Sergei Manukyan'ın Biyografisi: Grozny'den görme engelli bir çocuğun nasıl büyük bir çağdaş cazcı olduğu. Sergey Manukyan, caz vokalisti, piyanist Sergey Manukyan şimdi

Sergey Manukyan, Rus cazının bir efsanesidir. Performansları, seyircinin duygu ve hislerini kontrol eden özel bir sihirdir. Bir piyanistin/vokalistin her konseri yeni bir gerçekliktir. Dünyanın her ülkesinde cazseverler tarafından alkışlanıyor. Sergey Manukyan, "En İyi Caz ​​Müzisyeni" unvanıyla birçok prestijli ödüle layık görüldü. Caz sanatının gelişimi, bir piyanist ve vokalistin hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Sergey Manukyan, bu görevi 2005 yılında kurduğu kendi Vakfı aracılığıyla yürütür.

kökenlerde

Esprili ve şehvetli - Sergey Manukyan her konserde ve festivalde böyle görünür. Her zaman izleyiciye duyguların sınırında aktaran yaratıcı fikirlerle doludur. Müzik, çocukluğundan beri onun tutkusu olmuştur. Sergei, 15 Mart 1955'te Grozni'de doğdu. Müzik kariyeri 12 yaşında başladı. Manukyan daha sonra şehir caz orkestralarında sahne aldı, Çeçen Cumhuriyeti Devlet Radyo ve Televizyonu orkestrasında davul çaldı. Sonra Grozni Müzik Koleji'nde perküsyon sınıfında bir çalışma vardı. 1975'te mezun olduktan sonra Sergei, Gorki şehrinde (bugün Nizhny Novgorod) Shishkin üçlüsü ile uzun süre sahne aldı. O zamanlar, sertifikalı bir davulcu henüz solo bir kariyer düşünmemişti. Ancak kader başka türlü karar verdi.

solo çıkış

80'lerin başında Sergei Manukyan, caz rock grubu Avicenna'da sahne aldığı Tallinn'e taşındı. All-Union caz müziği incelemelerine katılan ekip, büyük bir başarı elde etti. Bu dönemde Manukyan'ın solo çıkışı gerçekleşti. İlk kez bir vokalist olarak, Sergei 1981'de Riga Caz Festivali'nde halkın karşısına çıktı. Performansı herkesi şaşırttı. Müzik eleştirmenleri oybirliğiyle onu 1 numaralı caz şarkıcısı ilan ettiler. Maestronun diğer tüm yaratıcı biyografileri yalnızca bu yüksek unvanı doğruluyor. İlk tanınmanın ardından Sergei'nin hayatı değişti. Yoğun turne programı, uluslararası festivaller, onur ödülleri ve şöhret. Avicenna ekibi ile Manukyan dünyanın en prestijli sahnelerinde sahne aldı.

Hollywood

80'ler, önde gelen Batılı caz müzisyenleriyle işbirliğinin damgasını vurduğu Sergei için "altın dönem" oldu. Yaratıcı bagajında, Warner Brothers'ta Richard Eliot ile çalıştı, Capitol stüdyosunda bir albüm kaydetti ve caz efsanesi Frank Zappa ile işbirliği yaptı. Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock ve diğer dünya çapında yıldızlarla aynı sahnede sahne aldı.

Moskova

Sergey Manukyan, 1991'den beri Moskova'da çalışıyor. Görünüşü kelimenin tam anlamıyla müzikal bir atılımdı. Caz orkestrasının solisti Anatoly Kroll, takımı yeni bir seviyeye getirmeyi başardı ve çıtayı önemli ölçüde yükseltti. Bu, Sergey Manukyan'ın büyük caz kariyerinde ciddi bir adımdı, tanınma ve popülerlik yolunda bir adımdı.

Eşsiz Yetenek

Vokalist Manukyan'ın Riga'daki zaferinin üzerinden otuz yıl geçti. Ancak bugün bile, onun eşsiz performansı en sofistike izleyicileri büyülüyor. Ses tınısı karakteristik ve tanınabilir: Sergei Manukyan'ın sık sık Ray Charles ile karşılaştırılmasına şaşmamalı. Sergey Manukyan, röportajlarında efsanevi Ray'in yeteneğinin kendisine her zaman ilham verdiğini söylüyor. Acemi davulcu, memleketi Grozni'ye döndüğünde, efsanenin icra ettiği blues'u hayranlıkla dinledi. Ray'in müziği sayesinde Sergei Manukyan'ın yeteneğinin yeni yönlerinin ortaya çıkması mümkün. Ancak Sergey'in kendi tarzı var. Her yeni beste, uyum, gerçek cazın derin bir anlayışı ve yüksek profesyonelliktir. Sergei Manukyan'ın tüm yaratıcı biyografisi, muazzam bir çalışma ve büyük bir müzik sevgisidir. Aslında başka türlü olamaz. Ne de olsa, yalnızca olağanüstü kişilikler bir efsane yaratabilir.

