonra tesadüf eseri müzeye iade edildi. Bu süre zarfında Mona Lisa dünya çapında gazete ve dergilerin kapaklarında kaldı. Bu nedenle Mona Lisa'nın diğer tablolardan daha sık kopyalanması şaşırtıcı değildir. O zamandan bu yana tablo, dünya klasiklerinin başyapıtı olarak kült ve ibadet nesnesi haline geldi.

Modelin gizemi

Portrede tasvir edilen kişinin kimliğinin belirlenmesi zordur. Bugüne kadar bu konuda tartışmalı ve bazen de saçma pek çok görüş dile getirildi:

• Floransalı tüccar del Giocondo'nun karısı
• Este'li Isabella
• Sadece mükemmel kadın
• Kadın kılığında genç bir adam
• Leonardo'nun kendi portresi

Bu güne kadar yabancıyı çevreleyen gizem, her yıl milyonlarca ziyaretçiyi Louvre'a çekiyor.

1517'de Aragonlu Kardinal Louis, Leonardo'yu Fransa'daki stüdyosunda ziyaret etti. Bu ziyaretin açıklamasını Kardinal Antonio de Beatis'in sekreteri yaptı: “10 Ekim 1517'de Monsenyör ve onun gibi diğerleri, Amboise'nin ücra köşelerinden birinde, Floransalı, gri sakallı Messire Leonardo da Vinci'yi ziyaret etti. yetmiş yaşın üzerindeki yaşlı adam, zamanımızın en mükemmel sanatçısı. Ekselanslarına üç resim gösterdi: biri Muhteşem Lorenzo Giuliano de' Medici'nin isteği üzerine hayattan yapılmış Floransalı bir hanımın resmi, diğeri gençliğinde Vaftizci Yahya'nın resmi ve üçüncüsü Meryem ve Meryem ile Aziz Anne'nin resmi. İsa Çocuk; hepsi son derece güzel. Üstadın kendisinden o dönemde sağ eli felçli olduğundan artık yeni güzel işler beklenemezdi.”

Bazı araştırmacılara göre "Floransalı bir hanımefendi", "Mona Lisa" anlamına geliyor. Ancak bunun, Giuliano Medici'nin Mona Lisa ile herhangi bir bağlantısının olamayacağı, hiçbir delilin veya kopyanın günümüze ulaşmadığı başka bir portre olması da mümkündür.

İtalyan sanatçıların biyografilerinin yazarı Giorgio Vasari'ye (1511-1574) göre Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması), Leonardo'nun portresini dört yıl boyunca boyamasına rağmen hala orijinalini bırakan Francesco del Giocondo adlı Floransalı bir adamın karısıydı. bitmemiş.

Vasari bu tablonun kalitesiyle ilgili oldukça övgü dolu bir görüş ifade ediyor: “Sanatın doğayı ne kadar iyi taklit edebildiğini görmek isteyen herkes bunu kafa örneğinden rahatlıkla görebilir, çünkü burada Leonardo tüm detayları yeniden üretmiş... Gözler yaşayan insanlar gibi parlaklık ve nemle dolu... Narin pembe burun gerçek gibi görünüyor. Ağzının kırmızı tonu, yüzünün rengiyle uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor... Boynuna kim yakından bakarsa baksın, nabzının attığını herkese görüyordu...". Yüzündeki hafif gülümsemeyi de şöyle açıklıyor: "Uzun süre poz vermekten sıkılan kadını eğlendirmek için Leonardo'nun müzisyenleri ve palyaçoları davet ettiği iddia edildi."

Bu hikaye doğru olabilir, ancak büyük olasılıkla Vasari, okuyucuları eğlendirmek için bunu Leonardo'nun biyografisine eklemiştir. Vasari'nin açıklaması aynı zamanda resimde eksik olan kaşların da doğru bir tanımını içermektedir. Bu yanlışlık ancak yazarın resmi hafızasından veya başkalarının hikayelerinden anlatması durumunda ortaya çıkabilir. Resim sanatseverler arasında iyi biliniyordu, ancak Leonardo 1516'da İtalya'dan Fransa'ya gitti ve tabloyu yanına aldı. İtalyan kaynaklarına göre, o zamandan beri Fransız kralı I. Francis'in koleksiyonunda bulunuyor, ancak onu ne zaman ve nasıl aldığı ve Leonardo'nun onu neden müşteriye iade etmediği belirsizliğini koruyor.

