Bölüm I Seçkin ve kitle edebiyatı kavramları. Modern edebiyat türleri: ne okuyoruz? seçkin edebiyat

XX yüzyılın kitle edebiyatının oluşumunun özellikleri.

§ 1. "Geçiş dönemleri" ve kitle edebiyatı olgusu.

§ 2. 20. yüzyılın başında kitle edebiyatının gelişimi.

A.P.'nin ilk düzyazısı Çehov ve yüzyılın dönüşünün edebi hiyerarşisi

20. yüzyılın başında kitle edebiyatının gelişme yolları.

§ 3. 1920'lerin maceralı romanı ve 20. yüzyılın popüler edebiyatının gelişimi.

1920'lerin macera romanında seyahat teması 120

1920'lerde geçen bir macera romanında aldatmaca ve parodi

1920'ler macera romanı ve gazetesi

Sinematik macera romanı

Edebiyatın "orta" bir alanı olarak kurgu

§ 1 Yazarların yaratıcılığını geliştirmek için bir strateji olarak macera romanından kurguya giden yol.

§ 2 Kadın kurgu olgusu.

§ 3 Modern edebi süreç bağlamında "Orta edebiyat"

§ 4 Modern anı kurgusu.

§ 5 B. Akunin'in modern kurgunun gelişiminde bir aşama olarak "Türler" projesi.

Modern Rus kitle edebiyatının poetikası.

§ 1. Yazar - sosyokültürel durum - okuyucu: modern kitle edebiyatının gelişiminin baskınları. - Kitle edebiyatının örgütleyici hâkimi olarak okuyucu imajı

§ 3. Kadın dedektif: A. Marinina'nın yaratıcılığı ve tür geliştirme vektörleri.

§ 4. Kitle edebiyatının günlük yaşamının şiirselliği.

§ 5. XX-XXI yüzyılların başında bir aşk hikayesinin tipolojik özellikleri.

§ 6. Modern popüler edebiyatta klasik metnin dönüşümü.

§ 7. Popüler edebiyatta başlığın şiirselliği.

§8. Modern kitle edebiyatının sözcüksel-biçemsel özgünlüğü

Tez Tanıtımı 2005, filoloji üzerine özet, Chernyak, Maria Alexandrovna

20. yüzyılın sonlarında Rusya'nın kültürel alanında meydana gelen önemli değişimler doğal olarak edebî süreci de etkilemiştir. Edebi mekanın farklı alanlarında dönüşümler bulunur; farklı türlerdeki eserlerin nitelik ve nicelik oranları değişmiştir.

1990'ların sonunda, belirli kültür katmanlarında bariz bir marjinalleşme ve ticarileşme yaşandı; Edebiyat, modern edebiyat pratiğinde açıkça tezahür eden kitle iletişim kanallarından birine dönüşmeye başladı. Rölativizm çağı, gerçekliğe pek çok eşit yaklaşımı gerektirir. Bu bağlamda, kitle edebiyatının sorunlarına başvurmak özellikle alakalı ve gerekli hale gelir. Modern kültürün en görünür tezahürlerinden biri olan kitle edebiyatı, teorik olarak çok az anlaşılmış bir fenomen olmaya devam ediyor.

Kitle edebiyatının mevcut durumunu karakterize eden karmaşık süreçler, yalnızca 20. yüzyılın önceki on yıllarının edebi yaşamının arka planına karşı incelenebilir.

Tez araştırmasının alaka düzeyi, 20. yüzyıl Rus popüler edebiyatını edebiyat eleştirisinin ayrılmaz bir nesnesi olarak kavrama, 20. yüzyılda bu nesnenin doğuşunu inceleme, kitle edebiyatının özelliklerini ve ana özelliklerini belirleme ihtiyacı ile belirlenir. poetikasının özellikleri.

"Kitle edebiyatı" terimi oldukça keyfidir ve şu ya da bu yayının dağıtım genişliğini ifade etmekten çok,

1 Genellikle, "kitle edebiyatı" terimi yalnızca kitlesel kitap yayıncılığının büyümesiyle bağlantılıdır: "Kitle edebiyatı, Gutenberg sonrası dönemde ortaya çıkan ve polisiye, bilim kurgu içeren belirli bir tür paradigmasında var olan herhangi bir eser olarak adlandırılmalıdır. , fantazi, melodram vb. Batı edebiyat eleştirisinde bu tür edebiyatla ilgili olarak “önemsiz”, “formül”, “para-edebiyat”, “popüler edebiyat” gibi terimler kullanılır (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).

Yazma faaliyetinin ticarileşmesi ve piyasa ilişkilerine dahil olması, hem kitap yayıncılığının ve kitap ticaretinin güçlü gelişimi hem de eğitim seviyesinin artmasıyla bağlantılı olarak okuyucu sayısındaki artış, kitle edebiyatı. 1895'ten beri, kitap dağıtımının ve kitap yayıncılığının yeni kitlesel biçimleri şekillenip işe yaradığında, Bookman ABD'de en çok satanlar listelerini yayınlamaya başladı. Bugün, "ekonomi" çöpünü kaybeden "en çok satanlar" kelimesi (İngilizce'den. en çok satanlar - "çok satan" kitap), farklı bir üslup rengi kazandı ve eğlenceli, başarılı, modaya uygun bir kitap anlamına geliyor. Edebiyatın kitle ve elit olarak bölünmesi, her şeyden önce, bir sanayi toplumunda edebiyatın niteliksel olarak yeni bir varlığıyla ve kapalı salonlarda ve akademik çevrelerde yazının varlığının sona ermesiyle bağlantılıdır (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).

Kitle edebiyatı, kurmacanın estetik niteliğine göre ayrılması sonucunda ortaya çıkan oldukça evrensel bir terim olarak hareket eder ve zamanının resmi edebi hiyerarşisinde yer almayan ve yabancı kalan eserleri içeren edebiyatın alt katmanını belirtir. “dönemin baskın edebiyat kuramı” (Reitblat! 992:6). modern teknik ilerlemenin koşulları "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Rus edebiyatı. XX yüzyılın sonu. - St. Petersburg., 2001, S. 239).

Sorunların kapsamı, edebiyatın vizyonunu ve buna bağlı olarak, kültürel eserlerin yanı sıra herhangi bir edebi olgunun yapısal değerlendirmesini temelden değiştirir. Poetika kategorileri açıkça hareketlidir: dönemden döneme ve edebiyattan edebiyata, görünümlerini, anlamlarını değiştirirler, yeni bağlantılara ve ilişkilere girerler, özel ve farklı sistemler oluştururlar. Bu tür her sistemin doğası, dönemin edebi bilinci tarafından belirlenir.<.>Çağın sanat bilinci poetikasına tercüme edilir ve sanat bilinci tiplerindeki değişim, tarihsel hareketin ana hatlarını ve yönlerini belirler” diye belirtiyor modern bilim adamları (Averintsev et al. 1994: 78).

Son yıllardaki yerel ve Batı araştırmalarında, beşeri bilimlerde genel bir yapısal kriz sorunu defalarca gündeme getirildi. Bu nedenle, örneğin, M. Gronas bu krizden çıkmanın bir yolunu kolonizasyonda (henüz komşu disiplinler tarafından işgal edilmemiş, ancak zaten sosyal değere sahip yeni konu alanlarının geliştirilmesi) ve genişlemede (komşu disiplinler tarafından zaten işgal edilmiş yabancı konu alanlarının ele geçirilmesi) görüyor ( bu stratejiye disiplinlerarasılık denir) (Gronas 2002).

M. Epstein, beşeri bilimler için özel bir sentetik yol üzerinde ısrar ediyor, 21. yüzyılın bir tür üretken teorisi, "sadece insani yardım alanında zaten oluşturulmuş olanı keşfetmekle kalmayıp, aynı zamanda kendisi de yeni kavramlardan oluşan bir "aile" üretiyor. türler, disiplinler” (Epstein 2004: 17). Yazar, "kaçırılma" (kelimenin tam anlamıyla "kaçırılma", "kaçırma") terimini tanıtıyor - bir kavramın gelenek tarafından kutsandığı kategorik diziden (disiplin, okul, kavram) türetilmesi ve başka bir diziye aktarılması veya birden çok kavram dizisi; 20. yüzyılın kitle edebiyatını analiz etmek için yeni araçların geliştirilmesinde çok doğru gibi görünen teorik bir kavramla (Epshtein 2004: 824) çalışmanın genişletilmesine dayanan mantıksal bir araç, çünkü bu tür metinlere başvurmak kaçınılmaz olarak araştırmacının filolojik analizin sınırlarını genişletmesi.

Yeni bir kavramsal aygıtın, sosyo-kültürel gerçekleri, bunların yeterliliğini ve etkililiğini açıklamanın yeni araçlarının geliştirilmesine ilişkin ilginç bir örnek, R. Darnton'ın "Devrim öncesi Fransa'da Yüksek Aydınlanma ve edebi alt sınıflar" adlı çalışmasıdır. Entelektüel tarihte alt katmanların kazılarının yeni yöntemler ve yeni malzemeler gerektirdiği gerçeğinden yola çıkan yazar, felsefi incelemelere dalmak yerine arşivleri araştırarak, “Aydınlanma o yüksekten çok daha dünyevi bir şeydi” varsayımında bulunuyor. ders kitabı yazarlarının tanımladığı entellektüel atmosfer ve on sekizinci yüzyıldaki entelektüel yaşamın fazlasıyla zihinsel, fazlasıyla metafizik resmini sorgulamak mantıklı” (Darnton 1999).

Eleştirinin yalnızca gözle görülür değere sahip eserlerle ilgilenmesi gerektiği söylenecektir; Başka hiçbir yazının kendi başına değersiz olduğunu düşünmüyorum, ancak başarısı veya etkisi açısından dikkate değer; 20. yüzyılın sonunda kulağa modern gelen bu sözler, bundan 150 yıl önce A.S. Puşkin tarafından söylenmiştir (Pushkin 1978:309).

Bugün, "ikinci sıranın" eserlerine gösterilen ilginin yalnızca kültürel ufku genişletmekle kalmayıp, aynı zamanda bakış açısını da kökten değiştirdiği açıktır, çünkü kitle kültürünün çeşitliliği, çeşitli sosyallik türleridir1. Kitle edebiyatı sorunu, kültür sosyolojisinin ve özelde edebiyat sosyolojisinin geniş bağlamına dahil edilir.

1 Modern edebi araştırma alanının genişlemesine bir örnek, L. Pletneva'nın N.V. Artık popüler bir metni bir türkü veya bir destanla kolayca eşitleyebilirsek, o zaman 18.-19. yüzyıllarda bu türleri karşılaştırmak imkansızdı. Edebi mekanın romantik inşasında tabandan gelen kent kültürünün ürettiği metinler kendilerine yer bulamamışlardır. Luboks, zamanımızda parlak kapaklı televizyon dizileri, çizgi romanlar, posterler ve dedektif hikayelerinin işgal ettiği nişi işgal etti (Pletneva 2003:123).

Edebi sürecin çok düzeyli doğası, modern edebiyat eleştirisi tarafından kabul edilen bir gerçektir. Açıkçası, XX yüzyılın edebiyat tarihinin resmi. ancak, çoğu zaman basitçe göz ardı edilen, yan-edebiyat, kitle edebiyatı, üçüncü sınıf, dikkat ve analize değmeyen edebi akışı da yansıttığında gerçekten tamamlanmış olacaktır. 1924'te V.M. Zhirmunsky, "edebi gelenek sorularının dönemin kitle edebiyatının geniş bir şekilde incelenmesini gerektirdiğini" belirtti (Zhirmunsky 1977).

1920'lerde, sadece biçimcilerin eserlerinde değil, edebiyatın oluşumunun sosyal ön koşulları da dikkate alındı: A. Beletsky, A. Rubakin ve diğerlerinin bu konudaki yenilikçi çalışmaları dikkati hak ediyor.Sovyet edebiyat eleştirisinde, ne zaman, göre A. Belinkov'un uygun tanımına göre, “gerçek tarih literatürünün incelenmesi yerini iyi kitapların ayrıntılı bir açıklamasına bıraktı,<. >edebiyat bilimi “Önemli İnsanların Yaşamı”na dönüşmüş ve edebiyat eleştirisinde soru işareti bırakmıştır” (Belinkov 2002:509), edebiyat sosyolojisi bir disiplin olarak gelişmemiştir. İlk çalışmalar 1990'ların başında ortaya çıktı (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001, vb.).

Okur, onun ufku, ilgileri, beğenileri, beklentileri edebiyat sosyolojisinin konusudur. Modern anlamda edebiyat sosyolojisi, elbette, hem amaç ve hedefler hem de araştırma konusunda, metni bağlı olarak analiz eden G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev ve diğerlerinin kaba sosyolojisinden ayrılır. dönemin "psikeolojisinden" parti tarafından öne sürülen siyasi görevlerle örtüşme veya tutarsızlık. Modern edebiyat sosyolojisinin görevi

1 Edebiyat sosyolojisinin sorunlu alanı, edebiyatın toplumsal örgütlenmesine ilişkin çalışmaları içerir: yazarın, eleştirmenin, edebiyat eleştirmeninin rolleri ve bunların kültürel ve tarihsel doğuşu; Okuyan halkın farklı kategorileri arasındaki beğeni standartları. Edebiyat sosyolojisi sistematik olarak ana edebi kanonların oluşumunu ve otoritelerin dinamiklerini ("örnek" yazarların - "klasiklerin" bileşimi) inceler, edebiyat eleştirisinin ayrılmaz bir parçası olarak, toplumda edebiyatın varlığının dikkate alınması haline gelmiştir. kendi yapısı ve kaynakları olan belirli bir kurum olarak (edebi kültür, kanonlar, gelenekler , otoriteler, edebi fenomenlerin yaratılması ve yorumlanması için normlar.).

Konstanz alıcı estetik okulunun lideri H.-R. Jauss, bir eserin yorumlanmasındaki değişiklikleri, farklı normatif beklenti yapılarıyla okuyucular tarafından algılanmasındaki bir değişiklikle ilişkilendirdi. Alıcı estetik metodolojisinin sosyo-kültürel bir kurum olarak edebiyat tarihine uygulanması, edebiyat dışı faktörlerin (Gudkov, Dubin, Strada 1998) fiili edebi evrim üzerindeki etkisini görmeyi mümkün kılar.

Okuyucuyu inceleme sorunlarına adanmış çalışmalar iki büyük kategoriye ayrılır: Bir yandan bireysel okuma eyleminin fenomenolojisiyle ilgili olanlar (R. Ingarden, V. Iser, vb.), diğer yandan , halkın metne tepkisinin hermeneutiği ile meşgul olanlar (G. Gadamer, H.R. Jauss ve diğerleri). Alıcı yaklaşım, modern araştırmacıyı tür tanımlamasının yeni parametrelerini izole etme, tür sinyalleri sistemini belirleme, okuyucunun algılama sürecinde oluşan zihinsel baskın ve yeni "tür yasasını" belirleme ihtiyacına getirir (Bolshakova 2003). .

Filoloji biliminde, yaratıcılığın "yüksek" alanlarının kişileştirildiği ve sabitlendiği, "düşük" olanların ise bir tür biçimlendirilmemiş, anonim sanatsal alan olarak algılandığı bir gelenek uzun zamandır kurulmuştur. L. Gudkov ve B. Dubin, "Sosyal Bir Kurum Olarak Edebiyat" adlı derin ve yenilikçi çalışmalarında, edebi akışın seçilmesinin ve normatif, hiyerarşik yapılı kültür bileşiminin muhafaza edilmesinin tehlikeleri hakkında yazıyorlar (Gudkov, Dubin 1994: 67). yeni eserlerin algılanmasının doğası ve en popüler türlerin değerlendirilmesi, kitle şiirleri,

"New Literary Review" dergisinin çeşitli bilimsel yayınlarında (No. 22, 40, 57, vb.), Kitle edebiyatı fenomenine olan ilgiyi gerçekleştirme sorunu, bir edebi esere çok düzeyli bir yaklaşım, birden fazla bir zamanlar, estetik yaratıcılığın ve algının çok değişkenliği, farklı (hedeflere, işlevlere, tarihsel, sosyal, kültürel "aidiyet" vb. göre) estetik, rakip olanlar dahil.

Estetik ve toplumsal olanın karşılıklı bağımlılığı, edebi bir eserin bir olgu olarak "hizmet ettiği" ihtiyaçların çeşitliliği, toplumsal konuşma bu yaklaşımla her zamankinden daha alakalı. Ve tür kategorileri, stil,<.>klasik ve avangard, elitist ve kitlenin geleneksel karşıtlıkları yeni bir ışık altında sunulmalıdır” (Benediktova 2002:16). Sosyolog L. Gudkov'un sözlerinin doğruluğunu tanımamak mümkün değil: "Kabul ediyorum - sonuçta bu, edebiyat akışının% 97'sini işgal etmeyen, "edebiyat" denen garip bir edebiyat bilimi ve insanların büyük çoğunluğu ne okuyor? Tüm biyolojiyi kelebeklere indirgeyecek miyiz?” (Gudkov 1996).

Yerli popüler edebiyat üzerine ciddi bir bilimsel çalışma ihtiyacı 1990'ların ortalarında ortaya çıktı ve kitap piyasasının yapısındaki keskin bir değişiklikten kaynaklandı. Okurun bir tür özgürleşmesi, eski edebiyat-merkezli ideolojinin buyruklarından ve "yüksek beğeni" standartlarının baskısından kurtulması ve sonuç olarak edebiyatın anlamsal rolünün genişlemesi ve iddia edilmesi söz konusudur. Sosyolog Natalia Zorkaya 1997'de şöyle yazmıştı (Zorkaya 1997:35). Bununla birlikte, neredeyse on yıl sonra, durum pratikte değişmeden kaldı, kitle edebiyatı yalnızca edebiyat eleştirisinin ve edebiyat sosyologlarının görüş alanında kaldı. edebi ve ideolojik yapıların karşılıklı ilişkisi (Dubin 2003: 12).

