SSCB'nin ana palyaçosu. SSCB'nin en ünlü palyaçoları

Eğitim programına başlamak için:

Palyaço (İngiliz palyaço, Latince kolonustan - insan, kaba), terimin modern anlamında - grotesk ve soytarılık tekniklerini kullanan bir sirk, varyete veya tiyatro sanatçısı. İlgili tanımlar: şakacı, gaer, palyaço, aptal vb.

"Palyaço" kelimesi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı; başlangıçta bu, İngiliz ortaçağ tiyatrosunun çizgi roman karakterinin adıydı, Harlequin, Polichinel, Hanswurst vb. Palyaço rolü kaba şakalarla doluydu; performansında doğaçlama anı geleneksel olarak güçlüydü. Çok geçmeden Palyaço komedinin sınırlarına girdi - örneğin, William Shakespeare bu karakteri trajedilerine sık sık sokar (Rusça çevirilerde - Soytarı; Shakespeare'in en ünlü kahramanlarından biri Kral Lear'daki Soytarı'dır). 17. yüzyılda Palyaço, dramaturjiden fiilen kayboldu ve esas olarak sonsözlerde kaldı. Adı bir ev adı haline geldi ve pandomimlerde ve stantlarda soytarı rolleri oynayan oyunculara verildi.

Modern sirk ve varyete sanatında, palyaçolar, kural olarak, çiftler veya gruplar halinde çalışırlar (sabit bir geleneksel palyaço çifti, "kırmızı" ve "beyaz" palyaçolardır). Bir solo performansta, "kırmızı" palyaçonun partneri bir sirk ustası veya tek tipçi olabilir; bir varyete şovunda - salondaki seyirci veya bireysel bir seyirci.

Sirk palyaçolarının birçok uzmanlığı vardır (müzik eksantrikleri, halı sanatçıları, akrobatlar, hayvan eğitmenleri, pantomimciler vb.), Ancak net bir ayrım yoktur: çoğu sirk palyaçosu çok çeşitli türlerde çalışma eğilimindedir.
Palyaço, bir oyuncunun en demokratik ve aynı zamanda en karmaşık ve çok yönlü uzmanlaşmalarından biridir. Tarih, trajik sanatçıların palyaço türünde ustalaşma örneklerini bilmiyor; ancak, tersi örnekler çok nadir değildir. Pek çok seçkin palyaço (sirk palyaçoları dahil), trajik repertuardaki sinematografik ve teatral rollerde önemli başarılar elde etti (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Palyaço yapmaya ne kadar yakın olurlarsa olsunlar (Charlie Chaplin, Mr. Bean veya Buster Keaton) sadece komedyenlerden ve pop sanatçılarından kaçınmaya çalıştım.
Hatalar ve hatalar mümkündür - her şey düzeltilebilir.