1511 doğumlu Vasari, Gioconda'yı kendi gözleriyle göremedi ve Leonardo'nun ilk biyografisinin anonim yazarının verdiği bilgilere başvurmak zorunda kaldı. Sanatçıdan üçüncü karısı Lisa'nın bir portresini sipariş eden, etkisiz ipek tüccarı Francesco Giocondo hakkında yazan odur. Bu isimsiz çağdaşın sözlerine rağmen, pek çok araştırmacı Mona Lisa'nın Floransa'da (1500-1505) yapıldığı ihtimalinden hâlâ şüphe ediyor. Geliştirilmiş teknik, resmin daha sonraki bir yaratımına işaret ediyor. Buna ek olarak, o sırada Leonardo "Anghiari Savaşı" üzerinde çalışmakla o kadar meşguldü ki, Prenses Isabella d'Este'nin emrini kabul etmesini bile reddetti.O halde sıradan bir tüccar, ünlü ustayı karısının bir portresini yapmaya ikna edebilir mi?

Vasari'nin açıklamasında Leonardo'nun model ile tablo arasındaki benzerliğe değil, fiziksel olayları aktarma yeteneğine hayran olması da ilginçtir. Öyle görünüyor ki, sanatçının stüdyosunu ziyaret edenler arasında derin bir etki bırakan ve neredeyse elli yıl sonra Vasari'ye ulaşan şey, başyapıtın bu fiziksel özelliğiydi.

Kompozisyon

Kompozisyonun dikkatli bir analizi, Leonardo'nun bireysel bir portre yaratmaya çalışmadığı sonucuna varıyor. “Mona Lisa”, sanatçının resim üzerine incelemesinde ifade ettiği fikirlerin hayata geçirilmesi oldu. Leonardo'nun çalışmalarına yaklaşımı her zaman bilimsel olmuştur. Böylece uzun yıllar boyunca yarattığı Mona Lisa, güzel ama aynı zamanda ulaşılmaz ve duyarsız bir görüntüye dönüştü. Aynı zamanda şehvetli ve soğuk görünüyor. Giaconda'nın bakışları bize yönelik olmasına rağmen, aramızda görsel bir bariyer oluşturuldu - sandalyenin kolu, bölme görevi görüyor. Böyle bir konsept, örneğin yaklaşık on yıl sonra Raphael tarafından yapılan Balthazar Castiglione'nin (Louvre, Paris'te sergilenen) portresinde olduğu gibi, samimi diyalog olasılığını dışlar. Ancak bakışlarımız sürekli olarak onun, sanki şeffaf bir örtünün altına gizlenmiş koyu renk saçlardan oluşan bir çerçeve, boynundaki gölgeler ve karanlık, dumanlı bir arka plan manzarasıyla çevrelenmiş gibi aydınlatılmış yüzüne dönüyor. Resmin formatı küçük olmasına rağmen (77x53 cm), uzaktaki dağların fonunda figür anıtsal bir izlenim veriyor. Yüce ilahi varlıkların doğasında bulunan bu anıtsallık, biz ölümlüleri saygılı bir mesafede tutarken, aynı zamanda ulaşılamaz olana doğru başarısız bir şekilde çabalamamıza neden olur. Leonardo'nun, 15. yüzyıl İtalyan resimlerinde Meryem Ana'nın konumlarına çok benzeyen modelin konumunu seçmesi boşuna değil. Kusursuz sfumato etkisinden (havadar bir izlenim yaratmak adına net hatların reddedilmesi) kaynaklanan yapaylık nedeniyle ek mesafe yaratılır. Leonardo'nun aslında bir düzlem, boyalar ve bir fırça kullanarak atmosfer ve canlı, nefes alan bir vücut yanılsaması yaratmak adına kendisini portre benzerliğinden tamamen kurtardığı varsayılmalıdır. Bizim için Gioconda sonsuza kadar Leonardo'nun başyapıtı olarak kalacak.

