Moskova Kremlin müzeleri “Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları” sergisine ev sahipliği yapacak. Moskova Kremlin müzeleri bölgelerde sergiler açıyor Kremlin'deki sergiler

“Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945–1968"

Rus çağdaş sanatını yurt dışında tanıtma gibi zor bir görevde, bu proje, geçen yıl Paris'e verilen hediye ve sanatçılarımızın daha sonra düzenlediği çalışmalarla karşılaştırılabilir. Moskova'dan önce Karlsruhe ve Brüksel'de kaldı ve başkentte yeni renklerle parıldadı, bir dizi ek eserle zenginleştirildi - Doğu ve Batı Avrupa sanatının savaş sonrası genel tarihini akıllıca, doğru ve kusursuz bir şekilde açıklayıcı bir şekilde anlattı.

Fernand Leger
"İnşaatçılar"
1951
Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin

"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları"

Moskova Kremlin Müzeleri

Zarif bir sergi yapmak ve “dünyanın dört bir yanından” nadir eserler toplamak, Kremlin Müzeleri'nin uzun yıllardır meşhur olduğu bir şey; mevcut küçük mekanlarında sergiler düzenlemek. Ve bunlardan sadece biri. Onun için, Sainte-Chapelle kilisesinin ünlü vitray pencereleri, eski el yazmaları, Dikenli Taç'ın kutsal emaneti ve diğer birçok benzersiz nesne, Kremlin'de kendi koleksiyonundan o dönemin sanat eserleri ve eserleri ile tamamlanıyor. Hermitage ve diğer büyük müzeler ilk kez Fransa'dan ayrıldı.

"Çifte Nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi

7. Moskova Çağdaş Sanat Bienali

Yeni Tretyakov Galerisi

Bienalin yönetimindeki değişiklik pek çok tartışmaya ve yanlış anlaşılmaya neden oldu ancak bildiğimiz gibi hakimler icraatlara göre yargılanıyor. Ve küratörlüğündeki mevcut serginin ana projesi, bizi başkentte düzenlenen tüm bienallerin en başarılısı olan zamanlara götürdü - üst üste üçüncüsü, 2009'da Bakhmetyevski Garajı'nda (küratörlüğünde) düzenlendi. ). Hasegawa'nın iki dünyanın - klasikler ve çağdaş sanatın çağdaş yazarları - buluşmasını konu alan sergisi, Yeni Tretyakov Galerisi koleksiyonundan etkileyici bir eser bloğunu, birleşik ve şiirsel uluslararası sergi eğilimlerini sergiledi ve 20. yüzyıl sanatının bağlamına tam olarak uydu.

Pierre Huyghe
"İsimsiz / İnsan Maskesi"
2014
Sanatçının izniyle, Hauser & Wirth, Londra ve Anna Lena Films, Paris

"Manifestosuz modernizm"

Moskova Modern Sanat Müzesi

Koleksiyoncunun bu sonbaharda Moskova Modern Sanat Müzesi salonlarında başlatılan iki bölümlü projesi, neredeyse çeyrek yüzyıl boyunca titizlikle toplanan kişisel eserleri ve bu konuda bilgi sahibi olmayan ressamların geniş bir deney katmanını kamuoyunun bilgisine sundu. kitlesel propagandanın uyumlu korosuna uydular ve SSCB'de formalizm nedeniyle zulüm gördüler. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - bunlardan sadece birkaçının isimleri.

Eduard Krimmer
"İki Köylü Kadın"
1929–1932
Roman Babiçev Koleksiyonu

Ekaterinburg

Yekaterinburg kültürel başkent olduğunu iddia ediyor ve bunu hak ediyor. Bu yıl burada en az iki etkileyici sergi projesi gerçekleştirildi: yedi Rus müzesinin koleksiyonlarından öğelere dayanarak Rus avangardının kapsamlı bir resmini sunan gişe rekorları kıran bir sergi ve birçok kişinin zaten aşina olduğu bir bienal gösterisi. Bu yıl Rusya'da düzenlenen birçok çağdaş sanat bienalinden 4. Ural (komiser, ana proje Joan Ribas'ın küratörü) halka en üst düzeyde projeleri, kavramsal bütünlüğünü (mükemmel hazırlanmış bir sanat konutları programı dahil) sundu. ve belirtilen "Yeni Okuryazarlık" temasının derinlemesine anlaşılması.

Alisa Prudnikova ve Joan Ribas
4. Ural Endüstri Çağdaş Sanat Bienali

“Cai Guoqiang. Ekim"

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

İki başkent müzesini (Tretyakov Galerisi ve Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi) birleştiren büyük bir retrospektif. Tretyakov Galerisi, Lazar Lissitzky'nin eserlerini en son 1990 yılında sergiledi, ancak yalnızca kendi koleksiyonundaki eserlerden. Artık Basel Kunstmuseum, Moritzburg Sanat Galerisi, Eindhoven'daki Van Abbemuseum, Amsterdam'daki Stedelek Müzesi, Paris'teki Pompidou Merkezi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi projeye dahil oldu. Ve her ne kadar sergi, oğlu tarafından Hannover'deki Sprengel Müzesi'ne nakledilen Rus avangard ustası, tasarımcı, mimar, zamir mucidinin özel arşivindeki en değerli eşyaları içermese de, sergi görkemli çıktı.

El Lissitzky
"Yapıcı"
otoportre
1924
Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

“1917'de Kışlık Saray ve Ermitaj. Tarih burada yaratıldı"

Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg

Ekim Devrimi'nin 100. yıldönümüne adanan çok sayıda sergiden Hermitage sergisi diğerlerinden daha geç açıldı ve belki de en anlayışlı olanı olduğu ortaya çıktı. Büyük müzenin devrim sonrası tarihi ve buradaki koleksiyonları yine kanlı kırmızıya döndü - bu, her ziyaretçinin ister istemez geçeceği büyük ölçekli serginin ana rengi. Burada kraliyet ailesinin ve müze çalışanlarının yüzlerinden, şüphesiz herkesin bilmesi gereken zor bir hikaye anlatılıyor.

Devlet Ermitaj Müzesi

Paris'teki Adalet Sarayı'ndan tonozlu bir geçitle Kutsal Şapele ulaşabilirsiniz. Sainte Şapeli, - Gotik mimarinin incisi. 1242-1248'de Fransa Kralı IX. Louis (Aziz) tarafından yaptırılmıştır. Hıristiyan dünyasının en büyük tapınakları ve hepsinden önemlisi Kurtarıcı'nın Dikenli Tacı için anıtsal bir kutsal emanet olarak.

Üst üste iki kiliseden oluşan, sivri kulelerle örtülü şapel, değerli bir kutuyu andırıyor. Renkli ışık akışlarıyla dolu üst tapınak, 15 m yüksekliğinde bir vitray pencere topluluğudur.

Açılış tarihi Patriklik Sarayı'nın tek sütunlu odası Rusya ile Fransa arasındaki kültür turizminin çapraz yılı kapsamındaki sergi üç önemli konuya odaklanacak: Aziz Louis'in kişiliği, İsa'nın Çilesinin kalıntıları ve Fransa Kralı tarafından yaratılan Sainte-Chapelle edindiği türbeleri saklamaya layık bir yer olarak.

« Ortak proje fikri büyük ölçüde Ulusal Anıtlar Merkezi'ndeki Fransız meslektaşlarımızdan geldi., - serginin küratörü Tarih Bilimleri Doktoru açıklıyor Olga Dmitrieva. - Kendi deneyimlerinden ilham aldılar. Fransa, 2014 yılında Louis'in doğumunun 800. yıldönümünü Conciergerie'de büyük ölçekli bir sergiyle kutladı.IX. O zaman vurgu, halkımızın çok daha az tanıdığı, Fransa'nın en ünlü ve sevilen krallarından birinin figürü üzerindeydi. Bu nedenle Moskova'da Paris projesi konseptinin tam anlamıyla tekrarlanmamasına karar verildi.».

Sergi küratörü Olga Dmitrieva
Fotoğraf: Valentin Overchenko/Moskova Kremlin Müzeleri

İzleyici, biri kutsal emanetlerin kaderine adanmış olan dünya tarihinin ilginç sayfaları hakkında büyüleyici bir hikaye bulacak.

Kurtarıcı'nın Dikenli Tacı Saint Louis Fransız hükümdarını Capetian hanedanından "en Hıristiyan krala" dönüştüren İsa'nın Tutkusu'nun diğer kalıntılarıyla birlikte 1239'da satın alındı.

« Dördüncü Haçlı Seferi sırasında (1202-1204), haçlı ordusu Hıristiyan devletinin başkenti Konstantinopolis'i ele geçirdi ve sadece şehri değil aynı zamanda Bizans imparatorlarının kutsal emanetlerin saklandığı ana ikametgahı olan Büyük Saray'ı da emrine verdi. yüzyıllardır şapelde: Dikenli Taç, Gerçek Haç'ın bir parçası, Kutsal Kabir'in taşı, yüzbaşı Longinus'un mızrağı, üzerinde İsa'ya safralı sirke servis edilen sünger. Haçlılar, edindikleri türbelerin değerinin tamamen farkındaydı., diyor küratör. - Bununla birlikte, içler acısı bir durumda olan, kaynaklardan yoksun olan Latin İmparatorluğu'nun yeni yetkilileri, başlı başına şok edici olan kutsal emanetleri satmaya ve rehin vermeye başlıyor. Latin İmparatoru II. Baldwin müzakereler için Fransa'ya gider. Üstelik o zamana kadar taht zaten Venediklilere verilmişti. Louis, samimi imana sahip bir adam türbeleri kurtarmaya karar verir».

Elbette bu olay Fransa'da büyük yankı uyandırdı. Çok para karşılığında satın alınan taç Venedik'ten geldiğinde, kral ve kardeşi onu karşılamak için çıplak ayakla dışarı çıktılar ve kutsal sandığı omuzlarında taşıdılar. Yakında inşa edilen Sainte-Chapelle şapeli, yeni bir ulusal kimliğin oluşumunun merkezi haline geliyor ve Fransa kralı, Bizans imparatorlarının doğrudan varisi olarak algılanıyor. Şapelin sivri uçlu vitray pencerelerinde, İncil'den bir satır sırayla ortaya çıkarken, bir tema öne çıkıyor: gücün doğuşu. İncil'deki kralların tarihiyle başlayan kompozisyon, Louis'in kendisine adanmış bir pencereyle bitiyor.

Sainte-Chapelle'in 19. yüzyılda sökülen ve şu anda Ulusal Anıtlar Merkezi'nde saklanan on iki vitray penceresi, Moskova Kremlin Müzeleri'ndeki bir sergide ilgi odağı olmak üzere ilk kez Fransa'dan ayrılacak.

"Çifte Nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi

« Vitray kırılgan bir malzemedir. Bunları restore etmeye veya değiştirmeye yönelik ilk girişimler, cam üretim tekniklerinin eskilerle aynı olduğu 14. yüzyılda zaten yapılmıştı.XIIIyüzyıl, - Olga Dmitrieva hikayeye devam ediyor. - Büyük Fransız Devrimi bile cama çok fazla zarar vermedi. Heyecanlanan kitleler heykellere daha çok saldırdı ve kraliyet zambaklarını duvarlardan devirdi. Daha sonra, monarşinin yeniden kurulmasının ardından Sainte-Chapelle'de bir arşiv oluşturuldu ve dolapların yerleştirilmesi için ışık açıklıkları tuğlalarla örüldü. Antika pazarında yerini alan sökülmüş camlar, zamanla müze koleksiyonlarına da girdi.».

Gelecekteki serginin yetmiş beş sergisi arasında Louvre, Orta Çağ Müzesi (Cluny), Fransa Ulusal Arşivleri ve Ulusal Kütüphane'den gelecek çok sayıda ilginç eser yer alıyor. Ancak her şey taşınabilir değildir. State Hermitage kırılgan başyapıtları paylaştı. 13. yüzyıl Limoges emayelerinden, sunaklarından ve fildişi kıvrımlarından bahsediyoruz.

