Çok gerçekçi çizimler. Adım adım kurşun kalemle insan gözü çizmeyi öğrenmek

İnanılmaz Gerçekler

Kalemde hiperrealizm

Diego Fazio'nun yazdığı

22 yaşındaki bu yetenekli sanatçı, resimlerinin fotoğraf olmadığını ve hepsinin kurşun kalemle çizildiğini bir kez daha şaşırtmaktan ve kanıtlamaktan asla vazgeçmiyor.

İnternette yayınladığı eserini DiegoKoi olarak imzalar. Hala her şeyi kendisinin çizdiğine inanmayanlar olduğu için, yaratıcılığının sırlarını paylaşmak zorunda kalıyor.

Sanatçı zaten kendi tarzıyla övünebilir - tüm çalışmalarına istemeden bir mürekkep püskürtmeli yazıcıyı taklit ederek sayfanın kenarından başlar.

Ana araçları kurşun kalem ve karakalemdir. Bir portre çizmek Fazio'nun yaklaşık 200 saatini alıyor.

Yağlıboya

Eloy Morales tarafından yazıldı.

İnanılmaz gerçekçi otoportreler, İspanyol ressam Eloy Morales tarafından yaratılmıştır.

Tüm resimler yağlı boyadır. Bunlarda kendini boya veya tıraş köpüğü ile lekelenmiş olarak resmederek ışığı yakalamaya ve resmetmeye çalışır.

Resimler üzerindeki çalışmalar çok titiz. Yazar, renkleri dikkatlice seçerek ve tüm detayları işleyerek yavaş çalışır.

Yine de Morales ayrıntılara önem verdiğini reddediyor. Kendisi için en önemli şeyin doğru tonu seçmek olduğunu iddia ediyor.

Tonlar arasında doğru bir geçiş yaparsanız, ayrıntılar kendiliğinden görünür.

Renkli kalemler ile yapılan resimler

Jose Vergara'nın yazdığı

Jose Vergara, Teksaslı genç bir Amerikalı sanatçıdır. Her biri insan gözünü inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktaran resimlerin yazarıdır.

Gözleri ve ayrıntılarını çizme becerisi Vergara, henüz 12 yaşındayken ustalaştı.

Tüm hiper-gerçekçi resimler, sıradan renkli kalemlerle çizilir.

Resimleri daha da gerçekçi kılmak için sanatçı, gözün baktığı nesnelerin bir yansımasını süsenlere ekler. Ufuk veya dağlar olabilir.

yağlıboya

Roberto Bernardi'nin yazdığı

İtalya'nın Toddi şehrinde dünyaya gelen 40 yaşındaki çağdaş sanatçının eserleri, gerçekçiliği ve detaylarıyla hayranlık uyandırıyor.

Erken yaşta çizmeye başladığını ve 19 yaşında hiperrealizm hareketinden etkilendiğini ve hala bu tarzda yağlı boya resimler yaptığını belirtmekte fayda var.

Akrilik resimler

Tom Martin'in yazdığı

28 yaşındaki bu genç sanatçı, Wakefield, İngiltere'den geliyor. 2008 yılında Huddersfield Üniversitesi'nden sanat ve tasarım alanında lisans derecesiyle üstün başarı derecesiyle mezun oldu.

Resimlerinde tasvir ettiği şey, her gün gördüğü görüntülerle bağlantılıdır. Tom'un kendisi sağlıklı bir yaşam tarzı sürüyor ve bu onun işini etkiliyor.

Martin'in resimlerinde bir çelik parçası veya dizilmiş şekerler bulunabilir ve tüm bunlarda kendine ait, özel bir şey bulur.

Amacı sadece bir fotoğraftan bir görüntü kopyalamak değil, modern teknoloji kullanılarak geliştirilmiş çeşitli boyama ve modelleme tekniklerini kullanarak resimler yapıyor.

Martin'in amacı, izleyiciyi karşısında gördüğü şeylere inandırmaktır.

yağlıboya

Pedro Campos'un yazdığı

Pedro Campos, Madrid, İspanya'da yaşayan İspanyol bir sanatçıdır. Tüm resimleri inanılmaz derecede fotoğrafa benziyor ama aslında hepsi yağlı boya ile boyanmış.

Yetenekli bir sanatçının kariyeri, henüz çok gençken gece kulüpleri ve restoranlar tasarladığı yaratıcı atölyelerde başladı. Daha sonra reklam ajanslarında çalıştı ama hiperrealizm ve resim aşkı muhtemelen restorasyon işleriyle uğraşırken geldi.

30 yaşında bağımsız bir sanatçının mesleği hakkında ciddi düşünmeye başladı. Bugün kırkının üzerinde ve mesleğinde tanınan bir usta. Campos'un çalışmaları Londra'nın popüler Plus One sanat galerisinde görülebilir.

Sanatçı, resimleri için parlak toplar, ışıltılı cam eşyalar vb. gibi kendine özgü dokuya sahip nesneleri seçer. Bütün bunlar, ilk bakışta göze çarpmayan sıradan nesnelere yeni bir hayat veriyor.

Tükenmez kalemle yapılan resimler

Samuel Silva'nın yazdığı

Bu sanatçının eserlerindeki en ilginç şey, yalnızca tükenmez kalemlerle - 8 renkle çizilmiş olmaları.

29 yaşındaki Silva'nın resimlerinin çoğu, en çok beğendiği fotoğraflardan kopyalanıyor.

Bir portre çizmek için sanatçının yaklaşık 30 saatlik özenli bir çalışmaya ihtiyacı var.

Tükenmez kalemlerle çizim yaparken sanatçının hata yapma hakkının olmadığını belirtmekte fayda var çünkü. düzeltmek neredeyse imkansız olacaktır.

Samuel mürekkebi karıştırmaz. Bunun yerine, resme zengin bir renk paleti etkisi veren katmanlar halinde farklı renkteki vuruşlar uygulanır.

Mesleği gereği genç sanatçı bir avukattır ve çizim onun sadece hobisidir. İlk çizimler okul yıllarında defterlerde yapıldı.

Samuel, kalemlerin yanı sıra tebeşir, kurşun kalem, yağlı boya ve akrilik ile çizim yapmaya çalışıyor.

sulu boya resimler

Eric Christensen tarafından yazıldı.

Bu kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, zaten uzak olan 1992'de çizmeye başladı. Şimdi Christensen en popüler ve modaya uygun sanatçılardan biridir.

Eric, diğer şeylerin yanı sıra, dünyada yalnızca suluboya ile resim yapan tek hiperrealist sanatçı olmaya devam ediyor.

Resimleri, izleyiciyi elinde bir kadeh şarapla villanın bir yerinde dinlenmeye motive eden aylak bir yaşam tarzını tasvir ediyor.

