SSCB'nin en ünlü palyaçoları. Sovyet palyaçoları: liste, biyografi, yaratıcı yol, fotoğraf Ünlü palyaçolar

Palyaçolar uzun süredir kültürümüzde var. En azından mahkemede bulunan ve soyluları eğlendiren ilgili soytarıları hatırlayabiliriz. "Palyaço" kelimesi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. Başlangıçta bu, İngiliz ortaçağ tiyatrosundan bir çizgi roman karakterinin adıydı. Bu karakter çok fazla doğaçlama yaptı ve şakaları basit ve hatta kabaydı.

Bugün palyaço, soytarılık ve grotesk kullanan bir sirk veya varyete sanatçısıdır. Bu iş göründüğü kadar kolay değil. Ek olarak, palyaçolar çeşitli türlerde çalışır, kendine saygı duyan tek bir sirk bu tür insanlar olmadan yapamaz. Rakamlar arasında seyirciyi başka kim güldürecek?

Amerika'da bir palyaço imajının şaşırtıcı derecede korkutucu gelişmesi ilginçtir. Bunun nedeni, bu görüntünün kana susamış ve acımasız olarak ortaya çıktığı çok sayıda çalışmadır (örneğin, Joker'i hatırlayın). Palyaçofobi gibi bir akıl hastalığı bile vardı. Modern palyaçoluktan bahsetmişken, Charlie Chaplin'in adından bahsetmemek olmaz. Bu komedi oyuncusu, bu türün aktörlerine ilham kaynağı oldu, imajı kopyalandı ve yeniden kullanıldı.

En seçkin palyaçoların trajik repertuvarı icra ederken kendilerini sirkin çok ötesinde, sinemada, tiyatroda gerçekleştirdikleri söylenmelidir. Bu komik, zor olmayan mesleğin en ünlü insanları aşağıda tartışılacaktır.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Bu İngiliz aktör, modern palyaçonun babası olarak kabul edilir. Avrupalı ​​\u200b\u200byüzlü ilk palyaço olanın o olduğuna inanılıyor. Grimaldi sayesinde çizgi roman karakteri, İngiliz alacalı oyununun ana figürü haline geldi. Joseph'in bir İtalyan olan babası pantonimist, ressam ve tiyatro koreografıydı. Evet ve anne kolordu balesinde sahne aldı. Çocuk iki yaşından itibaren tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Kişisel hayatındaki başarısızlıklar, genç Grimaldi'nin gözlerini işine çevirdi. Royal Theatre of Mother Goose's Tales'deki prodüksiyon ona ün kazandırdı. Oyuncu, bariz bir yenilikçi haline geldi çünkü karakteri, Palyaço Joy, modern görüntülere benziyor. Palyaço, sayıların ana karakteriydi, soytarılık ve görsel numaralar buldu ve her zaman seyircilerden kahkahalara neden oldu. Bir ahmak ve bir aptalın görüntüsü, commedia dell'arte zamanından kaynaklanır. Grimaldi, kadın pandomimini tiyatroya getirdi ve halkın gösterilerine katılım geleneğini kendisi kurdu. Sahnede oynamak palyaçonun sağlığını baltaladı, hatta onu sakat yaptı. 50 yaşında, Grimaldi iflas etti ve emekli maaşı ve onuruna düzenlenen yardım gösterilerinden gelen yardımla yaşadı. Öldüğünde, gazeteler acı bir şekilde pandomim ruhunun artık kaybolduğunu, çünkü yetenek açısından palyaçonun eşi benzeri olmadığını yazdı.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). 19. yüzyılın başında bu haliyle henüz bir palyaço imajı yoktu. Komik binicilik cambazları arenada şakalaşıyordu, pandomimci ve palyaço vardı. Jean-Baptiste Auriol figürü Fransız sirkinde göründüğünde bu durum değişti. Çocukken, ip dansçılarından oluşan bir ailede okumak için verildi. Kısa süre sonra Jean-Baptiste, taşra gezici bir sirkte bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yokuş yukarı gitti, komik yeteneklere sahip bir akrobat binici fark edildi. 1830'ların başında, Loisset grubuna katılmaya davet edildi. Onunla Oriol, Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpiyat Tiyatrosu-Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu kanıtladı - ip cambazı, hokkabaz ve güçlü. Ayrıca grotesk bir oyuncuydu. Güçlü ve güçlü bir vücut, yüz buruşturmaları seyirciyi güldüren neşeli bir yüzle taçlandırıldı. Palyaço, bir ortaçağ şakacısının modernize edilmiş bir kıyafeti olan özel bir kostüm giymişti. Ancak Oriol'ün makyajı yoktu, sadece ortak bir zemin kullandı. Özünde, bu palyaçonun işi yanlış sayılabilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu, ana repertuarın parodisini yaptı. Bir palyaço imajını oluşturan, ona bir Fransız mizahı dokunuşu veren ve sirke romantizmi getiren Auriol'du. Auriol ileri yaşta pandomimlere katılarak komik sahnelerde oynamaya başladı.