İsa'nın ihtişamını, çarmıha gerilmesini ve azizlerini tasvir eden tabut
Fransa, Limoges
13. yüzyılın ilk on yılı
Devlet Ermitaj Müzesi
Fotoğraf: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky

"Madonna ve Çocuk", XIII'ün sonları - XIV yüzyılın başları. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: A. M. Koksharov
13. yüzyılın ikinci çeyreğine ait Müjde sahnesini tasvir eden asanın kulp kısmı. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

İsa'nın Çilesini tasvir eden İki Parçalı panel
13. yüzyılın ortaları
Devlet Ermitaj Müzesi
Fotoğraf: Koksharov

Saint Louis'in hükümdarlığı kitap endüstrisinin en parlak dönemiydi. Serginin küratörü el yazmaları ve tezhipli el yazmalarına özel önem veriyor. Louis'e duyulan hürmet ve onun kanonlaşma süreciyle ilgili belgeler çok ilginçtir; bunlara Roma Curia tarafından yürütülen kutsallığına ilişkin soruşturmayı anlatan el yazmaları da dahildir.

« Sergide ayrıca Louis'in kendi portreleri de yer alacak. Geldiği ve aralarında sevgili kızı Isabella'nın da bulunduğu altı çocuğunun mezarlığının bulunduğu Poissy kasabasından çok nadir bulunan çok renkli ahşap bir heykel“- Olga Dmitrieva'ya devam ediyor.

"Aziz Louis Mucizesi" Guillaume de Saint Patu'nun 1330-1340 tarihli "Saint Louis'in Hayatı ve Mucizeleri" adlı el yazısıyla yazılmış kitabından minyatür,
"Louis IX adaleti sağlar." Guillaume de Saint Patu'nun 1330-1340 tarihli "Saint Louis'in Hayatı ve Mucizeleri" adlı el yazısıyla yazılmış kitabından minyatür, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)

"Louis IX ve Provencelı Margaret gemiye giriyor." El yazısıyla yazılmış “Majesteleri Saint Louis'in Amelleri Kitabı”ndan minyatür, 1401-1500, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)
Sainte-Chapelle İncillerinin alt kapağı, 1260-1270?, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Russia'nın editörleri, Moskova ve St. Petersburg'da yeni yılın muhtemelen kaçırmak istemeyeceğiniz en ilginç sergilerini seçti

Salvador Dali. "Goya'nın Caprichos'ları." 80 gravürden oluşan seri. "HAYIR". 1977. Boris Friedman'ın koleksiyonundan. Fotoğraf Puşkin Müzesi'nin izniyle. Puşkin

"Caprichos". Goya ve Dali
Puşkin Müzesi'nin ana binası adını almıştır. AS Puşkin
24 Ocak'tan 12 Mart'a kadar

Yılda baskı sergisi açılacak Francisco Goya Ve salvador dali 19. yüzyıldan kalma bir sanatçının 41 gravürü, 180 yıl sonra yaratılan 41 gravürle yan yana getiriliyor. İkiyüzlülük, adaletsizlik, tembellik, uyuyan insan bilinci, korku - İspanyol dahiler tarafından fantastik görüntülerle giydirilen ahlaksızlıklar galerisi bugünden pek farklı değil. Ancak müze aceleci sonuçlara karşı uyarıyor: Sergideki gravürlerden birinde Dali'nin kendisi selefini çölün arka planında uzanan gizemli bir sfenks şeklinde tasvir etti. Sergideki eserlerin yorumlanmasına etkileyici bir ders programı ayrılmış. Ancak buna ek olarak, her bir "capricho" çiftinin önünde Goya'nın kendisinin yazdığı, hicivli tonlarla birlikte karakterlerinin mistik kökenlerini açıklayan bir edebi yorum yer alıyor. Çiftler halinde düzenlenmiş gravürler sizi ek bir oyunun içine çekiyor: Salvador Dali bazen görüntüyü işgal etmeden selefini takip ediyor, ancak çoğu zaman olay örgüsünü farklı bir düzleme taşıyor, ek karakterler ve yeni ayrıntılar ekliyor.

GES-2'nin görünümü. V-A-C

"Çifte Nişan" Sainte-Chapelle'den vitray. Fransa, 1230-1248. Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi

"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları"
Kremlin Müzesi Patriklik Sarayı
2 Mart'tan 4 Haziran'a kadar

Adı Fransa'da Gotik üslubun yükselişiyle ilişkilendirilen Fransız kralı, Hıristiyan kutsal emanetlerinin coşkulu bir koleksiyoncusuydu. İsa Mesih'in dikenli tacından başlayarak, 20'den fazla kutsal nesne topladı: Rab'bin Haçının bir parçacığından Kader Mızrağı'na kadar. Hepsi, aynı zamanda 13. yüzyılın en eksiksiz vitray pencereleri topluluğuna sahip olan bir kutsal emanet şapeli olan Sainte-Chapelle'de tutuldu. Bazıları altı yüzyıl sonra söküldü. Artık Fransa Ulusal Anıtlar Merkezi sayesinde, vitray pencereler ile Louvre, Cluny Müzesi, Fransa Ulusal Kütüphanesi ve Arşivleri'ndeki Fransız Gotik sanatının diğer başyapıtları Moskova'da görülebiliyor.

Garaj Çağdaş Sanat Müzesi

Çağdaş Sanat Trienali
Garaj Müzesi
Mart

Garaj küratörleri, en önemli bölgesel sanatçıları ve zamanın ruhunu en iyi yansıtan sanatı bulmak için Kaliningrad'dan Vladikavkaz'a kadar Rus şehirlerini araştırdı. Sergi, geniş ülkenin farklı bölgelerindeki aynı sanatsal eğilimleri yansıtan yedi yönü vurgulayacak. Sergi, müzenin yanı sıra Gorki Parkı'nda da yer alacak ve açılışa 60'ın üzerinde sanatçının bulunduğu seçilmiş tüm sanatçılar davet edilecek.

Vasily Kandinsky. Eskiz. 1920. Kağıt, sulu boya, mürekkep, fırça. Yaroslavl Sanat Müzesi

"Posta gönder." Bölgesel müzelerden Rus avangard koleksiyonları." Bölüm II
Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi
30 Mart'tan 28 Mayıs'a kadar

İlk bölümü gazetemizin yılın en iyi sergileri sıralamasında yer alan proje, yeni yılda İç Savaş, NEP'e geçiş dönemlerine ait Rus avangardının yaklaşık 100 eserini sunacak. ve kolektifleştirme. Küratörden Andrey Sarabyanov Daha önce Moskova'da sergilenmemiş, bilinmeyen eserlerin yeniden sergilenmesi bekleniyor.

Zinaida Serebryakova. “Tuvaletin arkasında” (“Otoportre”). 1909. Tretyakov Galerisi

Zinaida Serebryakova'nın retrospektifi
Lavrushinsky Lane'deki Devlet Tretyakov Galerisi
4 Nisan'dan 30 Temmuz'a kadar

Tretyakov Galerisi ve St. Petersburg Rus Müzesi, birkaç yıl önce sanatçının sergilerine ev sahipliği yapıyordu. Artık ziyaretçiler, yalnızca Rus müzelerinden değil, aynı zamanda sanatçının Paris fonundan ve özel İngilizce ve Fransızca koleksiyonlarından da oluşan kapsamlı bir tablo setinin yer aldığı bir retrospektif sergiyi bekleyebilirler. İzleyici ilk kez dekoratif panellerle tanışacak Zinaida Serebryakova Belçikalı bir baronun villası için Jean Brouwerİkinci Dünya Savaşı sırasında ölü sayılan ancak mucizevi bir şekilde hayatta kalan ve 2007 yılında aynı villanın bodrumunda bulunan . Geniş portre galerisi, Mariinsky Tiyatrosu'nun perde arkası yaşamına adanmış bir dizi tablonun yanı sıra Kazan İstasyonu'ndaki manzaralar ve duvar resimleri eskizleriyle desteklenecek.

Giorgio De Chirico. "Sonsuzluk Nostaljisi." Piazza d'Italia

"De Chirico. Sonsuzluk nostaljisi"

19 Nisan'dan 23 Temmuz'a kadar

Metafizik resmin kurucusu ve gerçeküstücülüğün öncüsü sergisi için Giorgio De Chirico sergileri Paris'teki Pompidou Merkezi, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi ve Vakıf tarafından sağlandı. Giorgio ve Isa De Chirico, Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi. Sanatçının çalışmaları çok geniş bir şekilde sergilenecek: resim ve heykellerden tiyatro kostümlerine kadar 100'e yakın sanat eseri. İzleyicilere avangard ustanın çalışmalarındaki Rus izleri de hatırlatılacak. Rus bir aktrisle Paris'te yaşamak Raisa Gureviç-Krol de Chirico, Diaghilev'in “The Ball” adlı oyunu için kostümler yarattı; bunlar, arşiv fotoğrafları ve materyallerinin yanı sıra serginin ek dekorasyonu olacak.

Vasili Vereşçagin. "Su Üzerinde Yürümek" 1903. Rusya Devlet Müzesi

“Vasiliy Vereşçagin. Doğumunun 175'inci yılı anısına"
Rus Müzesi
Nisan - Temmuz

Tarihçiler şimdiye kadar evlat edinilen tek kişinin şakasını yapıyor VereşçaginÖdül, Semerkant kalesinin savunması için Aziz George Nişanıydı. Dürtüsel, benmerkezci, özgürlüğü seven bir savaş ressamı seyahat etmeyi severdi ve kaderine düşen tüm askeri eylemlerde yer alırdı. Sanatçının retrospektif sergisinde, ünlü Balkan ve Türkistan serisi, çok sayıda manzara, etnografik eskiz ve grafiklerin de aralarında bulunduğu ustanın 220 eseri sergilenecek. Sergi, Vereshchagin'in sayısız gezisiyle ilgili Etnografya Müzesi'ndeki nesnelerle süslenecek.

Anselm Kiefer. "Velimir Khlebnikov'a." 2004-2010 Phillips

"Anselm Kiefer'den Velimir Khlebnikov'a"
Devlet Ermitaj Müzesi
31 Mayıs'tan 3 Eylül'e kadar

"Globe'un Başkanı" olduğu gerçeği hakkında Velimir Khlebnikov Kabalist'e ilham veriyor Anselm Kiefer Kiefer'in “Velimir Khlebnikov'a” adlı eserini dünya topluluğu öğrendi. Savaş Doktrini: Savaşlar”, 2016 yılında Phillips yaz müzayedesinde 2,4 milyon sterline satıldı. Kiefer'in, fütüristin Almancaya çevrilmiş şiirlerini sürekli yeniden okuduğu ortaya çıktı. Paris ve Londra'daki bir retrospektif sergisi için yaptığı muhteşem enstalasyonda, Velimir Khlebnikov'un tarihteki medeniyetler çatışmalarına ilişkin matematiksel teorisini resmetti. 18 büyük ölçekli eserin daha katılacağı Hermitage'da görülebilir.

Sagrada Familia. Fotoğraf: Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. Barselona"
Moskova Modern Sanat Müzesi
22 Mayıs'tan 10 Eylül'e kadar

Barselona rehberi okumak yerine baharın sonunda sergiye gelebilirsiniz. Art Nouveau ustasının en seçkin yapılarının eskizleri ve modelleri ile Katalan Mimarlık Koleji arşivlerinden bir fotoğraf koleksiyonu MMOMA'da sergilenecek. Mimar arkasında 18 bina bıraktı ve bunların 12'si Barselona'da. Bu, öncelikle mimarın 43 yıl boyunca üzerinde çalıştığı ve sergide ayrı bir bölümün ayrılacağı ünlü Sagrada Familia katedrali. Diğer dört kişi ise konut binalarına, Güell Sarayı'nın yaratılışına, ana müşteri olan sanayici ile işbirliğinin geçmişine dikkat çekecek. Eusebi Guelem ve yazarı aynı zamanda mimar olan mobilyalar. Sergi, İspanyol Film Arşivi'nden “Dali ve Gaudí” belgeseliyle sona erecek ki bunu hatırlarsak mantıklı olur. salvador dali sürrealistlere ilham veren mimariyi "sanat tarihinin en özgün fenomeni" olarak nitelendirdi.

Johann Groot. "Dalda oturan bir baykuş." 1750'ler. Devlet Tarih Müzesi "Tsarskoe Selo" koleksiyonundan

“Groot Kardeşler: portre ressamı ve hayvan ressamı. Rus sarayında Alman sanatçılar"
Tsaritsyno Müzesi-Rezervinin Ekmek Evi
1 Haziran'dan 17 Eylül'e kadar

Tsaritsyno'daki yaz sergisi, hayatlarını Rusya'ya bağlayan ve Rus resminin gelişiminde büyük rol oynayan 18. yüzyılın Alman portre resim ustalarına adanmıştır. Georg Grootöncelikle zarif portreleriyle ünlü oldu Elizaveta Petrovna(örneğin Flora formunda) ve onun saray mensupları ve erkek kardeşi Johann Petersburg Sanat Akademisi'ndeki ilk hayvan ressamı olduğu ortaya çıktı ve bütün bir hayvan ressamları okulunun temelini oluşturdu. Bütün avlu Johann Groot'un atölyesini hayranlıkla ziyaret etti; tasvir ettiği hayvanlar ve kuşlar o kadar gerçekçiydi ki. Hem başkentlerin hem de özel koleksiyonların müzelerinden toplanan yaklaşık 60 eserin yer alacağı Tsaritsyno'daki sergi, 18. yüzyılın vahşi hayvanları ve evcil hayvanların şaşırtıcı ve dokunaklı dünyasını ilk Rus imparatoriçelerinin sarayında açacak.

Paolo Veronese. "Apollo ve Marsyas" Puşkin Müzesi im. Puşkin

"Titian, Veronese, Tintoretto. Venedik Resminin Altın Çağı"
Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin
Haziran – Ağustos sonu

Venedik resim okulunun mirası, İtalyan Rönesans tarihinin en parlak sayfalarından birini oluşturur. Kendilerini İtalya ana karasındaki feodal savaşların kenarlarında bulan Venedikliler, dünyanın duyusal güzelliğini ve parlak renklerini eserlerine aktararak yaşam sevincini son derece dolu yaşadılar. Yaz sezonunu açan sergide izleyicinin hangi başyapıtları göreceği henüz açıklanmadı; sadece okulun en parlak döneminden yaratıcılığın gerilediği döneme kadar olan dönemi yansıtacağı belli. Tintoretto. Sergide yaklaşık 40 eserin yer alacağı tabloların bir diğer ayırt edici özelliği de, Venedikli ustaların sevdiği portrelerden dini ve mitolojik konulara kadar uzanan tür çeşitliliği olacak. Görünüşe göre önceden bilet almaya değer.

Aristarkh Lentulov. "Zil çalıyor." ("Büyük İvan çan kulesi"). 1915. Fotoğraf: Tretyakov Galerisi

"Aristarchus Lentulov. Doğumunun 135'inci yılı anısına"
Adını Tiyatro Müzesi'nden alıyor. A.A. Bakhrushin. Ana bina
Yaz

Aristarkh Lentulov yorulmak bilmez bir deneyciydi. Hem dışavurumculuk ruhuyla hem de üslupla yazdı. Cezanne Fransa gezisinin ardından kübo-fütürizme geçerek en ünlü tablolarından biri olan “Aziz Basil Katedrali”ni yarattı. Kuruculardan biri "Elmas Valesi" sanatçı, yaklaşan serginin anlatması gereken tekrardan korkuyordu. Oldukça büyük ölçekli bir müze yapmayı planlıyor ve izleyicilere 1910-1920'lerden 24 eser göstermeyi vaat ediyor.

Pavel Filonov. "İnek ahırları". 1914. Rus Müzesi

"Küresel refah hayalleri"
Rus Müzesi
Ağustos - Kasım

Ekim Devrimi'nin yüzüncü yılı, daha önce de tartıştığımız gibi çoğu müze ve galerinin programlarına yansıdı. St.Petersburg Rus Müzesi de 1917 olaylarının sanat tarihindeki sonuçlarını kavramaya karar verdi. “Dünyanın Heyday Hayalleri” sergisinde çok sayıda eser yer alacak Paul Filonova"Dünyanın Filizlenmesi Üzerine Vaaz" adlı şiirsel ilahinin tamamını "dünyanın çiçeklenmesine", hem toplumda hem de resimde sembolik çiçeklenme ve filizlenme fikrine adayan. Sergide onun yanı sıra eserleri de görebilirsiniz. Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov ve müze koleksiyonundaki üslup ve siyasi görüş farklılıklarına rağmen devrim sonrası geleceğe dair görüşlerini aynı coşkuyla paylaşan diğer sanatçılar.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 Petrograd'da." Devlet Tretyakov Galerisi

"Birisi 1917"
Krymsky Val'deki Devlet Tretyakov Galerisi
27 Eylül – 14 Ocak 2018

Sergi yalnızca devrimin görüntülerinin ikonografisini göstermemeli, aynı zamanda iç tartışmaları, 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketlerin ve fikirlerin yoğun mücadelesini de yansıtmalıdır. Serginin büyük ölçekli olması planlanıyor: tuvallerin de aralarında bulunduğu 120 eser örneği üzerinden sanatçıların devrimle buluştuğu düşünce ve duyguları öğrenmek mümkün olacak. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, Ve Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. Resim ile bitkin ve aç insanların gerçek yaşamı arasındaki zıtlığı göstermek için sergi, o yıllara ait fotoğraf ve haber filmleriyle desteklenecek. Modern tarihin en önemli olaylarından biri olan 1917 devrimini anlatmak için Tretyakov Galerisi yalnızca Rusya'nın bazı bölgelerinde değil aynı zamanda yurt dışında da sergiler seçti: Pompidou Merkezi, Tate Galerisi, Hollanda Stedelijk Müzesi, müzeler İspanya, Yunanistan ve İsrail'de.

Takaşi Murakami. "Kaikai." 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Her hakkı saklıdır. Özel koleksiyon. Galerie Perrotin'in izniyle

Takashi Murakami'nin retrospektifi
Garaj Müzesi
Eylül

Sonbaharda Garaj'da en değerli ve eğlenceli çağdaş Japon yazarlardan birinin sanatıyla tanışabileceksiniz - Takaşi Murakami. Bu, mangayı çağdaş sanat ve tasarımla özgün bir şekilde birleştiren bir pop art sanatçısının Rusya'daki ilk retrospektifi. Koca kulaklı Bay ile çalışın. Dobom- 54 yaşındaki bir "yetişkin"in alter egosu, en inanılmaz çizgi filmlerin bulunduğu posterler ve neon renkli heykeller - tam da sonbahar mevsiminde ihtiyacınız olan şey. Zıtlıklar üzerinde oynayarak bu tür sanatın etkisini büyük ölçüde artırmaya karar verdiler: Sergide, Doğu Sanatları Müzesi ve Puşkin Müzesi koleksiyonundan eski Japon resimleri ve gravürleri yer alacak. Puşkin. Yerleşmiş geleneğe göre sergi, müzeden Murakami'nin anıtsal heykelinin yer alacağı bitişikteki Sanat Meydanı'na taşınacak. Adı şimdilik gizli tutuluyor.

TV Lambert (“Lambert”) 21-S-502 sabit resim tüpü. Bilim ve Endüstri Müzesi

"Televizyon Ansiklopedisi"
VDNKh, pavyon No. 64 “Optik”
Eylül-Ekim - Ocak 2018

VDNKh'deki sonbahar sergisinin konuklarına Sovyet yayıncılığından en yüksek puan alan modern programlara kadar televizyonun tüm sırlarını öğrenmeleri teklif edilecek. Burada ilk Rus televizyon çalışanlarının kullandığı ekipmanları gösterecekler: kameralardan Rus müzeleri, televizyon stüdyoları ve televizyon kanallarının koleksiyonlarından kayıt ve projeksiyon kurulumlarına kadar. Serginin interaktif olup olmayacağı henüz açıklanmadı ancak çekimlerden arşiv görüntüleri, stüdyo setlerinin maketleri, kostümler, aksesuarlar, TV programlarından komik parçalar ve müzikal temalar kesinlikle görülecek ve duyulacak. onlara.

Egon Schille. "Klimt mavi bir elbise giymiş." Puşkin Müzesi im. Puşkin

Albertina Müzesi koleksiyonundan Klimt ve Schiele'nin çizimleri
Puşkin Müzesi im. Puşkin
Ekim ortası - Ocak ortası 2018

Viyana Albertina Müzesi, empresyonist tablolar karşılığında onlara Puşkin Müzesi'ni sağladı. Puşkin 120 grafik çalışması Gustav Klimt ve Egon Schiele. İkincisi kendisini Klimt'in öğrencisi olarak görüyordu ve Klimt'in ilk görüşmelerinde eserini yalnızca 28 yaş küçük sanatçının bir çizimiyle değiştirmeyi kabul etmekle kalmayıp, aynı zamanda birkaç eser satın alarak şunları söylediği biliniyor: “Neden istiyorsun? benimle değiş tokuş yapmak ister misin? Hala daha iyi çiziyorsun." Daha sonra Klimt, sanatçıyı himaye etti, onu karlı alıcılarla tanıştırdı ve eserlerini kendi eserleriyle birlikte sergiledi. Minnettar öğrenci portrelerini ve çizimlerini yaptı; bunlardan biri - “Mavi Cüppeli Klimt” - büyük olasılıkla sergide görülecek.

Maurizio Cattelan. Frieze Sanat Fuarı'nda kurulum. Fotoğraf: Timothy Schenck; Frieze Projects'in izniyle

Maurizio Cattelan'ın sergisi
Multimedya Sanat Müzesi
30 Ekim'den 17 Aralık'a kadar

Kavgacının sergisi, sanatçının geçen yıl sanattan sonsuza dek emekli olacağı sözünü bozarak eserlerini Paris Darphanesi'nde sergilemesinden bu yana Rusya'da uzun zamandır bekleniyordu. Multimedya Sanat Müzesi'nin son zamanların başyapıtı olan altın tuvaletli özçekimler için özel bir oda ayırması pek olası değil Cattelan, şu anda New York'taki Guggenheim Müzesi'nde. Ancak kafaları duvara sıkışmış ünlü peluş hayvanlara ve kışkırtıcı balmumu heykellerine kesinlikle güvenebilirsiniz. Kim bilir belki İtalyan, Rusya sergisine özel bir eser yaratır.

Güncelleme:proje iptal edildi

Sergei Eisenstein “Eski ve Yeni” (“Genel Çizgi”) filminin setinde. 1929 Gümüş jelatin baskı. Devlet Merkez Sinema Müzesi

"Eisenstein. Sanatta devrim"
Devlet Ermitaj Müzesi
7 Kasım – 5 Mart

Geçtiğimiz yıl, Moskova müzeleri eksantrik yönetmen, sanatçı ve öğretmenin kişiliğine yönelik çeşitli projeler adadı. Garaj Müzesi eserleri karşılaştırdı Eisenstein yaratıcılıkla Francisco Goya ve Robert Longo Multimedya Sanat Müzesi'nde ise yazarın filmlerinden parçalar, posterler, manzara eskizleri ve çizimlerinden oluşan büyük bir proje, yıldönümü sezonunun kutlamalarının açılışını yaptı. St. Petersburg'daki sergide tam olarak neyin gösterileceği hakkında henüz çok az şey biliniyor. Bir yandan bu, Büyük Devrim imzası taşıyan, "Ekim" filminin gösterimi ve yönetmenin devrimci Sovyet sineması üzerindeki etkisinin incelenmesiyle başka bir proje olabilir. Öte yandan proje, grafikleri, görselleri ve teatral çözümleriyle Eisenstein'ın sanatta "devrim yaratan" bir yenilikçi olduğunu ortaya çıkarabilir. Otobiyografisinde şöyle yazdı: "Devrim olmasaydı, gelenekleri asla 'bölmezdim'; yalnızca devrimci kasırga bana asıl şeyi verdi: kendi kaderini tayin etme özgürlüğünü."

Chaim Soutine. "Sere'nin görünümü." 1921

Chaim Soutine'in retrospektifi
Puşkin Müzesi im. AS Puşkin
11 Kasım – 19 Şubat 2018

Paris Okulu'nun en parlak temsilcilerinden birinin tablosu Chaim Soutine Moskova izleyicileri bunu 2011 yılında Paris Okulu'ndan sanatçıların yer aldığı bir sergide görebildi. Üzerinde en fazla sayıda eserle temsil edildi. Bu yıl Puşkin Müzesi, Paris'teki Orangerie Müzesi ile birlikte, kıyafetlerini yıpratmamak için çıplak resim yapan, ringa balığı veya kanlı boğa leşleriyle natürmortlar çizene kadar kendini aç bırakan dışavurumcunun retrospektifini hazırlıyor. .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Krymsky Val'deki Yahudi Müzesi ve Devlet Tretyakov Galerisi
16 Kasım - 4 Şubat 2018 Popüler malzemeler

Venedik sanatından Erime dönemi sanatçılarına, Kuzma Petrov-Vodkin'den Salvador Dali'ye yılın 14 önemli sergisini takviminize alın.