Yağlı boya çizimleri

Luigi Benedicenti tarafından yazıldı.

Aslen Chieri şehrinden olan Benedichanti, hayatını gerçekçilikle birleştirmeye karar verdi. 1 Nisan 1948'de doğdu, yani yetmişli yıllarda bu yönde çalıştı.

En ünlü resimlerinden bazıları, pastaları, pastaları ve çiçekleri ayrıntılı olarak tasvir ettiği resimlerdi ve o kadar doğru görünüyorlardı ki, bu pastaları yemek istiyorlardı.

Luigi, 70'lerde Torino kentindeki sanat okulundan mezun oldu. Pek çok eleştirmen resimleri hakkında iyi konuşmaya başladı ve hayranları da ortaya çıktı, ancak sanatçı sergi telaşını karşılamak için hiç acele etmedi.

90'ların başında eserlerini halka sergilemeye karar verdi.

Yazar, örnek bir aile babası, iyi bir arkadaş ve küçük bir İtalyan şehrinin sakini olarak günlük yaşadığı küçük sevinçlerin duygularını ve heyecanını eserlerinde aktarmak istediğini söylüyor.

Yağlı boya ve sulu boya tablolar

Gregory Thielker tarafından yazıldı.

1979 yılında New Jersey'de dünyaya gelen sanatçı Gregory Tilker'in yapıtı, serin ve yağmurlu bir akşamda araba sürmeyi anımsatıyor.

Tilker'in çalışmasında ön cama düşen yağmur damlalarından otoparkları, arabaları, otoyolları ve sokakları görebilirsiniz.

Tilker'in Williams College'da sanat tarihi ve Washington Üniversitesi'nde resim eğitimi aldığını belirtmekte fayda var.

Gregory, Boston'a taşındıktan sonra çalışmalarında görülebilen kentsel manzaralara odaklanmaya karar verdi.

Karakalem, tebeşir ve kömür çizimleri

Paul Cadden tarafından yazıldı.

Şaşırmış olabilirsiniz, ancak ünlü İskoç ressam Paul Cadden'in çalışmaları parlak Sovyet heykeltıraş Vera Mukhina'dan etkilenmiştir.

Resimlerindeki ana renkler gri ve koyu gridir ve çizdiği araç, bir kişinin yüzünde donmuş en küçük su damlalarını bile aktardığı kayrak bir kalemdir.

Bazen Cadden, görüntüyü daha da gerçekçi kılmak için eline tebeşir ve odun kömürü alır.

Kahramanın fotoğraflardan çizdiğini belirtmekte fayda var. Sanatçı, görevinin sıradan, düz bir fotoğraftan canlı bir hikaye yaratmak olduğunu söylüyor.

Renkli kalemler ile çizimler

Marcello Barenghi'nin yazdığı

Hiperrealist sanatçı Marcello Berengi'nin ana teması etrafımızdaki nesnelerdir.

Yaptığı resimler o kadar gerçek ki, boyalı bir torba cips alabilir veya boyalı bir Rubik küpü çözebilirsiniz.

Marcello, bir tablo oluşturmak için 6 saate kadar özenli bir çalışma harcıyor.

Bir başka ilginç gerçek de, sanatçının tüm çizim oluşturma sürecini filme alması ve ardından ağa 3 dakikalık bir video yüklemesidir.

İtalyan sanatçı Marcello Barenghi 50 Euro'luk resim yapıyor

Nesneleri ve insanları gerçekçi görünecek şekilde nasıl çizeceğinizi bilmek, başkalarını etkilemenin kesin bir yoludur. Ek olarak, bu tür çizimlerin temellerini anlamak oldukça kolaydır ve pratik yaparak pekala bir usta olabilirsiniz. Okumaya devam edin - size gerçekçi resimler çizmeyi öğretecek faydalı bir talimat bulacaksınız.

Adımlar

Bölüm 1

Belirli Becerileri Öğrenin

İnsan figürü çizmeyi öğrenin.İnsanları nasıl çizeceğinizi öğrenmek istiyorsanız, vücutlarını gerçekçi bir şekilde nasıl çizeceğinizi öğrenmelisiniz. Karikatürler, insan vücudunun nasıl görünmesi gerektiğine dair oldukça çarpık bir fikir verir, ancak deneyimle bunu nasıl doğru yapacağınızı öğreneceksiniz! Bununla ilgili makaleler için wikiHow'da arama yapın.

Yüz detaylarını çizmeyi öğrenin.İnsan yüzleri, çizimdeki en zor unsurlardan biridir. Gözlerini ne kadar geniş tutuyorsun? Çizgi film gibi görünmemeleri için nasıl gerçekçi hale getirilir? İnsan yüzünü gerçek hayatta inceleyerek ve konuyla ilgili wikiHow makalelerinde gösterilen teknikleri uygulayarak, insan yüzlerini gerçekten gerçekçi bir şekilde nasıl çizeceğinizi öğreneceksiniz.

Manzara çizmeyi öğrenin. Bir seyahate mi çıkıyorsunuz ve seyahatinizin harika manzaralarını bir çizimde mi yakalamak istiyorsunuz? Yoksa sadece yaşadığınız yeri mi çizmek istiyorsunuz? Nedeni ne olursa olsun, birkaç basit numarayla manzara resminde kolayca ustalaşabilirsiniz. Bunu - burada listelenen tüm öğelerin yanı sıra - wikiHow makalelerinden de öğrenebilirsiniz.

Hayvan çizmeyi öğrenin. Belki de hayvanları çizmekle daha çok ilgileniyorsunuz. Bu aktivite size çok eğlenecek, ayrıca hayvan çizmek göründüğü kadar zor değil! Alıştırma ve bazı faydalı ipuçları - artık hayvanları da çizebilirsiniz.

Araba çizmeyi öğrenin. Arabaları ve diğer mekanizmaları da çizebilirsiniz. Eğlenceli ve oldukça popüler! Bugün hayallerinizdeki arabayı çizmeye çalışın!

Gölge ve ışık çizmeyi öğrenin. Gölgeler ve vurgular, çizimlerinize derinlik ve gerçekçilik katan şeylerdir. Resmin hacimli ve hatta somut görünmesi için resimde doğru yerlere gölgeler ve vurgular eklemeyi öğrenin.

Perspektif kullanmayı öğrenin. Perspektif (bizden uzaklaştıkça bir nesnenin boyutunun nasıl değiştiği), çizimi gerçekçi kılan başka bir öğedir. Bu aşırı derecede karmaşık görünebilir, ancak aslında çok basittir. WikiHow'daki ilgili makalelere göz atarak bir deneyin!