Geleneksel olarak edebiyat dışı veya edebi kültürün sınır fenomenleri olarak nitelendirilen yeni malzemenin görüş alanına dahil edilmesi, doğal olarak kabul edilen edebi analiz araçlarının sınırlamalarını ortaya çıkardı. “Kitle edebiyatına” başvurmak genellikle gereksiz duygulara neden olur, bununla ilgili olarak çok çelişkili bakış açıları vardır. Bunun nedeni, yalnızca tartışma konusunun tanımının zor olması değil, aynı zamanda bu tür literatürle uğraşanların kaçınılmaz olarak bir takım metodolojik ve değer sorunlarıyla karşı karşıya kalmasıdır. Örneğin ikilem, bu tür edebiyatın ortaya çıkışının ve etkisinin büyük ölçüde edebi olmayan bağlama bağlı olmasıdır. Araştırma yöntemleri kaçınılmaz olarak geleneksel disiplin sınırlarını aşıyor” (Mentzel 1999: 57). Kitle edebiyatı fenomeni, kesinlikle herhangi bir araştırmacıyı sosyoloji, kültürel çalışmalar, felsefe ve psikoloji ile ilgili disiplinler arası konulara yönlendirir.

Pratik olarak, modern popüler edebiyatın yeterli bir tanımı için uygun bir dil geliştirilmemiştir. Batı edebiyat eleştirisinde popüler edebiyat olgusunun incelenmesi geniş ölçüde temsil ediliyorsa (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999, vb.), o zaman Rusya'da kitle edebiyatı eserleri aktif olarak tartışılır. Son yılların edebiyat eleştirisi, ancak öncesinde henüz özel bir edebi bilimsel araştırmanın konusu olmamıştır. Aynı zamanda, modern kitle kültürü olgusu, tüm polifonisinde, son yılların çalışmalarının da kanıtladığı gibi, çeşitli insani yardım mesleklerinin (filozoflar, kültürbilimciler, sosyologlar, edebiyat eleştirmenleri) temsilcileri tarafından aktif olarak tartışılmaktadır (Kütle başarısı 1989, Cherednichenko 1994). , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Kitle kültürü Rusya 2001, Popüler Edebiyat 2003).

Kitle edebiyatı fenomenini inceleme yöntemleri kaçınılmaz olarak geleneksel disiplin sınırlarının ötesine geçer. Filolojik araştırma alanının bu şekilde genişletilmesi son derece önemlidir, çünkü modern edebi süreçteki değişiklikler büyük ölçüde okuma çemberindeki bir değişiklikten, temel temellere karşılık gelen kitlesel tüketicinin talep ve zevklerinin birleşmesinden kaynaklanmaktadır. kitle kültürünün. Yu.M. Lotman'ın "kitle edebiyatı" kavramının "sosyolojik bir kavram" olduğunda ısrar etmesi tesadüf değildir. Bu, şu ya da bu metnin yapısından çok, onun belirli bir kültürü oluşturan metinlerin genel sistemindeki toplumsal işleyişiyle ilgilidir” (Lotman 1993:231).

Bu bağlamda, şiirselliği ve estetiği iptal etmeyen, ancak tamamlayan ilgili, özellikle psikolojik ve sosyal disiplinlerin rolünün büyük olduğu özel bir edebi araç takımı geliştirmek gerekli hale geldi. "Bilimin ancak farklı ekoller ve içindeki malzemeye farklı yaklaşımlar olduğu zaman gelişebileceğine" inanan D.S. Likhachev ile aynı fikirde olmamak mümkün değil (Likhachev 1993:614).

Edebiyatın gelişiminin farklı dönemlerinde, halk (kitle) kültürüne karşı farklı bir tutum vardı, çoğu zaman olumsuz ve kayıtsızdı. A.V. Chernov, 19. yüzyılın az çalışılmış kurgu nesirlerinin geniş bir materyali üzerine derinlemesine yaptığı “19. yüzyılın 20-40'larının Rus Kurgusu” adlı çalışmasında, “kurgunun en uygun şekilde bir edebiyat biçimi olduğunu kanıtladı. zamanın estetik ihtiyaçlarını karşıladı: ortalama estetik norma doğru bir yönelimi sürdürürken edebiyat alanının kapsamlı genişlemesine en çok karşılık gelen oydu” (Chernov 1997: 148).

Bildiğiniz gibi V. G. Belinsky, halk edebiyatına ve sosyo-kültürel başarı ve tanınma mekanizmalarına büyük önem verdi ve ironik bir soru sordu: tamamen edebiyatsız olmak mı? (Belinsky 1984:31).

XIX yüzyılın ortalarında. Belirli bir edebi eserin popülaritesinin derecesi ve doğası üzerine düşünen M.E. Saltykov-Shchedrin şunları yazdı: “Şu anda büyük ilgi gören eserler, genel gürültü tarafından memnuniyetle karşılanan eserler, yavaş yavaş unutuluyor ve teslim ediliyor. Arşiv. Bununla birlikte, sadece çağdaşların değil, uzak gelecek nesillerin bile onları görmezden gelme hakkı yoktur, çünkü bu durumda edebiyat, tabiri caizse, zamanın karakteristik özelliklerini eski haline getirmenin daha kolay olduğu güvenilir bir belge oluşturur ve gereksinimlerini öğrenin ”(Saltykov-Shchedrin 1966 :455).

Popüler edebiyata olan ilgi, Rus klasik edebiyat eleştirisinde (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz, vb.) Romantik edebiyata karşı bir tepki olarak ortaya çıktı. kendilerini çevreleyen çağdan izole edilmiş ve ona karşı çıkan seçkin yazarları inceleme geleneği.

Kitle edebiyatı, zaten karmaşık bir "yüksek" kültür geleneğine sahip bir toplumda ortaya çıkar ve önce ticari ve ikinci olarak profesyonel hale geldiğinde bağımsız bir fenomen olarak öne çıkar. A.A. Panchenko oldukça haklı olarak şöyle yazdı: "Yüksek" ve "düşük", "önemsiz" ve "orijinal", "seçkin" ve "kitle", "sözlü" ve "yazılı" edebiyat hakkındaki fikirlerimiz daha çok mevcut sosyo-kültürel öncelikler tarafından belirlenir. biçim, estetik ve poetikanın soyut ölçütlerinden çok. Bu nedenle, nispeten kısa bir tarihsel dönem çerçevesinde bile, “zarif” ve “zarif olmayan” edebiyatın belirli dereceleri hakkında en tartışmalı görüşler gözlemlenebilir (Panchenko 2002:391). Geleneksel olarak düşük türlere ait olan bu eserlerin daha sonra şüphesiz estetik değere sahip metinler olarak algılandığı vurgulanmalıdır.

Kitle edebiyatına dönmenin alaka düzeyi, B. Dubin tarafından belirtilen başka bir faktör tarafından belirlenir: “90'ların ikinci yarısında, ortalama bir kişi Rusya'da ana kişi haline geldi: uzunlar çömeldi, alçaklar sessizce yükseldi, herkes ortalama oldu. Bu nedenle, 1990'larda Rusya araştırmalarında "orta" literatürün önemli rolü (bu arada, "orta" aynı zamanda aracı, orta, bağlantı anlamına gelir)" (Dubin 2004). Gerçekten de, XX yüzyılın kitle edebiyatı. Rus toplumundaki büyük sosyal değişimleri takdir etmeyi ve hissetmeyi mümkün kılar.

Modern kitle kültürünün yeni bir özelliği, küreselleşme süreçleri, ulusal farklılıkların silinmesi ve sonuç olarak motiflerin, olay örgüsünün ve tekniklerin tekdüzeliği ile ilişkili ilerici kozmopolit doğasıdır. Folklorun en son endüstriyel modifikasyonu olarak kitle kültürü (bu nedenle klişeliği, öğelerin ve yapıların tekrarı) artık belirli bir ulusal kültürün diline değil, o kültürde tanınabilen ve tüketilen ulusötesi “kitle kültürü” göstergelerinin koduna odaklanmaktadır. dünya” (Zenkin 2003: 157). V.Pelevin ve P.Coelho, B.Akunin ve H.Murakami, V.Sorokin ve M.Pavich bugün kendilerini aynı kültür alanında bulmaktadırlar. Kitle edebiyatı, okuyucuya yalnızca "kendi" metnini seçme fırsatı sağlamakla kalmaz, aynı zamanda kitle insanının gözetleme tutkusunu, dedikoduya, masallara, anekdotlara olan ilgisini de tam olarak tatmin eder.

"Küresel bir süpermarkette" yaşayan modern kültür olgusu, Amerikalı araştırmacı D. Seabrook'a göre "gürültü" kavramıyla ilişkilendirilir - "politika ve dedikodu, sanat ve pornografi, erdem ve para, kahramanların görkemi ve katillerin ünü birbirine karışmıştır” (Seabrook 2005:9). Bu "gürültü", güçlü bir kültürel deneyimin ortaya çıkmasına katkıda bulunur, Seabrook'un "kaşsız" dediği an - yüksek (haghbrow), düşük (lowbrow) değil ve hatta orta (orta) kültür değil, ama hiyerarşinin dışında var olan hiç tadı yok ( Seabrook 2005:19). Nitekim kitle kültürü olgusunun tanımlanmasında sanatsal beğeni kavramı esas alınmaktadır.

Kitle kültürü, bir kişinin sosyalleşme sürecinde ustalaştığı sıradan kültür ile gelişimi belirli bir estetik zevk ve eğitim düzeyi gerektiren uzmanlaşmış, seçkin kültür arasında bir ara konuma sahiptir. Kitle kültürü, uzmanlaşmış kültürden günlük bilince kültürel sembollerin tercümanı işlevini yerine getirir (Orlova 1994). Ana işlevi, iletilen bilgileri basitleştirmek ve standart hale getirmektir. Bu işlev, kitle kültürü söyleminin özelliklerini belirlemektedir. Kitle kültürü, önceki kültürün geliştirdiği son derece basit bir teknikle çalışır. "Geleneksel ve muhafazakar, ortalama dilbilimsel semiyotik norma odaklanmış, çünkü büyük bir okuyucu, izleyici ve dinleyici kitlesine hitap ediyor" (Rudnev 1999: 156).

Yu.M. Lotman'ın, kitle edebiyatının geçmişin biçimlerini daha istikrarlı bir şekilde koruduğu ve neredeyse her zaman çok katmanlı bir yapıyı temsil ettiği fikri kavramsal açıdan önemlidir (Lotman 1993:213). Son on yılın edebi araştırmalarında popüler edebiyata olan ilgi oldukça doğal görünüyor, çünkü günlük bilinçteki değişiklikler büyük ölçüde okuma çemberindeki bir değişiklikten kaynaklanıyor.

Kitle edebiyatı, okurun ihtiyaçları doğrultusunda, çoğu zaman ana akım kültürden çok uzakta yaratılır, ancak dönemin edebî sürecinde aktif olarak yer alması toplumsal ve kültürel değişimlerin bir göstergesidir. Kitle edebiyatının özelliklerini, türlerinin özgünlüğünü ve poetikasını kavramak, yalnızca bu sosyokültürel olgunun özünü belirlemek, “büyük” ve “ikinci sınıf” edebiyat arasındaki karmaşık ilişkiyi ortaya çıkarmak değil, aynı zamanda çağdaşımızın iç dünyası.

Herhangi bir dönemin edebi süreci, kaçınılmaz olarak eski ve yeni türlerin çatışmalarını ve dönüşümlerini içerir; edebiyatın ana akımının yaşadığı kanonlar zamanla değişebilir. Kurmaca ve popüler edebiyat konusunu tartışırken, kendimizi estetik bir değerlendirmeyle sınırlamamak, edebi süreci türlerin dinamikleri ve ilişkileri açısından kavramaya çalışmak önemlidir. Kural olarak, türler arasındaki sınırların bulanıklaştığı, iç içe geçmelerinin yoğunlaştığı ve bir bütün olarak kültüre yeni bir soluk vermek için eski türlerin reforme edilmesi ve yenilerinin yaratılması için girişimlerin yapıldığı bir toplumsal karışıklık dönemindedir. Klasik “Edebi Gerçek” (1928) makalesinde Y. Tynyanov şöyle yazdı: “Bir türün ayrışma çağında, merkezden çevreye ve onun yerine edebiyatın önemsiz şeylerinden, arka bahçeler ve ovalar, merkezde yeni bir fenomen yüzüyor (bu ve V. Shklovsky'nin bahsettiği "genç türlerin kanonlaşması" olgusu var). Macera romanı böyle bulvar haline geldi ve psikolojik öykü de şimdi böyle bulvar haline geliyor” (Tynyanov 1977: 258).

"Yüksek edebiyat"ın antitezinde, kitle sanatı hayata farklı bir açıklama getiriyormuş gibi görünür - bilişsel işlev öne çıkar. Kitle edebiyatının diğer yapıcı ilkelerle ilişkili olarak da kendini gösteren “ilkelliğinin” bu ikili doğası, genel kültür sistemindeki işlevinin çelişkili doğasını da belirler (Lotman 1993).

Örneğin, Znamya dergisinin “Modern Edebiyat: Nuh'un Gemisi?” Sayfalarında ortaya çıkan tartışma belirleyici mi? (1999). Editörlerin sorduğu sorulardan biri şuydu: "Edebiyatta çok biçimlilik, sosyal ve kültürel bir sıkıntının işareti midir?" Çeşitli, genellikle çelişkili bakış açılarına rağmen, tartışmanın katılımcıları, "akış fenomeninin" dünün değer yönelimlerini tersine çevirdiği ve 20.-21. yüzyılların başında geçiş döneminin sosyokültürel gerçekliği haline geldiği sonucuna vardılar.

Yu.M. Lotman, yeni bir edebi sistemin ve dolayısıyla bir bütün olarak yeni bir estetik paradigmanın ortaya çıkması çağında kitle edebiyatının rolünü tanımladı: paradigmalar, aynı zamanda devam eden değişikliklerin içeriğinin ayırt edici özellikleri ”(Lotman 1993: 134).

Kitle kültürü, herhangi bir kültürel ve tarihsel olgunun zorunlu bir medyan bileşenidir, gelecek dönemlerin yenilikçi çözümleri için yedek fonların bulunduğu yer burasıdır. V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Veller, V. Tokareva ve diğerlerinin eserleri, kitle edebiyatının kapsamının çok ötesinde, kurgusal ortamların uygulanmasının çarpıcı bir örneği, “bulanıklaştırma sürecinin kanıtı” belirli metinlerin, edebi geleneklerin ve popüler edebiyat türlerinin tanınması etkisi üzerinde oynayan, "edebiyat" ile baştan sona nüfuz eden anlatılar.

Sosyalist gerçekçiliğin içinde bulunduğu yapay ideolojik sistem, Rus edebiyatını uzun yıllar normal gelişiminden mahrum etti. Ne de olsa, kültürün sağlığını belirleyen kitle ve elit edebiyatı arasındaki özgür diyalogdur. “20. yüzyılda Rusya, kitle toplumunu folkloru, toprak kültürünü kitle kültürüne aktarmaya zorlayan bu gerekli kültür döngüsünün dışına çıktı. Buradan, zaten evrensel hale gelen dünya kitle kültüründen bir parça zanaatkar, bir sanatçı doğar (tıpkı gelenekten ortaya çıkan Sofokles ve Aristofanes gibi). Kitle kültürünün yarattığı biçime yerleşir ve bu biçime hakim olur: biçim halktır, içerik yazara aittir” diye belirtiyor A.Genis (Genis 1999: 78).

Sovyet döneminde, genellikle sosyalist gerçekçi kanonun aksine, edebiyatın bir tür "orta" alanını temsil eden kurgu gelişti; bu niş içinde V. Kataev, V. Kaverin, Vs. Ivanov, I. Ilf ve E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky ve diğerlerinin yaratıcı çalışmaları gelişti.

1970'lerin sonunda, Sovyet okurunun olay örgüsü romanı, polisiye öyküsü ve melodram özlemi, İngiliz ve İsveç dedektif öyküleri koleksiyonları, A. Dumas, M. Druon, A. Christie, vb. Modern yazar N. Kryshchuk, kendi kuşağının insanlarının dünya kitle edebiyatının gelişmesinden tecrit edilmesinden rahatsız olarak yazıyor: “Hayatın neredeyse tamamı bilim kurgu, maceralar ve dedektif hikayeleri olmadan geçti. . Çok yazık. Çocukluğunda bu tür edebiyattan zevk alanlar mutlu insanlardır. Dedektifler ve maceralar, sizinle birlikte zihin jimnastiği ve geçici içgörü ve şefkat becerileri yapıyormuş gibi yaparak, ebedi soruların baş ağrısını bir süreliğine uzaklaştırır” (Kryschuk 2001).

Rus kültürünün 1920'lerde kaybolan çoksesliliği ancak 1990'larda yeniden toparlandı. Dahası, 1990'ların kitlesel okuyucusu, 1920'lerin okuyucusuyla aynı yolu izledi - yabancı dedektif öykülerine ve Batı melodramına olan tutkudan, bugün aktif olarak gelişen ve modern dünyada yerini bulan yerli kitle edebiyatının kademeli olarak yaratılmasına kadar. edebi süreç.

Yu.M. Lotman, "yüksek" ve "aşağı" alanlarının edebiyat içindeki dağılımının ve bu alanlar arasındaki karşılıklı gerilimin, edebiyatı yalnızca bir metinler toplamı değil, aynı zamanda tek bir metin, bütünleyici bir sanatsal söylem haline getirdiğini yazmıştır: " Tarihsel koşullara bağlı olarak, belirli bir edebiyatın gelişme sürecinde yaşadığı andan itibaren şu veya bu eğilim hakim olabilir. Bununla birlikte, bunun tersini yok edemez: o zaman edebi gelişme durur, çünkü mekanizması özellikle bu eğilimler arasındaki gerilimden oluşur ”(vurgu benim - M.Ch.) (Lotman 1993: 145). Bu nedenle, kitle edebiyatının poetikasına başvurmak (tüm basmakalıp ve klişeliğine rağmen) alakalı görünüyor.

Popüler edebiyatta, belirli bir olay örgüsüne göre inşa edilmiş ve ortak bir temaya, yerleşik bir karakter kümesine ve karakter türlerine sahip, nesir eserlerin biçimsel içerikli modelleri olan katı tür-tematik kanonlar vardır. Kitle edebiyatının tüm tür-tematik çeşitlerinin (polisiye, gerilim, aksiyon filmi, melodram, bilim kurgu, fantezi, kostüm-tarihsel roman vb.) "serileştirme" » projeleri yayınlamak.

