"Lanetli" resimler. Tarihin en gizemli tabloları
Görsel sanatlar her zaman mistik alanla yakından ilişkili kabul edilmiştir. Ne de olsa, herhangi bir görüntü, özellikle portreler söz konusu olduğunda, orijinalin bir enerji izidir. Sadece yazdıkları kişileri değil, diğer insanları da etkileyebileceklerine inanılıyor. Örnekler için uzağa bakmaya gerek yok: 19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus resmine dönelim.
Maria Lopukhina portresinin mistisizmi
Büyük ressamların tuvallerinden bize bakan nefis güzellikler hep öyle kalacak: genç, çekici ve hayat dolu. Bununla birlikte, güzel modellerin gerçek kaderi her zaman ilk bakışta göründüğü kadar kıskanılacak bir şey değildir. Bunu Vladimir Borovikovsky'nin fırçasının altından çıkan ünlü Maria Lopukhina portresi örneğinde görmek çok kolay.
Tolstoy'un kont ailesinden gelen Maria Lopukhina, kendi düğününden hemen sonra (18 yaşındaydı) Vladimir Borovikovsky'ye poz verdi. Portre, kocası tarafından yaptırılmıştır. Yazarken, Maria harika görünüyordu. Yüzünden o kadar çok çekicilik, maneviyat ve hayalperestlik yayılıyordu ... Büyüleyici modeli uzun ve mutlu bir hayatın beklediğine şüphe yok. Anlaşılmaz bir gerçek ama Mary henüz 23 yaşındayken veremden öldü.
Çok sonra şair Polonsky, "Borovikovsky güzelliğini kurtardı ..." diye yazdı. Ancak genç güzelliğin ölümünden hemen sonra herkes bu görüşü paylaşmaz. Ne de olsa, o sırada Moskova'da Maria Lopukhina'nın ölümünden talihsiz portrenin sorumlu olduğu konuşuluyordu.
Bu resimden sanki bir hayaletmiş gibi uzaklaşmaya başladı. Genç bir bayan ona bakarsa yakında öleceğine inanılıyordu. Bazı haberlere göre, gizemli bir portre, evlenme çağındaki yaklaşık on kızı öldürdü. Mary'nin ünlü bir mistik olan babasının, kızı öldükten sonra onun ruhunu bu tuvale çektiği söylenir.
Ancak neredeyse yüz yıl sonra Pavel Tretyakov korkmadı ve bu görsel imajı kendi galerisi için elde etti. Bundan sonra resim "pasifleştirildi". Ama neydi - boş dedikodu, garip bir tesadüf mü yoksa gizemli fenomenin arkasında başka bir şey mi var? Ne yazık ki, bu sorunun cevabını büyük olasılıkla asla bilemeyeceğiz.
Ilya Repin - bir bakıcı fırtınası mı?
Ilya Efimovich Repin'in en büyük Rus ressamlarından biri olduğunu kimsenin iddia etmesi pek olası değil. Ancak garip ve trajik bir durum var: Onun bakıcısı olma şerefine erişen pek çok kişi kısa süre sonra öldü. Bunların arasında Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, İtalyan aktör Mercy d'Argento da var. Sanatçı, Fyodor Tyutchev'in portresini alır almaz o da öldü. Elbette her durumda ölümün nesnel nedenleri vardı ama işte tesadüfler ... Repin'e "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" tablosu için poz veren iri yarı adamların bile ruhlarını vaktinden önce Tanrı'ya verdikleri söyleniyor.
"Volga'da mavna taşıyıcıları", 1870-1873 Ancak en korkunç hikaye, zamanımızda daha çok "Korkunç İvan oğlunu öldürür" olarak bilinen "Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581'de" tablosunda yaşandı. Dengeli insanlar bile tuvale baktıklarında tedirgin oldular: cinayet mahalli çok gerçekçi yazılmıştı, tuvalde gerçek gibi görünen çok fazla kan vardı.
Tretyakov Galerisi'nde sergilenen tuval, ziyaretçiler üzerinde garip bir izlenim bıraktı. Bazıları resmin önünde ağladı, diğerleri sersemledi, üçüncüsü histerik nöbetler geçirdi. Ve 16 Ocak 1913'te genç ikon ressamı Abram Balashov tuvali bıçakla kesti. Bir akıl hastanesine yollandı ve burada öldü. Tuval restore edildi.
"Korkunç İvan oğlunu öldürür", 1883-1885 Repin'in Korkunç İvan'ın fotoğrafını çekmeden önce uzun süre düşündüğü biliniyor. Ve boşuna değil. Çar imajının kendisinden çizildiği sanatçı Myasoedov, kısa süre sonra öfkeyle, öldürülen prens gibi Ivan olarak da adlandırılan küçük oğlunu neredeyse öldürüyordu. İkincisinin görüntüsü, daha sonra çıldıran ve kendini merdivenlerden aşağı atarak intihar eden yazar Vsevolod Garshin'den yazılmıştır ...
Olmayan Cinayet
Korkunç İvan'ın bir oğul katili olduğu hikayesi sadece bir efsanedir.
Korkunç İvan'ın oğlunu bir öfke anında tapınağa bir asa darbesiyle öldürdüğüne inanılıyor. Farklı araştırmacıların nedenleri farklı olarak adlandırılır: ev içi kavgalardan siyasi sürtüşmelere. Bu arada, kaynakların hiçbiri doğrudan prens ve tahtın varisinin kendi babası tarafından öldürüldüğünü belirtmez!
Piskarevsky Chronicler şöyle diyor: "Kasım 7090 yazında gece yarısı 12'de, 17. gün ... Tsarevich John Ioannovich'in dinlenmesi." Novgorod Fourth Chronicle şunları bildiriyor: "Aynı (7090) yıl, Tsarevich John Ioannovich, Sloboda'daki Matins'te dinlendi." Ölüm nedeni isimlendirilmemiştir.
Geçen yüzyılın 60'larında Korkunç İvan ve oğlunun mezarları açıldı. Prensin kafatasında, beyin hasarına özgü herhangi bir yaralanma yoktu. Bu nedenle, sonisit yok muydu? Ama onun hakkındaki efsane nereden geldi?
Antonio Possevino - Korkunç İvan ve Büyük Sorunlar döneminde Vatikan'ın Rusya'daki temsilcisi Yazarı, Ortodoks Kilisesi'nin Vatikan'ın yetkisi altına alınması önerisiyle Papa tarafından Moskova'ya elçi olarak gönderilen Cizvit keşiş Anthony Possevin'dir (Antonio Possevino). Fikir, Rus çarının desteğiyle karşılaşmadı. Bu arada Possevin'in bir aile skandalına görgü tanığı olduğu iddia ediliyor. Hükümdar, oğlu İvan'ın karısı olan hamile gelinine "müstehcen görünüm" nedeniyle kızmıştı - ya kemer takmayı unuttu ya da dört giymesi gerekirken sadece bir gömlek giydi. . Sinirlenen kayınpeder talihsiz personeli dövmeye başladı. Prens karısı için ayağa kalktı: ondan önce, baba ondan hamile kalamayan ilk iki karısını manastıra göndermişti. John Jr., üçüncüsünü kaybedeceğinden mantıksız bir şekilde korkmuyordu - babası onu basitçe öldürürdü. Bir şiddet nöbeti içinde asasıyla vuran ve oğlunun şakağını delen rahibe koştu. Bununla birlikte, Possevin dışında tek bir kaynak bu versiyonu doğrulamaz, ancak daha sonra diğer tarihçiler Staden ve Karamzin onu isteyerek aldılar.
Modern araştırmacılar, Cizvit'in efsaneyi papalık mahkemesine "tuzsuz" dönmek zorunda olduğu gerçeğine misilleme olarak icat ettiğini öne sürüyorlar.
Kazı sırasında prensin kemiklerinde zehir kalıntıları bulundu. Bu, Genç John'un zehirlenmeden öldüğünü (o zamanlar için alışılmadık bir durum değildir) ve hiç de sert bir cisimle darbeden öldüğünü gösterebilir!
Yine de Repin'in resminde tam olarak sonisitin versiyonunu görüyoruz. O kadar olağanüstü bir inandırıcılıkla yapılır ki, istemeden her şeyin gerçekten olduğuna inanırsınız. Dolayısıyla, elbette, "ölümcül" enerji.
Ve yine Repin kendini ayırt etti
Repin'in otoportresi Repin'e devasa bir anıtsal resim olan "Devlet Konseyi'nin Tören Toplantısı" emri verildikten sonra. Resim 1903'ün sonunda tamamlandı. Ve 1905'te, tuvalde tasvir edilen yetkililerin başlarının uçtuğu ilk Rus devrimi patlak verdi. Bazıları görevlerini ve unvanlarını kaybetti, hatta bazıları bunu hayatlarıyla ödedi: Bakan V.K. Plehve ve Moskova'nın eski genel valisi Büyük Dük Sergei Alexandrovich teröristler tarafından öldürüldü.
1909'da Saratov Şehir Duması tarafından görevlendirilen sanatçı bir portre çizdi, işini bitirir bitirmez Stolypin Kiev'de vurularak öldürüldü.
Kim bilir - belki İlya Repin bu kadar yetenekli olmasaydı trajediler yaşanmayabilirdi. 15. yüzyılda bilim adamı, filozof, simyacı ve sihirbaz Cornelius Agrippa Nettesheim şöyle yazmıştı: "Ressamın fırçasına dikkat edin - portresi orijinalinden daha canlı olabilir."
P. A. Stolypin. I. Repin'in Portresi (1910) Ivan Kramskoy'un mistik tablosu "Yabancı"
Resim, kendi içinde ve tamamen farklı dönemlerde iki kitlesel ilgi döneminden mucizevi bir şekilde kurtuldu. İlk kez - 1883'te yazdıktan sonra, aristokrasinin vücut bulmuş hali olarak kabul edildi ve sofistike St. Petersburg halkı arasında çok popülerdi.
Beklenmedik bir şekilde, 20. yüzyılın ikinci yarısında "Bilinmeyen" e olan ilgide bir artış daha meydana geldi. Daireler, Kramskoy'un dergilerden kesilmiş çalışmalarının reprodüksiyonlarıyla dekore edildi ve The Unknown'un kopyaları, her seviyeden sanatçının en popüler komisyonlarından biriydi. Doğru, bazı nedenlerden dolayı resim, belki de Blok'un aynı isimli çalışmasının etkisi altında, "Yabancı" adıyla zaten biliniyordu. Kutuda Kramskoy'un bir resmi olan "Yabancı" tatlılar bile yaratıldı. Böylece eserin hatalı başlığı nihayet "canlandı".
"Kramskoy'un resminde kimin tasvir edildiği" konusunda uzun vadeli araştırmalar sonuç vermedi. Bir versiyona göre, "aristokrasinin sembolü" nün prototipi, soylu Bestuzhev ile evlenen Matryona adında bir köylü kadındı.
Ivan Kramskoy'un "Yabancı", Rus resminin en gizemli başyapıtlarından biridir.
İlk bakışta portrede mistik hiçbir şey yok: güzellik Nevsky Prospekt boyunca açık bir vagonda ilerliyor.