Bölüm 2

Hayattan çizmek

1. Modellerden çizim yapın. Hayattan çizim yapmanın en kolay yolu model kullanmaktır. Doğrudan önünüzde olanı çizin. Bir kişi, bir nesne veya bir manzara olabilir. Gördüğünüzü çizerek becerilerinizi büyük ölçüde geliştirebileceksiniz.

   • Mümkün olduğu kadar çabuk çalışmaya çalışın. Bu, beyninizi en önemli bilgileri hızlı ve verimli bir şekilde işaretlemek ve emmek için eğitecektir. Ayrıntılara geçmeden önce temel şekilleri ve oranları göz önünde bulundurun. Bu, modelin konumu değişirse sizi zahmetten kurtaracaktır (yeniden ayarlamak zorunda kalmayacaksınız).

2. Bir fotoğraftan çizim yapın. Herhangi bir nedenle modelden çizim yapılamıyorsa veya modelin çok hareket edeceğinden endişeleniyorsanız veya modelden çizim yapmaya zaman ayırmaya hazır değilseniz, bunun yerine bir fotoğraftan çizim yapabilirsiniz. Bu, etkili bir öğretim tekniğine pek atfedilemez, ancak sonuç (son çizim) benzer olacaktır.

   • Fotogerçekçi bir şey çizmek istiyorsanız ancak beceriniz yoksa, bir fotoğraftan çizim yapmak, size yakalanan anı kendi hızınızda görme fırsatı verdiğinden, bunu öğrenmenin kolay bir yoludur.

3. Hayal gücünden çizin. Bu yöntem size pek bir şey öğretmeyecek olsa da hayal gücünüzden gerçekçi görüntüler oluşturmayı deneyebilirsiniz. Gerçekten gerçekçi olmak için, ışık ve gölge, orantı, biçim ve hareket fiziğini mükemmel bir şekilde anlamanız gerekir.

Bölüm 3

eskiz

Çizime başlamadan önce eskiz yapın. Doğrudan çizmeye başlamadan önce, bitirmek istediğiniz şeyin birkaç taslağını oluşturun. Bu, kompozisyonu ve ayrıntıları keşfedebildiğiniz için son çizimlerinizin daha iyi görünmesini sağlayacaktır (ve aynı zamanda iyi bir "deneme çalışmasıdır").

Bir küçük resim taslağı çizin. Amacı sadece çizimin temel şekillerini iletmek olan bir küçük resim taslağı (veya sadece küçük bir resim) ile başlayabilirsiniz. Bu, bir çizimin (güzel sanatlarda genellikle "kompozisyon" olarak anılır) genel taslağını oluşturmanın harika bir yoludur.

Ayrıntılı bir eskiz çizin. Kompozisyona karar verdiğinizde, daha ayrıntılı bir taslağa geçebilirsiniz. Bu aynı zamanda nesneleriniz için doğru şekilleri oluşturmaya alışmanıza yardımcı olacak ve aynı zamanda amaçlanan tasarımın başka bir pratik testi olacaktır. Bu aşamada çok zorlanıyorsanız, bu daha basit bir poz veya figür seçmeniz gerektiğinin açık bir işareti olacaktır.

Basit şekiller bulun. Eskiz yaparken, çizdiğiniz nesneyi oluşturan basit şekilleri görmeye çalışın. Dünyada var olan her şey bir veya daha fazla biçimden oluşur. Örneğin burun karmaşık bir piramit, ağaçlar ise bir dizi koni ve dairedir. Basit şekiller bulmak, çiziminize boyut kazandırmanıza ve onu doğru şekilde çizmenize yardımcı olacaktır.

Çizimi tekrarlayın.Çizimin üzerine çizerek bir kopya oluşturun. Akıllıca bir numara, son çizimi eskizin üstüne çizmek, basit tutmak veya ayrıntılı hale getirmektir (nasıl sevdiğinize bağlı olarak). Bu size şekilleri ve konturları ayarlama fırsatı verecek ve son çizimi çizme sürecinde bir rehber görevi görecektir.

4. Bölüm

Çiziminizi daha karmaşık hale getirin

İlk olarak, nesnenin tüm siluetini (konturunu) çizin. Doğru yapın ve neyin nerede olması gerektiğini anlamanız hemen kolaylaşacaktır. Genellikle bir nesnenin çevresine negatif alan çizmek, nesnenin sınırlarını çizmekten çok daha kolaydır.

1. Gördüğünü çiz, gördüğünü değil düşünmek ne görüyorsun. Gerçekçi çizimin ana bileşenlerinden biri, gördüğünüzü sandığınız şeyi değil, tam olarak gördüğünüzü çizdiğiniz gerçeğinin kesinliğidir. Beynimiz genelleme yapma eğilimindedir ve gözden kaçırmaya çalıştığı şeyi yeniden yaratarak ve ona dikkat ederek hem daha gerçekçi çizimler çizmeyi öğrenecek hem de bu süreçte çok şey öğreneceksiniz.

   • Beyninizin aklınızdan geçenleri çizmesini engellemenin hileli bir yolu var: Bir dergiden bir resim alın, ters çevirin ve çizin. Bu teknik, beyninizi yeni bir şey gördüğünü ve uzun süredir aşina olduğu bir şey olmadığını düşünmesi için kandıracaktır. Bu şekilde, gerçek nesnelerin arkasında görmeye alışkın olduğunuz genel şekilleri değil, tam olarak gerçekten gördüğünüzü çizeceksiniz.
   • Kulaklar, burunlar, ağaç yaprakları ve gömlek yakaları gibi belirli ayrıntılara dikkat edin. Bunlar tam da algımızda genelleme eğiliminde olduğumuz ve ayrıntılarını görmezden geldiğimiz şeylerdir. Gerçekçi çizimler istiyorsanız onları benzersiz kılan detayları çizmeyi unutmamalısınız. Yüzün kulaklar gibi kısımları kişiden kişiye büyük farklılıklar gösterir.

2. Perspektif kullanın. Nesneleri gerçekçi bir şekilde çizmek istiyorsanız, perspektif veya nesnelerin sizden uzaklıklarıyla orantılı olarak boyutlarını nasıl değiştirdiği çok önemlidir. Örneğin, gerçekçi bir manzara çizimi oluştururken, aslında size daha yakın olan ağaçlardan daha uzun olsalar bile, daha uzaktaki ağaçları daha küçük boyutta ve daha az ayrıntılı olarak çizmeniz gerekir. Bu sayede gözümüzün nesneleri algılama şeklini tekrarlayarak çizimi daha gerçekçi hale getirmiş olursunuz.