Grock (1880-1959). Bu İsviçrelinin asıl adı Charles Adrien Wettach'tır. Ailesi sıradan bir köylüydü, ancak babası oğluna sirk sevgisi aşılamayı başardı. Charles'ın yeteneği, genç adamı gezici sirk grubuna davet eden palyaço Alfred tarafından fark edildi. Bu konuda deneyim kazanan Charles, ortaklarından ayrıldı ve Fransa'ya gitti. O zamana kadar, palyaço birkaç müzik aletinde ustalaşmayı öğrenmişti, nasıl hokkabazlık yapılacağını biliyordu, bir akrobat ve ip cambazıydı. Sadece burada, Nimes kentindeki Ulusal İsviçre Sirki'nde, genç sanatçı yalnızca kasiyer olarak bir iş başardı. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. Yeni palyaço, Grock takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Grup kapsamlı bir şekilde gezdi. Grock onunla İspanya, Belçika ve hatta Güney Amerika'ya gitti. 1911'de Berlin'de palyaço başarısız oldu, ancak 1913'te Avusturya-Macaristan ve Almanya'daki turlar çok daha başarılıydı. Grock, palyaçoların kralı olarak tanındı. Rusya'daki turlar da bir zafere dönüştü. Savaşın sona ermesinden sonra Grock, Amerika'yı bile gezerek performanslarına yeniden başladı. 30'lu yılların başında palyaço kendisi hakkında başarılı olamayan bir film bile yaptı. Sanatçı, 2. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra en iyi numaralarını içeren iki kaset daha yayınladı ve 1951'de kendi Grock sirkini bile açtı. Ünlü palyaçonun arenaya son girişi 1954 yılında gerçekleşti. Bir maske, adını Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grock'tan almıştır.

Mihail Rumyantsev (1901-1983). Palyaço Kalemi, bir Sovyet sirki klasiğidir. Mikhail'in sanatla tanışması sanat okullarında başladı, ancak eğitim ilgi uyandırmadı. Geleceğin sanatçısının kariyeri, tiyatro için posterler çizerek başladı. 1925'te Rumyantsev, film afişleri çizmeye başladığı Moskova'ya taşındı. Genç sanatçı için kader yılı, yanında Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'i gördüğü 1926 yılıydı. Onlar gibi Rumyantsev de oyuncu olmaya karar verdi. Sahne hareket kurslarından sonra bir sirk sanat okulu vardı. 1928'den 1932'ye kadar palyaço, halka Charlie Chaplin şeklinde göründü. 1935'ten itibaren Rumyantsev, yeni Karan d'Asha imajını kullanmaya başladı. 1936'da Moskova sirkinde çalışan palyaço, yeni imajının oluşumundaki son nokta küçük bir İskoç teriyeriydi. Palyaçonun performansları dinamikti, toplumdaki en acil sorunlara yönelik hicivle doluydu. Yeni bir şehirde turneye çıkan sanatçı, konuşmasına yerel popüler bir yerin adını eklemeye çalıştı. 1940'larda ve 1950'lerde Kalem, performanslarına Yuri Nikulin'in öne çıktığı asistanları çekmeye başladı. Palyaço o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını yalnızca performansları garanti ediyordu. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yılı kapsıyor. En son arenada göründüğünde, ölümünden sadece 2 hafta önceydi. Sanatçının eseri çok sayıda ödülle kutlandı, Sosyalist Emek Kahramanı, Rusya Halk Sanatçısı ve SSCB idi.

Köşe (1908-1998). Böyle bir takma ad altında, Alman Georg Spillner tüm dünya tarafından tanındı. 1932'de diş hekimi olarak kariyerine başladığında, hiç kimse kaderinde bu kadar keskin bir dönüş beklemiyordu. Ancak kısa süre sonra Georg bu işi terk ederek müzikal bir palyaço oldu. Daha 1937'de Münih'teki Deutsches Theatre onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu ilan etti. Sanatçının "çipi", büyük valizi ve içinde çeşitli müzik aletlerinin saklandığı kocaman bir ceketiydi. Nook, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı, ancak ününe rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi, saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman, armonika çalıyordu. 60'larda, hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu olarak yazıldı. Nuka genellikle başka bir efsane olan Grock ile karşılaştırıldı, ancak Alman'ın kendine özgü bir imajı vardı. Bir keresinde bir palyaçonun numaralarından birini Nuka için satın almak istediği, ancak reddettiği söylenir. Ne de olsa onun imajı, tecrübesi, duyguları, başarısı ve tokatlarıyla tüm yaşamdır. Uzun yıllar piyano çalan eşi Georg ile sahneye çıktı. 1991 yılında, eski meslektaşlarına yönelik hayırsever çalışmalarından dolayı, Almanya ona Liyakat Nişanı verdi. Nuk, toplumda bir palyaçonun hayatta üzgün bir insan olması ve sahnede sürekli şaka yapması gerektiğine göre bir klişenin geliştiğini söyledi. Ancak böyle bir görüntünün onunla hiçbir ilgisi yoktur. Palyaço, böyle bir meslek edinmek için okumanın şart olmadığını, ancak çok çalışmanın gerekli olduğunu yazdı. Sanatçının sırrı basitti - zihnindeki her şey bizzat Georg tarafından deneyimlendi.