Birçoğu Kramskoy'un kahramanını bir aristokrat olarak görüyordu, ancak kürk ve mavi saten kurdelelerle süslenmiş modaya uygun bir kadife ceket ve koyu kaşlar, dudaklarında ruj ve yanaklarında bir allık ile birlikte şık bir bere şapka, ona bir hanımefendi olduğunu gösteriyor. sonra demi-monde. Bir fahişe değil, ama belli ki soylu ya da zengin bir kişinin tutulan kadını.
Ancak sanatçıya bu kadının gerçekte var olup olmadığı sorulduğunda, sadece sırıttı ve omuz silkti. Her durumda, kimse orijinali görmedi.
Bu arada Pavel Tretyakov, galerisi için bir portre satın almayı reddetti - belki de güzellik portrelerinin yaşayan insanlardan "güç emdiği" inancından korkuyordu.
İvan Nikolayeviç Kramskoy "Yabancı" özel koleksiyonları gezmeye başladı. Ve çok geçmeden ün kazandı. İlk sahibi karısı tarafından terk edilmiş, ikincinin evi yanmış, üçüncünün evi iflas etmiş. Bütün bu talihsizlikler ölümcül resme bağlandı.
Kramskoy'un kendisi lanetten kaçmadı. Bilinmeyen'in yaratılmasından bir yıldan az bir süre sonra, iki oğlu birbiri ardına öldü.
"Lanet" resim yurt dışına gitti. Orada sahiplerine her türlü sıkıntıya neden olduğunu söylüyorlar. 1925'te "Yabancı" Rusya'ya döndü ve yine de Tretyakov Galerisi'ndeki yerini aldı. O zamandan beri başka olay meydana gelmedi.
Belki de asıl mesele, portrenin en başından beri hak ettiği yeri almış olması gerektiğidir?
Hemen hemen her önemli sanat eserinde ortaya çıkarmak istediğiniz bir gizem, bir çift dip veya gizli bir hikaye vardır.
Kalçadaki müzik
Hieronymus Bosch, Dünyevi Zevkler Bahçesi, 1500-1510.
Bir triptik parçası
Hollandalı sanatçının en ünlü eserinin anlamları ve gizli anlamları hakkındaki tartışmalar, ortaya çıkışından bu yana azalmadı. "Müzikal Cehennem" adlı triptiğin sağ kanadında, yeraltında müzik aletleri yardımıyla işkence gören günahkarlar tasvir edilmiştir. Bir tanesinin kalçasında notlar var. Tabloyu inceleyen Oklahoma Christian Üniversitesi öğrencisi Amelia Hamrick, 16. yüzyıl notasyonunu modern bir yoruma dönüştürdü ve "cehennemden 500 yıllık bir eşek şarkısı" kaydetti.
çıplak Mona Lisa
Ünlü "Gioconda" iki versiyonda mevcuttur: çıplak versiyonun adı "Monna Vanna", büyük Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve bakıcısı olan az tanınan sanatçı Salai tarafından boyanmıştır. Pek çok sanat eleştirmeni, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin o olduğundan emin. Bir kadın elbisesi giymiş versiyonlar da var, Salai Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.
yaşlı balıkçı
1902'de Macar ressam Tivadar Kostka Chontvari "Yaşlı Balıkçı" tablosunu yaptı. Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar, sanatçının hayatı boyunca asla ortaya çıkmamış bir alt metin koydu.
Resmin ortasına bir ayna koymak çok az kişinin aklına geldi. Her insanda hem Tanrı (yaşlı adamın sağ omzu kopyalanmıştır) hem de Şeytan (yaşlı adamın sol omzu kopyalanmıştır) olabilir.
Balina var mıydı?
Hendrik van Antonissen "Kıyıdaki Sahne".
Sıradan bir manzara gibiydi. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve çöl denizi. Ve yalnızca bir röntgen çalışması, insanların bir nedenle kıyıda toplandıklarını gösterdi - orijinalde, kıyıya yıkanmış bir balinanın karkasını incelediler.
Ancak sanatçı, kimsenin ölü bir balinaya bakmak istemeyeceğine karar verdi ve tabloyu yeniden boyadı.
İki "Çimen Kahvaltısı"
Edouard Manet, Kırda Kahvaltı, 1863.
Claude Monet, Çimenlerde Kahvaltı, 1865.
Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen kafa karıştırıyor - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı zamanda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Kırda Kahvaltı" adını bile Monet ödünç aldı ve "Çimenlerde Kahvaltı" yazdı.
Son Akşam Yemeği'nde İkizler
Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, 1495-1498.
Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ni yazdığında, iki figüre özel bir önem verdi: İsa ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlara bakıcı arıyordu. Sonunda genç şarkıcılar arasında Mesih'in imajı için bir model bulmayı başardı. Leonardo, Yahuda'ya üç yıl bakıcı bulamadı. Ama bir gün sokakta bir olukta yatan bir ayyaşa rastladı. Ağır içki içmekten yaşlanmış genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen ondan Yahuda yazmaya başladığı bir tavernaya davet etti. Sarhoş aklı başına geldiğinde, sanatçıya ona zaten bir kez poz verdiğini söyledi. Birkaç yıl önceydi, kilise korosunda şarkı söylediğinde, Leonardo ondan İsa'yı yazdı.
"Gece Nöbeti" mi yoksa "Gündüz Nöbeti" mi?
Rembrandt, Gece Nöbetçisi, 1642.
Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri olan "Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün Tüfek Bölüğünün Gösterisi" yaklaşık iki yüz yıl boyunca farklı salonlarda asılı kaldı ve sanat tarihçileri tarafından ancak 19. yüzyılda keşfedildi. Figürler karanlık bir arka plana karşı öne çıkıyor gibi göründüğü için Gece Nöbetçisi olarak adlandırıldı ve bu isim altında dünya sanatının hazinesine girdi.
Ve sadece 1947'de yapılan restorasyon sırasında, salondaki resmin rengini bozan bir kurum tabakasıyla kaplanmayı başardığı ortaya çıktı. Orijinal tablo temizlendikten sonra nihayet Rembrandt'ın sunduğu sahnenin aslında gündüz gerçekleştiği ortaya çıktı. Yüzbaşı Kok'un sol elinden gölgenin konumu, eylemin süresinin 14 saatten fazla olmadığını gösteriyor.
alabora olmuş tekne
Henri Matisse, "Tekne", 1937.
1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde Henri Matisse'in "Tekne" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Tuval, beyaz zemin üzerine 10 mor çizgi ve iki mavi yelken tasvir ediyor. Sanatçı iki yelkeni bir sebeple boyamıştır, ikinci yelken birincinin su yüzeyindeki yansımasıdır.
Resmin nasıl asılması gerektiği konusunda yanılmamak için detaylara dikkat etmeniz gerekiyor. Daha büyük olan yelken resmin üst kısmında olmalı ve tablodaki yelkenin tepe noktası sağ üst köşeye bakmalıdır.
Otoportrede aldatma
Vincent van Gogh, Pipolu Otoportre, 1889.
Van Gogh'un kendi kulağını kestiği iddia edilen efsaneler var. Şimdi en güvenilir versiyon, van Gogh'un kulağının başka bir sanatçı Paul Gauguin'in katılımıyla küçük bir itişmede hasar gördüğü.
Otoportre ilginç çünkü gerçeği çarpık bir biçimde yansıtıyor: Sanatçı, çalışırken ayna kullandığı için sağ kulağı sargılı olarak tasvir edilmiş. Aslında, sol kulak hasar gördü.
uzaylı ayılar
Ivan Shishkin, "Çam Ormanında Sabah", 1889.
Ünlü tablo sadece Shishkin'in fırçasına ait değil. Birbirleriyle arkadaş olan birçok sanatçı, sık sık "bir arkadaşın yardımına" başvurdu ve hayatı boyunca manzara resimleri yapan İvan İvanoviç, ayılara dokunmanın istediği gibi olmayacağından korkuyordu. Bu nedenle Shishkin, tanıdık bir hayvan ressamı Konstantin Savitsky'ye döndü.
Savitsky, Rus resim tarihindeki belki de en iyi ayıları resmetti ve Tretyakov, resimdeki her şey “fikirden uygulamayla bitene kadar, her şey resim tarzından söz ettiği için, adının tuvalden silinmesini emretti. Shishkin'e özgü yaratıcı yöntem.
Masum hikaye "Gotik"
Grant Wood, "Amerikan Gotik", 1930.
Grant Wood'un çalışması, Amerikan resim tarihinin en tuhaf ve en iç karartıcılarından biri olarak kabul edilir. Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla dolup taşıyor.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etme niyetinde değildi: Iowa'ya yaptığı bir gezi sırasında Gotik tarzda küçük bir ev fark etti ve ona göre ideal olarak sakinler olarak uygun olacak insanları tasvir etmeye karar verdi. Grant'in kız kardeşi ve diş hekimi, Iowa halkının çok gücendiği karakterler biçiminde ölümsüzleştirildi.
Salvador Dali'nin İntikamı
"Penceredeki Figür" tablosu 1925 yılında Dali 21 yaşındayken yapılmıştır. O zaman Gala henüz sanatçının hayatına girmemişti ve kız kardeşi Ana Maria onun ilham perisiydi. Resimlerden birinin üzerine "bazen kendi annemin bir portresine tükürüyorum ve bu bana zevk veriyor" diye yazdığında erkek ve kız kardeş arasındaki ilişki bozuldu. Ana Maria böyle bir şoku affedemezdi.
1949 tarihli Salvador Dali Bir Kızkardeşin Gözünden adlı kitabında, erkek kardeşi hakkında hiçbir övgüde bulunmadan yazıyor. Kitap El Salvador'u çileden çıkardı. Bundan sonraki on yıl boyunca, her fırsatta onu öfkeyle hatırladı. Ve böylece, 1954'te "Kendi bekaretinin boynuzlarının yardımıyla Sodomi günahına düşkün genç bir bakire" resmi ortaya çıkıyor. Kadının duruşu, bukleleri, pencerenin dışındaki manzara ve tablonun renk düzeni açıkça Penceredeki Figür'ü yansıtıyor. Dali'nin kitabı için kız kardeşinden bu şekilde intikam aldığına dair bir versiyon var.
İki yüzlü Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Rembrandt'ın en ünlü tablolarından birinin birçok sırrı, yalnızca yirminci yüzyılın 60'larında, tuvalin röntgen ışınlarıyla aydınlatıldığı zaman ortaya çıktı. Örneğin çekimler, ilk versiyonda Zeus'la aşk yaşayan prensesin yüzünün, ressamın 1642'de ölen eşi Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Tablonun son halindeki yüzü, Rembrandt'ın karısının ölümünden sonra birlikte yaşadığı metresi Gertier Dirks'in yüzünü andırmaya başlamıştır.
Van Gogh'un sarı yatak odası
Vincent van Gogh, "Arles'de Yatak Odası", 1888 - 1889.
Mayıs 1888'de Van Gogh, kendisini anlamayan Parisli sanatçılardan ve eleştirmenlerden kaçtığı Fransa'nın güneyindeki Arles'te küçük bir atölye satın aldı. Vincent, dört odadan birinde bir yatak odası kurar. Ekim ayında her şey hazırdır ve Van Gogh'un Arles'teki Yatak Odası'nı resmetmeye karar verir. Sanatçı için odanın rengi, konforu çok önemliydi: her şey rahatlama düşünceleri uyandırmalıydı. Aynı zamanda resim rahatsız edici sarı tonlarda sürdürülür.