Slava Polunin (12 Haziran 1950) İkiz Kaplan / Kral
Ona "dünyanın en iyi palyaçosu" denir. "KAR Şovu", "20. yüzyılın tiyatro klasiği" olarak kabul ediliyor. Zaten hiçbir şey yapmıyor: Hayatında olan her şey çok eksiksiz, çok düşünülmüş, çok dengeli - en çılgın, en inanılmaz, en maceracı bile. Ve hedefe ulaşırken somut, toparlanmış ve sarsılmazdır.
"Litsedei" nin popülaritesi sağır ediciydi, popüler aşk tehditkar bir kapsam ve biçim aldı.
1982 - O zamanlar çok geniş olan vatanın her yerinden 800'den fazla mim sanatçısını bir araya getiren Mime Parade.
1985 - Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında festivale yabancı pandomimciler ve palyaçolar getirdi.
1987'de sokak tiyatrolarının ilk festivali "Lyceum Lyceum". All-Union "Aptallar Kongresi", "Litsedei" tiyatrosunun ciddi cenazesidir, çünkü Stanislavsky'nin iddia ettiği gibi tiyatro, var oluşundan 20 yıl sonra ölür.
1989 - gerçekleştirilemez olanın ve gerçekleştirilemez olanın uygulanmasındaki apotheosis, Berlin Duvarı'nın yıkılmasından üç ay önce, "Dünya Karavanı" idi: Rusya, Fransa, İtalya, İspanya'dan tiyatroların yarattığı gezici bir tiyatro festivali , Çek Cumhuriyeti, Polonya ve Moskova'dan Paris'e Avrupa'da altı ay boyunca arabalarla seyahat etmek. Sanatçılar kampçılarda yaşadılar, sokakta ve çadırda oynadılar..
1993 - Varlığından sadece birkaç yıl sonra bir müze değil, yeni, modern bir karnaval fikrini canlandırma sorununa dönmeyi başaran "Aptallar Akademisi". "Aptallar Akademisi" ilk kez, kadın palyaçoluğun doğasındaki en nadir fenomene adanmış, tipik bir Rus adı olan "Kadın-aptallar" ile bir festival düzenledi. Rolan Bykov liderliğindeki Eski Aptallar Loncası, Moskova'da kendi yöntemleriyle zulüm gerçekleştirdi, en iyinin en iyisine "tam aptal" ve "yarı aptal" unvanlarını dağıttı ve saflarına memnuniyetle kabul etti. yurtdışından büyük aptallar.
Polunin, yıllar sonra Moskova'daki Tiyatro Olimpiyatları için "20. Yüzyıl Sonunun En İyi Palyaçoları" adlı başka bir programın parçası olarak bir araya getirdiği onlardı. En iyisi gerçekten başkente geldi - en çılgın ve en bilge: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards ve Leo Bassi.

Oleg Popov (31 Temmuz 1930) Aslan At / Şövalye
Sovyet soytarılığının kurucu babası. "Güneşli Palyaço" nun sanatsal bir görüntüsünü yarattı - kasıtlı olarak geniş çizgili pantolon ve ekose bir şapka giymiş, şok sarı saçları olan neşeli bir çocuk. Performanslarında ipte yürümek, akrobasi, hokkabazlık, sirk numaralarının parodisini yapmak gibi teknikleri kullanır, ancak performanslarında asıl yer, soytarılık ve eksantriklerle çözülen girişler tarafından işgal edilir. Oleg Popov'un en iyi replikleri arasında "Aşçı", "Islık", "Ray" yer alıyor. Birçok televizyon programında yer aldı, sıklıkla filmlerde rol aldı. Sirk gösterilerinin yönetmenliğini yaptı. Batı Avrupa'daki ilk Sovyet sirki turuna katıldı. Bu geziler ona dünya çapında ün kazandırdı. Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin sahibi, Oscar (Brüksel, 1958), 1981'de Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin ve diğerlerinin Onursal Ödülü olan "Altın Palyaço" ödülünü kazandı.

Yuri Kuklachev (12 Nisan 1949) Öküz-Koç / Soytarı ile
Sovyet, Rus palyaçosu, Rusya Halk Sanatçısı. SSCB'de kedilerle sirk işine giren ilk kişi olarak ün kazandı. Cat Theatre'ın kurucusu ve yönetmeni.

Yuri Galtsev (12 Nisan 1961) Öküz-Koç / Soytarı
Sadece palyaço unvanları için listemize girdi. Seçimden elenecek ilk yarışmacı.

Yuri Nikulin (18 Aralık 1921) Yay Horozu / Soytarı

Mihail Nikolayeviç Shuidin(27 Eylül 1922) Terazi Köpek / Profesör
Olağanüstü Sovyet palyaçosu, eksantrik akrobat, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1969 - Horoz). Palyaço Kalem'in öğrenci asistanı olarak Yu.Nikulin ile birlikte çalışmaya başladı. Kalemden ayrılan Nikulin ve Shuidin, palyaço ikilisi Nikulin ve Shuidin'i (1950'den beri - Tiger) yarattılar ve 1983'te Mikhail Shuidin'in hayatının sonuna kadar neredeyse birlikte çalıştılar. Bununla birlikte, Yuri Nikulin'in kendisine göre, sıradan yaşamda, Mikhail Shuidin ve Yuri Nikulin özel ilişkiler sürdürmediler - karakterler ve yaşam tarzları arasında büyük bir fark vardı.

