Büyük fotoğrafçıların hikayeleri. Alexander Rodçenko

5 Aralık 1891, güzel St. Petersburg'da. Annesi sıradan bir çamaşırcıydı ve babası sahne dekoruyla uğraşan bir tiyatro işçisiydi. Oğlan 11 yaşındayken aile, İskender'in 3 yıl sonra kilise cemaatinde ilkokuldan mezun olduğu güzel bir şehirde - Kazan'da yaşamak için taşındı.

1911'de genç adam sanat okuluna girdi. 3 yıl sonra bile Varvara Stepanova adında güzel bir kızla tanıştığı N. I. Feshina. 23 yaşında olan aşıklar, Moskova'ya taşınarak birlikte mutlu bir hayata başlarlar. Bu yaşta, 3 yıl daha görev yaptığı orduya alındı. Geleceğin fotoğrafçısı, Moskova Zemstvo'daki bir Sıhhi trenin ekonomisinden sorumluydu.

Ordudan sonra Rodchenko, temelde tüm gençler ve yeni başlayanlar için normal çalışma koşullarını organize ettiği Moskova'daki ressamlar sendikasında çalışmaya başlar. Bu çalışmayla eş zamanlı olarak Alexander, meslektaşlarıyla birlikte Pittoresk adlı yerel bir kafenin tasarımı üzerinde çalışıyor.

Bir yıl sonra, Alexander kendi grafik, uzamsal, resimsel, soyut ve geometrik çalışmalarından oluşan bir dizi geliştirmeye başlar. Minimalizm yönüyle de ilgilendi. Bir süre sonra Rodchenko, Rus avangardının kalıcı sergilerine ve mimari konulara adanmış yarışmalara katılmaya başlar.

“Her Şey Bir Deney” ve “Çizgi” başlıkları altındaki küçük metinlerinde, kişisel olarak uzun yıllar boyunca biriktirdiği yaratıcılığını kaydetti. Sanata karşı tutumu tek kelimeyle olağanüstüydü, Rodchenko metinleri hayatında gözden kaçırılmaması gereken yeni bir şey olarak nitelendirdi.

Onun için tüm bunlar, kendini ifade etmek ve kendini geliştirmek için harika bir fırsattı, çünkü işine yatırılan her sanatsal parçacık, onun büyük ve nazik ruhunun bir mikro unsuruydu.

1918'de Alexander Rodchenko iki etkileyici tablo "Beyaz Daire" ve "Siyah Üzerine Siyah" yaptı - ikincisi yalnızca yağlı boyalardan yapıldı.

Ertesi yıl sanatçı, tek renkli renklerde yapılmış üç parçalı bir sanat eseri üzerinde çalıştı.

Sürekli deneyler yaptı ve kendisi için yeni bir şeyler keşfetti. Sanat ve resim alanında yaptığı her şey onu gerçek nesneler inşa etmeye yöneltti. En zor ve ilginç görevle karşı karşıya kaldı: kendi fikirlerinden ve düşüncelerinden yeni ve benzersiz bir şey yaratmak.

1919'da Alexander, düz karton elemanlardan yapılan çalışmalar üzerinde çalıştı - bu kompozisyona "Katlama ve Sökme" adı verildi. 1920'de kontrplaktan basit geometrik şekillerden oyulmuş cep telefonlarını asmakla ilgilendi - bu çalışmalara " Işığı yansıtan uçaklar" adını verdi.

Ve daha 1921'de, "Özdeş şekiller ilkesine göre" çok ilginç bir tasarımın ortaya çıktığı sıradan ahşap çıtalardan uzamsal yapılar icat etti. Aynı yıl ressam bu yönde bir çizgi çizerek endüstriyel sanata geçmeye karar verdi.

Daha fazla kariyer ve kişisel gelişim

Bir süre sonra Rodchenko, ahşap işlemede ve Moskova eğitim kurumu Vkhutemas-Vkhutein'in metal işleme fakültesinde ders vermeye başlar. On yıldır profesör olarak çalışıyor ve gençlere hem günlük yaşamda hem de büyük ölçekli amaçlar için insanlara faydalı olacak çok işlevli öğeleri nasıl tasarlayacaklarını ve yaratacaklarını öğretiyor.

Tıpkı sıradan bir şeye dönüştürücü bir işlevin nasıl verileceği gibi, üretilmiş herhangi bir nesneye kendi benzersiz ve orijinal ifade biçiminin nasıl verileceğini gösterdi. Alexander Rodchenko, tüm öğretim faaliyetleri sırasında Sanat Kültürü Enstitüsünde komisyon başkanı olarak çalıştı.

1923'ten 1930'a kadar olan dönemde Alexander, Lef ve Ref gruplarının bir üyesiydi, aynı anda iki popüler dergide sanatçı olarak çalıştı: adını taşıyan Lef ve belirli bir New Lef.

"Modern Mimarlar Derneği" ne aktif olarak katıldı ve 1925'te "Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi" nin Sovyet bölümünü profesyonel olarak tasarlamak üzere Paris'e bir iş gezisine gönderildi. Orada, fotoğrafçı ilk iç projesi olan "İşçi Kulübü"nü gerçekleştirdi.

Aynı yıl Alexander, Paris sergisinde en iyi reklam afişleri için gümüş madalya aldı, Moskova'daki Kalashny Lane'deki aynı Mosselprom House'daki ünlü panelleri yazan oydu.

1924'ten beri, Alexander Rodchenko profesyonel olarak fotoğrafçılık okumaya başladı, o zamanın en ünlü eserleri “Annenin Portresi” ve LEF'ten meslektaşlarının portreleri ve ünlü sanatçıların ve mimarların fotoğraflarındaki görüntüler.

2 yıl sonra, Sovyet Sineması dergisinde çeşitli binaların ilk kısaltılmış çekimlerini yayınlar. Çalışmalarını, dünyamızın tamamen yeni bir belgesel görüşünün gerçek propagandası olacak şekilde fotoğraf çekimlerinden gösterdi. Ve İskender her zaman fotoğrafta kesinlikle tüm bakış açılarını inceleme ve uygulama ihtiyacı konusundaki konumunu savundu.

1928'de Rodchenko, "10 Yıl Sovyet Fotoğrafçılığı" adlı bir sergiye katıldı. Geniş popülaritesi ve dünya çapındaki ünü, bir sonraki fotoğraf çekimi sırasında açılarla yaptığı sürekli deneyler nedeniyle ortaya çıktı. Bir yıl sonra, ünlü Moskova Devrim Tiyatrosu'nda A. G. Glebov'un "Inga" adlı oyunundan uyarlanan bir performans sergiledi.

Otuzlu yılların başında, Alexander Rodchenko Vechernyaya Moskva adlı bir gazetede foto muhabiri olarak çalıştı ve ayrıca Sovyet döneminin popüler dergilerine de ilgi gösterdi: Radio Listener, Ogonyok ve diğerleri. Film endüstrisi, röportaj fotoğrafçılığı ile aktif olarak ilgilendi ve gelişti ve aynı zamanda orijinal mobilyaların, sıra dışı kostümlerin ve orijinal dekorun yetenekli bir mucidiydi.