Van Gogh'un yaratıcılığının araştırmacıları bunu, sanatçının epilepsi için bir çare olan ve hastanın renk algısında ciddi değişikliklere neden olan yüksük otu almasıyla açıklıyor: Çevredeki tüm gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanmış.
dişsiz mükemmellik
Leonardo da Vinci, "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi", 1503 - 1519.
Genel kabul gören görüş, Mona Lisa'nın mükemmel olduğu ve gülümsemesinin gizemiyle güzel olduğu yönündedir. Bununla birlikte, Amerikalı sanat eleştirmeni (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkowski, yüzündeki ifadeye bakılırsa, kahramanın dişlerinin çoğunu kaybettiğine inanıyor. Borkowski, şaheserin büyütülmüş fotoğraflarını incelerken ağzının çevresinde de yara izleri buldu. Uzman, "Başına gelenler yüzünden tam olarak o kadar çok gülümsüyor ki" diye inanıyor. "Yüz ifadesi, ön dişlerini kaybetmiş insanlara özgü."
Yüz kontrolünde önemli
Pavel Fedotov, Binbaşı Çöpçatanlık, 1848.
"Binbaşının Çöpçatanlık" tablosunu ilk gören halk içtenlikle güldü: sanatçı Fedotov, tabloyu o dönemin izleyicilerinin anlayabileceği ironik ayrıntılarla doldurdu. Örneğin, binbaşı açıkça soylu görgü kurallarına aşina değil: gelin ve annesi için uygun buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelin, tüccar ebeveynleri tarafından gündüz olmasına rağmen (odadaki tüm lambalar sönmüş) bir gece balosuna taburcu edildi. İlk kez dekolte bir elbise denediği belli olan kız, utanarak odasına kaçmaya çalışıyor.
Özgürlük neden çıplak
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Özgürlük, 1830.
Sanat tarihçisi Etienne Julie'ye göre Delacroix, erkek kardeşinin kraliyet askerleri tarafından ölümünden sonra barikatlara giden ve dokuz muhafızı öldüren ünlü Parisli devrimci çamaşırcı Anna-Charlotte'tan bir kadının yüzünü boyadı. Sanatçı onu çıplak göğüslü tasvir etti. Planına göre bu, korkusuzluğun ve özveriliğin yanı sıra demokrasinin zaferinin bir sembolü: çıplak göğüsler, Svoboda'nın sıradan biri gibi korse giymediğini gösteriyor.
kare olmayan kare
Kazimir Malevich, Kara Süprematist Meydanı, 1915.
Aslında, "Siyah Kare" hiç de siyah değil ve hiç de kare değil: dörtgenin kenarlarından hiçbiri diğer kenarlarına paralel değil ve resmi çerçeveleyen kare çerçevenin kenarlarından hiçbiri. Ve koyu renk, aralarında siyah olmayan çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Bunun yazarın ihmali değil, ilkeli bir konum, dinamik, hareketli bir form yaratma arzusu olduğuna inanılıyor.
Tretyakov Galerisi uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü bir tablosundaki yazıtını keşfettiler. Yazıtta "Karanlık bir mağarada Zencilerin Savaşı" yazıyor. Bu ifade, Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais'in tamamen siyah bir dikdörtgen olan “Gecenin Ölüsünde Karanlık Bir Mağarada Zencilerin Savaşı” adlı oyunbaz tablosunun adını ifade eder.
Avusturyalı Mona Lisa'nın melodramı
Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", 1907.
Klimt'in en önemli tablolarından biri, Avusturyalı şeker patronu Ferdinand Bloch-Bauer'in karısını tasvir ediyor. Tüm Viyana, Adele ile ünlü sanatçı arasındaki fırtınalı romantizmi tartıştı. Yaralı koca, sevgililerinden intikam almak istedi, ancak çok alışılmadık bir yol seçti: Klimt'ten Adele'nin bir portresini sipariş etmeye ve sanatçı ondan uzaklaşmaya başlayana kadar onu yüzlerce eskiz yapmaya zorlamaya karar verdi.
Bloch-Bauer, çalışmanın birkaç yıl sürmesini istedi ve model, Klimt'in duygularının nasıl kaybolduğunu görebildi. Sanatçıya reddedemeyeceği cömert bir teklifte bulundu ve her şey aldatılan kocanın senaryosuna göre çıktı: iş 4 yılda tamamlandı, aşıklar çoktan soğumuştu. Adele Bloch-Bauer, kocasının Klimt ile olan ilişkisinden haberdar olduğunu asla öğrenmedi.
Gauguin'i hayata döndüren tablo
Paul Gauguin, "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.
Gauguin'in en ünlü tuvalinin bir özelliği vardır: sanatçının ilgilendiği Kabalistik metinler gibi soldan sağa değil, sağdan sola "okunur". Bir kişinin ruhsal ve fiziksel yaşamının alegorisi bu sırayla ortaya çıkar: ruhun doğumundan (sağ alt köşede uyuyan bir çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (kertenkeleli bir kuş) pençeleri sol alt köşede).
Tablo, Gauguin tarafından sanatçının birkaç kez medeniyetten kaçtığı Tahiti'de yapılmıştır. Ancak bu sefer adadaki hayat yolunda gitmedi: tam bir yoksulluk onu depresyona sürükledi. Ruhani vasiyeti olacak olan tuvali bitiren Gauguin, bir kutu arsenik aldı ve ölmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah sendeleyerek kulübesine gitti ve uyuyakaldı ve uyandığında unutulmuş bir yaşam susuzluğu hissetti. Ve 1898'de işleri yokuş yukarı gitti ve işinde daha parlak bir dönem başladı.
Bir resimde 112 atasözü
Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollanda Atasözleri", 1559
Yaşlı Pieter Brueghel, o günlerin Hollanda atasözlerinin gerçek görüntülerinin yaşadığı bir ülkeyi tasvir etti. Çizilen resimde yaklaşık 112 tanınabilir deyim vardır. "Akıntıya karşı yüzmek", "kafanı duvara vurmak", "dişe kadar silahlı" ve "büyük balık küçüğü yer" gibi bazıları günümüzde de kullanılmaktadır.
Diğer atasözleri insan aptallığını yansıtır.
sanatın öznelliği
Paul Gauguin, Breton köyü karlar altında, 1894
Gauguin'in "Karda Breton Köyü" tablosu, yazarın ölümünden sonra yalnızca yedi franka ve dahası "Niagara Şelaleleri" adı altında satıldı. Müzayedeci, içinde bir şelale gördükten sonra tabloyu yanlışlıkla baş aşağı astı.
gizli resim
Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901
2008'de kızılötesi, "Mavi Oda" altında başka bir görüntünün gizlendiğini gösterdi - takım elbise giymiş, kelebekli ve başını eline yaslamış bir adamın portresi. "Picasso'nun aklına yeni bir fikir gelir gelmez fırçayı eline aldı ve onu somutlaştırdı. Ancak ilham perisi onu her ziyaret ettiğinde yeni bir tuval alma fırsatı bulamadı, ”diyor sanat tarihçisi Patricia Favero bunun olası nedenini açıklıyor.
Ulaşılamaz Faslı kadınlar
Zinaida Serebryakova, Çıplak, 1928
Bir gün Zinaida Serebryakova, oryantal bakirelerin çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı bir yolculuğa çıkmak için cazip bir teklif aldı. Ancak bu yerlerde model bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelinini ona getirdi. Bundan önce ve sonra kimse kapalı oryantal kadınları çıplak yakalayamadı.
Spontan içgörü
Valentin Serov, "Ceketli II. Nicholas'ın Portresi", 1900
Uzun süre Serov, kralın portresini çizemedi. Sanatçı tamamen pes ettiğinde Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini önüne uzattı ... Ve sonra sanatçının aklına geldi - işte burada! Net ve hüzünlü gözleri olan bir subay ceketi giymiş basit bir asker. Bu portre, son imparatorun en iyi tasviri olarak kabul edilir.
tekrar ikili
© Fedor Reshetnikov
Ünlü tablo "Yine ikili", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmı.
İlk bölüm "Tatil için geldi." Belli ki hali vakti yerinde bir aile, kış tatilleri, neşeli mükemmel bir öğrenci.
İkinci bölüm "Yine ikili" dir. İşçi sınıfının varoşlarından gelen fakir bir aile, okul yılının zirvesi, yine bir ikili yakalayan sıkıcı bir sersemletici. Sol üst köşede "Tatil için geldik" resmini görebilirsiniz.
Üçüncü bölüm "Yeniden inceleme"dir. Köy evi, yaz, herkes yürüyor, yıllık sınavda başarısız olan kötü niyetli bir cahil dört duvar arasında oturmaya ve tıkınmaya zorlanıyor. Sol üst köşede "Yine ikili" resmini görebilirsiniz.
Başyapıtlar nasıl doğar?
Joseph Turner, Yağmur, Buhar ve Hız, 1844
1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden şiddetli bir sağanak başladı. Karşısında oturan yaşlı beyefendi ayağa kalktı, pencereyi açtı, başını dışarı çıkardı ve yaklaşık on dakika öyle baktı. Merakına hakim olamayan kadın da camı açıp önüne baktı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki bir sergide “Yağmur, Buhar ve Hız” resmini keşfetti ve trendeki bölümü tam olarak tanıyabildi.
Michelangelo'dan anatomi dersi
Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511
Birkaç Amerikalı nöroanatomi uzmanı, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde bazı anatomik resimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ tarafında kocaman bir beynin tasvir edildiğine inanıyorlar. Şaşırtıcı bir şekilde, beyincik, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenler bile bulunabilir. Ve akılda kalıcı yeşil şerit, vertebral arterin konumuna mükemmel bir şekilde uyuyor.
Van Gogh'un Son Akşam Yemeği
Vincent van Gogh, Geceleri Teras Kafe, 1888
Araştırmacı Jared Baxter, Van Gogh'un Café Terrace at Night'ının Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne ithaf edildiğine inanıyor. Resmin ortasında uzun saçlı, İsa'nın kıyafetlerini anımsatan beyaz tunikli bir garson ve onun çevresinde tam olarak 12 kafe ziyaretçisi var. Baxter, beyazlar içinde garsonun hemen arkasında yer alan haça da dikkat çekiyor.
Dali'nin hafıza görüntüsü
Salvador Dali, Hafızanın Azmi, 1931
Başyapıtlarını yaratırken Dali'yi ziyaret eden düşüncelerin, sanatçının daha sonra tuvale aktardığı çok gerçekçi görüntüler biçiminde olduğu bir sır değil. Yani yazarın kendisine göre işlenmiş peynir karşısında ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak “Hafızanın Azmi” tablosu yapılmıştır.
Munch ne hakkında bağırıyor?
Edvard Munch, "Çığlık", 1893.
Munch, dünya resminin en gizemli tablolarından biri fikrinden bahsetti: "İki arkadaşımla yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, durdum, kendimi bitkin hissettim ve eğildim. çit - mavimsi siyah fiyordun ve şehrin üzerindeki kana ve alevlere baktım - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek ayağa kalktım. Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı bu kadar korkutabilir?
