Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları: yaratıcılığın analizi. Öğrencilere yardım etmek İnsan hayatının anlamı

1901'in "Çamları" - tartışmanın ilk adımı: Mitrofan'ın öldüğü karla kaplı bir köyün görüntüsü - "bir hayat işçisi olarak yaşamak için."

İnsanlık dışı, çirkin bir sistemin temellerinin kınanması, burada, korkunç toplumsal ayaklanmalar beklentisiyle, şiddet ve köleleştirmeye dayalı bir toplumun kaçınılmaz felaketinin keskin bir önsezisiyle birleşiyor. İngiliz "kültürel ağaçlarının" topukları altında ezilen köleleştirilmiş insanların yoksulluğu ve ıstırabı, Bunin tarafından hikayede anlamlı bir şekilde tasvir ediliyor. "Kardeşler". Eser, 1911'de Seylan'ı ziyaret eden yazarın canlı izlenimlerinin sonucuydu.
Zalim, tok bir İngiliz ile bölgesinin güzel bir kızına aşık olan bir çekçek olan genç bir "yerli" nin görüntüleri zıttır. Birbiri ardına, sömürgecilerin yerel halk üzerindeki insanlık dışı alay bölümleri geçer: aşırı çalışma nedeniyle kendini aşırı zorlayan, hikayenin kahramanının babası ölür, genç bir çekçekin gelini kendini bir genelevde bulur ve kendisi de işkence görür. dayanılmaz bir zihinsel acıyla ıssız bir okyanus kıyısında intihar eder. "Kardeşler" adı, zalim ve kölesi ile ilgili olarak ironik ve öfkeli geliyor.
Olayların dış kalıbından memnun olmayan Bunin, zalimin psikolojisini göstermeye çalışır. Seylan'dan dönen bir İngiliz, rolü üzerine düşünüyor. Yazar, sömürgecinin açgözlü iradesinin onu getirdiği tüm topraklara kederi, açlığı ve suçları beraberinde getirdiğini kabul etmeye zorluyor ...
"Afrika'da" diyor, "insanları öldürdüm, Hindistan'da İngiltere tarafından soyuldum ve bu nedenle, kısmen benim tarafımdan, binlerce kişinin açlıktan öldüğünü gördüm, Japonya'da aylık eşler için kızlar satın aldım, Çin'de savunmasız maymunları yendim. Cava ve Seylan'da kafalarına sopa saplanmış yaşlı adamlar gibi çekçekle ölümüne kadar sürdü.
Bunin, soyut hümanizm ruhuyla, insanların kardeşliğini, bir "kardeşin" diğerini öldürdüğü o insanlık dışı düzenin temsilcileri tarafından yüksek ahlaki yasaların ihlali üzerine düşünür. Ancak bu soyut ahlaki fikir, canlı bir sosyal kınamayla sanatsal olarak aşılır ve dünyevi bir cennet haline gelebilecek bir ülkede sömürgeciliğin feci sonuçlarının somut tasviri, esere büyük bir toplumsal ses verir, onun etkinliğini ve gücünü yalnızca uzak Ekim öncesi yıllar, ama aynı zamanda şimdiki zaman için. .

I.A. Bunin felsefi problemlerle doludur. Yazarı ilgilendiren ana konular, ölüm ve aşk meseleleri, bu fenomenlerin özü, insan yaşamı üzerindeki etkileriydi.

Bunin'de ön planda aşk, ölüm ve doğanın ebedi temalarına bir çağrı geliyor. Bunin, uzun zamandır Rus edebiyatının en büyük stilistlerinden biri olarak sağlam bir şekilde kurulmuştur. Çalışmasında, anlaşılması zor sanatsal doğruluk ve özgürlük, mecazi hafıza ve ulusal dil bilgisi ile muhteşem figüratiflik ve sözlü duygusallık açıkça ortaya çıktı. Bütün bu özellikler sadece şiirinde değil, aynı zamanda nesirinde de var. Devrim öncesi on yılda, Ivan Bunin'in çalışmasında öne çıkan, yazarın yeteneğinin doğasında var olan lirizmi özümseyen düzyazıydı. "Kardeşler", "San Francisco'lu Beyefendi", "Chang's Dreams" hikayeleri gibi başyapıtlar yaratmanın zamanı geldi. Edebiyat tarihçileri, bu eserlerin üslup ve ideolojik olarak yakından ilişkili olduğuna ve birlikte bir tür sanatsal ve felsefi üçleme oluşturduğuna inanırlar.