Mona Lisa'nın dedektif hikayesi

Uzun zamandır Mona Lisa, onu dünyaca ünlü yapan olağanüstü tarihi olmasa bile, yalnızca güzel sanatlar uzmanları tarafından biliniyordu.

On altıncı yüzyılın başından beri, Leonardo'nun ölümünden sonra I. Francis tarafından satın alınan tablo kraliyet koleksiyonunda kaldı. 1793'ten itibaren Louvre'daki Merkez Sanat Müzesi'ne yerleştirildi. Mona Lisa, ulusal koleksiyonun hazinelerinden biri olarak her zaman Louvre'da kaldı. 21 Ağustos 1911'de tablo, Louvre'un bir çalışanı olan İtalyan ayna ustası Vincenzo Peruggia tarafından çalındı. Bu kaçırmanın amacı belli değil. Belki Perugia, La Gioconda'yı tarihi anavatanına döndürmek istiyordu. Tablo yalnızca iki yıl sonra İtalya'da bulundu. Üstelik suçlu, gazetedeki bir ilana yanıt veren ve Mona Lisa'yı satmayı teklif eden hırsızın ta kendisiydi. Nihayet 1 Ocak 1914'te tablo Fransa'ya döndü.

Yirminci yüzyılda tablo Louvre'dan neredeyse hiç ayrılmadı; 1963'te ABD'yi ve 1974'te Japonya'yı ziyaret etti. Geziler yalnızca filmin başarısını ve şöhretini pekiştirdi.

Giriş………………………………………………………………………………3

1. Sanatçının biyografisi……………………………………………………………..5

2. Mona Lisa modelini belirlemenin gizemi……………………………6

3. Mona Lisa'yı icra etme tekniği………………………………………...11

4. Resmin kompozisyonu…………………………………………………..16

5. İlginç gerçekler……………………………………………………18

Sonuç……………………………………………………………..20

Kaynak ve literatür listesi…………………………………………….21

Ek……………………………………………………………….22

giriiş

İtalyan Gioconda; Monna Lisa) Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa Gherardini'nin genç bir kadın portresi, İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci tarafından 1503 civarında yapılmıştır. Resim dünyadaki en ünlü resim eserlerinden biridir. Rönesans'a aittir. Louvre'da (Paris, Fransa) sergilendi.

İtalyan Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Bayan Lisa Giocondo'nun portresi.

Tüm insanlığın en paha biçilmez tablosu Leonardo da Vinci'nin eseri "Mona Lisa" olarak kabul edilir. Eser birkaç yıl içinde yaratıldı, benzersizdir. Resim herkese o kadar tanıdık geliyor ki, insanların hafızasına o kadar derinden kazınmış ki, bir zamanlar farklı göründüğüne inanmak zor.

Tablo o kadar sık ​​kopyalanmış ve sanat üzerinde o kadar güçlü (belki de çok güçlü) bir etkiye sahip olmuştur ki, ona tarafsız bir gözle bakmak çok zordur, ancak renkli resimlere dikkatli bir bakış, şaşırtıcı keşiflere yol açabilir. yorgun olanlar ya da yorgun olduklarını düşünenler, "Mona Lisa"dan.

Dört ana soru tanımlanabilir:

· Tablonun yaratıcısı Leonardo da Vinci'nin dehası (1452-1519)

· Mükemmel performans tekniği, hala açığa çıkmamış sırlar

· Poz veren kadının gizem aurası

· Bir polisiye hikayesi kadar şaşırtıcı bir tablonun hikayesi.

