Siyah beyaz natürmort ve kendine özgü özellikleri. Gerçek dışı gerçeklik Dekoratif çizim natürmort siyah beyaz
Öğrenciler bir sanat okulunda aşağıdaki metodolojiye göre dekoratif natürmort yaparlar:
1. Sayfadaki nesnelerin düzenlenmesi.
2. Dönüşüm (biçim stilizasyonu).
3. Siluetlerin üst üste bindirilmesi veya örülmesi.
4. Siluetleri doku ve dekoratif çözümlerle doldurmak.
Bildiğiniz gibi, bir natürmort cansız nesnelerin üretimidir.Şövale resminde, natürmortlar geleneksel olarak boyanır: nesnelerin hacmini şekillendirirler, ışık-gölgeyi, doğrusal ve havadan perspektifi, alanı aktarırlar ... Dekoratif bir natürmortta bu önemsiz hale gelir. Tasvir edilen nesnelerin şekli düz ve koşullu hale gelir. Chiaroscuro yoktur. Bunun yerine, her siluet dekoratif olarak işlenir.
Formun dönüştürülmesinde ayrıca durmanız gerekir.Özü, nesnenin orijinal biçiminin koşullu biçime dönüştürülmesinde yatmaktadır. Yani çizim basitleştirilir, gereksiz ayrıntılardan arındırılır. Form, koşullu geometrik bir şekle indirgenmiştir, yani basit geometrik şekillere (daire, dikdörtgen, üçgen ...) dayanmaktadır. Örneğin, bir sürahi daire ve silindirden oluşabilir ve alt ve üst daire veya elipslerle tamamlanabilir. Böylece, sadece nesnenin karakteri kalır. Tanınabilir olmalı. Ve kontürler zaten dönüştürülecek ve ortak bir stile getirilecek.
Örtüşen veya örülmüş silüetler dekoratif sanat ve tasarımda bir tekniktir. Siluetlerin birbirine dayatılması tanım gereği anlaşılabilir - bu, nesnelerin birbirini gizlediği ve görüntünün olduğu gibi çok katmanlı hale geldiği zamandır. Ancak dokuma daha karmaşıktır. Örneğin sürahinin bir kısmı bir elma tarafından kapatıldığında sürahi ile elmanın kesişen kısımları sanatçı tarafından tamamen farklı bir renkte gösterilebilir. Nesneler "saydam" hale gelir ve kesişen kısımları izleyici tarafından görünür hale gelir. Nesnelerin silüetleri o kadar girift bir şekilde iç içe geçmiştir ki sonunda onları ayırt etmek bazen zordur. Bu da dekoratif çalışmaya özel bir çekicilik katıyor.
Nesnelerin dış hatlarını bir doku ile doldurma- özellikle zor değil. Boya püskürtebilir, kaotik vuruşlarla boya uygulayabilirsiniz vb. Ancak silueti dekoratif bir çözümle doldurmak daha zordur. Bu kelime burada pek uygun olmasa da sanatçı bir tür "süs" buluyor. Bu "süsleme" ile silueti dolduruyor. Bu “süsleme” generatrix temelinde yaratılmıştır. Biçimlendirme çizgisi, bir nesnenin ana hatlarını oluşturan bir çizgidir. Örneğin, bir Yunan amphorasının konturu zarif bir şekilde kıvrılacaktır. Bu nedenle siluetin iç dekorasyonunda da benzer şekilde kıvrımlı hatlar esas alınacaktır. Nesnelerin bu tür dekorasyonlarının ayrı parçaları ve nesnelerin kendileri örülebilir. Ayrıca, aralarında gerçek süslemeyi atlayabilirsiniz. Bu nedenle, bu tür bir dekorasyon sadece silüetleri sadece doku veya renklendirme ile doldurmak değildir. Bu daha karmaşık bir süreçtir. Ama aynı zamanda dekoratif bir natürmortun özünün dayandığı daha muhteşem.
Natürmort fotoğraflarının oldukça yaygın olduğu bilinmektedir. Çoğu fotoğrafçı, natürmortlarını siyah beyaz olarak sunmayı sever. Bunu yapmak için nesneleri bulmanız, çevrenizdeki günlük nesneleri karşılaştırmanız ve ayrıca doku ve tonlardaki farkı geliştirmeniz gerekir. Siyah beyaza dönüştürmek, fotoğrafın kendisini görüntülerken size birçok seçenek sunar.
Siyah beyaz natürmort, fotoğrafın hatlarına, dokulara ve formlara odaklanmanızı sağlar. Bu durumda, renklerle dikkatinizin dağılmasına gerek olmadığı için bu unsurlara odaklanmak çok daha kolaydır. Bu tekniğin iyi kullanılması bütünlük açısından daha objektif bir görüntü vermekle kalmayacak, aynı zamanda farklı obje ve malzemeler arasındaki gerilimi de artıracaktır. Bu tür kombinasyonlar her yerde bulunabilir, örneğin parkta, sahilde vb. Herhangi bir nesnenin fotoğrafını çekebilirsiniz. Ayrıca nesneleri çiftler halinde veya daha fazla sayıda fotoğraflayabilirsiniz. Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek için aynı yöntemlerin uygulanmasının önerilmediğine dikkat edilmelidir.
Siyah beyaz bir natürmort yaratmak için şunlara sahip olmalısınız:
Bir natürmortun satranç stilizasyonu. Fotoğraflı ana sınıf
Elena Alekseevna Nadeenskaya, güzel sanatlar öğretmeni, Arsenyevskaya ortaokulu, Arsenyevo köyü, Tula bölgesi.Tanım: materyal, güzel sanatlar öğretmenlerinin, eğitimcilerin, ek eğitim öğretmenlerinin, 10-12 yaş arası yaratıcı çocukların ilgisini çekecektir.
Amaç: sanat derslerinde kullanın, eser bir iç dekorasyon, mükemmel bir hediye veya bir sergi parçası olarak hizmet edebilir.
Hedef: görüntünün parçalara (hücrelere) bölünmesini kullanarak bir natürmort gerçekleştirme
Görevler:
- bir natürmortun dekoratif görüntüsünün çeşitli tekniklerini tanımak;
- bir kompozisyon duygusu, hayal gücü geliştirmek, yaratıcı yetenekler geliştirmek;
- guajla çalışma becerilerini geliştirmek; göreve göre çeşitli boyutlarda fırça ile çalışma becerisini geliştirmek,
- görsel okuryazarlığın temellerine olan ilgiyi eğitmek.
- doğruluğu geliştirmek, güzel sanatlar için sevgi.
Malzemeler:
- siyah guaj (mürekkep kullanabilirsiniz)
- 2, 5 numaralı fırçalar
-kalem
-cetvel
-silgi
- A3 sayfası
Natürmort- Bu, ev eşyalarını, meyveleri, sebzeleri, çiçekleri vb. tasvir etmeye adanmış bir güzel sanat türüdür.
Bağımsız bir tür olarak, natürmort 17. yüzyılda geliştirildi. Hollandalı sanatçıların çalışmalarında. Ve şu anda, tür, çağdaş sanatçılar ve tasarımcılar tarafından oldukça yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçekçi bir görüntünün yanı sıra “dekoratif natürmort” kavramına da sıklıkla rastlayabilirsiniz.
Dekoratif bir natürmort, formların koşullu, basitleştirilmiş bir temsili, stilizasyon ile karakterize edilir.
Renk çözümüne, renge - kompozisyonda kullanılan renk kombinasyonuna çok dikkat edilir. Kontrast renklerin kullanımı yaygındır. En uyumlu kontrast kombinasyonu, siyah ve beyazın oranıdır. Bu kombinasyon grafiklerde, giysilerde, iç mekanlarda vb. aktif olarak kullanılır.
Bugünkü natürmort kompozisyonumuzu siyah ve beyazın bir kombinasyonunu kullanarak gerçekleştirmeye çalışacağız, ancak renge, düzlemi parçalara - hücrelere bölme kavramını da ekleyeceğiz. Renk hücrelerinin-alanların bir satranç tahtası üzerindeki dizilişini hatırlayalım, aynı renkteki alanların hiçbir zaman ortak bir kenarda birleşmemesine, birbirlerine yalnızca bir noktada değmelerine dikkat edelim. Natürmort kompozisyon çalışmasında bu özelliği kullanmaya çalışacağız.
İlerlemek
1. Kompozisyonu düşündükten sonra sayfanın yerini seçiyoruz. Nesnelerin yerini planlıyoruz. Bu teknikte ilk kez çalışıyorsanız, bir nesnenin şeklini diğerinin üzerine bindirerek kompozisyonu karmaşıklaştırmamaya çalışın.
2. Nesnelerin tasarımını kesik çizgilerle özetliyoruz. Natürmort dekoratif olacağı için hacim aktarma çabasına gerek yoktur, düzlemsel bir yapı yeterli olacaktır.
3. Nesnelerin şeklinin dış hatlarını düzeltiriz. Vazonun dış hatlarını, bardağı daha yumuşak çizgilerle çiziyoruz, çiçeklerin, meyvelerin saplarını çiziyoruz. İnşaat çizgilerini silin.
4. Düşen gölgelerin ana hatlarını çiziyoruz. Sayfanın düzlemini bir cetvel kullanarak aynı boyuttaki hücrelere ayırıyoruz. Bir manzara sayfası (A4) için en uygun hücre boyutu 3 cm'dir, eğer sayfa daha büyükse (A3), o zaman hücrenin kenarının uzunluğu 5 cm'ye çıkarılabilir, böyle bir natürmort deneyimi yoksa görüntü, hücrelerin boyutunu azaltarak görevi karmaşıklaştırmamaya çalışın.
5. Hücreleri siyah guaj ile boyamaya başlıyoruz. Boya tabakasının yeterince yoğun ve düzgün olması için kalın bir boya almaya çalışıyoruz. Nesnelerin şekli kafesin içine giriyorsa boyasız bırakıyoruz. Yavaş yavaş kompozisyonun ortasına geçerek aşırı hücrelerden çalışmaya başlamak daha iyidir.
6. Nesnelerin dış hatlarını aşmadan kompozisyonun ortasındaki hücreleri boyamaya geçelim.
7. Arka planın renklendirilmesini tamamladıktan sonra nesnelerin beyaz kürelerin üzerine düşen kısımlarının rengini çıkarmaya başlıyoruz.
8. Tek tek öğelerin renklendirilmesi üzerinde çalışmaya devam ederken, işin tamamlanmasına yaklaşıyoruz. Nesnelerin şeklinin çizgilerini düzeltir, yanlışlıkları ve hücrelerin özensiz konturlarını düzeltiriz.
İş hazır.
İlginiz için teşekkür ederiz! Hepinize yaratıcı başarılar dilerim!
Resim derslerimizde natürmortlara özel önem verilmektedir. dekoratif boyama tekniği.
Dekoratif boyama, çeşitli ve kapsamlı bir konudur. Öğretmenlerimiz tarafından geliştirilen, boyalarla çalışmak için dekoratif tekniklerin incelenmesi üzerine bir dizi ders var. Örnek olarak, dekoratif tarzın çeşitli tekniklerini ve özelliklerini açıkça gösterebileceğiniz özel natürmortlar hazırlanmıştır.
Görevin amacı dekoratif bir natürmorttur.
- Dekoratif boyama araçlarını kullanarak nesneleri tasvir etmeyi öğrenin.
- Çiçekleri şekle dönüştürme, bölme ve düzenleme becerilerinde ustalaşın.
- Farklı dekoratif boyama tekniklerini deneyin.
Dekoratif resim stillerinin akademik müfredata uymadığı ve temel resim kurallarına aykırı olduğu yönünde yaygın bir kanı vardır. Aslında bu derin bir yanılgıdır. Dekoratif stilin tüm yöntem ve ilkeleri, doğrudan akademik programdan kaynaklanır ve onun daha da geliştirilmesi ve tüm akademik sanatın devam eden evrimidir.
İlk bakışta basit modelleme ve gerçekçi bir görüntünün olmaması yanlış bir görüntü sunabilir. İşin dekoratif uygulaması, daha birçok başka karmaşık görevi ortaya çıkarır.
Dekoratif boyama, yerel rengin derinlemesine incelenmesini, renk noktalarının kompozisyonunu, etkileyici vurgular arayışını ve muhteşem mekansal çözümleri içerir.
Sanatçının, gerçek bir modelin görüntüsünü, izlenimini olabildiğince açık bir şekilde, minimum araçlar kullanarak aktarması gerekmektedir. Klasik modellemeye başvurmadan nesnenin, malzemenin, dokunun hacmini göstermek gerekir. Nesnenin şeklinin analizinin değeri artar, nesneyi gerçekçi bir görüntüden renk düzlemine aktaran stilize bir görüntünün seçilmesi ve modellenmesi gerekir.
Dekoratif resimde, resimde tam teşekküllü bir katılımcı haline gelen ve renk ve tonla birlikte genel kompozisyonun oluşumuna katılan çizgi daha fazla önem kazanır. Çizginin kalınlığını ve ifadesini değiştirmek, nesnenin hacmini ve plastisitesini daha net bir şekilde vurgular.
Ayrıca, büyük bir çeşitlilik, tuvalin yüzeyini anında dekoratif bir panele veya mozaiğe dönüştüren vuruş uygulama şeklinde ve sıklığında bir değişiklik getirebilir.
Dekoratif boyamanın olanaklarıyla tanışmanın ilk aşamasında, bir dizi natürmort boyamanızı öneririz, çünkü natürmortta dekoratif stil tekniklerini canlı bir şekilde göstermek için nesne ve kumaş kombinasyonlarını seçmek mümkündür.
Dekoratif natürmort türleri.
Uygulamada ve öğrenme sürecinde kendilerini kanıtlamış birkaç yaygın teknik vardır. İsimler şartlı olarak seçilir, çünkü modern resimde stillerin ve tek tip isimlerin net, uluslararası bir sınıflandırması yoktur.
Artıklardan boyama. Bu teknolojideki tüm renk kombinasyonları, nesnelerin yapısını vurgulayan ve en etkileyici özelliklerini gösteren ayrı bölümler olarak tasvir edilmiştir. Saf renkler ve düzlemsel uzay eşleme sıklıkla kullanılır.
Açıkça tanımlanmış bir taslakla boyama. Form ve renk ilişkilerini geliştirmek için, formun tüm nesneleri ve kırılma noktaları siyah veya koyu çizgilerle çizildiğinde, renkler arasında net ana hatlar ve sınırlar oluşturduğunda "vitray yöntemi" kullanılır. Bu teknikte yapılan işler çok gösterişli ve parlaktır.
Diğer dekoratif teknikler, saf renklerin kombinasyonlarına, çeşitli darbe değişikliklerine, bir palet bıçağının, geniş fırçaların ve diğer araçların kullanımına dayanır. Makalenin formatı, her boya uygulama tekniğini ve yöntemini açıklamaya izin vermiyor. Derslerimizi ziyaret ederek daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Siyah beyaz bir natürmort çeşitli şekillerde boyanabilir. Standart bir kalem taslağı veya noktalar veya harflerin ilginç bir çizimi gibi görünebilir. Bugün evde kolayca tekrarlayabileceğiniz farklı tekniklerden bahsedeceğiz.
Benekli desen
Siyah beyaz natürmort çoğunlukla dekoratif olarak yapılır. Neden? Evet, çünkü çok iyi görünüyor. Renkten yoksun gerçekçi bir görüntü, birçok ayrıntı içeren bir portre, illüstrasyon veya benzeri bir şeyse uygun görünebilir. Gerçekçi bir natürmort düşünmek pek ilginç değildir. Bu nedenle birçok sanatçı dekoratif çalışmaları tercih etmektedir. Natürmort siyah beyaz çok basit bir şekilde çizilir. İlk önce bir kompozisyon oluşturmanız gerekir. Daha kolay olacak şekilde doğadan çizim yapabilir veya hayal gücünüzde bir ortam oluşturabilirsiniz. Bizim durumumuzda masanın üzerinde bir sürahi ve bir kase elma var. Duvarda bir fiyonk ve perde asılıdır. Tüm bunlar sayfada uygun bir yer bulunduğunda ve ayrıntılar üzerinde çalışıldığında, nesneleri parçalara ayırmaya devam edebilirsiniz. Üstelik bu, kaotik bir şekilde değil, net bir şekilde düşünülerek yapılmalı ki beyaz kısımlar siyah kısımlara bitişik olsun ve nesnelerden hiçbiri kaybolmasın.
çizgi çizmek
Natürmort siyah beyaz çeşitli tekniklerle boyanabilir. Bunlardan biri, çizgilerin kullanıldığı bir çizimin görüntüsüdür. Böyle bir resim çizmek için, açıkça tanımlanmış bir dokuya sahip nesneler almanız gerekir. Durum böyle değilse, rahatlamanın icat edilmesi gerekecektir. Bir kompozisyon oluşturarak siyah beyaz bir natürmort çizmeye başlamanız gerekir. İlk olarak, tüm öğeleri özetliyoruz. Bizim durumumuzda bu, çiçekler, elmalar ve tahta bir masa içeren bir kupa. Tüm eşyalar yerlerini aldıktan sonra şekli ve ardından detayları çözmeye başlıyoruz. Son eylem, dokunun görüntüsüdür. Kupa yatay çizgiler, çiçekler ve elmalar alır - bir kesme sınırı. Tablonun dokusunu gösterdiğinizden emin olun. Hareketsiz bir yaşamda yatay ve dikey çizgilerin birleştirilmesi tavsiye edilir, böylece nesneler birleşmez, birbirine karşı öne çıkar.
Harflerden çizim
Bu görüntü siyah beyaz bir grafik gibi görünecektir. Natürmort, sorunsuz bir şekilde kelimelere ve hatta cümlelere dönüşen harflerden oluşur. Böyle orijinal bir dekoratif kompozisyon nasıl çizilir? İlk önce bir eskiz çizmeniz gerekiyor. Arka planda kalacak kupayı ve gazeteyi ana hatlarıyla belirtin. Bundan sonra çizimi tonlara bölmeniz gerekir. Örneğin, bir kupadaki kahve tonda en doygun olmalıdır, ikinci sırayı düşen bir gölge alır ve üçüncüsü sizindir. Böylece tüm taslağı çizgilerle bölmek mümkündür. Bundan sonra, yeteneklerinize güveniyorsanız, çizimin üzerini jel kalemle boyayabilir ve bir şeylerin yolunda gitmeyeceğinden endişeleniyorsanız, önce kalemle harflerin altını çizebilirsiniz. Doğru, bu durumda harflerin mürekkeple daire içine alınması gerekecek. Jel kalem, kurşun kalemle iyi çizmiyor. Harfler, nesnelerin şekline göre üst üste bindirilmelidir. Ve yükseklik ve genişlik ile oynadığınızdan emin olun. Bir kelime çok dar olabilir ve diğeri iki veya üç kat daha büyük olabilir. Böyle bir resimdeki bazı cümleleri şifreleyebilir veya rastgele kelimeler yazabilirsiniz.
