edebiyat türleri. Edebi bir tür olarak hikaye Bir tür olarak hikayenin gelişim tarihi
Tür, bir tür edebi eserdir. Epik, lirik, dramatik türler var. Liroepik türler de ayırt edilir. Türler ayrıca hacme göre büyük (rom ve epik roman dahil), orta (“orta büyüklükte” edebi eserler - romanlar ve şiirler), küçük (öykü, kısa öykü, deneme) olarak ayrılır. Türleri ve tematik bölümleri vardır: macera romanı, psikolojik roman, duygusal, felsefi vb. Ana bölüm edebiyat türleri ile bağlantılıdır. Tablodaki edebiyat türlerini dikkatinize sunuyoruz.
Türlerin tematik bölümü oldukça koşulludur. Türlerin konuya göre katı bir sınıflandırması yoktur. Örneğin, şarkı sözlerinin tür-tematik çeşitliliğinden bahsederlerse, genellikle aşk, felsefi, manzara sözlerini seçerler. Ama anlayacağınız şarkı sözlerinin çeşitliliği bu setle bitmiyor.
Edebiyat teorisini incelemeye karar verirseniz, tür gruplarına hakim olmaya değer:
- destan, yani nesir türleri (epik roman, roman, hikâye, kısa hikâye, kısa hikâye, kıssa, peri masalı);
- lirik, yani şiirsel türler (lirik şiir, ağıt, mesaj, kaside, epigram, kitabe),
- dramatik - oyun türleri (komedi, trajedi, drama, trajikomedi),
- lirik epik (türkü, şiir).
Tablolardaki edebi türler
epik türler
epik roman
epik roman- kritik tarihsel dönemlerde halk yaşamını anlatan bir roman. Tolstoy'dan "Savaş ve Barış", Sholokhov'dan "Quiet Flows the Don".
Roman
Roman- bir kişiyi oluşum ve gelişme sürecinde tasvir eden çok problemli bir çalışma. Romandaki eylem, dış veya iç çatışmalarla doludur. Konuya göre: tarihsel, hiciv, fantastik, felsefi vb. Yapıya göre: ayette bir roman, bir epistolar roman vb.
Masal
Masal- olayların doğal sıralarında anlatılması şeklinde inşa edilmiş, orta veya büyük formda destansı bir eser. Romanın aksine, P.'de malzeme kroniktir, keskin bir olay örgüsü yoktur, karakterlerin duygularının mavi bir analizi yoktur. P., küresel tarihsel nitelikte görevler ortaya koymaz.
Hikaye
Hikaye- küçük bir epik form, sınırlı sayıda karakter içeren küçük bir çalışma. R. çoğunlukla bir sorun ortaya koyar veya bir olayı tanımlar. Kısa öykü, beklenmedik bir sonla R.'den farklıdır.
benzetme
benzetme- alegorik biçimde ahlaki öğretim. Bir benzetme, sanatsal malzemesini insan yaşamından alması bakımından masaldan farklıdır. Örnek: Luka'nın "Altta" adlı oyununda anlattığı, doğru toprakların benzetmesi olan Müjde benzetmeleri.
şarkı sözü türleri
lirik şiir
lirik şiir- yazar adına veya kurgusal bir lirik kahraman adına yazılmış küçük bir şarkı sözü biçimi. Lirik kahramanın iç dünyasının, duygularının, duygularının tanımı.
Ağıt
Ağıt- üzüntü ve üzüntü ruh halleriyle dolu bir şiir. Kural olarak, ağıtların içeriği felsefi düşünceler, hüzünlü düşünceler, kederdir.
İleti
İleti- bir kişiye hitaben bir şiir mektubu. Mesajın içeriğine göre arkadaş canlısı, lirik, hicivli vs. mesajlar olabilir. bir kişiye veya bir grup insana hitap eder.
Epigram
Epigram- belirli bir kişiyle alay eden bir şiir. Karakteristik özellikler zeka ve kısalıktır.
Ah evet
Ah evet- stilin ciddiyeti ve içeriğin yüceliği ile ayırt edilen bir şiir. Ayette övgü.
Sone
Sone- genellikle 14 dizeden (satır) oluşan sağlam bir şiirsel form: 2 dörtlük-dörtlük (2 tekerleme için) ve 2 üç satırlık dörtlük
Dramatik türler
Komedi
Komedi- karakterlerin, durumların ve eylemlerin komik biçimlerde sunulduğu veya çizgi romanla dolu olduğu bir drama türü. Hiciv komedileri ("Undergrowth", "Baş Müfettiş"), yüksek ("Woe from Wit") ve lirik ("The Cherry Orchard") vardır.
trajedi
trajedi- kahramanların acı çekmesine ve ölümüne yol açan uzlaşmaz bir yaşam çatışmasına dayanan bir çalışma. William Shakespeare'in oyunu Hamlet.
dram
dram- trajik olanın aksine çok yüksek olmayan, daha sıradan, sıradan ve bir şekilde çözülmüş keskin bir çatışmaya sahip bir oyun. Drama, antik malzeme yerine modern malzeme üzerine inşa edilmiştir ve koşullara isyan eden yeni bir kahraman kurar.
Lirik epik türler
(epik ve lirik arasında orta)
Şiir
Şiir- ortalama lirik-epik form, bir olay örgüsü-anlatı organizasyonuna sahip bir çalışma, içinde bir değil, bir dizi deneyimin somutlaştırıldığı. Özellikler: ayrıntılı bir olay örgüsünün varlığı ve aynı zamanda lirik kahramanın iç dünyasına yakın ilgi - veya çok sayıda lirik ara söz. N.V.'nin "Ölü Canlar" şiiri. gogol
türkü
türkü- ortalama bir lirik-epik form, alışılmadık, gergin bir olay örgüsüne sahip bir çalışma. Bu ayette geçen bir hikayedir. Şiirsel biçimde, tarihsel, efsanevi veya kahramanca anlatılan bir hikaye. Baladın konusu genellikle folklordan ödünç alınır. Baladlar "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovski
RUSYA FEDERASYONU EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI
FSBEI HPE "Mari Eyalet Üniversitesi"
Filoloji ve Gazetecilik Fakültesi
Rus Yabancı Edebiyatı Bölümü
Ders çalışması
konuyla ilgili: “N. A. Durova'nın “The Sulphur Key” adlı öyküsünün türünün özellikleri
Tamamlayan: uzmanlık 2. sınıf öğrencisi 050301.65. Rus dili ve edebiyatı N. A. Lipina
Bilimsel danışman: philol adayı. Bilimler, Doçent O. I. Pozdnyakova
Yoşkar-Ola
2012
İçerik
Giriş……………………………………………………………………..…………3
1. Edebi bir tür olarak hikâye………………………………..…………………….5
1.1 Modern edebiyat eleştirisinde öykü türünün tanımı………….5
1.2 XIX yüzyılın ilk üçte birinin öyküsünün tipolojisi………………………………..8
1.2.1. Romantik Bir Masal……………………………………………………………… .11
1.2.2. Tarihsel hikaye………………………………………………..14
1.2.3. Fantezi hikayesi. …………………………………………….....16
1.2.4. Dünyevi hikaye…………………………………………………….. ....17
1.2.5. Ev hikayesi……………………………….…………………….. ....19
2. N. A. Durova'nın “Kükürt Anahtarı” adlı eserinin tür özelliklerinin analizi…………………………………………………………………………. .. ................. ...21
Çözüm…………………………………………………… …..…......................... .27
Referanslar ve referanslar listesi………………………………………………………………………………………………………………………………29
giriiş
N. A. Durova'nın çalışmaları, çağdaşlarının çoğu tarafından beğenildi. Kuşkusuz onu parlak bir gelecek bekliyordu, ama sanki A. S. Puşkin'in bahsettiği aynı Ulan kılıcı aniden kalemi kesti. Şu anda çok az kişinin yazar Durov'u bildiğini belirtmekte fayda var ve eğer bir şey biliyorlarsa, o sadece “Bir Süvari Kızının Notları” nın yazarı olduğudur. öykü ve kısa öykü sayısı Bir bütün olarak ele alındığında, N. A. Durova'nın eserleri, XIX yüzyılın otuzlu yıllarının Rus edebiyatının önemli bir varlığıdır.1840'ta eserlerin yayınlanmasını bitiren Durova, edebi faaliyeti sonsuza dek terk etti ve bir kitap yazmadı. yirmi altı yıl boyunca tek satır.Belki Yelabuga'daki yaşamı boyunca etkilenen canlı izlenimlerin olmaması, belki de son eserlerin sert eleştirisi harekete geçti.Durova'nın kendisi, neden artık yazmadığı sorulduğunda, artık yazamayacağını söyledi. daha önce yazdığı gibi yaz, "ama dünyaya bir şeyle gelmek istemiyorum" 1
N. A. Durova'nın bir yazar olarak faaliyetleri sadece çağdaşlarının ilgisini çekmiyordu. Ancak araştırmacıların, çalışmalarını bir bütün olarak incelediklerini, bireysel çalışmaların tür özelliklerini gerçekten incelemediklerini belirtmekte fayda var. "Kükürt Anahtarı" hikayesi böyleydi. Yazarın eserlerinin koleksiyonlarının giriş makalelerine dayanarak, hikayenin tür özellikleri sorununun neredeyse hiç çalışılmadığı sonucuna vardık. Bu nedenle, örneğin, B. V. Smirensky, “Yüz Rus Yazar” koleksiyonunda, Cilt I, “Kükürt Anahtarı” hikayesinin, A. Bryullov'un eserinin yazarının bir portresine yerleştirildiğini yazdı. İkincisi, Durova'nın hikayeleri koleksiyonuna "Cheremiska" adı altında dahil edildi. 2 Smirensky, “hikayenin Durova'nın doğasında var olan romantik ruhla yazıldığını da belirtti. "Kükürt Anahtarı" hikayesini yaratmanın sanatsal tekniği, Durova'nın otobiyografik eserlerinin olağan tarzındadır: Hikayenin kahramanına, eserin olay örgüsü görevi gören hikaye anlatılır. 3 cilt Muravyov, hikayenin olay örgüsünün "tamamen romantizm çağına ait olduğunu" yazdı. 4 Ve V.V. Afanasiev, Durova'nın "farklı halkların - Tatarlar, Mari ("Surium Key"), Polonyalılar, Litvanyalılar ("Hudishki") temsilcilerinin görünüşünün en ince tonlarını "şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde kavradığını" belirtti. 5
Tüm araştırmacılar, türün bazı farklı yönlerini dikkate alır ve türün özelliklerine odaklanmaz, bu nedenle bu konunun daha derin bir çalışma gerektirdiğine inanıyoruz. Yukarıdakiler ışığında, bu konu alakalı.