Konstantin Bergman (1914-2000). Bu Sovyet halı palyaçosu, bir sirk orkestra şefinin ailesinde göründü. Arenanın sürekli çocuğu çağırması şaşırtıcı değil. Çocukluğundan beri pandomime katıldı ve diğer sirk sanatı türlerinde ustalaştı. Bir palyaçonun profesyonel kariyeri 14 yaşında kardeşi Nikolai ile başladı, "Voltigeur Acrobats" sayısını sahneledi. 1936 yılına kadar çift, popüler komedi filmi oyuncuları G. Lloyd ve Charlie Chaplin'in resimlerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında Bergman, cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti. Şöhret ona "Dog-Hitler" in basit bir tekrarını getirdi. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, gülünç derecede züppe bir kostüm giyen önemli bir züppenin maskesini yaratmayı başardı. Sirk sanatçısı, yalnızca gündelik konuları değil, siyaseti bile tartışarak günlük konuşmalara geçti. Bergman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Cambaz gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı, “The Girl on the Ball”da esasen kendisini oynadı.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Kısa ömre rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı. Çocukluğundan Leonid peri masallarına ve kukla tiyatrosuna aşık oldu. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak bunun onun mesleği olmadığını hemen anladı. 1955'te Yengibarov, palyaçoluk okumaya başladığı Sirk Okulu'na girdi. Hala bir öğrenciyken, Leonid sahnede pandomim olarak performans göstermeye başladı. 1959'da Novosibirsk'te tam teşekküllü bir çıkış gerçekleşti. Daha 1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde büyük başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi. 1964'te Prag'daki Uluslararası Festival'de Yengibarov dünyanın en iyi palyaçosu seçildi ve kısa öyküleri yayımlanmaya başlandı. Yetenekli bir sanatçı hakkında belgeseller yapılıyor, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yaparak kendisi sinemaya ilgi duyuyor. Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi. Büyük palyaço, sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde Moskova'da aniden yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Yuri Nikulin (1921-1997).Çoğu insan Nikulin'i parlak bir sinema oyuncusu olarak tanır. Ama onun mesleği sirkti. Gelecekteki palyaçonun babası ve annesi, Nikulin'in kaderini önceden belirlemiş olması gereken aktörlerdi. Askeri ödüller alarak tüm savaşı yaşadı. Düşmanlıkların sona ermesinden sonra Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak seçim komiteleri genç bir adamda oyunculuk yeteneklerini göremediği için hiçbir yere kabul edilmedi. Sonuç olarak Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirkte palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Kalem'e yardımcı olmaya başladı. Çift çok turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız olarak çalışmaya başladı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir ediyordu. Hayatta, ilişkiler alanındaki ortaklar pratik olarak desteklenmedi. 1981'den beri Nikulin, yerel sirkinin baş yönetmeni ve ertesi yıldan itibaren yönetmen oldu. Ünlü palyaçonun sinemaya katılımını göz ardı edemezsiniz. Büyük ekranda ilk çıkış 1958'de gerçekleşti. Gaidai'nin komedileri ("Y Operasyonu" ve Shurik'in diğer maceraları, "Kafkas Tutsağı", "Elmas El") bir aktör olarak Nikulin'e popüler sevgi getirdi. Ancak omuzlarının arkasında pek çok ciddi tablo var - "Andrei Rublev", "Anavatan için savaştılar", "Korkuluk". Yetenekli klon, ciddi ve derin bir dramatik aktör olduğunu gösterdi. Yuri Nikulin, SSCB Halk Sanatçısı ve Sosyalist Emek Kahramanı unvanını aldı. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirkin yakınında, ünlü palyaço ve eşine ait bir anıt var.

Marcel Marceau (1923-2007). Bu Fransız mim oyuncusu, sanatının bütün bir okulunu yarattı. Strasbourg'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Oyunculuğa ilgi, Charlie Chaplin'in kasetleriyle tanıştıktan sonra Marcel'den geldi. Marceau, Limoges'deki Dekoratif Sanatlar Okulu'nda, ardından Etienne Decroux'nun ona mim sanatını öğrettiği Sarah Bernhardt Tiyatrosu'nda okudu. Dünya Savaşı sırasında, gelecek vadeden palyaço ülkeden kaçtı. Direnişe katıldı ve ailesi de dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü görünümünü yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili süveterli ve eski püskü şapkalı palyaço Bip, tüm dünya tarafından tanındı. Aynı zamanda, 13 yıldır var olan palyaço topluluğu "Commonwealth of Mimes" kuruldu. Solo performansların yer aldığı bu sıra dışı tiyatronun yapımları ülkenin en iyi mekanları tarafından izlendi. Sonraki yıllarda, Marceau bağımsız olarak sahne aldı. Sovyetler Birliği'ni birkaç kez turlarla ziyaret etti, bu ilk kez 1961'de oldu. Sahnelerden birinde masada oturan üzgün Bip muhataplarını dinledi. Palyaço birine dönerek neşeli, diğerine üzgün bir ifade takındı. Yanıtlar değişti ve kademeli olarak hızlandı, bu da palyaçoyu ruh halini sürekli değiştirmeye zorladı. Bunu sadece Marceau yapabilirdi. Bip'in yer aldığı minyatürler genellikle zavallı adam için sempati ile doludur. 1978'de palyaço kendi Paris pandomim okulunu kurdu. Cephaneliğinde yeni minyatürler ve yeni kahramanlar ortaya çıktı. Marcel Marceau'nun ona ünlü ay yürüyüşünü öğrettiği söyleniyor. Oyuncu, sanata katkılarından dolayı Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Nişanı'nı aldı.

Oleg Popov (1930 doğumlu).Ünlü sanatçı, Sovyet palyaçosluğunun kurucu babası olarak anılır. 1944 yılında akrobasi yaparken genç adam sirk okulunun öğrencileriyle tanıştı. Oleg, sirke o kadar kapılmıştı ki, 1950'de "tel üzerinde eksantrik" uzmanlığını alarak hemen okula girdi. Ancak 1951'de Popov, halı palyaçosu olarak ilk çıkışını yaptı. Sanatçı, "Güneş Palyaçosu" nun sanatsal bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır. Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmamış, çokça televizyonda rol almış, çocuk dizisi “Çalar Saat”e katılmıştır. Popov, filmlerde (10'dan fazla film) rol aldı ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço, Sovyet sirkinin Batı Avrupa'daki ilk turuna katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı, Monte Carlo Festivali'nde Altın Palyaço ödülünü aldı. 1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda büyük Anavatan'ın çöküşünü de kabul edemedi. Şimdi Almanya'da yaşıyor ve çalışıyor, Happy Hans takma adıyla konuşuyor.