"Çığlık" fikrinin, 1883'te Krakatoa yanardağının birkaç güçlü patlaması olduğunda - Dünya atmosferinin sıcaklığını bir derece değiştirecek kadar güçlü olan Munch tarafından doğduğuna dair bir versiyon var. Bol miktarda toz ve kül tüm dünyaya yayıldı ve Norveç'e kadar ulaştı. Arka arkaya birkaç akşam, gün batımları kıyamet gelecekmiş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçı için bir ilham kaynağı oldu.
Halk arasında yazar
Alexander Ivanov, "Mesih'in İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.
Düzinelerce bakıcı, ana resmi için Alexander Ivanov'a poz verdi. Bunlardan biri sanatçının kendisinden daha az bilinmiyor. Arka planda, Vaftizci Yahya'nın vaazını henüz duymamış gezginler ve Romalı atlılar arasında kahverengi tunikli bir karakter fark edilebilir. Ivanov'u Nikolai Gogol ile yazdı. Yazar, İtalya'daki sanatçıyla özellikle dini konularda yakın iletişim kurmuş ve resim yapma sürecinde ona tavsiyelerde bulunmuştur. Gogol, Ivanov'un "işi dışında tüm dünya için çoktan öldüğüne" inanıyordu.
Michelangelo'nun gut hastalığı
Raphael Santi, Atina Okulu, 1511.
Ünlü "Atina Okulu" freskini yaratan Raphael, arkadaşlarını ve tanıdıklarını eski Yunan filozoflarının imgelerinde ölümsüzleştirdi. Bunlardan biri, Herakleitos "rolünde" Michelangelo Buonarroti idi. Birkaç yüzyıl boyunca fresk, Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını sakladı ve modern araştırmacılar, sanatçının garip bir şekilde köşeli dizinin eklem hastalığına sahip olduğunu gösterdiğini öne sürdüler.
Rönesans sanatçılarının yaşam tarzı ve çalışma koşullarının özellikleri ve Michelangelo'nun kronik işkolikliği göz önüne alındığında, bu oldukça muhtemeldir.
Arnolfinilerin Aynası
Jan van Eyck, "Arnolfinilerin Portresi", 1434
Arnolfinilerin arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin daha yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin bitiminde hazır bulunan tanıklardır. Geleneğin aksine, kompozisyonun ortasındaki aynanın üzerine yerleştirilen Latince yazıttan da anlaşılacağı üzere, bunlardan biri van Eyck'tir: "Jan van Eyck buradaydı." Sözleşmeler genellikle bu şekilde imzalanırdı.
Bir kusur nasıl bir yeteneğe dönüştü?
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında otoportre, 1669.
Araştırmacı Margaret Livingston, Rembrandt'ın tüm otoportrelerini inceledi ve sanatçının şaşılıktan muzdarip olduğunu buldu: resimlerde gözleri farklı yönlere bakıyor, bu da ustanın diğer insanların portrelerinde gözlemlenmiyor. Hastalık, sanatçının gerçeği iki boyutlu olarak normal görüşe sahip insanlardan daha iyi algılayabilmesine yol açtı. Bu fenomene "stereo körlük" denir - dünyayı 3 boyutlu görememe. Ancak ressam iki boyutlu bir görüntüyle çalışmak zorunda olduğundan, olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri Rembrandt'ın tam da bu eksikliği olabilirdi.
günahsız Venüs
Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu, 1482-1486.
The Birth of Venüs'ün gelişinden önce, resimdeki çıplak bir kadın bedeninin görüntüsü yalnızca orijinal günah fikrini simgeliyordu. Sandro Botticelli, kendisinde günahkâr bir şey bulmayan ilk Avrupalı ressamdı. Dahası, sanat tarihçileri, pagan aşk tanrıçasının freskteki Hristiyan imajını sembolize ettiğinden eminler: görünüşü, vaftiz ayininden geçen ruhun yeniden doğuşunun bir alegorisidir.
Lavtacı mı lavtacı mı?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lavtacı, 1596.
Tablo uzun süre Hermitage'de "Lud Oyuncusu" adıyla sergilendi. Ancak 20. yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvalin hala genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (muhtemelen, Caravaggio'nun arkadaşı sanatçı Mario Minniti tarafından poz verildi): müzisyenin önündeki notalarda, bas bölümünün bir kaydı. Jacob Arcadelt'in madrigali "Seni sevdiğimi biliyorsun" görünür. Bir kadının böyle bir seçim yapması pek mümkün değil - sadece boğaz için zor. Ayrıca lavta, tıpkı resmin en ucundaki keman gibi, Caravaggio döneminde bir erkek çalgı olarak kabul ediliyordu.
En ünlü "lanetli" resimlerden biri, İspanyol sanatçı Giovanni Bragolin'in bir tablosunun reprodüksiyonu olan "Ağlayan Çocuk" dur. Yapılış hikayesi şöyle: Sanatçı ağlayan bir çocuğun portresini yapmak istemiş ve küçük oğlunu bakıcı olarak almış. Ancak bebek emir vermek için ağlayamadığı için, babası kasıtlı olarak onu gözyaşlarına boğdu, yüzünün önünde kibrit yaktı.
Sanatçı, oğlunun ateşten çok korktuğunu biliyordu, ancak sanat onun için kendi çocuğunun sinirlerinden daha değerliydi ve onunla alay etmeye devam etti. Çocuk histerik hale geldiğinde buna dayanamadı ve gözyaşı dökerek bağırdı: "Sen kendin yanıyorsun!" Bu lanetin gerçekleşmesi uzun sürmedi - iki hafta sonra çocuk zatürreden öldü ve kısa süre sonra babası kendi evinde diri diri yakıldı ... Bu arka plan. Tablo, daha doğrusu reprodüksiyonu, uğursuz ününü 1985'te İngiltere'de kazandı.
Bu, bir dizi garip tesadüf sayesinde oldu - Kuzey İngiltere'de birbiri ardına konut binaları tutuşmaya başladı. İnsan kayıpları oldu. Bazı kurbanlar, tüm mülkten yalnızca ağlayan bir çocuğu tasvir eden ucuz bir röprodüksiyonun mucizevi bir şekilde hayatta kaldığından bahsetti. Ve sonunda, yangın müfettişlerinden biri, istisnasız tüm yanmış evlerde Ağlayan Oğlan'ın dokunulmamış bulunduğunu kamuoyuna açıklayana kadar, bu tür raporların sayısı giderek arttı.
Hemen gazeteler, sahipleri bu tabloyu satın aldıktan sonra meydana gelen çeşitli kazaları, ölümleri ve yangınları bildiren bir mektup dalgasıyla doldu. Tabii "Ağlayan Çocuk" hemen lanetli sayılmaya başlandı, yaratılış hikayesi su yüzüne çıktı, söylentiler ve kurgularla büyümüştü ... Sonuç olarak, gazetelerden biri bu reprodüksiyona sahip herkesin derhal yapması gereken resmi bir açıklama yayınladı. ondan kurtulun ve bundan böyle yetkililerin onu alıp evde tutması yasaktır.
The Crying Boy, özellikle kuzey İngiltere'de bugüne kadar kötü bir üne sahip. Bu arada, orijinali henüz bulunamadı. Doğru, bazı şüpheciler (özellikle burada Rusya'da) bu portreyi kasıtlı olarak duvarlarına astı ve görünüşe göre kimse yanmadı. Ama yine de efsaneyi pratikte test etmek isteyen çok az kişi var.
Bir başka tanınmış "ateşli şaheser", Monet'nin "Nilüferler"idir. Bundan ilk acı çeken sanatçının kendisiydi - atölyesi bilinmeyen nedenlerle neredeyse yanıyordu.
Sonra Nilüferlerin yeni sahipleri, Montmartre'de bir kabare, bir Fransız sanat hamisinin evi ve hatta New York Modern Sanat Müzesi yandı. Tablo şu anda Fransa'daki Mormoton Müzesi'nde ve "yangın tehlikesi" özelliklerini göstermiyor. Hoşçakal.
Daha az bilinen ve görünüşte önemsiz olan başka bir tablo - "kundakçı" Edinburgh Kraliyet Müzesi'nde asılı duruyor. Bu, elini uzatmış yaşlı bir adamın portresi. Efsaneye göre, bazen yağlı boya ile boyanmış yaşlı bir adamın elindeki parmaklar hareket etmeye başlar. Ve bu olağandışı fenomeni gören kişi, çok yakın gelecekte kesinlikle ateşten ölecektir.
Portrenin iki ünlü kurbanı Lord Seymour ve deniz kaptanı Belfast'tır. Her ikisi de yaşlı adamın parmaklarını hareket ettirdiğini gördüğünü iddia etti ve ardından ikisi de yangında öldü. Batıl inançlı kasaba halkı, müze müdürünün tehlikeli tabloyu tehlikeden uzaklaştırmasını bile talep etti, ancak o, elbette, aynı fikirde değildi - çoğu ziyaretçinin ilgisini çeken, bu çekici olmayan ve özellikle değerli olmayan portre.
Leonardo da Vinci'nin ünlü "La Gioconda" eseri insanları sadece sevindirmekle kalmıyor, aynı zamanda korkutuyor. İşin kendisi ve Mona Lisa'nın gülümsemesi hakkındaki varsayımlara, kurgulara, efsanelere ek olarak, dünyadaki bu en ünlü portrenin tefekkür eden üzerinde son derece olumsuz bir etkiye sahip olduğuna dair bir teori var. Örneğin, ziyaretçiler bir resmi uzun süre gördükten sonra bilincini kaybettiğinde yüzden fazla vaka resmi olarak kaydedilmiştir.
En ünlü vaka, bir şahesere hayranlıkla bakarken bayılan Fransız yazar Stendhal'in başına geldi. Sanatçı için poz veren Mona Lisa'nın 28 yaşında genç yaşta öldüğü biliniyor. Ve büyük usta Leonardo'nun kendisi, yarattıklarının hiçbiri üzerinde Gioconda'da olduğu kadar uzun ve dikkatli çalışmadı. Altı yıl boyunca - ölümüne kadar, Leonardo resmi yeniden yazdı ve düzeltti, ancak istediğini sonuna kadar elde edemedi.
Velazquez'in "Aynalı Venüs" tablosu da haklı olarak ün kazandı. Onu satın alan herkes ya iflas etti ya da şiddetli bir şekilde öldü. Müzeler bile ana kompozisyonunu gerçekten dahil etmek istemediler ve resim sürekli olarak "kayıtını" değiştirdi. Dava, bir gün çılgın bir ziyaretçinin tuvale saldırıp bıçakla kesmesiyle sona erdi.
Yaygın olarak bilinen bir başka "lanetli" tablo, Kaliforniyalı sürrealist sanatçı "Eller Direniyor" ("Eller ona direniyor") Bill Stoneham'ın eseridir. Sanatçı, 1972'de küçük kız kardeşiyle evlerinin önünde durdukları bir fotoğraftan boyadı.