Mikhail Rumyantsev (Kalem) (10 Aralık 1901) Öküz-Yay / Lider

Leonid Yengibarov(15 Mart 1935) Yaban Domuzu-Balık / Kral

palyaço düeti Valery Serebryakov(9 Haziran 1939) İkizler Kedisi / Şakacı
Stanislav Shchukin (14 Haziran 1939) İkizler Kedisi / Soytarı
Düet çok büyük değil ama tarihimiz sayesinde unutulmaz.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 Şubat 1915) Kova Kedisi / Lider
Sirk ortamındaki Palyaço Muslya, en yetenekli, hatta parlak palyaço olarak kabul edildi. Pandomim yeteneğine sahipti, arenada neredeyse tek kelime etmiyordu. Çalışmalarında doğaçlama vardı. Seyirci, eylemlerinin çok doğallığı ve organik doğası karşısında şaşırdı ve eğlendi. Ne yazık ki, Alexei Sergeev'in zayıf iradeli olduğu ortaya çıktı ve bu onun ünlü olmasına izin vermedi. Pek çok sirk figürü, bu zayıflık ve alkol bağımlılığı olmasaydı, palyaço Musli olmasaydı, parlak bir "Tanrı'dan gelen palyaço" olan kendisinin muhtemelen dünyanın en ünlü ve en iyi palyaçolarından biri olacağını belirtti.

Marcel Marceau (22 Mart 1923) Yaban Domuzu-Koç/Balık/Şakacı/Kral
Dünyanın en büyük pandomimi. Pantomim Okulu'nun kurucusu.
İstatistiklerdeki sınır tarih nedeniyle yıl dışındaki verilerin geri kalanı istatistiklere dahil edilmemiştir.

Django Edwards (15 Nisan 1950) Kaplan-Koç / Şövalye
Django Edwards'a Amsterdam Aptal Kralı denir. Onun anlayışına göre "klasik" striptiz, küfür ve seyirciye yumurta fırlatmaktır. Slava Polunin'in öğretmeni olarak gördüğü birkaç kişiden biri. 1986'da onu SSCB'ye (Tiger) sürükledi, tüm şehir komiteleri, bölge komiteleri ve Komsomol örgütleri arasında koşturdu. Sahne arkasında Django, Slava'ya sordu:
- Slava, totaliter bir ülken var. Sahnede ne yapmama izin verilmiyor?
- Ne istersen yap - sadece sahneye çıplak çıkma ...
"Beni dikenli çalıya atma" etkisi işe yaradı ve Django Edwards, Sovyetler Birliği çökene kadar bir daha asla ortaya çıkmadı. 70'lerde Amsterdam'daki Aptallar Festivali'nin kurucusudur. "Uluslararası Aptallar Festivali". Ve 80'lerde Paris'in Pigalle semtinde küçük bir tiyatro kurar.

Bolek Polivka (31 Temmuz 1949) Öküz-Aslan / Aristokrat

Jérôme Deschamps (5 Ekim 1947) Terazi Domuzu / Vektör

Leo Bassi (1952) Ejderha

Palyaço Nook (14 Temmuz 1908) Yengeç Maymun/Şef
Nook'un "markası", içinde çeşitli müzik aletlerinin saklandığı büyük bir bavul ve büyük bir ekose ceketti. Nook, haklı olarak 20. yüzyılın en ünlü müzikal palyaçosu olarak kabul edilen, zamanının birkaç seçkin palyaçosundan biriydi. "Tüm zamanların en kibar palyaçosu" - gazeteler onu daha 1962'de böyle adlandırdı.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10 Ocak 1880) Oğlak Ejderi/Şef
İsviçreli palyaço.

Carl Borromäus Godlewski (20. Kasım 1862) Akrep Köpek / Aristokrat
Sirk palyaçosu, akrobat, koreograf, dans öğretmeni ve koreograf.