"Chang'ın Düşleri" hikayesi"1916'da yazılmıştır. Çalışmanın en başında ("Kimden bahsedeceğimiz önemli mi? Yeryüzünde yaşayan herkes bunu hak ediyor") Budist motiflerden esinlenilmiştir, çünkü bu sözlerde ne var, belki de bir referans değil. bir karıncadan insana herhangi bir canlı yaratığın içine çekildiği doğum ve ölüm zinciri?
Ve hikaye şu şekilde. Yolculuk sırasında, Rus gemilerinden birinin kaptanı, yaşlı bir Çinli adamdan akıllı siyah gözleri olan kırmızı bir köpek yavrusu satın aldı. Chang (köpeğin adı buydu) uzun bir yolculuk sırasında sahibinin tek dinleyicisi olur. Kaptan, Odessa'da bir dairesi, sevgili karısı ve kızı olduğu için ne kadar mutlu bir insan olduğundan bahsediyor. Sonra kaptan, tüm kalbiyle arzuladığı karısının onu sevmediğini anlayınca hayatındaki her şey çöker. Düşleri olmayan, geleceğe dair umudu olmayan, sevgisi olmayan bu adam sert bir ayyaşa dönüşür ve sonunda ölür. Eserin ana karakterleri kaptan ve sadık köpeği Chang'dır. Hayatı boyunca kaptanla birlikte meydana gelen değişiklikleri gözlemlemek, onun mutluluk anlayışının nasıl değiştiğini gözlemlemek ilginçtir. Bir gemiye binerken der ki: "Ama ne harika bir hayat, Tanrım, ne harika!" Sonra kaptan sevdi, tamamen bu aşkın içindeydi ve bu nedenle mutluydu. "Bir zamanlar dünyada sürekli birbirinin yerine geçen iki gerçek vardı: Birincisi, hayatın tarif edilemeyecek kadar güzel olduğu, diğeri ise hayatın ancak deliler için düşünülebileceği." Şimdi, aşkın kaybından, hayal kırıklığından sonra, kaptanın elinde tek bir gerçek kalmıştır, sonuncusu. Hayat ona kirli bir meyhanede sıkıcı bir kış günü gibi görünüyor. Ve insanlar ... "Onların ne Tanrısı, ne vicdanı, ne makul bir varoluş amacı, ne sevgisi, ne dostluğu, ne de dürüstlüğü var - basit bir acıma bile yok."
İç değişiklikler, kahramanın dış görüntüsünü de etkiler. Hikayenin başında mutlu kaptanı "yıkanmış ve traşlı, kolonya tazeliğiyle kokulu, Alman bıyıklı, keskin parlak gözlerin parlak bakışlarıyla, her şey sıkı ve kar beyazı içinde" görüyoruz. rezil bir tavan arasında yaşayan pis bir ayyaş olarak karşımıza çıkıyor. Yazar, bir benzetme olarak, hayatın gerçeğini henüz bulmuş olan sanatçı arkadaşının çatı katını aktarıyor. Kaptanın kirli, soğuk, yetersiz çirkin mobilyaları var, sanatçının temizliği, sıcaklığı, konforu, antika mobilyaları var. Bütün bunlar, bu iki gerçeğe karşı çıkmak ve birinin veya diğerinin farkındalığının bir kişinin dış imajını nasıl etkilediğini göstermek için yapılır. Eserde kullanılan detayların bolluğu, okuyucu için gerekli olan duygusal renklendirmeyi ve atmosferi yaratır. Aynı amaçla, hikayenin ikili bir kompozisyonu yaratıldı. İki paralellik açıkça görülüyor. Biri mutluluğun olmadığı günümüz dünyası, diğeri mutlu anılar. Fakat aralarındaki iletişim nasıl gerçekleşir? Cevap basit: Köpek imajına ihtiyaç duyulan şey buydu. Chang, rüyaları aracılığıyla gerçeği geçmişe bağlayan ipliktir. Chang, hikayede bir adı olan tek kişidir. Sanatçı sadece isimsiz değil, aynı zamanda sessiz de Kadın bir tür kitap sisinden tamamen açığa çıkıyor: harikulade "mermer güzelliğinde" Changa Bunin, "Ölümün erişemeyeceği, başlangıcı olmayan ve sonsuz bir dünya" duygusu veriyor. ", yani, bir özgünlük duygusu - ifade edilemez bir üçüncü gerçek . Kaptan ölüm tarafından yutuldu, ancak Chang Çince adını kaybetmiyor ve şimdi kararsız kalıyor, çünkü Bunin'e göre, "Tao'nun en gizli emirlerini bazı deniz yaratıklarının takip ettiği gibi" istifa ederek takip ediyor.
Felsefi anlamaya çalışalım. işin sorunu. Yaşam duygusu nedir? İnsan mutluluğu mümkün müdür? Bu sorularla bağlantılı olarak hikayede "uzak çalışan insanlar" (Almanlar) imajı belirir Yazar, onların yaşam tarzlarını örnek alarak insan mutluluğunun olası yollarından bahseder. Hayatın doluluğunu bilmeden yaşamak ve çoğalmak için emek. Bu aynı "çalışkan insanlar" somutlaşmıştır. Her zaman ihanet olasılığı olduğu için kendinizi adamaya pek değmeyen sonsuz aşk. Enkarnasyon - kaptanın görüntüsü Bunin'e göre mutluluğun da olmadığı sonsuz arayış susuzluğunun yolu Nedir? Belki şükran ve sadakatle? Bu fikir bir köpeğin imajını taşır. Hayatın gerçek çirkin gerçekleri aracılığıyla, ruhta barış olduğunda, kaptan ve köpek mutluyken, sadık bir anı bir köpek gibi patlar. Bu nedenle, "Chang's Dreams" hikayesi, öncelikle yüzyılın dönüşünün felsefi bir eseridir. Aşk ve ölüm gibi ebedi temaları işler, sadece sevgi üzerine inşa edilen mutluluğun kırılganlığından, sadakat ve şükre dayalı mutluluğun sonsuzluğundan bahseder. Bence Bunin'in hikayesi bugün çok alakalı. Eserde gündeme getirilen sorunlar ruhumda canlı bir karşılık buldu, hayatın anlamı üzerine düşünmemi sağladı. Ne de olsa, ait olduğum nesil, tarihin bir geçiş döneminde yaşıyor, insanlar geleceği değerlendirmeye ve düşünmeye eğilimli. Bu çalışmayı okumaya yardımcı olacak, ona karşı içsel bilinçaltı korkumuzu ortadan kaldıracaktır. Ne de olsa dünyada hiçbir etkiye ve değişikliğe tabi olmayan ezeli/doğrular vardır.
Ölüm teması en derinden Bunin tarafından "San Francisco'dan Adam" (1915) adlı öyküsünde ortaya çıkar. Ayrıca yazar burada başka soruları da yanıtlamaya çalışıyor: Bir insanın mutluluğu nedir, dünyadaki amacı nedir?

Hikayenin kahramanı - San Francisco'dan bir beyefendi - züppelik ve kendini beğenmişlikle dolu. Hayatı boyunca zenginlik için çabaladı ve ünlü milyarderleri kendisine örnek aldı. Sonunda, ona hedefin yakın olduğu anlaşılıyor, rahatlama, kendi zevkiniz için yaşama zamanı - kahraman "Atlantis" gemisinde bir yolculuğa çıkıyor.

Durumun "efendisi" olduğunu hissediyor ama durum bu değildi. Bunin, paranın güçlü bir güç olduğunu ancak onunla mutluluk, refah, hayat satın almanın imkansız olduğunu gösteriyor ... Zengin adam parlak yolculuğu sırasında ölür ve kimsenin onun ölmesine ihtiyacı olmadığı ortaya çıkar. Herkes tarafından unutulan ve terk edilen geminin ambarında taşınır.

Bu adam yaşamı boyunca ne kadar kulluk ve hayranlık gördüyse, ölümden sonra da fani bedeninde aynı miktarda aşağılanma yaşadı. Bunin, bu dünyada paranın gücünün ne kadar yanıltıcı olduğunu gösteriyor. Ve onlara güvenen adam acınacak haldedir. Kendisi için putlar yarattıktan sonra aynı refahı elde etmek için çabalar. Görünüşe göre hedefe ulaşıldı, uzun yıllardır yorulmadan çalıştığı zirvede. Ve ne yaptı, gelecek nesillere ne bıraktı? Kimse adını bile hatırlamadı.

Bunin, durumu, mali durumu ne olursa olsun tüm insanların ölümden önce eşit olduğunu vurguluyor. İnsanın gerçek özünü görmenize izin veren odur. Fiziksel ölüm gizemli ve gizemlidir, ancak ruhsal ölüm daha da korkunçtur. Yazar, böyle bir ölümün, hayatını para biriktirmeye adadığında kahramanı çok daha önce geride bıraktığını gösteriyor.

Bunin'in çalışmalarındaki güzellik ve aşk teması, çok karmaşık ve bazen çelişkili durumlarla temsil edilir. Bir yazara duyulan aşk delilik, bir duygu dalgalanması, çok çabuk biten ve ancak o zaman anlaşılan ve anlaşılan bir dizginlenemeyen mutluluk anıdır. Bunin'e göre aşk, gizemli, ölümcül bir duygu, bir insanın hayatını tamamen değiştiren bir tutkudur.

"Sunstroke" da teğmenin güzel bir yabancıyla buluşması tam olarak budur. Geri dönüşü olmayan veya diriltilemeyen bir mutluluk anıydı. Teğmen ayrıldığında, "güvertede bir gölgelik altında oturur, on yaş daha yaşlı hisseder" çünkü bu duygu aniden ortaya çıktı ve aniden yok oldu ve ruhunda derin bir yara bıraktı. Ama yine de aşk büyük bir mutluluktur. Bunin'e göre insan hayatının anlamı budur.

I. A. Bunin'in Sovyet devletinde beş cilt halinde yayınlanan ilk (çok eksik) eser koleksiyonu ancak 1950'lerin ortalarında yayınlandı. 1960'ların ortalarında, dokuz ciltlik bir koleksiyon yayınlandı. I. A. Bunin, birkaç monografın, toplu derlemenin, Literary Heritage'ın 84. cildinin (1973) ve düzinelerce tezin konusudur. Son yıllarda, yeni arşiv materyalleri bilimsel dolaşıma girmiştir. Bunin'in çalışmalarına adanan konferanslarda, daha önce dikkati çekmeyen sorunlar giderek daha fazla tartışılıyor. Bunin, A. Chekhov, L. Tolstoy, M. Gorky ile ilişkilidir. Her zaman başarılı değil. Bu nedenle, V. Linkov'un, yazarın Bunin'i L. Tolstoy'a ve - daha geniş anlamda - Rus klasik gerçekçiliğine karşı koyduğu "L. Tolstoy ve I. Bunin'in Eserlerinde Dünya ve İnsan" (Moskova, 1990) adlı kitabı adil neden oldu itirazlar. S. Sheshunova (“Edebiyat Soruları”, 1993, No. 4) tarafından V. Lavrov'un “Soğuk Sonbahar” kitabına karşı daha ciddi iddialarda bulunuldu. Ivan Bunin göçmenlikte” (M., 1989), Bunin hakkında, onun göçmen yazarlarla ilişkisini çarpıtan son derece basitleştirilmiş bir kurgu öyküsü. Ve işte Y. Maltsev'in kitabı “Ivan Bunin. Yurtdışında yazılan ve 1994 yılında Moskova'da yayınlanan 1870-1953” çok ilginçtir.

Bir sanatçı olarak Bunin'in özelliklerini, onun için asıl sorun haline gelen sorunları ortaya koymaya çalışacağız: aşk ve ölüm, doğal dünyada bir kişi, Rus ulusal karakterinin özgünlüğü.

Bunin'in çalışmalarının birçok araştırmacısı, şiirlerinin karakteristik bir özelliği olarak, hayatın aydınlık ve karanlık taraflarının iç içe geçmesini, durumları ve fenomenleri açıklamada iç ve dış nedenleri, sosyo-tarihsel olayların günlük yaşamla bağlantısını kaydetti. Gerçekliğin çelişkileri, Bunin'in insanların davranışlarına ilişkin değerlendirmelerinin tutarsızlığı ve insanlara karşı tavrının belirsizliği ile birleştirildi.

Bunin'in çalışmalarında önemli bir yer köy teması tarafından işgal edildi. Yazar, bu konudaki eserlerinde kahramanlarının ruhsal uyanış anlarını vurgulamıştır. Karakterlerinden bazıları konuşkan, diğerleri sessiz, kapalı. Çoğu zaman kendilerini anlama girişimleri başarısız olur, soruları ve şüpheleri yanıt almaz. Evet ve soruların kendileri bazen sadece görünüyor. Yaşlı adam şaşkınlığını “Guguk Kuşu” (1898) hikayesinde şöyle ifade ediyor: “Doğru, bensiz pek çok insan olacak, ama o zaman bile şunu söylemek için: Kaybolacak bir şeyim var. Ayrıca dünyaya doğmaya kararlı olmam da sebepsiz değildi. ” Dıştan, olağanüstü Cricket (Cricket, 1911), hayatta bir hedefe duyulan ihtiyacı kendi yolunda haklı çıkarır: ". Bunin, yalnızca köylülerin azgelişmişliğini, sınırlılığını değil, aynı zamanda anlamlı bir şekilde yaşama konusundaki aktif isteksizliklerini de ifade ediyor. "Merry Yard" (1911) hikayesinin kahramanını, "sağır tahrişini" hatırlayalım.

Bununla birlikte, Bunin, başarısız olsa da, kahramanların kendilerini gerçekleştirme, yalnızlık hissinin üstesinden gelme konusundaki ısrarlı girişimlerini, insanlardan insanlarda daha sık gözlemler. Görünüşe göre Zakhar Vorobyov'un gülünç "istismarları" hakkındaki hikayenin anlamı, yalnızca zihinsel gücün anlamsız bir israfına indirgenemez. “Bütün varlığıyla sıra dışı bir şey yapmak istemesi tesadüf değil.<...>kendisi, diğer insanlardan farklı bir türe ait olduğunu hissetti. Hikayenin sonundaki son dokunuş da önemlidir - kahramanın kendi ölümünün suçunu üstlenmeye istekli olması.

Bunin tarafından tasvir edilen kahramanların hiçbiri, içinde ne kadar tipik kök özellikler bulunursa bulunsun, yazara merkezi bir konum iddia eden asıl kahraman gibi görünüyor. Zakhar Vorobyov her zaman olağanüstü bir şey için can atıyorsa, o zaman "Bakım" (1913) hikayesinin karakteri, içten "Tanrı'ya şükran" ile uzun bir yaşam için ("on yıl yaşıyorum") onda ilginç hiçbir şey olmadığını söyledi. . Ve - yine - yazar değil, karakterin kendisi buna tanıklık ediyor.

Bunin köylüleri, kendi yaşamlarını anlama çabası içinde, toplumsal eşitsizliği de anlıyor. Yazar, kahramanlarında sessiz alçakgönüllülük değil, sosyal düzenin yanlışlığının ve adaletsizliğinin kabulünü keşfeder.

Şimdiye kadar Bunin'in 1890-1910 hikayelerinden bahsettik. Yazarın halk karakterleri hakkındaki gözlemleri, daha özel bir güçle öykülerinde gösterilir.

Genellikle Bunin ile ilgili eserlerde, "Köy" (1911) öyküsündeki Krasov kardeşler, farklı ulusal karakter türlerinin sözcüleri olarak yorumlanır - biri yumruk, diğeri gerçeği arayan. Zenginliğe ulaşan Tikhon, "ve şimdi hayatına sık sık cezai esaret, bir ilmik, altın bir kafes deniyordu." Üzücü sonuçlar kendine saygıyı dışlamadı: "Yani omuzlarında bir baş vardı, Tishka olmasa da, Tikhon Ilyich zavallı bir çocuktan zar zor okuyabiliyordu ..." Yazar, Tikhon'u ne kadar yalnız olduğunun farkına varıyor o, karısı hakkında bile ne kadar az şey bildiğini, kendi hayatı hakkında ne kadar az düşündüğünü. Kuzma, farklı bir tarzda, ama bir o kadar da özeleştirel bir şekilde kendini düşünüyor: "Rus, kardeşim, müzik: domuz gibi yaşamak kötü ama yine de domuz gibi yaşıyorum ve yaşayacağım." Hayatı şüphesiz daha ruhani ama özetlediğinde yenilgisini kabul ediyor. Kuzma zaman zaman kendi kendine sorularla döndü: “Açlıktan ve katı düşüncelerden zaten beyazlamış olan bu zayıf esnaf, dünyada kimin ve ne için yaşıyor?<...>Ve sonra ne yapmalı. Buna bir son vermeye hazır değil: "...Yine de yaşamak istedim - yaşamak, baharı beklemek." Finale ne kadar yakınsa, kahramanın düşünceleri o kadar üzücü. Kaderini kardeşinin hayatıyla karşılaştıran Kuzma, kendisini onunla bir tutuyor: “Şarkımız seninle söyleniyor. Ve hiçbir mum bizi kurtaramaz.”

Karakterlerin sanatsal araştırması sürecinde Bunin, karakterlerin düşüncelerini pratikte en azından kısmen uygulamaya hazır olup olmadığını (veya hazır olmadığını) kontrol eder. Belki de bu, en açık şekilde, bağımlı bir kişinin aniden saygısız, kaba olduğu, ekmeğinin bağlı olduğu sahiplerine karşı küstah olmasına izin verdiği durumlarda kendini gösterir. Eski işçi Tikhon'u hatırlayalım ("Trynda'dan haber alıyorum," diye yanıtlıyor kaba bir bağırışla). Yazar, Duma'dan hayatında değişiklikler bekleyen Sery hakkında ironik bir şekilde yazıyor. Çok daha gelişmiş Kuzma, kendisiyle Gray arasında bir paralellik kurmasını sağlıyor: "Ah, sonuçta o, Gray gibi fakir, iradeli, hayatı boyunca çalışmak için bazı mutlu günleri bekledi."

Bunin, hem hikayelerde hem de hikayelerde insanların özbilinçlerini analiz eder. Yazar, sadece öfkeyi değil, aynı zamanda ustalara karşı acımasız misilleme ve hatta vahşi cinayetle sonuçlanmaya hazır bilinçli nefreti not eder ("Gece Sohbeti", 1911; "Peri Masalı", 1913).

Eserlerin yapısında halkın çıkarlarını anlamaya çalışan, köylü karakterinin özünü anlamaya çalışan karakterlerin rolü önemlidir. Köylü yaşamının algılanmasında, bu entelektüel kahramanlar en azından saftır, köylünün baştan çıkarıcı güzel kaderinden bahseder ("Antonov elmaları", 1900; "Meliton", 1901). Anlatıcının anılarında bu temsiller düzeltilmez, ancak geçmişle, gençliğin olgunlaşmamış bakışıyla kesin olarak ilişkilendirilir.

Bunin'in eserlerindeki farklı sosyal grupların karakterleri arasındaki bariz yüzleşme, öncelikle köylüler tarafından gerçekleştirilirken, Tolstoy'unkiler gibi kahraman-aydınlar da halkın kaderine samimi bir ilgi göstermeye hazır. "Düşler" (1903) öyküsünde köylülerin dışarıdan bir dinleyicinin sessiz varlığıyla bile nasıl uzlaşmak istemediklerini hatırlayalım - "köylü masallarını dinlemek efendinin işi değil." Benzer bir durum, yazarın yarı eğitimli bir lise öğrencisinin mujik hayatı için "hobilerinin" ne kadar değerli olduğunu açıkça ortaya koyduğu "Gece Sohbeti" (1911) adlı eserinde daha ayrıntılı olarak geliştirilir. Yazar, gerçeklerinden şüphe duyarak kahramanın yargılarını yalnızca biraz yorumluyor ("nasıl düşündü", "hayatı boyunca böyle düşünürdü"). Hikayenin ana kısmı, toprak sahiplerine yönelik misilleme anılarının, lise öğrencisini çok korkutan ve cesaretini kıran cinayetlerin olduğu köylülerin diyalogudur.

Bunin'in çalışmasında halk karakteri kavramını ortaya çıkararak, yazarın tavrının durum açıklamalarında, kısa manzara eskizlerinde ve etkileyici duygusal ayrıntılarda ortaya çıkmasına dikkat ediyoruz. Örneğin, Tikhon Krasov hakkındaki hikayeye sürekli olarak hem Durnovka'nın tamamında hem de yoldaki pislikle ilgili açıklamalar eşlik ediyor. Kuzma Krasov hikayesindeki sembolik olarak çatık gökyüzü, yağmur, fırtına öncesi atmosfer de aynı şekilde algılanıyor. Aynı zamanda, köylülerin yaşamıyla ilgili hikaye, tüm düzensizliğiyle, yazar tarafından empatik olarak sakin bir tonda yürütülür, aşırı derecede fakirleşme, trajedi olsa bile en ufak bir empati gölgesi bile açığa çıkarmaz. yalnızlığın Kahramanların hayatın zorluklarıyla yüzleşmesiyle ilgili hikaye ne kadar tarafsızsa, "haçlarını taşıyan" sessiz sesler, ruhsal dayanıklılıkları o kadar parlak vurgulanır. Bazı durumlarda okuyucu, karakterin davranışının bariz anlamsızlığını keşfederek yazarın tavrını ironik bir tonlamayla tahmin eder.

Çeşitli halk karakteri türlerini belirlemede ilginç olan, karakterlerin davranışlarına ve yaşam tarzlarına göre, sağlığın gücüne göre, yaşamın olumsuzluklarına tepkilerine göre genişletilmemiş karşılaştırma ilkesidir. Akrabalık bakımından yakın, ancak manevi mizaç bakımından uzak olan insanları karşılaştırın. Bu karşılaştırmalar benzerlikleri ve farklılıkları keşfetme görevi peşinde değil, insanın bireyselliğini daha derinden ortaya koyuyor, karakterleri ortak bir paydaya indirgemenin, onları sadece çevre ve koşulların etkisiyle açıklamanın imkansız olduğu hissini yaratıyor.

Bunin'in eserlerinin çoğu, kahramanın ölümüyle biter (veya başlar). Aynı zamanda ölüm, mutluluğun bir cezası değildir. Bazı durumlarda, hayatın mutlu anlarının gücünü, alışılmadıklığını vurgular ("Natalie", 1941). Diğerlerinde, mutluluğun ve genel olarak yaşamın kırılganlığına işaret eder ("San Francisco'dan Beyefendi", 1915). Üçüncüsü, anlatıcının kahramanın ölümünü algılaması önemlidir (Pine Trees, 1901).

"San Francisco'lu Beyefendi", Bunin'in en karanlık hikayelerinden biridir. Aşkı yok, şiiri yok. Soğuk analiz durumu ortaya çıkarır. Usta tüm hayatı boyunca çalıştı ve şimdi nihayet yaşamaya ve eğlenmeye hazır. Ama şimdi ölüm onun üzerindedir. Parayla satın alınan hayali mutluluk. Yazar, ustanın psikolojik durumunu, düşüncelerini ve duygularını göstermeye çalışmaz. Y. Maltsev kitabında bu hikaye örneğini kullanarak Bunin ve Tolstoy'un ölüm imajını karşılaştırıyor. İvan İlyiç'in Ölümü'nde Tolstoy, kahramanına hayatını kendisinin gerçekleştirme, "yanlış" yaşadığını anlama, ölümü bilinçle ve yeni bir duyguyla yenme fırsatı verir. Kahraman Bunin'in ölümü aniden geçer, ölme ve farkındalık süreci yoktur. Ölümle barışamazsın.

İnsan zihninin ölümüyle uzlaşmanın imkansızlığının nedeni, Bunin tarafından sezgisel yaşam algısının anlaşılmasına çevrilir. Görünüşe göre sezgiye odaklanma, "Chang's Dreams" (1916) öyküsündeki ana karakterin seçimini belirledi. Kaptanın yaşam konumu, modern dünya hakkında iki karşıt fikrin yansıtılmış, ancak doğru bir şekilde yeniden üretilmiş bir formülüyle verilmiştir: "hayat tarif edilemeyecek kadar güzeldir ve hayat ancak deliler için düşünülebilir." Hikayenin sonunda, yüzbaşının ölümünden sonra Chang'ın kendisine ifşa edilen gerçeğin üçüncü versiyonu, çelişkiyi ortadan kaldırır: “Bu dünyada tek bir gerçek olmalı, üçüncüsü ve ne olduğu. Son Usta, Chang'ın yakında döneceği yeri biliyor”. Hikaye boyunca Bunin, "eski ayyaş" Chang'ın rüyaları aracılığıyla bir perspektif - görüntüler sürdürüyor. Dünyevi sorunlarla ilgilenen bir kişinin erişemeyeceği şey, bir köpek tarafından hissedilir. Üçüncü gerçek, Tanrı'nın insandan, doğadan bağımsız, yaşam ve ıstırabın, yaşam ve ölümün, yaşam ve sevginin birbirinden ayrılamaz olduğu dünyasının gerçeğidir.

Bunin'in düzyazısını inceleyen Yu Maltsev, hafıza kategorisine büyük önem veriyor. Bellek, "yaşam rüyası" ile "gerçeği", yaşam ile yakın ve uzak yaşam bilincini birbirine bağlar. Sürgünde yaratılan Bunin'in tüm eserleri Rusya'nın hatırasıyla nefes alıyor. Çalışmalarında Rusya teması "biri" olarak değerlendirilemez Rusya, Rus doğası, Rus halkı büyük dünyanın çekirdeğidir, onun dünyası, kendi içinde ona kapılmıştır.

80'lerin sonlarında bazı eleştirmenler, "Lanetli Günler" kitabı hakkında yalnızca yazarın Bolşevik yetkililere duyduğu nefretin bir yansıması olarak yazdılar. Voronezh araştırmacısı V. Akatkin'in ("Filolojik Notlar", 1993, No. 1) çalışmasındaki "Lanetli Günler" değerlendirmesi çok daha ikna edici. Dahl'a göre "lanet" i "günah içinde" değersiz bir yaşam olarak yorumlayarak, başlığın etimolojisine dikkat çekiyor.

Göç döneminde Bunin, "Arseniev'in Hayatı" (1927-1939) ve "Karanlık Sokaklar" (1937-1944) adlı kısa öykülerden oluşan bir kitap yazdı. "Karanlık Sokaklar"ın ana teması aşktır. Aşk - Bunin'e göre - en büyük mutluluk ve kaçınılmaz ıstırap. Her durumda, bu bir "tanrıların armağanıdır". Yu Maltsev, bu kitabı ayrıntılı olarak inceleyerek, yazarın varlığının öykülerde nasıl tezahür ettiğini, Bunin'in toplumsal cinsiyet meselelerine bakış açısının tuhaflığını birçok örnek üzerinden izliyor. Yu Maltsev'e göre Bunin için V. Rozanov için olduğu gibi seks günahtan yoksundur. Bunin, aşkı bedensel ve ruhsal olarak ayırmaz, bedensel aşk kendi yolunda ruhsallaşır.

"Dark Alleys"deki hikayelerin çoğu, kahramanın sezgisel mutluluk önsezisiyle başlar. Buradaki her durum benzersizdir ve aynı zamanda okuyucu tarafından kendi deneyimlerinden tanınabilir.

Bunin'in göçmen dönemine ait dikkat çekici eserlerinden biri Tolstoy'un Kurtuluşu'dur (1937). Bunin, Lenin'in değerlendirmesiyle, Tolstoy'un "modası geçmiş" göründüğü çağdaşlarıyla tartıştı. Yaşam yolunu ve Tolstoy'un "ayrılışını" kavrayan Bunin, kendi yaşam ve ölüm kavramını bir kez daha test etti.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) "son klasik" olarak adlandırılır. Hikayelerinde, romanlarında, şiirlerinde Bunin, XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarının tüm sorunlarını gösterir. Eserlerinin temaları o kadar çeşitlidir ki, hayatın kendisi gibi görünürler.

1900'lerin başındaki ana tema, Rusya'nın giden ataerkil geçmişinin teması. Soylu bir toplumun tüm temellerinin çökmesi olan sistemi değiştirme sorununun en canlı ifadesini hikayede görüyoruz. "Antonov elmaları". Bunin, asil yaşam tarzını idealize ederek Rusya'nın geçen geçmişinden pişmanlık duyuyor. Bunin'in eski hayatına dair en güzel anıları, Antonov elmalarının kokusuyla doludur. Soylu Rusya'nın ölmesiyle birlikte, ulusun köklerinin hala hafızasında korunacağını umuyor.

1910'ların ortalarında Bunin'in hikayelerinin temaları ve sorunları değişmeye başladı. Rusya'nın ataerkil geçmişi konusundan uzaklaşıyor burjuva gerçekliğinin eleştirisine. Bu dönemin çarpıcı bir örneği onun hikayesidir. "San Francisco'dan Efendim".

Bunin'in "Dark Alleys" koleksiyonu tamamen aşka adanmıştır. Hikayelerin çoğu, İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da, Grasse'de "bir sirenin kasvetli, yalvaran uluması" ve bir uçağın "çok gürültülü kükremesi ve uğultusu" üzerine yazılmıştır. V.N.'ye göre. Yazarın karısı Muromtseva, aşk hakkında bir kitap üzerinde çalışırken "dayanılmaza katlanmak" daha kolaydı. Görünüşe göre, bir kişi yalnızca ebedi olanı düşünerek (yani aşk ebedidir), savaş gibi korkunç bir geçici olayda bile geçici olandan yeterince hayatta kalabilir.

Bunin'in öykülerinde aşk teması farklı şekillerde yorumlanır, ancak bu anlayışta şüphesiz ortak özellikler de bulunabilir. Yani koleksiyonda bir kız ile genç bir adam arasındaki ilişkinin evlilikle sonuçlandığı tek bir hikaye yok. Yazar, sıradan dünyevi arzuları değil, sadece aileyi sürdürme ihtiyacını değil, gerçek bir mucizeyi - aşk denen o yüksek duyguyu tasvir ediyor. Hayatta olduğu gibi Bunin'in aşkında da her zaman trajedi vardır. Ne de olsa aşk, uzun süre dayanamayacak kadar güçlü bir şoktur. Belki de bu yüzden hikayelerinin kahramanları ayrılıyor, hatta ölüyor. Ama kalplerindeki aşk sonsuza dek kalır.

Koleksiyonun tüm eserleri, gençlik ve vatan hatıralarının motifiyle birleşiyor.

Hikaye "Karanlık sokaklar" koleksiyona adını veren Bunin'in kendisine göre "çok kolay, beklenmedik bir şekilde" yazılmıştır.

"Dark Alleys" hikayesinin kahramanları Nadezhda ile Nikolai Alekseevich arasındaki ilişkinin tarihi, hayatın kendisi kadar basittir. Otuz yıl sonra, bir zamanlar birbirini çok seven insanlar bir araya geldi. Posta istasyonundaki "özel odanın" metresi, sonbahar fırtınasında dinlenmek ve yemek yemek için duran "ince yaşlı bir asker". Sıcak ve düzenli odanın sahibinin, "yaşının ötesinde güzel bir kadın", koyu saçlı, "üst dudağında koyu bir tüy olan" Nadezhda olduğu ortaya çıktı. Eski sevgilisini hemen tanıdı, onu "kalpsizce" terk etmesine rağmen hayatı boyunca onu sevdiği için evlenmediğini söyledi. Affedemedim bile. Nikolai Alekseevich, kendisine göründüğü gibi aşk için evlendi, ama mutlu değildi: karısı onu terk etti, "onu hafızasız sevene" ihanet etti, oğul "alçak" ve "hareket" olarak büyüdü.

Görünüşe göre, hiçbir şeyin düzeltilemeyeceği tüm hikaye burada. Ve bir şeyi değiştirmek gerekli mi? Mantıklı geliyor? Bunin bu tür sorulara cevap vermiyor. Kahramanlarımızın eski hayatlarında neler yaşandığını bilmiyoruz. Bununla birlikte, öyle görünüyor ki, serf güzelliği Nadezhda ile ilişkiler o zamanlar Nikolai Alekseevich'e kolay bir flört gibi geldi. Şimdi bile kafası karışmış durumda: “Ne saçmalık! Aynı Nadezhda hanın bekçisi değil, karım, St. Petersburg evimin metresi, çocuklarımın annesi mi?

Nadezhda'nın hayatında ilk aşkının anıları dışında hiçbir şeyi kalmamıştır, hızlı yaşamasına rağmen "büyürken para verir". Adalet, doğrudanlık, zeka için saygı görüyor.

Nikolai Alekseevich, kabaran duygularla baş edemeyerek ayrıldı ve bir zamanlar sevgilisine okuduğu büyülü şiirleri hatırladı: "Kırmızı kuşburnu çiçek açtı, karanlık ıhlamur sokakları vardı ...".

Bu, ruhtaki izin yeterince derin kaldığı, anıların geri çekilmediği anlamına gelir. Ve kim hayattaki tek kişi olmaktan gurur duymaz? Kalbimdeki bir diken sıkıca yerleşti, şimdi sonsuza dek. Başka nasıl? Sonuçta, daha fazla aşkın olmadığı ortaya çıktı. Şans sadece bir kez verilir. Belki de akrabalarından bir kopuştan, arkadaşlarının yanlış anlaşılmasından ve kınanmasından ya da belki bir kariyerden vazgeçmekten kurtulmuş olarak faydalanmaları gerekiyordu. Bütün bunlar, Kadınını sevebilen ve koruyabilen gerçek bir Erkeğin omzunda. Bunun için sınıf farkı yoktur, toplum hukukunu bağlayıcı kabul etmez, ona meydan okur.

Ama kahramanımız yaptıklarını ne anlayabilir ne de takdir edebilir, bu nedenle pişmanlık yoktur. Ama aşk, suçlamalara, şikayetlere, tehditlere boyun eğmeyen Nadezhda'nın kalbinde yaşıyor. İnsan haysiyetiyle dolu ve günlerinin sonunda ona bir zamanlar "Nikolenka" dediği, "güzelliğini, ateşini" verdiği kişiyle buluşmasını sağlayan kadere minnettar.

Gerçek aşk karşılığında hiçbir şey istemez, hiçbir şey istemez. "Aşk güzeldir" çünkü aşka ancak aşk cevap verebilir...

Bunin'in şiirinde kilit yerlerden biri felsefi sözler tarafından işgal edildi. Yazar, geçmişe bakarak bilimin, halkların ve insanlığın "ebedi" gelişme yasalarını yakalamaya çalıştı. Geçmişin uzak medeniyetlerine - Slav ve Doğu - hitap etmesinin anlamı buydu.

Bunin'in yaşam felsefesinin temeli, dünyevi varoluşun, içinde insan ve insanlığın yaşamının çözüldüğü ebedi kozmik tarihin yalnızca bir parçası olarak tanınmasıdır. Şarkı sözlerinde, insan hayatının dar bir zaman çerçevesine ölümcül bir şekilde hapsedilmesi, dünyadaki insan yalnızlığı hissi şiddetlenir.

Yüce olana duyulan arzu, insan deneyiminin kusurluluğuyla temasa geçer. İstenilen Atlantis'in yanında "mavi uçurum", okyanus, "çıplak ruh" görüntüleri, "gece hüznü" belirir. Lirik kahramanın çelişkili deneyimleri, en açık şekilde rüyanın, ruhun derin felsefi motiflerinde kendini gösterir. "Parlak rüya", "kanatlı", "sarhoş edici", "aydınlanmış mutluluk" söylenir. Bununla birlikte, böylesine yüce bir duygu "göksel bir sır" taşır, "dünya için bir yabancı" olur.

Düzyazıda, Bunin'in en ünlü felsefi eserlerinden biri "San Francisco'lu Beyefendi" hikayesidir. Bunin, gizli ironi ve alaycılıkla, ana karakteri - San Francisco'dan bir beyefendiyi, ona bir isim bile vermeden anlatıyor. Rab'bin kendisi züppelik ve kayıtsızlıkla doludur. Hayatı boyunca zenginlik için çabaladı, dünyanın en zengin insanlarını kendine örnek aldı, onlarla aynı refahı elde etmeye çalıştı. Sonunda ona hedef yakın gibi görünüyor ve nihayet dinlenme, kendi zevki için yaşama zamanı geldi: "Bu ana kadar yaşamadı, var oldu." Ve usta zaten elli sekiz yaşında ...

Kahraman, kendisini durumun "efendisi" olarak görür, ancak hayatın kendisi onu yalanlar. Para güçlü bir güçtür ama mutluluğu, refahı, saygıyı, sevgiyi, hayatı satın almak imkansızdır. Ayrıca dünyada hiçbir şeye tabi olmayan bir güç vardır. Bu doğa, element. San Francisco'lu beyefendi gibi zenginlerin tek yapabildiği, kendilerini istenmeyen hava koşullarından olabildiğince izole etmektir. Bununla birlikte, eleman hala daha güçlüdür. Ne de olsa hayatları onun lehine bağlı.

San Francisco'lu beyefendi, etrafındaki her şeyin yalnızca arzularını yerine getirmek için yaratıldığına inanıyordu, kahraman "altın buzağının" gücüne kesin bir şekilde inanıyordu: "Yolda oldukça cömertti ve bu nedenle, herkesin bakımına tamamen inanıyordu. beslediler ve suladılar, sabahtan akşama kadar ona hizmet ettiler, en ufak bir arzusunu uyardılar. Evet, Amerikalı turistin zenginliği sihirli bir anahtar gibi birçok kapıyı açtı ama hepsini değil. Ömrünü uzatamadı, öldükten sonra da koruyamadı. Bu adam yaşamı boyunca ne kadar kulluk ve hayranlık gördüyse, ölümden sonra da fani bedeninde aynı miktarda aşağılanma yaşadı.

Bunin, bu dünyada paranın gücünün ne kadar yanıltıcı olduğunu ve onlara bahse giren kişinin acınası olduğunu gösteriyor. Kendisi için putlar yarattıktan sonra aynı refahı elde etmek için çabalar. Görünüşe göre hedefe ulaşıldı, uzun yıllardır yorulmadan çalıştığı zirvede. Ve ne yaptı, gelecek nesillere ne bıraktı? Kimse adını bile hatırlamadı.

Medeniyet arasında, günlük koşuşturmaca içinde insanın kendini kaybetmesi kolaydır, gerçek amaç ve idealleri hayali olanlarla değiştirmek kolaydır. Ama bu yapılamaz. Nefsini korumak, içindeki hazineleri muhafaza etmek her şartta gereklidir. Bunin'in felsefi çalışmaları bizi buna çağırıyor. Bunin, bu çalışma ile bir kişinin kendini kaybedebileceğini, ancak her koşulda kendi içinde daha fazlasını tutması gerektiğini - ve bu ölümsüz bir ruh olduğunu göstermeye çalıştı.

Evde genellikle lise öğrencilerine "Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları" konulu bir makale verilir. Şaşırtıcı hikayeleri gerçekten ruhu zevkle titretiyor, kendi varlığının bilinmeyen yönlerini keşfediyor.

I. A. Bunin'in kahramanları, geçmişin ve bugünün kavşağında dengededir. Mevcut sınırı tamamen geçemezler çünkü kızgınlık, zihinsel acı veya hassas romantik duygular tarafından ezilirler. Ölümcül tutarsızlıklar sıklıkla gösterilir: bir karakter sever ve bir başkası için bağlantı kesinlikle hiçbir şey ifade etmez. Bunin'in eserlerindeki felsefi sorunların özellikleri nelerdir? Belirli metinlerin örneklerini anlamaya çalışalım.

"Rusya"

Sizi çok düşündüren bir hikaye, günlük hayatın acı gerçeklerini yeniden düşünmeye yardımcı oluyor. Kahraman, ilk aşkının anılarına kapılır ve bu düşünceler onun ruh halini önemli ölçüde etkiler. Karısının anlayacağını ummadan, kalbindeki titreyen düşünceleri tutmaya çalışır. Bu duygular acımasızca ruhunu rahatsız ediyor. Çalışmada ortaya çıkan sorular:

1. İnsanlar yaşlandıkça neden en iyi hayallerini kaybederler? Özverili bütünlükleriyle aşılanmış şeylere zevkle bakma yeteneği olan gençlik nereye gidiyor?
2. Böyle anılar canlanınca kalp neden durur?
3. Ana karakter aşkı için neden savaşmadı? Onun korkaklığı mıydı?
4. Belki de eski bir aşkın anıları sadece duygularını tazeledi, uykuda olan düşünceleri uyandırdı, kanını heyecanlandırdı? Ve olaylar iyi giderse ve karakterler uzun yıllar birlikte yaşarsa, sihir kaybolabilir.

"Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları" deneme-muhakeme şu satırları içerebilir: ilk aşkın çekiciliği tam olarak ulaşılamazlığında olmalıdır. Ayrılan anın geri getirilemezliği, onu idealleştirmeye yardımcı olur.

"Karanlık sokaklar"

Hikâyenin merkezinde bir kadının otuz yıl boyunca taşıdığı aşk vardır. Yıllar sonra karşılaşmak sadece onun ıstırabına eklenecek mi yoksa yıllarca süren bağlılığından kurtulması mı olacak? Bu duygu ona acı çekse de, kadın kahraman ona ender bir hazine gibi değer verir. Burada yazar, kişinin duygularını kontrol etmekte özgür olmadığı, ancak kendi vicdanını kontrol edebildiği fikrini vurgulamaktadır. Ek olarak, kadın kahramanla tanıştıktan sonra, bir erkek hayatta gerçekten önemli bir şeyi kaçırdığına dair güçlü bir duyguya kapılır.

Deneyimlerin önemi üst düzeyde gösterilir. Bunin'in çalışmalarının felsefi sorunları, öyle ya da böyle, bireysel gerçeği bulmaya yöneliktir. Her karakterin kendi gerçeği vardır.

"Güneş çarpması"

Hikaye, teğmenin kalbini delen beklenmedik bir aşkı anlatıyor. Drama, ana karakterin bu kadına ne kadar ihtiyacı olduğunu ancak ondan ayrıldıktan sonra anlayabilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Kendisiyle içten diyaloğu gerçekten acı verici görünüyor.

Karakter, gerçekleşen kaybı kabul edemez: adresini veya adını bilmiyor. Günlük işlerde teselli bulmaya çalışır, ancak hiçbir şeye konsantre olamaz. Bir gün önce bile bu bağlantı ona komik bir macera gibi görünse de artık dayanılmaz bir eziyet haline gelmiştir.

"Biçme makineleri"

Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları aşk temasıyla sınırlı değil. Bu metin, tüm Rus halkının ruhunun birliğini, doğal bütünlüğünü yansıtır. Kahraman saman alır ve kendi kendine yeten sıradan işçilerin nasıl hissedebildiğine şaşırır. İşleriyle ne kadar şaşırtıcı bir şekilde ilişki kuruyorlar ve performansından mutlular! Hepsini birleştiren, olan bitene dahil olmalarını sağlayan bir şarkı vardır.

"Temiz Pazartesi"

Hikaye, bir erkeğin genç bir kıza olan sevgisini gösteriyor - çekingen, şefkatli bir duygu. Alacağı cevabın bir ret gibi gelebileceğini çok iyi bildiği halde, yıllarca sabırla mütekabiliyet bekler. Görünüşe göre kız onunla oynuyor: sürekli akşamları, tiyatro gösterilerini çağırıyor. Kahraman, gizlice iyilik kazanmayı umarak ona her yerde eşlik eder. Finalde, kızın davranışının gerçek nedenleri okuyucuya açıklanır: Sonunda eğlendi, izlenimlerle doldurulmaya çalıştı çünkü bunun hayatında bir daha olmayacağını biliyordu, kahraman manastıra gidiyor . Adamın duyguları gereksizdi.

Böylece Bunin'in eserlerindeki felsefi problemler okuyucunun ruhunun en gizli köşelerine dokunur. Hikayeleri kararsız duygular uyandırır: Geçmişe pişmanlık duymanıza neden olur ve aynı zamanda geleceğe umutla bakmanıza yardımcı olur. Bu kısa öykülerde umutsuzluk yoktur, çünkü anlatılan olaylara karşı duygular ile akıllıca bir tutum arasında bir denge vardır. Bunin ve Kuprin'in eserlerinin felsefi sorunları birçok açıdan benzerdir, ortak bir temelleri vardır - ebedi hakikat ve anlam arayışı.