Dehadan uzun süre bahsedebiliriz, bu sitedeki biyografiyi okumak daha iyidir. Nesnel olarak, sanatsal spekülasyonlar olmadan. Yetenekleri parlak olmasına rağmen asıl önemli olan muazzam çalışma kapasitesi ve etrafındaki dünyayı anlama arzusuydu. Leonardo, o zamanlar bir sanatçı için zorunlu kabul edilen konuları inceledi: matematik, perspektif, geometri ve doğal çevrenin tüm gözlem ve inceleme bilimleri. Ayrıca mimarlık ve heykel okumaya başladı. Öğrenimini tamamladıktan sonra zengin vatandaşlardan veya manastırlardan siparişler alarak portre ve dini resimler ressamı olarak kariyerine başladı. Hayatı boyunca teknik ve sanatsal yeteneklerini geliştirdi. Herhangi bir konuyla ve yaşamın herhangi bir alanıyla başa çıkma konusunda alışılmadık bir yeteneği, bir ressamdan çok yetenekli bir mühendis olarak bilinmesi gerekirdi, ancak tüm çağdaşlarını ve sürekli olarak doğayı incelediği açgözlü merakını bile şaşırttı. fenomen: "İdrar nereden geliyor?" ... ve bu, resimdeki teknik deneylerinin her zaman başarılı olmamasına rağmen.

1. Sanatçının biyografisi

Leonardo soyadını, 15 Nisan 1452'de doğduğuna inanılan Floransa'nın batısındaki Vinci kasabasından almıştır. Floransalı bir noter ile köylü bir kızın gayri meşru oğluydu, ancak babasının evinde büyümüştü ve bu nedenle okuma, yazma ve aritmetik konusunda kapsamlı bir eğitim almıştı. 15 yaşındayken erken Rönesans'ın önde gelen ustalarından Andrea del Verrocchio'nun yanında çırak olarak çalıştı ve beş yıl sonra sanatçılar loncasına katıldı. 1482'de zaten profesyonel bir sanatçı olan Leonardo, Milano'ya taşındı. Orada ünlü “Son Akşam Yemeği” freskini yaptı ve daha çok mimar-tasarımcı, anatomist, hidrolik mühendisi, mekanizmaların mucidi ve müzisyen rolünde göründüğü benzersiz kayıtlarını saklamaya başladı. Uzun yıllar boyunca şehir şehir dolaşan da Vinci, matematiğe o kadar tutkuyla bağlıydı ki eline bir fırça bile alamadı. Floransa'da Michelangelo'yla rekabete girdi; Bu rekabet, iki sanatçının Palazzo della Signoria (aynı zamanda Palazzo Vecchio) için yaptığı muazzam savaş kompozisyonlarıyla doruğa ulaştı. Fransızlar, önce Louis XII ve sonra Francis I, İtalyan Rönesansının eserlerine, özellikle de Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'ne hayran kaldılar. Bu nedenle, Leonardo'nun çeşitli yeteneklerinin çok iyi farkında olan I. Francis'in, 1516 yılında onu, o zamanlar Loire Vadisi'ndeki Amboise kalesinde bulunan saraya davet etmesi şaşırtıcı değildir. Leonardo 2 Mayıs 1519'da Amboise'da öldü; Bu zamana kadar resimleri çoğunlukla özel koleksiyonlara dağılmıştı ve notları çeşitli koleksiyonlarda birkaç yüzyıl daha neredeyse tamamen unutulmuş halde kaldı.

2. GizemkimlikMona Lisa modelleri

Portrede tasvir edilen kişinin kimliğinin belirlenmesi zordur. Bugüne kadar bu konuda tartışmalı ve bazen de saçma pek çok görüş dile getirildi:

Floransalı tüccar del Giocondo'nun karısı

Este'li Isabella

Sadece mükemmel kadın

Kadın kılığında genç bir adam

Leonardo'nun kendi portresi

Bu güne kadar yabancıyı çevreleyen gizem, her yıl milyonlarca ziyaretçiyi Louvre'a çekiyor.