Sosyolog Y. Levada basmakalıp kalıpları hazır şablonlar olarak adlandırır, “kamuoyu akışlarının içine döküldüğü kalıplar. Sosyal klişeler, kamuoyunun iki özelliğini yansıtır: son derece standartlaştırılmış ve basitleştirilmiş ifade ve kader biçimlerinin varlığı, bu biçimlerin belirli iletişim süreçleri veya eylemleriyle ilgili önceliği.<.>Basmakalıp, yalnızca istatistiksel olarak ortalama bir görüşü öne çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda normu, sosyal olarak onaylanmış veya sosyal olarak kabul edilebilir bir davranış modelini, basitleştirilmiş veya sınırına kadar ortalamasını belirler” (Levada 2000: 299). Basmakalıplar, özel bir edebi ve sanatsal zevk gerektirmeyen asimilasyon kolaylığı ve farklı yaşlardan, farklı sosyal tabakalardan insanlara erişilebilirlik ile karakterize edilen kitle edebiyatı da dahil olmak üzere medya, iletişim ortamı tarafından belirlenir ve güncellenir. farklı eğitim seviyeleri.

Kitle edebiyatı, kural olarak, alaka düzeyini hızla kaybeder, modası geçer, yeniden okumak, ev kütüphanelerinde depolamak için tasarlanmamıştır. Daha 19. yüzyılda polisiye romanların, macera romanlarının ve melodramların "araba arabası kurgusu", "demiryolu okuması", "tek kullanımlık edebiyat" olarak adlandırılması tesadüf değildir. "İkinci el" edebiyatın çöküşü, günümüzün bir işareti haline geldi.

Popüler edebiyatın önemli bir işlevi, herhangi bir sanatsal fikrin basmakalıplaştırıldığı, içeriği ve tüketim biçimi açısından önemsiz olduğu, bilinçaltı insan içgüdülerine yanıt verdiği, tatmin edilmemiş arzuları telafi etmeye yardımcı olduğu ve kompleksler, edebiyatın ciddi fenomenlerinin algısını basitleştirilmiş, değersizleştirilmiş bir biçimde etkileyen belirli bir estetik algı türü yaratır.

Kitle kültürünün çeşitliliği, sosyal hayal gücünün, sosyallik türlerinin, oluşumlarının kültürel araçlarının çeşitliliğidir. "Kitle" tanımı, yazarın bir şaheser yaratmasını gerektirmez: eğer edebiyat "kitle" ise, o zaman metinleri, sanki hiç kimsenin değilmiş gibi, yazarsızmış gibi özel bir saygı gösterilmeden ele alınabilir. Bu öncül, tekniklerin ve yapıların tekrarlanabilirliğini, içeriğin basitliğini ve ifade araçlarının ilkelliğini varsayar.

Edebi sürecin bileşenlerinden biri olarak kitle edebiyatının incelenmesi, 20. yüzyıldaki varlığının dinamiklerini izlememize, gerçekleşme dönemlerini belirlememize olanak tanır.

Geçiş dönemlerine özgü sanatsal zihniyetin incelenmesi, farklı kültür türlerinin ve farklı kültür katmanlarının eşitsiz gelişiminden bahsetmek için zemin sağlar. A. Gurevich, Orta Çağ materyali üzerine, 20. yüzyıl edebiyatıyla ilgili ve uygulanabilir sonuçlara varıyor, kitle edebiyatı ve eğitimli sınıfın edebiyatı tür olarak farklı olmasına rağmen, orada aralarında kör sınırlar yoktu: "Bilincinin bu "taban" katmanı öğrenmenin yüküyle ne kadar bastırılmış olursa olsun, ahmak ortaçağ entelektüelinde saklanıyordu" (Gurevich 1990: 378).

Temaların öngörülebilirliği, olay örgüsü kıvrımları ve çatışmayı çözme yollarının son derece yüksek1 olduğu popüler edebiyat için, “formül” kavramı (“Külkedisi masalı”, baştan çıkarma, sadakat testi, felaket, suç ve soruşturması) , vb.) bilimsel paradigmaya J. Cavelti tarafından tanıtılan temelde önemlidir. Amerikalı bir araştırmacı, "edebi formülleri" "çok sayıda eserde kullanılan anlatı veya dramatik geleneklerin bir yapısı" olarak değerlendirdi (Cavelti 1996). Cavelti, yöntemini, Aristoteles'in Poetics'iyle başlayan türler ve arketipler üzerine yapılan çalışmanın bir sentezinin sonucu olarak nitelendiriyor; folishorist karşılaştırmalı çalışmalarda ve antropolojide mitler ve semboller üzerine çalışmalar. Cavelti'ye göre, “formül, bir dizi belirli kültürel klişe ile daha evrensel anlatı biçimleri veya arketiplerin bir kombinasyonu veya sentezidir. Birçok yönden, geleneksel edebi tür kavramına benzer.

Formül edebiyatı öncelikle bir tür edebi yaratıcılıktır. Ve böylece diğer edebiyat türleri gibi analiz edilebilir ve değerlendirilebilir.” Cavelti'nin konseptinde, formül onun yeni bir eseri hızlı ve verimli bir şekilde yazmasına izin verdiği için yazarın rolünü değiştirmek önemlidir. özgünlük

1 “Kitle edebiyatı, kaliteli bir gölge olarak adlandırılabilir, ancak karikatür de dahil olmak üzere sanatsal gelenek tarafından biriktirilen her şeyi basitleştiren ve aşırı sınıra getiren, ışıldayan parlak bir gölge olarak adlandırılabilir. Dolayısıyla, yüksek edebiyatın aydınlatıcı ve eğitici niyetleri burada kaba didaktik, iletişimsellik - okuyucuyla flört etme ve onun temel içgüdüleriyle oynama şeklinde yozlaşıyor” diyor S. Chuprinin (Chuprinin 2004). yalnızca beklenen deneyimleri önemli ölçüde değiştirmeden geliştiriyorsa hoş karşılanır.

Edebi örnekler, belirli bir sosyo-kültürel durumun özelliği olan stresi azaltmanın en etkili veya herhangi bir nedenle en kabul edilebilir yollarını belirler. "Edebi formüllerin işlevsel önemi, üzerinde anlaşmaya varılmış gerçeklik tanımlarının geliştirilmesinde ve dolayısıyla sosyokültürel istikrarın sağlanmasında yatar" (Gudkov, Dubin 1994: 212).

20. yüzyılın popüler edebiyatı alanı geniş ve çeşitlidir. Kitle edebiyatı alanındaki hızlı isim değişikliği, hayatta kalmaya ve hükmetmeye çalışan kitle kültürünün ersatz güzellik ve ersatz kahramanlar yaratmasıyla bağlantılıdır. Eleştirmen T. Moskvina, "Gerçek acıyı hafifletemedikleri ve kitlesel bir insanın gerçek arzularını doyuramadıkları için, sembollerin hızlı ve sık bir şekilde değiştirilmesi gerekiyor" diye inanıyor (Moskvina 2002: 26). Bu ifadeye katılmak zordur, çünkü kitle kültürünün klişeleri kural olarak değişmez (okuyucuyu çeken budur) ve yalnızca dekoratif alan hızla değişiyor.

Bu çalışmada, analiz konusu tam olarak “formül edebiyatı”, yani 20. yüzyılın sonunda en önemli dönüşüme uğrayan popüler edebiyat türleri - dedektif hikayesi ve Rus aşk hikayesi. Modern bilimkurgu ve fantezinin temsil ettiği popüler edebiyat katmanının çalışmanın kapsamı dışında kaldığı ortaya çıktı. 20. yüzyılda önemli eserler yaratılan bu türler doğrultusunda son yıllarda ciddi araştırmalara konu olmuştur (Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Kharitonov 2001). , Gubailovsky 2002).

Kitle edebiyatı fenomenine yoğunlaştırılmış bilimsel ilgi, 20. yüzyılın sonlarındaki çok biçimli ve çok sesli edebi sürecin gelişimindeki kalıpları ve eğilimleri kavramak için hakim olan basmakalıpları terk etme arzusuyla belirlenir. Popüler edebiyattan söz edildiğinde kaçınılmaz olarak ortaya çıkan edebi ve estetik derecelendirme sorunu, temelde önemli görünüyor. "Klasikler - kurgu - popüler edebiyat" üçlüsünün doğasının incelenmesi özellikle önemlidir.

Kavramsal aygıtın güncellenmesi, edebi kategorilerin yeniden düşünülmesini içerir. Edebi kavramlar paradigmasının hayata geçirici bileşenlerinden biri, belirgin sanatsal özgünlükte farklılık göstermeyen eserleri içeren edebiyatın "orta" bir alanı olarak "kurgu" dur. Ebedi değerlere hitap eden bu eserler, eğlence ve biliş için çabalar. Kurgu, kural olarak, dönemin en önemli eğilimlerine yanıt veya tarihsel geçmişe, otobiyografik ve anı tonlamasına hitap etmesi nedeniyle çağdaşların canlı okuyucu kitlesini karşılar. Zamanla alaka düzeyini kaybeder ve okuyucunun günlük hayatından düşer. Klasik edebiyat okuyucuya yeni bir şey ortaya koyuyorsa, özünde muhafazakar olan kurgu, kural olarak bilinen ve anlamlı olanı doğrular, böylece kültürel deneyimin ve okuma becerilerinin yeterliliğini doğrular.

Rus edebiyatının kurmaca ve klasik eserleri arasındaki temel biçimsel ve anlamlı farkları belirleme arzusu, son zamanlarda yapılan bir dizi bilimsel çalışmaya yansımıştır. Bu sorunun incelenmesine önemli bir bilimsel katkı, 18-19. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002).

Kurgusal bir metnin göze çarpan bir işareti, "ortalama" bir bilincin sınırları içinde yeni fikirlerin hazırlanmasıdır; kurguda, kaçınılmaz olarak kopyalanan yeni tasvir biçimleri onaylanır; edebi bir eserin bireysel özellikleri tür özelliklerine dönüştürülür. T. Tolstaya, “Tüccarlar ve Sanatçılar” adlı makalesinde kurgu ihtiyacından şu şekilde bahseder: “Kurgu, edebiyatın harika, gerekli, aranan bir parçasıdır, sosyal bir düzeni yerine getirir, meleklere değil, peristalsis ile daha basit yaratıklara hizmet eder. ve metabolizma, yani biz sizinle birlikte - toplumun kendi halk sağlığı için acilen ihtiyacı var. Butikler arasında flört etmek aynı şey değil - bir dükkana gidip çörek almak istiyorsunuz” (Tolstaya 2002: 125).

Kurgu ve popüler edebiyat yakın kavramlardır ve genellikle eşanlamlı olarak kullanılırlar (örneğin, I.A. Gurvich monografisinde kitle edebiyatını ayırmaz, "hafif" edebiyatın tüm hacminin kurgu olduğunu düşünür (Gurvich 1991)). 18.-19. yüzyıl edebiyatına adanmış eserlerde "kitle edebiyatı" terimi, edebi hiyerarşinin "alt" değeri anlamına gelir. Kurmacanın estetik niteliğine göre ayrılması sonucunda ortaya çıkan ve sanat eserlerinin “dikey” olarak ele alınmasını içeren bir değerlendirme kategorisi işlevi görür. XIX yüzyılın kitle edebiyatının karakteristik özelliklerine. E.M. Pulkhritudova, muhafazakar siyasi ve ahlaki fikirlerin vücut bulmuş hali ve sonuç olarak çatışmasızlık, karakterlerin yokluğu ve kahramanların psikolojik bireyselliği, çok sayıda inanılmaz olayla dinamik olarak gelişen bir eylem, "sahte belgeselcilik" gibi unsurları atfediyor. , yani okuyucuyu en inanılmaz olayların gerçekliğine ikna etme girişimi (Pulkhritudova 1987). Açıkçası, XX yüzyılın sonunda. Kitle edebiyatının ana ontolojik özelliklerinin sabitliğini gösteren aynı özellikler bulunabilir.

Kültürel-tarihsel okulun lideri I. Ten, edebi bir eseri "çevreleyen ahlakın bir anlık görüntüsü ve belirli bir ruh halinin kanıtı" olarak, bir "ahlaki gelişim tarihi" oluşturmak için gerekli bir bilgi kaynağı olarak görüyordu. (Teng 1996). I. Ten "Sanat Felsefesi"nde edebiyatta kırılan ahlak, düşünce ve duyguların insanların millî ve sosyal grup özelliklerine bağlı olduğunu vurgulamıştır. Bu bağlamda, bilim adamı, her biri kendi sanat "seviyesine" karşılık gelen altı "ırksal" özellik aşaması belirledi: 1) okuyucuyu 3-4 yıldır ilgilendiren "moda" edebiyat; 2) içlerinde somutlaşan kahraman türü var olduğu sürece var olan "kuşağın" edebiyatı; 3) "dönemin ana karakterini" yansıtan eserler; 4) ulusal karakteri somutlaştıran eserler; 5) "dönem ve ırkın temel karakterinin" bulunabileceği, dil ve mitlerin yapısıyla "din, felsefe, toplum ve sanatın gelecekteki biçimini öngörmenin mümkün olduğu" eserler; 6) "insanlığın tüm gruplarına yakın bir tipi" ifade eden "sonsuz yaşayan eserler" (Ten 1996, Krupchanov 1983).

Açıkçası, Taine'in fikirleri 20. ve 21. yüzyılların başında geçerliliğini koruyor. Verilen hiyerarşi modern edebi sürece uygulanırsa, kitle edebiyatı (A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov, vb.'nin eserleri) ve popüler kurgu olacaktır. yüzyılın ilk iki katına yerleştirildi (V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov ve diğerlerinin eserleri).

Bugün, sanat eserlerini değerlendirmek için pratik olarak hiçbir birleşik kriter ve üzerinde anlaşmaya varılmış bir edebi değerler hiyerarşisi olmadığında, en son edebiyata bir tür çoklu edebiyat, yani bir eşitler topluluğu olarak bakmanın gerekli olduğu aşikar hale geliyor. doğası gereği farklı yönlerde olsa da, performans açısından farklı kalitede edebiyatlar. . Dört seviye ile temsil edilen S. Chuprinin tarafından önerilen en yeni edebiyatın edebi hiyerarşisi, I. Tan teorisinin modern bir devamı olarak kabul edilebilir: 1) yüksek kaliteli edebiyat (ve onunla eşanlamlı - tür dışı edebiyat, ciddi edebiyat, yüksek edebiyat); 2) kendini yansıtma, deney ve yeniliğe odaklanan güncel literatür; 3) kitle edebiyatı (“ucuz kurgu”, “sözlü sakız”, önemsiz, pazar, düşük, kitsch, “thrash edebiyatı”), agresif bir bütünlük ile karakterize edilir, sadece edebi alanda boş veya yetersiz yerleşmiş nişleri işgal etmeye hazır değildir, ama aynı zamanda rekabetçi edebiyat türlerini olağan konumlardan dışlamak; 4) orta edebiyat (yüksek, elit ve kitle arasında tabakalaşmış bir edebiyat türü, dinamik etkileşimleri tarafından üretilen ve aslında aralarındaki ebedi karşıtlığı ortadan kaldıran eğlence edebiyatı) (Chuprinin 2004).

Okuyucunun genellikle "kendi" edebi metin düzeyini ("filolojik roman" dan "gangster dedektifine", L. Ulitskaya'nın romanlarından ironik dedektif G. Kulikova'ya) seçmesinin temel bir öneme sahip olduğu ortaya çıktı. B. Akunin'in romanlarından tabandan tarihsel kurguya vb.) toplumun şu veya bu katmanına ait olmaktan etkilenir. Kültürel çalışmalarda, kültürel tabakalaşmanın amacı, kültürel uygulamaların çeşitli alanlarında değer yönelimleri, dünya görüşü konumları ve faaliyet alanları bakımından farklılık gösteren gruplardır.

Kitap piyasasının katmanlaşması, örneğin ulusal tarihsel kurgu yayınlarında bulunur. V. Pikul, eğlence arayan bir okuyucu için tasarlanmış kitlesel tarihsel kurgunun kurucusu olarak kabul edilebilir (“Requiem for a Caravan RS> -17”, “Söz ve Eylem”, “Servet”, “Favori”, “Köpekler) Efendim” vb.). Halk tarihi (Myasnikov 2002), maceralı bir roman, bir salon romanı, hagiografik-monarşik, vatansever ve bir retro dedektif öyküsü (V. Suvorov "Buzkıran", A. Bushkov) dahil olmak üzere çok yönlü bir olgudur.

Olmayan Rusya”, A. Razumovsky “Gece İmparatoru”, D. Balashov “Moskova Hükümdarları”, “İrade ve Güç”, “Bay Büyük Yeni Şehir”, S. Valyansky ve D. Kalyuzhny “Başka Bir Rusya Tarihi ”, A. Curls "Alaska'nın Hükümdarı", E. Ivanov "Tanrı'nın Lütfuyla Biz, Nicholas II.", E. Sukhov "Çar'ın Zalim Aşkı"). Bu tür, dedikodu ve anekdotlar üzerine kurulu bir hikayeden memnun olan belirli bir okuyucu için tasarlanmıştır. Tarihsel kurgu, toplumdaki politik ruh haline bağlıdır. "Romanovların" monarşist halk tarihi olan Beyaz göçmen hareketine adanmış "Beyaz Dedektif" serisi. Romanlarda Hanedan” ve diğerleri. Diğer sosyal gruplara mensup bir okuyucu, E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova ve diğerlerinin tarihi kurgusunu seçer.

Sosyal tabakalaşma, toplumun belirli katmanlarının temsilcilerinin sosyal rollerini ve konumlarını ayırt etmeyi mümkün kılar; bu, kaçınılmaz olarak sosyal okuyucu gruplarının ve edebi ürünlerin tüketicilerinin özelliklerini etkiler. “Rus edebiyatı için geleneksel piramidal yapının gözümüzün önünde çok katlı kentsel binalarla değiştirildiğine ve yazarların kendi yollarına gittiğine inanan S. Chuprinin ile aynı fikirde olmaya değer.<. .>, artık Okuyucu gibi katolik bir kategoriye değil, birbirinden farklı hedef kitlelere odaklanıyor<. .>. Ana çizgi ve marjinal kavramları bugün değerlendirici anlamlarını yitiriyor, “dikey” tabakalaşmanın yerini, seçimi hem yazar hem de okuyucu için kişisel bir mesele haline gelen farklı edebiyat türlerinin “yatay” yan yana gelmesi alıyor” (Chuprinin) 2004).