Resimde, yüz hatları belirsiz bir erkek çocuk ve canlı bir kız boyunda bir oyuncak bebek, içeriden çocukların küçük ellerinin bastırıldığı cam bir kapının önünde donmuş haldedir. Bu tabloyla ilgili birçok korku hikayesi var. Her şey eseri gören ve takdir eden ilk sanat eleştirmeninin bir anda ölmesiyle başladı.
Ardından resim, uzun süre iyileşmeyen Amerikalı bir aktör tarafından satın alındı. Ölümünden sonra eser kısa bir süre ortadan kayboldu, ancak daha sonra tesadüfen çöp yığınında bulundu. Kabus gibi başyapıtı alan aile, onu çocuk odasına asmayı düşündü. Sonuç olarak, küçük kız her gece ebeveynlerinin yatak odasına koşmaya ve resimdeki çocukların kavga ettiğini ve yer değiştirdiğini haykırmaya başladı. Babam odaya hareket algılayan bir kamera yerleştirdi ve gece boyunca birkaç kez çaldı.
Tabii ki, aile böyle bir kader armağanından kurtulmak için acele etti ve çok geçmeden Hands Resist O, çevrimiçi bir müzayedeye çıkarıldı. Ve sonra organizatörlerin adresine, resmi görüntülerken insanların hastalandığından ve hatta bazılarının kalp krizi geçirdiğinden şikayet eden çok sayıda mektup yağdı. Özel bir sanat galerisi sahibi tarafından satın alınmış ve artık adresine şikayetler gelmeye başlamıştır. Hatta hizmetlerini sunan iki Amerikalı şeytan kovucu ona yaklaştı. Ve resmi gören medyumlar, oybirliğiyle kötülüğün ondan kaynaklandığını iddia ediyor.
Fotoğraf - "Eller ona direniyor" resminin bir prototipi:
Hüzünlü hikayeleri de olan Rus resminin birkaç şaheseri var. Örneğin, okuldan beri herkesin bildiği Perov'un “Troyka” tablosu. Bu dokunaklı ve hüzünlü resim, yük atları gibi koşan, ağır bir yük çeken, fakir ailelerden gelen üç köylü çocuğu tasvir ediyor.
Ortada sarı saçlı küçük bir çocuk var. Perov, bir hac için Moskova'da yürüyen Vasya adında 12 yaşında bir oğlu olan bir kadınla tanışana kadar bir resim için çocuk arıyordu.
Vasya, kocasını ve diğer çocuklarını gömen anne için tek teselli olarak kaldı. İlk başta oğlunun ressama poz vermesini istemedi ama sonra kabul etti. Ancak resim tamamlandıktan kısa bir süre sonra çocuk öldü ... Oğlunun ölümünden sonra fakir bir kadının Perov'a gelip sevgili çocuğunun portresini satması için yalvardığı biliniyor ama resim zaten Tretyakov Galerisi'nde asılı. Doğru, Perov annesinin kederine cevap verdi ve onun için ayrı bir Vasya portresi çizdi.
Rus resminin en parlak ve en olağanüstü dahilerinden biri olan Mikhail Vrubel'in, sanatçının kişisel trajedileriyle de ilişkilendirilen eserleri var. Böylece, çok sevdiği oğlu Savva'nın portresi, çocuğun ölümünden kısa bir süre önce onun tarafından yazılmıştır. Üstelik çocuk beklenmedik bir şekilde hastalandı ve aniden öldü. Ve Demon Downcast, Vrubel'in ruhu ve sağlığı üzerinde zararlı bir etkiye sahipti.
Sanatçı kendini resimden ayıramadı, mağlup Ruh'un yüzünü bitirmeye ve rengini değiştirmeye devam etti. "Yenilen Şeytan" zaten sergide asılıydı ve Vrubel, ziyaretçilere aldırış etmeden salona gelmeye devam etti, resmin önüne oturdu ve sanki ele geçirilmiş gibi çalışmaya devam etti.
Akrabaları onun durumundan endişeliydi ve ünlü Rus psikiyatrist Bekhterev tarafından muayene edildi. Teşhis korkunçtu - omuriliğin bir sekmesi, neredeyse delilik ve ölüm. Vrubel hastaneye kaldırıldı, ancak tedavi pek yardımcı olmadı ve kısa süre sonra öldü.
Ukrayna Oteli'nin lobisini uzun süre süsleyen "Maslenitsa" tablosuyla ilgili ilginç bir hikaye var. Asıldı ve asıldı, kimse ona gerçekten bakmadı, ta ki aniden bu eserin yazarının, sanatçı Antonov'un tuvalini kendi yöntemiyle kopyalayan Kuplin adında akıl hastası bir kişi olduğu anlaşılana kadar. Aslında, akıl hastası resminde özellikle korkunç veya olağanüstü bir şey yok, ancak altı ay boyunca Runet'in genişliğini karıştırdı.
Antonov tarafından boyama
Kuplin tablosu
2006 yılında bir öğrenci onun hakkında bir blog yazısı yazdı. Özü, Moskova üniversitelerinden birindeki bir profesöre göre, resimde sanatçının deli olduğunun hemen anlaşıldığı yüzde yüz, ancak açık olmayan bir işaret olduğu gerçeğine indirgenmişti. Ve iddiaya göre bu temelde bile, hemen doğru teşhisi koyabilirsiniz.
Ancak öğrencinin yazdığı gibi, kurnaz profesör işareti keşfetmedi, yalnızca belirsiz ipuçları verdi. Ve diyorlar ki, insanlar, kim yapabilirse yardım etsin, çünkü kendim bulamıyorum, tamamen bitkin ve yorgunum. Burada neyin başladığını hayal etmek kolay.
Gönderi ağ boyunca dağıtıldı, birçok kullanıcı bir yanıt aramaya koştu ve profesörü azarladı. Resim, öğrencinin blogu ve profesörün adı gibi çılgınca popüler oldu. Kimse bilmeceyi çözemedi ve sonunda herkes bu hikayeden bıktığında karar verdiler:
1. İşaret yok ve profesör, dersleri atlamamaları için öğrencileri kasıtlı olarak "boşandı".
2. Profesörün kendisi bir psikopattır (gerçekten yurtdışında tedavi gördüğüne dair gerçekler bile vardı).
3. Kuplin kendisini resmin arka planında beliren kardan adamla ilişkilendirdi ve bu, gizemin ana ipucu.
4. Profesör yoktu ve tüm hikaye parlak bir flash mob.
Bu arada, bu işaretin birçok orijinal tahmini de verildi, ancak hiçbirinin doğru olmadığı ortaya çıktı. Tarih yavaş yavaş silinip gitti, ancak şimdi bile bazen RuNet'te onun yankılarına rastlayabilirsiniz. Resme gelince, bazıları için gerçekten ürkütücü bir izlenim bırakıyor ve rahatsızlığa neden oluyor.
Puşkin döneminde Maria Lopukhina'nın portresi ana "korku hikayelerinden" biriydi. Kız kısa ve mutsuz bir hayat yaşadı ve portreyi yaptıktan sonra veremden öldü. Babası Ivan Lopukhin, ünlü bir mistik ve Mason locasının ustasıydı.
Bu yüzden ölen kızının ruhunu bu portreye çekmeyi başardığına dair söylentiler yayıldı. Ve genç kızlar resme bakarsa yakında öleceklerini. Salon dedikodularının versiyonuna göre, Meryem'in portresi evlenme çağındaki en az on soylu kadını öldürdü ...
Hayırsever Tretyakov, 1880'de galerisi için bir portre satın alan söylentilere son verdi. Ziyaretçiler arasında önemli bir ölüm olmadı. Konuşmalar azaldı. Ancak tortu kaldı.
Uzmanların maliyeti 70 milyon dolar olarak tahmin ettiği Edvard Munch'un "Çığlık" tablosuyla şu ya da bu şekilde temasa geçen düzinelerce insan kötü kadere maruz kaldı: hastalandılar, sevdikleriyle tartıştılar, düştüler şiddetli depresyon, hatta aniden öldü. Bütün bunlar resim için kötü bir itibar yarattı, bu yüzden müze ziyaretçileri, başyapıt hakkında anlatılan korkunç hikayeleri hatırlayarak ona endişeyle baktılar.
Bir gün bir müze görevlisi yanlışlıkla bir tabloyu düşürdü. Bir süre sonra korkunç baş ağrıları çekmeye başladı. Söylemeliyim ki, bu olaydan önce baş ağrısının ne olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. Migren atakları daha sık ve şiddetli hale geldi ve olay, zavallı adamın intihar etmesiyle sonuçlandı.
Başka bir olayda, bir müze çalışanı bir tabloyu bir duvardan diğerine asarken düşürdü. Bir hafta sonra, onu bacakları, kolları, birkaç kaburgası, pelvisi kırılmış ve ciddi bir beyin sarsıntısı bırakan korkunç bir araba kazası geçirdi.
Müze ziyaretçilerinden biri parmağıyla tabloya dokunmaya çalıştı. Birkaç gün sonra evinde bu adamın diri diri yakıldığı bir yangın çıktı.
1863 doğumlu Edvard Munch'un hayatı, bir dizi sonu gelmeyen trajedi ve ayaklanmadan ibaretti. Hastalık, akrabaların ölümü, delilik. Çocuk 5 yaşındayken annesi veremden öldü. 9 yıl sonra Edward'ın sevgili kız kardeşi Sophia ciddi bir hastalıktan öldü. Sonra erkek kardeşi Andreas öldü ve doktorlar küçük kız kardeşine şizofreni teşhisi koydu.
1990'ların başında Munch ciddi bir sinir krizi geçirdi ve uzun süre elektroşok tedavisi gördü. Seks düşüncesi onu korkuttuğu için hiç evlenmedi. 81 yaşında öldü ve Oslo şehrine hediye olarak büyük bir yaratıcı miras bıraktı: 1200 resim, 4500 eskiz ve 18 bin grafik eser. Ama çalışmalarının zirvesi elbette "Çığlık" olmaya devam ediyor.
Hollandalı ressam Pieter Brueghel the Elder, The Adoration of the Magi'yi iki yıl boyunca resmetti. Meryem Ana'yı kuzeninden "kopyaladı". Kocasından sürekli kelepçe aldığı kısır bir kadındı. Basit bir ortaçağ Hollandalısının dedikodu yaptığı gibi, resme "bulaşan" oydu. Özel koleksiyoncular tarafından dört kez "Magi" satın alındı. Ve her seferinde aynı hikaye tekrarlandı: 10-12 yıldır bir ailede hiçbir çocuk doğmadı ...
Nihayet 1637'de tablo mimar Jacob van Campen tarafından satın alındı. O zamana kadar zaten üç çocuğu vardı, bu yüzden lanet onu gerçekten korkutmadı.
Muhtemelen aşağıdaki hikaye ile İnternet alanının en ünlü kötü resmi: Belli bir kız öğrenci (sıklıkla Japoncadan söz edilir) damarlarını açmadan önce (pencereden atlayarak, hap yerken, kendini asarken, kendini küvette boğarken) bu resmi çizdi.
Ona arka arkaya 5 dakika bakarsanız kız değişecek (gözler kırmızıya dönecek, saçlar siyaha dönecek, dişler görünecek). Hatta birçok kişinin iddia ettiği gibi resmin elle çizilmediği de açık. Bu resmin nasıl ortaya çıktığı konusunda kimse net cevaplar vermese de.