1517'de Aragonlu Kardinal Louis, Leonardo'yu Fransa'daki stüdyosunda ziyaret etti. Bu ziyaretin açıklamasını Kardinal Antonio de Beatis'in sekreteri yaptı: "10 Ekim 1517'de Monsenyör ve onun gibiler Amboise'nin ücra köşelerinden birini ziyaret ettiler, Floransalı, gri saçlı Messire Leonardo da Vinci'yi ziyaret ettiler. yetmiş yaşını aşkın sakallı yaşlı adam, zamanımızın en mükemmel sanatçısı. Ekselanslarına üç resim gösterdi: biri Muhteşem Lorenzo Giuliano de' Medici'nin isteği üzerine hayattan yapılmış Floransalı bir hanımın resmi, diğeri gençliğinde Vaftizci Yahya'nın resmi ve üçüncüsü Meryem ve Meryem ile Aziz Anne'nin resmi. İsa Çocuk; hepsi son derece güzel. Üstadın kendisinden o dönemde sağ eli felçli olduğundan artık yeni güzel işler beklenemezdi.”

Bazı araştırmacılara göre "Floransalı bir hanımefendi", "Mona Lisa" anlamına geliyor. Ancak bunun, Giuliano Medici'nin Mona Lisa ile herhangi bir bağlantısının olamayacağı, hiçbir delilin veya kopyanın günümüze ulaşmadığı başka bir portre olması da mümkündür.

İtalyan sanatçıların biyografilerinin yazarı Giorgio Vasari'ye (1511-1574) göre Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması), Leonardo'nun portresi üzerinde dört yıl harcadığı ancak yarım kalan Francesco del Giocondo adlı Floransalı bir adamın karısıydı.

Vasari bu tablonun kalitesiyle ilgili oldukça övgü dolu bir görüş ifade ediyor: “Sanatın doğayı ne kadar iyi taklit edebildiğini görmek isteyen herkes bunu kafa örneğinden rahatlıkla görebilir, çünkü burada Leonardo tüm detayları yeniden üretmiş... Gözler yaşayan insanlar gibi parlaklık ve nemle dolu... Narin pembe burun gerçek gibi görünüyor. Ağzının kırmızı tonu, yüzünün rengiyle uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor... Boynuna kim yakından bakarsa baksın, nabzının attığını herkese görüyordu...". Yüzündeki hafif gülümsemeyi de şöyle açıklıyor: "Uzun süre poz vermekten sıkılan kadını eğlendirmek için Leonardo'nun müzisyenleri ve palyaçoları davet ettiği iddia edildi."

Bu hikaye doğru olabilir, ancak büyük olasılıkla Vasari, okuyucuları eğlendirmek için bunu Leonardo'nun biyografisine eklemiştir. Vasari'nin açıklaması aynı zamanda resimde eksik olan kaşların da doğru bir tanımını içermektedir. Bu yanlışlık ancak yazarın resmi hafızasından veya başkalarının hikayelerinden anlatması durumunda ortaya çıkabilir. Resim sanatseverler arasında iyi biliniyordu, ancak Leonardo 1516'da İtalya'dan Fransa'ya gitti ve tabloyu yanına aldı. İtalyan kaynaklarına göre, o zamandan beri Fransız kralı I. Francis'in koleksiyonunda bulunuyor, ancak onu ne zaman ve nasıl aldığı ve Leonardo'nun onu neden müşteriye iade etmediği belirsizliğini koruyor.

1511 doğumlu Vasari, Gioconda'yı kendi gözleriyle göremedi ve Leonardo'nun ilk biyografisinin anonim yazarının verdiği bilgilere başvurmak zorunda kaldı. Sanatçıdan üçüncü karısı Lisa'nın bir portresini sipariş eden, etkisiz ipek tüccarı Francesco Giocondo hakkında yazan odur. Bu isimsiz çağdaşın sözlerine rağmen, pek çok araştırmacı Mona Lisa'nın Floransa'da (1500-1505) yapıldığı ihtimalinden hâlâ şüphe ediyor. Geliştirilmiş teknik, resmin daha sonraki bir yaratımına işaret ediyor. Üstelik Leonardo o sıralarda Anghiari Savaşı üzerinde o kadar meşguldü ki Prenses Isabella d'Este'nin emrini bile kabul etmeyi reddetti. Sıradan bir tüccar ünlü bir ustayı karısının portresini yapmaya ikna edebilir mi?

Vasari'nin açıklamasında Leonardo'nun model ile tablo arasındaki benzerliğe değil, fiziksel olayları aktarma yeteneğine hayran olması da ilginçtir. Öyle görünüyor ki, sanatçının stüdyosunu ziyaret edenler arasında derin bir etki bırakan ve neredeyse elli yıl sonra Vasari'ye ulaşan şey, başyapıtın bu fiziksel özelliğiydi.

Mona Lisa kimdir? Birçok versiyon var. Bunlardan en akla yatkın olanı Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun ikinci eşi ve beş çocuk annesidir. Resim sırasında (yaklaşık 1503-1506), çeşitli kaynaklara göre kız 24 ila 30 yaşları arasındaydı. Kocasının soyadı nedeniyle tablo artık iki isimle anılıyor.

İkinci versiyona göre gizemli kız hiç de melek gibi, masum bir güzellik değildi. Resim yaptığı sırada zaten 40 yaşındaydı. Düşes, İtalyan Rönesansının efsanevi kahramanı Dük Sforza olan Milano hükümdarının gayri meşru kızıydı ve karışıklığıyla skandal bir şekilde ünlendi: 15 yaşından itibaren üç kez evlendi ve 11 çocuk doğurdu. Düşes, tablo üzerinde çalışmaya başladıktan altı yıl sonra, 1509'da öldü. Bu versiyon, yirmi beş yaşındaki düşesin şaşırtıcı derecede Mona Lisa'ya benzeyen bir portresiyle destekleniyor.

Leonardo da Vinci'nin başyapıtı için bir model bulmak için çok ileri gitmediği, sadece kadın kıyafetlerinde bir otoportre çizdiği versiyonunu sık sık duyabilirsiniz. Bu versiyonu reddetmek zordur çünkü Mona Lisa ile ustanın daha sonraki otoportresi arasında bariz benzerlikler vardır. Üstelik bu benzerlik, ana antropometrik göstergelerin bilgisayar analiziyle de doğrulandı.

En skandal versiyon, ustanın kişisel hayatıyla ilgilidir. Bazı akademisyenler tablonun modelinin da Vinci'nin öğrencisi ve asistanı olan, 26 yıldır onunla birlikte olan ve muhtemelen sevgilisi Giana Giacomo olduğunu öne sürüyor. Bu versiyon, Leonardo'nun 1519'da öldüğünde bu tabloyu miras olarak bırakmasıyla desteklenmektedir.

Ancak ustanın bulmacasını ne kadar çözerseniz çözün, hala cevaplardan çok sorular var. Tablonun ismindeki belirsizlik, orijinalliği konusunda pek çok spekülasyona neden oldu. Çağdaşların, resmin usta tarafından tamamlanmadığını defalarca belirttiği bir versiyon var. Üstelik sanatçının stüdyosunu ziyaret eden Raphael, henüz tamamlanmamış tablodan bir eskiz yaptı. Taslakta, her iki tarafında da Yunan sütunları bulunan tanınmış bir kadın görülüyordu. Ayrıca çağdaşlara göre tablo daha büyüktü ve sadece Mona Lisa'nın kocası Francesco del Giocondo için sipariş üzerine yapılmıştı. Yazar, bitmemiş tabloyu müşteriye teslim etti ve yüzyıllarca aile arşivinde saklandı.

Ancak Louvre'da bambaşka bir tablo sergileniyor. Boyutu daha küçüktür (yalnızca 77 x 53 santimetre) ve sütunlar olmadan tamamen bitmiş görünüyor. Yani tarihçilere göre Louvre tablosu Giuliano Medici'nin metresi Constanza D'Avalos'u tasvir ediyor. Sanatçının 1516'da Fransa'ya yanında getirdiği bu tabloydu. Ölümüne kadar onu Amboise şehri yakınlarındaki bir mülkteki odasında tuttu. Tablo buradan 1517 yılında Kral I. Francis'in koleksiyonuna eklendi. Bu tabloya "Mona Lisa" adı verildi.