20. yüzyılın kitle edebiyatı fenomenine başvurmak, kuramsal olarak az gelişmiş ve modern edebiyatla son derece ilgili edebi itibar, okur kabulü, edebiyat sosyolojisi vb. sorunlara ilişkin bilimsel bir anlayışı gerektirir. tarihsel ve edebi bağlamı yeniden inşa etmek, yazarın yaratıcı söylemini diğer sanatsal söylem türleri ile ilişkilendirmek.

Tez araştırmasının amacı, 20. yüzyıl Rus kitle edebiyatının tarihsel, kültürel ve edebi bağlamdaki yerini teorik olarak kanıtlamak, 20. yüzyıl kitle edebiyatının ontolojik ve tipolojik orijinalliğini ve sanatsal edebiyatla bağlantısını belirlemektir. yaygın bir kültürel uygulama biçimi olarak kitle okuyucusunun bilinci. Hedef seti aynı zamanda çalışmanın ana hedeflerini de belirler:

1. Rus kitle edebiyatı fenomeninin incelenmesi için teorik, metodolojik, tarihsel ve edebi ön koşulları kanıtlamak

2. Sınırda bir kültürel fenomen olarak kitle edebiyatı için kavramsal bir gerekçe gösterin.

3. Yerli popüler edebiyatı geçiş dönemlerinin tipolojik dizisinde ele alır, 20. yüzyıl edebiyatındaki çeşitli sanatsal olguların mozaiğindeki tekrar eden süreçleri tanımlar.

4. 20. yüzyılın ilk çeyreği ile 20. ve 21. yüzyılların dönüşünün yerli kitle edebiyatına özgü süreçlerin organik bağlantısını gösterin.

5. 20. yüzyıl kitle edebiyatında tekrarlanan sanatsal teknikleri belirlemek, 20. yüzyıl boyunca devam eden kitle edebiyatı poetikasının tanımlayıcı özelliklerinin istikrarını göstermek.

6. Kitle edebiyatının dönemin ana sosyal ve kültürel baskınlarına olan bağımlılığını gösterin; Kitle edebiyatı yazarı ile okuyucu arasındaki ilişkinin doğasını tanımlar.

7. Kitle edebiyatının edebi süreçteki yerini gösterir, "seçkin" kültürde alt kültür alanlarının ve süreçlerinin gelişimi üzerindeki etkisini belirler; yerli kurgu ve popüler edebiyatın etkileşimini göstermek için belirli bir malzeme üzerinde.

Araştırmanın bilimsel yeniliği. Rus kitle edebiyatı ilk kez 20. yüzyılın geniş bir tarihsel ve kültürel bağlamında ele alınan çok yönlü bir çalışmanın konusu oluyor. Kitle edebiyatının karakteristik özelliği olan farklı türlerde eser yaratma modelleri, bu modellerin doğuşu, "dönemin kültürel ve ideolojik iklimine" bağımlılığın ortaya çıkarılması özel bir ilgi konusudur.

Araştırma Yöntemleri. Çalışma, çeşitli kültürel ve sanatsal fenomenleri biriktiren, çalışılan materyalin özellikleri tarafından dikte edilen entegre bir yaklaşım kullanıyor. Çalışmanın konusu, tarihsel ve edebî yaklaşımın ve alıcı estetiğin metodolojisinin egemenliği ile çeşitli ekoller ve edebî akımlar tarafından oluşturulan analiz modellerinin dahil edilmesine yol açmıştır.

Savunmaya sunulan tezin ana hükümleri:

1. Dönemin edebi sürecinde kitle edebiyatının aktif varlığı, toplumdaki sosyal ve kültürel değişikliklerin bir işaretidir. Kitle edebiyatının kültürün zorunlu bir bileşeni olarak incelenmesi, Rus edebiyatı tarihinin tam bir resmini oluşturmak için gereklidir. 20. yüzyıl.

2. Geleneksel olarak “edebiyat dışı” veya edebi kültürün sınırda fenomeni olarak sınıflandırılan malzemenin çalışma alanına dahil edilmesi, edebi analizin geleneksel parametrelerinin sınırlarını ortaya koyar; Kitle edebiyatı fenomenini incelemek, sosyoloji, kültürel çalışmalar ve psikoloji ile ilgili disiplinler arası konuları ele almayı gerektirir.

3. 20. yüzyılın yerli kitle edebiyatı fenomenine başvurmak, teorik olarak az gelişmiş ve modern edebiyatla son derece ilgili olan edebi itibar, okuyucu kabulü, edebiyat sosyolojisi vb. sorunlara ilişkin bilimsel bir anlayışı içerir. Bu konuların kapsamı, sorunları vurgular. tarihsel ve edebi bağlamı yeniden inşa etme, yaratıcı yazarın söylemini diğer sanatsal söylem türleri, edebi ve sosyal kurumlar ve söylemsel olmayan uygulamalarla ilişkilendirme.

4. 20. yüzyıl kitle edebiyatının doğuşunun incelenmesi, geçiş dönemlerinde (Gümüş Çağı, devrim sonrası edebi durum, 20.-21. yüzyılların dönüşü) aktivasyonuna tanıklık ediyor. Geçiş dönemleri fenomeni, sanatsal bilincin ana faktörlerinin işleyiş biçimini değiştirmekten ibarettir. Geçiş dönemi, estetik deneylerin değişkenliğini, kültürün dogmalardan özgürleşmesiyle ilişkili sanatsal gelişimin eklektizmini önerir. Kitle edebiyatı fenomenini incelemeye yönelik böyle bir perspektif, 20. yüzyıl edebiyatının çeşitli sanatsal fenomenlerinin mozaiğindeki bütünlüğü görmemize, tipolojik olarak benzer kriz dönemlerinde zaten gerçekleşmiş olan tekrarlayan süreçleri düzeltmemize olanak tanır.

5. Kitle edebiyatının doğuşunu belirlemek için, "klasikler - kurgu - kitle edebiyatı" ilişkisinin incelenmesi özellikle önemlidir. "İkinci sıranın" edebiyatı olan kurgu, temelde edebi "alttan" farklıdır, belirgin sanatsal özgünlük açısından farklılık göstermeyen, temelde eğlenceli ve bilgilendirici eserler içeren "orta" bir edebiyat alanıdır. sonsuz değerlere hitap ediyor. Farklı edebi dönemlere ait yazarların (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin, vb.) eserlerinde kurgu kodunun biçimsel olarak anlamlı özellikleri bulunabilir.

6. Popüler edebiyatın poetikasının ayırt edici özellikleri, formülsellik, basmakalıp olay örgüsünün konuşlandırılması, sinematografi, klasik edebiyat metinlerini yeniden kodlama ve bunlarla oynama, genetik olarak hem 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürüne hem de fenomenlere dayanan klişelerin etkinleştirilmesidir. Batı kültürü.

7. Kitle edebiyatı fenomeninin sistematik bir incelemesi, "geçiş dönemleri" sırasında durumlarındaki bir değişiklikle ilişkili olan "ontolojik" doğalarını değiştiren yazar ve okuyucu kategorisine bir çağrıyı içerir.

8. Farklı edebiyat katmanları arasındaki sınırlar 20. ve 21. yüzyılların başında ortaya çıkıyor. bulanık, çünkü belirli bir kitle edebiyatı türünü işaret eden bir dizi klişe ve kalıp, hem sözde "orta edebiyat" hem de modern postmodernizmin temsilcileri tarafından kullanılıyor.

Bu, postmodern edebiyat eserlerinin evrenselliğine, hem hazırlıklı hem de hazırlıksız okuyucuya odaklanmalarına atıfta bulunur. Birincisi, halk ve sanatçı birliğine katkıda bulunur ve ikincisi, edebiyatın olanaklarını tamamen "fiziksel olarak" genişletir. Genellikle bu evrensellik sözde "katmanlı yazı" anlamına gelir: sanki farklı okuyucu türlerine yönelikmiş gibi birkaç öykü içeren metinler (bir katman tabloid bir dedektif öyküsü, diğeri felsefi bir inceleme olabilir). "Katmanlı" bir şaheserin klasik bir örneği, W. Eco'nun "Gülün Adı"dır.

2. Dikey ve hiyerarşik bağlantıların yatay ve rizomatik olanlarla değiştirilmesi. J. Deleuze ve F. Guattari'nin "Köksap" adlı çalışmasında mecazi olarak bir ağaç ve bir miselyum olarak tasvir edilirler. Dünyanın ağaç modelinin yerine (cennet ve yeryüzü arasındaki dikey bağlantı, doğrusal - tek yönlü gelişme, yükselişin determinizmi, "sol - sağ", "yüksek - alçak" olarak tamamen bölünme), bir "rizomatik" model konur. ileri (köksap, sanki kendisinin kökü olan özel bir miselyumdur).

Bu, farklı anlam düzeylerinin temasına ve etkileşimine izin verir, algının sınırlarını genişletir, çok fazla karakteristik ideolojik ve sanatsal çoğulculuk (çeşitlilik) içinde sergilenir.

3. Bir önceki paragraftan, doğrusallık fikrinin reddini, üstsöylemsellik fikrinin reddini, bir metakod olasılığına olan inancı, evrensel bir dili takip eder. İkili karşıtlıklara dayalı düşüncenin reddi. Bu, “öncekilere göre “farklı” ve “daha ​​doğru” bir tür ayrı sanatsal ve felsefi dil geliştirme ihtiyacının olmaması anlamına gelir. Hiçbir tek dil, hiçbir yöntem gerçekliğe tam anlamıyla hakim olma iddiasında bulunamaz. Tüm diller ve tüm kodlar<<...>> şimdi kültürel bir süper dilin işaretleri, insan ruhunun yeni polifonik eserlerinin çalındığı bir tür anahtar haline geliyorlar "- M. Epstein'ın yazdığı gibi. belirli bir meta-fikir) anlatının altı çizili bir söylemselliğini ima eder, bağlama bağımlılık Bir tanım verilmelidir:

Söylem (Fransız söylemi veya İngiliz söylemi), konuşma sisteminin sosyal olarak koşullandırılmış bir organizasyonu ve ayrıca gerçekliğin belirli zaman dilimlerinde sınıflandırıldığı ve temsil edildiği (temsil edildiği) belirli ilkelerdir.

4. "Yazarın Ölümü" metnin "kişisizleştirilmesini", yazarın yazılanlardan azami ölçüde çıkarılmasını ima eder. Ve aynı zamanda bu, onun metinle tam birliği anlamına gelir. Bu bağlamda, "yazar" kavramı yerine, yaratıcı değil, "kaydeden" biri olarak sıklıkla "senarist" kavramı kullanılmaktadır. Metnin "şahsen" ve doğrudan Yazar tarafından üretilebilecek böyle bir unsuru yoktur.

5. Yazarın "yokluğu" ile eş zamanlı olarak, onun "çifte varlığı" olgusu. BT, yazarın aynı anda bir özne, bir nesne ve bir dış gözlemci olduğu gerçeğinde ifade edilir. Postmodern bir edebi eserin çok boyutlu alanı bunun yapılmasına izin verir. Igor Smirnov, postmodernizm kültürünün öznellik veya nesnelliğin baskınlığına dayalı olarak iki versiyona ayrıldığına inanıyor: şizoid versiyon ve narsist versiyon. Şizoid postmodernizm, dünyayı, içkin olan her şeyin aşkın olarak sunulduğu bir modelde ele geçirdi. Verilenden yoksundur, sadece öteki vardır. Narsistik versiyon, dünyayı içkin, tek bir bilinçte var olan ve onun tarafından yaratılan bir şey olarak görür. Metinlerarasılık, dışsal olanın tanıtılması ve sahiplenilmesi olarak metnin göstergebilimsel kültürel ortamla etkileşimidir: alıntıların, referansların, imaların kullanımı.

postmodernizm- sürekli işaret değişimi, karşılıklı provokasyonlar ve yeniden kodlama deneyimi. Bu, postmodern merkeziliği (alıntı) ve metinlerarasılığı tam olarak açıklar: sürekli anlam alışverişi, "kişinin" ve "yabancı" sözcükleri arasındaki farkları siler, değiş tokuş durumuna getirilen gösterge, değiş tokuştaki herhangi bir katılımcının potansiyel bir aidiyeti haline gelir.

Postmodernizm sanatı yeni olduğunu iddia etmez. Yalnızca olay örgüsünün orijinal olduğunu iddia ederek, doğrudan ve değiştirilmiş alıntılardan ve çeşitli ilgisiz kaynaklara yapılan göndermelerden oluşabilir. Bu yön en zor olanıdır, çünkü istenirse hemen hemen her klasik eser alıntılara indirgenebilir.

bağlamsallık. Postmodern metnin pratikte sınırları yoktur: bağlama olan ilgisi o kadar büyüktür ki, "iş"in nerede bitip "durum"un nerede başladığını anlamak çok zordur. Metnin "ağırlık merkezi" giderek metnin dışında yer almaktadır. Yazarın imajı, yazar ve halk arasındaki ilişkiler, yazar ve sanatsal alan, halk ve diğer kamular arasındaki ilişkiler gerçek "şey" değil, "ürer".

anlamsal paradoks postmodernizmin birçok eserinin karakteristiğidir. Her kelime, her ifade farklı ve hatta zıt anlamlarda anlam ifade edebilir. Postmodern oyun, bağlama bağlı olarak anlam değiştiren kelimelerin olduğu bir oyundur.

marjinalliğe ilgi, daha önce kültürün "dışında" olan insan varoluşunun tezahürlerine. Ancak bu, marjinal fenomenlere olan ilgiden çok, merkezin ve çevrenin haklarını eşitlemekle ilgili; "kenarlarda" olan ve "eksantrik" hale gelen şey.

Hiyerarşinin kendisi "parçalanmışsa" çevrenin başlangıcından bahsetmenin bir anlamı yoktur. Ancak "marjinallere artan ilgi" hakkında konuşmak, istenen "ayırt edilemezlik" hakkında konuşmaktan her zaman daha kolaydır.

ironi. Postmodernizm, "nesnel" gerçeklikle ilgili her türlü "katı" ideolojik yapıyla ve her şeyden önce kendisiyle ilişkisi açısından ironiktir. Postmodern evrende yüksek ve düşük kavramları anlamsızdır. Canlı bir örnek, ünlü Sovyet karikatürü "Hamuru Karga" dır: hamuru karakterler, yol boyunca Krylov'un masalını "yapıbozuma uğratarak" bir zincir halinde birbirine dönüşür: çok özel bir ahlaka sahip katı bir çalışma, aptal bir giyinme oyununa dönüşür. yükün asılı olduğu yerde ayakta durma ve zıplama yasağı.

cinsellik Freudculuğun ardından, postmodernizm cinselliğe artan bir ilgi gösterir. Buna karşılık postmodernizm, cinsellik fenomenini açık bir şekilde açıklamaya çalışmaz, bunun yerine cinselliği söylemler inşa etmek için bir tür temel matris olarak algılar. Cinsel alandan kültüre uzanan kavramlar, sevilen postmodern sembollerdir.

Sanallık, nesnel gerçeklik eksikliği, simülasyon. Karakter krizi, fanteziye duyulan çekim, postmodernizmde simülakrum teorisinin doğmasına neden oldu. Simulacrum (Fransızca - basmakalıp, sözde şey, boş biçim). Daha önce, Platon'da - "simülakrum", "bir kopyanın kopyası". Postmodern estetikte simulakrum, klasik estetik sistemlerde sanatsal imgeye ait bir yer tutar. Bununla birlikte, görüntünün (kopyanın) orijinaliyle bir benzerliği varsa, simülakr zaten orijinal kaynağından çok uzaktadır. Gilles Deleuze simülakrımı hem orijinali hem de kopyayı olumsuzlayan bir işaret olarak görür.

İş bitimi -

Bu konu şuna aittir:

Temel ve yardımcı edebi disiplinler

Yaratıcı düşünme ilhamının doğasını, sanatçının bireyselliğinin öz-farkındalığının oluşumunu inceleme örneğinde ele alıyoruz.Karşılaştırma .. Eğilimlere ve eğilimlere karşılık gelen dünyanın ilk algısını belirler .. İlhamı, bir tezahürü ve gerçekleştirilmesi olarak görüyoruz. sanatçının bireyselliği - zihinsel süreçlerin sentezi ..

Bu konuyla ilgili ek malzemeye ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, eser veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

cıvıldamak

Bu bölümdeki tüm konular:

Temel ve yardımcı edebi disiplinler
Edebiyat eleştirisi, sözlü sanatın özelliklerini, oluşumunu ve gelişimini inceleyen, edebi eserlerin ideolojik ve estetik değerini ve yapısını araştıran, sosyo-tarihsel çalışmaları inceleyen bir bilimdir.

sanatın özellikleri
Sanatın özellikleri ve özü, sanatsal yaratıcılık hakkındaki tartışmalar antik çağlardan beri devam etmektedir. Aristoteles, sanatsal yaratıcılığın özünü, bir kişinin doğuştan gelen taklit etme "tutkusu" ile ilişkilendirdi.

Sanat ve Kurgu Dünyası
Sanat ve kurgu dünyası, insanlığın kültürel ve manevi mirasıdır. Her ulus, canlı görüntülerde zihniyetini yansıtan kültürü bakımından zengindir.

Sanatsal görüntü türleri
Edebi bir imgenin en önemli işlevlerinden biri, sözcüklere nesnelerin sahip olduğu ağırlığı, bütünlüğü ve anlamlılığı vermesidir. Sözlü imgenin özgüllüğü şu şekilde de kendini gösterir:

sonsöz
Çalışmanın son bileşeni, final, metnin ana bölümünde konuşlandırılan eylemden ayrılmıştır. EDEBİ BİR ESERİN BİLEŞİMİ

Metnin öznel organizasyonu
Edebi bir eserde, konuşmanın nesnesi ile konuşmanın konusu arasında ayrım yapılmalıdır. Konuşmanın amacı, tasvir edilen ve hakkında anlatılan her şeydir: insanlar, nesneler, koşullar, olaylar vb. Konu

Sanatsal konuşma ve edebi dil
Edebi bir imge ancak sözlü bir kabukta var olabilir. Söz, edebiyatta imgelerin maddi taşıyıcısıdır. Bu bakımdan “sanatsal” kavramları arasında ayrım yapmak gerekmektedir.