1930'da Rodchenko neredeyse 40 yaşındayken, yenilikçi fotoğrafçılığın ilkelerini paylaşan yetenekli ve profesyonel fotoğrafçıları içeren "Ekim" adlı bir fotoğraf grubunun kurucu ortağı oldu. Bir yıl sonra, Basımevinde Alexander, "Pioneer" ve "Pioneer Trompetçi" adları altında birkaç tartışmalı fotoğraf yayınladı.

Ve 1931'de, burada en iyi dinamik fotoğrafları olan “Vahtan Bıçkıevi” ni gösterdi; bu, fotoğraflar proleter etiğin görevlerine uymadığı için uzun süre durmayan bir eleştiri ve biçimcilik suçlamalarına neden oldu.

Fotoğrafçı yaklaşık iki yıl kendi fotoğraf grubunda çalıştıktan sonra buradan ayrılmaya ve kendi içinde bir foto muhabiri geliştirmeye karar vererek popüler İzogiz yayınevinde iş buldu. Bir yıl sonra "SSCB Bir Şantiyede" adı altında derginin ana grafik tasarımcılarından biri olarak çalışmaya başladı.

Büyüleyici eşi Varvara ile birlikte "Özbekistan'ın 10 Yılı", "Sovyet Havacılığı" ve daha pek çok fotoğraf albümlerinde çalıştı.

Son işler ve ölüm

Alexander Rodchenko, en sevdiği aktiviteye ressam olarak devam etti, bu sayede kısa süre sonra çok sayıda serginin jüri üyesi ve sanatçısı oldu, profesyonel film işçileri sendikasının fotoğraf bölümü başkanlığının bir üyesi oldu.

Bu parlak adam bugün sadece SSCB'nin bir parçası olan eski ülkelerin çevrelerinde değil, aynı zamanda Batı'da da biliniyor. Yirmili yılların sonlarında, fotoğraf çekimlerinden en iyi çalışmalarını sık sık Fransa, İspanya, ABD, İngiltere ve Çekoslovakya'ya gönderdi.

Otuzlu yılların ortalarında sosyalist gerçekçilik, çağdaş sanatı sunmanın tek doğru tarzı ve yöntemi olarak yasallaştırıldıktan sonra, Alexander Rodchenko'nun tüm çalışmaları her yönden ciddi şekilde eleştirilmeye başlandı.

Bütün bu zulüm, 1951 yılına kadar, Sovyet Sanatçılar Birliği'nden çıkarılıncaya kadar sürdü. Ve tüm bu anlaşmazlıklar yatışınca ve eleştirmenlerin görüşleri boşa çıkınca, 1954'te yeniden üye oldu.

Aynı zamanda, yetenekli usta resme geri dönmeye karar verdi ve birkaç yıl boyunca sirke ve çalışanlarına adanmış bir dizi resim yaptı. Yazar, kırklı yılların her zaman için birçok farklı dekoratif amaçsız eser yarattı.

Kötü şöhretli 2. Dünya Savaşı başladığında, o ve ailesi Ocher şehrine tahliye edildi ve bundan sonra yaşamak için Perm'e taşındılar. 1942'de Moskova'ya döndü ve burada yeniden çeşitli çağdaş sanat sergileri için grafik tasarımcı olarak çalışmaya başladı.

Bir yıl sonra, başkentin Teknoloji Evi'nin baş ressamı oldu. Sonra Rodchenko tekrar V. Mayakovsky ile çalıştı, bir dizi monografik poster oluşturdular ve ölümünden bir yıl önce fotoğrafçı, sevgili eşi Varvara Fedorovna ile birlikte büyük Rus yazarın ünlü şiirinin tasarımı için eskizler yazdı. "İyi!" denir.

Yapılandırmacı Alexander Rodchenko, 3 Aralık 1956'da 64 yaşında Moskova'da vefat etti, bu seçkin fotoğrafçı Yeni Donskoy Mezarlığı'na gömüldü.

Onun hayatı hakkında ne düşünüyorsun? Lütfen yorumlara yazınız.

Mutlak samimiyetle, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko, Sovyet fotoğrafçılığının, Vladimir Mayakovsky'nin Sovyet şiirinin bir sembolü olduğu kadar. Magnum fotoğraf ajansının kurucularından Albert Watson gibi çağdaş yıldızlara kadar Batılı fotoğrafçılar, hala Rodchenko'nun fotoğraf ortamına getirdiği teknikleri kullanıyor. Ayrıca Rodchenko olmasaydı, onun posterlerinden, kolajlarından ve iç mekanlarından büyük ölçüde etkilenen modern bir tasarım olmazdı. Ne yazık ki, Rodchenko'nun çalışmalarının geri kalanı unutuldu - ve sonuçta, o sadece posterleri fotoğraflayıp boyamakla kalmadı, aynı zamanda resim, heykel, tiyatro ve mimariyle de uğraştı.

Anatoly Skurikhin. Beyaz Deniz Kanalı'nın yapımında Alexander Rodchenko. 1933© Müze "Moskova Fotoğraf Evi"

Alexander Rodchenko. Vladimir Lenin'in cenazesi. Young Guard dergisi için fotoğraf kolajı. 1924

Alexander Rodchenko. "Izvestia" gazetesinin binası. 1932© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

Alexander Rodchenko. Uzamsal foto-animasyon "Öz-hayvanlar". 1926© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

Rodchenko ve sanat

Alexander Rodchenko, 1891'de St.Petersburg'da tiyatro sahne dekoru ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri sanat dünyasının içindeydi: apartman, sokağa inmek için geçmesi gereken sahnenin hemen üzerindeydi. 1901'de aile Kazan'a taşındı. İlk olarak, İskender diş teknisyeni olarak okumaya karar verir. Ancak kısa süre sonra bu mesleği bıraktı ve Kazan Sanat Okulu'nda gönüllü oldu (orta öğretim sertifikası olmadığı için oraya giremedi: Rodchenko, dar görüşlü okulun sadece dört sınıfından mezun oldu).

1914'te fütüristler Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk ve Vasily Kamensky Kazan'a geldi. Rodchenko akşamlarına gitti ve günlüğüne şunları yazdı: “Akşam sona erdi ve heyecanlı, ancak farklı şekillerde seyirciler yavaş yavaş dağıldı. Düşmanlar ve hayranlar. İkinci birkaç. Açıkçası, sadece bir hayran değildim, çok daha fazlası, bir taraftardım. Bu akşam bir dönüm noktasıydı: Gauguin'e ve Sanat Dünyasına düşkün olan Kazan Sanat Okulu öğrencisi, hayatını fütüristik sanatla birleştirmek istediğini anladıktan sonraydı. Aynı yıl Rodchenko, aynı Kazan sanat okulunun öğrencisi olan müstakbel eşi Varvara Stepanova ile tanıştı. 1915'in sonunda Rodchenko, Stepanova'nın ardından Moskova'ya taşındı.

Rodchenko, Tatlin ve Maleviç

Alexander, Moskova'da ortak arkadaşları aracılığıyla avangardın liderlerinden biri olan Vladimir Tatlin ile tanışır ve Rodchenko'yu fütüristik "Dükkan" sergisine katılmaya davet eder. Giriş ücreti yerine sanatçıdan bilet satarak ve ziyaretçilere eserin anlamını anlatarak organizasyona yardım etmesi isteniyor. Aynı zamanda Rodchenko, Kazimir Malevich ile tanıştı, ancak Tatlin'in aksine sempati duymuyordu ve Malevich'in fikirleri bile ona yabancı geliyordu. Rodchenko, Malevich'in saf sanat üzerine düşüncelerinden çok Tatlin'in heykelsi resmiyle ve onun inşaat ve malzemeye olan ilgisiyle ilgileniyor. Daha sonra Rodchenko, Tatlin hakkında şöyle yazacaktı: “Her şeyi ondan öğrendim: mesleğe, eşyalara, malzemeye, yiyeceğe ve tüm hayata karşı tavrı ve bu, tüm hayatım üzerinde bir iz bıraktı ... Tüm çağdaşların tanıştığım sanatçılar, onun eşi benzeri yok".

Kazimir Maleviç. Beyaz üzerine beyaz. 1918 MoMA‎

Alexander Rodchenko. Black on Black serisinden. 1918© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / MoMA‎

Malevich'in "Beyaz Üzerine Beyaz" adlı eserine yanıt olarak Rodchenko, "Siyah Üzerine Siyah" adlı bir dizi eser yazdı. Görünüşte benzer olan bu çalışmalar zıt sorunları çözüyor: Tek renkli yardımıyla Rodchenko, malzemenin dokusunu resim sanatının yeni bir özelliği olarak kullanıyor. Bilim ve teknolojiden ilham alan yeni bir sanat fikrini geliştirerek, ilk kez "sanatsal olmayan" araçları - pusula, cetvel, silindir - kullanıyor.

Rodchenko ve fotomontaj

Alexander Rodchenko. "Herkesin Adamları". Yapılandırmacı şairlerden oluşan bir koleksiyon için kapak projesi. 1924 Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / Moskova Fotoğraf Evi Müzesi

Sovyetler Birliği'nde ilklerden biri olan Rodchenko, fotomontajın yeni bir sanat biçimi olarak potansiyelini fark etti ve bu tekniği illüstrasyon ve ajitasyon alanında denemeye başladı. Fotomontajın resim ve fotoğrafa göre avantajı açıktır: dikkat dağıtıcı unsurların olmaması nedeniyle, özlü bir kolaj, sözlü olmayan bilgi aktarımının en canlı ve doğru yolu haline gelir.

Bu teknikte çalışmak, Rodchenko'ya tüm Birlik ününü getirecek. Dergileri, kitapları resimliyor, reklam ve propaganda afişleri yapıyor.

"Reklam Tasarımcıları" Mayakovsky ve Rodchenko

Rodchenko, sanatta biçimin işlevle tamamen birleştiği bir yön olan yapılandırmacılığın ideologlarından biri olarak kabul edilir. Bu yapılandırmacı düşüncenin bir örneği, Kitap için 1925 tarihli bir reklam afişidir. El Lissitzky'nin “Beyazları Kırmızı Kama ile Vur” posteri esas alınırken, Rodchenko ondan sadece geometrik bir yapı - bir dairenin alanını işgal eden bir üçgen - bırakır ve onu tamamen yeni bir anlamla doldurur. O artık bir sanatçı-yaratıcı değil, bir sanatçı-yapıcıdır.

Alexander Rodchenko. Afiş "Lengiz: tüm bilgi dallarında kitaplar." 1924 TASS

El Lissitzky. Poster "Beyazları kırmızı bir kama ile yenin!". 1920 Wikimedia Commons

1920'de Rodchenko, Mayakovski ile tanıştı. Reklam kampanyasıyla ilgili oldukça ilginç bir davanın ardından "" (Mayakovski, Rodchenko'nun sloganını ikinci sınıf bir şairin yazdığını ve dolayısıyla Rodchenko'yu ciddi şekilde gücendirdiğini düşünerek eleştirdi), Mayakovski ve Rodchenko güçlerini birleştirmeye karar verdiler. Mayakovsky metni buluyor, Rodchenko grafik tasarımla uğraşıyor. 1920'lerden - GUM, Mosselprom, Rezinotrest ve diğer Sovyet kuruluşlarının posterlerinden - "Reklam Oluşturucu" Mayakovsky - Rodchenko "" yaratıcı derneği sorumludur.

Yeni posterler yaratan Rodchenko, Sovyet ve yabancı fotoğraf dergilerini inceledi, yararlı olabilecek her şeyi kesti, benzersiz konuları çekmesine yardımcı olan fotoğrafçılarla yakın iletişim kurdu ve sonunda 1924'te kendi kamerasını satın aldı. Ve anında ülkedeki ana fotoğrafçılardan biri olur.

Rodchenko-fotoğrafçı

Rodchenko'nun fotoğraflanması, VKhUTEMAS'ta zaten yerleşik bir sanatçı, illüstratör ve öğretmen olarak oldukça geç başlıyor. Konstrüktivizm fikirlerini yeni sanata aktarıyor, resimdeki çizgiler ve düzlemler aracılığıyla mekan ve dinamikleri gösteriyor. Bu deneyler dizisinden, Rodchenko'nun dünya fotoğrafçılığı için keşfettiği ve bugün hala geçerli olan iki önemli tekniği seçebiliriz.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky bulvarı. 1928© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

Alexander Rodchenko. öncü trompetçi. 1932© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

Alexander Rodchenko. Merdiven. 1930© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

Alexander Rodchenko. Leica kameralı kız. 1934© Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / "Moskova Fotoğraf Evi" Müzesi

İlk çekim açılar. Rodchenko için fotoğrafçılık, yeni fikirleri topluma aktarmanın bir yolu. Uçaklar ve gökdelenler çağında, bu yeni sanat size her yönden görmeyi ve tanıdık nesneleri beklenmedik bakış açılarından göstermeyi öğretmelidir. Rodchenko özellikle yukarıdan aşağıya ve aşağıdan yukarıya perspektiflerle ilgileniyor. Yirmilerde günümüzün en popüler tekniklerinden biri olan bu, gerçek bir devrim haline geldi.

İkinci yaklaşım denir diyagonal. Resimde bile Rodchenko, çizgiyi herhangi bir görüntünün temeli olarak tanımladı: "Çizgi, hem resimde hem de genel olarak herhangi bir yapıda ilk ve sondur." Daha sonraki çalışmalarında - fotomontaj, mimari ve tabii ki fotoğrafçılıkta - ana yapıcı unsur olacak olan çizgidir. Çoğu zaman, Rodchenko köşegeni kullanacaktır, çünkü yapıcı yüke ek olarak gerekli dinamikleri de taşır; dengeli bir statik kompozisyon, aktif olarak savaşacağı başka bir anakronizmdir.

Rodchenko ve sosyalist gerçekçilik

1928'de Sovyet Fotoğraf dergisinde Rodchenko'yu Batı sanatını çalmakla suçlayan iftira niteliğinde bir mektup yayınlandı. Bu saldırının daha ciddi sorunların habercisi olduğu ortaya çıktı - otuzlu yıllarda avangart figürler birbiri ardına biçimcilikle suçlandı. Rodchenko suçlamaya çok üzüldü: "Nasıl olabilir, Sovyet hükümetini tüm kalbimle destekliyorum, tüm gücümle onun için inanç ve sevgiyle çalışıyorum ve birdenbire yanılıyoruz" diye yazdı günlüğüne.

Bu çalışmadan sonra Rodchenko yine lehte düşer. Şimdi yeni, "proleter" bir estetiğin yaratıcıları arasında yer alıyor. Spor geçit törenlerine ilişkin fotoğrafları, sosyalist gerçekçi fikrin apotheosis'i ve genç ressamlar için canlı bir örnektir (Alexander Deineka, öğrencileri arasındadır). Ancak 1937'den beri yetkililerle ilişkiler yeniden ters gitti. Rodchenko, yürürlüğe giren totaliter rejimi kabul etmiyor ve iş artık onu tatmin etmiyor.

1940-50'lerde Rodchenko

Alexander Rodchenko. Akrobatik. 1940 Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova Arşivi / Moskova Fotoğraf Evi Müzesi

Savaştan sonra Rodchenko neredeyse hiçbir şey yaratmadı - karısıyla yalnızca kitaplar ve albümler tasarladı. Sanatta siyasetten bıkan sanatçı, 19. yüzyılın 80'lerinde fotoğrafçılıkta ortaya çıkan bir yön olan resimciliğe yöneliyor. Fotoğrafçılar-resimciler, fotoğrafın doğaya benzer doğasından uzaklaşmaya çalıştılar ve pitoresk bir etki yaratmak ve fotoğrafı resme yaklaştırmak için özel yumuşak odaklı lensler, değişen ışık ve deklanşör hızı ile çekim yaptılar.. Klasik tiyatroya ve sirke düşkündür - sonuçta bunlar, siyasetin sanatsal programı belirlemediği son alanlardır. Kızı Varvara'dan gelen bir Yeni Yıl mektubu, Rodchenko'nun kırklı yılların sonundaki ruh hali ve çalışması hakkında çok şey söylüyor: “Baba! Bu yılki çalışmalar için bir şeyler çizmeni istiyorum. Her şeyi "sosyalist gerçekçilik" içinde yapmanızı istediğimi sanmayın. Hayır, yapabildiğini yapabilmen için. Ve her dakika, her gün üzgün olduğunu ve çizmediğini hatırlıyorum. Bana öyle geliyor ki o zaman daha neşeli olursun ve böyle şeyler yapabileceğini bilirsin. Seni öpüyorum ve mutlu yıllar diliyorum Mulya.

1951'de Rodchenko, Sanatçılar Birliği'nden atıldı ve sadece dört yıl sonra Varvara Stepanova'nın sonsuz enerjisi sayesinde restore edildi. Alexander Rodchenko, yine Stepanova tarafından düzenlenen ilk fotoğraf ve grafik sergisine kısa bir süre kala 1956'da öldü.

Materyal, Multimedya Sanat Müzesi ile ortaklaşa "Gelecek İçin Deneyimler" sergisi için hazırlandı.

kaynaklar

• Rodchenko A. Fotoğrafçılıkta devrim.
• Rodchenko A. Fotoğrafçılık bir sanattır.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Kendi kendine canavarlar.
• Rodchenko A. M. Gelecek için deneyimler.
• Rodchenko ve Stepanova'yı Ziyaret Etmek!

İlk Rus tasarımcı ve fotoğraf ustasının hayatından

site “zamanımızın en önemli 50 fotoğrafçısı” adlı büyük bir proje başlatır. Fotoğraf sanatının gelişmesinde büyük etkisi olan fotoğrafçılardan bahsedeceğiz. Çalışmalarıyla “modern fotoğraf” kavramını oluşturan yazarlar hakkında. İsimlerini ve eserlerini basitçe bilmek gereken zanaatlarının büyük ustaları hakkında.

Garip bir şekilde, ticari fotoğrafçıların çoğu mesleklerinin kökleri hakkında düşünmezler, işlerinde yalnızca meslektaşlarına veya rastgele tanıdık birkaç isme odaklanırlar. Ancak bu anlamda mesleğimiz, diyelim ki bir sanatçının mesleğinden çok az farklıdır. Fırça ustasına ünlü sanatçılardan herhangi birini tanıyıp tanımadığını sorun - büyük olasılıkla, yanıt olarak, muhatabın en sevdiği sanatsal stiller, okullar hakkında konuşacağı, büyük olasılıkla hikayeye eşlik edeceği resim üzerine kısa bir ders duyacaksınız. çok sayıda tarih, isim ve eserlere göndermeler. Evet, çoğu sanatçının tüm bunları öğrendikleri özel bir eğitimi (en azından bir sanat okulu düzeyinde) vardır. Ancak daha büyük ölçüde, elbette kendi kendine eğitimdir. Sanatçıların küresel bağlamı bilmeleri gerekir, çünkü temelleri bilmeden büyük ustaların işlerinden ayrı eserler yaratmak imkansızdır. Peki fotoğrafçılar neden farklı düşünüyor?

Listemizdeki ilk profesyonel, harika bir Rus sanatçı ve fotoğrafçı. Alexander Rodçenko.

Alexander Rodchenko'nun faaliyetlerini yalnızca #etiketlerle anlatmaya çalışsanız bile, birkaç sayfa metin elde edersiniz. Rus avangardının en önemli üyesi, ressam, heykeltıraş, grafik sanatçısı, fotoğrafçı... Ve çok daha fazlası.

Rodchenko, St. Petersburg'da doğdu, Kazan Sanat Okulu'nda okudu. Yetenekli bir sanatçı olan gelecekteki eşi Varvara Stepanova ile tanıştığı Feshin. Daha sonra, Sanatsal Kültür Enstitüsü başkanlığı da dahil olmak üzere bir dizi önemli görevde bulundu (bu pozisyonda başka bir büyük sanatçı olan Vasily Kandinsky'nin yerini aldı)

“Saraylar, tapınaklar, mezarlıklar ve müzeler için değil, yaşam için çalışın”

Bu, o zamanın avangard sanatçılarının ruh halini tamamen yansıtan sloganıydı. “Dekorasyonu” reddederek, sanatın estetik ölçütlerine karşı çıkarak, eserlerine -resimden mimari formlara- her biri önemli, yapıcı bir işlevi olan pek çok ayrıntıyı yüklediler. Dolayısıyla çalışmalarının ana alanlarından birinin adı - yapılandırmacılık. Rodchenko, "Geleceğin sanatı, aile daireleri için rahat bir dekorasyon olmayacak" dedi. 48 katlı gökdelenler, görkemli köprüler, telsiz telgraf, havacılık, denizaltılar vb.

Rodchenko, çalışmalarına büyük bir değişimin olduğu bir zamanda başladı: pencerenin dışında, daha sonra Leninist Sovyet projesi olarak adlandırılacak olan şey vardı. Parlak bir komünist gelecek için umutlar ilham vericiydi.

Rodchenko ve fotomontaj

Diğer şeylerin yanı sıra Rodchenko, fotomontaj alanındaki deneyleriyle ünlüdür - aslında Rusya'da bu sanatın öncüsüydü. Bir tür Photoshop ustası, ancak SSCB günlerinde. Gerçek bir komünist ve Sovyet rejiminin destekçisi olarak Rodchenko'nun yeteneklerini yeni yaşam düzenini güçlendirmeye yönlendirmeye çalıştığı, bu nedenle propaganda faaliyetlerinde bulunmaktan mutlu olduğu anlaşılmalıdır. Bu nedenle, o dönemin en ilginç ve akılda kalıcı propaganda afişleri fotomontaj tekniğinde tasarlandı. Metin kutularını, siyah beyaz fotoğrafları ve renkli görüntüleri ustaca birleştiren Rodchenko, şimdi poster tasarımı olarak adlandırılacak şeyi yaptı - bu arada, genellikle Rusya'da tasarım ve reklamcılığın atası olarak anılıyor. "Hakkında" adlı kitabının tasarımını emanet eden Rodchenko Mayakovsky idi.

Rodchenko ve fotoğrafçılık

Rodchenko, tüm Rus avangard sanatçılar gibi, formlar ve teknoloji ile deneyler yaptı. Böylece fotoğrafçılığa, dahası röportaj fotoğrafçılığına başladı. Beklenmedik açılar kullanarak ("Rodchenko'nun açısı" terimi genellikle sanat tarihi literatüründe bulunur), izleyiciyi baskıları gözlerinin önünde (veya baskıların önünde başını) döndürmeye zorlar ve başlamak üzere gibi görünen görüntüler yaratır. hareketli, zamanın en ilerici ve öncü fotoğrafçılarından biri olarak kendini kanıtladı. Her ne kadar o zamanlar, açıkçası, şimdikinden daha az (fotoğrafçı) vardı. Rodchenko, fotoğrafın görsel araçlarıyla oynuyor ve sınırlarını zorluyor. Ritmik desen, çizgilerin kompozisyon açısından mükemmel iç içe geçmesi - tüm bunları ustaca yönetiyor. Hareket halindeki bir nesnenin çoklu çekimlerini kullanan ilk kişilerden biriydi - storyboarding. Rodchenko, yakın zamanda kurulan fotoğraf kanonlarını ihlal etmekten korkmuyordu - aşağıdan yukarıya portreler yaptı veya kasıtlı olarak "ufku doldurdu". Fotoğraf "gözü" ile tüm Sovyetler Birliği'ni kapsamaya çalışıyor gibiydi. Belki de bu yüzden merdivenlerde, çatılarda dururken veya diğer belli olmayan noktalarda dururken (özellikle gösterilerden röportaj çekimleri) birçok fotoğraf çekti.

Rodchenko, avangart projenin "ölümünden" sonra bile deneylerine devam etti - ancak sosyalist gerçekçilik ve Stalin altında bu artık teşvik edilmiyordu. 1951'de Sanatçılar Birliği'nden bile atıldı ve ancak 1954'te - ölümünden 2 yıl önce rehabilite edildi.

Bugün görsel sanatlar alanındaki en önemli eğitim kurumu olan Moskova Fotoğraf ve Multimedya Okulu, Alexander Rodchenko'nun adını taşıyor.

Alexander Mihayloviç Rodchenko (23 Kasım (5 Aralık), 1891, St. Petersburg - 3 Aralık 1956, Moskova) - Sovyet ressam, grafik sanatçısı, heykeltıraş, fotoğrafçı, tiyatro ve film sanatçısı. Konstrüktivizmin kurucularından biri, SSCB'de tasarım ve reklamcılığın kurucusu.

Alexander Rodchenko'nun Biyografisi

Rodchenko, 1891'de St. Petersburg'da doğdu. Baba - Mihail Mihayloviç Rodchenko (1852-1907), tiyatro dekoru. Anne - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), çamaşırcı kadın. 1902'de aile Kazan'a taşındı ve burada 1905'te Kazan dar görüşlü ilkokulundan mezun oldu.

1911-1914'te Kazan sanat okulunda N. I. Feshin ile çalıştı ve burada 1914'te Varvara Stepanova ile tanıştı. 1916'dan beri Rodchenko ve Stepanova, Moskova'da birlikte yaşamlarına başladılar. Aynı yıl askere alındı ​​​​ve 1917'nin başına kadar Moskova Zemstvo'nun sıhhi treninin yöneticisi olarak görev yaptı.

1917'de, Şubat Devrimi'nden hemen sonra, Moskova'da bir ressamlar sendikası kuruldu. Rodchenko, Genç Federasyonunun sekreteri olur ve esas olarak normal yaşam koşullarının düzenlenmesi ve genç sanatçılar için çalışma ile ilgilenir.

Halk Komiserliği'ndeki çalışmalarıyla eş zamanlı olarak bir dizi grafik, resimsel ve mekansal soyut-geometrik minimalist çalışma geliştirdi.

1916'dan itibaren Rus avangardının en önemli sergilerine (Vladimir Tatlin tarafından düzenlenen "Dükkan" sergisinde) ve mimari yarışmalara katılmaya başladı.

Yaratıcılık Rodchenko

Sanatı yeni biçimlerin ve olasılıkların icadı olarak ele aldı, işini, her bir çalışmanın biçim olarak minimal resimsel bir öğeyi temsil ettiği ve ifade araçlarıyla sınırlı olduğu devasa bir deney olarak gördü.

1917-1918'de uçakla çalıştı, 1919'da sadece dokuya dayalı "Siyah Üzerine Siyah" resmini yaptı, 1919-1920'de çizgileri ve noktaları bağımsız resimsel formlar olarak tanıttı, 1921'de "5 × 5 =" sergisinde 25" (Moskova) üç monokrom renkten (sarı, kırmızı, mavi) oluşan bir triptik gösterdi.

Resim ve çizimin yanı sıra mekansal kurgularla da uğraştı.

İlk döngü - "Katlama ve Sökme" (1918) - düz karton elemanlardan, ikincisi - "Işığı yansıtan düzlemler" (1920-1921) - kontrplaktan kesilmiş eşmerkezli şekillerden (daire, kare, elips, üçgen) serbestçe asılı cep telefonları ve altıgen ), üçüncüsü - "Özdeş formlar ilkesine göre" (1920-1921) - kombinatoryal prensibe göre bağlanmış standart ahşap çubuklardan uzamsal yapılar. 1921'de resim arayışlarını özetledi ve "üretim sanatına" geçişi ilan etti.

Ateşin Adamı

Kitabın dikkate değer bir sanatçısıydı: Dadaizm ruhuna uygun absürdün resimsel poetikasının başyapıtı, Mayakovsky'nin About This (1923, Mayakovsky Müzesi, Moskova) adlı kitabı için yaptığı fotoğraf kolajlarıydı.

Geniş profilli bir sanatçı olan Rodchenko, mobilya (Paris'teki Uluslararası Dekoratif Sanatlar Sergisi için bir işçi kulübü projesi, 1924), giysi (1923'te kendi tulumu, modern kotu anımsatan) konstrüktivist bir tarzda reform yaptı. kesim), reklam ve endüstriyel grafikler (posterler, reklamlar, şeker ambalajları, "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM ve "Mospoligraf" etiketleri, 1923-1925), son olarak bir film afişi.

Ayrıca avangart senografiye (V.E. Meyerhold'un tiyatrosundaki Tahtakurusu oyunu için mobilyalar ve kostümler, 1929; vb.) Olağanüstü bir katkı yaptı. 1926-1928'de sinemada filmlerde yapım tasarımcısı olarak çalıştı.Arkadaşın L.V. Kuleşova, 1927; Ekim ayında Moskova B.V. Barnet, 1927; Albidum SS Obolensky, 1928; Milyonlarca S.P. Komarova, 1928.

1930'larda ustanın işi ikiye ayrılmış gibiydi. Bir yandan, sosyalist gerçekçilik programına sıkı sıkıya bağlı olan ajitpropaganda ile uğraşıyor (I.V.'nin adını taşıyan Beyaz Deniz-Baltık Kanalı toplu kitaplarının tasarımı. Stalin, 1934; Kızıl Ordu, 1938; Sovyet Havacılık, 1939; vesaire.).

Öte yandan, 1930'ların ortalarından beri onun için sembolü sirk görüntüleri olan iç özgürlüğü korumaya çalışıyor (fotoğraf raporlarında ve bu dönemde geri döndüğü şövale resminde). . 1940'larda, "resmi olmayan sanat" a bitişik olan Rodchenko, soyut dışavurumculuk ruhuyla bir dizi "dekoratif kompozisyon" yazdı.

Rodchenko, St.Petersburg'da bir tiyatro sahne dekoru ve çamaşırcı ailesinde doğdu. Babasının ısrarı üzerine doktorluk mesleğini edinmeye gitti.

“14 yaşımdayken, yazın çatıya tırmandım ve küçük defterlere, belirsiz konumumdan üzüntü ve ıstırapla dolu bir günlük yazdım, resim yapmayı öğrenmek istedim ama bana diş teknisyeni olmam öğretildi. ...," diye hatırlıyor Rodchenko otobiyografik notlarında.

20 yaşında Rodchenko tıp fakültesinden ayrıldı ve önce Kazan Sanat Okulu'na girdi.

1916'da Rodchenko askere alındı. Hastane treninin ekonomisini o yönetecek. Böylece tıbbi geçmişi onu cepheye gönderilmekten kurtaracaktır.

20'li yılların başında, Rodchenko-Stepanov en ünlü yaratıcı düetlerden birini oluşturdu. Birlikte "yeni bir yaşam için yeni bir yaşam tarzı" geliştirdiler, birçok sanatı ve sanatsal tekniği birleştirdiler. Rodchenko, VKHUTEMAS'ın resim bölümünde profesör oldu, ünlü "5x5 = 25" sergisinde üç tek renkli "Pürüzsüz Renk" üçlüsünü gösteriyor.

Ve 1923'te Rodchenko-Stepanov, işgücü faaliyetini yüceltmek ve geleceğin insanları arasındaki cinsiyet farklılıklarını gizlemek için tasarlanmış yeni bir giysi türü tasarladı - tulumlar.

1925'te Rodchenko'nun hayatında ilk ve son "yurtdışı" yaşandı: Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisinin Sovyet bölümünü tasarlaması için herhangi bir yere değil, Paris'e gönderildi. Rodchenko birkaç ay Paris'te kalacak ve bir sürü kolalı yaka, karısı için altı çift çorap, iş için bir sürü ekipman ve "yoldaşlık" kavramını geri getirecek.

1930'ların başında Rodchenko, efsanevi Oktyabr yaratıcı derneğinde bir fotoğraf grubu oluşturdu. Onun "arama kartı", alışılmadık, çoğu zaman benzersiz bir noktadan çekilmiş sözde "perspektif çekimleri" idi.

Savaş sonrası yıllar, Rodchenko için sonsuz bir kabusa dönüştü. Günlükte sadece siyah girişler var.

Koleksiyoncu G.D. Kostaki'nin tanımladığı şekliyle "büyük deneyci". Kübo-fütüristik ve nesnel olmayan resim alanında araştırmaya devam ederek, K.S. Malevich ve V.E. geometrik yapı ve minimal anlatım araçları, 1920'lerin yetkili ustalarından biri oldu.

St.Petersburg'da babasının sahne dekoru olarak çalıştığı Nevsky Prospekt'teki tiyatro binasında doğdu. Küçük yaşlardan itibaren ışık, renk ve havadan inanılmaz kostümler ve performanslar yaratmayı hayal etti. Ailesi Kazan'a taşındıktan sonra diş teknisyeni olarak çalıştı, ancak bir sanatçının yolunu seçti. Kazan Sanat Okulu'nda (1911-1914) gönüllü olarak çalıştı, yarı zamanlı olarak Kazan Üniversitesi için dersler ve tasarım çalışmaları yaptı. Öğretmenler arasında özellikle N.I. Feshin'i takdir etti. Favori sanatçılar: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Utamaro ve Hokusai'nin Japon baskılarındaki çizgilerin saflığını beğendi. Edebiyatla ilgilendi, şiir yazdı, Wilde'ın oyunlarını kendisi için resimledi, Baudelaire'in ve Rus Gümüş Çağı şairleri Bryusov ve Balmont'un şiirlerine bayıldı. Kazan'da müstakbel eşi sanatçı V.F. Stepanova ile tanıştı.

AM Rodchenko. 65.1918 numaralı objektif olmayan kompozisyon. Kanvas, yağ. 90×62. PGKG

AM Rodchenko. Kompozisyon. 1919. Tuval üzerine yağlı boya. 160×125. EMII

AM Rodchenko. Yeşil zemin üzerine çizgiler #92. 1919. Tuval üzerine yağlı boya. 73×46. KOCM

AM Rodchenko. Kompozisyon 66/86. Yoğunluk ve ağırlık. 1918. 122.3×73. gitmeliyim

AM Rodchenko. 61 numaralı objektif olmayan kompozisyon. 1918. Tuval üzerine yağlı boya. 40,8×36,5. TulMII

1916'da Moskova'ya taşındı, StsKhPU'da okudu, ressam olarak sergilemeye başladı ("Dükkan" sergisi, 1916). Rodchenko, 1910'ların sonlarında Rus avangart sanatçı arayışına katıldı, ancak her yaratıcının kendi orijinal yaratıcı deneyiminde değerli olduğuna inanarak, daha önce keşfedilmiş olanı tekrarlamadı.

1917'deki sosyal ayaklanmaları memnuniyetle karşıladı ve aktif olarak yaratıcılığın özgürlüğünü savundu. Moskova Profesyonel Ressamlar Birliği'nin (1918) kurulmasına katıldı, sendikanın Genç (solda) federasyonunun (başkan - Tatlin) sekreteri oldu. 1918'de "Anarchy" gazetesinin "Yaratıcılık" bölümünde yayınlanan makale ve çağrılarda, yeniliğe saygılı bir tavır için ajitasyon yaptı, sanatçıları arayışlarında cesur ve tavizsiz olmaya çağırdı. NKP Güzel Sanatlar Departmanında sanat endüstrisi alt şubesinde çalıştı ve daha sonra 1919-1921'de NKP Müze Bürosu'nun başında bulundu. 1920–1924'te Inkhuk'un bir üyesiydi, nesnel analiz grubunun inşa ve kompozisyon üzerine tartışmalarına ve yapılandırmacı grubun oluşturulmasına katıldı. Yapılandırmacılığın ve endüstriyel sanatın demokratik yönelimini destekledi. 1925'te Paris'teki Uluslararası Sergide sunduğu ünlü "İşçi Kulübü" projesi, rahat ve rasyonel bir şekilde organize edilmiş bir yaşam hayalidir. 1920'lerdeki sloganı: "Yaşam, bilinçli ve düzenli, görebilen ve inşa edebilen, çağdaş sanattır."

Rodchenko'nun 1915'in doğrusal-dairesel grafik kompozisyonlarıyla başlayan sanatı, geometrik soyutlama ruhu içinde gelişti. 1916'da bir dizi kübo-fütüristik kompozisyon üzerinde çalıştı. 1917-1918'de, 5. Devlet Sergisinde (1918, Moskova) çalışmalarından örnekler göstererek, iç içe geçen düzlemlerin ve uzayın resimsel temsil yöntemlerini araştırdı. 1918'de yuvarlak parlak formlardan "Renk Konsantrasyon" kompozisyonlarından oluşan bir döngü yaptı. 1919 - çizginin sanatta özünde değerli bir form olarak kullanılmasının başlangıcı. Yaratıcı inancını "Her şey bir deneydir" ve "Çizgi" (1920) manifesto metinlerinde sabitledi. Sanatı yeni biçimlerin ve olasılıkların icadı olarak ele aldı, çalışmasını, herhangi bir resimsel şeyin ifade araçlarıyla sınırlı olduğu devasa bir deney olarak gördü.

Rodchenko'nun her çalışması, kullanılan malzeme türü açısından minimum bir kompozisyon deneyimidir. Baskın renk üzerine, geçişlerle düzlemin yüzeyine dağıtarak bir kompozisyon oluşturur. Dokunun ana form oluşturma unsuru olduğu bir çalışma yapma görevini üstlenir, resmin bazı kısımlarını sadece siyah boya ile doldurur, diğerlerini matla doldurur ("Siyah Üzerine Siyah" çalışır, 1919, dokulu işlemeye dayalı, 10. devlet sergisi "Nesnel Olmayan Yaratıcılık ve Süprematizm" (1919. Moskova) 'da gösteriliyor. Parlak ve farklı işlenmiş yüzeylerin kombinasyonu, yeni bir ifade etkisine yol açıyor. Dokuların sınırı, formun sınırı olarak algılanıyor. Rodchenko aynı noktalardan, çizgilerden kompozisyonlar yapmış, bu unsurlara felsefi bir muğlaklık kazandırmış, çizgiyi bir inşa sembolü olarak onaylamıştır (19. devlet sergisi, 1920, Moskova).

Son olarak, 1921'de Rodchenko, resim sistemini üç eşit renkli tuvalle tamamladı: kırmızı, sarı ve mavi (triptik "Pürüzsüz Renk". Sergi "5 × 5 = 25". 1921. Moskova). 1922'deki otomonografisinin prospektüsünde şöyle yazıyor: "Sanatta geçilen aşamanın, sanatı bir inisiyatif endüstrisinin yoluna, yeni neslin geçmek zorunda kalmayacağı bir yola götürmesi için önemli olduğunu düşünüyorum." Bu, "üretim sanatına" geçişin başlangıcıydı.

Rodchenko'nun deneyimi, evrensel kompozisyon şemalarının (dikey, yatay, çapraz, haç biçimli yapı, zikzak, açı, daire vb.) Var olduğuna ikna oldu. Kompozisyon şemalarını vurgulamak, kompozisyon inşasının geometrik ilkelerini ortaya çıkarmak, daha sonra onun kısaltma ile yaptığı fotoğrafik deneylerinin özü olacaktır.

Resim ve grafiklere ek olarak, Rodchenko mekansal inşaatlarla uğraştı. Yapı ilkesini ve düzenli geometrik yapıyı tanıttığı üç çalışma döngüsü yarattı. İlk döngü - "Katlama ve Sökme" - eklerle birbirine bağlanan düz karton elemanlardan (1918). İkincisi - "Işığı yansıtan uçaklar", - serbestçe asılı cep telefonları - kontrplaktan eşmerkezli şekillerden (daire, kare, elips, üçgen ve altıgen) oyulmuş (1920-1921). Üçüncüsü, "Özdeş formlar ilkesine göre" - kombinatoryal ilkeye (1920–1921) göre bağlanan standart ahşap çubuklardan uzamsal yapılar.

Rodchenko'nun konstrüksiyonları, yapısal-geometrik çizgisel keşifleri, kitap ve dergi grafiklerinde, posterlerde, nesne tasarımında ve mimaride karakteristik bir konstrüktivist üslubun oluşumunu etkiledi. Tatlin, Üçüncü Enternasyonal Anıtı ile konstrüktivizmin yönüne işaret ettiyse, Rodchenko yapısal-geometrik çizgisel şekillendirme ve kombinatoriğe dayalı bir yöntem verdi.

1919–1920'de Zhivskulptarkh'ın çalışmalarına katıldı (NKP Sanat Departmanı komisyonu, mimarlar V.F. Krinsky ve G.M. Mapu, heykeltıraş B.D. Korolev, ressamlar Rodchenko ve A.V. Shevchenko'nun katılımıyla N.A. Ladovsky tarafından oluşturuldu), yeni mimari yapılar ve bina türleri hakkında hayaller kurdu - büfeler, kamu binaları, yüksek binalar. Gelecekte havacılığın gelişmesiyle bağlantılı olarak şehre aşağıdan, sokak seviyesinden değil, yukarıdan hayran kalacaklarına inandığı için “üst cepheli bir şehir” kavramını geliştirdi. şehir veya her türlü gözlem platformunda olmak. Arazi trafik ve yayalar için serbest bırakılmalı ve binaların çatılarında, bu yeni "şehrin üst cephesini" oluşturacak etkileyici yapılar, geçitler, binaların asılı blokları tasarlanmalıdır.

1920'de resim fakültesinde profesördü, 1922'den 1930'a kadar ilk ulusal tasarım okullarından birini kurduğu Vkhutemas-Vkhutein metal işleme fakültesinde profesördü. Öğrencilere, kamu binaları ve günlük yaşam için çok işlevli nesneler tasarlamayı öğretti, tasarımı, dönüşen yapıların esprili icatlarını ortaya çıkararak formun ifadesini sağladı.

Rodchenko, sol avangart sinema figürleriyle işbirliği yaptı: A. M. Gan, Dziga Vertov (Kinopravda için kredi, 1922), S. M. Eisenstein (Battleship Potemkin filminin posterleri, 1925), L. V. Kuleshov (filmde çalışma seti dekoratörü ve yapım tasarımcısı) "Arkadaşınız", 1927). Sinema, Rodchenko'yu yeni bir teknik sanat olarak cezbetti.

1922'nin ilk fotomontajları ve kolajları Kino-fot dergisinde yayınlandı. Bir yönetmen ve mimar, yapılandırmacı teorisyen, kapağı Rodchenko tarafından yapılan yapılandırmacılığın hedefleri üzerine ilk kitabın yazarı Gan tarafından yayınlandı. Gan, daha ilk sayıdan itibaren Rodchenko ve Stepanova'nın ilgisini çekti. Vertov'un Kinopravda'sına (bir dizi haber filmi) Rodchenko'nun başlıkları hakkında yazdı, Rodchenko'nun deneysel mekansal yapılarını ve geleceğin kentine dair mimari projelerini ve Stepanova'nın Charlie Chaplin karikatürlerini yayınladı. Avangardın sinema, fotoğraf, mimari ve tasarımdaki görsel kültürü birleştirildi. Rodchenko'nun I. G. Ehrenburg tarafından yazılan 1927 tarihli sinema kitabına Fantazi Materyalizasyonu adı verildi. Bu sözler sanatçının kendisinin sloganı olarak kabul edilebilir.