Louis Auriol (11. Ağustos 1806) Kaplan-Aslan / Şövalye
Fransız palyaçosu. Eski ip cambazı Pierre Forioso'nun yetiştirdiği aynı isimli koreografın oğlu, Direction Ducrow ile ünlü şişe dansıyla başladı. Ünlü numaralarla tüm Avrupa'yı dolaştı. İlk çıkışını Paris'te yaptı ve burada at yarışları ile bir dizi seyirciyi etkiledi.

Olli Hauenstein (1953) Yılan
İsviçreli palyaço.

Bernhard Paul (20. Mayıs 1947) Yaban Domuzu-Boğa / Şövalye
Avusturyalı sirk yönetmeni, yönetmen, palyaço ve Circus Roncalli'nin kurucu ortağı.

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Circus Roncalli'nin ilk başarılarına önemli ölçüde katkıda bulunan İsviçreli bir palyaço.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Temmuz 1927), Kedi Aslan / Vektör
Avusturyalı akademik sanatçı, kuklacı ve kukla tiyatrosu oyuncusu, senarist ve yazar, müzisyen.

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Yılan-Balık / Aristokrat
palyaço kadın

David Larible (23. Haziran 1957) Yengeç Horozu / Vektör
İtalyan palyaçosu.

Coluche (28 Ekim 1944) Akrep Maymun/Şakacı
Fransız komedyen, oyuncu ve senarist.
__________________________________

İSTATİSTİK

Şakacı - 6
Lider - 4
Şövalye - 4
Aristokrat - 3
Vektör - 3
Kral - 2
Profesör - 1
________________
Boğa - 5
Domuz - 4
Kedi - 4
Kaplan - 3
Ejderha - 2
Horoz - 2
Maymun - 2
Köpek - 2
yılan - 2
At - 1
Keçi - 0
Sıçan - 0
_________________
Aslan - 4
İkizler - 3
Koç - 3
Terazi - 2
Yay - 2
Balık - 2
Oğlak - 1
Kanser - 2
Kova - 1
Akrep - 2
Boğa - 1
Başak - 0
_____________
Doğal iyimserler / iyimser - 10
Melankolik / şüpheciler - 8
Soğukkanlı / uzay iyimserleri - 7
Cholerics / Dramatizers - 2
_______________
kapalı - 11
Ortodoks - 9
Açık - 7
___________________
sadistler - 7
aşçılar - 8
gurmeler - 5
mazoşistler - 5
_________________
kalkış - 9
acımasız - 9
sıradan - 5
şefkatli - 3
_________________
şanslı olanlar - 11
kaderciler - 5
öncüler - 6
kendin yap - 5
-

Gördüğünüz gibi Jester, şampiyonanın defnelerini elinde tutuyor. Eksantrik Şövalye ile enerjik Lider de yakındır. Palyaço, her şeyden önce bir görüntüdür, bu nedenle, sanal bir görüntünün doğru ayarlanmış rolü, çalışmalarında son derece önemlidir.

Kozmik olandan doğal olana kadar her türden iyimserler, yalnızca bir şüpheci-Kedi'nin onlara yaklaşmasına izin vererek zirvede ilk sıraları tutarlar. At çok garip davrandı. Görünüşe göre, Kedi ile olan bu takas rolünü oynadı: bir kötümser, sınırsız bir doğal iyimser karşılığında - aşağı. Yani her şey olması gerektiği gibi, yapısal olarak ve kavramlar açısından tamamen somut.

Konuşmacı-Profesör böylesine sessiz bir meslekte o kadar gereksiz çıktı ki, Kralın kendisini bile devirdi.

Açık işaretlerin düşüşünü kapalı olanların tam liderliğiyle açıklamak gariptir - palyaçoluk pek çok kapalı estetik gibi görünmüyor ve açıklığın, sıradan insanların ve kesinlikle herhangi bir izleyiciyle temas kurma yeteneğinin tam modelidir. Palyaçonun her zaman yalnız olduğu unutulmamalıdır, ancak bu tek oyunculu bir tiyatrodur. Ve tam da bu özellik, çoğu kapalılıktır.

En nazik gurme palyaçonun adı: Yengeç (Nuk).

İki mazoşist - akrobatlar, koreograflar, danslar ... yani mesleğin spora fiziksel aktivite açısından yaklaştığı palyaçoluk alanında. Eginbarov (Balık) plakalarla sayıları karıştırıyor ..