Bu bilimsel çalışmanın amacı, N. A. Durova'nın "Kükürt Anahtarı" öyküsünün türünün özelliklerini belirlemektir.
Bu hedefe ulaşmak için bir dizi görevi yerine getirmek gerekir:
- hikaye türünün özelliklerini incelemek;
Kükürt Anahtarı öyküsünün tür özelliklerini belirlemek;
"Kükürt Anahtarı" öyküsünün N. Durova'nın eserindeki yerini belirlemek;
Çalışmanın amacı, N. A. Durova'nın "Kükürt Anahtarı" hikayesidir.
Konu, hikayenin epik türü, tipolojisi ve sanatsal özgüllüğüdür.
Araştırma yöntemi: çalışma, tarihsel genetik ve tipolojik araştırma yöntemlerinin bir kombinasyonundan oluşan entegre bir yaklaşım kullanır.
Çalışmanın yapısı: çalışma bir giriş, iki bölüm (teorik ve pratik), bir sonuç ve 12 başlık dahil olmak üzere kullanılan kaynakların ve literatürün bir listesinden oluşmaktadır. Birinci bölüm, Rus şiirinin bir türü olarak hikâyenin tanımına ilişkin kuramsal konuları ele almaktadır. Pratik kısım, N. A. Durova'nın "Kükürt Anahtarı" öyküsünün tipolojik bir analizini sağlar.
N. A. Durova'nın çalışmalarının metinleri yayından alıntılanmıştır: Süvari kızı N. A. Durova / Comp., giriş. Not Vl. Muravyev. – M.: Moskova. İşçi, 1983. - 479 s. Sayfalar yuvarlak parantez içinde Arap rakamları ile gösterilmiştir.
1. Edebi bir tür olarak hikaye
Bu bölüm esas olarak hikaye türünün ortaya çıkış tarihini, özelliklerini, sorunlarını, tipolojisini tartışır. İki paragrafa ayrılmıştır: ilk paragraf doğrudan türün tarihine, ikincisi - 19. yüzyılın ilk üçte birinin hikayesinin tipolojisine ayrılmıştır.
1.1. Modern edebiyat eleştirisinde öykü türünün tanımı
Düzyazı öyküsü, aşağıdaki sabit yapısal özellikler sistemiyle ayırt edilen (kısa öykü, kısa öykü ve yeni, kanonik olmayan şiirle birlikte) orta epik formun tür çeşitlerinden biridir: bir kahraman ve bir etik bir seçimin sonucu olarak hareket etmek, en önemli olayların düzenlenmesinde ters ("ayna") simetri ilkesi; 2) "hikayenin kendisinin olayı" yapısında - yansıtıcı olmayan doğası, zamansal mesafe tercihi, anlatının kahramanın etik konumuna yönelik değerlendirici yönelimi ve yetkili bir özet konumu olasılığı, eğilim ana olayı yeniden düşünmek ve ona alegorik ve genelleştirilmiş bir anlam vermek (paralel ekleme olay örgüsü veya finaldeki ek analoğu); 3) kahramanın “imge oluşturma bölgesi” açısından - yazarın ve okuyucunun tasvir edilen gerçeklik dünyasının ciddiyeti, eşitsiz değeri ve aynı zamanda karakterin ufkunun potansiyel yakınlığı ve anlatıcı (finalde gerçekleştirilebilir); kahramanın ve kaderinin geleneksel durumlarda bilinen davranış kalıplarıyla korelasyonu ve sonuç olarak merkezi olayın bir "örnek" (genellikle normdan geçici bir sapma) olarak yorumlanması ve anlatılan hikayeden hayat dersleri çıkarılması . 6
Modern Rus edebiyat teorisinde öykü, metin veya olay örgüsü bakımından orta büyüklükte, öykü ile roman arasında orta büyüklükte bir destansı nesir türüdür. Dünya edebiyatında çoğu zaman açıkça ayırt edilmez. Eski Rus edebiyatında hikaye bir tür değildi; bu kelime, kronikler ("Geçmiş Yılların Hikayesi") dahil olmak üzere çeşitli türlerdeki çalışmaları ifade ediyordu. 18. yüzyılda yazarın şiirsel hikayeleri ortaya çıktı: I.F. Bogdanovich'in "Darling" (1778) - "serbest nazımla eski bir hikaye", "Dobromysl" (1780'lerin sonu) - "eski bir nazım hikayesi." I. A. Krylov'un Voltaire'in "şark öyküleri"ni anımsatan hicivli "Kaib" (1792) adlı eserinin alt başlığı "şark öyküsü"dür. AS Puşkin "hikaye" kelimesini şiirlerine uyguladı: "Kafkas Tutsağı" (1820-21), "Bronz Süvari" (1833). N.V. Gogol'un ilk öyküleri sonraki öykülerden daha kısadır ve Taras Bulba (1835), cilt olarak 1830'ların bazı romanlarıyla karşılaştırılabilir. M. Gorky, dört ciltlik tarihçesi “Klim Samgin'in Hayatı” nı verdi. Kırk Yıl" alt başlığı "hikaye", görünüşe göre, her şeyden önce bunun bir roman değil, genel olarak bir anlatı olduğunu vurguluyor. 20. yüzyılın son üçte birinde, orta tür büyük olandan daha az eleştirildiği için kendilerini tam olarak hikayede ayıran yazarlar vardı. Bunlar olgun Yu.V.Trifonov, erken Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. 7
"Öykü" kelimesinin eski yazımızdaki orijinal anlamı, etimolojisine çok yakındır: öykü - anlatılanlar tam bir anlatıyı temsil eder, bu nedenle özgürce ve yaygın olarak kullanılır. "Öyleyse, hikayeye genellikle hagiografik, kısa öykü, hagiografik veya kronik eserler deniyordu (örneğin, "Hayatın Hikayesi ve kısmen kutsanmış Mikail'in itirafının mucizeleri ...", "Bilge Kadınların Masalları" veya ünlü “Geçmiş Yılların Hikayesine Bakın” vb.). Ve tam tersi, eski hikayelerin başlıklarında sırasıyla Batı'da yaygın olan "Masal", "Yaşam", "Elçilerin İşleri" terimleri bulunabilir, lat. Ahlaki anlayışla "gesta", "Söz" - genellikle "Mesel", daha sonra "Popo" (yani bir örnek). 8 Bununla birlikte, eski hikaye, diğer birçok anlatı türüyle yakından iç içe geçmiş durumda. Yeterince farklılaştırılmamış, "senkretistik" antik yazıda, öykü, neredeyse tüm anlatı türlerinin iç içe geçtiği ortak bir tür biçimidir: menkıbe, apokrif, kronik, askeri destan vb. tek bir çekirdek tarafından birleştirilen bir dizi gerçek. Anlatı türlerinin gelişimindeki ana çizgi, kurgu gelişiminde bir eğilim içeren seküler hikayeler tarafından verilmektedir. Aynı zamanda, sosyal ilişkilerin karşılaştırmalı basitliği ve günlük tezahürleri ve edebiyatın bilişsel yeteneklerinin ilkelliği, olay örgüsünün tek doğrusallığını, eski eserlerin hikayenin özelliği olan "tek boyutluluğunu" belirledi. Ancak ortaçağ edebiyatının sonraki döneminde, her gün ortaya çıkan, maceracı, "sıradan" insanlardan bahseden ve kurgusal dünyevi hikayeler üzerine inşa edilmiş. Bu dönem, Rus edebiyatının gelişiminde, genel anlatı türleri kütlesinin daha net bir şekilde farklılaşmaya başladığı, bir yandan kısa öyküyü, diğer yandan zaten açıkça tanımlanmış türler olarak romanı vurguladığı bir aşamadır. Terminolojik olarak henüz ayrı bir türe ayrılmamış olan "Karp Sutulov'un Hikayesi", "Şemyakin'in Mahkemesi Hakkında" vb. Gibi eserler, özünde tipik kısa öykülerdir. Anlatı biçimlerinin böylesine bir farklılaşmasının varlığında, "öykü" kavramı yeni ve daha dar bir içerik kazanır, roman ve kısa öykü arasında orta bir konum işgal eder. Bu, öncelikle işin kapsadığı gerçekliğin hacminin ve karmaşıklığının ölçeği ile belirlenir. Ancak işin boyutu belirleyici bir rol oynamaz: kısa bir öykü, uzun bir öyküden daha kısa olabilir (örneğin, L. N. Tolstoy'un "Bir İşaretçinin Notları" hikayesi ve "Kar Fırtınası" hikayesi), büyük bir roman, küçük bir romandan daha uzun olabilir. Bununla birlikte, ortalama olarak bir öykü, kısa öyküden daha uzun ve bir romandan daha kısadır; bir eserin boyutu, iç yapısından kaynaklanır. Bir hikaye ile karşılaştırıldığında, bir hikaye daha geniş bir biçimdir, bu nedenle içindeki karakter sayısı genellikle bir hikayeden daha fazladır. 