   • Perspektif görüntüsü, ufuk çizgisini aramakla başlar. Gerçek hayatta neye bakarsanız bakın, fiziksel dünyanın görsel olarak gökyüzü ile buluştuğu bir yer göreceksiniz. Bu ufuk çizgisidir. Bu yerin çiziminizde nerede olacağını bulmanız ve bir cetvelle hafifçe işaretlemeniz gerekir.
   • Bir kaçış noktası çizin. Bir, iki veya üç kaçış noktası görebilirsiniz. Bir noktayı çizmek en kolayıdır, iki nokta daha yaygındır. Üç nokta çizmek zordur, bu yüzden perspektife alışana kadar bekleyin. İki kaçış noktasıyla perspektif oluşturma yöntemi aşağıda açıklanmıştır.
   • Bunu ufuk çizgisinde bir yere bir veya iki nokta çizin. Bu, nesnelerin küçülüp kaybolacağı yön (veya yönler) olacaktır. Bu noktalar kağıt üzerinde olabilir veya sınırlarının çok ötesine geçerek çizim yaptığınız masanın yüzeyinde bir yerde işaretlenmiş olabilir. İki perspektif noktası olması durumunda, temsil etmeye çalıştığınız nesnenin her iki yanına birer nokta yerleştirmeniz gerekir.
   • Nesnenin merkez çizgisini çizin ve ardından cetveli kullanarak nesnenin alt ve üst noktalarından ufuk noktasına (perspektif noktası) doğru çizgiler çizin.
   • Nesnenin ne kadar uzağa gittiğini belirleyin ve ardından açılı ufuk çizgileri arasına dikey çizgiler çizerek nesnenizin içinde bulunduğu küpü oluşturmaya başlayın.
   • Bir taraftaki arka çizgiden karşı taraftaki perspektif noktasına bir çizgi çizerek küpü kapatın. Bu sayede objenizin hangi kısımlarının, hangi açıdan görünmesi gerektiğini anlayabileceksiniz.

3. Oranlara dikkat edin. Orantı, farklı nesnelerin boyutlarının birbirine oranıdır. İnsanları çizerken orantı özellikle önemlidir; onsuz çizimleriniz gerçekçi görünmeyecektir. Örneğin çoğu insan yüzü, yüz ve vücut özelliklerinin oluşturulduğu matematiksel formüllerle tanımlanabilir. Çizimi oluştururken orantıda bir hata yaparsanız, görüntü bir karikatüre benzeyecek veya garip çıkacaktır.

   • Örneğin bir kişinin boyu, başının yüksekliğinin 5-7 katıdır. Gözler arasındaki mesafe bir gözün uzunluğuna eşittir. Dudak çizgisi genellikle çenenin köşesini işaret eder. Dirsek ile bilek arası yaklaşık 30 cm'dir.Benzer birçok ölçü ve oran bilinmektedir. Bunlara alışmak biraz zaman alabilir ama ilginç ve zahmete değer bir süreç.

Bölüm 5

Vurguların ve gölgelerin görüntüsünde ustalaşın

1. Bir ışık kaynağına karar verin. Gölgeler ve vurgular, çizimlerinizi fotoğraf gibi görünecek kadar gerçekçi yapacak şeylerdir. Işık ve gölgeyi ne kadar detaylı ve doğru tasvir ederseniz, çiziminiz o kadar gerçekçi olur. Ancak çizime vurgu ve gölge yerleştirmeden önce ışık kaynağının çiziminizdeki konumuna karar vermeniz gerekir.

   • Işık kaynağı, örneğin bir lamba veya bir pencere olabilir. Bir sokak paterni söz konusu olduğunda, sadece güneş olabilir. Işık demeti bu kaynaktan düz bir çizgide ilerleyecek ve çizdiğiniz nesnelerle çarpışacaktır.

2. Bir gölge yerleştirin. Işık hattından gizlenen yerler gölgede olacaktır. Nesne kümenin kaynağından ne kadar uzaksa, gölgesi o kadar koyu ve kalın olacaktır. Işık kaynağının konumuna karar verdikten sonra, en koyu gölgenin nerede olacağına karar vermeniz ve burayı karartmanız, böylece çizime gölgeler katmaya başlamanız gerekir. Gölge, çizime derinlik ve şekil verir.

   • Bir sonraki adım penumbra uygulamaktır. Bunlar, yalnızca kısmen gölgede kalan ve çiziminizin en derin gölgesi kadar karanlık olmayan yerlerdir. Üzerinde üç ila altı seviye gölge ve penumbra görünene kadar çiziminizi bu şekilde karmaşıklaştırmaya devam edin.
   • Genel olarak, tüm gölgeler uygulandığında, onları parmağınızla ovarak veya gölgelendirerek (özel sanat aracı) daha düzgün hale getirin (karıştırın). Böylece gölgeniz yumuşak bir geçişle pürüzsüz olacaktır. Tablo ve diğer katı nesneler gibi nesnelerden (çiziminizde varsa) sert gölgeler bırakın.
   • Tarama (rötuş) ve çeşitli çizgi seçenekleri. Mürekkeple çalışıyorsanız ve degrade gölgeler kullanmak istemiyorsanız, düzgün çizgiler ve dokularla derinlik ve şekil ekleyebilirsiniz. Bu nedenle, gölgenin olması gereken yeri daha kalın bir çerçeveyle daire içine alırsınız (örneğin, elmanın üzerindeki girintiyi yukarıdan veya başın arkasının altında, kulağın boyuna birleştiği yer). Nesnenin şeklini özetlemek için çizgiler kullanın; gölge görünümü vermek için farklı yönlerde birbiriyle örtüşen çizgiler kullanın.
   • Görsel örnekler için gravür ve gravürlere yönelebilir (veya sadece rötuş örneklerine bakabilirsiniz) ve bu yöndeki en iyi eserlerle tanışabilirsiniz. Resimde bu teknik çok zordur ve pratik gerektirir. Ve aynı zamanda evrenseldir.

3. Vurguları çizime yerleştirin. Tüm gölgeleri yerleştirdikten sonra, çizime ışık huzmesinin doğrudan nesnelere çarptığı yerlerde vurgular ekleyin. Bu bir silgi, beyaz tebeşir veya benzeri bir malzeme ile yapılabilir.

   • Örneğin yüz önden aydınlatılmışsa vurgu kaşların üzerinde, burun çizgisi boyunca, yanakların çıkıntılarında ve çenede olacaktır çünkü bunlar yüzün en çok çıkıntı yapan kısımlarıdır. .