Bir sonraki resim, Vinnitsa'daki dükkanlardan birinde çerçevesiz olarak mütevazı bir şekilde asılı duruyor. "Yağmur Kadın" tüm eserler arasında en pahalı olanıdır: 500 dolara mal olur. Satıcılara göre, tablo zaten üç kez satın alınmış ve sonra iade edilmiş. Müşteriler onun hakkında rüya gördüklerini açıklıyorlar. Hatta birisi bu bayanı tanıdığını ama nerede olduğunu hatırlamadığını söylüyor. Ve onun beyaz gözlerine bakan herkes sonsuza kadar yağmurlu bir günün, sessizliğin, kaygının ve korkunun hissini hatırlayacaktır.
Yazarı Vinnitsa sanatçısı Svetlana Telets, olağandışı resmin nereden geldiğini söyledi. “1996 yılında Odessa Sanat Üniversitesi'nden mezun oldum. Grekova, - Svetlana hatırlıyor. - Ve "Kadın" ın doğumundan altı ay önce, bana her zaman birisinin beni sürekli izliyormuş gibi geldi.
Bu tür düşünceleri kendimden uzaklaştırdım ve bu arada bir gün, hiç yağmurlu değil, boş bir tuvalin önüne oturdum ve ne çizeceğimi düşündüm. Ve aniden bir kadının hatlarını, yüzünü, renklerini, gölgelerini açıkça gördü. Bir anda görüntünün tüm ayrıntılarını fark ettim. Ana şeyi hızlıca yazdım - beş saat içinde başardım.
Sanki biri elimi tutuyormuş gibi hissettim. Sonra bir ay daha resim yaptım.”
Vinnitsa'ya gelen Svetlana, tabloyu yerel sanat salonunda sergiledi. Sanat uzmanları ara sıra ona yaklaştı ve çalışmaları sırasında sahip olduğu düşünceleri paylaştı.
Sanatçı, "Bir şeyin bir düşünceyi ne kadar kurnazca hayata geçirip diğer insanlara ilham verebileceğini gözlemlemek ilginçti" diyor.
Birkaç yıl önce ilk müşteri ortaya çıktı. Yalnız bir iş kadını uzun süre koridorlarda yakından bakarak yürüdü. "Kadın" ı satın aldıktan sonra yatak odasına astı.
İki hafta sonra, Svetlana'nın dairesinde bir gece telefonu çaldı: “Lütfen onu alın. Uyuyamıyorum. Dairede benden başka biri var gibi görünüyor. Hatta duvardan indirdim, dolabın arkasına sakladım ama yine de yapamıyorum.”
Sonra ikinci bir alıcı ortaya çıktı. Sonra bir genç tabloyu satın aldı. Ve o da uzun sürmedi. Sanatçıya kendisi getirdi. Ve parayı geri bile almadı. "Rüyamda onu görüyorum," diye şikayet etti. “Her gece ortaya çıkıyor ve etrafımda bir gölge gibi dolaşıyor. Çıldırmaya başlıyorum. Bu fotoğraftan korkuyorum!
"Kadınlar" ın kötü şöhretini öğrenen üçüncü alıcı, sadece başından savdı. Hatta uğursuz bayanın yüzünün kendisine tatlı göründüğünü bile söyledi. Ve kesinlikle onunla iyi geçinecek. anlaşamadık
"İlk başta gözlerinin ne kadar beyaz olduğunu fark etmedim," diye hatırladı. “Ve sonra her yerde ortaya çıkmaya başladılar. Baş ağrısı başladı, mantıksız huzursuzluk. Ve buna ihtiyacım var mı?
Böylece "Yağmur Kadın" sanatçıya yeniden döndü. Bu resmin lanetli olduğuna dair şehirde bir söylenti yayıldı. Bir gece seni deli edebilir. Sanatçının kendisi böyle bir korku yazdığı için mutlu değil.
Ancak Sveta iyimserliğini henüz kaybetmedi:
- Her resim belirli bir kişi için doğar. İnanıyorum ki "Kadın"ın yazdığı biri çıkacaktır. Birisi onu arıyor - tıpkı onun onu aradığı gibi.
Mistik hikayeler ve gizemler birçok resim eseriyle ilişkilendirilir. Dahası, bazı uzmanlar, bir dizi tuvalin yaratılmasında karanlık ve gizli güçlerin yer aldığına inanıyor. Böyle bir iddianın gerekçeleri var. Bu ölümcül şaheserlerin başına çok sık şaşırtıcı gerçekler ve açıklanamayan olaylar geldi - yazarların yangınları, ölümleri, çılgınlıkları ... En ünlü "lanetli" resimlerden biri "Ağlayan Çocuk" - İspanyol sanatçı Giovanni Bragolin'in bir tablosunun reprodüksiyonu . Yapılış hikayesi şöyle: Sanatçı ağlayan bir çocuğun portresini yapmak istemiş ve küçük oğlunu bakıcı olarak almış. Ancak bebek emir vermek için ağlayamadığı için, babası kasıtlı olarak onu gözyaşlarına boğdu, yüzünün önünde kibrit yaktı.
Ona arka arkaya 5 dakika bakarsanız kız değişecek (gözler kırmızıya dönecek, saçlar siyaha dönecek, dişler görünecek). Hatta birçok kişinin iddia ettiği gibi resmin elle çizilmediği de açık. Bu resmin nasıl ortaya çıktığı konusunda kimse net cevaplar vermese de. Bir sonraki resim, Vinnitsa'daki dükkanlardan birinde çerçevesiz olarak mütevazı bir şekilde asılı duruyor. "Yağmur Kadın" tüm eserler arasında en pahalı olanıdır: 500 dolara mal olur. Satıcılara göre, tablo zaten üç kez satın alınmış ve sonra iade edilmiş. Müşteriler onun hakkında rüya gördüklerini açıklıyorlar. Hatta birisi bu bayanı tanıdığını ama nerede olduğunu hatırlamadığını söylüyor. Ve onun beyaz gözlerine bakan herkes sonsuza kadar yağmurlu bir günün, sessizliğin, kaygının ve korkunun hissini hatırlayacaktır.
2005), ana olay örgüsüne ek olarak bir tane daha gizli olan eserler hakkındaydı. Resme yaklaştığınızda, ondan uzaklaştığınızda veya belirli bir açıdan baktığınızda kendini gösterir. Şimdi, yine de "hileler" olarak adlandırılan en doğru resimler, hayalet silüetler, "çift izleyiciler", "üçlü izleyiciler" ve ayrıca nadir görülen simgeler hakkında bilgi edineceksiniz.
G. Teplov. Natürmort bir numaradır. 1737. Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg.
Drozhdin. "Sanatçı A. P. Antropov'un eşinin portresi önünde oğluyla birlikte portresi." 1776. Rus Müzesi, St.Petersburg.
Magritte. "İnsanın Kaderi". 1933 Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Bilinmeyen sanatçı. "Fransa Zambağı" (Bourbon ailesinin altı silüeti). 1815.
O. Kanyu. "Onbaşı menekşeler (Bonaparte, karısı ve oğlunun siluetleri)". 1815. Resmin başlığı, Napolyon'un askerlik hizmetine onbaşı rütbesiyle başladığını hatırlatıyor.
S. Del Prete. "Sonbahar Yaprakları Arasındaki Sır" 1991 Bern, İsviçre'deki galeri.
V. Bregeda. "Kehanet". 1994
N. Zamyatina. "Yunanistan Düşleri". 2004
Kelimeler - "çift gözlü": köpekbalıkları - dolandırıcılar, mırıltılar - uğultu yapma, barış - Moskova Devlet Üniversitesi, dayanıklı - doğru. Yazarlar Olga ve Sergey Fedin'dir.
Kartpostal. "Karım ve kayınvalidem." XX yüzyılın başı. Rusya.
I. Botvinik. "Kocam ve kayınpederim." 20. yüzyılın ilk yarısı. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.
G. Fisher. "Anne, baba ve kızı." 1968 AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.
Orlov. "İki kişilik gül". 2004 Moskova.
Dali. "Voltaire'in kaybolan büstü". 1940 Dali Müzesi, St. Petersburg, ABD.
Salvador Dali'nin iki resmi: solda - "Savaş şeklinde bir kadın başı." 1936; sağda - "İspanya". 1938
V. Koval. "Kovalland (sanatçının otoportresi)". 1994
Teslis İkonu "Deesis Düzeni". XIX yüzyıl. Rusya.
Bilim ve yaşam // İllüstrasyonlar
İsa ve Mecdelli Meryem'in yüzlerini taşıyan simge. 17. yüzyılın ilk yarısı. Melheim, Almanya
III.Alexander'ın karısı ve oğluyla birlikte portresi. 19. yüzyılın sonu. Moskova, Voronezh Aziz Mitrofan Kilisesi'ndeki Kilise Müzesi.
Gabriel Von Max. "Aziz Veronica'nın Mendili". 1870'ler. Almanya.
"Kurtarıcı El Yapımı Değildir". 1970'ler, Rusya'da bilinmeyen bir ressamın tablosundan bir fotoğraf.
GERÇEK ALDATANLIK
İki sanatçı tartıştı - Zeuxis ve Parrhasius: hangisi daha iyi. Zeuxis bir salkım üzüm çizdi ve resmi açık pencerenin yanına koydu. Uçan kuşlar üzümleri gördü, oturdu ve boyalı meyveleri gagalamaya çalıştı. Sıra Parrhasius'taydı. "Peki, senin işin nerede?" - "Orada, perdenin arkasında." Zeuxis perdeye gitti ve geri çekmeye çalıştı. Ve boyandı. Efsane, çağımızdan yaklaşık 500 yıl önce, antik Yunanistan'da doğdu.
İlk bakışta göründüğünden daha gerçek. Gerçek şu ki, gözleri başın her iki yanında yer aldığından birçok kuşun stereoskopik görüşü yoktur. Bir gözün gördüğünü diğeri görmez. Ortak bir görüş alanı olmaması nedeniyle beyin üç boyutlu bir görüntü oluşturamaz. Ve deneyimli avcılar, ilkel, boyanmamış bir ördek modelinin uçan bir drake'yi canlı bir yem kuşundan daha kötü çekmediğini bilirler.
Yunan efsanesinde bizim için önemli olan, resmin kuşları değil, usta ressamın gözünü aldatmasıdır. 19. yüzyıl Rus ressamı Fyodor Tolstoy, eski bir Yunan efsanesinin olay örgüsünü yansıtan tablolara sahiptir. Bunlardan birinde - bir aydınger kağıdı ile "örtülmüş" bir natürmort. Bir köşesi bükülmüştür. Ve natürmortun bu kısmı o kadar gerçekçi görünüyor ki, görüntüyü tam olarak görmek için istemeden aydınger kağıdını daha aşağı hareket ettirme arzusunu hissediyorsunuz. Bu tür resimlere "aldatma" denir, ancak belki de tüm resim türleri arasında en doğru olanından bahsediyoruz.