Rodchenko, fotoğrafları, fotomontajları ve grafik kompozisyonlarıyla yönetmenleri ve kameramanları etkiledi, Vertov'un belgeselleri için unutulmaz film afişleri, Eisenstein'ın film destanları ve D.N.

Rodchenko, Lef edebiyat ve sanat grubunun ana sanatçısıydı, B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N.'nin (1927–1928) kitaplarını tasarladı. Stepanova ve Gan ile birlikte teknik ve popüler bilim literatürünün tasarımına katıldı. Kitap grafiklerinde, reklam afişleri, broşürler, ambalajlar tasarlarken birkaç ilkeye bağlı kaldı: kompozisyon çözümünü bir grafik şemaya ve yapısal alana (modül) tabi kılmak, doğranmış çizilmiş bir yazı tipi kullanmak, sayfa alanını mümkün olduğunca formlarla doldurmak, grafik vurgular (oklar ve ünlem işaretleri) kullanarak. Kitapların ("Bu Konuda" şiirinin ilk baskısı, 1923), dergilerin ve posterlerin tasarımına fotomontajı tanıttı.

Mayakovsky (metin) ile birlikte, devlet teşebbüsleri, tröstler, anonim şirketler için yüzden fazla reklam broşürü, poster, tabela yarattı: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, belirleyen kuruluşların her biri için benzersiz bir program geliştirdi. grafik özgünlüğü. Parlaklık, gelecek nesiller, 1920'lerin ilk yarısında reklamcılığın bir miktar gaddarlığı, erken inşacılığın karakteristiğidir.

1925'te Rodchenko, İşçi Kulübü için yaptığı iç projesinin Sovyet bölümünde sunulduğu Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisine katılmak için Paris'e gitti. Kulüp alanı, ayrı fonksiyonel alanların (tribün ve ekran, kütüphane, okuma odası, giriş ve danışma köşesi, Lenin köşesi, özel tasarlanmış satranç masası ile satranç oyun alanı) tahsis edilmesiyle karmaşık bir şekilde çözüldü. tek renk şeması (kırmızı, beyaz, gri , siyah, aynı renklerde, Rodchenko'nun önerisi üzerine K.S. Melnikov'un pavyonu da boyandı).

Rodchenko, 1924'ten beri fotoğrafçılıkla uğraşıyor. Akrabalarının psikolojik portreleri biliniyor (“Bir Annenin Portresi”, 1924), Lef'ten arkadaşlar ve tanıdıklar (Mayakovsky, L.Yu. ve O.M. Brik, Aseev, Tretyakov'un portreleri), sanatçılar ve mimarlar (A.A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). 1926'da "Sovyet Sineması" dergisinde ilk kısaltılmış bina fotoğraflarını ("Myasnitskaya'daki Ev", 1925 ve "Mosselprom Evi", 1926 dizisi) yayınladı. “Modern Fotoğrafçılığın Yolları”, “Enstantane İçin Özetlenmiş Portreye Karşı” ve “Büyük Cehalet ya da Küçük Muck” makalelerinde, yeni, dinamik, belgesel kalitesinde bir dünya görüşünü savundu; fotoğrafçılıkta üst ve alt bakış açıları. "10 Yıl Sovyet Fotoğrafçılığı" (1928. Moskova) sergisine katıldı.

"Sovyet Sineması" dergisinin "Sinemada Fotoğraf" sayfasını yönetti, "Yeni Lef" dergisinde modern fotoğrafçılık üzerine yazılar yayınladı. 1930'da "Ekim" yaratıcı derneğinin fotoğraf bölümüne dayanarak, Sovyet fotoğrafçılığının en avangart ustalarını bir araya getiren aynı adlı bir fotoğraf grubu oluşturdu: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . 1932'de Moskova Sanatçılar Birliği'ne kitap sanatçısı olarak katıldı. Ancak aynı zamanda Fotoğraf İşçileri Sendikası başkanlığında çalıştı, 1930'larda VOKS tarafından Avrupa, Amerika ve Asya'ya gönderilen fotoğraf sergilerinin jüri üyeliği yaptı.

1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında, Evening Moscow gazetesinde, 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok dergilerinde foto muhabiri ve Radyo dinleyicisiydi. Aynı zamanda sinemada ("Ekim ayında Moskova", 1927, "Arkadaşınız", 1927, "Milyonlarla Bebek" ve "Albidum", 1928 filmlerinin sanatçısı) ve tiyatroda (yapımları) çalıştı. Inga" ve "Klop", 1929). Senaryosu, özlü ve saflıkla ayırt edildi. Geç konstrüktivizm ruhuna uygun mobilyalar ve kostümler, üretim için rasyonel modeller olarak kabul edilebilir. Giyim modellerinde bile dinamikler ve dönüşüm vardı.

1931'de Moskova'daki Oktyabr grubunun Press House'daki sergisinde, Pioneer ve Pioneer Trompetçi'nin alt noktasından çekilmiş bir dizi tartışma fotoğrafı sergiledi, 1930; Rodchenko'nun biçimcilik ve proleter fotoğrafçılığın görevlerine göre yeniden örgütlenme isteksizliği konusundaki yıkıcı eleştirilerinin ve suçlamalarının nesnesi haline gelen bir dizi dinamik çekim “Vakhtan Bıçkıevi”, 1931.

1932'de "Ekim" den ayrıldı ve Moskova "İzogiz" de foto muhabiri olarak çalışmaya başladı. 1933'te - "Bir Şantiyede SSCB" dergisinin grafik tasarımcısı, "Özbekistan'ın 10 Yılı", "İlk Süvari", "Kızıl Ordu", "Sovyet Havacılığı" ve diğerleri (Stepanova ile birlikte) fotoğraf albümleri. Birçok fotoğraf sergisinin jüri üyesi ve tasarımcısıydı, Film ve Fotoğraf İşçileri Sendikası'nın fotoğraf bölümünün başkanlık üyesiydi. 1941'de ailesiyle birlikte Urallara (Ocher, Perm) tahliye edildi. 1944'te Teknisyenler Evi'nin baş sanatçısı olarak çalıştı. 1940'ların sonlarında Stepanova ile birlikte “Anavatanımızın Sinematografisi”, “Kazakistan”, “Moskova”, “Moskova Metrosu”, “Ukrayna'nın Rusya ile Yeniden Birleşmesinin 300. Yıldönümü” fotoğraf albümleri tasarladı. 1952'de SB'den ihraç edildi, 1955'te geri getirildi.

Felç sonucu öldü ve Moskova'daki Donskoy Mezarlığı'na gömüldü.

Rodchenko'nun eserleri Devlet Tretyakov Galerisi, Rusya Devlet Müzesi, Moskova Güzel Sanatlar Müzesi, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova Fotoğraf Evi, MoMA, Köln'deki Ludwig Müzesi ve diğer koleksiyonlarda bulunmaktadır.