Sadistler: Kuklachev. Giyinme, kedilere işkence etme, oraya git, kendini buraya at - sadece mutlular. Polunin (İkizler) - gösterilerin ve kültürel etkinliklerin organizatörü. Ya herkesi tarlalardan geçirdi, sonra onları bir tramvayı kovalamaya zorladı, sonra herkesi Avrupa'nın çadırlarında yaşamaları için kandırdı .. İyi patronlar sadistlerdir, çünkü insanlardan "ipleri bükmeyi" daha çok severler. örneğin aşçılar.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.

Leonid Georgievich Yengibarov, 15 Mart 1935'te Moskova'da doğdu. Çocukluğundan beri peri masallarını ve kukla tiyatrosunu severdi. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak bunun onun mesleği olmadığını hemen anladı.

1959'da Devlet Sirk Sanatları Okulu'nun palyaçoluk bölümünden mezun oldu. Hala bir öğrenciyken, Leonid sahnede pandomim olarak performans göstermeye başladı. 1959'da Novosibirsk'te tam teşekküllü bir çıkış gerçekleşti.

Daha okuldayken, yaratıcı bireyselliği açıkça bir pandomim halı ustası olarak tanımlanıyordu. Seyirciyi standart bir dizi numara ve şakayla eğlendiren o dönemin çoğu palyaçosunun aksine, Yengibarov tamamen farklı bir yol izledi ve ilk kez sirk arenasında şiirsel palyaçolar yaratmaya başladı.

İlk performanslardan itibaren Yengibarov, halktan ve meslektaşlardan çelişkili tepkiler almaya başladı. Sirkte eğlenmeye ve düşünmeye alışık olmayan seyirci böyle bir palyaço karşısında hüsrana uğradı. Ve meslektaşlarının çoğu kısa süre sonra ona "düşünen palyaço" rolünü değiştirmesini tavsiye etmeye başladı.

Yuri Nikulin şunları hatırladı: "Onu arenada ilk gördüğümde ondan hoşlanmadım. Engibarov adının etrafında neden bu kadar bir patlama olduğunu anlamadım. Ve üç yıl sonra onu gördüğümde yine Moskova Sirki arenasında çok mutlu oldum, biraz üzgün bir insan imajı yaratan bir duraksamaya sahip oldum ve tekrarlarının her biri izleyiciyi sadece eğlendirmekle kalmadı, eğlendirdi, hayır, aynı zamanda felsefi bir anlam da taşıyordu. bir palyaçonun dokunaklı kalbi, yalnızlık ve yaygara hakkında. Ve tüm bunları net, yumuşak ve alışılmadık bir şekilde yaptı. "

1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankı uyandıran bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi.

1964'te sanatçıya geniş bir uluslararası ün geldi. Prag'daki Uluslararası Palyaço Yarışmasında Yengibarov birincilik ödülü olan E. Bass Kupası'nı aldı. 29 yaşındaki sanatçı için büyük bir başarıydı. Bu zaferden sonra romanları yayımlanmaya başlandı. Yetenekli bir sanatçı hakkında belgeseller yapılıyor, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yaparak kendisi sinemaya ilgi duyuyor.

1960'ların sonu, Yengibarov'un yaratıcı kariyerindeki en başarılı dönem olarak kabul edilir. Hem ülke çapında hem de yurt dışında (Romanya, Polonya, Çekoslovakya'da) başarıyla gezdi. Sirkin yanı sıra "Pantomim Akşamları" ile sahneye çıktı, filmlerde oynadı.

Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.

Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde Moskova'da aniden yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Kısa ömre rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı.

26 Ağustos 2009, RSFSR'de devlet sirklerinin kurulmasına ilişkin kararnamenin imzalanmasının 90. yıldönümü - Sovyetin "doğum günü" ve şimdi de Rus sirki. Rusya'daki varlığı sırasında, ünlü palyaçolardan oluşan bir galaksi ortaya çıktı.