19. yüzyılın ilk üçte birinde baskın üslupta, yani soyluların çeşitli gruplarının üslubunda ağırlıklı olarak şiirsel hikâyeler ve dramatik türler ortaya konulmuştur. Daha sonra, 1930'larda, nesir aşırı yoğunlukta gelişmeye başladığında, romanla birlikte kısa öykü ön plana çıktı. Yani, 30'larda Belinsky. iddia etti: "Artık tüm edebiyatımız bir romana ve bir hikayeye dönüştü" ("Rus hikayesi ve Gogol'ün hikayeleri üzerine"). Hikayenin gelişimi, şüphesiz edebiyatın "yavan", gündelik gerçekliğe çekiciliğiyle bağlantılıdır (Belinsky'nin hikayeyi ve romanı "kahramanca şiir" ve klasisizm gazeliyle karşılaştırması boşuna değildir), ancak bu gerçeklik kendisi yazarlar tarafından romantik bir açıdan algılanabilir (örneğin, N.V. Gogol'ün St. Emma" vb.). Ama 30'ların hikayeleri arasında. Tarihsel bir teması olan epeyce vardı (Marlinsky'nin romantik hikayeleri, Veltman'ın hikayeleri, vb.). Ancak, önceki aşamaya kıyasla yeni olan dönemin gerçekten tipik özelliği, modern, gündelik hayata hitap eden gerçekçi bir özlemi olan hikayelerdir (Belkin's Tales by A. S. Pushkin, burjuva ve küçük burjuva günlük hikayesi M. P. Pogodin, I.N. Pavlov, Romantikler arasında N. A. Polevoy ve diğerleri - V. F. Odoevsky ve A. A. Marlinsky). Romanın giderek daha büyük bir rol oynamaya başladığı Rus edebiyatının daha da gelişmesiyle birlikte, hikaye hala oldukça önemli bir yer tutuyor. Hikaye, çağdaş yazarlarımızın eserlerinde yaklaşık olarak aynı oranda korunur. M. Gorky, yapısal özelliği ana karakteri çevreleyen karakterlerin büyük önemi olan otobiyografik öyküleriyle ("Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim") hikayenin gelişimine olağanüstü bir katkı yaptı. karakter. Hikaye, diğer bazı çağdaş yazarların eserlerinde sağlam bir yer edinmiştir. Sovyet edebiyatının bu tür popüler eserlerini D. A. Furmanov'un "Chapaev", S.I. Neverov'un "Taşkent - bir ekmek şehri" ve diğerlerinin adını vermek yeterlidir. vb. Aynı zamanda, hikayenin "tek satırlık" yapısı, yapısının sosyalist gerçekçilik literatüründe iyi bilinen basitliği, yansıyan fenomenlerin toplumsal anlayışının derinliğine zarar vermez ve işin estetik değeri. BEN
1.2. 19. yüzyılın ilk üçte birinin hikayesinin tipolojisi.
Rus nesirinin oluşum ve gelişme yolları, en açık şekilde iki ana türü - hikaye ve roman - dikkate alındığında izlenebilir. 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki romanın tipolojisi nispeten tam olarak incelendiyse, o zaman Rus orijinal hikayesinin tipolojik açıdan incelenmesi hala yetersizdir.
Şu anda, edebiyat eleştirisinde, tipolojik araştırma yönteminin önemi hakkında hiçbir şüphe yoktur. Dahası, belirli bir edebi dönem içinde türlerin doğuşunu ve gelişimini en doğru şekilde izlemeyi mümkün kılan tipolojik yaklaşımdır. YuM olarak Lotman, "Tipolojik modellere duyulan ihtiyaç, araştırmacı kronolojik veya etik olarak uzak edebiyatın özünü açıklama ihtiyacı ile karşı karşıya kaldığında, onu bir dizi egzotik saçmalık olarak değil, organik, içsel olarak uyumlu, sanatsal ve ideolojik bir yapı olarak sunduğunda ortaya çıkar. " 10
19. yüzyılın başında hikayenin incelenmesine adanmış özel çalışmalar ortaya çıktı. Bu nedenle, örneğin, 18. yüzyılın Rus öyküsünü ve romanını sınıflandırmaya yönelik ilk girişim, V.V.'nin eseridir. Sipovsky "Rus romanının tarihinden denemeler". Bu çalışmanın avantajı, daha önce çalışılmamış ve bilimsel dolaşıma girmemiş (1730'dan başlayarak 18. yüzyıla ait birçok kaynak dahil edilmiştir) geniş materyali tanımlama ve sınıflandırma konusunda ilk deneyim olmasıdır. Monografik çalışmanın önemli bir dezavantajı, öncelikle, Batı Avrupa edebiyatının eserleri temelinde verilen tasniftir ki, bizce, 18. yüzyıl sonları Rus edebiyatının taklitçiliğini abartır ve özelliklerini tam olarak ortaya koymaz. orijinal Rus romanı ve hikayesi; ikincisi ise roman ile öykü arasındaki tür ayrımına yer verilmemiştir. 18. yüzyılın sonlarına ait Rus hikayesi çalışmasının tipolojik yönü, T. Zh Yusupov'un “80'ler-90'ların Rus hikayesi” çalışmasına ayrıldı. XVIII yüzyıl (Tipoloji sorunları). Önerilen sınıflandırma aşağıdaki öykü türleri ile sınırlıdır: 1. hicivli günlük öykü; 2. duygusal hikaye a) gelişmiş bir olay örgüsüne sahip, b) olay örgüsü olmayan. N.M.'nin tipolojisi. Karamzin: duygusal, romantik öncesi, seküler.
Kanaatimizce hikâyeleri tematik esasa göre tasnif ederken, 18. yüzyılın 80-90'lı yıllarına ait hikâye çeşitlerinin 18. yüzyılın edebî sürecinde yer almış maceralı, tarihi, felsefi, “şarklı” vb. yüzyılın sonunda, araştırmacının dikkatinin dışında kalır. Bu nedenle, bu dönemin önemli bir Rus hikayeleri katmanı açıklanmadı ve bu, hikaye türünün bütünsel bir çalışmasından bahsetmemize izin vermiyor.
V. G. Belinsky, “Rus hikayesi ve Gogol'ün hikayeleri (“Arabesk” ve “Mirgorod”) üzerine makalesinde de hikayeyi simgelemeye çalışır. 11 İçinde yazar, Rus hikayesinin gelişiminin temelini atan yazarların çalışmalarını tam olarak analiz ediyor. Bunların arasında, "ilk anlatıcımız olan, Rus hikayesinin yaratıcısı veya daha doğrusu kışkırtıcısı olan" A. A. Bestuzhev-Marlinsky 12, daha çok tarihsel hikayeye yönelen Prens V. F. Odoevsky, M. P. Pogodin, N. A. Polevoy, N. F. Pavlov var. anlatılar ve N. V. Gogol çoğunlukla fantastik nitelikte hikayeler yazdı. V. G. Belinsky'nin kendisine hikayeleri bazı kriterlere göre sınıflandırma hedefi koymadığını, ancak çalışmalarının bu türdeki sonraki araştırmacılar için bir itici güç olduğunu açıklığa kavuşturmaya değer.