Caz semamızda Sergey Manukyan'dan daha pervasız ve iddiasız bir vokalist bulmak zor - en standart dışı müzik etkinliklerine korkusuzca katılmaya her zaman hazırdı. Bu nedenle, zaten tanınmış bir müzisyen olan Sergey'in Voice 60+ gösterisinde yer almaya karar vermesi şaşırtıcı değil. Sonuç olarak, Sergey Manukyan Can't Buy Me Love şarkısını performansıyla akıl hocalarını ve dinleyicileri fethetti ve tüm sandalyeleri alt üst etti. Mentor olarak Valery Meladze'yi seçti.

Birçoğu, 15 Mart 1955'te Grozni'de doğan Sergei Manukyan'ın biyografisiyle ilgilendi. Projenin en parlak ve en unutulmaz katılımcılarından birinin başarı öyküsü, caz hayranları tarafından uzun zamandır iyi bilinmesine rağmen.

MÜZİK İÇİN İNANILMAZ AŞK

"Ses" gösterisinin eleme aşamasına kör seçmeler denir. Bir cazcının olduğu bir durumda, bu cümle özel bir anlam kazanıyor - Sergey Manukyan'ın bir gözü kör, diğerinde güçlü bir eksi var. Sanatçıyı görme yetisinden mahrum eden doğa, onu mutlak perde ile ödüllendirdi. Çocuk küçük yaşlardan itibaren her türlü sesi ve müziği ezberledi, radyoda saatlerce oturabilir ve dört yaşından itibaren annesinden veya babasından plak yapmasını istemeye başladı. Ebeveynler bebekle birlikte zevkle şarkı söylediler - profesyonel şarkıcılar değiller (ailenin reisi savcı olarak çalıştı, karısı doktordu), çok yetenekli insanlardı. Annem gitar çalardı, babam mandolin çalardı.

Genler rollerini oynadılar - Sergey, müzikle de uğraşan ağabeylerinden bile daha ileri gitti. Bestenin adını ve icracının adını unutabiliyordu ama evdeki piyanoda sadece bir kez duyulan melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretiyordu.

Beğenseniz de beğenmeseniz de gelip bir şeyler çalmaya başlayacaksınız, ”diye hatırlıyor Sergey. - Radyoda beat müzik, rock and roll tınılı programlar arıyordum. Ritmi ve dinamizmi ile bu yönleri beğendim, tüm bunları seçmeye çalıştım, sonra enstrümanları sesimle taklit etmeye başladım.

Müzik okulunda çocukla çalışmayı reddettiler, "Kötü görüyor, onu müzikle meşgul etmemek daha iyi" dediler.

MANUKYAN, KALK, ŞARKI ZAMANI!

Sergey'in ailesi, böyle bir yeteneği toprağa gömmenin sadece bir suç olduğunu anladılar, oğullarını yerel bir rekreasyon merkezine götürdüler ve durumu açıkladılar: müziği seviyor ama çok kötü görüyor, ona ne istersen çalmayı, hatta davul çalmayı öğret. Takım çocuğu iyi karşıladı. Herhangi bir bilgiyi açgözlülükle özümsedi, yetişkinlerle sakince sohbet edebilirken, anında şirketin ruhu haline geldi.

Müzisyen, 13 yaşında Artek'e bir bilet aldım. - Beatles dahil birçok popüler şarkı biliyordum. Bu nedenle, ışıklar söndükten sonra danışmanlar beni sessizce uyandırdı: "Manukyan, hadi şarkı söyleyelim!" Kalktım yürüdüm, sabaha kadar yanlarında oturdum.

Birkaç yıl sonra, Sergei'nin hayatında yeni bir önemli aşama başladı - parlak bir röportajın ardından Grozni Müzik Koleji'ne götürüldü.

Profesör sordu: "Şimdi bir melodi çalacağım, tekrarlıyor musun?" Tekrarladım. Daha zor bir şey oynadı, tekrar ettim. "O zaman bunu oynayacağım!" Tekrar performans sergiledim. "Tamam o zaman eve git." Şok oldum - eve nasıl gidilir, neden eve gidilir? "Eylülde okula gel." Bu yüzden herhangi bir giriş sınavını bile geçmedim - diyor Sergey.

Burada yetenekli bir adam ilk aranjmanlarını yapmaya, dünya halklarının müziğiyle tanışmaya başladı. Üniversiteden mezun olduktan sonra isteyerek şehir filarmoni topluluğuna kabul edildi.

Beş yıl sonra, Sergei memleketi Grozni'ye veda etti. Buraya ne kadar sıcak davranırsa davransın, reddedemeyeceği bir teklif aldı - VIA "Labyrinth" oynamak. Ayrıca Sergei Manukyan'ın biyografisi Gorki'de (modern Nizhny Novgorod) devam etti.

Grozni'de doğup büyüdüğüm için gurur duyuyorum. Bu harika yerle ilgili en güzel anılarım var: ailemin evi, arkadaşlarım, ilk aşk, ilk teyp kayıtları, meyveler ve başka hiçbir yerde bulamayacağınız ev yapımı şarap, - diyor Sergey nostaljiyle. - Ama Gorki'de her zaman hayalini kurduğum şeyi yapabileceğimi anladım - caz.

"BİRLİKTE NEFES ALIYORUZ"

Bir yıl sonra sanatçı, Riga'daki All-Union Caz Festivali'nin ödülü sahibi oldu. Daha sonra Estonyalı caz-rock grubu Avicenna'da çalışmaya davet edildi. Daha sonra Tallinn'den Moskova'ya taşındı. 80'lerin sonunda, Sergei Manukyan ünlü Batılı sanatçılarla, örneğin Warner Brothers stüdyosunda Richard Eliot ile işbirliği yapmaya başladı ve Capitol stüdyosu ona bir albüm kaydetmesini teklif etti.

1988'den itibaren şöhret bana gelmeye başladı diyebiliriz. Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire ile birlikte Music Speaks Louder Than Words projesinin (tüm bestelerinin Amerikalı ve Sovyet müzisyenler ve besteciler tarafından yazıldığı bir CD - Ed.) katılımcılarından biri oldum. Adım müzik ansiklopedisine dahil edildi, - cazcıyı listeler.

Yaratıcılık, Sergey Manukyan'a sadece ün değil, aynı zamanda gerçek aşkı da getirdi.

Eşim Marina da bir müzisyen, Leningrad Rimsky-Korsakov Okulu'ndan mezun oldu. Provalardan birinde tanıştık ve artık ayrılmadık, 1977'de evlendik. Ortak çıkarlarımız var, birlikte nefes alıyoruz. O çok kibar ve sevecen bir insan, gerçek bir ocak bekçisi.

Manukyanların dört çocuğu var. En büyük oğlu Valery profesyonel olarak sporla uğraşıyor, bir kızı Dean, Edinburgh Üniversitesi'nde İngiliz filolojisi okumak için İskoçya'ya taşındı, ikincisi - Ariadne - Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nden mezun oldu, en küçük oğlu Severian okulu bitiriyor.

BU ARADA

"Manuk", "bebek" olarak çevrilir. Sergei Manukyan soyadını gerçekten yansıtıyor - çocuksu dolaysızlığı hemen büyülüyor ve kendine hakim oluyor. Ve evet, o küçük. Ama kocaman bir kalple. Görme engelliler konserlerine ücretsiz katılıyor.

Biletler bizim zamanımızda pahalı. Çok az engelli belirli bir gösteriye gitmeyi göze alabilir. Ve körler için müzik, görsel olarak algılayamadıkları dolu bir hayata açılan tek penceredir - cazcı konumunu açıklıyor.

İşte Sergey Manukyan konuşmasının ardından bu soruları yanıtladı.

İyi pop müziğe karşı hiçbir zaman kötü bir tavrım olmadı. Tüm iyi müzikler müziktir, hepsi bu. Bundan sonra ne söylemeyi planlıyorum? Bir caz sanatçısı olarak bu soruya cevap veremem. Bir şey düşünelim. Hem Rusça hem de İngilizce olarak performans gösterebilirsiniz, bunun herhangi bir sorun olacağını düşünmüyorum. Dışarı çıkmadan önce gergin miydim? Peki, ne kadar endişeli ... Zaten o kadar çok sahneye çıktım ki, şimdi bir şeyi unutacağım veya istediğimden farklı bir şey yapacağım gibi bir heyecan yok - elbette böyle bir şey yok. Ama sahnede ve arkasında olanlara karşı her zaman çok hassasımdır. Genel durum müziğe girdiğiniz zamandır. Ve müzik farklı bir alandır, bu yüzden bazen biraz heyecan gibi. Valery Meladze'yi seçtim çünkü icra ettiği pop müzik çok ilginç, sıra dışı aranjman ve iyi biçimlendirilmiş bir tarza sahip. Jürinin tüm üyeleri harika ustalar, onları kimseyle karıştıramazsınız. Ancak Meladze, bu uçsuz bucaksız denizde bile, ilginç nişini sadece müzik açısından değil, aynı zamanda metinler açısından da buldu. Ne hakkında şarkı söylediği benim için ilginç.

Voice'ta eleme aşamasında Sergey Manukyan'ın performansı. 60+".

O gerçekten çok komik - ya Danny DeVito'ya benziyor ya da Yuri Katin-Yartsev'in Sovyet filmi "The Adventures of Pinokyo" dan canlandırdığı Gri Burun Giuseppe'ye benziyor. Piyano yüzünden sadece kel bir kafa ve yanlardaki saç tutamları görünüyor. Ancak tüm bu eğlenceli görüntü, çalmaya ve şarkı söylemeye başlar başlamaz dağılır: ya blues, ya caz ya da funk - tür sınırları burada yerinde değil çünkü Sergey Manukyan sihrini kalbiyle yapıyor. Neredeyse hiç vizyonu kalmadı, bu yüzden 63 yaşındaki müzisyen, ruhunun yönlendirdiği şekilde dokunarak çalıyor. "Geri dönmeyecek misin? Çok sağır." "Kimse arkasını dönmezse canın acır mı?" - bekleme odasında piyanonun başında oturan kısa, kel bir adam olan projenin ev sahibi Dmitry Nagiyev'e sordu. "Demek sağırlar," diye yanıtladı ve kahkahayı patlattı. Hayır, övünmüyordu. Hakikat. “Ses 60+” konusunda daha fazlası: Lev Leshchenko’nun koğuşu, Agutin'e, televizyonda duymaya alışık olmadığımız, popüler olmayan müzik alanında tanınmış bir usta olan Sergey Manukyan'ın bir portresini sundu. Restoranlarda, sıkışık kulüplerde veya tersine, iyi aydınlatılmış gösterişli salonlarda caz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk'ın çalındığı özel bir dünya var - hazırlıksız bir dinleyiciye "We" komedisini hatırlatan her şey Jazz'dan yeniden". Gösteri sayesinde "Ses. 60+" artık her izleyici ustanın çalışmalarının tadını çıkarabilir. Böylece 1987'de Manukyan, Amerika Birleşik Devletleri ile bir diyalog kurdu. Şarkıcı Diana Reeves ile bir Sovyet-Amerikan konserinde sahne aldı. fotoğraf: Nikolay MALYSHEV / TASS Uzun zaman önce başladı. Bir savcı ve bir doktorun oğlu olan Manukyan, 1975 yılında Grozni Müzik Koleji'nden perküsyon sınıfından mezun oldu, düşünmek ürkütücü. Bundan çok önce performans sergilemeye başlamasına rağmen, 12 yaşında Çeçen-İnguş SSR Devlet Radyo ve Televizyonu orkestrasında davul çaldı. Manukyan, SSCB'de çok az kişinin onu anlamak şöyle dursun duyduğu bir dönemde caza aşık oldu. Grozni'de çeşitli topluluklarda solo çaldı, ardından VIA "Labirent" e kaydolduğu Gorki'ye taşındı. Sonra Manukyan, Ray Charles'ın müziğiyle ilgilenmeye başladı ve solo bir kariyer denemeye karar verdi. Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Novosibirsk'te birçok büyük müzik festivalinde parıldayan Manukyan, Estonya'ya taşınmaya karar verdi ve kendisini tüm Birlik caz müziği incelemelerinde yüksek sesle ilan eden Avicenna grubuna girdi. Ancak müzisyen için ana işaret, bu arada Manukyan'ın sık sık karşılaştırıldığı Ray Charles olarak kaldı. Sadece performans tarzından dolayı değil, aynı zamanda vizyonun özelliklerinden dolayı da. Manukyan'ın bir gözü kör, diğer gözü eksi sekiz miyop. Sergei, görme sorunlarının, birkaç müzik aletinde sadece kulaktan ve nota olmadan ustalaşmasına yardımcı olduğuna inanıyor. Barış için caz İlk olarak 1983 yılında Moskova'ya geldi ve Intourist'in Altın Salonu'nda blues ve caz çalmaya başladı. Seyirci yavaş yavaş Amerikan müziğine alışmaya başladı. Sergey giderek daha sık performans sergiledi ve Sovyet yıldızları şarkılarında modaya uygun caz hareketlerini denemeye başladı. Kariyerinin zirvesi 80'lerde geldi - Manukyan, Warner Вros stüdyosunda Richard Eliot ile çalışmak üzere ABD'ye davet edildi. ve caz efsanesi Frank Zappa ile. Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson ve diğer dünya çapındaki yıldızlarla aynı sahnede sahne aldı. konu hakkında daha fazla bilgi Sergei Shnurov, "Voice" gösterisinin kurallarını çiğneyecek. Birliğe dönen Manukyan, ünlü büyük caz grubu Anatoly Kroll'un solisti oldu. Sanatçı, 1989'da Birinci Televizyon Müzik Yarışması "Parnassus'a Adımlar" da Grand Prix'i aldı ve 1994'te Manukyan, "Yılın En İyi Caz ​​Müzisyeni" ve Ovation Ödülü'ne layık görüldü. 1990'da, ABD'li müzik yıldızlarının ve ünlü sanatçı ve bestecilerimizin çalıştığı bir Sovyet-Amerikan caz kaydı olan Music Speaks Louder Than Words ("Music Talks Louder Than Words") derlemesinin kaydında yer aldı: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov , Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projenin ABD ile SSCB arasında soğuk bağlar kurulmasına yardımcı olması gerekiyordu. “Müzik kutsaldır ve uzaklarda bir yerlerde yaşar” Şimdiye kadar Manukyan müzik yazıyor, performans sergiliyor. Moskova'da yaşıyor. Dört yetişkin çocuğu var. Ayrıca görme engelliler de dahil olmak üzere acemi müzisyenlere yardımcı olan Caz Sanatını Geliştirme Vakfı'nı kurdu. - Caz seçkin müzik değildir, - vurguluyor Sergey Manukyan. - Müzik genellikle boş yargılardan kaçınır. O ilahi ve uzak bir yerde yaşıyor, popüler olup olmamasını, birçok insanın onu dinleyip dinlemediğini umursamıyor. Önemli olan, müziğin sizinle uyumlu olmasıdır. Hayatta her şey birbiriyle bağlantılıdır. Melodi ve insan sesleriyle dolu iyi müziğe ihtiyacımız var. Melodi, armoni, doğru, gerçek ritim. Müzik iyi olmalı.

"Birinci Kanal'da, televizyondaki rolümü genişletmeye ve sadece genç yeteneklere değil, aynı zamanda yaşı güvenle 60+ işaretine yaklaşan şarkıcılara da yer vermeye karar verdim. Dört jüri üyesinden üçünün oyunculardan çok daha genç olduğu düşünüldüğünde deneyim alışverişinin iki yönde gerçekleşeceği görülüyor.

Önümüzdeki on yılın başlangıcı, sanatçıların nadiren dahil olduğu solo programlara ayrılmıştır - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov ve diğerleri. Bu sırada müzikal yönetmenliğinde en yüksek unvan ve Ovation Ödülü'ne layık görüldü. 1991 yılında Igor Boyko ile işbirliği yaptı.

Jazzman'ın diskografisinde 9 albüm bulunuyor: 5 solo ve 4 festival.

Kişisel hayat

Sergey Manukyan, mesleğinde olduğu gibi kişisel yaşamında da kesin olarak bir şeyi seçti. "Büyük cazın küçük devinin" şaka yaptığı gibi, "evlilik ilk ve umarım sondur." Sevgili kocasına dört çocuğu - Valery ve Severyan, Dina ve Ariadne - veren karısı Marina, eğitim açısından bir tarihçi ve yarı zamanlı - en iyi arkadaş. Bir röportajda maestro, kendisini istediği zaman yaratma hakkından mahrum bırakılmış özgür bir sanatçı olarak adlandırdı. Birincisi, çünkü yetenekler bunu gerektirir. İkincisi, bakılması ve beslenmesi gereken geniş bir aile.

Mirasçılar babalarının izinden gitmediler, ancak her biri kendi alanında başarılı oldu: en büyük oğul bir atlet, en büyük kızı Edinburgh Üniversitesi'nde filoloji okudu, en küçüğü Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nden mezun oldu.

Bu arada, aile reisi ailesini sadece zarif işlerle değil, aynı zamanda kendi hazırladığı yemeklerle de şımartmayı sever. Ancak onları nadiren, ancak ilhamla yaratır. Gerçek bir Doğu insanı olarak, Ermeni usulü ete özel bir öncelik verir, şarabı takdir eder, ses tellerini ısıtmaktan çekinmez ve sadece bir konserden önce makul sınırlar içinde.

Sergey Manukyan, tutkulu ve sadık bir futbol ve boks hayranıdır. Nadiren boş dakikalarını tarihi kitapları okumaya ayırıyor.

Sergey Manukyan şimdi

Festivaller ve turlar - enstrümantal vokallerin ve ruh cazının eşsiz ustasının işi bunlar. Görünüşe göre her yerde ve her zaman onu bekliyorlar. Belki de dünyayı fetheden yeteneğe ek olarak, sır hala ona Rus ve ikinci lakap takıldığı sonsuz çekicilik ve mizah anlayışındadır. Ve yaşamla ilgili olarak - zayıf görüşe rağmen (bestecinin bir gözü kördür), sevgiyle parlar ve etrafındakileri onlarla şarj ederek iyimserlik yayar.

Manukyan, müziği yalnızca "iyi" ve "kötü" olarak kabul ederek türlere ayırmaz ve onu "ilahi nezaketin bir tezahürü" ve "Tanrı'ya gelmenin bir yolu" olarak görür. Ve onu oynayanlar, "başka bir seviyenin gerçeğini veren" hikaye anlatıcılarıdır.

2017'nin sonunda “yerli”, Evgeny Borets ile birlikte “Telefon Rehberi” programını Moskova izleyicisine sundu.

Sergey Manukyan "Can't Buy Me Love" şarkısını seslendiriyor

Voice 60+ vokal programının ilk sürümünün yayınlanmasından sonra, İnternet coşkulu yorumlar ve yanıtlarla dolup taştı. Ve mentorların kendileri performansı otururken izleyemediler. Adil seksin jürideki tek temsilcisi olan halk şarkıcısı, seyircilerin düşüncelerini kısa ve öz bir şekilde özetledi:

"Burada olduğun için hepimiz şanslıyız."

Sergey Vladimirovich'in bir sayfası var

Sergey Manukyan, 15 Mart 1955'te Grozni'de (o zamanlar - Çeçen-İnguş Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti) doğdu. Çeçen ÖSSC Devlet Televizyon ve Radyo Yayın Enstitüsü orkestrasında gençken davulcu olarak ilk çıkışını yaptı. Büyük caz sahnesinde vokalist olarak ilk kez 1981'de Riga'daki caz festivalinde gerçekleşti. Eleştiri daha sonra Manukyan'ı "scat ustası ve bir numaralı caz şarkıcısı" olarak adlandırdı.
Müzikal faaliyetine 12 yaşında memleketinin caz orkestralarında çalarak başlayan Sergey, solo bir kariyer hayal etmedi, ancak kader başka türlü karar verdi. Müzisyen, Gorki'de (şimdi Nizhny Novgorod) A. Shishkin üçlüsünde davulcu olarak çok ve başarılı bir şekilde çalıştı. İlk tanınmanın ardından büyük bir turne hayatı başladı, festivaller ödüller ve ün getirdi. Kısa süre sonra Sergey şarkı söyleme ve klavye enstrümanlarında ustalaşmaya başladı. Polonya'daki ilk uluslararası ses yarışması ona yurtdışında bir ödül ve ün kazandırdı.
80'lerde Manukyan Estonya'ya taşındı ve Avicenna caz-rock grubunun bir parçası olarak Tallinn'de uzun süre başarılı bir şekilde çalıştı.
Zaten 80'lerin sonunda, Sergei Manukyan Batı'da tanınmış isimlerle işbirliği yapmaya başladı: Warner Brothers stüdyosunda - Capitol stüdyosundan Richard Eliot ile bir albüm kaydetme teklifi aldı; aynı zamanda Frank Zappa, projesinde Manukyan'ın müziğini kullandı. Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire ve diğerleri de dahil olmak üzere Sovyet-Amerikan projesi "Music Speaks Louder Than Words" da dünyaca ünlülerle işbirliği, Sergey'i Hollywood ile tanıştırdı.
1989'da Sergei Manukyan, All-Union'un ilk televizyon müzik yarışması "Step to Parnassus" da Grand Prix'in yanı sıra "İzleyici Ödülü" aldı. 1991'den beri Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. 1994 yılında "Yılın En İyi Caz ​​Müzisyeni" ve "Ovation" ödülüne layık görüldü. 2005 yılında kendi Caz ​​Sanatını Geliştirme Vakfı'nı kurdu.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: "Sana uçmayı öğreteceğim"
(Sergey'in Izhevsk Caz Festivali'ne katılımı hakkında röportaj)

- Yerleşik bir müzisyen olarak, festivalin birçok katılımcısından biri olmaktansa solo konserler vermek sizin için daha mı ilginç?

- Birimiz başarılı bir müzisyenim derse çok komik olur. Bir müzisyen yaşadığı sürece çok gelişir. Herhangi bir festival şehre bir hediyedir ve ister St. Petersburg ister Izhevsk olsun, sadece bu şehirde oynamak için festivallere gitmeliyiz. Bu bizim işimiz. Benim isteğim olsaydı, müzisyenlerin tüm şehirlerde yıllık bir tur yapmasını sağlardım. Sırf para kazanmak adına değil, cazın kapsamadığı şehir kalmasın diye. Caz müziği her yerde duyulsun, cazın iç dünyasından tüm ülke haberdar olsun diye. Ve şimdi durum öyle ki, bazı şehirlere gitmek ekonomik olarak gerçekçi değil.

- Söylesene, kesinlikle ilgini çeken genç müzisyenler var mı?

Evet elbette. İyi çalan ve sanatsal bir yeteneği olan çok yetenekli müzisyenler var. Ama tekniğin yanı sıra müziğin bir unsuru daha var… Genç bir müzisyen için eksik olan ne? Müzik içeriği genellikle deneyimden yoksundur. Sonuç olarak, müzik ya soğuk ya da tam tersine çok sıcak geliyor. Mesele şu ki, tüm müzik bir deneyim ürünüdür. Elbette gençliğinde çok şey yaşamış genç müzisyenler var ama ... Bunlar genellikle müziği doğuran deneyimler değil. Olgun bir müzisyen, deneyimleri dönüştürebilir, duygularını müzikal resimlerle resmedebilir.

- Farklı oynamaya başladığınızı fark ettiğiniz anı adlandırabilir misiniz?

Kesinlikle evet. Aynı zamanda daha iyi oynamaya başladığımı söyleyemem - kategoriler burada daha iyi veya daha kötü çalışmıyor. Bu, bir şeyi fark ettiğiniz, aniden bir şey duyduğunuz ve bu duymadan ve hissetmeden artık çalamayacağınız andır. Bundan sonra, bu bilgi her zaman yanınızda. Aslında, bu bilgi edinme, zenginleştirme her zaman olur. Ancak her içgörü için, ilahi enerji kanallarının açılması için bir tür içgörünün olması gerekir. Bu, kendi yaptığınız ruhsal çalışmanın bir sonucu olabilir, sürdürdüğünüz yaşam tarzının etkisi olabilir ... Rab şöyle dedi: İyilik yapın, ödüllendirileceksiniz.

- Yani senin için müzik ilahi bir vahiy mi? O halde mesleğin rolü nedir?

Profesyonellik, teknik ancak ilahî bir tezahür yoksa ortaya çıkmak için vardır. Hasta olduğumda, sahnede profesyonel olarak çıkmam gerekeceğini kesin olarak biliyorum çünkü vücut ağrıdığında yukarıdan bir akış olmaz. Ve sonra sanki kendimdenmiş gibi profesyonellik pahasına oynuyorum. Ama aydınlatma yok. Ama öyle oluyor ki uçuyorsun ( gülüyor), sen uçuyorsun...

- Duyarsız bir seyirci bu uçuşu durdurabilir mi?

Aslında izleyicinin rolü ikincildir. Önce kendin uçmalısın. Müzisyen ile seyirci arasındaki ilişki ebeveyn ve çocuk gibidir. Bu çocuk bana bağlı, onu yönlendiren benim, o bana değil, ona soruyorum, onu eğitiyorum. Seyirci ile aynı. Ben onları takip edemem ama onlar beni takip ediyor. Ben de onlara karşı bu kadar samimiyim, bana ne kadar inanıyorlar ve beni takip etmeye hazırlar. Her zaman öyle bir durumda olmalıyım ki, benden yüz çevirmesinler.

- Öyleyse, bir içgörü durumunda ve salonda - rastgele bir seyircide uçarken uyumsuzluk ne olmalı ...

Yine de onu uçuracağım. İçtenlikle, aşkla çalsam… İçten aşka karşılık vermemek için nasıl bir insan olmak gerekiyor? Ve bilirsiniz, bu rastgele dinleyicilere ulaşmak en büyük mutluluktur.

- Profesyonel caz camiası, yolculuğunun başında çok iyi caz müzisyeni olmayı vaat edip de ticari alana giren, şov dünyasının insanı haline gelenlere nasıl davranıyor?

Biliyor musun, benim örneğim Larisa Dolina. Bana öyle geliyor ki Lara sadece para kazanması gerektiği için sahneye, ticari müziğe yöneldi. Hangi türe ait olursa olsun, her zaman iyi şarkılar söylemeyi severdi. Ama sahneyi süsledi. Onu bozmadı!

Yine de, aynı şarkıların yetenekten tamamen yoksun insanlar tarafından söylenmesinden daha iyidir. Lara harika şarkı söylüyor ve bu repertuarda bile yetenekli. Tabii caza döndüğünde çok zaman kaybettiğini fark ediyor ama bu başka bir hikaye. Genel olarak Larisa Dolina gibi insanlar reklam müziği yapsa sahnemiz biraz daha iyi olur gibi geliyor bana.

-Ciddi caz çerçevesinde kalıp aynı zamanda ticari olarak başarılı olmak mümkün mü?