Bu tür resimlerin ortaya çıkışı ancak perspektif, ışık-gölge ve ... yağlı boyaların icadından sonra mümkün oldu. Hazırlanmaları için tarifler, XIII.Yüzyılın kitaplarında bulunur. Ancak yalnızca 15. yüzyılın başında, Hollandalı sanatçı Jan van Eyck (1390-1441), boya hazırlama teknolojisini o kadar geliştirdi ki, genellikle yağlı boya tekniğinin mucidi olarak anılıyor. İnce şeffaf boya katmanlarını üst üste uygulayarak, olağanüstü derinlik ve renk zenginliğinin yanı sıra ışık, gölge ve renk geçişlerinde incelik elde ederek, onu yeni bir şekilde uygulayan ilk kişiydi. Jan van Eyck'ten sonra sanatçılar, orijinaliyle kolayca karıştırılabilecek böyle bir görüntü elde etmeyi başardılar.
Rusya'da budak türünün kurucusu, 18. yüzyılın ressamı, şairi, müzisyeni, filozofu, devlet adamı Grigory Teplov'dur. Çalışmalarından biri bir önceki sayfada. Dergi ve kitaplardaki tuzakların reprodüksiyonlarının orijinaline bakıldığında ortaya çıkan duyguyu aktaramaması üzücü. Bu arada, sanat kitaplarında hilelere nadiren rastlanmasının nedeni de budur. Bu, büyük ölçüde resmin boyutu ile basılı reprodüksiyonundaki farktan ve ayrıca istenen etkinin genellikle görüntü ile izleyici arasındaki mesafeye bağlı olarak oluşmasından kaynaklanmaktadır.
Başka bir aldatma türü daha var. Örneğin St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde 18. yüzyıl ressamı Pyotr Drozhdin'in bir tablosu var. Üzerinde yazar, öğretmeni sanatçı Antropov'un ailesini tasvir etti. Yakından baktığınızda, baba ve oğlun karısının ve annesinin yanında değil, onun portresiyle durduğunu fark edersiniz. İlk başta duvarda hafif bir açıklık gibi görünen şövalenin kenarı, ayakta duranları görüntüden ayırıyor.
20. yüzyılın Belçikalı ressamı Rene Magritte de "şövale" tekniğini kullanmıştır. Kenarları neredeyse görünmez ve çizimler, resmin ana olay örgüsüne fark edilmeden birleşerek onunla birleşiyor. Bir manzarada - pencerenin dışında başlayan orman, boyalı şövale üzerinde devam ederken, diğerinde - şövaleden gelen deniz "gerçek" denize akar.
Magritte paradoks resimlerin ustasıdır. Hayatta bağdaşmayan nesneleri ve olguları tek bir tuvalde birbirine bağlamış; örneğin gündüz gökyüzü ve gece karanlığına gömülmüş bir ev ya da karşısındaki aynaya bakan bir insan, onda sadece kafasının arkasını görür. Resimlerinin adlarında da paradoks ilkesini kullanmıştır. Sanatçının kendi itirafına göre hayal gücünden yoksun olunca arkadaşlarını topladı ve bir isim bulmak için yardım istedi. Örneğin şövaleli bir manzaraya "İnsanın Kaderi" denir.
HAYALET SİLÜETLERİ
Gizli bir görüntü oluşturmak için özel bir teknik vardır: sanatçılar çizilen nesnelerin dış hatlarını kullandıklarında. Görünüşe göre ilk kez, ortaçağ Fransa'sında "gizli silüetler" içeren resimler ortaya çıktı. Ana kahramanları elbette krallardı. Zambakın Bourbon hanedanının bir sembolü olduğu gerçeği, en azından Alexandre Dumas'ın "Üç Silahşörler" romanından uyarlanan filmlerin ana karakterlerinin kostümlerinden zaten iyi biliniyor. İki yüz yıl önce, asil zambak demetleri çizen sanatçılar, sapların kıvrımlarını, yaprakların ve taçyaprakların hatlarını insan yüzlerine dönüştürdüler. Sırrı tahmin ettiğinizde buket kraliyet ailesinin bir portresine dönüşüyor. Bourbon hanedanının devrilmesinden sonra sanatçılar eşi ve oğluyla birlikte İmparator Napolyon'u resmetmeye başladılar. Ancak Josephine menekşeleri severdi, bu yüzden zambakların yerini aldılar.
Geçtiğimiz yüzyıllar boyunca, sanatçılar, elbette, bu tür işlerin konusunu genişletti. Bir örnek, ilk önce havada uçuşan bazı kuru yapraklar gördüğünüz bir tablodur. Ve tuvalin üzerinde Fransızca bir yazı olan bir kağıt parçası var: "Rüzgar ve zamanın alıp götürdüğü bir rüya." Sanatçılar genellikle resmin ön yüzüne adını yazmazlar. Burada tuvalin sol alt köşesinde Almanca olarak "Sonbahar yaprakları arasındaki sır" yazıyor. Bu sadece resmin adı değil, aynı zamanda sanatçının niyetini ortaya çıkaran anahtar - Sandro Del Prete. Adı bugün tüm dünyada biliniyor. Ve amatör olarak başladı (bunu özellikle gizemli resimler yarışmasına katılanlar için bildiriyorum). Del Prete gençliğinde sadece altı ay çizim eğitimi aldı, 44 yaşına kadar kendini profesyonel bir sanatçı olarak görmedi ve hala yaşadığı İsviçre'nin memleketi Bern'de bir sigorta şirketinde çalıştı.
Bu tekniğe de ilgi duyan Taganrog'lu sanatçı Viktor Bregeda'nın bir tablosunda, çöl dağ manzarası fonunda dua eden figürler diz çöküyor. Bu, olay örgüsünün hemen gördüğünüz bir parçasıdır, ancak "Kehanet" başlığı, ana içeriğin o kadar açık olmadığını ve henüz açıklanmadığını gösteriyor. İlk anda görünmeyen resim, hacıların önünde eğildiği kişileri içeriyor: Baba Tanrı, Oğul Tanrı ve gökten inmiş bir melek olan kanatlı süvari.
Muskovit Natalya Zamyatina'nın "Yunanistan Düşleri" tablosu, porselen vazo ve meyve ile sıradan bir natürmort gibi görünüyor. Başlık görselle pek uyumlu görünmüyor. Ama perdeye daha yakından bakın. Kumaşın kıvrımları ve vazonun dış hatları neyi saklıyor (veya açığa çıkarıyor)?
ÇİFT GÖZ
Makalenin bölümüne adını veren terim, "Bilim ve Yaşam" dergisindeki birçok yayının yazarı ve yazarı Sergei Fedin tarafından icat edildi. İki şekilde okunabilen çift gözlü metinleri çağırdı. Örnek olarak "köpekbalıkları" kelimesini ele alalım. İlk iki harf "ak" tek harf "zh" olarak yazılabilir. Ve "s", "e" ye benzer şekilde tasvir edilmesi kolaydır. Ortadaki harfleri değiştirmeden bırakalım ve iki şekilde okunması kolay bir kelime elde edelim: "köpekbalıkları" ve "haydutlar". Bu tür yazıtların birkaç örneği burada verilmiştir.
"Çift gözlü" kelimesi İngilizce "ambigram" - dual'e karşılık gelir. Burada sözlü çift görünümlerden bahsediyoruz çünkü onların örneğini kullanarak resimde ikili görüntü algısını anlamak daha kolay.
Bakışlarımızı çift görme çizgileri boyunca hareket ettirerek ne arıyoruz? Tanıdık bir mektup. Aynı şey resimlerde de oluyor. Beyin, fotoğrafik görüntülerin depolanmasından oldukça farklı olarak, zaten bellekte bulunan tanıdık görüntüleri arar. Bellek, çizgilerin düz ve kavisli bölümlerinin varlığı, değişen parlaklık, renk ve benzeri sınırların varlığı gibi görüntünün özelliklerini yakalayan bir tür "kodlayıcı"dır.
İki göze daha yakından baktığımızda başta fark etmediğimiz harfleri buluyoruz ve onlardan ikinci kelimeyi ekliyoruz. Aynı şey gizli görüntüde de olur.
Şimdiye kadar hiç kimse "üç göz" kelimesini, yani bir girişte farklı anlamlara sahip üç kelimenin imajını bulamadı. Başarılı olursanız, çalışmanızı gizemli resim yarışmasına göndermeyi unutmayın. Ancak pitoresk üçüzler çoktan yaratıldı ve şimdi onlar hakkında konuşacağız.
İKİ YÜZLÜ VE ÜÇ YÜZLÜ RESİM
Derginin bir önceki sayısında yer alan "Görünmez-Görünür" yazısında, resmin konumuna göre genç ya da yaşlı görünen bir kadın başı görüntüsüyle tanışmıştınız. Şimdi teslim edilmesi gerekmeyen bir portre ile tanışalım. Soruya: "Genç mi yoksa yaşlı bir kadını mı tasvir ediyor?" Farklı insanlar farklı cevaplar verir. Bazıları - bir kız, diğerleri - yaşlı bir kadın der. Resim uzun zamandır bir klasik haline geldi. Ama onu ilk kez görenler, her seferinde ikinci görüntüyü nasıl göreceklerini anlatmak zorunda kalıyorlar: "Hanım gözü kızın kulağı, burun ise genç yüzün ovalidir." Fizyologlara göre portreye bakan izleyici en çok gözlere ve buruna dikkat ediyor. Bu nedenle, ilk izlenim genellikle ilk anda gözlerinizin resmin hangi kısmına takıldığına bağlıdır. Biraz eğitimden sonra, kimi görmek istediğinizi kendinize sıralamayı öğrenebilirsiniz.
Kitap ve dergilerdeki yayın sayısı açısından, genç ve yaşlı bir kadınla olan olay örgüsü, diğer tüm yanıltıcı resimlerin çok ilerisindedir. Yazara bazen, çalışmayı 1915'te "Pak" dergisinde yayınlayan Amerikalı karikatürist W. Hill denir (Rusça "Puck" - bir elf, bir peri masalı ruhuna çevrilir). Bazen görüntü, 1930'larda portreyi çalışmaları için bir örnek olarak kullanan psikiyatrist E. Boring'e atfedilir. Bilim camiasında "İki Hanımefendi" hala "Sıkıcı figür" olarak adlandırılıyor. Aslında, 20. yüzyılın ilk yıllarında, Rusya'da aynı resim ve "Karım ve kayınvalidem" yazısıyla bir kartpostal dolaşıma girdi. 1880 tarihli Alman kartpostalı onun için bir prototip görevi gördü (yazar bilinmiyor).
İki bayanla olan resim, psikoloji kitaplarında düzenli olarak yeniden üretilir. Ancak insan zihninin dualistik görüntüleri nasıl algıladığı hala büyük ölçüde bilinmiyor. Sanatçılar zaten iyi bilinen bir tekniği geliştirmeye devam ediyor. 20. yüzyılın ilk yarısında, yaşlı ve genç bir adamın benzer bir portresi ortaya çıktı. Ardından, 1968'de sanatçı G. Fischer, her iki bayan için de yeni bir saç modeli yaptı ve üçüncü bir karakter aldı. Aslında, sadece bir unsur ekledi ve resim "Anne, Baba ve Kız" olarak tanındı. Kadının saçları bir erkek profiline dönüştü, bu sayede portrede üç kişi vardı.
Moskovalı ressam Sergei Orlov'un modern bir tablosunda (bkz. s. 132), sadece iki farklı yüz değil, aynı zamanda hem kıza hem de yaşlı kadına ait iki kadın figürü vardır. Yaşlı kadın elinde tuttuğu çiçeğe bakıyor. Genç olan sırtı bize dönük oturuyor, saçını düzeltiyor ve başını sola çeviriyor.
Sergei Orlov, Victor Bregeda ve bu tarzda çalışan diğer sanatçıların eserleri internette görülebilir. Yazarların tartışma için çalışmalarını sergiledikleri "Hiyeroglif" sitesinin http://hiero.ru/project/Dubl özel bir projesi "Dualities" var.
Hayali resimlerle ilgili tek bir kitap, İspanyol Salvador Dali'nin çalışmaları hakkında bir hikaye olmadan tamamlanmış sayılmaz. Arcimboldo'dan 300 yıl sonra yanıltıcı resimlerin yönünü yeniden canlandırdı.
İlk resimde izleyici, zengin giyimli iki kadın görüyor. Sarıklı adam onları galeriye götürüyor. Sanatçı bu sahneyi ikinci bir olay örgüsüne dönüştürür. Bir insan kafasının konturu, galerinin kemerinden oluşturulmuştur - Fransız filozof Voltaire'in Houdon tarafından yapılan heykelsi bir portresinin görüntüsü.
Voltaire ile arsa, Dali'nin eserlerinde defalarca bulunur. İki kez, dört nala koşan atlıların ve sarı bir tarlada koşan insanların figürlerinin bir kadının yüzüne eklendiği "Savaş şeklinde bir kadının başı" (sol üst) resminin olay örgüsünü de iki kez kullandı. Ama sonra "Savaş kılığında kadın başı" başka bir tuvalin detayı olarak girdi: "İspanya". Bu gerçek, iki yüzlü bir tablo için yeni, orijinal bir çözüm bulmanın ne kadar zor olduğunu gösteriyor.
En iyi dualistik resimlerden oluşan bir serginin organizatörü olsaydım, o zaman Dali'nin eserlerinin yanına çağdaş Volgograd sanatçısı Vladislav Koval'ın resimlerini koyardım. Ve kesinlikle - kucağında bebeği olan bir kadının görüntüsünün huş ağacı dallarından dokunduğu "Stalingrad Madonna". "Kıyıya Hizmetten Çıkarma" resminde, ufukta görünen uzak kıyı kayalıkları, yalnız, sarkık bir denizci figürüne dönüşüyor. "Icarus" resminde kahramanı ya uçarken ya da düşerken görülür. Bir sonraki tuvalde yağmurluğa sarılı bir asker donarak çocuklu bir Madonna'ya dönüşüyor. "Piramit" çalışmasında V. Koval, sanat tarihinde ilk kez birkaç ikili görüntüyü bütünsel bir sanat eserinde birleştirdi. Ve bahsettiğim neredeyse tüm resim tekniklerini kullandı. Manzara detaylarından yeni görüntülerin inşası ve içeriği görüş açısına veya mesafeye bağlı olan resimler. Bugün Koval, en ünlü Rus sanatçılardan biridir. Şöhretinin ilginç bir başlangıcı var. Moskova'da okurken Volgograd'daki akrabalarına mektuplar gönderdi ve zarflara pul yapıştırmadı, çizdi. Gönderilen tüm mektuplar ek ödeme yapılmadan alıcılarına ulaştı. Basın bakanlığı sanatçılar arasında bir yarışma duyurusu yaptığında, öğrenci Vladislav Koval organizatörlere bir paket zarf getirdi. Ve kazanan, katılımcılar arasında en genç olan oldu.
SIRADIŞI SİMGELER
Gizemli tabloların örnekleri, simgeler gibi katı ve kanonik bir sanat biçiminde bile bulunur. "Zindandaki İsa" simgesi bir zamanlar Moskova'daki Eski Rus Sanatı Müzesi'ne getirildi. Ön yüzünde ayakları prangalı İsa tasviri, çevresinde ise Tutku yani işkence aletleri bulunmaktadır. Her birinin yanında bir isim var. Sanat eleştirmenleri, kelime yazmanın özelliklerine dayanarak yazarın Eski İnanan biri olduğunu belirledi. Simgenin benzersizliği, görüntünün dar dikey şeritlerle kesişmesiydi. Bunların, bir zamanlar Mesih'in görüntüsünü kaplayan bir kafesin izleri olduğu öne sürüldü. Bununla birlikte, koyu şeritlerin ipucunun çok daha ilginç olduğu ortaya çıktı ve Canon ikon boyama atölyesi başkanı, sanat tarihçisi ve sanatçı Alexander Renzhin'e ait.
Simgenin bir zamanlar bir değil üç resim içerdiği ortaya çıktı. Şeritler, simgenin çerçevesine (ayarına) iliştirilmiş dikey plaka izlerinden başka bir şey değildir. Yüzeyine sıkıca yapıştılar ve bu nedenle iz bıraktılar. Her bir plakanın her iki tarafına iki simgenin daha parçaları çizildi (söylemek gelenekseldir - yazılıdır). Simgenin önünde dururken, sola hareket eden bir resim görebilirsiniz - diğeri, sağa - üçüncü. Simgenin plakaları kayboldu, ancak Renzhin tam olarak aynı ikonu bulmayı başardı. 12 levhanın her iki tarafına da Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya'nın resimlerinin bir kısmının yazıldığı ortaya çıktı. Simgeye yandan baktığınızda, görüntünün parçaları tek bir bütün halinde birleştirilir.
St.Petersburg'daki Dinler Tarihi Müzesi'nin depolarında bu tür ikonlar bulunur, ancak farklı bir olay örgüsüne sahiptir. Bunlardan birinde ön planda Kutsal Ruh'un sembolü olan bir güvercin var. Ancak sağa hareket ettiğiniz anda, Baba Tanrı'nın görüntüsü solda görünecektir - Oğul Tanrı'nın yüzü. Işık efektleriyle şımarık modern bir izleyicinin, üçlü ikonların geçmiş yüzyılların sadıkları üzerindeki etkisinin gücünü ve hatta sadece mumlarla aydınlatılan bir kilisenin alacakaranlığında bile hayal etmesi zordur. Ayrıca 20. yüzyılda benzer bir teknik reklamcılıkta kullanılmış ve bu nedenle alışılmadıklığını kaybetmiştir.
Yüzeyi düz olmayan, dikey üçgen oluklu profilli ikonlar vardır. Her oluğun bir tarafında, solda görülebilen ve diğer tarafta sağda görülebilen bir resim yazılıdır. Önden baktığınızda, iki görüntünün bir "karışımı" görürsünüz. Bu nedenle kilisede böyle bir ikonun önüne sadece iki taraftan görülebilmesi için büyük bir şamdan yerleştirildi.
Moskova'da 2. Khutorskaya Caddesi'ndeki Voronezh Aziz Mitrofan kilisesinde bir kilise müzesi var. Orada, diğer ilginç sergilerin yanı sıra üçlü bir resim görebilirsiniz. Bu bir simge değil, kraliyet ailesinin bir portresi. Portrenin önünde duran İmparator III.Alexander'ı görüyorsunuz. Sağa gidin - İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın görüntüsü belirir. Solda duran seyirciler, genç varis, geleceğin İmparatoru II. Nicholas'ı görüyorlar. Görüntünün ilginç bir özelliği, oluşturulma zamanının belirlenmesine yardımcı oldu. Nikolai'nin sağ tapınağında kanlı bir leke görülüyor. Bu bir Japon kılıcının ayak izi. 1890-1891'de varis dünyayı dolaştı ve Japonya'da bir suikast girişiminde bulunuldu. Bir Japon polisi Nikolai'ye kılıçla vurdu, ancak genç varis yoldan çıktı ve yalnızca küçük bir yara aldı. Saldırganın ikinci kez saldıracak vakti olmadığında, seçkin konuğu kabul eden ev sahipleri tarafından değil, Nicholas'a eşlik eden Yunan prensi George tarafından yere serildi.
SAINT VERONICA EFSANESİ
1879'da St. Petersburg'da Alman sanatçıların bir sergisi düzenlendi. Bunlardan biri, Gabriel von Max, ortada İsa'nın yüzü olacak şekilde duvara çivilenmiş kaba bir tuval parçasının görüntüsüyle "Aziz Veronica'nın Mendili" tablosunu sundu. Resmin özelliği, seyircinin Kurtarıcı'nın gözlerini kapalı ya da açık görebilmesiydi. O dönemin gazeteleri, organizatörlerin salona sandalye koymak zorunda kaldıklarını, bazı hanımların bayıldığını ve "Bakın! Bakın!"
Tabii ki, gizemli resim, başkentin sırrı çözmeye çalışan sanatçılarının dikkatini çekti ve sanatçı Ivan Kramskoy, Novoe Vremya dergisi için Alman yazarın istenen etkiyi elde ettiği tekniği ortaya koyduğu bir makale yazdı. .
Saint Veronica efsanesi Orta Çağ'da Avrupa'ya yayıldı. Daha sonra resmi Kilise Geleneği haline geldi, yani İncil'de kaydedilenler olarak doğru kabul edildi. İsa Mesih orada çarmıha gerilmek üzere Calvary Dağı'na götürüldüğünde, Veronica adında şefkatli bir kadın, gözlerini kapatan bir mendille yüzündeki teri sildi. Aynı zamanda, Kurtarıcı'nın dikenli taçtaki yüzü mucizevi bir şekilde eşarbın üzerine basılmıştır. Gelenek, "El Yapımı Olmayan Kurtarıcı" Ortodoks simgesinin temelini oluşturdu. Uzman olmayan bizler için, bu simgeyi İsa'nın yüzünün yazılı olduğu bir eşarp görüntüsüyle tanımak en kolayıdır, ancak eşarbın kendisi (daha sık "plats" derler) farklı ve oldukça geleneksel olarak çizilmiştir. Batılı Hıristiyanlar arasında benzer bir görüntüye "Aziz Veronica'nın Eşarpı" denir.
Rus sanatı uzmanı rahip Valentin Dronov'dan burada kelimesi kelimesine alıntıladığım bir hikaye duydum: "Hayatımda iki veya üç kez mucizevi bir özellik gösteren El Yapımı Olmayan Kurtarıcı simgesini görmek zorunda kaldım. İsa'nın gözleri açık ya da kapalı görünüyordu. Bu, dua eden kişinin ruhsal durumuna bağlıydı. Sakinse, Kurtarıcı uyuyor gibiydi. Heyecanlıysa gözleri açılıyordu." Evde Peder Valentin, burada verilen bu görüntünün bir fotoğrafını sakladı.
Müzelerimizde henüz benzer bir şey bulamadım. Efsaneye göre İsa'nın doğduğu şehir olan Beytüllahim'e yönelik bir rehberde, Doğuş Kilisesi'ndeki sütundaki fresklerden birinin aynı özelliğe sahip olduğu söylenir: "İkondaki yüz açılır ve kapanır. gözler."
Açıklanan simge çok nadirdir, bu nedenle bu tür görüntüleri gören veya en azından duyan kişilerin herhangi bir kanıtı önemlidir. Okuyuculardan dergi editörlerini bu konuda bilgilendirmelerini rica ederiz.