Belinsky şöyle yazdı: “Hikayemiz yakın zamanda, çok yakın zamanda, yani içinde bulunduğumuz yüzyılın yirmili yıllarında başladı. O zamana kadar, denizaşırı ülkelerden bir heves ve modaya göre taşınan ve zorla kendi toprağına nakledilen yabancı bir bitkiydi.Rus edebiyatında yeni bir hikaye türünün ortaya çıkışı, Rus romantizminin gelişmesiyle ilişkilendirildi. "Yirmilerde," diye devam etti Belinsky, "gerçek bir hikaye yaratmaya yönelik ilk girişimler ortaya çıktı. Alman, İngiliz ve yeni Fransız edebiyatını tanımaya başlamanın ve yaratıcılığın kanunları hakkında sağlam kavramlarla tanışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkan genel bir edebiyat reformunun zamanıydı.
V. G. Belinsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky'yi, bu türün gelişimine büyük bir ivme kazandıran Rus hikayesinin "babası" olarak görüyordu. Hikayeleri çoğunlukla Rus halkının yaşamını ve yaşamını anlatan "halk" veya tarihiydi, ancak bu "halk" yalnızca Rus adlarından oluşuyordu ve içerik açısından eserleri daha çok şövalye romanlarına benziyordu. “Ancak tüm bunlara rağmen, Bay Marlinsky'nin Rus şiirinin toplamına hiçbir şey katmayan, Rus edebiyatına çok fayda sağlayan hikayeleri, onun için ileriye doğru büyük bir adımdı.<…>Bay Marlinsky'nin hikayeleri en yeni Avrupa tarzını ve karakterini içeriyordu; her yerde zihin, eğitim görülebiliyordu, hem haberleriyle hem de gerçekleriyle çarpıcı bireysel güzel düşünceler vardı; buna onun özgün ve en geniş anlamıyla parlak üslubunu ekleyin - ve onun olağanüstü başarısına artık şaşırmayacaksınız. 14 Prens VF Odoevsky'nin hikayeleri alegorik bir yapıya sahipti, ancak yine de tarihseldi. İlk defa 18. yüzyılda saldırılar yapıldı. Ancak Belinsky'nin yazdığı gibi, "yaratımlarında gerçek hayatın şiirsel bir temsilini aramayın, hikayelerinde hikaye aramayın, çünkü hikaye onun için bir son değil, tabiri caizse bir araç, değil. temel bir biçim, ama uygun bir çerçeve.” 15 “Kronolojik sırayı takip ederek, şimdi Bay Pogodin'in hikayelerinden bahsetmeliyim. Hiçbiri tarihsel değildi, ama hepsi halktı ya da daha doğrusu "sıradan halk". 16 M. P. Pogodin sıradan insanların hayatı hakkında yazdı, şiir dünyası tüccarların, küçük burjuvaların, küçük mülk sahibi soyluların ve köylülerin dünyasıdır. Aşkından ve ıstırabından ustaca bahseden "Dilencisi", bir tür asil duygulu halk olarak hizmet edebilir. "Kara Hastalığı", yarı vahşi, yarı insan eğitimiyle, tüm tonları ve "doğum lekeleri" ile orta sınıfın hayatını anlatıyor. “Anlatıcılarımız arasında en önemli, en öne çıkan yerlerden biri Polevoy Bey'dir. Eserlerinin ayırt edici özelliği inanılmaz bir çok yönlülüktür, öyle ki onları genel bir bakış açısına sokmak zordur, çünkü onun hikayelerinin her biri tamamen ayrı bir dünyayı temsil eder. 17 Hikayeleri, yazarın geçmişi ("Ressam" ve "Emma") çok doğru, göze batmadan anlatmayı başardığı oldukça tarihseldir. Belinsky, "Bay Pavlov'un hikayelerini yargılamak zor," diye yazdı. - Ne olduklarına karar vermek zor: zeki ve duygulu bir insanın düşüncesi, anlık bir hayal gücünün meyvesi, mutlu bir dakikanın ürünü, yazarın hayatındaki olumlu bir dönemin ürünü, koşulların ürünü, ruhun derinliklerine işlemiş tek bir düşüncenin sonucu mu yoksa kaderi yaratıcılık olan bir sanatçının yaratımı, koşulsuz işler , ilgisiz, ruhun özgürce taşması mı? 18 N. F. Pavlov'un hikayeleri, günlük yaşamın günlük yaşamıyla oldukça iç içedir. İçlerinde doğaüstü hiçbir şey yok ama aksine her şey normal.
V. G. Belinsky'nin çalışması, hikayenin bir tür olarak daha fazla çalışılmasına ivme kazandırdı.
Ve bize göre, bu türün tipolojisi konusunu ele alan en eksiksiz çalışma, B. S. Meilakh (Leningrad, 1973) tarafından düzenlenen "19. yüzyılın Rus hikayesi: türün tarihi ve sorunları" adlı toplu monografiydi. N. Durova'nın "Kükürt Anahtarı" öyküsü 19. yüzyılın ilk üçte birine ait olduğundan, doğrudan Rus edebiyatının bu döneminin değerlendirilmesine geçeceğiz. Bu bilimsel çalışmanın yazarları, 19. yüzyıl hikayelerini beş türe ayırıyor: romantik, tarihi, fantastik, dünyevi ve gündelik.
1.2.1. romantik hikaye
“Romantik nesir oluşum süreci, Rusya'da kendine özgü karakteriyle ayırt edildi. Alman romantizminin tarihi, yeni yönün en karmaşık felsefi ve estetik sorunlarını hemen üstlenen bir roman ve kısa öykü ile başlarsa, o zaman Rus romantizmi baştan şiirde onaylanır. İlk Rus romantiklerinin arayışları, kişilik fikriyle, yeni bir tarihsel çağdaki bir kişinin ruhsal ve psikolojik deneyimini ifade etme arzusuyla bağlantılıydı; bu, edebiyat için sanatsal yollarla çözülemeyen görevler belirledi. klasisizm ve duygusallık. Bu eğilim - modern insanın daha karmaşık psikolojisini ve çalkantılı tarihsel olaylardan geçen dış dünyayla ilişkisinin değişen doğasını aktarmaya yönelik - yeniyi özümsemeye daha hazır olduğu ortaya çıkan şiirsel türleri ön plana çıkardı. romantizm tarafından belirlenen edebi ve estetik görevler. Bu nedenle 1800'ler - 1810'lar, Belinsky'nin mecazi tanımına göre Rus edebiyatına "kalp ve ruh" veren ve onu psikolojiyle zenginleştiren romantik şiirde önemli bir gelişme ile karakterize edilir. "Gelecek dönemin tarihsel görevi," diyor Rus Roman Tarihi, "Zhukovski, Puşkin, Griboedov, Decembrist şairlerin başarılarını ... sanatsal nesir alanına ve her şeyden önce roman ve hikaye." 20
XIX yüzyılın başında. 18. yüzyıla göre duygusal denilebilecek orijinal öykülerin sayısı önemli ölçüde artıyor. Sanatsal açıdan, bu hikayeler kural olarak Karamzin'inkinden çok daha zayıftır. Yine de 1800-1810'ların hikayesi sadece epigonizm değil, aynı zamanda ilk bakışta pek fark edilmese de türün kademeli gelişimini gösteren yeni buluntulardır.
1800-1810'ların hikayelerinde, 18. yüzyıl hikayelerinin olay örgüsünü, imgelerini, karakterlerini ve üslubunu tekrarlayan birçok sabit unsur korunmuştur.
V. V. Sipovsky, yüzyılın başındaki düzyazı yazarlarının romana değil, öykü ve kısa öykü biçimine ilgi gösterdiğini fark etti. Aynı zamanda, eserin konusu, yalnızca karakterlerin duygularını ve deneyimlerini tanımlama fırsatı ile bağlantılı olarak yazarın ilgisini çekti. Eylemin olaylılığı ve dinamizmi yavaş yavaş yerini olayla ilgili düşünce ve duyguların ayrıntılı bir analiziyle yavaş, neredeyse durağan bir betimlemeye bıraktı.
Zaten XVIII yüzyılın 90'larında. Rus duygusallığı literatüründe başka bir satır ortaya çıkıyor - aslında romantik öncesi ("Bornholm Adası" ve Karamzin'in "Sierra Morena"). 19. yüzyılın başında romantik hikaye türü gelişmeye devam etti, ancak bu tür nihayet şekillenmeden önce uzun süre duygusal hikaye ile bir arada var oldu.
Romantizm öncesi ve romantizm çağında, tüm Avrupa ülkelerinde antik çağa ilgi artıyor ve Rusya bu açıdan bir istisna değildi. Yazarlar, doğaya modern insanlardan daha yakın, medeniyetin önyargılarına bağlı olmayan gerçek bir kahraman arayışı içinde uzak zamanlara döndüler. Tarihselcilik elbette şartlı bir karaktere sahipti, ancak yavaş yavaş halklarının tarihi geçmişine olan ilgi giderek daha ciddi ve derin hale geldi.
Zaten “Boyar'ın Kızı Natalia” (1792) hikayesinde Karamzin, aksiyonu o eski zamanlara aktarıyor, “Ruslar Rusken, kendi kıyafetlerini giydiklerinde, kendi yürüyüşleriyle yürüdüklerinde, geleneklerine göre yaşadıklarında. , kendi dillerini kalplerine göre konuştular, yani düşündükleri gibi konuştular. Bilindiği gibi 19. yüzyılda, tarihi romanı Martha the Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi (1803) ile bağlantılı olan Karamzin'in çalışmalarının ana konusu tarih oldu. 21
Bu eser artık duygusal bir hikaye olarak kabul edilemez, ancak Rus duygusallığının tanınmış başkanı Karamzin tarafından yazılmıştır. Karamzin'in dünya görüşünde ve çalışmasında çok önemli değişiklikler oldu, ancak yazarın yeni sanatsal ilkeleri önceki deneyimlerine dayanarak gelişti.
En büyük Rus yazar-duygusalcının çalışmasında, 1820-1830'larda popüler hale gelen ana hikaye türleri oluşmaya başladı. Peru Karamzin, yalnızca ilk tarihi öykülerden birine değil, aynı zamanda laik toplumun yaşamına adanmış öykülerden biri olan "Julia" ya da sahipti. "Öykülere veya peri masallarına bir bakış" makalesinin yazarı, "Julia" yı Karamzin'in öykülerinin "en mükemmeli" olarak görüyor: "Öykünün canlılığı, ifadelerin güzelliği, fırçanın hafifliği, resimler nesir resmin, toplumun sadık imgeleri, son olarak, hayal gücünün tüm çiçekleri ve stilin tüm zevkleri onu süslüyor” . 22 Julia (1794), Rus edebiyatındaki ilk laik romanlardan biriydi. 19. yüzyılın başında yaygınlaşan bu türdü. Dünyevi öykü, yazarlara psikolojizmin sorunlarını kendilerine en yakın ve en tanıdık malzeme temelinde ortaya koymaları için geniş fırsatlar verdi. Rus duygusallığının yazarlarının demokrasisi esasen çok sınırlıydı: köylü kadının "hissetme" yeteneğini kabul ederek, "asil" kahramanın deneyimleri hakkında konuşmayı tercih ettiler.
19. yüzyıl Rus gerçekçi edebiyatı için duygusal hikayenin önemi araştırmacılar tarafından farklı şekillerde değerlendirildi. Birçoğu, Karamzin ve takipçilerinin hikayelerinden bireysel olay örgülerinin, motiflerin, görüntülerin Puşkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoyevski'nin eserlerine geçtiğini belirtti. “Bununla birlikte, bazı çalışmalarda Puşkin'in hikayeleri ile duygusal hikayeler arasındaki temel farklılıklar gösterildi. Bu sorunu ayrıntılı olarak inceleyen V. V. Gippius şöyle yazdı: "Puşkin'in hikayesi, duygusal bir hikayenin özümsenmesinden değil, onun üstesinden gelinmesinden ve inkar edilmesinden doğdu." 23
Dolayısıyla, Karamzin ve Zhukovsky'den güçlü bir şekilde etkilenen 19. yüzyılın ilk on yıllarının Rus hikayesinin konu ve üslup açısından önemli bir çeşitlilikle ayırt edildiği sonucuna varabiliriz. Folklor, dini motifler, mistik fantezi daha sonra klasik versiyonunda romantik bir hikayenin temel özellikleri haline geldi. Daha sonra, Rus hikayesinde gerçeklik başka yönlerde ele alınmaya başlandı - fantastik, "laik". Sanat ve sanatçılar hakkındaki hikayelerden ("dahi" hakkındaki hikayeler) özel bir çeşitlilik oluşturuldu. Böylece, Rus romantik düzyazısının gelişimi sırasında, dört bağımsız tür varyantı yaratıldı - tarihi, laik, fantastik, günlük hikayeler.
1.2.2. Tarihsel hikaye
“Üstesinden gelme ve inkar etme süreci, yukarıda alıntılanan malzemeden de görülebileceği gibi, esasen içeriden, duygusal hikaye türünün derinliklerinde başladı. Duygusal bir hikaye, heterojen ve aynı zamanda birbiriyle yakından ilişkili birkaç grubu içeren karmaşık bir kavramdır. 24 Zaten duygusal öyküde, türün gözle görülür bir evrimi gerçekleşir: öykünün sorunları giderek genişler, özellikle kahramanın kendisini çevreleyen çevreye karşı tutumu ve onun üzerinde iz bırakması sorunu ortaya çıkar. “Buna uygun olarak, duygusalcıların insan psikolojisinin “kalbin yaşamı” fikri derinleşir, kahraman ile dış dünya arasında var olan yeni çok yönlü bağlantılar açılır. 25
“Bazı yazarlar, “ışığa” karşı çıkan, ahlakına uymayan “duyarlı” bir kahramanın kişiliğini tasvir etmeye odaklanırlar. Böyle bir kahraman, yerleşik yasalara ve görüşlere karşı şiddetli protestosuyla romantik bir hikayenin kahramanından hemen önce gelir. 26
Duygusalcılar, anlattıkları hikayelerin gerçeklerden alındığını vurgulayarak, hikayenin gerçekliğine tanıklık edebilecek detayları eserlerine sokmaya çalıştılar. Eylemin zamanı geçmişe atıfta bulunursa, okuyucunun bu uzak dönemi hayal etmesine izin veren bilgiler, gerçekler, açıklamalar ortaya çıktı. Böylece tarihsel bir hikaye yaratmanın ilkeleri geliştirilmeye başlandı.
Örneğin, Decembristlerin tarihi öyküsü, açıkça Ryleev'in düşünce türünden etkilenmiştir. Ryleev tarafından geliştirilen tarihselcilik ilkeleri, A. Bestuzhev'in tarihsel öykülerinde şüphesiz dikkate alınmıştır. Bunlar şunları içerir:
- iç dünyası yazarınkine son derece yakın olan, münhasırlık özelliklerine sahip tarihi bir figür;
- okuyucuyu bugüne "ipucu" vermeyi amaçlayan geçmişin adetlerinin tanımındaki tarihsel imalar;
- yazarın anlatımının lirikleştirilmesi, yazarın ve kahramanın günah çıkarma tarzının yakınlaşması;
- zerafet romantizminin cephaneliğinden tarihsel hikayeye giren psikoloji teknikleri (portre, manzara), vb.
1.2.3. fantezi hikayesi
"1820'lerin ortalarından itibaren, romantik öykünün fantastik adı verilen dallarından biri, Rus anlatı düzyazısında gelişmeye başlar ve kısa sürede önemli bir dağıtıma ulaşır." 27
"Fantastik hikaye" terimi, içeriğinde kesin olmaktan uzaktır. “Bu dönemin fantezisinin ve dolayısıyla fantastik öykünün altında yatan gerekli koşul, ikili dünyalar adını almış temsildir. Sözde, insan tarafından görülen ve algılanan dünyadan bağımsız olarak, onu çevreleyen gerçeklikten bağımsız olarak ve sanki onun arkasında, sınırlarının ötesinde, duyusal algıya erişilemeyen ve kavranamayan başka bir şeyin var olduğu gerçeğinde yatmaktadır. zihin, doğaüstü, "öbür dünyaya ait" bir dünya. Bu ikinci, "öteki" dünya, bir kişi, kaderi ve onu çevreleyen gerçeklik üzerinde gizemli ve nihai olarak yıkıcı bir etki uygulayabilir (ve uygular), bazen insan hayatına müdahale eder. Tarihsel olarak yerleşik dini kavramlara tercüme edildiğinde, bu karanlık öteki dünya, kötü ruh-şeytanın yaratımı ve aracıdır; bir tanrı tarafından yaratılan ve kontrol edilen parlak dünyaya düşmandır; tanrıya karşı savaşır ya da en azından sanki onun dışında durur; bir kişinin bu dünyaya girme ve özellikle onun güçlerine boyun eğdirme girişimleri yasa dışı ve günahtır, bunlar büyücülüktür, büyücülüktür, bir kişiyi ölüme götürür. 28
Mistik fikirlerin özel bir kaynağı, Orta Çağ'da eski pagan inançlarının (doğanın ruhsallaştırılması, ataların kültü vb.) Ve Hıristiyan mitolojisinin çifte etkisi altında gelişen inançlar ve efsaneler biçimindeki halk sanatıdır. bu inançlarla birleşti. Halk sanatına olan ilgi 18. yüzyılın ortalarından itibaren ortaya çıktı ve artmaya başladı. Aynı zamanda, halk inançları ve efsanelerinin fantezisinin halk masallarının fantezisiyle karıştırılmaması gerektiğini not ediyoruz. Biri ile diğeri arasındaki temel fark, peri masalında, varlığın farklı, hatta ters tarafı olarak diğer dünya, doğaüstü dünya hakkında hiçbir fikrin olmaması gerçeğinde yatmaktadır - yukarıda bahsedilen fikir.
“Hem Batı Avrupa'da hem de Rusya'da fantastik bir hikayenin önemli kaynaklarından biri, antik çağlardan gelen örf, adet, inanç, geleneklerde “halk ruhunun” ifadesi olarak anlaşılan romantik milliyet fikridir. , halk sanatında. Ancak Zhukovsky tarafından Rus şiirine sokulan ve esas olarak yabancı Orta Çağlara, sözde-tarihsel veya şiirselleştirilmiş antik çağa dönen baladın aksine, Alman, İngiliz, İskandinav, Doğu folkloruna, 1920'lerin ve 1930'ların Rus fantezi öyküsüne atıfta bulunur. çoğunlukla Rus veya - hatta daha çok - Ukrayna ("Küçük Rus") halk sanatından malzemelere". 29
Edebi kurgunun temel kaynağı olduğu gibi folklor, halk inançları ve efsanelerle yakın bağlantısı, sözlü öykü biçimindeki fantastik bir öykünün gündelik hayatın bir fenomeni haline gelmesine katkıda bulunmuştur. 20'li yılların ortalarından 40'ların başlarına kadar, o zamanın en büyük dahilerinden üçüncü sınıf, belirsiz ve unutulmuş yazarlara kadar birçok Rus yazar ve şair, 20'lerin ortasından 40'ların başına kadar fantastik bir hikayenin yaratılmasında yer aldı. . Burada ilk sırada Puşkin, Gogol ve Lermontov gibi üç isim belirtilmeli; onları daha küçük ama yine de göze çarpan isimler takip ediyor - A. A. Perovsky (Antony Pogorelsky), V. F. Odoevsky, M. N. Zagoskin, O. M. Somov (Porfiry Baisky), G. F. Kvitki-Osnovyanenko, Y. P. Grebenki, A. K. Tolstoy.
1.2.4. dünyevi hikaye
1830'ların ortalarında, romantik öykülerin akışından yeni bir tür ortaya çıktı - on yıldan kısa bir süre içinde zamanın en yaygın ve moda türlerinden biri haline gelecek olan "laik öykü". "Laik hikaye" terimi, yalnızca 1835'ten beri eleştiriye dahil edilmiştir, ancak bu zamana kadar türün kendisi çoktan şekillenmiş ve karakteristik özelliklerini kazanmıştır. Ancak türün XIX yüzyılın 30'larında popüler hale gelmesine rağmen, N. M. Karamzin "laik hikayenin" kurucusu ve yaratıcısı olarak kabul ediliyor. 1796'da yazdığı duygusal romanı "Julia", Rus edebiyatında bu türü açar. 1830'ların neredeyse tüm yazarları "laik hikayeler" yaşadı. Bunların en ünlüsü A.S. Puşkin, V.A. Sollogub, N.F. Pavlov, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.F. Odoevsky, M.Yu. Lermontov.
"Laik hikayenin" merkezinde, kural olarak, bir aşk-psikolojik drama, "ışık" ile kendisi olmak isteyen, yüreğine göre yaşayan ve sonuç olarak ihlal eden bir kahraman arasındaki çatışma yatar. yüksek sosyetenin "yasaları". Çoğu durumda, böyle bir çarpışma, "laik hikayelerin" olay örgüsünün gelişimini, karakterlerin ilişkisini ve ayrıca karakter oluşturmanın özelliklerini ve hikayenin duygusal tonunu belirler. 30 "Laik hikayenin" konusu, samimiyet ile ikiyüzlülük, derin duygular ve sosyal gelenekler arasındaki tutarsızlığa dayanmaktadır (E.P. Rostopchina'dan "Düello").
“Laik hikaye” terimi literatüre ilk olarak eleştirmen ve yazar S.P. Shevyrev tarafından N.F. Pavlov'un "Üç Hikaye" (1835). Türün adı kendisi için konuşur. Tüm hikayeler, büyük ışık ve laik bir insan temasına ayrılmıştır. Dolayısıyla, "laik hikayenin" kahramanları "toplumda sık sık rastladığınız sıradan kişilerdir: Kont, Kontes, Prenses, Albay, Cornet, vb." 31
Hikayenin etrafında inşa edildiği ana sorun, insan ve toplum arasındaki ilişkidir. İlişkilerin evrimi hikayenin içeriğidir ve "koşulların" baskısı ile açıklanır. Olay örgüsünün gelişiminin merkezi olan bir aşk ilişkisinin varlığı zorunludur. Kahramanın deneyimleri, iç dünyası - her şeyden önce "laik hikayenin" yazarı için. Aksiyon, arka planı bir oturma odası, balo, tiyatro, maskeli balo, ev ortamı, malikane olan seküler bir ortamda gerçekleşir. Yazarlar kompozisyona ve üsluba çok dikkat ederler, edebi dili zenginleştirmeye, ona zarafet, parlaklık ve konuşma kolaylığı vermeye çalışırlar. Çeşitlilikleri, mizahları, kelime oyunları, mecazları bakımından laik bir sözlü düelloyu andıran diyaloglar geliştirirler.
Standart "sosyal hikaye" seti: bir aşk üçgeni, yapı oluşturan bir bileşen olarak "ışık", romantik bir çatışma: olağanüstü bir kişilik topluma karşıdır. Kahraman toplumda kendine bir yer bulamaz ve bu nedenle yazar onun ölmesini, gitmesini vb. "Işığın" gücü, kahramanın orantısız bir şekilde büyük gücüdür. Ana özelliği, kahraman ne kadar pozitifse, o kadar iyi niteliklere sahip, dünyaya o kadar açık, o kadar savunmasız ve ölme olasılığı o kadar yüksek.
“Başkahramanın veya kadın kahramanın imajı her zaman “laik kalabalık”, “laik kalabalık” a karşıdır. Ve yazarın kalabalıktan bir karakter yazması nadiren olur, kural olarak kolektif bir imaj yaratır, tüm seküler toplum tek bir karakterde birleşir. 32
"Din dışı hikâye"de olay örgüsünün motoru olan "söylentiler", "dedikodu", "söylentiler", "argus" motifi yaygındır. Kıskançlık, yalanlar, ihanet - bunların hepsi "laik çetenin" piskoposluğudur. Dişi "laik hikayenin" ana karakteri bir kadın olur (erkek "laik hikayede" durum farklıdır: çoğu durumda ana karakter bir erkektir), bazı durumlarda bir aşk üçgeninin zirvesidir. Karşılıksız, "suçlu" aşk güdüsü "laik hikayelerde" yaygındır, kural olarak olay örgüsü bunun üzerine kuruludur. Ancak bu çarpışmada, erkek kahraman çoğu zaman kördür, aşk nesnesi olarak boş, anlamsız bir kadını, "ışık" kurallarını iyi bilen, coquetry kullanarak bir hedefe nasıl ulaşılacağını bilen bir entrikacı seçer.
1.2.5. ev hikayesi
“19. yüzyılın başlarındaki Rus nesirinde günlük öykü, diğer türlere göre çok daha az gelişmiştir. Bu, öncelikle günlük yaşamla, adil ve yarı adil hikayelerin, ahlaki nesirlerin ve ayrıca masalların özelliği olan günlük yaşamın tasviriyle bağlantılı olmasıyla açıklanmaktadır. Ancak hayat farklı olabileceğinden, örneğin laik olabileceğinden, o zaman bir ev hikayesi genellikle anlatının toplumun alt sınıflarını - köylüler, askerler, raznochintsy, darkafalı, tüccarlar vb. - ilgilendirdiği bir hikaye olarak anlaşılır. yaşam, romantik nesirdeki işlevleri olarak incelenir. Bununla birlikte, günlük hikayenin aşağıdakileri içeren bir dizi yapısal özelliği vardır:
- toplumun alt katmanlarından "basit" bir kişinin daha yüksek bir sosyal statüye sahip bir kişi (veya çevre) ile çatışması - ataerkil dünyanın medeni olana muhalefeti;
- aynı zamanda, ataerkil dünya olumlu ve medeni dünya - olumsuz olarak değerlendirilir;
- kahraman, kural olarak, ailede, bilgi arayışında, sanatta kişisel bir çöküş yaşar. 33
“1830'ların başında günlük yaşamın yeni ilkelerinin geliştirilmesi, büyük ölçüde gerçekliğin sosyo-tarihsel kavranmasına yönelik girişimlerle ilişkilendirildi ve burada özel bir yer Puşkin'e aitti. Zaten Eugene Onegin'in ilk şarkılarında Puşkin, kahramanını geniş ve ayrıntılı bir günlük arka plana karşı çiziyor. "Yaşam", bir "ortam" olarak, üstelik estetik açıdan tarafsız, değerlendirmenin ötesinde bir ortam olarak ortaya çıkar. Çevre belirleyici bir faktör olarak hareket eder, bu özellikle Tatyana'nın yetiştirilme tarzının ve ev ortamının Onegin'inkiyle karşılaştırılacağı ikinci bölümden sonra netleşir.
vesaire.................
HİKAYE. "Öykü" kelimesi "anlatmak" fiilinden gelir. Terimin eski anlamı - "bir olayın haberi", bu türün sözlü hikayeleri, anlatıcı tarafından görülen veya duyulan olayları içerdiğini gösterir. Bu tür "masalların" önemli bir kaynağı kroniklerdir (Geçmiş Yılların Hikayesi, vb.). Eski Rus edebiyatında, herhangi bir olayla ilgili herhangi bir anlatıya "masal" adı verilirdi (Batu'nun Ryazan'ı işgalinin Hikayesi, Kalka Savaşının Hikayesi, Peter ve Fevronia Hikayesi, vb.).
Modern edebiyat eleştirisi, "öykü"yü, bir yandan roman ile diğer yandan kısa öykü ve kısa öykü arasında bir ara konum işgal eden epik bir nesir türü olarak tanımlar. Bununla birlikte, cildin kendisi henüz türü belirtemez. Turgenev'in The Noble Nest ve On the Eve romanları, örneğin Kuprin's Duel gibi bazı hikayelerden daha küçüktür. Puşkin'in kaptanının kızının hacmi büyük değil, ancak ana karakterlerin başına gelen her şey, 18. yüzyılın en büyük tarihi olayıyla yakından bağlantılı. - Pugachev isyanı. Açıkçası, bu yüzden Puşkin, Kaptan'ın kızına bir hikaye değil, bir roman adını verdi. (Yazarın tür tanımı çok önemlidir).
Mesele, eserin içeriğinde olduğu kadar ciltte de değil: olayların kapsamı, zaman çerçevesi, olay örgüsü, kompozisyon, görüntü sistemi vb. Bu nedenle, hikayenin genellikle kahramanın hayatındaki bir olayı, romanın - bütün bir hayatı ve hikayenin - bir dizi olayı tasvir ettiği ileri sürülmektedir. Ancak bu kural bile mutlak olmamakla birlikte roman ile hikâye arasındaki, hikâye ile hikâye arasındaki sınırlar belirsizdir. Bazen aynı esere hikâye veya roman adı verilir. Böylece Turgenev, Rudin'e önce bir hikaye, ardından bir roman adını verdi.
Çok yönlülüğü nedeniyle, hikayenin türünü kesin olarak tanımlamak zordur. V. Belinsky, hikayenin özelliklerini şu şekilde yazdı: “Olaylar var, vakalar var ki ... bir drama için yeterli olmayacak, bir roman için yeterli olmayacak ama derin olan, içinde hangi Bir an hayata o kadar odaklanır ki yüzyıllardır ondan kurtulmak mümkün değildir: hikaye onları yakalar ve dar çerçevesine sokar.Formu, istediğiniz her şeyi barındırabilir - hafif bir ahlak taslağı ve keskin bir alaycı alay bir kişinin ve toplumun ve ruhun derin bir gizeminin ve tutkuların acımasız bir oyununun Kısa ve hızlı, hafif ve derin birlikte, nesneden nesneye uçar, hayatı önemsiz parçalara ayırır ve büyük Tanrı kitabından yapraklar koparır. bu hayat.
Oluşum tarihi.
I. ESKİ RUS EDEBİYATINDA HİKAYE. - "P" kelimesinin orijinal anlamı. eski yazımızda etimolojisine çok yakındır: P. - anlatılan şey tam bir anlatıyı temsil eder. Bu nedenle uygulaması oldukça özgür ve geniştir. Bu nedenle, P. genellikle hagiografik, kısa öykü, hagiografik veya kronik eserler olarak adlandırılırdı (örneğin, "Hayatın Hikayesi ve kısmen kutsanmış Michael'ın itirafının mucizeleri ...", "Bilge Kadınların Masalları" veya iyi bilinen "Geçmiş Yılların Hikayesine Bakın" vb.)
Anlatı türlerinin gelişimindeki ana çizgi, zamanlarının koşulları altında kurgunun gelişme eğilimini kendi içlerinde taşıyan seküler hikayeler tarafından verilir. Kilise (baskın) türler tek başına, sınıfın sosyal pratiğinin tüm ihtiyaçlarına, tüm yönlerine hizmet edemezdi: laik gücü organize etme görevleri, çok yönlü sınıf eğitimi ve son olarak, merakın talepleri ve eğlenceli okuma arzusu daha çok yönlü talep edildi. edebiyat. Gerçek hayata yönelik tüm bu ihtiyaçlara "laik" yönleriyle yanıt veren bu edebiyatın kendisi, genel olarak daha gerçekçiydi ve bu gerçekçilik çoğu zaman çok göreceli olmasına rağmen, kilise yazılarının çileciliğinden uzaktı; temalar, muhteşem efsanevi unsurlarla o kadar iç içeydi ki, onları geliştiren eserler bazen doğası gereği çok fantastikti ("İskenderiye", "Devgeniev'in işi" vb.)
Askeri P. ile birlikte, ortaçağ edebiyatımızda önemli bir yer, siyasi ve dini-politik P. tarafından işgal edildi, genellikle sözde-tarihsel veya efsanevi olay örgüleri kullanıldı, bazen çevrilmiş edebiyattan ve bazen de sözlü şiirden ödünç alındı. siyasi fikir.. Moskova ve Novgorod'un egemenliği mücadelesini yansıtan Babil krallığı ve Beyaz Klobuk hakkındaki efsaneler, 16. yüzyıl İvan Peresvetov'un eserleri, hizmet eden soyluların boyar karşıtı siyasi programını somutlaştıran P. Peter ve Fevronia vb.
II. GEÇİŞ VE YENİ DÖNEMİN EDEBİYATINDAKİ HİKAYESİ. - Sadece ortaçağ edebiyatımızın sonraki döneminde günlük, maceracı, genellikle "sıradan" insanlardan bahseden ve sanatsal kurgu üzerine inşa edilmiş seküler şiirler ortaya çıkıyor.İşte zaten bu terimin modern anlamında edebi türün doğuşu. . Bu, yalnızca 17. yüzyılda, feodal çelişkilerin şiddetlenmesinin, soyluların ve tüccar sınıfının ilerlemesinin, kilisenin rolünün zayıflamasının ve günlük yaşamın buna bağlı perestroykasının bir sonucu olarak, Rusların yaşadığı bir zamanda olur. kurgu gelişmeye başlar, kendisini kilise, tarih, gazetecilik edebiyatından ayırır ve dini dogmanın ezici otoritesinden kurtarır. Batı Avrupa burjuva edebiyatının örneklerine dayanarak, yükselen soylular, tüccar sınıfının ilerici kesimi, küçük burjuvazinin ilerici grupları, yeni toplumsal ve gündelik ilişkileri yansıtan, genel olarak gerçekçi yönelimli kendi eserlerini yaratırlar, sanatsal yöntemler geliştirirler. günlük yaşam ("Frol Skobeev'in Hikayesi" , "Karp Sutulov'un Hikayesi", "Ersh Ershovich'in Hikayesi", vb.). Muhafazakar gruplar, özellikle de gündelik gerçekçiliğin unsurlarını muhafazakar dini-efsanevi motifler ve fikirlerle ilginç bir şekilde birleştiren eserler üreten tüccar sınıfının muhafazakar kesimi, yeni edebi akımların etkisinden kaçmadı. Bunlar "Savva Grudtsin'in Hikayesi" ve "Talihsizlik Dağında" P.-şiiridir.
Burjuva ilişkileri büyüdükçe sosyal hayatın karmaşıklığı, edebiyatın sanatsal ve bilişsel olanaklarının genişlemesi ve derinleşmesi - tüm bunlar kısa öykünün (öykü) sanatsal nesir alanında tanıklık eden bir biçim olarak tanıtılmasına yol açar. sanatçının günlük hayatın genel akışından ayrı bir anı ayırma yeteneğine ve gerçekliğin çeşitli yönlerinin karmaşıklığını çok yönlü bağlantılarında yansıtma yeteneğini ima eden bir biçim olarak roman. Anlatı biçimlerinin böylesine bir farklılaşmasının varlığında, "hikaye" kavramı yeni ve daha dar bir içerik kazanır ve genellikle edebiyat teorisyenleri tarafından belirtilen roman ile kısa öykü arasındaki konumu işgal eder. Aynı zamanda, elbette, yeni literatürde P.'nin doğası değişir ve farklı oranlarda ortaya çıkar. P.'nin bir hikaye ile bir roman arasındaki orta yeri, öncelikle eserin kapsadığı gerçekliğin hacminin ve karmaşıklığının ölçeğiyle belirlenir: hikaye herhangi bir yaşam olayından bahseder, roman, iç içe geçmiş tüm bir olay örgüsü kompleksi verir.