Aslında ticari başarı anladığınız gibi bir performans düzeyi göstermez. Gerçekten de, finansal refah genellikle müzik uğruna değil, ticari işletmeler, örneğin Yıldız Fabrikası olarak başlatılan projelere eşlik eder. Ne yazık ki, kültür eksikliği ve temel ve gerçek bir şeye saygısızlık, yüzyıllarca süren bir meseledir. Ve bu sadece yüzyılımızın veya ülkemizin sorunu değil. Britney Spears veya Spice Girls, Batılı cazcılardan çok daha iyi yaşıyor diyebilirim. Çünkü dünyayı seyyar satıcılar yönetiyor ve popüler kültürü satmak daha karlı. O daha iyi satıyor.

- Caz satılık değil mi? Hem müzisyenleri hem de seyirciyi uçuran müzik türü?

Peki, şimdi ne olacak... Ve genellikle kiliseye ücretsiz gelebilir ve orada başka hiçbir yerde ve asla duyulamayacak bir şey duyabilirsiniz. Manevi ilahiler eşsiz, şaşırtıcı bir durumdur. Sosyal bir konserde uçmaktan daha fazlası. Ve ücretsiz. Paraya değer ne var? Çoğu zaman - hiçbir şey, işler geçicidir. Ben kendim moda ya da modası geçmiş olamayacak, her zaman dinleyebileceğiniz bir müzik çalmak istiyorum çünkü sonsuz şeylerden bahsediyor. Biliyorsunuz, Vysotsky'nin çalışmalarına her zaman saygı duymuşumdur ve sevmediğim tek şey, şarkılarının doğasında var olan anın güncelliğiydi. Şarkılarından herhangi birini dinleyebilir ve ne zaman yazıldığını anlayabilirsiniz. Ve müziğin zamana göndermesi olmamasını istiyorum.

Henüz yapmadığınız şeyler var mı?

Ah evet. Gerçekten Beatles ile oynamak istedim gülüyor). Şey, oynamadım ve sorun değil.

- Gerçek olasılıkları soruyorum.

Ve her şey gerçek. Bir insanın kendisi için hayal edebileceği her şey, öyle ya da böyle olabilir.

- Şimdilerde doğan bazı müzisyenlerle ortak projeleriniz nasıl gidiyor? Neredeyse her yıl yeni bir takımla oynuyorsunuz.

Bilirsin, ben projeleri hiç bitmeyen insanlar kategorisine dahilim. Bir kez başlarlar - ve sonsuza kadar. Bir grup toplayıp, bir dizi konser verip, sonra müzisyenleri kovmak bana göre değil. Bir film böyle yapılır: sahneler çekildi ve herkes gitti; müzik öyle yapılmaz. Çok fazla değiliz ve öyle ya da böyle birbirimizle tanışıyoruz. Ve bizden on kat daha fazla olsaydık bile, yine de daha tanıdık, daha rahat olduğumuz kişiler için çabalardık. Her zaman arkadaş değiştiremeyiz. Müzikte de aynı. Müzik anlayışında bir kez çakıştıktan sonra, daha önce sahip olduğumuz ortak yönlere dayanarak birlikte yeni bir şekilde gelişir, birlikte icat ederiz ve bu çok anlamlıdır. Bu nedenle her yeni projede daha önce birlikte oynadığımız kişiler için bir yer var.

- Yine de, caz ortamında on, on beş veya daha uzun süre temelde değişmeden kalan çok az grup var. Rock müzikte bunun gibi daha birçok örnek var. Neden?

Çünkü rock müziğin kendisi oldukça ilkeldir ve insanlar bu ilkelde birleştiğinde sonsuza dek sürer. Ve rock müziğin özelliği, yalnızca bir grubun performansında yaşamasıdır. Gençliğimde Led Zeppelin, The Beatles oynadım ama elli yıl sonra kimsenin Deep Purple veya Rolling Stones çalacağından şüpheliyim. Ancak Stones'un kötü olduğunu söylemiyorum, onlar harika, harika bir takım.

- Beatles oynayacak.

Evet çalınacaklar ama çünkü müziklerinin temelinde iddia değil şarkı var. Ancak Kapılar çalmayacak çünkü çalışmaları genel olarak müziğe değil, belirli bir sanatçıya ait. Bu maalesef rock'ın ilkelliğidir. Ama müzik yaşamalı, asıl görevi bu. Farklı enkarnasyonlarda, farklı müzisyenlerde yaşamak. İnsanlarla ilişkilendirilemez çünkü müzik insanlardan daha fazlasıdır.

2005, web sitesi "Tüm TV kanalları" (Izhevsk)