"Caprichos". Goya ve Dali

Francisco Goya.« Kapricholar» . 80 gravürden oluşan seri. “Aklın Uykusu Canavarları Doğurur”, 1799

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, çağdaş sanatı klasik sanatla birleştirmeye devam ediyor: bu kez sadece Japon sanatçı Yasumasa Morimura değil, İspanyol Francisco Goya ve Salvador Dali de bu perspektiften ortaya çıktı. Ana binadaki küçük bir sergide her iki yazarın Caprichos serisinden gravürler yer alıyor. Ancak Goya'nın serisi çağdaş İspanya'nın krizinin hicivsel bir yansımasıysa, o zaman Dali, Goya'nın mevcut konularını acımasızca ironiyor, kompozisyonlara yeni karakterler ekliyor ve gravürlerin isimlerini değiştiriyor. Yirminci yüzyılın romantizm ve postmodernizm çağı diyalog, görsel ve edebi açıdan çarpışıyor.

Çağdaş Sanat Trienali

Ne zaman: Mart 2017

Ekim Devrimi'nin yıldönümünde Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskovalıları Kaliningrad'dan Vladivostok'a kadar Rusya'nın her yerinden güncel sanatçılarla tanıştıran devrim niteliğinde bir program başlatıyor. İlk trienalde ülke çapındaki küratörler tarafından seçilen 60'tan fazla sanatçı yer alacak. Ayrıca, etkisi memleketlerinin veya bölgelerinin sınırlarının çok ötesine geçen ana ustaların yanı sıra, tüm bölgelerde ortak hale gelen yedi eğilimi de belirlediler. Serginin teması, bölgesel sanatsal süreçleri belirleyen zamanın ruhu ve toplumsal eğilimler olacak. Garaj müdürü Anton Belov, trienal hakkında şunları söyledi: "Bizim düşüncemiz, Rus çağdaş sanatının mevcut kesitini göstermek ve bölgelerle etkileşime girmeye başlamaktır."

"Çözülme»

Vladimir Gavrilov. "Kafe. Sonbahar günü", 1962

Baharın gelişi Moskova'da “Çözülme”nin başlamasıyla karşılanıyor - Tretyakov Galerisi'ndeki sergide 50'li ve 60'lı yılların başındaki geleneksel sanatçılar - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov - sergilenecek. Sergi, "Dünyanın En İyi Şehri"nden "Atom - Uzay"a kadar çeşitli tematik bölümler sunuyor ve yalnızca Kruşçev döneminin başarılarından değil, aynı zamanda bu tarihsel dönemin çatışmalarından da bahsediyor. Tretyakov Galerisi yöneticisi Zelfira Tregulova, Çözülme dönemi hakkında "Bu sadece sanatın değil, aynı zamanda insanın dünya görüşünün ve bunun olası tüm sanatsal biçimlerde somutlaştığının da en önemli dönemiydi" diyor.

“Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945–1968»

Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin; st. Volhonka, 12

Yves Klein."Mavi Küre (RP 7)", 1988. 1957 tarihli orijinalin sanatçının ölümünden sonra yapılmış bir kopyası

Erime sadece Tretyakov Galerisi'ne gelmeyecek, aynı zamanda sergilerin, konferansların, ustalık sınıflarının ve tartışmaların yanı sıra Puşkin Müzesi, Gorki Parkı ve Moskova Müzesi'nin de yer aldığı Moskova'nın tamamını kapsayacak. Ve eğer Tretyakov Galerisi Kruşçev döneminden Rus sanatını gösterecekse, Puşkin Galerisi de totaliter diktatörlüklerin devrilmesinden sonra barış için savaşan ve yeni ütopyalar icat eden Avrupalı ​​​​savaş sonrası sanatçıları gösterecek. Sergide Batı ve Doğu Avrupa'dan iki yüz usta, resimden fotoğrafa, medya sanatından aksiyonizme kadar çok çeşitli sanat dallarında temsil ediliyor.

Ugo Rondinone "Senin yaşın, benim yaşım ve gökkuşağının çağı"

Nerede: Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, st. Krymsky Val, 9, bina 32

Fuarları ve bienalleri başarıyla fetheden, son yılların en heyecan verici çağdaş sanatçılarından biri olan İsviçreli Ugo Rondinone, Garaj Meydanı Komisyonları kapsamında Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nde özel bir sergi sunacak. Hugo, çocuklara özel olarak sevginin, korkusuzluğun ve yaşam sevincinin sembolü olan bir gökkuşağı çizmelerini istediği bir video mesajı kaydetti. 4 ila 10 yaş arası çocuklar, Garaj eğitim programlarına katılanlar ve yetimhanelerdeki çocuklar Rondinone'nin tam ortak yazarları olacak - çalışmaları müze boyunca duvarda sergilenecek.

"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları»

Nerede: Moskova Kremlin Müzeleri, Patriklik Sarayı'nın Tek Sütunlu Odası

"İsa'nın Vaftizi" Vitray Sainte-Chapelle, Paris, 1270–1280 civarı

Ortaçağ sanatının hayranları sevinebilir: İlkbaharda Kremlin, Fransız kralı Aziz Louis döneminden anıtlar gösterecek - vitray pencereler ve Sainte-Chapelle şapelinin kalıntılarının yanı sıra Louvre koleksiyonundan eserler, Cluny Ortaçağ Sanatı Müzesi, Ulusal Kütüphane ve Ulusal Arşivler. Limoges emayeleri ve Yüksek Gotik mücevherlerin yanı sıra ana sergilerden biri olacak olan 19. yüzyılın başlarından kalma Dikenli Taç'ın kutsal emaneti de dahil olmak üzere pek çok eser gerçekten benzersiz ve Fransa'dan ilk kez ayrılıyor. Sergiye geniş kapsamlı bir eğitim programı da eşlik ediyor; bu programla ilgili daha fazla ayrıntıyı sergiye özel web sitesinde bulabilirsiniz.