Yeni Rus edebiyatında P.'nin işgal ettiği yer farklıdır. XVIII yüzyılın 2. yarısında. ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. baskın üslupta, yani soyluların çeşitli gruplarının üslubunda ağırlıklı olarak şiirsel ve dramatik türler ön plana çıkar. P., sadelik ve doğallık çağrısıyla yalnızca muhafazakar-eşraf duygusallığı için karakteristik bir türdür (Karamzin). Daha sonra 1930'larda nesir aşırı yoğunlukta gelişmeye başlayınca P. Böylece 1930'larda Belinsky romanla birlikte ön plana çıktı. iddia etti: "Artık tüm edebiyatımız bir romana ve bir hikayeye dönüştü" ("Rus hikayesi ve Gogol'un hikayeleri hakkında"). Hikayenin gelişimi, şüphesiz edebiyatın "yavan", günlük gerçekliğe çekiciliğiyle bağlantılıdır (Belinsky'nin P.'yi ve romanı "kahramanca şiir" ve klasisizm gazeliyle karşılaştırması boşuna değildir), ancak bu gerçeklik kendisi yazarlar tarafından romantik bir açıdan algılanabilir (örneğin, Gogol'un St. vesaire.). 30'ların hikayeleri arasında. tarihi bir teması olan birçok kişi vardı (Marlinsky'nin romantik hikayeleri, Veltman'ın hikayeleri, vb.). Bununla birlikte, önceki aşamaya kıyasla yeni olan dönemin gerçekten tipik özelliği, modern, genellikle günlük yaşama hitap eden gerçekçi bir özleme sahip hikayelerdir (Puşkin'in Belkin Masalları, Pogodin'in burjuva ve küçük burjuva günlük hikayesi, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov ve diğerleri ; romantikler arasında - V. Odoevsky ve Marlinsky - "salon" un psikolojisine ve günlük yaşamına adanmış "laik hikaye" ye benzerler.
Romanın giderek daha önemli bir rol oynamaya başladığı Rus edebiyatının daha da gelişmesiyle birlikte, P. hala oldukça önemli bir yer tutuyor. P., günlük yaşamın yazarları tarafından en "sanatsız", basit ve aynı zamanda geniş biçim olarak yoğun bir şekilde kullanılmaktadır. Örneğin, bu tür ev eşyalarının tipik örnekleri verildi. Grigorovich ("Anton Goremyka" ve diğerleri); klasik gerçekçiler (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov ve diğerleri), tasvir edilen fenomenlerin sosyal şartlandırmasını ve tipikliğini az çok ifşa ederek, P.'ye ağırlıklı olarak psikolojik verirler. Bu yüzden. varış 19. yüzyıl boyunca. P., neredeyse tüm büyük nesir yazarları (Puşkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoyevski, Çehov, Korolenko, vb.) ve bir dizi küçük yazar tarafından temsil edilmektedir. Hikaye, çağdaş yazarlarımızın eserlerinde yaklaşık olarak aynı oranda korunur. M. Gorky, yapısal özelliği ana karakteri çevreleyen karakterlerin büyük önemi olan otobiyografik öyküleriyle ("Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim") P. edebiyatına olağanüstü bir katkı yaptı. P., çok çeşitli tematik kompleksler tasarlamaya hizmet eden bir dizi başka çağdaş yazarın çalışmasında güçlü bir yer işgal etti. Furmanov'un "Chapaev", Neverov'un "Taşkent - bir ekmek şehri", Lyashko'nun "Yüksek Fırın" ve diğer birçokları gibi Sovyet edebiyatının bu tür popüler eserlerini adlandırmak yeterlidir. vb. Yapısal özellikleri nedeniyle P.'de gerçek hayatın yansıtıldığı o özel bölüm, Sovyet edebiyatındaki yerini koruyor. Aynı zamanda, şiirin "tek doğrusallığı", yapısının sosyalist gerçekçilik edebiyatındaki iyi bilinen basitliği, yansıyan fenomenlerin toplumsal anlayışının derinliğine ve estetik değere hiçbir şekilde zarar vermez. işin. M. Gorki'nin yukarıda belirtilen çalışmaları gibi proleter propaganda örnekleri, bu önermenin canlı bir teyidini sağlar.
Uzun zamandan beri oldukça gelişmiş ve türler bakımından çeşitli olan Batı Avrupa edebiyatında, kısa öykü ve romanın daha da büyük bir baskın olduğunu görüyoruz, ancak bazı önemli yazarlar da var (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, vb.) .) karakteristik özelliklerde farklılık gösteren eserler üretti P.
Çeşitli nesir türleri vardır: kısa öykü, kısa öykü, öykü, roman. Bir tür diğerinden nasıl farklıdır? Hikâye nedir ve kısa hikâye veya romandan farkı nedir?
Kısa öykü, nesir türlerinden biridir. Hacim olarak öykü, kısa öykü ile roman arasında bir ara konum işgal eder. Hikayenin konusu genellikle hayatın doğal bölümlerini yeniden üretir ve entrikadan yoksundur. Ana karaktere ve kişiliğinin doğasına odaklanır. Hikayenin genellikle, kahramanın hayatından sadece birkaç bölümü tasvir eden tek bir hikayesi vardır.
Bir hikayenin bir hikayeden farkı nedir?
Hikaye, geniş hacmindeki hikayeden farklıdır. Öyleyse, öykünün hacmi on sayfayla ölçülürse, o zaman öykünün hacmi bir veya birkaç yüz sayfa basılı metin olabilir. Ayrıca hikaye, kahramanın hayatındaki bir veya iki bölüm hakkında bir hikaye iken, hikaye hayatının daha geniş bir bölümünü anlatabilir. Hikayenin aksine, hikayede daha fazla karakter ve olay var.
Bir peri masalı ve bir hikaye arasındaki fark nedir
Bir peri masalının bir hikayeden ne kadar farklı olduğunu açıklamadan önce, ortak noktalarından bahsedelim. Her şeyden önce, düzyazıya atıfta bulunurlar. Ayrıca hem masal hem de hikaye, kahramanın hayatındaki belirli bir dönemi anlatır. Ancak hikaye, sıradan yaşamda olan veya olabilecek olayların bir açıklamasına dayanmaktadır ve bir peri masalının konusu kurguya dayanmaktadır. Bu nedenle, hikayenin hikayesinin inşası, bir peri masalı yaratırken tamamen dışlanan olasılık ilkesine dayanmaktadır. Masalların çoğu (ikincisi hariç) folklor türüne aittir, yani bu tür masalların belirli bir yazarı yoktur.
hikaye ne öğretiyor
Herhangi bir edebiyat eseri gibi, hikaye de okuyucuların anlaması gereken belirli derslerle doludur.
Örneğin, "Yaşlı Adam ve Deniz" hikayesinin ne öğrettiğini bulalım. Çok küçük bir edebi eser gibi görünüyor, ama bize ne kadar veriyor! Bu Hemingway öyküsünü okuyoruz ve azim ve bağlılığı, hayatta kalma mücadelesini ve geleceğin bugünden daha iyi olacağına dair güveni öğreniyoruz. Ayrıca hikaye uysallığı ve alçakgönüllülüğü, umudu ve alçakgönüllülüğü öğretir.
Ancak B. Polevoy'un "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" hikayesi, hayattaki her türlü zorluğun üstesinden gelme ve dolu bir hayat yaşamaya çabalama, insanlara yardım etme ve aynı zamanda mütevazı bir insan olma becerisini öğretir.
Hikayenin sonunun anlamı nedir?
Herhangi bir hikayenin kendi anlamı vardır ve bu genellikle finalinde ifade edilir. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" öyküsünün finalinin anlamının ne olduğunu inceleyelim. Yaşlı Santiago insanlardan çekinmez, hayattan geri çekilmez, kendi içine çekilmez. Aslında, yazarın insanın yaratıcı ve yaratıcı gücüne olan inancı olarak kabul edilebilecek daha fazla faaliyet olasılığı açık kalmaktadır. Bu hikayenin sonunda insanlar arasındaki yanlış anlaşılma, birbirlerini dinleyememe temasına da değiniliyor. Sonuçta, bir grup turist sadece büyük bir balık iskeletiyle ilgileniyor ve yaşlı adamın trajedisinin hikayesini duymuyorlar.