Slava Polunin (1950 doğumlu). Polunin, Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde ve ardından GITIS'in çeşitlilik bölümünde eğitim gördü. 1980'lerde Vyacheslav, ünlü Litsedei Tiyatrosu'nu yarattı. "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi tam anlamıyla havaya uçurdu. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da yer aldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar, sayılar ve tekrarlar sergiledi, çeşitli maskeler denedi. 1988'den beri palyaço, dünya çapında ün kazandığı yurt dışına taşındı. Onun "kar gösterisi" artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler, Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun eserleri İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır. Batı basını ona "dünyanın en iyi palyaçosu" diyor. Palyaço, "anlamsız" mesleğe rağmen işine iyice yaklaşıyor. Performansındaki en çılgın ve en maceralı şov bile aslında dikkatlice düşünülmüş ve tartılmıştır. Polunin çok çalışıyor ve nasıl rahatlayacağını hiç bilmiyor, ancak hayatı sahnede ve sahne dışında bir zevk. Ve en önemlisi - bu kişi bir tatil yaratır.

Palyaçosuz sirk sirk değildir. Efsane Kalem'in doğum günü olan 10 Aralık'ta, yetenekleriyle duygu ve ruh hali yaratan güneş enerjisi mesleğinin en parlak yedi temsilcisini hatırlayalım.

Mihail Rumyantsev

Ünlü Sovyet palyaçosu, Sosyalist Emek Kahramanı, SSCB Halk Sanatçısı, 1901'de St. Petersburg'da doğdu. 13 yaşında Misha, Sanat Teşvik Derneği'nin okuluna girdi, ancak ilgisiz çalıştı. Ancak çizimde yetenek gösterdi ve 1922'den 1926'ya kadar şehir tiyatrosu, sinemalar ve ardından sirk için afişler çizdi. Bir sonraki turda Mikhail, sanatçının gelecekteki kaderini etkileyen Mary Pickford ve Douglas Fairbanks ile tanışır - gelecekteki Kalem, eksantrik akrobatlar sınıfında sirk sanatı okuluna girer. Böylece bir yıldızın kariyeri başladı. 1928'den beri Kalem, Charlie Chaplin'in imajında ​​\u200b\u200bhalkın içinde görünmeye başladı ve 1936'dan beri Moskova Sirki'nde çalıştı. Konuşmaları, güncel olayların konularının zorunlu kullanımı olan hiciv ve dinamizm ile ayırt edildi. Kalem toplamda 55 yıl sirkte çalıştı ve arenaya en son ölümünden iki hafta önce girdi.

Kazimir Pluchs

Roland takma adı altında çalışan sirk türünün temsilcisi "Beyaz Palyaço", 5 Kasım 1894'te Dvinsk şehri yakınlarında doğdu. Casimir, 1910'dan beri akrobatik topluluk "Roma Gladyatörleri" nin bir üyesi oldu ve 1922'den beri en sevdiği türde performans sergilemeye başladı. Roland, Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov gibi sanatçılarla çalıştı ve komedyen Eizhen ile eşleşti. 1955'te "Bir Mağaza Penceresinin Arkasında" filminde "beyaz palyaço" olarak her zamanki rolünü oynadı, ancak jenerikte yer almadı. Filmin vizyona girmesinden iki yıl sonra Kazimir Petrovich sirk arenasını terk eder ve kendini tamamen edebi faaliyetlere adar. 1963'te Roland tarafından yazılan Beyaz Palyaço, Plutchs'un en iyinin en iyisi olarak anıldığı bir türde sirk sanatçıları için bir el kitabı haline geldi.

Rudolf Slavsky

Sirk tarihçisi Yu Dmitriev'e göre 21 Aralık 1912'de Tsaritsyn'de (Stalingrad - Volgograd) doğan bir sirk ve sahne sanatçısı, yönetmen ve yazar, tiyatro sanatında olay örgüsünün kurucusu oldu. Her şey "Bedava bir tel üzerinde Denge" sirk performansıyla başladı - "Yat kulübünde bir randevu" lirik-komedi sahnesi. Festival mesleğine sahip bir adam olan Rudolph, en başından beri Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katıldı ve 1945'te diğer şeylerin yanı sıra çocuk performanslarını yönetip sahneleyerek sanatsal faaliyete geri döndü. 1961-80'de Maslyukov Çeşitli Sanatlar All-Union Yaratıcı Atölyesi'nin yönetmen-öğretmeniydi ve 1950'den beri yazmaya başladı. Slavsky - Sirk Sanatı Akademisi'nin kurucularından biri olan "Circus" (1979) ansiklopedisinin 2. baskısının yazarı ve derleyicisi.

Leonid Yengibarov

Hüzünlü bir soytarı, palyaço filozof ve şair Leonid Georgievich parlak bir kişiliğe sahipti ve kendi imajını yarattı. Devlet Sirk Sanatı Okulu'ndan mezun oldu ve alışılmış yolu değil, kendi çok özel yolunu seçti - pandomim ve şiirsel palyaço karışımı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü. Sirkte dinlenmeye alışkın birçok seyirci gördüklerinden hayal kırıklığına uğradı, meslektaşlarının çoğu balgamlı rollerini değiştirmelerini tavsiye etti, palyaço kararlıydı. Başlangıçta “yeni tür” sanatçısını ciddiye almayan Yuri Nikulin bile üç yıl sonra şunu itiraf etti: “... onu Moskova Sirki arenasında gördüğümde çok sevindim. Duraklama ile harikaydı. Yengibarov tek kelime etmeden seyirciye aşk ve nefretten, insana saygıdan, bir palyaçonun dokunaklı yüreğinden, yalnızlık ve kibirden bahsetti. Ve tüm bunları açıkça, nazikçe, alışılmadık bir şekilde yaptı.