Şiirsel cihazlar
Şiirsel teknikler (mecaz), geleneksel adı başka bir konu alanına aktarmayı içeren dil birimlerinin dönüşümleridir. epithet biridir

Sanatsal konuşmanın sözlüksel kaynakları
Kurgu, ulusal dili olanaklarının tüm zenginliğiyle kullanır. Nötr, yüksek veya düşük kelime dağarcığı olabilir; modası geçmiş kelimeler ve neolojizmler; yabancı kelimeler

şiirsel figürler
Sözdizimsel anlatım, kurmacanın bir başka önemli dilbilimsel aracıdır. Burada hem cümlelerin uzunluğu hem de melodik yapısı, kelimelerin içlerindeki dizilişleri ve çeşitli cümle türleri önemlidir.

Sanatsal konuşmanın ritmik organizasyonu

strofik
Versiyonlamadaki bir dörtlük, bazı biçimsel özelliklerle birleştirilmiş, kıtadan kıtaya periyodik olarak tekrar eden bir ayetler grubudur. Monostih - şiirsel

Olay örgüsü, olay örgüsü, kompozisyon
Eserin BİLEŞİM DETAYLARI: 1. İŞİN PARASI - karakterleri ve karakterlerin ilişkilerini ortaya çıkaran bir olaylar zinciri

Ek olarak
önsöz. Bir edebî eserin genel anlamını, olay örgüsünü veya ana motiflerini önceden tahmin eden veya esas eserden önceki olayları kısaca anlatan giriş bölümü.

Edebi bir eserin bileşimi
Bir edebi ve sanatsal eserin kompozisyonu, ideolojik anlamın ifade edilmesinde önemli bir rol oynar. Şu anda kendisini çeken yaşam fenomenlerine odaklanan yazar,

Edebiyatın ideolojik ve duygusal yönelimi. Pathos kavramı ve çeşitleri
Eserin ideolojik dünyası, temalar ve meselelerle birlikte içerik-kavramsal düzeyin üçüncü yapısal bileşenidir. Düşünsel dünya bir alandır

epik türler
Epik edebi türler, peri masallarına en yakın olan epik folklor türlerine kadar uzanır. Tür biçimi açısından bakıldığında, bir peri masalı oldukça istikrarlı bir yapıya sahiptir: tekrarlayan bir başlangıç

Bir tür sanatsal yaratım olarak destan. epik tipler. Epik türlerin özellikleri
Bu tür sanatsal yaratıcılığın en eskisi destandır. Destanın erken biçimleri, ilkel toplumsal sistem koşullarında bile ortaya çıkar ve bir kişinin emek faaliyeti ile barış ile ilişkilendirilir.

Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak şarkı sözleri. Lirik türler. Lirik kahraman kavramı ve tartışmaları
Başka bir sanatsal yaratıcılık türü de lirizmdir. Şairin iç yaşantılarını ön plana çıkarması bakımından destandan farklıdır. Önümüzde şarkı sözlerinde canlı heyecanlı bir che

Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak drama. Dramaturji türlerinin özellikleri
Sanatsal yaratıcılığın orijinal türü dramadır. Bir tür edebiyat olarak dramanın özgüllüğü, kural olarak sahnelenmesinin amaçlanması gerçeğinde yatmaktadır. drama yeniden

Edebiyatın bilişsel işlevi
Geçmişte, sanatın (edebiyat dahil) bilişsel potansiyeli genellikle hafife alınıyordu. Örneğin Platon, tüm gerçek sanatçıları ideal durumdan kovmanın gerekli olduğunu düşündü.

Beklentinin işlevi ("Kassandra'nın başlangıcı", beklenti olarak sanat)
Neden "Kassandra'nın başlangıcı"? Bildiğiniz gibi Cassandra, şehrin refah ve güç günlerinde Truva'nın ölümünü tahmin etmişti. Sanatta ve özellikle edebiyatta her zaman bir “Kassandra ilkesi” olmuştur.

eğitim işlevi
Edebiyat, insanların duygu ve düşünce sistemini oluşturur. Ağır imtihanlardan geçmiş kahramanları gösteren edebiyat, insanın onlarla empati kurmasını sağlar ve bu adeta onların iç dünyasını arındırır. İÇİNDE

Modern edebiyat eleştirisinde yön, akış ve üslup kavramları
Ancak yaratıcı bireylerin tüm özgünlükleri için sanatsal sistemler içinde ortak özelliklerine göre özel çeşitler oluşur. Bu çeşitleri incelemek için en çok altında

Antik edebiyat kavramı
Yunanistan Avrupa kültürünün beşiği ise, o zaman Yunan edebiyatı Avrupa edebiyatının temelidir, temelidir. Latince'den tercüme edilen "antik" kelimesi "eski" anlamına gelir. Ama her değil

Eski edebiyatın kaderi
Antik edebiyatın olay örgüsü, kahramanları ve imgeleri, sonraki dönemlerin yazarlarının sürekli olarak onlara atıfta bulunduğu bütünlük, netlik ve anlam derinliği ile ayırt edilir. Eski hikayeler yeni bir yorum buluyor

Antik edebiyatın periyodizasyonu ve özellikleri
Gelişiminde, eski edebiyat birkaç aşamadan geçti ve tüm edebi biçimlerde klasik örneklerle temsil edildi: bunlar epik ve lirik şiir, hiciv, trajedi ve komedi, gazel ve fabl, roman vb.

antik mitoloji
Yunan kültürünün en önemli unsuru mitler, yani efsaneler, gelenekler, eski zamanlara dayanan efsanelerdi. İmge ve olay örgüsünün en zengin hazinesini oluştururlar. mitlere yansıyan

Antik destan. Homeros
Yunan edebiyatının en eski döneminin en büyük anıtları Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" şiirleridir. Şiirler, folklor, folklor, folklor gibi özelliklere sahip oldukları için halk-kahramanlık destanı türüne aittir.

Perikles Çağında Dramanın Yükselişi
5.-4. yüzyıllar M.Ö. - Yunanistan tarihinde edebiyat ve sanatın, bilim ve kültürün olağanüstü yükselişi ve demokrasinin çiçek açmasıyla damgasını vuran şanlı bir dönem. Bu döneme Attika'dan sonra Attika denir.

antik tiyatro
Taklit etmek insanın doğasında var. Oyundaki çocuk hayatta gördüklerini taklit ediyor, danstaki vahşi ise bir av sahnesini tasvir edecek. Antik Yunan filozofu ve sanat teorisyeni Aristoteles, tüm sanat

antik trajedi
Nesnel olarak daha iyi bir kadere layık olan, insanlık yararına birçok şanlı işler yapabilen, çağdaşları ve torunları arasında ölümsüz bir ün kazanmış insanların acı çekmesi ve ölümü bizim tarafımızdan yaşanıyor.

Antik komedi
İnsanlar gülme eğilimindedir. Aristoteles, insanlarda var olan bu özelliği, bir insanı bir hayvandan ayıran bir haysiyete bile yükseltti. İnsanlar her şeye gülerler, en sevdiklerine ve en yakınlarına bile. Ama birinde

Yunanca şarkı sözleri
Yunan edebiyatının gelişmesinde bir model vardır: Belirli tarihsel dönemler, belirli türlerin egemenliğiyle belirlenir. En eski dönem, "Homerik Yunanistan" - kahramanlık zamanı

Yunan nesir
Yunan nesirinin altın çağı, Helen dönemine (MÖ III-I yüzyıllar) düşer. Bu dönem Büyük İskender'in adıyla ilişkilendirilir. Doğu ülkelerindeki fetihleri ​​ve seferleri,

Orta Çağ dönemi
Roma İmparatorluğu 5. yüzyılda çöktü. AD kölelerin ayaklanması ve barbarların istilası sonucunda. Kısa ömürlü barbar devletleri yıkıntıları üzerinde yükseldi. Tarihsel olarak tükenmiş olandan geçiş

Hilarion'dan Kanun ve Lütuf Üzerine Bir Söz
4. En eski Rus yaşamları ("Theodosius of the Caves", Boris ve Gleb'in yaşamları). Azizlerin Yaşamları. Hagiografik türden anıtlar - azizlerin yaşamları - da gündeme geldi

Ryazan'ın Yıkılışının Hikayesi, Batu
6. Hatip nesir türü, 13. yüzyılda eski Rus edebiyatı sistemindeki ana türlerden biridir. Serapion'un "sözleri" ile temsil edilir. Serapion'un beş "kelimesi" bize ulaştı. ana tema

Hümanizm kavramı
"Hümanizm" kavramı, 19. yüzyılın bilim adamları tarafından kullanılmaya başlandı. Latince humanitas (insan doğası, manevi kültür) ve humanus'tan (insan) gelir ve bir ideolojiyi ifade eder, n

Novgorod Başpiskoposu Vasily'nin Tfersky Lordu Theodore'a cennet hakkında mektubu "
İncelenen dönemde Rus beylikleri arasında verilen siyasi öncelik mücadelesi, o dönemde yaratılan edebi eserlerin gazetecilik yönelimini ve güncelliğini güçlendiriyor.

Temir-Aksak'ın Hikayesi
Edebiyatın ana türleri, önceki dönemlerde olduğu gibi, kronikler ve menkıbelerdir. Yürüme türü yeniden canlandırılıyor. Efsanevi ve tarihi masal türü yaygınlaşmakta,

tarihsel anlatı
16. yüzyılda. tüm Rus kronik yazımı merkezileşti: bu kronik yazı Moskova'da yapıldı (büyük olasılıkla Büyük Dük ve Büyükşehir Kançılaryasının ortak güçleri tarafından); diğer şehirlerdeki tarihçiler

Reklamcılık (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Korkunç İvan)
Eski Rusya'da gazeteciliğin tanımı için özel bir terim yoktu - tıpkı kurgu için böyle bir terim olmadığı gibi; gazetecilik türünün ana hatlarını çizebileceğimiz sınırları elbette çok keyfidir.

Evrensel bir sanat sistemi olarak romantizm
Romantizm, 19. yüzyılın başlarındaki edebiyatta bir yöndür. ROMANTİZM "Romantizm" kelimesinin çeşitli anlamları: 1. İlk çeyreğin edebiyat ve sanatındaki yön

Evrensel bir sanat sistemi olarak gerçekçilik
Gerçekçilik - edebiyatta ve sanatta - gerçeği tasvir etmeye çalışan bir yön. R. (gerçek, gerçek) - ince yöntem, iz

Sosyal gerçekçiliğin ilkeleri
Milliyet. Bu, hem edebiyatın halk için anlaşılır olması, hem de halk dili dönüşlerinin ve atasözlerinin kullanılması anlamına geliyordu. ideoloji. Göstermek

Literatürde
Sosyalist gerçekçiliğin Lit-ra'sı, parti ideolojisinin bir aracıydı. Yazar, Stalin'in ünlü ifadesiyle "insan ruhlarının mühendisidir". Yeteneği ile hileyi etkilemeli

Evrensel bir sanat sistemi olarak modernizm
20. yüzyıl edebiyatı, savaşlar, devrimler ve ardından yeni bir devrim sonrası gerçekliğin oluşumu atmosferinde gelişti. Bütün bunlar, bu zamanın yazarlarının sanatsal arayışlarını etkileyemezdi.

Postmodernizm: tanım ve özellikler
Postmodernizm, modernitenin yerini alan ve ondan orijinallik açısından çok farklı olmayan, öğelerin çeşitliliği, alıntılama, daldırma gibi edebi bir eğilimdir.

Rus postmodernizminin özellikleri
Rus edebiyatında postmodernizmin gelişiminde şartlı olarak üç dönem ayırt edilebilir: 60'ların sonu - 70'ler. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, vb.) 70'ler - 8

Sembolizm ve akmeizm
SEMBOLİZM - 1870'ler-1910'ların Avrupa ve Rus sanatında sanatın amacını dünya birliğinin bir sembol aracılığıyla sezgisel olarak anlaşılması olarak gören edebi ve sanatsal bir eğilim

Rusya'da Fütürizm
Rusya'da fütürizm önce kendini resimde, sonra da edebiyatta gösterdi. David ve N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin ve kardeşlerin sanatsal arayışları

kübofütürizm
Rus fütürizminin programı, daha kesin olarak, ilk başta kendisini "Gilea" olarak adlandıran ve edebiyat tarihine bir kübo-fütürist grubu (neredeyse tüm Gilean şairleri - şu veya bu biçimde) olarak giren grubunun programı

Ego-fütürizm. İgor Severyanin
Severyanin, 1911'de Rusya'da kendisine fütürist diyen ve bu kelimeye başka bir "ego" ekleyen ilk kişi oldu. Ortaya çıktı - egofütürizm. (“Ben geleceğim” veya “Ben geleceğim”). Ekim 1911'de St.Petersburg'da bir organizasyon düzenlendi.

Diğer fütürist gruplar
"Kubo" ve "ego"dan sonra diğer fütüristik gruplar ortaya çıktı. Bunların en ünlüsü "Şiir Asma Katı" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev ve diğerleri) ve "Tsen" dir.

Fütüristler ve Rus Devrimi
1917 olayları Fütüristleri hemen özel bir konuma yerleştirdi. Ekim Devrimi'ni eski dünyanın yıkımı ve arzuladıkları geleceğe doğru bir adım olarak selamladılar. "Kabul etmek

Hareketin genel temeli neydi?
1. Kendiliğinden "çöpün çökmesinin kaçınılmazlığı" hissi. 2. Yaklaşan ayaklanma sanatı aracılığıyla yaratım ve yeni bir insanlığın doğuşu. 3. Yaratıcılık taklit değil, devamdır

Edebi bir hareket olarak natüralizm
Doğacılık, ortaya çıktığı yıllarda sembolizmle birlikte, burjuva edebiyatında daha az yaygın olmayan bir başka eğilimdi. Temsilciler: P. Bobory

Edebi bir hareket olarak dışavurumculuk
EXPRESSIONİZM (Fransızca ifade - ifade) - yirminci yüzyılın başlarında edebiyat ve sanatta avangart eğilim. Dışavurumculukta imgenin ana konusu içsel deneyimlerdir.

Baedeker, Rus Dışavurumculuğu Üzerine
Terekhina V. 17 Ekim 1921'de Politeknik Müzesi'nde Valery Bryusov başkanlığında "Tüm şiir okullarının ve gruplarının gözden geçirilmesi" düzenlendi. Beyannameler ve şiirlerle neoklasikti

duygusallık beyanı
1. Sanatın özü, benzersiz bir duygusal algının benzersiz bir biçimde iletilmesi yoluyla benzersiz, benzersiz bir duygusal eylem üretmektir. 2

Edebi bir hareket olarak sürrealizm
Gerçeküstücülük (Fransız gerçeküstücülüğü - süper gerçekçilik), 1920'lerde gelişen 20. yüzyılın edebiyat ve sanatında bir akımdır. Yazar A. Breton'un girişimiyle Fransa'da ortaya çıkan surre

Oberu'nun birleşmesi üzerine
Leningrad Basın Evi'nde örgütlenen şairler, yazarlar ve kültürel figürlerden oluşan edebi grubun temsilcileri kendilerini böyle adlandırdılar ve yönetmeni N. Baskakov oldukça yardımsever bir şekilde

Alexander Vvedensky
Atlı misafir (alıntı) Bozkır atı yorgun koşar, atın dudaklarından köpük damlar. Gece misafiri sen yüz değilsin

Eğlence ve pisliğin kalıcılığı
Nehirdeki su mırıldanır, serinler ve dağların gölgesi tarlaya düşer ve gökyüzündeki ışık söner. Ve kuşlar zaten rüyalarda uçuyor. Ve siyah bıyıklı bir kapıcı *

Edebi bir yön olarak varoluşçuluk
Varoluşçuluk 40'ların sonu ve 50'lerin başında. Fransız nesri, varoluşçuluk edebiyatının bir "egemenlik" döneminden geçiyor, kedinin sanat üzerinde ancak Freud'un fikirlerinin etkisiyle karşılaştırılabilecek bir etkisi vardı. katlamak

Varoluşçuluk Rusça
Bir felsefe koleksiyonunu tanımlamak için kullanılan bir terim. öğretilerin yanı sıra (geniş anlamda) edebi ve diğer sanatsal hareketler, kategorilerin yapısı, semboller ve bunlarla ilgili

kendine zarar veren sanat
Kendine zarar veren sanat, postmodernizmin garip fenomenlerinden biridir. Seyircinin gözleri önünde solan boyalarla boyanmış tablolar... On sekiz tekerlekli devasa bir yapı t

Konuşma figürleri. yollar
Figüratif konuşma araçları. Doğruluk, açıklık, doğruluk ve saflık, konuşmanın öyle özellikleridir ki, konuşma biçimi ne olursa olsun her yazarın üslubu farklı olmalıdır.

Patikalar (Yunan troposu - ciro)
Oldukça fazla kelime ve tüm deyimler genellikle gerçek anlamlarında değil, mecazi anlamda kullanılır, yani. işaret ettikleri kavramı ifade etmek değil, bir başkasının kavramını ifade etmektir.

Sanatsal konuşma ve bileşenleri
Sanatsal konuşma (başka bir deyişle kurmaca dili) kısmen "edebi dil" kavramıyla örtüşür. Edebi dil normatif bir dildir, normları sabittir.

Çeşitlendirme sistemleri (metrik, tonik, hece, hece-tonik)
Sanatsal konuşmanın ritmik organizasyonu, tonlama-sözdizimsel yapıyla da bağlantılıdır. Ritmin en büyük ölçüsü, ritmin eşit şekilde elde edildiği şiirsel konuşma ile ayırt edilir.

Dolniki. V. Mayakovsky'den aksanlı mısra
1. DOLNIK - satırlarda yalnızca vurgulu hecelerin sayısının eşleştiği ve aralarındaki vurgusuz hecelerin sayısının 2 ila 0 arasında değiştiği bir tonik dize türü. Stresler arasındaki aralık n

G.S. Skripov Mayakovski'nin mısrasının temel değerleri üzerine
V. V. Mayakovsky'nin yaratıcı imajı neden bizim için dikkate değer ve değerli? Sovyet sanatında ve Sovyet halkının yaşamında bir "kışkırtıcı, bağıran, lider" olarak oynadığı rol iyi biliniyor ve bunu hak ediyor.