"De Chirico. Sonsuzluk nostaljisi»

Nerede: Devlet Tretyakov Galerisi, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Aşk Şarkısı", 1914

Tretyakov Galerisi, Moskova izleyicisini İtalyan ustaların eserleriyle tanıştırmaya devam ediyor. Vatikan kadar büyük olmasa da, Giorgio ve Isa de Chirico Vakfı ile birlikte hazırlanan Giorgio de Chirico sergisi burada açılacak. İlk kez böyle bir retrospektif yapılıyor; bundan önce İtalyan metafizikçinin resimleri 1929'da, gravürleri ise 1930'larda sergileniyordu.

Giorgio Morandi

Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 14

Giorgio Morandi. Natürmort, 1948

Tretyakov Galerisi sürrealist de Chirico'yu gösteriyorsa, Puşkinsky yirminci yüzyılın ilk yarısının başka bir ustası Giorgio Morandi'nin eserlerinin bir antolojisini sunacak. 1973'teki Morandi sergisinden 40 yılı aşkın bir süre sonra müze, ustanın erken metafizik ve avangard çalışmalarından Morandi'nin tanındığı klasik natürmortlarına kadar çalışmalarının tüm aşamalarını içeren bir retrospektif sergileyecek. Ayrıca sergide gravür ve gravür panoları da dahil olmak üzere sanatçının grafikleri de sergileniyor.

"Anselm Kiefer'den Velimir Khlebnikov'a"

Nerede: Devlet Ermitaj Müzesi

Anselm Kiefer. "Osiris ve İsis", 1985

Anselm Kiefer'in ilk kişisel sergisi baharın sonunda Hermitage'da açılacak. Ancak bu sadece bir retrospektif değil, Alman sanatçının Rus şair Velimir Khlebnikov'a ithaf edilmesi olacak. Her ikisi de savaş temasıyla birleşiyor: Khlebnikov için bu, her 317 yılda bir suda ve karada meydana gelen döngüsellikle ifade ediliyor ve Kiefer için Nazizm ve Holokost teması üzerine düşüncelerde ifade ediliyor. “Fotoğraflarla düşünüyorum. Şiirler bu konuda bana yardımcı oluyor. Deniz feneri gibidirler. Birinden diğerine doğru yüzüyorum. Onlar olmadan kayboldum” diyor Kiefer şiir hakkında.

"Titian, Veronese, Tintoretto. Venedik Resminin Altın Çağı"

Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 12

Ne zaman: Haziran - Ağustos sonu

Paolo Veronese. "Apollo ve Marsyas", 16. yüzyılın ikinci yarısı

Sofistike bir izleyiciyi Venedik sanatıyla şaşırtmak zor olsa da büyülememek mümkün değil. 16. yüzyılda Titian, Veronese ve Tintoretto'nun eserleriyle en parlak dönemine ulaşan Venedik ekolü, tüm sanat tarihi boyunca İtalyan resminin gelişiminin zirvelerinden biri olarak kabul edilir. Yaklaşık 40 tablonun görülebileceği sergide bu sanatçılar yer alacak.

« Birisi 1917»

Nerede: Tretyakov Galerisi, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd'da", 1918

Her ne kadar devrimin yüzüncü yılı bu yılki sergilerin ana motifi olmayacak olsa da, Tretyakov Galerisi küratörleri buna hâlâ büyük önem verecek. Sergi öncelikle devrimi yaşamış sanatçılara adanıyor ve iki bölüm sunuyor: figüratif barış yapıcılar ve ütopik, nesnel olmayan sanatçılar. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - hepsi "Biri 1917" sergisinde görülebilir.

Takaşi Murakami

Nerede: Garaj Çağdaş Sanat Müzesi

Takaşi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Parlak renklere ve tanınabilir etiketlere aşık olan Takashi Murakami, ilk kez Moskova'da sergilenecek - Garage, grafik ve animasyonların yanı sıra Japon ustaların Puşkin Müzesi koleksiyonlarından eserlerinin de yer alacağı büyük bir sergiye hazırlanıyor. A. S. Puşkin ve Devlet Doğu Sanatı Müzesi. Serginin beş bölümü ustanın 90'lı yıllardan beri sürdürdüğü çalışmalara ayrılacak ve Murakami'nin eserlerinde vücut bulan Japon kültürünün çeşitli olgularına değinecek. Sanatçının adı Japon Andy Warhol'dur ve Yayoi Kusama ile de karşılaştırılabilir - her iki sanatçının da kendine özgü, çok özel bir tarzı var ve moda markalarıyla işbirliği yapıyor.

Viyana Albertina Müzesi koleksiyonundan Klimt ve Schiele'nin çizimleri

Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 12

Egon Schiele. Mor cüppe giymiş, elleri kavuşturulmuş genç, 1914

Her ne kadar İtalyan sergileri bu yılki programın büyük bir bölümünü oluştursa da aslında Avusturya ile Rusya arasındaki kültürel işbirliğinin damgasını vuruyor. Yıl sonunda Puşkin Müzesi, 19. ve 20. yüzyılların başındaki en ünlü sanatçılardan ikisi olan Klimt ve onun takipçisi Schiele'nin bir sergisini açacak. Ana vurgu grafikler üzerindedir - her iki usta da sadece iyi ressamlar değil, aynı zamanda mükemmel ressamlardır ve Viyana Albertina koleksiyonu dünyanın en iyi grafik koleksiyonlarından biridir.

"Salvador Dali. Sürrealist ve klasik"

Nerede: St. Petersburg'daki Faberge Müzesi, Fontanka Nehri dolgusu, 21

Salvador Dali. "Atomik Leda", 1949.

İlk büyük ölçekli sergi “Salvador Dali. Sürrealist ve Klasik" sergisi 1 Nisan'da Faberge Müzesi'nde açılacak ve 2 Temmuz'a kadar devam edecek. Sergide İspanyol Gala - Salvador Dali Vakfı'nın yanı sıra özel ve müze koleksiyonlarından eserler yer alacak. Sergide sanatçının toplam 150'den fazla grafik ve resim eseri yer alacak.“Salvador Dali” biletleri. Sürrealist ve Klasik” şimdiden satışta.