Oleg Popov

"Güneş Palyaçosu" 1930'da doğdu ve çoğu meslektaşı gibi Devlet Sirk Sanatları Okulu'ndan mezun oldu ve arenada ip cambazı olarak ilk çıkışını yaptı. Oleg Konstantinovich'in performanslarında farklı ama her zaman olumlu türler karıştırıldı: palyaço, akrobasi, hokkabazlık, ipte yürüme, soytarılık. Oleg Konstantinovich, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'nın bir Şövalyesi, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin "Altın Palyaço" ödülünün sahibi. Popov'un yeniden canlandırmalarının çoğu dünya sirkinin klasiği haline geldi ("Dream on a Wire", "Luch", vb.). Oleg Konstantinovich'in benzersiz "güneşli" rolünü yaratanın, çevreleyen gerçeklikte sürekli komik ve dokunaklı bir şey arayışı olduğunu söylüyorlar.

Leonid Kukso

Grup Adamı! Sovyet, Rus sirk sanatçısı, palyaço, oyun yazarı, yönetmen, şair, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, beş müzikal komedinin yazarı, önemli sayıda şarkı, lirik şiir koleksiyonu! Küçük Lenya, önce babası tarafından sirke getirildi ve çocuk, palyaçoların performansına hayran kaldı. "Merhaba, Le-e-enya!" - içlerinden biri tüm salona dedi ve "şapka" çıkarılmak yerine palyaçonun elinde tarlalar olan bir disk ve kafasında ışıltılı bir kel kafa vardı. Geleceğin sanatçısı bu anıları yıllar boyunca taşıyacak. 1937'de Leonid Georgievich'in babası vuruldu, annesi kamplarda kaldı ve Lenya üç vardiyada mayınlar ve mermiler için kutular yaptı - savaş başladı. 1946'da Kukso, Nikulin ile tanıştığı Kalem sirkesine girdi, daha sonra birçok ortak numarada performans sergilediler - gitarlı şarkılar, palyaço, akrobasi, hokkabazlık! Kukso kendi tarzını buldu ve hatta çıkış için bir "savaş narası" buldu ve sanatçının kendisi gibi performansları da hareketlilik ve eksantriklik ile ayırt edildi.

Yuri Nikulin

36 yaşında sinemaya adım atan sanatçı ve doğum günü çocuğu Karandash'ın sadık asistanı sirk sanatının hayranıydı. Birkaç kuşak izleyicinin favori komedyeni Yuri Vladimirovich, 1921'de Demidov şehrinde doğdu, daha sonra aile Moskova'ya taşındı. Nikulin okuldan mezun olduktan sonra Kızıl Ordu'ya alındı, Sovyet-Finlandiya ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katıldı, "Cesaret İçin", "Leningrad Savunması İçin" ve "Almanya'ya Karşı Zafer İçin" madalyaları ile ödüllendirildi. Ünlü tiyatro enstitülerine ve okullarına girmeye çalışırken Nikulin'in "Oyunculuk yeteneği eksikliği" gerekçesiyle reddedilmesi komik. Kabul komiteleri ne kadar yanlıştı! Yuri, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Moskova Sirki'ndeki palyaço stüdyosuna girdi ve daha sonra orada çalışmaya devam etti. Nikulin, Kalem ile iki buçuk yıl çalıştı, ardından 1950'de bir işçi çatışması nedeniyle yaratıcı tandem dağıldı ve Nikulin ve Shuydin kendi palyaço düetlerini yarattılar. 1981 yılında 60 yaşındaki Yuri Vladimirovich, hayatının 50 yılını adadığı sirk müdürünün idari pozisyonuna geçti.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.

Leonid Georgievich Yengibarov, 15 Mart 1935'te Moskova'da doğdu. Çocukluğundan beri peri masallarını ve kukla tiyatrosunu severdi. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak bunun onun mesleği olmadığını hemen anladı.

1959'da Devlet Sirk Sanatları Okulu'nun palyaçoluk bölümünden mezun oldu. Hala bir öğrenciyken, Leonid sahnede pandomim olarak performans göstermeye başladı. 1959'da Novosibirsk'te tam teşekküllü bir çıkış gerçekleşti.

Daha okuldayken, yaratıcı bireyselliği açıkça bir pandomim halı ustası olarak tanımlanıyordu. Seyirciyi standart bir dizi numara ve şakayla eğlendiren o dönemin çoğu palyaçosunun aksine, Yengibarov tamamen farklı bir yol izledi ve ilk kez sirk arenasında şiirsel palyaçolar yaratmaya başladı.

İlk performanslardan itibaren Yengibarov, halktan ve meslektaşlardan çelişkili tepkiler almaya başladı. Sirkte eğlenmeye ve düşünmeye alışık olmayan seyirci böyle bir palyaço karşısında hüsrana uğradı. Ve meslektaşlarının çoğu kısa süre sonra ona "düşünen palyaço" rolünü değiştirmesini tavsiye etmeye başladı.

Yuri Nikulin şunları hatırladı: "Onu arenada ilk gördüğümde ondan hoşlanmadım. Engibarov adının etrafında neden bu kadar bir patlama olduğunu anlamadım. Ve üç yıl sonra onu gördüğümde yine Moskova Sirki arenasında çok mutlu oldum, biraz üzgün bir insan imajı yaratan bir duraksamaya sahip oldum ve tekrarlarının her biri izleyiciyi sadece eğlendirmekle kalmadı, eğlendirdi, hayır, aynı zamanda felsefi bir anlam da taşıyordu. bir palyaçonun dokunaklı kalbi, yalnızlık ve yaygara hakkında. Ve tüm bunları net, yumuşak ve alışılmadık bir şekilde yaptı. "

1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankı uyandıran bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi.

1964'te sanatçıya geniş bir uluslararası ün geldi. Prag'daki Uluslararası Palyaço Yarışmasında Yengibarov birincilik ödülü olan E. Bass Kupası'nı aldı. 29 yaşındaki sanatçı için büyük bir başarıydı. Bu zaferden sonra romanları yayımlanmaya başlandı. Yetenekli bir sanatçı hakkında belgeseller yapılıyor, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yaparak kendisi sinemaya ilgi duyuyor.

1960'ların sonu, Yengibarov'un yaratıcı kariyerindeki en başarılı dönem olarak kabul edilir. Hem ülke çapında hem de yurt dışında (Romanya, Polonya, Çekoslovakya'da) başarıyla gezdi. Sirkin yanı sıra "Pantomim Akşamları" ile sahneye çıktı, filmlerde oynadı.

Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.

Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde Moskova'da aniden yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Kısa ömre rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı.

Kalem - Mihail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (sahne adı - Kalem, 1901 - 1983) - Rusya'daki palyaço türünün kurucularından biri olan seçkin bir Sovyet palyaçosu. SSCB Halk Sanatçısı (1969).
40'lı ve 50'li yıllarda Kalem, aralarında Yuri Nikulin'in ve daha sonra muhteşem bir performans sergileyen Mikhail Shuidin'in öne çıktığı performanslarına asistanları çekmeye başladı.
palyaço ikilisi Palyaço o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını yalnızca performansları garanti ediyordu. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti.

Kalem, popülaritesi ülke sınırlarının çok ötesine geçen ilk Sovyet palyaçosu oldu. Finlandiya, Fransa, Doğu Almanya, İtalya, İngiltere, Brezilya, Uruguay ve diğer ülkelerde tanındı ve sevildi.
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev sirkte 55 yıl çalıştı. En son arenada göründüğünde, ölümünden sadece 2 hafta önceydi.
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev 31 Mart 1983'te öldü.
Bugün, Moskova Devlet Sirk ve Varyete Sanatı Okulu, Mikhail Nikolayevich Rumyantsev'in adını taşıyor.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovyet sirk sanatçısı, sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1973), RSFSR Devlet Ödülü Sahibi (1970)

Nikulin'in yaratıcı bireyselliğindeki en önemli şey, dışsal sakinliğin tam olarak korunmasıyla birlikte ezici bir mizah anlayışıdır. Kostüm, kısa çizgili pantolonlar ve sözde zarif bir üst - siyah bir ceket, beyaz bir gömlek, bir kravat ve bir hasır şapka ile büyük botların komik bir kontrastı üzerine inşa edildi.

Erdemli bir şekilde tasarlanmış bir maske (dış kabalığın ve hatta biraz aptallığın, bilgeliğin ve şefkatli, savunmasız bir ruhun ardında), Yuri Nikulin'in en zor palyaço türünde - lirik-romantik yeniden canlandırmalarda çalışmasına izin verdi. Arenada her zaman doğal, saf ve dokunaklıydı, seyirciyi hiç kimsenin olmadığı kadar güldürmeyi biliyordu. Nikulin'in palyaço görüntüsünde, maske ile sanatçı arasındaki mesafe şaşırtıcı bir şekilde korunmuş ve bu, karaktere büyük bir derinlik ve çok yönlülük kazandırmıştır.
Shuidin'in ölümünden sonra, 1982'de Yuri Vladimirovich, toplam 50 yıldan fazla çalıştığı Tsvetnoy Bulvarı'ndaki (şimdi Nikulin'in adını almıştır) sirke başkanlık etti.

Güneş palyaçosu - Oleg Popov

Oleg Popov, bir Sovyet palyaçosu ve aktörüdür. SSCB Halk Sanatçısı (1969).
"Güneş Palyaçosu" imajında ​​\u200b\u200bhalk tarafından bilinir. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır.

Popov, daha önce Kalem tarafından geliştirilen yeni palyaçoluk ilkelerinin dünya oluşumuna büyük katkı yaptı - hayattan, günlük hayattan gelen, çevreleyen gerçeklikte eğlence ve dokunuş arayan palyaço.

1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda büyük Anavatan'ın çöküşünü de kabul edemedi. Şimdi Almanya'da yaşıyor ve çalışıyor, Happy Hans takma adıyla konuşuyor.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Kasım 1894 - 15 Şubat 1975) - sirk sanatçısı, beyaz palyaço, "Roland" takma adı. Letonya SSR'nin Onurlu Sanatçısı (1954).

Roland takma adı altında çalışan sirk türünün temsilcisi "Beyaz Palyaço", 5 Kasım 1894'te Dvinsk şehri yakınlarında doğdu. Casimir, 1910'dan beri akrobatik topluluk "Roma Gladyatörleri" nin bir üyesi oldu ve 1922'den beri en sevdiği türde performans sergilemeye başladı. Roland, Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov gibi sanatçılarla çalıştı ve komedyen Eizhen ile eşleşti. 1955'te "Bir Mağaza Penceresinin Arkasında" filminde "beyaz palyaço" olarak her zamanki rolünü oynadı, ancak jenerikte yer almadı. Filmin vizyona girmesinden iki yıl sonra Kazimir Petrovich sirk arenasını terk eder ve kendini tamamen edebi faaliyetlere adar. 1963'te Roland tarafından yazılan Beyaz Palyaço, Plutchs'un en iyinin en iyisi olarak anıldığı bir türde sirk sanatçıları için bir el kitabı haline geldi.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Savaş sırasında Berman, cephenin Bryansk-Oryol yönündeki cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti .. "Hitler Köpeği" nin basit bir kopyası ona ün kazandırdı. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. Cephedeki bu mütevazi tekrar, her zaman dostça asker kahkahalarıyla karşılandı.

1956'da Berman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu.

Berman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Cambaz gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.

Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.

Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde Moskova'da aniden yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Yuri Kuklaçev

Yuri Kuklachev - RSFSR Halk Sanatçısı Cat Tiyatrosu'nun yönetmeni ve kurucusu.

SSCB'de kedilerle sirk işine giren ilk kişi olarak ün kazandı. Theatre of Cats'in yaratıcısı ve yönetmeni ("Cat's House", 1990'dan beri). 2005 yılında Kuklachev Kedi Tiyatrosu, Moskova'daki Devlet Kedi Tiyatrosu statüsünü aldı. Şu anda dünyadaki tek Cat Tiyatrosu'nda 10'dan fazla performans yaratıldı. Yuri Kuklachev'in yanı sıra oğulları Dmitry Kuklachev ve Vladimir Kuklachev de Cat Tiyatrosu'nda sahne alıyor. Dmitry Kuklachev'in performansları, içlerinde kediler olan tüm numaraların net bir olay örgüsü sırasında yapılmasıyla ayırt edilir. Yuri Kuklachev, "Uluslararası Nezaket Okulu" eğitim projesinin kurucusudur. Yuri Kuklachev, kedilerle yaptığı performansların yanı sıra okullarda, çocuk bakım tesislerinde ve hatta Rusya'nın farklı şehirlerindeki çocuk kolonilerinde düzenli olarak "İyilik Dersleri" veriyor.

4 seçti

İşin garibi, birçok arkadaşım çocukluklarından beri palyaçolardan korktuklarını iddia ediyor. Ancak, parlak renkli abartılı neşeli kişiliklerden bahsediyorsak, ronald mc donald Onları anlayabiliyorum. Ancak yerli palyaçolarımız tamamen farklı. Her birinin kendine özgü bir imajı vardır. Hüzünlü ve eğlenceli, kibar ve eğlenceli, gülünç ve dokunaklıdırlar. Bugün doğum gününü kutluyor Vyaçeslav Polunin. Onu ve diğer Sovyet ve Rus palyaçolarını hatırlayalım.

Vyaçeslav Polunin

Aynı isimli dergiden Murzilka'yı anımsatan bol sarı bir takım elbise, kırmızı bir fular ve çizmeler. Çarpıcı esneklik ve yüz ifadeleri, tek kelime etmeden komik ve şaşırtıcı derecede anlamlı olmasına izin veriyor.

Bugün 64 yaşına giriyor, ünlü bir palyaço, prestijli ödüllerin sahibi, dünyaca ünlü gösterilerin yaratıcısı ve Fontanka'daki Büyük St. Petersburg Devlet Sirki'nin sanat yönetmeni. Ve yarım asır önce, sıradan bir okul çocuğuydu, sınıf arkadaşlarını memnun eden ve öğretmenleri sürekli şakalar, maskaralıklar ve maskaralıklarla kızdıran bir aptaldı. Bunun için, bu arada, defalarca derslerden atıldı: o zamanlar onun için palyaçoluğun holiganlık değil, bir meslek olduğunu kim bilebilirdi. Okul çocuğu Slava filmi ilk kez gördüğünde Charlie Chaplin, hemen bu görüntüye aşık oldu ve onu taklit etmeye başladı: kendine bir baston, kocaman ayakkabılar aldı ve ünlü Chaplin yürüyüşüyle ​​yürüdü.

Ama genç neşeli adamın yeteneğini takdir edenler de vardı. Önce şehir amatör yarışmalarında, ardından Kültür Enstitüsü ve GITIS'e kabul edildikten sonra. Ve sonra - ve tüm Birlik, 1980'lerin başında Polunin ünlü şovunu yarattığında "Aktörler". Perestroyka sırasında palyaço ülkemizden Almanya'ya gitti. Orada dünyaca ünlü yarattı "kar gösterisi", sirk molasında sayılar arasında gerçek bir palyaçonun sıkışık olduğunu gösteriyor. Yetişkinleri yeniden çocuk gibi hissettirecek eksiksiz bir gösteri yaratabilir.

Polunin, farklı ülkelerde birçok profesyonel ödül aldı ve Batı basını onu dünyanın en iyi palyaçosu olarak adlandırıyor.

Palyaço Kalemi

Charlie Chaplin, Sovyetler de dahil olmak üzere dünyadaki birçok palyaçoya ilham verdi. Ünlü Mihail Rumyantsevülkemizdeki palyaço türünün kurucusudur. Ancak gerçekten yetenekli insanlar tekrar etmez, yeni bir şey yaratır. Rumyantsev de kendi yolunu yaratırken bu yolu izledi. Kalem- bol bir takım elbise, büyük çizmeler ve sivri bir şapka içinde bıyıklı küçük, biraz saçma bir adam.

O zamandan beri sonsuza dek bir Kalem oldu. Hatta soyadıyla çağrıldığında sinirlenirdi. Ve hatta Büyük Sovyet Ansiklopedisine takma adla girdi. Kahramanı iyi huylu, esprili ve çocuksu. Palyaço, kasıtlı bir beceriksizlikle bağımsız olarak tüm akrobatik gösterileri gerçekleştirdi. Sihirbazların numaralarını tekrarlamaya ya da kırık bir heykeli yeniden birleştirmeye çalışarak kendi kendine gülüyor. Bazen dört ayaklı bir partnerle oynadı - adında bir İskoç teriyeri Kirletmek. Kalem sadece Sovyetler Birliği'nde değil, birçok Avrupa ülkesinde ve hatta Latin Amerika'da biliniyor ve seviliyordu. Öğrencileri ve yardımcıları arasında ünlüydü. ürperme Ve Nikulin. Bu arada, bu sahnede tanınması zor olsa da ikincisi görülebilir.

Bazıları için insanları eğlendirmek sadece bir meslek değil, kendi felsefeleridir. Kalem dedi ki: "Her tür sanatın, her sanatçının gerçeği bilmenin kendine has bir yolu vardır. Ben komik bir yol seçtim."

Oleg Popov

ünlü Oleg Popov sadece Rusya'da değil, Avrupa'da da aşk. Ve her şey beklenmedik bir şekilde başladı. Akrobasi yapmaya başladığında sıradan bir çilingir çırağıydı. Çemberde sirk adamlarıyla tanıştı ve onlardan biri olmaya karar verdi.

Onun imajı güneşli palyaço. Sarı saçlı, çizgili pantolonlu ve kocaman ekose şapkalı çekici, neşeli adam. Gösterilerinde çeşitli sirk becerileri kullandı: hokkabazlık, akrobasi, denge gösterisi.

Perestroyka'dan sonra Oleg Popov, Almanya'ya gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı. Orada Güneş Palyaçosu oldu Mutlu Hans.

Leonid Yengibarov

Paradoksal olarak, bir palyaçonun görevi her zaman seyirciyi eğlendirmek değildir. Sayılarına felsefi imalar katarak düşündürenler de var. Bu pandomimciydi, üzgün palyaço Leonid Yengibarov. Düz siyah giysiler, makyajsız. Hiç "dükkandaki meslektaşlar" gibi görünmüyor. Bu da onu şaşırtıcı ve akılda kalıcı kılıyor.

Onun tekrarları, geleneksel palyaçoluktan çok plastik şiir gibidir. Bazıları komik.

Bir de çok üzücü olanlar var.

Üzgün ​​palyaçonun kaderi, imajından bile daha trajik çıktı. Henüz 37 yaşındayken kalp krizinden öldü. Muhtemelen performanslarına çok fazla yürek koydu. Bu da sürmedi...

Yuri Kuklaçev

Yuri Kuklaçev- bu belki de en tanınmış ve parodisi yapılmış palyaçodur. Onu sirke getirdiler ... hayır, kediler değil. Bir çocukluk hayali ve inanılmaz bir azim. Yedi yıl üst üste sirk okuluna girmeye çalıştı ve her seferinde kendisine yeteneği olmadığı söylendi. Sonuç olarak, bir teknik okula girdi ve aynı zamanda bir halk sirkinde çalışmaya başladı. Aynı amatörlerle amatör performanslarda sahne aldı. Orada ona dikkat ettiler ... ve onu sirk okulunda okumaya davet ettiler! Söyledikleri gibi, "yıkamak değil, paten yapmak."

Kediler, performanslarında sadece on yıl sonra ortaya çıktı. Ve hemen bir sansasyon yarattılar - sonuçta herkes bu hayvanların eğitime uygun olmadığını biliyordu. Ancak Kuklachev, kedinin ruhunun sırrını çözdü. uygun. Sadece onları istediğini yapmaya zorlama. Kedinin istediğini yapmasına izin verin. Bu daha da ilginç olacak.

Yuri Nikulin

Ama ülkemizdeki en popüler ve sevilen palyaço elbette ki Yuri Nikulin. Onu sadece komik değil, bazen dramatik roller oynadığı filmlerden daha iyi tanıyor olsak da. Ama bu tam olarak onun hayaliydi - bir aktör olmak. Ancak VGIK ve GITIS'e giremedi, bu yüzden çaresizlikten Moskova Sirki'ndeki konuşma türleri stüdyosuna gitti.

Bundan önce bile sıradan bir asker olarak iki savaşa katılmayı başardı: Finlandiya ve Büyük Vatanseverlik Savaşı.

Kalemin asistanı olarak sirkte performans sergilemeye başladı. Ardından ünlü düet geldi. Nikulin-Shuidin. Nikulin'in imajı çoğunlukla züppe, tembel, içicidir. Ve Shuidin neşeli bir adam ve bir gömlek adamı. En ünlü ortak sahneleri "Log". Hayattan doğdu: "Eski Soyguncular" filminde olay örgüsüne göre Nikulin uzun süre ağır bir resim taşımak zorunda kaldı. Bu yüzden benzer bir olay örgüsüne sahip bir sayı yapma fikrini buldu. Yalnızca resim bir günlükle değiştirildi - daha komik.

Bazen palyaçolar - komik ve hüzünlü, komik ve dokunaklı - ölmekte olan bir meslek gibi görünüyor. Er ya da geç, kaçınılmaz olarak çeşitli türden komedyenler veya stand-up komedyenleri ile yer değiştirecekler. Ve sen ne düşünüyorsun?

Palyaçolar ve çalıştıkları tür hakkında ne düşünüyorsunuz?