Metre, ritim ve boyut. Boyut türleri. Ritmik mısra belirleyicileri
Şiirsel konuşmanın merkezinde öncelikle belirli bir ritmik ilke bulunur. Bu nedenle, belirli bir ayetlemenin özelliği, öncelikle kafiye ilkelerini belirlemekten oluşur.

Kafiye, kafiye yolları
Kafiye, iki veya daha fazla dizenin sonlarını veya şiirsel dizelerin simetrik olarak düzenlenmiş bölümlerinin sonlarını birbirine bağlayan az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarıdır. Rus klasiğinde

Kıta türleri
Bir stanza, genellikle diğer eşit gruplarda tekrarlanan, belirli bir kafiye düzenlemesine sahip bir ayet grubudur. Çoğu durumda, kıta tam bir sözdizimsel bütündür.

Sonnet İtalyanca ve İngilizce olarak gelir
İtalyan sonesi, iki dörtlük ve iki son üç satırlık mısraya bölünmüş on dört satırlık bir şiirdir. Dörtlüklerde haç ya da halka kullanılır.

Antik Yunan ve Antik Roma'da Felsefi ve Edebi Eleştirel Düşünce
Özel ve gelişmiş bir bilim olarak edebiyat eleştirisi nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. İlk profesyonel edebiyat eleştirmenleri ve eleştirmenleri Avrupa'da ancak 19. yüzyılın başında ortaya çıktı (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Orta Çağ ve Rönesans'ta Edebi Eleştirel Düşüncenin Gelişimi
Orta Çağ'da edebi-eleştirel düşünce tamamen öldü. Bazı yansımaları sözde Karolenj Rönesansı'nın kısa döneminde (VIII sonu - IX yüzyılın başı) bulunamadığı sürece. İle

Aydınlanmanın edebi-eleştirel düşüncesi
Voltaire'in yurttaşı Denis Diderot (1713-1784), Aristoteles ve Boileau'nun takipçilerine saldırmadan, onlara kıyasla yeni bir şey ifade etmişti. "Güzel" makalesinde Diderot akrabadan bahsediyor

Edebi eleştirinin biyografik yöntemi

Mitolojik ekol, edebiyat eleştirisinde mitolojik ve ritüel-mitolojik eleştiri
Ondokuzuncu yüzyılda edebiyat eleştirisi, edebiyat teorisi ve tarihiyle ilgilenen ve bir dizi yardımcı disiplini - metin eleştirisi, kaynak çalışmaları, bibliyografya - içeren ayrı bir bilim olarak şekillendi.

Kültürel ve tarihi okul. A. Veselovsky'nin kelime sanatı hakkındaki ana fikirleri
Fikirleri ve metodolojisi 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa edebiyat eleştirisi için belirleyici olan bir diğer seçkin edebiyat eleştirmeni Hippolyte Taine (1828-1893), kendisini Sainte-Bev'in öğrencisi olarak görüyordu.

Edebiyat eleştirisinin karşılaştırmalı tarihsel yöntemi
19. yüzyılın en büyük Rus edebiyat eleştirmeni A. Veselovsky'nin gençliğinde kültürel-tarihsel okulun etkisini deneyimlemesi, daha sonra sınırlamalarını aşması ve kurucusu olması şaşırtıcı değil.

Psikanalitik eleştiri
Edebiyat eleştirisinde etkili olan bu ekol, Avusturyalı psikiyatr ve psikolog Sigmund Freud (1856-1939) ve takipçilerinin öğretileri temelinde doğdu. Z. Freud iki önemli psikolog geliştirdi

Edebi eleştiride resmi okullar. Rus resmi okulu
Edebi eleştiride resmi okullar. 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyat eleştirisi, edebiyatın içerik yönüne olan ilgiyle karakterize edildi. Zamanın en büyük araştırma okulları

Yapısalcılık ve "yeni eleştiri"
Yeni Eleştiri Kökeni Birinci Dünya Savaşı dönemine kadar uzanan, yirminci yüzyılın Anglo-Amerikan edebiyat eleştirisinde en etkili ekol. Edebiyat eleştirisi yöntemleri XX

Postyapısalcılık ve yapısökümcülük
Postyapısalcılık Batı insancıl düşüncesinde son çeyrek yüzyılda Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki edebiyat eleştirisi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan ideolojik bir eğilim. postyapısallar

Fenomenolojik eleştiri ve hermenötik
Fenomenolojik eleştiri Fenomenoloji, 20. yüzyılın en etkili akımlarından biridir. Fenomenolojinin kurucusu Alman idealist filozof Edmund Husserl'dir (1859-1938).

Yu.M.'nin Katkısı Modern edebiyat eleştirisinde Lotman
Yuri Mihayloviç Lotman (28 Şubat 1922, Petrograd - 28 Ekim 1993, Tartu) - Sovyet edebiyat eleştirmeni, kültürbilimci ve göstergebilimci. CPSU üyesi (b)

M.M.'nin katkısı Modern edebiyat biliminde Bakhtin
Mihail Mihayloviç Bakhtin (5 (17 Kasım), 1895, Orel - 6 Mart 1975, Moskova) - Rus filozof ve Rus düşünür, Avrupa kültür ve sanatı teorisyeni. ada

Eserin türleri ve iç diyaloğu
Bakhtin, edebiyatta yalnızca "örgütlü ideolojik malzeme" değil, aynı zamanda bir "toplumsal iletişim" biçimi de gördü. Bakhtin'e göre, toplumsal iletişim süreci eserin tam metnine damgasını vurmuştur. VE

işin amacı

Erast Fandorin hakkında Georgy Chkhartishvili'nin (Boris Akunin) yazdığı bir dizi kitabı ne tür bir literatüre dahil etmesi gerektiğini belirleyin.

İş görevleri

· Elit, kitle edebiyatı kavramlarının özelliklerini vurgular;

· Modern edebiyat bağlamında yukarıdaki kategorilerin işaretlerini belirleyiniz, somut örnekler veriniz;

· Çeşitli edebiyat kategorilerinin seçilmiş özelliklerine göre Boris Akunin'in çalışmalarını değerlendirin;

Vardığınız sonucu somut örneklerle gerekçelendirin.

Bölüm I Seçkin ve kitle edebiyatı kavramları.

kitle edebiyatı

Modern okuma topluluğunda, kurgu geleneksel olarak iki gruba ayrılır:

"seçkin" literatür (yayınlanan çalışmaların toplam akışının yaklaşık %3'ü)

ticari/kitlesel edebiyat (diğer her şey, yani %97)

Elit edebiyat

Elit edebiyat, özü, seçkin kavramıyla ilişkilidir (elit, Fransız - seçilmiş seçici, seçici) ve genellikle popüler, kitle kültürlerine karşıdır.

Edebiyat eleştirmenleri, seçkin edebiyatı, kültürün temel anlamlarını koruyabilen ve yeniden üretebilen ve bir dizi temelde önemli özelliğe sahip olan tek edebiyat olarak görüyor:

Seçkin edebiyat için kriterler

Daha "uzun süreli"dir ("zirvede" daha uzun süre kalır)

Tam teşekküllü bir ideolojik yük taşıyabilir

Sadece ilkel zevkleri tatmin etmekle kalmaz

Daha az formülsel ve tahmin edilebilir.

Onun tarifini çoğaltmak daha zor

Kurguyu salt popüler edebiyattan ayırmanın ana yolu, zamanın sınanmasıdır. Kurgu, yıllar sonra yeniden basılmaya devam ederken, popüler edebiyat açıkça çağına "bağlıdır". Diğer tüm kriterler net bir sınır çizmeye izin vermez.

kitle edebiyatı

Kitle edebiyatı, büyük ölçekli bir kitle kültürü bloğunun parçasıdır.

Kitlesel eserler, özel bir edebi ve sanatsal zevk ve estetik algı gerektirmeyen asimilasyon kolaylığı ve eğitimleri ne olursa olsun nüfusun farklı yaş ve kesimlerine erişilebilirliği ile karakterize edilir.

Kitle kültürü, kitle toplumunun oluşumuyla ilişkili, endüstriyel ve post-endüstriyel çağın bir ürünüdür. Farklı profillerden araştırmacıların - kültürbilimciler, sosyologlar, filozoflar vb. - buna karşı tutumu belirsizdir. Saldırganlığı ve baskısı, herhangi bir ahlaki ve etik kısıtlamanın olmaması ile bazılarını korkutur ve iter, diğerleri sevindirir, diğerleri kayıtsızlık gösterir.

Popüler edebiyat için kriterler

Tiraj (şüpheli bir kriter, çünkü elit edebiyat her zaman küçük tirajlı değildir ve kitle edebiyatı her zaman tiraj rekorları kırmaz);

Zaferin kısalığı (ikinci sıranın, aynı zamanda hızla unutulmaya yüz tutan ve aynı zamanda kitle edebiyatının temsilcisi olmayan birçok yazarı vardır);

Genel erişilebilirlik, anlaşılabilirlik (seçkin edebiyatın yalnızca dar bir entelektüel çevre için belirsiz ve anlaşılır olması gerekmez);

Ticarileştirme (seçkin edebiyat, kâr fikrini bu şekilde inkar etmez, aynı Puşkin çalışmaları için iyi ücretler aldı ve bunu "yanlış" olarak görmedi);

Yüksek ideoloji eksikliği, genel olarak ideolojik yük, eğlenceli karakter (seçkin edebiyat da her zaman yüksek değerleri vaaz etmez, aynı zamanda yazara yakın felsefi veya politik nitelikteki belirli fikirler kitle edebiyatında görünebilir);

İlkel zevke yönelim? (ilkellik derecesi nasıl belirlenir? Muayeneyi kim yapacak?);

En basit ihtiyaçların tatmini? (seçkin edebiyat onları tatmin edebilir ve kitle edebiyatı mantıklı düşünmeyi geliştirebilir veya yurttaşlığı eğitebilir);

Yüksek talep, ticari başarı, "hayran" gruplarının oluşumu;

Şablon (tekrarlanabilirlik, tanınabilirlik, öngörülebilirlik);

Eserin kişiliğe göre önceliği (yazarın kişiliği yoktur, yaratıcı bir görev vardır);

İfade araçlarının yoksulluğu, sınırlı kelime dağarcığı (kriterin çevrilmiş eserlere uygulanması neredeyse imkansızdır, çünkü iyi yapılmış bir edebi çeviri orijinal metnin eksikliklerini giderebilir ve tam tersi, vasat bir çeviri algı kalitesini kötüleştirir. orijinal Ek olarak, bazı durumlarda, ifade araçlarının aktif, ancak beceriksiz kullanımı mümkündür - yani tamamen resmi olarak, dil "zengindir", ancak süsleme okuyucu tarafından fazlalık olarak algılanır);

Yaratıcı sürecin yeniden inşası olasılığı (yeniden üretim değil, "teknolojinin" kodunun çözülmesi).

Kitle edebiyatında, kural olarak, şehir yaşamının bir resmi olan sosyal gelenekler üzerine makaleler bulunabilir.

Genel olarak, kitle edebiyatının "kitle dışı" edebiyattan ayrılmasının son derece zor bir iş olduğu kabul edilmelidir. Belirli bir eser bir dizi özelliğe sahip olabilir, ancak aynı zamanda bir kitle edebiyatı modeli olmayabilir.

Ticari ve ticari olmayan edebiyat.

Kitle edebiyatının genellikle ticari başarı ve ticari kâr kavramlarıyla ilişkilendirildiği gerçeğinden dolayı, sorunun bu tarafını düşünmek gerekir.

Literatürün ticarileştirilmesi, telif hakkı ve telif hakları kavramıyla ilişkilidir. Gayri resmi kanallardan (örneğin sözlü aktarım sırasında) eserlerin kontrolsüz dağıtımı koşullarında kar elde etmek imkansızdır.

Eski dünya edebiyatlarında yazarlık kavramı yoktu ya da zayıflıyordu. Sözlü yaratıcılığın sözlü biçimleri, kişisel yazarlığa pek uymaz: her yeni performansla, çalışma az ya da çok değişiklikle büyür ve orijinal kaynak (ilk anlatıcı, yazar) unutulur.

Edebiyattan kazanç sağlamanın ilk şartı, matbaanın ortaya çıkması ve tirajın artmasıdır.

Yazılı edebiyat, yazarın adını korumak için daha fazla fırsat sağlar, ancak toplumda var olan psikolojik tutum burada önemli bir rol oynar. Örneğin, Eski Rusya'da yazılı edebiyat yazarlığı vurgulamaya odaklanmazken, Antik Yunanistan'da bunun tersi geçerliydi.

Yazarlık, eski yazılı edebiyatta zaten mevcutsa, telif hakkının yasal olarak tanınması ve edebi eserlerden mali fayda elde etme olasılığına yönelik daha ileri adımlar çok sonra atıldı.

Ancak, "ticari açıdan karlı proje" ve "kitle edebiyatı" kavramlarının yalnızca kısmen örtüştüğüne dikkat edilmelidir - yani. çıkar uğruna yaratılan ve bu kazancın alınmasını sağlayan toplu işler vardır. Aynı zamanda, bazı seri üretimlerin çok az ticari başarısı olduğu ortaya çıktı - kâr yönelimi, otomatik olarak kârın istenen miktarda alınacağı anlamına gelmez. Ve son olarak, başlangıçta ticari talebe "bakmaksızın" yaratılan, ancak sonunda telif hakkı sahiplerine büyük karlar getiren "seçkin" eserler var.

Popüler edebiyatta kahramanlar.

Karakterler, genel okuyucuya yakın sorunlarla karşılaşarak tanınabilir sosyal durumlarda ve tipik ortamlarda hareket eder. Eleştirmenlerin, kitle edebiyatının bir dereceye kadar sanatsal insan araştırmalarının genel fonunu doldurduğunu söylemesi tesadüf değildir.

Olumlu bir kahramanın inşası, ölümsüz, etik bir model olan bir süper insan yaratma ilkesini izler. Herhangi bir başarı böyle bir kahramana tabidir, herhangi bir suçu çözebilir ve herhangi bir suçluyu cezalandırabilir. Bu, bir kural olarak, yalnızca bireysel karakter özelliklerinden, biyografiden değil, aynı zamanda bir addan da yoksun bir kahraman-şeması, bir kahraman-maskesidir.

Bölüm II "Erast Fandorin'in Maceraları"

Rusya'daki en ünlü dedektiflerden birinin hikayesi nispeten yakın zamanda yayınlandı - Erast Petrovich Fandorin hakkındaki ilk kitap 1998'de Rusya'da yayınlandı ve sonuncusu yakın zamanda 2015'te yayınlandı. Toplamda, bu dedektif mozaiğinin on dört "parçası" vardır:

1) 1998 - "Azazel"

2) 1998 - "Türk Gambiti"

3) 1998 - "Leviathan"

4) 1998 - "Aşil'in Ölümü"

5) 1999 - "Özel Görevler"

6) 1999 - "Devlet Meclis Üyesi"

7) 2000 - "Taç giyme töreni"

8) 2001 - "Ölüm Hanımı"

9) 2001 - "Ölüm Aşığı"

10) 2002 - "Elmas Araba"

11) 2007 - "Yeşim Tespih"

12) 2009 - "Bütün dünya bir tiyatro"

13) 2012 - "Kara Şehir"

14) 2015 - "Gezegen Suyu"

İşin özü oldukça basit; devlet için çalışan ve en karmaşık ve girift vakaları araştıran bir kişinin hayatı. Aynı zamanda monoton değil, her kitapta başarısız oluyor, kendisini daha gelişmiş görüyoruz.

Kitapların konusu, kahramanın durumunu tamamen değiştiren şaşırtıcı kıvrımlar ve dönüşler, beklenmedik olaylar açısından zengindir. Birbirine bağlı on dört eserde. Boris Akunin, kahramanın hayatını tam olarak tasvir etmeyi, hayatının her dönemini, entelektüel gelişimini ve kendini geliştirmeyi net bir şekilde tanımlamayı başardı. Ayrıca yazar, biyografisini boşlukların olmadığı çok doğru bir şekilde yazıyor.

Boris Akunin ve kitaplarının popülaritesi.

(son on yılda 2000-2010)

The-village'ın yazdığı gibi, başkent Moskova'daki en büyük kitapçılardan biri, Yeni Yıl arifesinde en çok satın alınan yazarlara ilişkin kendi derecelendirmesini yayınladı. Sonuç, yalnızca en popüler eğilimleri yansıtan basitleştirilmiş, ancak aynı zamanda gösterge niteliğinde bir resimdir. Pro-Books.ru, bunlar tam olarak en çok satın alınan, hakkında konuştukları kitaplar. Doğru, hepsi edebiyat tarihinde kalmayacak.

On Yılın En Popüler Kitapları:

(sadece Erast Fandorin ile ilgili kitaplar)

6. Boris Akunin "Elmas Savaş Arabası" (19.161 kopya)

8. Boris Akunin "Ölüm Aşığı" (17.561 kopya)

9. Boris Akunin "Ölüm Hanımı" (16.786 kopya)

16. Boris Akunin "Yeşim Tespih" (13.315 kopya)

(örneğin, ilk üç sıra)

1. Boris Akunin (198.051 kopya)

2. Paolo Coelho (118.723 kopya)

3.Joan Rowling (90.581 kopya)

Her yıl en çok satın alınan kitaplar:

2001 - Boris Akunin "Ölüm Hanımı" (12.065 kopya)

2002 - Joan Rowling "Harry Potter ve Felsefe Taşı" (10.111 kopya)

2003 - Paolo Coelho "Onbir Dakika" (9.745 kopya)

2004 - Joan Rowling "Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı" (7.292 kopya) 2005 - Oksana Robsky "Gündelik" (8.838 kopya)

2006 - Sergets Minaev "Duhless: Sahte Bir Adamın Hikayesi" (9.463 kopya)

2007 - Joan Rowling "Harry Potter ve Ölüm Yadigarları" (5.567 kopya) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asfalt" (6.922 kopya)

2009 - Boris Akunin "Şahin ve Kırlangıç" (4.655 kopya)

2010 - Boris Akunin "Bütün dünya bir tiyatro" (4.710 kopya)

Ana karakter

Erast Petroviç Fandorin

Erast Fandorin hakkında Boris Akunin:

"Kitaplarımın polisiye unsurlarından bahsedersek, o zaman ben Conan Doyle'un takipçisiyim." - B. Akunin.

"Maalesef Fandorin'in hayattaki prototiplerini bilmiyorum.

Literatürde birkaç tane var. Bunlar, aslında, bu çok kimyasal maddenin temeli olarak aldığım seleflerininkilerdir. mutlak pozitif kahraman formülleri, benim açımdan. Tüm kadınların aşık olduğu, ancak soğuk ve kayıtsız kaldığı, inanılmaz derecede güzel, çok güçlü, inanılmaz derecede asil, gizemli. Literatürde, görünüşe göre, muhtemelen en çok ona benzer. Grigory Alexandrovich Pechorin, karakter olarak gerçekten sevmiyorum çünkü o oldukça iğrenç. Ama heybetli, yakışıklı, gösterişli bir adamdır. Konuşma kusurları açısından (Fandorin kekeliyor), diğer favori karakterim albaya benziyor. "Beyaz Muhafız" dan Nighturs Bununla birlikte, kekelemeyen, ancak çapak alan, ancak bu önemli değil.

Fandorin'in karakteri, 19. yüzyıl aristokratının idealini somutlaştırdı: asalet, eğitim, bağlılık, bozulmazlık, ilkelere sadakat. Ayrıca Erast Petrovich yakışıklı, kusursuz tavırları var, her zaman yalnız olmasına rağmen bayanlar arasında popüler ve kumarda alışılmadık derecede şanslı.

Erast Petrovich Fandorin'in Gelişimi

14'ün üzerinde kitap

(Örneğin, ilk üçü ve 10'uncuyu ele alalım.)

1. kitap 1998 - "Azazel" Olağanüstü dedektif Erast Fandorin hakkında. O sadece yirmi yaşında, saf, şanslı, korkusuz (veya aptal), asil ve çekici. Genç Erast Petrovich, polis departmanında görev yapıyor ve kalbinin emriyle son derece karmaşık bir vakayı araştırıyor. Kitabın sonunda sevgilisini (Elizabeth) kaybeder ve bu onun durumunu büyük ölçüde etkiler; içine kapanır, sertleşir, hayata daha gerçekçi bakar, artık eski gençlik romantizmi yoktur.

2. 1998 - Dedektif Erast Fandorin hakkında "Türk Gambiti". 1877, Rus İmparatorluğu en acımasız Rus-Türk savaşına karıştı. Sevdiği kişinin ölümünün ardından umutsuzluğa düşen Erast Petrovich, Sırp gönüllü olarak Balkanlar'a gider. Fandorin, Rus-Türk savaşına katılır. Ağır çatışmalar ve esaret onun payına düşüyor (bu, Japonya'daki itibarını olumsuz etkileyecek). Turkish Gambit davasının başarıyla tamamlanmasının ardından Fandorin, jandarma daire başkanının baş döndürücü tekliflerine rağmen, kendisini "cehenneme" hizmet etmesi için atamasını ister ve Rusya İmparatorluğu'nun Japonya Büyükelçiliği sekreterliğine atanır.

3. "Leviathan" -1998 - 1878. Fandorin, görev istasyonuna giderken Paris'te ve Leviathan yolcu gemisinde işlenen bir dizi gizemli cinayeti ortaya çıkardı, Hindistan'da yolculardan biri olan Clarissa Stump ile gelişinde gecikmeye neden olan kısa süreli bir ilişki yaşandı. Japonya'da (varışı, Diamond the cariot kitabında " Satırların Arasında" cildinde anlatılmıştır, bu yüzden hemen ona).

10. 2002 - "Elmas Araba"

"Yusufçuk Avcısı" -"Yusufçuk Avcısı" nın ilk cildinin aksiyonu, 1905'te Kurmay Yüzbaşı Rybnikov ile bir görüşme ile başlar. Rus-Japon Savaşı'nın ortasında - bir Japon ajan ağı Rusya'da çok başarılı bir şekilde çalışıyor, ancak yılların deneyimli ve bilge Erast Petrovich Fandorin yoluna çıkıyor.

"Çizgilerin arasında"- ("Leviathan" kitabındaki olaylardan sonra) "Satır Arasında"nın ikinci cildi bizi 1878'de Japonya'ya götürüyor. Bu, genç diplomat Erast Fandorin ile tüm hayatını değiştiren ölümcül güzellik Midori'nin aşk hikayesidir.

Şimdi yazarın içinde bulunduğu bir eseri düşünün.

her şeyi ayrıntılı bir şekilde dile getirdi.

(biyografi, ruh hali)

"Elmas Savaş Arabası" cildi "Hat Arası"

"Satır Arası" - 1878. Yokohama, Japonya Kelimenin tam anlamıyla "Yükselen Güneş Ülkesi" ne vardıktan sonraki ilk dakikalardan itibaren Fandorin, kendisini yeniden en önde gelen Japon politikacıların, Yokohama genelevlerinden haydutların ve gizemli ninja shinobi'nin katılımcı olduğu bir siyasi ve suç entrikasının içinde bulur. . Fandorin, hayatı ve onuru (Masa tarafından hayattan daha çok değer verilen) Fandorin'in kumardaki ünlü şansı tarafından kurtarılan eski soyguncu Masahiro Shibata'nın dostluğunu ve bağlılığını bulur. Masahiro (Masa) bundan böyle Fandorin'in uşağı ve tüm maceralarında onun sadık arkadaşı olur. Ayrıca Erast Petrovich, güzel fahişe O-Yumi (gerçek adı Midori) ile tanışır. Görünüşe göre Lizonka'nın ölümünden sonra Erast Petrovich'in kalbini kaplayan buz kabuğunu eritmeyi başaran Midori ve Fandorin arasında tutku alevlenir. Yazarın Fandorin'in eylemleri ve düşünceleri aracılığıyla çok iyi tanımladığı genç yaşam sevinci ona yeniden geri dönüyor. Midori'nin eski bir shinobi klanının son başkanı olan Momochi Tamba'nın kızı olduğu ortaya çıkar. Momoti sayesinde Fandorin, ninja sanatının becerileriyle tanışır. Fandorin, Midori, Masa ve Tamba'nın yardımıyla entrika karmaşasını çözer ve ana akunin'i (kötü adam) cezalandırır. Ancak ölümcül bir tesadüf eseri Midori, Erast'ı kurtarmak için hayatını feda etmek zorundadır (sonunda O-Yumi'nin hayatta kaldığı ve hatta gayri meşru oğlunu doğurduğu ortaya çıkar, ancak tüm bunlar Fandorin için sonsuza kadar bir sır olarak kalacaktır) . Midori'nin "ölümünden" sonra, Fandorin nihayet kalbini kapatır ve kendisini "takip etme" sanatı - shinobi'yi incelemeye adar. Momoti Tamba onun akıl hocası olur. Erast Petrovich'in hayatındaki bu dönem, "Elmas Araba" romanının ikinci cildinde anlatılıyor.

"Elmas Savaş Arabası" romanını karşılaştırırsak

Kitle ve elit edebiyat ölçütleriyle, o zaman rahatlıkla elit edebiyata atfedilebilir.

Ama bir dedektif dizisinin büyük resmini izliyorum

"Erast Fandorin'in Maceraları" romanları.

Bu nedenle kitle ve ardından seçkin edebiyatın kriterlerini inceleyelim.

Popüler edebiyat için kriterler

(ne yazık ki çoğu, özellikle kriterler kombinasyon halinde değil ayrı ayrı kullanılıyorsa, uygulandığında güvenilir bir sonuç vermiyor):

1- Şöhretin kısalığı?; Şöhretin kısalığı göreceli bir kavramdır ama ilk kitaplar iyi ki on beş yıldır alınıyor. -

2- genel erişilebilirlik, anlaşılabilirlik; Evet, bu böyledir, Erast Fandorin ile ilgili çalışmaların çoğu (özellikle ilk olanlar), eğitimleri ne olursa olsun, nüfusun farklı yaş ve kesimlerine açıktır. +

3- ticarileştirme (kitle edebiyatı bu şekilde kâr fikrini inkar etmez); Evet, Boris Akunin de kâr için yazdığını inkar etmez.

4- yüksek ideolojik içerik eksikliği, genel olarak ideolojik yük, eğlenceli karakter (seçkin edebiyat da her zaman yüksek değerleri vaaz etmez, aynı zamanda yazara yakın felsefi veya politik nitelikteki bazı fikirler popüler edebiyatta görünebilir. ); Bu kriter çok sallantıda, evet çoğu kitapta çok fazla giriftlik yok. +

5- en basit ihtiyaçların karşılanması; Erast Fandorin ile ilgili kitaplar sadece en basit ihtiyaçları değil, aynı zamanda tam ihtiyaçlarını da karşılar. -

6 model (tekrarlanabilirlik, tanınabilirlik, öngörülebilirlik); İşler tahmin edilemez, ancak Fandorin nihai zaferi kazanır, ancak aynı zamanda başarısız olur, arkadaşlarını ve akrabalarını kaybeder. -

7 - ifade araçlarının yoksulluğu, sınırlı kelime dağarcığı (yalnızca çevrilmiş metinler için bir kriter değildir); Pek çok araştırmacı, Akunin'in metinlerinin postmodern özüne, onun klasik edebiyatla ironik ve rafine oyununa dikkat çekiyor. Akunin'in eserlerinin dili ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Güzellik, ince ironi, imalar, alıntılar - tüm bunlar Akunin'in metinlerinin ayrılmaz bir parçasıdır.-

8-Kitle edebiyatında, kural olarak, şehir yaşamının bir resmi olan sosyal gelenekler üzerine denemeler bulunabilir. Hayır, bu kitaplar tanınmayan durumlar ve ayarlar içerir. -

Popüler edebiyatla sekiz maçın üçünü bulduk.

Seçkin Edebiyat için Kriterler

1- daha "uzun ömürlüdür" ("zirvede" daha uzun süre kalır) Erast Fandorin hakkındaki kitap çok uzun ömürlüdür ve çoğu hala Rusya'da en çok okunan ve en çok satan kitapların başında yer almaktadır- +

2- Tam teşekküllü bir ideolojik yük taşıyabilir-Belki de dedektif türünde ciddi bir ideolojik bileşen aramamalısınız. Bununla birlikte, Japon kültürünün ideolojik bileşenini belirlemek mümkündür - bu bir yol olarak yaşam fikri. Ayrıca eserlerde karakterlerin felsefi konulardaki akıl yürütmelerini bulabilirsiniz: yaşam ve ölüm hakkında, bir kişinin kaderi hakkında, kaderi etkileme olasılığı hakkında vb. Fandorin'in eylemlerini karşılaştırdığı "koca", böylece etkileşimlerinde adalet, vicdan, ahlak ve hukuk sorununu gündeme getiriyor. -,+

Çözüm

Kurguyu salt popüler edebiyattan ayırmanın ana yolu, zamanın sınanmasıdır. Kurgu, yıllar sonra yeniden basılmaya devam ederken, popüler edebiyat açıkça çağına "bağlıdır". Diğer tüm kriterler net bir çizginin çizilmesine izin vermiyor - Şimdi öğrenemeyeceğiz. Ama umarım bu kitaplar gelecek nesiller için ilgi çekici olur.

Bugün modern edebiyattan ve içinde zaten şekillenmiş olan tür ve türlerden bahsetmek istiyorum. İçsel türleriyle birlikte epik, lirik ve dramatik türlere klasik ayrımı dikkate almıyorum. Modern kitap ve şimdi popüler ve moda olan şeyler hakkında olacak.

Her şeyden önce, modern edebiyat iki türe ayrılabilir:

- kurgu(kurgu - kurgu)

- kurgu dışı(kurgusal olmayan - kurgu olmayan).

Kurgusal olmayan her şey aşağı yukarı nettir: bunlar psikoloji, beslenme, eğitim, ebeveynlik vb. Üzerine bilimsel, yarı bilimsel ve sözde bilimsel çalışmalardır. Bir gün mutlaka bu türden ve içindeki tür ayrımından bahsedeceğiz.

Modern edebi süreçte kurgu, çoğunlukla "Batı" etkisine tabidir. Moda olan ve "onlarla" satılanları pazarımızda uygulamaya çalışıyoruz. Dolayısıyla edebiyatın dört ana türe ayrılması:

- klasik

- seçkin edebiyat

- ana akım

- tür edebiyatı.

Sırayla her şey hakkında.

1. Klasik şu anda zor zamanlardan geçiyor: eleştiri açısından. Tolstoy'a giderek daha fazla "sıkıcı bir grafomani", Dostoyevski - "paranoyak", Gogol - "birincil malzemenin işlemcisi" deniyor. Yetkisi inkar edilemez gibi görünen herhangi bir yazarı eleştirmeye hazır, giderek daha fazla klişe yok edici var. Yine de klasikler, kaliteli edebiyata alışık, düşünen okuyucular arasında popüler olmaya devam ediyor.

2. Elit edebiyat ana "rakibi" ve "rakibi" olarak kitle iletişim araçlarının antipodu olarak ortaya çıktı. Seçkin edebiyat, yazarların, din adamlarının, yüksek sosyete temsilcilerinin dar çevrelerinde yaratıldı ve yalnızca belirli bir tabakanın erişebileceği ve anlayabileceği kelime dağarcığı ve imgelerle doyuruldu. Modern dünyada, seçkin edebiyat kavramı biraz bulanık: bilginin hızlı yayılması, olağandışı her şeyin modası ve birçoğunun "herkes gibi olmama" arzusu sayesinde, seçkin edebiyat kitlelere ulaşıyor. Bunun canlı bir örneği, V. Pelevin'in eseridir: "Sıfır" da herkes onun romanlarını okur, ancak çok azı bunların ne hakkında olduğunu anladı.

3. ana akım (İngiliz ana akımından - ana akım, ana akım), "burada ve şimdi" olanları gösteren gerçekçi bir nesirdir. Bugün çok popüler. Gerçekçi nesir olay örgüsü, gerçek insanların kaderine, onların (yazarın yanı sıra) yaşam ilkelerine ve dünya görüşüne dayanır. Ana akım, psikoloji, imgelerin ve fenomenlerin gerçekçiliği ve felsefeye odaklanma ile karakterize edilir. Burada önemli olan olay örgüsünden çok kahramanın içsel gelişimi, düşünceleri ve kararları, dönüşümüdür. Kanımca, Batılı "ana akım" terimi bu türün özünü tam olarak yansıtmıyor, çünkü sonuçta modern kitap pazarındaki "ana akım" gerçekçi düzyazı değil, tür (dahası seri) edebiyattır. Aşağıda onun hakkında.

4. Bu yüzden, tür edebiyatı . Burada, içinde bulunan kategorileri ayrıntılı olarak belirtmek gerekir:

Dedektif

Fantastik

fantezi

Aşk hikayesi

Gerilim

Mistik

Eylem/Eylem

Maceralar

Tarihi Roman

Öncü

Gördüğünüz gibi, türler sinema türlerine çok benziyor. Ve aslında, tür edebiyatına ait kitaplar filmleri anımsatır: çok fazla aksiyonları vardır, asıl rolü olay örgüsü ve olay örgüsü çarpışmaları, yani. sözde "dış taraf". Bu alanların her birinin şubeleri vardır. Böylece dedektif tarihsel, ironik, psikolojik vb.

Tür edebiyatı belirli sınırlarla karakterize edilir, bu nedenle sık sık eleştirilir ve "öngörülebilir" olmakla suçlanır. Ama söyle bana, ayrılan aşıkların kitabın sonunda buluşacakları öngörülebilirlik nerede? Bu, türün hem yazar hem de okuyucu tarafından önceden bilinen çerçevesidir. Yazarın özel yeteneği, bu iyi bilinen çerçeveler içinde okuyucuya ulaşabilen ilginç karakterlerle benzersiz, taklit edilemez bir dünya yaratmaktır.

Bir yazar, başka hiç kimse gibi, eserini belirli bir okuyucuya yönlendirmek için modern türleri anlamalıdır. Çünkü şu anda okumakla ilgilendiğini belirleyen okuyucudur - zombilerin istilası veya küresel mali kriz koşullarında kahramanın kendini tanımlama sorunları hakkında)).

Alisa Ivanchenko, Behemot Edebiyat Ajansı Editör Yardımcısı

Modern bilimsel paradigmada, terim ve kavramların bir karışımı vardır: klasikler, kurgu, popüler edebiyat. M.A.'nın bakış açısından. Chernyak, bu fenomenler, tabanı kitlesel olan bir üçlü veya bir piramit oluşturur ve kurgu, edebiyatın "orta alanıdır" Chernyak, M.A. 20. yüzyılın kitle edebiyatı: bir ders kitabı. yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. Bu teori, edebiyatın üç katmanını da incelerken neden sınır sorununun ortaya çıktığını açıklar: aralarında iki düzeye çekilen metinlerin olduğu geçiş bölgeleri vardır. bir kerede. Son olarak, geçmişe bakıldığında konumları belirlenir ve gereken süre yüzyıllarla ölçülebilir ve her durumda bireysel olacaktır. Bununla birlikte, herhangi bir sanat eseri, yazarın yalnızca soyundan gelenlerin değil, aynı zamanda çağdaşlarının da yüksek olasılıkla çalışmalarını klasik, kurgu veya popüler edebiyat olarak sınıflandırmasına izin veren bir dizi özelliğe sahiptir.

Edebiyat uzun zamandır elit (yüksek) ve halk (folklor, düşük) olarak ayrılmıştır. 10'lu ve 20'li yıllara gelindiğinde kitle edebiyatı terimi ortaya çıkıyor. İlgili, ancak aynı olmayan birkaç kavrama karşılık gelir: popüler, önemsiz, yan-edebiyat, tabloid. Bütün bunlar, edebi hiyerarşinin (1. Elit 2. Kurgu, 3. M. L.) değerini oluşturur. Değer tanımı hakkında konuşursak, o zaman bazı eleştirmenler popüler edebiyata sözde edebiyat diyorlar ya da bunlar, zamanlarının resmi edebiyat hiyerarşisinde yer almayan eserler. Yani kitle edebiyatı, kurgunun estetik niteliğine göre bölünmesinin sonucudur. Elit literatürde performans becerileri, yaratıcılık, belirsizlik ve kitle literatüründe standardizasyon, tür ve işlevlerin net bir şekilde atanması oranıdır. Elit edebiyat bağışçıdır, kitle edebiyatı alıcıdır.

"Kurgu" terimi genellikle "yüksek edebiyat" yerine "kitle edebiyatı" anlamında anılır. Dar anlamda kurgu, hafif edebiyat, eğlence için okuma, boş zamanlarında keyifli bir eğlencedir.

Kurgu, eserleri yüksek sanatsal özgünlükle ayırt edilmeyen ve ortalama bilince odaklanan, genel kabul görmüş ahlaki ve etik değerlere hitap eden edebiyatın bir "orta alanı" dır. Kurgu, moda ve klişeler, popüler konularla yakından ilgilidir ve ayrıca ciddi ve güncel sosyal meseleleri ve sorunları ele alabilir. Kahraman türleri, meslekleri, alışkanlıkları, hobileri - tüm bunlar, kitlesel bilgi alanı ve içinde dolaşan çoğunluğun fikirleriyle ilişkilidir. Bununla birlikte, aynı zamanda, kitle edebiyatından farklı olarak, kurgu, insan psikolojisine derinleşen yazarın konumu ve tonlaması ile ayırt edilir. Ancak kurgu ve popüler edebiyat arasında net bir ayrım yoktur.

Temel olarak, kurgu yazarları sosyal olguları, toplumun durumunu, ruh hallerini yansıtır ve çok nadiren kendi görüşlerini bu alana yansıtırlar. Klasik edebiyattan farklı olarak zamanla alaka düzeyini ve sonuç olarak popülerliğini kaybeder. Kurgu, eğlenceli içeriği ile ayırt edilir, kadın romanı, polisiye, macera, mistisizm vb. tarz.

Elit edebiyat, özü seçkin kavramıyla ilişkilendirilir ve genellikle popüler, kitle edebiyatına karşıdır.

Elit (elit, Fransız - seçilmiş, en iyi, seçici, seçici), toplumla ilgili olarak bu tür literatürün üreticisi ve tüketicisi olarak, yönetim işlevlerini yerine getiren en yüksek, ayrıcalıklı katmanları (katman), grupları, sınıfları temsil eder; Üretim ve kültürün gelişimi.

Seçkinlerin farklı sosyolojik ve kültürel teorilerdeki tanımları belirsizdir. Aslında seçkin edebiyat, yüksek seviyesi nedeniyle "herkese göre olmayan" bir üründür; hazırlıksız okuyucular tarafından sanatın algılanması için bir "engel" oluşturan materyali sunmanın orijinal, alışılmadık yöntemleri. Dolayısıyla seçkin edebiyat bir tür "alt kültür" dür.

Kitle edebiyatı, bir eseri sanatsal doğası üzerine düşünmeden algılayan ve bu nedenle basitleştirilmiş bir yapıya sahip olan vasıfsız bir okuyucuya hitap eden bir dizi edebi tür ve biçimdir.

Değer tanımı hakkında konuşursak, o zaman bazı eleştirmenler popüler edebiyata sözde edebiyat diyorlar ya da bunlar, zamanlarının resmi edebiyat hiyerarşisinde yer almayan eserler. Yani, M.L. kurguyu estetik kalitesine göre ayırmanın sonucudur. Buna göre seçkinlerin kültürü ("seçkin kültür") ve "kitle" - "kitle kültürü" kültüründen bahsetmek mümkün hale geliyor. Bu dönemde, yeni sosyal tabakaların oluşması, tam teşekküllü bir eğitime erişim sağlanması, ancak seçkinlere ait olmaması nedeniyle bir kültür bölümü vardır.

1990'ların sonlarında belirli kültür katmanlarında bariz bir marjinalleşme ve ticarileşme vardı; Edebiyat, modern edebiyat pratiğinde açıkça tezahür eden kitle iletişim kanallarından birine dönüşmeye başladı. "Kitle edebiyatı" terimi daha çok dedektif, bilim kurgu, fantezi, melodram vb. İçeren belirli bir tür paradigmasına atıfta bulunur. M.L. ayrıca "önemsiz", "formül", "paraliteratür", "popüler edebiyat" adlarına da sahiptir.

Kitle edebiyatının görevi, okuyucuyu kendi deneyiminin farkına varmak değil, onun kendi içine çekilmesine, gerçek dünyayla hiçbir ilgisi olmayan kendi idealize edilmiş dünyasını yaratmasına izin vermektir. Popüler edebiyat alanında, kural olarak kimse neyin iyi neyin kötü olduğu sorusunu sormaz. Popüler edebiyattaki değer sorunları kesin olarak çözülür. Yazar ve hakem arasındaki iletişimsel ilişkilerin temeli olarak standardizasyon o kadar güçlüdür ki, okuyucu yazarın yerini alabilir. Bu, okuyucunun yaratıcı etkinliğindeki artıştan değil, genel ataletten, düşünme ve değişme isteksizliğinden kaynaklanmaktadır. Kolektif üretici kolektif okuyucuya hitap eder. Aynı zamanda, kitle edebiyatının izleyici kitlesi sadece kitle değil, aynı zamanda spesifik, iyi sorgulanmış. Alışılmış klişe beklentiler katı ve titizlikle karşılanmalıdır. Kitle edebiyatının ayırt edici özellikleri, bir kişinin temel ihtiyaçlarına aşırı yakınlık, doğal duyarlılığa odaklanma, sosyal ihtiyaçlara katı bir şekilde boyun eğme, yüksek kaliteli (belirli bir sosyal grubun ihtiyaçlarını karşılayan) bir tüketici ürününün üretiminde basitliktir.

Seçkin edebiyatta (gelişmiş kültürel ihtiyaçları olan toplumun eğitimli kesiminin estetik hizmetine yönelik edebiyat), yazar sürekli olarak türün kurallarını ihlal eder, kartları karıştırır. Böyle bir tavır, yeni çözümler arayışı, onları tür yapısına, dolayısıyla genel kültürde ve özel olarak okuma kültüründe bir düşüş olarak kitle kültürünün nahoş etkisine saygı duymaya ayarlayan okuyuculara yakışmaz. Kitle iletişim araçlarının, kitle edebiyatının, sarı basının, dizilerin tüm ürünleri otomatik olarak kolayca asimile edilir, böylece alıcı tür beklentilerinin ötesine geçme alışkanlığından kurtulur. Popüler edebiyat çok popüler çünkü insan varoluşunun arketiplerinden yararlanıyor: Külkedisi, Kırmızı Başlıklı Kız, Güzel ve Çirkin, Üç Oğul; yaşam/ölüm, iyi/kötü, karakterin kaderi. Aşk gibi arketip duygular vardır. Arketipler tüm insanlık için aynıdır, bu nedenle kitle edebiyatı uluslararasıdır.

Batı'da kitle edebiyatının ortaya çıkışı 2 faktör tarafından kolaylaştırıldı:

• 1. 20. yüzyılın başlarında evrensel okuryazarlığın gelişimi,
• 2. Kültürel ürünlerin maliyetinin düşürülmesi - örneğin, cep formatının görünümü.

Bu iki nedenden dolayı, okuma genel halka açık hale gelir (ve daha önce olduğu gibi sadece eğitimli seçkinler için değil) ve yayıncılar yeni okuyucuların basit ve iddiasız zevklerini hesaba katmaya başlar.

20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde somut gelir getirmeye başlayan edebiyat, pazarlamanın konusu haline geldi ve yayıncılık çok karlı bir iş haline geldi. İyi üslup, düşünce derinliği ve daha önce edebiyat için zorunlu kabul edilen her şey talebi artık temel bir rol oynamayı bırakıyor çünkü. Yayıncıların ilgi alanları artık en iyi şekilde yararlanabilecekleri şeylere odaklanıyor. Kural olarak, doğrudan potansiyel alıcıların sayısına bağlı olan büyük dolaşımlardan. Bu nedenle, yayıncılık faaliyeti küçük bir kültürel seçkinlere odaklanmayı bırakıp "kitlelere gidiyor". Kitle edebiyatı böylece gelişme için güçlü bir ticari ivme kazanır.

Popüler edebiyatın oluşumu, yazının ticarileşmesi ve piyasa ilişkilerine dahil olması, bilimsel ve teknolojik süreç, kitap yayıncılığının gelişimi, demokratikleşme ve sanayileşme gibi faktörlerden etkilenmiştir.

Kanonik ilke, artık tür-tematik repertuarını oluşturan kitle edebiyatının tüm tür-tematik çeşitlerinin temelini oluşturur. 20. yüzyılın ortalarında gelişen bu repertuar, genellikle polisiye, casus romanı, aksiyon filmi, fantezi, gerilim, aşk, kadınlar, duygusal ya da pembe aşk (romantizm) gibi roman türünün çeşitlerini içerir. bir kostüm - melodram ve hatta pornografik bir roman karışımı olan tarihi bir roman.

Dedektif (eng. dedektif, lat. detego'dan - ifşa ediyorum, ifşa ediyorum) - çalışmalarını, koşullarını açıklığa kavuşturmak ve bilmeceyi çözmek için gizemli bir olayı araştırma sürecini anlatan, ağırlıklı olarak edebi ve sinematik bir tür. Genellikle, bir suç böyle bir olay olarak hareket eder ve dedektif soruşturmasını ve faillerin tespit edilmesini anlatır; bu durumda çatışma, adaletin kanunsuzlukla çatışması üzerine kurulur ve adaletin zaferiyle sonuçlanır. Bir tür olarak dedektifin ana özelliği, çalışma koşulları bilinmeyen ve açıklığa kavuşturulması gereken belirli bir gizemli olayın varlığıdır. Dedektifin temel bir özelliği, soruşturma tamamlanana kadar olayın gerçek koşullarının en azından bütünüyle okuyucuya iletilmemesidir. Klasik dedektif öyküsünün önemli bir özelliği, gerçeklerin eksiksiz olmasıdır. Sırrın çözümü, soruşturmanın açıklanması sırasında okuyucuya verilmeyen bilgilere dayandırılamaz.

Trimler (İngiliz heyecanından - huşu, heyecan) - izleyicide veya okuyucuda endişeli beklenti, heyecan veya korku duygularını uyandırmayı amaçlayan bir edebiyat ve sinema eseri türü. Türün net sınırları yoktur, gerilim unsurları farklı türlerdeki birçok eserde mevcuttur.

Sözde-tarihsel roman, tarihsel figürleri kullanan ve olmamış ya da olmamış olayları canlandıran bir romandır. (Pontius Pilate ve Yeshua'nın hikayesi)

Tarihsel olandan, ikincisinde anlatılan olayların ya gerçekleşmiş ya da olabilecek olması bakımından farklıdır.

Fantezi, mitolojik ve masal motiflerinin kullanımına dayanan bir fantezi edebiyatı türüdür.

Bir aşk hikayesi bir aşk hikayesidir. Bu türdeki eserler, karakterlerin duygu ve deneyimlerine odaklanarak aşk ilişkilerinin tarihini anlatır. Çoğu zaman anlatımın konusu güzel ve derin bir aşktır.

Kurgunun kökenleri 15. yüzyılın başlarında bulunur. Dolayısıyla, zayıfın güçlüye karşı mücadelesi ve iktidardakilerin olasılıkları hakkında zamansız ve aynı zamanda güncel soruları gündeme getiren "The Tale of Dracula", kurgu öncesi olarak sınıflandırılabilir. 16. yüzyılda, Rus edebiyatı nihayet toplum hakkındaki teolojik bakış açısını terk eder, yazarlar okuyucularının ihtiyaçlarına daha duyarlı hale gelir. Kurgu, eserlere hayranlık katmak için giderek daha fazla kullanılıyor. 18. yüzyıl Rus edebiyatı, suçlayıcı acımasızlıklarla karakterize edilir: N.I. Novikov, halk komedisi D.I. Fonvizin, I.A.'nın hiciv oyunları ve masalları. Krylov, A.N. Radishchev. Erken kurgu tamamen farklıydı: okuyucuyu protesto etmeye zorlamadı, ancak derinlemesine düşünmeye neden oldu, daha fazla ruhsal gelişim için ön koşulları yarattı. Bu açıdan N.M.'nin duygusal eserleri. Ahlak ve duygu eğitimi konularına çok dikkat edilen Karamzin. Hikayeler, popüler edebiyat örnekleri için tipik olan muazzam bir başarıydı, ancak Karamzin'in eserleri birkaç nedenden ötürü buna atfedilemez. "Zavallı Liza", "Boyar'ın Kızı Natalia", "Marfa Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi" çalışmaları zamanları için yenilikçiydi, psikolojik analiz unsurları, karakterlerin duygu ve duygularının ayrıntılı açıklamaları, aksi takdirde sosyal yapıyı - karakterlerin kişisel deneyimlerinin prizmasından - tasvir etti. Metinlerin bu özellikleri ve ayrıca Karamzin'in öykülerinin sade dili, okuyucuyla gizli ve iddiasız iletişimi aynı zamanda yazarın içsel inançların rehberliğinde ve kendini sürdürmeye çalışmadan yazdığını gösteriyor. klasikçiler. Ancak zamanla Karamzin'in duygusal hikayeleri sanatsal değerleri nedeniyle kurgu değil klasik olarak görülmeye başlandı. Daha önce bahsettiğimiz "klasikler - kurgu - kitle edebiyatı" piramidi içinde bir grup metin hareketi vardı.

19. yüzyılda Rus kurgusu, bir asır öncesinden önemli ölçüde farklılaşmaya başladı. Ticari bir endüstri olarak kitap yayıncılığı giderek daha fazla yazarı cezbetti ve benimsedikleri teknikler kurgu ile kitle edebiyatı arasındaki çizgiyi "bulanıklaştırmaya" başladı. Yazarlar aynı temaları kullanmış ve aydınların eserlerini taklit etmiş, yazarları gruplandırmak zor değil. L. N. Tolstoy'u askeri konuları işleyen I. L. Leontiev-Shcheglov ("İlk Savaş", "Mignon") ve A.N. Bu eğilim kurguyu gözden düşürdü.

Popüler edebiyat da, çoğu durumda, dönemin bağlamına kaydedilir - ancak yalnızca şu anda devam eden tek edebiyattır. Bunlar, Viktorya dönemi İngiltere'sinde veya ayda olayların geliştiği fantastik eserler olsa da, insanların ilişkileri ve değerleri, özgürlükleri ve kozmopolit görüşleri ile modern dünyadan alınmıştır. Kitlesel aydınlatma için bu gereklidir, çünkü metinler çağdaş okuyucuların anlaması için kolayca erişilebilir olmalıdır. Bununla birlikte, kitle edebiyatı dünyanın mevcut resmini yeniden yaratmaz ve bu onun kurgudan ciddi farkıdır. Okuma-dinlenme başka bir şey gerektirir: Süslenmiş bir gerçeklik, hatta parçalarından birinin veya birkaçının görüntüsü bile yeterlidir. Dolayısıyla, D. Dontsova'nın romanlarında kahramanlar, çok çeşitli iç mekanlar ve sahnelerle kendilerini benzer durumlarda bulurlar ve belirli düşman türleri ile karşı karşıya kalırlar. Kahramanlar acı çekmezler, depresyona girmezler, acı verici bir seçim yapmazlar - okuyucular için kendilerini rahat hissettikleri kendi sahte "dünyaları" yaratılır. Bir başka örnek de, bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin "yakışıklı prens - Külkedisi" modeline göre sonsuz bir şekilde yeniden üretildiği "Harlequin" serisinin aşk romanlarıdır.

Bazı durumlarda, kurgu, güçlülerin güçlü iradeli kararlarıyla bir süreliğine klasikler mertebesine yükseltilir. Sovyet dönemine ait birçok edebiyat eserinin kaderi buydu, örneğin N.A.'nın "Çelik Nasıl Temperlendi" gibi. Ostrovsky, "Rout" ve "Young Guard" A.A. Fadeev. estetik sözde tarihsel roman kurgusu

Döneminin sorunlarını ele alan kurgunun yanı sıra eğlence, hafif ve düşüncesiz okumaya ağırlık verilerek oluşturulmuş yaygın kullanılan eserler de vardır. Bu kurgu dalı "formüler" ve maceracı olma eğilimindedir ve meçhul seri üretimden farklıdır. Yazarın bireyselliği her zaman onda mevcuttur. Düşünceli okuyucu, A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie gibi yazarların arasındaki farklılıkları her zaman görür. Bilim kurgu gibi bir kurgu türünde bireysel özgünlük daha az göze çarpmıyor: R. Bradbury, St. Lem, I.A. Efremov - Strugatsky kardeşlerle birlikte. Başlangıçta eğlenceli bir okuma olarak algılanan eserler, zamana karşı direnerek bir dereceye kadar edebiyat klasikleri statüsüne yaklaşabilir. Örneğin, A Dumas Père'in sözlü sanatın şaheserleri olmamakla ve sanatsal kültürün zenginleşmesine işaret etmemekle birlikte, bütün bir yüzyıl boyunca geniş bir okuyucu kitlesi tarafından sevilen romanlarının kaderi böyledir. Yarım.

Eğlenceli kurgunun var olma hakkı ve olumlu önemi (özellikle gençler için) şüphesizdir.

C. Dickens ve F.M. Dostoyevski.

Dostoyevski ve sonraki yıllarda kurgu ve kitle edebiyatına özgü anlatı tekniklerini yaygın olarak kullandı. Suç komplolarının etkilerini sanatsal olarak yeniden düşünerek, onları ünlü romanlarında kullandı.

Geniş anlamda, edebiyatta sanat eğitimi almış halk tarafından pek takdir edilmeyen her şey budur: ya olumsuz tavrına neden oldu ya da onun tarafından fark edilmeden kaldı. Yani, Yu.M. "Üst" ve "kitle" edebiyatı arasında ayrım yapan Lotman, F.I.'nin şiirlerini dahil etti. Tyutchev, Puşkin döneminde göze çarpmadan göründükleri gibi. Bilim adamı, Tyutchev'in şiirinin ancak (19. yüzyılın ikinci yarısı) sanatsal eğitimli katman tarafından çok takdir edildiğinde kitle edebiyatının ötesine geçtiğine inanıyor.