Performansları, türlerin bir karışımıyla karakterize edildi: ipte yürümek, palyaço, akrobasi, hokkabazlık, soytarılık - tüm bunlar Oleg Konstantinovich'in sayılarına dahil edildi.

Popov, daha önce Kalem tarafından geliştirilen yeni palyaçoluk ilkelerinin dünya oluşumuna büyük katkı sağladı - hayattan, günlük hayattan gelen, çevreleyen gerçeklikte eğlence ve dokunuş arayan palyaço.

1980'lerin sonunda Oleg Popov Rusya'dan ayrıldı. Nürnberg yakınlarında Almanya'da yaşıyor.

Oleg Konstantinovich Popov, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı sahibi, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin Altın Palyaço ödülünün sahibi. Popov'un yeniden canlandırmalarının çoğu dünya sirkinin klasiği haline geldi ("Dream on a Wire", "Luch", vb.).

Kuklachev - Dostluk Nişanı sahibi (1995), Lenin Komsomol Ödülü sahibi (1976).

Yury Kuklachev'in yeteneği, çeşitli yabancı ödüller ve ödüllerle ödüllendirildi: Kanada'da "Altın Taç" (1976), hayvanlara insancıl muamele ve bu hümanizmi teşvik etmek için hayvan eğitimindeki olağanüstü başarılar için, Japonya'da "Altın Oscar" (1981) , Monte Carlo'da "Gümüş Palyaço" ödülü ", Dünya Gazeteciler Kupası (1987), Amerika Palyaço Derneği'nin onursal üyesi.

Yuri Kuklachev, Fransa'da son derece popüler. Orada, Fransız okul çocukları için anadil üzerine olan ders kitabında ona bütün bir bölüm ayrılmıştır - "Nezaket Dersleri." Ve San Marino postanesi, sanatçının eşsiz yeteneğinin tanınmasıyla, gezegende (Oleg Popov'dan sonra) bu kadar onurlandırılan ikinci palyaço olan Kuklachev'e adanmış bir posta pulu çıkardı.

Evgeny Maykhrovsky(sahne adı palyaço Mayıs) - palyaço, eğitmen. RSFSR Halk Sanatçısı (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky, 12 Kasım 1938'de doğdu. Ebeveynleri Bernard Wilhelmovich ve Antonina Parfentievna Maykhrovsky akrobatlardı. 1965 yılında sirk okulundan mezun oldu ve "Huzursuz Kalpler" gençlik takımında arenada çalışmaya başladı. 1971'de çeşitli sirk programlarında halı palyaçosu olarak sahne almaya başladı, 1972'den beri May takma adıyla sahne alıyor.

Palyaço May, imzası olan "Oh-oh-oh!" Ünlemi ile arenaya girer. Bu ünlemler, neredeyse tüm tekrarlarında duyulur.

Yevgeny Maykhrovsky'nin repertuarında, eğitimli hayvanlar da dahil olmak üzere orijinal yeniden canlandırmaların yanı sıra karmaşık sirk gösterileri de var.

"Bumbarash" (Perm Sirki, 1977) adlı oyunda kahraman, aynı adlı TV filminden şarkılar söyledi, at kovalamacalarına katıldı, sirk kubbesi altında takipçilerinden kaçtı, dublör ve eksantrik olarak savaştı. akrobat. Ana olana ek olarak, Evgeny Maykhrovsky oyunda birkaç rol daha oynadı. 1984 yılında Leningrad Sirki'nde Anton Chekhov'un "Kashtanka" hikayesine dayanan "En Neşeli Gün" adlı çocuk müzikal performansında, anında bir palyaçoya dönüşerek neredeyse tüm ana rolleri oynadı.

Evgeny Maykhrovsky, bugün tüm ailesinin performans sergilediği Mayıs aile sirkinin kurucusudur - karısı Natalya Ivanovna (Kuku lakaplı bir palyaço), oğlu Boris - sahne adı Bobo, kızı Elena - Lulu, torunu Natasha - Nyusya.

"Mayıs" sirkinin tüm programlarında her zaman iki bileşen vardır: palyaçoluk ve eğitim.

Materyal, açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlanmıştır.