Penderecki'nin anlaşılması. Polonya aksanlı müzik Neden her şey sonradan değişti?
Krzysztof Penderecki'nin 85. yıldönümü için düzenlenen festival, sekiz gün ve on bir konser boyunca dünyanın dört bir yanından onlarca müzisyeni - enstrümantalistleri, şarkıcıları ve şefleri Varşova'daki Ulusal Filarmoni Orkestrasında bir araya getirdi. Bunların arasında Polonya modern müzik klasiğinin eserlerini uzun süredir bilenler ve onu oldukça yakın zamanda tanıyanlar vardı. Ustaların yanında, büyük sanatın yoluna yeni çıkmış genç sanatçılar vardı - Penderecki'nin müziği öyle ki, hava gibi yeni performans kaynaklarına ihtiyaç duyuyor. Meraklılıkları, cüretleri, tanınma açgözlülükleri, bestecinin kendisinin gördüklerini ve kavradıklarını görmek için müziğin sınırlarının ötesine bakmaya susamış gençlerin eline geçtiğinde özellikle hayati bir güçle doludur. Yaşam deneyimiyle aşırı yüklenmemiş bir saflık payı, ana Polonyalı avangart sanatçının eserlerinin atmosferinin yoğun katmanlarıyla çarpışmada beklenmedik ses ve anlamsal çözümler verebilir.
Penderecki'nin gençlere olan sevgisinin bir kanıtı, üç genç solistten oluşan yeni kurulan Penderecki Piano Trio'dur. Pan Krzysztof'un müziği uzun süredir çalınıyor, belli bir icra geleneği gelişti, aynı zamanda bu müzik yapısında bile açık, bir anıta dönüşmesi için daha çok zaman var. Ve bestecinin kendisi, yalnızca başyapıtlarının yeni cesur yorumlarını dinlemekten memnun olduğunu gizlemiyor. Jübile figürünün tüm etkileyiciliğine, saygıdeğer bir profesör görünümüne sahip Krzysztof Penderecki'nin iletişim kurması inanılmaz derecede kolay, diyalogda aforizma, şaka yapmayı seviyor ve dünyaya karşı çocukça bir tavır sergileyen bir kişi izlenimi veriyor - asla durmaz. sürpriz yapılmış.
Penderecki'nin eserlerine göre, Polonya ve dünya tarihi incelenebilir: mirası çoğu durumda ithaflardan oluşur, ancak oyunun belirli bir muhatabı olmasa bile, yaratılış tarihleri ve müzik ne olduğunu anlatacaktır. Festival, Pan Krzysztof'un - özellikle yaratıcılığın erken ve orta dönemlerine ait - müziğine hala alışılmadığını, klişe algı edinmediğini gösterdi. Evet ve daha sonraki yaratıcılık dönemlerinin besteleri, görünüşte tanıdık gelen romantik tonlamaların bolluğuyla, bugün artan sayıda soruyla geliyor. Müzikologlar bile henüz güvenilir bir sözlük edinmediler, bestecinin özellikle 1960'lar-1980'lerde cömert davrandığı ses keşiflerinin çoğunu açıklamak için henüz kararlı terimler bulamadılar. Penderecki'nin bestelerinin kaderi o kadar mutlu oldu ki, prömiyerlerinin büyük çoğunluğu büyük müzisyenlere gitti. 1977'de ilk keman konçertosu Isaac Stern'e ithaf edilmiş ve icra edilmiştir, ikincisi Anne-Sophie Mutter için, ikinci çello konçertosu Mstislav Rostropovich için, Kış Yolu Konçertosu ise Radovan Vlatkovich için yazılmıştır.
Penderecki'den önce, modern Polonya müziği tarihinde, tarzı şaşırtıcı yüksek matematik, olağanüstü hassasiyet ve ifade araçlarının seçiminde aşırı, bilgiçlikçi-cerrahi hesaplama ile ayırt edilen Witold Lutoslawski vardı. Sanki içinde Chopin konuşuyordu ama 20. yüzyılın ikinci yarısının koşullarında. Penderecki'nin müziği tamamen farklı bir ölçek ve kapsamla ayırt edilir: Chopin'in samimiyetine sahip değildir, ancak sanatçılar için artan gereksinimler vardır, çünkü "Kudüs'ün Yedi Kapısı" nın yazarı olarak "Pan Profesörü" sık sık anılır. senfoni orkestrası enstrümanlarının olanaklarının büyük uzmanı.
Akşam programları, bestecinin arkasında bir taş duvarın arkasında olduğu Krzysztof'un eşi Bayan Elzbieta Penderecka'nın dikkatli rehberliğinde bir araya getirildi. Pani Penderecka, kocasının şu veya bu işinin nerede, ne zaman ve kim tarafından yapıldığına dair her türlü soruya cevap verebilir. Akşamlardan biri o en ünlü avangart dönemin eserlerinden oluşuyordu: Birinci Senfoni (1973), keman ve orkestra için Capriccio (1967) ve Birinci Keman Konçertosu (1977) ve Emanations (1958). Capriccio ve Konçerto'nun iki farklı soliste gitmesi gibi, dört eser de sırasıyla dört farklı şefe verildi. Bu arada, farklı solistlerin, şeflerin ve orkestraların bu performans ilkesi, hem festivalin hem de müziğin icra paletini zenginleştirdi.
O zaman için yeni ifade araçları için yoğun bir araştırma yapmak için bestecinin laboratuvarına dalmaktı. Kemandan, melodikten perküsyona, çıngırak ve ıslıktan yürek burkan bir inlemeye kadar tüm olası bölgelerden sesler çıkarıldı. Katowice'deki Polonya Radyo Ulusal Orkestrası bu zorluğun üstesinden ustaca geldi. Besteci, insan bireyselliğinin ana ifadesi olan kemanın her şeye dayanabileceğini fark ederek kemancıları aşırı denemelere gönderdi. Besteci, bir simyacı gibi, sesle metamorfozlarda imkansızı arıyor ve katıdan sıvıya ve gaza kadar sınır durumlarını açığa çıkarıyor gibiydi. Polonyalı kemancı Patricia Pekutowska, Capriccio'nun duygusal ve teknik olarak abartılı karmaşık, çılgınca kaprisli bölümünü icra ederken olağanüstü bir kısıtlama gösterdi.
St. Jan Katedrali'nde Krzysztof Penderecki onuruna düzenlenen bir ayinde
Kantata-oratoryo müziği programında iki ilahi vardı - 1997'de Moskova'nın 850. yıldönümü ve Gdansk'ın 1000. yıldönümü için çıkan St. Daniel ve St. Wojciech ve 1998'de yazılan görkemli Credo. Şef Maximiano Valdes, Mesih'in haçı gibi bu ağır besteyi icra ettikten sonra, Credo seslerinin felsefesine kişisel olarak alışmadan resmi olarak bu partisyonu hazırlamanın imkansız olduğunu kabul etti. Bu deneyime, Tanrı'nın doğasının tüm doluluğuyla ortaya çıkan anlayışı olan "epifhania" adını verdi. Üç koro - Varşova Erkek Korosu, Podlasie Opera ve Filarmoni Korosu ve Krakow'daki K. Szymanowski Filarmoni Korosu - ve Polonya Radyo Orkestrası, beş vokalistle birlikte, yalnızca "gezegen ölçeğinde bir fresk yaratmakla kalmadı", aynı zamanda dinleyiciler bu güçlü empatik deneyimde tüm güçleriyle. Penderecki, özellikle bu tuvalin ölçeğine göre, bir kişinin ne kadar ezilmiş olduğunu, evrenin karmaşık sorunlarını rahatlık ve uyanıklığı körelten ve ruhsal arayışların yoğunluğunu durduran hoş küçük şeyler adına çözmeyi ne kadar çabuk terk ettiğini kanıtlıyor gibiydi.
Bu festivalde tesadüfi karşılaşmalar bile Penderecki olgusunu anlamamıza yardımcı oldu. Ve uzun, sonsuz bir "Kore" senfonisinden sonra, yönetmen Agnieszka Holland aniden gardıropta göründüğünde, Penderecki'nin çeşitli boyutlardaki çekimler, montajlar, "serilik" açısından düşünen çok sinematik bir besteci olduğu hemen anlaşıldı. serilik anlamında. Ancak maestronun doğum günündeki konser, bestecinin St. Jan Katedrali'ndeki 85. doğum gününe adanan ayinde, Missa brevis'i Polonya oda korosu Schola Cantorum Gedanensis tarafından icra edildiğinde en büyülü ve içten konser oldu. Jan Lukaszewski. İçinde o kadar çok saflık, ilahi ışık, umut, aşk ve ışıltı vardı ki, zil çaldığında bu sesin ne kadar çok şey ifade ettiği ve o anda bir insanla tanışan bestecinin notalarında ne ifade etmeye devam ettiği anlaşıldı. doğum, tatillerde onunla sevinir ve son yolculuğunuzda size eşlik eder.
Müzikte değişmez hakkında
İyi müzik kavramı şimdi daha önce ne anlama geliyorsa aynı şeyi ifade ediyor.
(K. Penderecki, besteci)
Müzik, çağının ruhunu ne kadar doğru ifade ederse etsin, dili ne kadar yeni, özgün fikirler peşinde koşarsa çabalasın, yine de doğası gereği ayrılamayacağı bir şeyler vardır. Bu "bir şey" hem içeriğinde hem de kompozisyonunda ve formun "müzik dili" ifadesiyle tanımladığımız özelliklerinde mevcuttur. Dinleyicide gerçek bir estetik deneyim uyandıran sanatsal bir etkiden bahsediyoruz. Böyle bir etki, insan düşünce ve duygularına, çevreleyen dünyanın her zaman canlı ve çekici olan görüntülerine yapılan bir çağrıdan kaynaklanır.
Herhangi bir gerçek müzik, ne kadar karmaşık olursa olsun, ona ilham veren şeyi asla reddetmez: bu, tüm karmaşıklığıyla bir insandır ve denemeleri, sevinçleri ve doğası ve sanatın ilgi konusu olan çok daha fazlasıdır. Bütün zamanlar.
Belki de bu yüzden aynı bestecinin eserinde rahatsız edici ve hatta trajik olandan en parlak ve en neşeli olana kadar çok farklı müzikler bulunabilir. Modern bir besteci, herhangi bir dönemin bestecisi gibi, eserlerinde hâlâ yıkım imgelerini barındırabilir ve aynı zamanda güzel, yüce melodiler yaratabilir.
Bu nedenle, tekrar Boris Çaykovski'nin müziğine - bu sefer klarnet ve orkestra için Konçertosuna dönelim.
Boris Çaykovski. klarnet ve oda orkestrası için konçerto, bölüm I
Bu müzik, bestecinin sanatsal tarzının en önemli özelliklerini, melodinin güzelliği ile işaretlenmiş figüratif dünyasını, temaların Rus karakterini - telaşsız, nüfuz edici lirik - bünyesinde barındırıyor. Bu tür müzik, dinleyiciyi doğal, canlı duygu ve ruh hallerinin dünyasına döndürür. Bestecinin insanın ahlaki saflığına olan derin inancını, doğal uyum ve güzellik arzusunu ve geleneksel insani değerlerin bugün bile önemini kaybetmediğini ifade eden müziğin bu özelliğidir.
B. Çaykovski'nin eserlerinin incelemelerinden
“Zamanımızın heyecan verici sanatsal sorunlarını, insani üzüntüleri ve sevinçleri, duygusal deneyimleri büyük kalbinden geçiren besteci, etrafındaki dünya hakkında en önemli şeyi içtenlikle ve derinden söyleyebildi. Ve belki de bizi bu kadar çeken, büyüleyen, bizi tekrar tekrar bestelerine döndüren tam da bu özelliğidir” (Yu. Serov, piyanist).
“Size, doğanın ne kadar zengin olabileceği, deniz kıyısının ne kadar zengin olabileceği gibi ayrıntılar açısından zengin bir dünyaya düştüğünüz hissini veriyor ... Hatta, daha doğrusu, deniz kıyısı değil, sadece kıyısı Rus nehri, gölün kıyısında, üzerinde kuğuların veya ördeklerin yüzdüğü ve yaprakların hışırdadığı aşırı büyümüş sazlıklar. Müzikte bir tür mutluluk vardır” (A. Mitta, film yönetmeni).
Sanatın doğal temellerini anlama arzusu, yalnızca müzik için değil, aynı zamanda diğer sanatsal faaliyet türleri için de - şiir, nesir, resim - karakteristiktir. Bunda sanatçılar, ana ilgi alanlarının otomobiller veya elektronik cihazlar gibi öncelikle pratik şeyler olduğu zamanın bu tür eğilimlerine direnmeye çalışıyorlar.
Nedir bu doğal temeller?
Cevaplardan biri Rasul Gamzatov'un “Geri döndüm…” şiirinde verilmektedir.
yüz yıl sonra geri döndüm
Karanlıktan bu dünyaya.
Işığı görünce gözlerini kırpıştırdı.
Gezegenimi zar zor tanıdım...
Aniden şunu duyuyorum: çimen hışırdar,
Derede canlı su akar.
"Seni seviyorum! .." - kelimeler geliyor
Ve parlıyorlar, modası geçmiş değiller ...
Bir milenyum geçti.
Tekrar dünyaya döndüm.
Hatırladığım her şey kaplı
Başka bir zamanın kumları.
Ama yıldızların ışıkları da soluyor,
Yakında güneşin çıkacağını bilmek.
Ve insanlar - günümüzde olduğu gibi -
Aşık olmak ve nefret etmek...
ayrıldım ve tekrar geldim
Sonsuzluğu geride bırakmak.
Dünya özüne kadar değişti.
O yeniliklerle dolu.
Ama yine de - kış beyazdır.
Çayırlardaki çiçekler uykulu bir şekilde parlıyor.
Aşk aynı kalır.
Ve kavga aynı kaldı.
(Y. Kozlovsky tarafından çevrildi)
Sorular ve görevler:
- Polonyalı besteci K. Penderecki'nin bu paragrafın kitabesindeki sözlerini nasıl anlıyorsunuz?
- Sizce neden bir bestecinin eserlerinde çeşitli temalar, duygular, ruh halleri bulabilirsiniz? Cevabınızı B. Tchaikovsky'nin çalışması örneğini kullanarak açıklayın.
- B. Tchaikovsky'nin klarnet ve oda orkestrası için Konçerto'nun müziğinin Rus müziğinin en iyi geleneklerini miras aldığına katılıyor musunuz? Ne ile ifade edilir? Bu müziğin yeniliği nedir?
- İnsan dünyasını somutlaştırmayı reddetseydi ve yalnızca zamanın işaretlerini, teknolojik ilerlemeyi vb. yansıtsaydı sanata ne olurdu?
- R. Gamzatov'un şiirinde ifade edilen ana fikir nedir? Şair neleri geçici, hangileri değişmez olarak görüyor?
Konuyla ilgili bir müzik dersi için ek materyal - Müzikte değişmeyenler hakkında T. Naumenko ve V. Aleeva'nın programına göre bir müzik dersi yürütmek için materyal, 9. sınıf. İyi müzik kavramı şimdi daha önce ne anlama geliyorsa aynı şeyi ifade ediyor. (K. Penderetsky, besteci) Müzik, zamanının ruhunu ne kadar doğru ifade ederse etsin, dili ne kadar yeni, orijinal fikirler için çabalarsa çabalasın, yine de doğası gereği ayrılamayacağı bir şey vardır. Bu "bir şey" hem içeriğinde hem de kompozisyonunda ve formun "müzik dili" ifadesiyle tanımladığımız özelliklerinde mevcuttur. Dinleyicide gerçek bir estetik deneyim uyandıran sanatsal bir etkiden bahsediyoruz. Böyle bir etki, insan düşünce ve duygularına, çevreleyen dünyanın her zaman canlı ve çekici olan görüntülerine yapılan bir çağrıdan kaynaklanır. Konstantin Bogayevski. Gökkuşağı Herhangi bir gerçek müzik, ne kadar karmaşık olursa olsun, ona ilham veren şeyi asla reddetmez: bu, tüm karmaşıklığıyla bir insandır ve denemeleri, sevinçleri ve doğası ve sanatın ilgi konusu olan çok daha fazlası ile hayattır. her zaman. Belki de bu yüzden aynı bestecinin eserinde rahatsız edici ve hatta trajik olandan en parlak ve en neşeli olana kadar çok farklı müzikler bulunabilir. Modern bir besteci, herhangi bir dönemin bestecisi gibi, eserlerinde hâlâ yıkım imgelerini barındırabilir ve aynı zamanda güzel, yüce melodiler yaratabilir. Bu nedenle, tekrar Boris Çaykovski'nin müziğine, bu kez klarnet ve orkestra için Konçertosu'na dönelim. B. Çaykovski. Klarnet ve oda orkestrası için konçerto, bölüm I Bu müzik, bestecinin sanatsal tarzının en önemli özelliklerini, melodizmin güzelliği ile işaretlenmiş figüratif dünyasını, telaşsız, duygulu lirik temaların Rus karakterini bünyesinde barındırıyor. Bu tür müzik, dinleyiciyi doğal, canlı duygu ve ruh hallerinin dünyasına döndürür. Bestecinin insanın ahlaki saflığına olan derin inancını, doğal uyum ve güzellik arzusunu ve geleneksel insani değerlerin bugün bile önemini kaybetmediğini ifade eden müziğin bu özelliğidir. Ivan Şişkin. Novgorod. Pechersky Manastırı B. Tchaikovsky'nin eserlerinin incelemelerinden “Zamanımızın heyecan verici sanatsal sorunlarını, insan acılarını ve sevinçlerini, duygusal deneyimlerini büyük kalbinden geçiren besteci, etrafındaki dünya hakkında en önemli şeyi içtenlikle ve derinden söyleyebildi. o. Ve belki de bizi bu kadar çeken, büyüleyen, bizi tekrar tekrar bestelerine döndüren tam da bu özelliğidir” (Yu. Serov, piyanist). “Size bir tür zengin dünyada olduğunuz hissini veriyor, ayrıntılar açısından zengin, doğanın ne kadar zengin olabileceği, deniz kıyısının ne kadar zengin olabileceği ... Hatta daha doğrusu deniz kıyısı değil, sadece Rus kıyısı nehir, üzerinde kuğuların veya ördeklerin yüzdüğü ve yaprakların hışırdadığı, sazlarla büyümüş gölün kıyısı. Müzikte bir tür mutluluk vardır” (A. Mitta, film yönetmeni). Sanatın doğal temellerini anlama arzusu, yalnızca müzik için değil, aynı zamanda diğer sanatsal faaliyet türleri için de - şiir, nesir, resim - karakteristiktir. Bunda sanatçılar, ana ilgi alanlarının otomobiller veya elektronik cihazlar gibi öncelikle pratik şeyler olduğu zamanın bu tür eğilimlerine direnmeye çalışıyorlar. Vladimir Makovski. Yemek reçeli Bu doğal bazlar nelerdir? Cevaplardan biri Rasul Gamzatov'un “Geri döndüm…” şiirinde verilmektedir. Yüz yıl sonra karanlıktan bu topraklara döndüm. Işığı görünce gözlerini kırpıştırdı. Gezegenimi zar zor tanıdım... Aniden çimenlerin hışırtısını duyuyorum, Derede canlı su akıyor. "Seni seviyorum!.." sözleri ses çıkarır Ve parlar, eskimez... Bin yıl geçti. Tekrar dünyaya döndüm. Hatırladığım her şey başka bir zamanın Kumlarıyla kaplıydı. Ama yıldızların ışıkları da soluyor, Birazdan güneşin çıkacağını bile bile. Ve insanlar, zamanımızda olduğu gibi, Aşık oluyorlar ve nefret ediyorlar ... Gittim ve tekrar döndüm, Sonsuzluğu arkamda bırakarak. Dünya özüne kadar değişti. O yeniliklerle dolu. Ama yine de kış beyazdır. Çayırlardaki çiçekler uykulu bir şekilde parlıyor. Aşk aynı kalır. Ve kavga aynı kaldı. (Çeviren Y. Kozlovsky) Sorular ve görevler: Polonyalı besteci K. Penderecki'nin bu paragrafın kitabesine konulan sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Sizce neden bir bestecinin eserlerinde çeşitli temalar, duygular, ruh halleri bulabilirsiniz? Cevabınızı B. Tchaikovsky'nin çalışması örneğini kullanarak açıklayın. B. Tchaikovsky'nin klarnet ve oda orkestrası için Konçerto'nun müziğinin Rus müziğinin en iyi geleneklerini miras aldığına katılıyor musunuz? Ne ile ifade edilir? Bu müziğin yeniliği nedir? İnsan dünyasını somutlaştırmayı reddetseydi ve yalnızca zamanın işaretlerini, teknolojik ilerlemeyi vb. yansıtsaydı sanata ne olurdu? R. Gamzatov'un şiirinde ifade edilen ana fikir nedir? Şair neleri geçici, hangileri kalıcı olarak görüyor? Kaynak http://www.musicfantasy.ru/materials/oneizmennomvmuzyke
Krzysztof Penderecki, 23 Kasım 1933'te Polonya'nın küçük Debice kasabasında doğdu. Çocuğun müzik yetenekleri erken ortaya çıktı ve ünlü Polonyalı besteci Arthur Malyavsky okulda onunla çalışmaya başladı. Okuldan mezun olduktan sonra Krzysztof, Krakow'daki Jagiellonian Üniversitesi'ne girdi, ancak kısa süre sonra oradan ayrıldı ve Krakow Müzik Akademisi'nde besteci Stanislav Verkhovych sınıfında okumaya başladı. Orada müzik bestelemeye başladı.
Çalışmalarının sonunda genç besteci, mezuniyet çalışması olarak sunduğu üçü - "Vuruşlar", "Emanasyonlar" ve "Davud'un Mezmurları" olmak üzere birkaç ilginç eser yaratmayı başardı. Bu besteleri komisyondan yüksek not almanın yanı sıra 1959'da Polonya Besteciler Birliği'nin açıkladığı bir yarışmada ilk üç ödülü kazandı.
Penderecki, daha ilk çalışmalarında geleneksel müzik türlerinden memnun olmadığını ve yalnızca sınırlarını ihlal etmekle kalmayıp, aynı zamanda geleneksel olmayan müzik enstrümanı kombinasyonlarını da kullanmaya başladığını gösterdi. Böylece, elli üç telli çalgıdan oluşan bir topluluk için Hiroşima'nın bombalanmasının kurbanlarının anısına adanmış "Trenos" kantatasını yazdı. Bunlar arasında keman, viyola, çello ve kontrbas vardı.
1962'de Penderecki, Batı Almanya'daki bir müzik yarışmasında Grand Prix'i ve Berlin Müzik Akademisi'nde dört yıllık staj yapma hakkını aldı. Bu zamana kadar besteci, yaylı çalgılar için adını daha da ünlü yapan bir dizi beste yazmıştı. Bunlar özellikle şunlardır: kırk sekiz keman için "Polymorphia", elli iki keman ve timpani için "Canon" ve ayrıca İncil metinleri üzerine önemli eserler - "Passion for Luke" ve "Dies Ira" (Kıyamet Günü) - Auschwitz kurbanlarının anısına oratoryolar.
Geleneksel olmayan ritimler kullanan avangart sanatçıların aksine Penderecki, hem müzikal hem de müzikal olmayan çok çeşitli sesleri özgürce birleştirir. Her şeyden önce, vurmalı çalgıların kullanımı ile ilgilidir. Bestecinin geleneksel müzik türlerinin sınırlarını ve sesini genişletmesine yardımcı olurlar. Böylece Matins, kanonik metnin alışılmadık bir okumasının bir örneği oldu. Bestecinin gece ormanının cazibesini müzik yardımıyla aktarmaya çalıştığı “De nattira sonoris” (Doğanın Sesleri) kompozisyonu daha az önemli değildir.
60'ların sonunda Penderecki opera türüne yöneldi. İlk operası - Loudun'dan Şeytan - 1968'de gerçek bir tarihsel olay örgüsüne göre yazılmıştı - keşişlerin şeytan tarafından ele geçirilmekle suçlanan rahip Urbain Grandier'nin yargılanmasının ve ardından talihsiz adamın yargılanmasının öyküsü. ve idam edildi. Bu opera dünyanın en büyük tiyatrolarının sahnelerinden geçmiştir. İnançları için ölen herkesin anısına bir tür ağıt olarak algılanmaya başlandı.
Bunu Black Mask ve King Hugo operaları izledi. Bunlarda Penderecki, eserlerin müzikal dokusunda oyuncuların monologları da dahil olmak üzere müziği, vokalleri ve dramatik aksiyonu özgürce birleştiriyor.
Kendisini avangart sanatçılar arasında görmeyen ve müzik geleneğinden hiçbir zaman kopmadığını söyleyen bestecinin kendisinin konumu merak ediliyor. Kompozisyonun gerekli bir bileşeni olduğuna inanarak eserlerini genellikle orkestra şefi olarak icra ediyor. “Ben orkestra şefliği yaparken müziğimi orkestra şefi ve müzisyenler için daha anlaşılır kılmaya çalışıyorum. Bu nedenle provalar sırasında partisyona sık sık yeni bir şeyler ekleyeceğim ”dedi bir röportajda.
Penderecki, bestelerinde Avrupa müziğinin ezgilerinden yoğun bir şekilde yararlanır. Böylece, geleneksel melodiler temelinde, "Kayıp Cennet" operası yazıldı (J. Milton'ın aynı adlı şiirine dayanarak). Ama onlardan asla doğrudan alıntı yapmaz, zamanımızda müziğin olanaklarının geçmişte olduğundan çok daha geniş ve çeşitli olduğuna inanarak bunları her zaman kendi imkanlarıyla aktarır.
Müziğe ek olarak, Krzysztof Penderecki botaniğe düşkündür. Tüm boş zamanlarını bahçesinde ağaçlara bakıp çiçek yetiştirerek geçiriyor. Ama müzik de onu burada bırakmıyor. Her yerde besteliyor: yaratıcı toplantılarda, öğrencilerle derslerde, çok sayıda gezide. Örneğin, Mainz'deki katedralin inşasının üç yüzüncü yılına adanmış bir koro süiti olan "Canon" un melodisini Krakow'da "Yana Michalikova" kafesinde yazdı. Bestecinin kendisi, en çok ofisin sessizliğinde değil, insanların arasında çalışmayı sevdiğini söylüyor.
Bestecinin başarısı, büyük ölçüde, ona olan yorulmak bilmez ilgisinden ve onu tüm ev içi sorunlardan kurtaran ve aynı zamanda bir impresario görevini yerine getiren, konserlerini ve performanslarını düzenleyen eşi Elzbieta'nın yardımından kaynaklanmaktadır.
2013 yılında bestecinin 80. doğum günü şerefine çekildi.
Zamanımızın en büyük bestecilerinden biri olan şef Krzysztof Penderecki'nin prömiyer belgeselinde, yaşamının ve eserlerinin tarihini ayrıntılarıyla anlatıyor, ustalığın bazı sırlarını açığa çıkarıyor, en derin düşüncelerini ve gelecek planlarını paylaşıyor. Filmde nadir bulunan arşiv görüntüleri ve belgeleri, konser ve prova parçalarının yanı sıra Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter ve Elzbieta Penderecka ile yapılan röportajlar yer alıyor.
Film üzerindeki çalışmalar, bestecinin hayatının tüm bir yılını kapsayan ve izleyicilerin onunla "yaşayacağı" uzun bir süre boyunca gerçekleştirildi. Çekimlerin çoğu bestecinin kır evinde ve 40 yıl boyunca yarattığı Lusławice'deki eşsiz parkta gerçekleşti. Bitkilerin çoğu dünyanın her yerinden kendisi tarafından getirildi, birçoğu kaçak olarak götürüldü. "Çocukluğumdan beri ağaçları çok severim ve hep bir gün büyük bir parkımın olmasını hayal ederdim. İlk yıl 30-40 ağaç dikmiştim, sonra fatura yüzlere çıktı. Şimdi park büyüdü. 30 hektar ve bitki koleksiyonu çok büyük - yaklaşık 1700 ağaç ve çalı türü" diyor besteci. Penderecki sadece bir koleksiyoner değil, aynı zamanda bir dendrolog ve tasarımcı olarak da çalışıyor. Nihayetinde, parkın 20 veya 50 yıl sonra nasıl görüneceği yalnızca ona bağlı.
Diğer şeylerin yanı sıra parkı, çalılarla dikilmiş büyük bir labirent ile dekore edilmiştir. Ve filmin adı - "Krzysztof Penderecki. Labirentten geçen yol" - tesadüfen seçilmedi. Besteci için derin bir anlam kodlar. Onun için labirent, yaratıcı aramanın bir sembolüdür: doğrudan hedefe gidemediğinizde, ancak çok sayıda seçenek arasından tek doğru olanı seçmeniz ve ona çevre yolundan gitmeniz gerekir. Penderecki ne yaparsa yapsın (yeteneği birçok sanat alanına uzanıyor, güzel ve uygulamalı sanatlar koleksiyonunun sahibi, değerli bir kütüphanenin sahibi), her zaman kendi bildiği gibi hareket etti: asla modayı takip etmedi, ona rehberlik etmedi. başkasının görüşüne, ama kendisine, zevklerine ve inançlarına sadık kaldı.
Onun için müzik, geçmişle bağlantılar bulmak için dünya, onun karmaşıklıkları hakkındaki sözünü söylemek için ana fırsattır. Her zaman sevdiğini besteledi, kabul edileni değil. Örneğin 60'larda çok avangart müzik yarattı. Bestecinin kendisinin de belirttiği gibi, kendini fethetme, öğrendiklerini fethetme ve yeni bir şey arama arzusuydu. Ve 1966'da dini müzik yasaklandığında The Luke Passion'ı yazdı. "Bu çalışma," diye anımsıyor Penderecki, "Polonya hükümetinin sosyalist bir devlette Tanrı'nın ve kutsal müziğin olmadığı fikrini yıktı." Bugüne kadar, en son buluşu - kelimenin tam anlamıyla açık bir alanda inşa edilmiş bir konser salonu - birçok kişi tarafından çılgın bir proje olarak adlandırıldı. Ancak besteci ondan özel bir endişeyle bahsediyor çünkü onun için yıllarca süren hayallerin ve hayallerin somutlaşmış hali haline geldi.
Penderecki, hayatında olan her şeyi derinlemesine araştırır. Bestelerini yorumcuların insafına bırakmıyor, provalarda aktif rol alıyor: "Çalışmalarımda yorumcuya herhangi bir özgürlük bırakmıyorum, bu nedenle provalar benim için çok önemli." Sanatçılar bazen zor anlar yaşarlar, ancak bu kadar yakın işbirliğinde bir artı vardır: Besteci ile kişisel olarak iletişim kurmak için eşsiz bir fırsat elde ederler. Kemancı Janine Jansen, Penderecki ile ortak provalara ilişkin izlenimlerini "Ne istediğini açıkça biliyor. Bu, soru sorabileceğiniz ve tamamen doğru bir yanıt alabileceğiniz bestecidir." Radiohead'in gitaristi Jonny Greenwood ile Penderecki işbirliği daha da yakındı. Greenwood, Penderecki'nin müziğinden o kadar ilham aldı ki, bestelerinden ikisinin - "Lament for the Victims of Hiroshima" ve "Polymorphia" - "adımlarında" kendisi müzik yazmak istedi. İşi üzerinde çalışırken, Penderecki'nin iki tutkusu olan ağaç sevgisi ve müziği nasıl bir araya getireceğini düşündü. Ve başardı - bir kağıda, Greenwood bir ağacın yaprağını yatay bir düzlemde çizdi ve yaprak damarlarının dallanması üzerine bir orkestra partisyonunu üst üste bindirdi - "Penderecki'nin Polimorfisine 48 yanıtı" bu şekilde doğdu.
Bestecinin Andrzej Wajda ile "Katyn" filminde yaptığı ortak çalışmanın son derece derin olduğu ortaya çıktı. Bunun kişisel nedenleri vardı: Penderecki'nin amcası ve Vaida'nın babası Katyn'de öldürüldü. Penderecki, sonunda gerçekleşen bu planı ne kadar uzun süre beslediğini hatırlıyor: "Bu benim projemdi. Vaida'yı müziğimi alması için zorladım. Film."
Penderecki'nin yaratıcı hayatı tüm hızıyla devam ediyor: provalar, galalar, festivaller; sadece yazmak için kendini 50 yaşında ölçtü ... Muazzam iç disiplini olmasaydı tüm bunlar imkansız olurdu: "Her insan belirli kurallara göre yaşamalı ve çalışmalıdır. Örneğin, kendimi her gün çok erken kalkmaya zorluyorum." her gün, bazen bir ay boyunca yarın, öbür gün için bir çalışma planım olduğunu düşünmesem de; ara vermiyorum - benim yaşımda artık bunları yapmak mümkün değil ve her zaman vardı ve hala bunları uygulama fırsatından çok fikre sahibim. Sadece ölümümden sonra değil, bugün de icra edilebilecek, dürüst ve modern insanlara hitap eden müzikler yazıyorum."
"Rusya K" TV kanalının basın servisi