6. Bölüm

Doğru Araçları Seçin

1. Kalem kullanın. Bu tarzda resim yapmak için en yaygın araç kurşun kalemdir. Kurşun kalemler, gölgeleri uygulamayı ve parlak noktalar için boş bir sayfa bırakmayı (veya bir silgiyle temizlemeyi) kolaylaştırır. Kurşun kalemlerle birden çok katman oluşturmak çok kolaydır, bu da oluşturduğunuz çizim üzerinde çok fazla kontrol sahibi olmanızı sağlar. Ek olarak, birbirleriyle nispeten iyi karışırlar.

   • Kalemler farklı sertlikte gelir (bunun nedeni grafit içeriğinin daha fazla veya daha az olmasıdır). Kalem ne kadar sertse, o kadar hafif çizer. Çizginizin ne kadar açık veya koyu olduğuna bağlı olarak farklı kalemler kullanın. Sert kalemler "H", yumuşak - "B" olarak işaretlenmiştir. Harfin yanındaki sayı ne kadar yüksekse, sertlik veya yumuşaklık derecesi o kadar güçlüdür. Örneğin, standart bir kalemin ortalama bir "HB" değeri vardır.
   • Sanat kömürü çeşitli şekil ve boyutlarda satılmaktadır. Söğüt ve asma kömürü orta büyüklükte parçalar oluşturmak için harikayken, karakalem ince detaylar için harika.

2. Doğru kağıdı kullanın. Ne ile boyayacağınıza bağlı olarak, uygun kağıt türüne ihtiyacınız olacaktır. Bilhassa karakalem, karakalem çizimi için özel olarak tasarlanmış kağıt gerektirir (bu, karakalem üzerine tutulacak bir yüzey sağlayan ağır, kabartmalı bir kağıttır). Üzerindeki çizimi gölgelemeniz daha kolay olacağından, düz bez kağıt üzerinde kurşun kalemle çalışmak daha iyidir.

   • Mümkün olduğunda, asitsiz arşiv kağıdı satın alın. Bu, çalışmanızı zamanın sararmasından ve diğer hoş olmayan etkilerinden kurtaracaktır.
   Silgi, bir hatayı düzeltmeniz veya bir vurgu oluşturmanız gerektiğinde vazgeçilmez bir araçtır. Normal bir vinil veya kauçuk silgi ya da kömürle yoğrulmuş bir silgi kullanabilirsiniz. Kalemle çalışırken yoğrulmuş bir silgi de kullanabilirsiniz, çünkü bu araç kolayca keskinleştirilebilir, bu da küçük detayları silerken çok kullanışlıdır.
• Saç ve derinin gerçekçi temsili, ustalaşması en zor becerilerden biridir. Saç çizerken, onu tel şeklinde tasvir edin, çünkü bu şekilde uzarlar. Her kıvrımın bir gölgesi ve vurguları olmalıdır. Böylece gerçekten gerçekçi bir şekilde saç çizebilirsiniz. Cilt kusurlarına dikkat etmeyi unutmayın. Çiller, lekeler, yara izleri ve kırışıklıklar boyalı cildi plastik değil, gerçek gösterir.
• Mümkün olduğunca sık çizin. Yanınızda bir eskiz defteri bulundurun ve yapabildiğiniz her an çizin. Otobüs veya trenle seyahat ederken insanları çevrenize çekin. Yemek yerken ya da televizyon seyrederken etrafınıza bir şeyler çizebilirsiniz. Alıştırma, beceri gelişiminizi hızlandıracaktır.
• Kirpikler veya kırışıklıklar gibi ince detayları tasvir ederken, ince uçlu mekanik bir kurşun kalem kullanın. Böylece onları daha gerçekçi bir şekilde tasvir etmeniz daha kolay olacaktır. Böyle bir çubuğun doğru kalınlığı 0,5 mm'den fazla veya daha az olmamalıdır.
• Resimli bir kağıdı periyodik olarak ters çevirin veya aynaya bakın. Bu, görüntüdeki düzensizlikleri görmenizi sağlayacaktır. Yaygın bir hata, bir gözü diğerinden daha yükseğe veya daha büyük çizmektir. Elmacık kemiği çizgileri de genellikle farklıdır. Bir çizimi ters çevirmek, bu tür sorunları ortadan kaldırmanın yararlı bir yoludur ve en çok eskiz aşamasında etkilidir.
• Çizim sürecinde iyi eğlenceler!
• Mekanik kurşun kalemler güzel bir alettir, yeterince incedirler ve üzerlerine çizim yapmak rahattır.
• Çizim yaptığınız kişiden hareket etmemesini istemeyi unutmayın.
• Çizim yaparken alete baskı uygulamayın.

Zaten çizilmiş +79 +79 çizmek istiyorum teşekkür ederim + 530

Derslerimizin adım adım kurşun kalemle insan gözü çizmenize yardımcı olacağını umuyoruz. Kendi boyama yönteminizi deneyin ve geliştirin, belirli bir doku veya etki elde etmenin en iyi yollarını bulun.

Adım adım kalemle gerçekçi bir göz nasıl çizilir?

• Aşama 1

  1. Sert bir kalemle bir çizgi çizin:
  2. En karanlık alanların nerede olması gerektiğini görün (ve onları karartın):

• Adım 2

  3. İrisin en karanlık kısımlarının olması gereken yere tekrar bakın:
  4. Gözü dikkatlice inceleyin ve derinlik yaratmaya çalışarak şekli gölgelerle oluşturmaya başlayın:

  
  
• Aşama 3

  5. İrisi karıştırın:
  6. Gölgelendirmeyi birkaç kez tekrarlayın:

  
  
• Adım 4

  7. Bir dırdırla (keskin bir uç oluşturarak), irisin "boş" görünmemesi için birkaç parlak çizgiyi silmeye çalışın:
  8. Sonuç sizi tatmin edene kadar dırdırla biraz daha çalışın:

  
  
• Adım 5

  9. Gözün beyazı çok beyaz değil, şekli vurgulayarak ışık ve gölge çizmeyi deneyin:
  10. Tortillon Kullanarak Karıştırın:

  
  
• Adım 6

  11. Son adım çok karanlık göründüğünden, vurgulamak için bir dırdır kullanın:
  12. Üst göz kapağından başlayalım, en koyu bölgeyi çizelim:

  
  
• Adım 7

  13. Temel olarak, göz çizmek gerçekçi bir ışık ve gölge meselesidir:
  14. Göz kapaklarınızı karıştırmak için bir kağıt havlu kullanın. Hala biraz düz görünüyor, ancak göz kapaklarına vurgu eklemeden önce kirpikleri çizeceğiz:

  
  
• Adım 8

  15. Kirpik çizmeden önce nereden çıktıklarına karar verin:
  16. Üst kirpikleri yay gibi kıvrık çizmeye çalışın. Ve unutmayın - farklı uzunluklardadırlar:

  
  
• Adım 9

  17. Alt kirpikler üzerinde çalışmaya başlayın. Çok gerçekçi olmasalar da:
  18. Hafif vuruşlarla göz ile kaş arasındaki bölgeyi çalışmaya başlıyoruz:

  
  
• Adım 10

  19. Karıştırmak için kağıt havlu kullanın:
  20. Karıştırma işlemini birkaç kez tekrarlayın ve gölgelendirmekten korkmayın:

  
  
• Adım 11

  21. Kaş üzerinde çalışmaya başlayarak en belirgin çizgileri işaretleyin:
  22. Uygun gördüğünüz yerleri koyulaştırın ve hafifçe karıştırın. Gölgelendirme yaparken farklı araçlar deneyin ve size en uygun olanı seçin:

  
  
• Adım 1/2

  23. Bu noktada, "düz" ve "boş" görünen her şeyi karartmaya (ve gölgelendirmeye) başlıyorum:
  24. Alt göz kapağı ile çalışmaya başlama:

  
  
• Adım 13

  25. En görünür çizgileri ve alanları hesaplayın ve karıştırın:
  26. Geçiş yumuşatma üzerine kalem çizgileriyle bazı kırışıklıklar çizerek biraz "gerçeklik" katabilirsiniz:

  
  
• Adım 14

  27. Son adımı birkaç kez tekrarlayın. Burnun olması gereken yere de gölgeler ekledim:
  28. Çalışmaya devam ediyoruz:

  
  
• Adım 15

  29. Kağıt havlu kullanarak karıştırın:
  30. İş bitti!

  
  

Video: kalemle insan gözü nasıl çizilir

Bir kızın gözü kalemle nasıl çizilir?

Gerçekçi bir kızın gözü nasıl çizilir?

• Aşama 1

  Anahat.

  
• Adım 2

  Yumuşak bir fırça alın ve grafit tozuna batırın (5H kalemi keskinleştirerek elde edebilirsiniz). Ardından taslağımızı iki veya üç kat tonla kaplayacağız. Fırça, görüntüyü hafifçe gölgelendirmeli ve pürüzsüzleştirmelidir. İris üzerindeki vurgularda ton elde etmekten kaçınmaya çalışın. Grafit hala vurgunun üzerine çıkıyorsa, bu alanı bir silgiyle (dırdır) temizleyin.

  
• Aşama 3

  Daha küçük bir fırça kullanarak önceki adımı tekrarlayın. Daha koyu olması gereken alanları gölgelendirerek gözün dış hatlarını şekillendirmeye başlayın.

  
• Adım 4

  Bir dırdır ile hafif olması gereken yerleri temizleyin.

  
• Adım 5

  İrisin üstünü ve üst göz kapağının kıvrımını koyulaştırmak için gözbebeği gibi en koyu alanları işaretlemek için 2B kalemini kullanın.

  
• Adım 6

  Gözbebeğinin etrafına irisi çizmek için hafif baskı uygulayın (5H kalem).

  
• Adım 7

  2B kalemle irisi karartın.

  
• Adım 8

  Kontrastı yumuşatmak için iris üzerinde çalışmak için bir dırdır kullanın. İstenen tonu oluşturmak için gerektiği kadar grafit ekleyin. Gelelim gözün beyaz kısmına (kalem 2B). Sincabın üzerine göz farı çiziyoruz.

  
• Adım 9

  Şimdi cilt üzerinde çalışmaya başlıyoruz. HB kalem kullanıyoruz. Hafif dairesel hareketlerle üst göz kapağına ve kaşın altındaki bölgeye ton ekleyin. Daha koyu olması gereken alanlarla başlayın (bu durumda, üst göz kapağının kıvrımına yakın cilt) ve daha açık alanlara doğru ilerleyin. Pürüzleri, lekeleri düzeltmek için bir kağıt peçete ve bir fırça kullanın.

  
• Adım 10

  Alt göz kapağı bölgesine cilt tonları ekleyin.

  
• Adım 11

  HB kalemle çalışmaya devam ederken. Cilde gölgeler ekleyin. Alt göz kapağının kalınlığını göstermek ve koyulaştırmak için 5H ve 2B kalemlerini kullanın.

  
• Adım 1/2

  Bir HB kalem kullanın. Kırışıklıkları göstermek için cilde ince çizgiler çizin ve ardından koyu olanların yanında açık çizgiler oluşturmak için bir dırdır kullanın. Çizgileri yumuşatmak için fırçayı kullanarak kağıdı karıştırın. Gözün köşesindeki vurguda (Üçüncü göz kapağı) aynı yöntemi uyguluyoruz. Bir kaş çiziyoruz. Kaş çizerken kalemin keskin bir şekilde keskinleştirilmesi gerekir.

  
• Adım 13

  Kirpik çizin (kalem 2B). İlk olarak üst göz kapağının dış kenarındaki kirpikleri gösterelim. Her saçın kökünden çizmeye başlayın. Tüylerin çıkış yönünü takip edin ve kalem üzerindeki baskıyı azaltın, böylece her bir tüy kökte daha kalın olur ve uca doğru sivrilmiş gibi görünür. Kirpiklerin yansımasını irisin vurgusunda gösterin.

  
• Adım 14

  Şimdi alt göz kapağının dış kenarındaki kirpikleri gösterelim. Alt göz kapağının dış kenarında yer alan kaş ve kirpiklerin üst göz kapağındaki kirpiklere göre daha açık renkli olmasına dikkat edin.

  
• Adım 15

  İş hazır.

  

Video: gerçekçi bir kızın gözü nasıl çizilir

Adım adım kadın gözleri nasıl çizilir?

• Aşama 1

  İlk olarak, gelecekteki çizimin sınırlarını çizin. Bu, daha fazla çizim sürecini büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.

  
  
• Adım 2

  Gözlerin konumunu iki oval ile işaretleyin.

  
  
• Aşama 3

  Gözlerin nasıl çizileceği kişisel tercihinize bağlıdır. Bu nedenle, hafif çizgilerle beğendiğiniz kesimi özetleyin.

  
  
• Adım 4

  Şimdi diğer ayrıntılara geçelim. Burun köprüsünün dış hatlarını işaretleyin.

  
  
• Adım 5

  Bakış yönünün görüntüsü, gözlerin nasıl çizileceği konusunda önemli bir rol oynar. Bu nedenle, irisleri gözlerin ifadesi anlamlı olacak şekilde belirleyin.

  
  
• Adım 6

  Ardından öğrencileri çizin. Boyutları ışığa bağlıdır: ışık ne kadar parlaksa, o kadar daralırlar.

  
  
• Adım 7

  Göz küresi yuvarlak bir şekle sahiptir, bu nedenle gözlerin kesiğinin üzerinde görünür.

  
  
• Adım 8

  Ayrıca kaşların rolü de küçümsenmemelidir. Onları çizin ve görünüme ifade / cüret / neşe veya daha fazlasını verin.

  
  
• Adım 9

  Ortaya çıkan düzensizlikleri daha yumuşak bir kalemle düzeltin, öğrencilerin üzerini boyayın.

  
  
• Adım 10

  Gözler bir kadına aitse güzel, kalın kirpikler çizin. Erkek gözleri çiziyorsanız bu adımı atlayabilirsiniz.

  
  
• Adım 11

  Şimdi alt kirpikleri çizin.

  
  
• Adım 1/2

  Daha belirgin kaşlar çizin, irislerin şeklini belirtin.

  
  
• Adım 13

  Sert yumuşak bir kalemle üst göz kapağı bölgesini gölgeleyebilirsiniz.

  
  
• Adım 14

  Kirpiklerin etrafındaki tarama, görünüme özel bir çekicilik katacaktır. Aynı sert-yumuşak kalemi kullanın.

  
  

Renkli kalemler ile kadın gözü nasıl çizilir?

Video: canlı bir göz nasıl çizilir

Basit bir kalemle göz nasıl çizilir

Bu eğitimde size adım adım basit bir kalemle gerçekçi bir göz çizmeyi göstereceğim.
Araçlar: kalem 3B, 5B, nag. Ders 7 adımdan oluşmaktadır.

Hayır, bunların fotoğraf olduğunu sanmayın. Bunlar şok edici gerçekçi kalem çizimleri. Doğru doğru!

Bu makaledeki tüm resimlerin fotoğraf olduğunu düşünüyorsanız, sizi affediyor ve bunun böyle olmadığını garanti ediyoruz. Her biri, sıradan bir kalemle yapılmış, siyah ve beyazın, yarı tonlarının harika bir kombinasyonu.

İşte en yetenekli zanaatkarların bazı olağanüstü eserleri. Her biri bir ünlünün portresi, bir hayvan, bir doğa manzarası, sıradan bir nesne ya da bir dönüm noktası olsun, dünyamızın güzelliğini gösteren bu eserlerin keyfini hep birlikte çıkaralım.

Hollywood aktrisi Anne Hathaway'in bu nefes kesici portresi, çizim sanatını çeşitli ders kitaplarından ve kendi deneyimlerinden öğrenmiş, İtalyan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan Franco Clun'un eseridir.

İskoç ressam Paul Cadden'in çalışmalarına ilk baktığımızda, bunun gerçekten bir karakalem olduğuna inanmak çok zor - hiperrealist sanatçı, çarpıcı eserlerini yaratmak için sadece kalem ve tebeşir kullandı.

Usta, "Çizimlerim bir dizi fotoğraf ve videoya dayansa da, çalışmamı 'canlı' göstermek için daha sofistike bir teknik kullanıyorum" diye açıklıyor usta.

Çizimlerimdeki sahneler o kadar titizlikle detaylandırılmıştır ki, orijinal fotoğrafta görülemeyenleri sergilerler.

Kat Riley'nin karakalem çizimleri harika, ancak kendisi, çalışmalarının devam eden bir araştırma ve geliştirme sürecinde yalnızca bir ara aşama olduğuna inanıyor.

Şimdi, insan vücudunun görüntüsüne dayanan büyük ölçekli projeler de dahil olmak üzere daha cüretkar projelere geçiyor.

Çarpıcı çalışmaları dünya çapında çok sayıda koleksiyonda yer aldı ve Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist ve The New York Times gibi müşterilerle çalıştı.

Bu soğuk orman sahnesini yaratan Alman sanatçı Armin Mersmann. Usta yağlı boya da çalışsa da daha çok natüralist karakalem çizimleriyle tanınır. Çalışmaları 150'den fazla sergide yer aldı ve 30'dan fazla farklı ödül kazandı.

“Her dalı, aydınlatmayı, gölgeyi, kış manzarasını ve el değmemiş yeni karı boyama eylemi, bir sahne üzerinde çalışmayı unutulmaz bir yolculuk haline getiriyor. Fotoğrafçı olmaktan çok farklı” diye açıklıyor web sitesinde.

Çizim süreci beni yüzlerce saat boyunca kış ormanının fotoğraflarını sıralarken, ağaç dalları toplarken ve çok sayıda tematik sitedeyken hissettiğim duruma soktu.

"His" başlıklı bu inanılmaz çizim, sanatçı Diego Fazio tarafından yapılmıştır. Yaklaşık 200 saat boyunca, bu çalışmanın kalemle yapıldığına inanmanın imkansız olduğu bu resmin karmaşık unsurları üzerinde çalıştı. Sadece müthiş!

Şaşırtıcı derecede "yaşayan" kitabın yazarı Stefan Markou, "Beş yaşımdan itibaren çizmeye başladım ve zamanla çizim, resim, heykel, her türlü grafik tasarım, karikatür ve dijital fotoğrafçılık gibi alanlarda deneyim kazandım" dedi. ” bir gorilin portresi.

Odağım sanat çalışmalarına ve bu yöndeki becerilerimi geliştirmeye yönelik, tüm çalışmalarımı ideale götürmeyi seviyorum.

Marku, bu çizimi Birleşik Krallık Ulusal Açık Sanat Yarışması'na bir giriş olarak yarattı. "Bu çalışmanın becerimdeki artışı göstermesinden memnunum" diyen sanatçı, "Bu tablo önceki resimlerimin iki katı büyüklüğünde çıktı ve üzerinde çalışırken çok şey öğrendim."

Oldukça tuhaf bir portre çizen İtalyan sanatçı Giacomo Burattini, "Çalışmalarımdaki hiperrealizm, sıradan hayatta çok az dikkat edilen anlara odaklanarak kusurluluğun güzelliğini mükemmel bir şekilde yansıtıyor" diyor.

"Gerçekliğin kendi içinde güzel olduğuna inanıyorum ve insan doğasının kusurluluğunu gizlemenin yollarını aramama gerek yok, bu yüzden çalışmalarım hayatın" kusurluluğunun mükemmelliğini "yansıtıyor."

Burattini, çalışmalarını internette Tumblr, Facebook ve Instagram'da yayınladı ve burada çalışmalarının ilk hayranlarını buldu.

Bu gerçekçi kedi görüntüsü, özel sanatçı Paul Lung tarafından oluşturuldu. Deviant Art çevrimiçi galerisindeki portföyü, insan ve hayvan tasvirlerindeki gerçekçiliğiyle dikkat çekiyor.

Çalışma için harcanan zaman, çizimin karmaşıklığına ve boyutuna bağlıdır, yazar kediyi yazmak için yaklaşık 60 saat harcadı.

Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı Jay Varma'ya bir set boya kalemi ve bir parça kağıt verin, çok geçmeden tıpkı yukarıdaki resimde gördüğünüz gibi bir şahesere sahip olacaksınız.

Ustalık, Jay Varma'ya Hindistan'ın en önde gelen sanatçılarından biri olan dedesi Raja Rami Varma'dan miras kaldı.

Jay Varma'nın yeteneği birçok kişi tarafından kabul edildi ve çalışmaları çeşitli yayınlarda yer aldı. Varma, çizimlerinde ruh haline ve aydınlatmaya özel bir önem veriyor.

Randy Owen, boş zamanlarında, siyah Mars Lumograph kalemleriyle yapılmış bu Samuel L. Jackson portresi gibi inanılmaz derecede gerçekçi kalem çizimleri yapıyor.

Divian Art çevrimiçi galerisindeki portföyünde, amacının bir kişiyi modern trendlere dikkat etmeden geleneksel bir şekilde tasvir etmek olduğunu açıklıyor.

Linda Haber, birkaç on yıl boyunca karakalem sanatını uyguladı, cansız nesneler çizmekten portrelere kadar her türlü karmaşıklığı üstlendi. Her çizim için 20 ila 80 saat harcadı.

Linda web sitesinde şunları kaydetti: "Yapmayı sevdiğim şey gerçekçi bir tarzda çizim yapmak, hayatı olduğu gibi göstermek ve sadece basit bir kalemle yaratmak en hafif tabirle çok ilginç."

İngiliz sanatçı Ken Lee, gişe rekorları kıran Açlık Oyunları'ndan esinlenen bu harika karakalemin yaratıcısı. Bu çizim, sanatçının tanınmasını ve birçok hayranı getiren Örümcek Adam 3 çiziminin bir nevi devamı niteliğindedir.

Çizimdeki ayrıntı seviyesi inanılmaz: alaycı kuştan alevlere. DeviantArt sayfasında "Bu konuda şüphelerim olduğunu söylemeliyim" dedi.

"İşe başlamaktan bitirmek için uzun bir yol kat ettim ve şimdi iyi bir dinlenmeye ihtiyacım var."

Sanatçı Mark Stewart, Peter Capaldi'nin bu çarpıcı Doctor Who portresini kalemle çizdi.

Mark Stewart'ın bir sanatçı olarak kariyeri, Londra'da sanat ve tasarım kurslarını tamamladıktan sonra vahşi yaşam illüstratörü olarak çalışmaya başladığında başladı. Birkaç yıl sonra, Mark'ın becerilerini geliştirdiği ve yalnızca sulu boyada değil, guajda da ayrıntılı çizimler yaptığı anlaşıldı. Artık işini sadece kurşun kalemle yapıyor ve çoğunlukla portreler olmak üzere çok detaylı çizimler yapıyor.

"Amacım özünde gerçekçi ancak stilize edilmiş çizimler yaratmak" diye açıklıyor ve ekliyor: "Ayrıca bunların fotoğraflarla karıştırılmamasını istiyorum."

Martin Verstig, yaptığı portrelerin sayısına bakılırsa, Audrey Hepburn'e karşı bir tür saplantısı varmış gibi görünen Hollandalı bir sanatçı.

Ama daha da önemlisi, karakalem sanatı konusunda muazzam bir yeteneği var. Son birkaç yılda yağlı boya ile de deneyler yaptı.

Bunun bir karakalem çizimi olduğundan hala şüpheleriniz varsa, bunu yukarıda sunulan zamana maruz kalmış video görüntüsüyle karşılaştırabilirsiniz.

Keith Moore, "Sıradan bir kurşun kalemle küçük hiper-gerçekçi ayrıntılar çizmeyi seviyorum" diyor.

Karakalem sanatında becerilerini geliştirirken, çalışmalarını yüksek çözünürlüklü dijital fotoğraflara dayalı olarak yarattı. Tamamen başardığını düşünüyoruz!

İnanılmaz bir şekilde, Dimples, İngiliz sanatçı Andy Buck tarafından bir genç olarak yaratılan üniversite öncesi bir dersin parçası.

Çevrimiçi portföyü, Andy'nin bazıları üzerinde 100 saat çalıştığı çok sayıda gerçekçi kalem çizimi içeriyor.

Buck web sitesinde şöyle diyor: "Resim yapmaya başladığımda hedefim her zaman fotogerçekçiliğe ulaşmaktı, sevdiğim şeyi yapmaya devam etmemin nedeni mükemmellik arayışıdır."

Amerikalı sanatçı Justin Meyers, esas olarak kağıt üzerine karakalem ve karakalem çizimlerinde uzmanlaşmıştır. Örneklerden birine bakın - bu onun eski bir kapı eşiği çizimi.

Web sitesinde bu çalışmadan bahseden Meyers, çizimlerinde basit şeyleri tasvir etmek için basit malzeme kullandığını belirtiyor.

Alman sanatçı Dirk Dzymirski büyüleyici portreler çiziyor. Zanaatının ustası olarak, gözlerdeki nemden en ince saç çizgilerine kadar her ayrıntıyı mükemmel bir şekilde resmediyor.

Dirk, bu türde çalışan çoğu sanatçı gibi ağırlıklı olarak fotoğrafla çalışsa da, bunun kariyerinde yalnızca bir ara aşama olduğunu iddia ediyor.

"Bir sonraki projenin fotoğraflarını çekmeden önce, işin son aşamasında nasıl görüneceğine dair bir fikrim var" diye açıklıyor.

David Kao ilk arabasını üç yaşında çizdi. Ancak 19 yaşında babasının garajını ziyaret ettikten sonra yeteneği ciddiye almaya başladı.

Sanatçının artık bir dizi çarpıcı ultra gerçekçi araba çizimi var. Bunların arasında kurşun kalem, silgi ve fırça ile yaklaşık 10 saatte yapılan bu muhteşem Audi R8 de var.

Bu harika illüstrasyon, Yüzüklerin Efendisi üçlemesi de dahil olmak üzere en sevdiği müzisyenlerden ve filmlerden ilham alan Brezilyalı sanatçı Joshi Fabry tarafından yaratıldı.

Fabry, “Birçokları için Yüzüklerin Efendisi, onur, hırs, fedakarlık, güç ve büyük insanların büyük işleri hakkında fantastik karakterlerle dolu bir hikaye” diyor.

Ancak fantezi veya sihirle ilgisi olmayan önemli bir şey daha var. Bu arkadaşlık ve bunu bu resimde gösterdim.