Sanatçılar maila moir ile ilgili yenilikler. Aklın sınırlarını genişletmek

Evet, evet, bu kelimeden korkmuyorum, harika ve bu kadar. Ve "sanatçı" kelimesinden korkmuyorum. Sonuçta, özel bir şekilde de olsa çiziyor. Genel olarak, dünyaya mesajlarının amacı "bilincin sınırlarını genişletmek", ne daha fazlası ne daha azı.

Aslında başardı. Gözlerim gibi bilincim de genişledi:

Bununla birlikte, vajinası gibi, ona yaratıcılığın verildiği çabaya bakılırsa:

Veya sanatsal niyetin başka bir örneği:

Sanatçı geniş yürür, uzağa gidecek!

İşte anlamadığım şey şu. Ya aynı sokaklarda aynı şeyi sanatçı olmayan biri yaparsa? Sanatsal olarak işemek ister misin? Veya kaka? Yoksa bir kadın yerine bir erkek sokakta çıplak mı yürüyecek? Anlamayı bırakıyorum, yaratıcı fikir nerede ve bir teşhircinin ciyaklayan kadınların önünde bir üyeyi sallama arzusu nerede? Ve eğer bu bir performanssa neden bağırsınlar? alkışlamalı Peki ya da bir bayanın can sıkıntısından metro vagonunda penisiyle kasıklarını havalandırma arzusu - neden olmasın?

Sosyal açıdan önemli bir eylem söz konusu olduğunda her zaman zamanları vardır, bu yüzden soyunduğunuzdan emin olun. Femenki buna düşkün, psikiyatrik muayene için gönderilen sanatçı, bir zamanlar testislerini kaldırım taşlarına çivileyen, bizimle de "parladı". Bazı çıplak bisiklet sürmek de vardır. "Sanat" veya "eylem" ile utangaç bir şekilde tatlandırılmış, boyanmış ve doğal haliyle çıplaklığın halkın gözüne açıkça sunulduğu bu tür birçok örnek zaten var, ama bir şeyi anlıyorum - vücutlarını kıyafetlerin altına saklamaktan nefret ederler.

O zaman neden çıplaklık yasağı kaldırılmıyor? Kendine karşı dürüst ol. “Sanat” olarak çıplak dolaşmak mümkünse ve süreç filme alınıyorsa, haberlerde sanatçıların isimleri tanıtılıyorsa ve ardından bu dahilerin çalışmaları hakkında en zekice yazılar yazılıyorsa, hayaletimsi bakış neden atılmasın? gelenekselliğin pelerini ve insanların orada ve sonra çıplak kalmasına izin vermemek, insanlar bunu nerede ve ne zaman isteyecek?

Bir zamanlar bu tür görüşlere sahip insanlar, seks konusundaki yasağı kaldırmak gibi bir hedef koymuşlardı. Olmuş. Ancak - bir kısıtlama ile - halka açık bir yerde kabul edilemez. Şimdi çıplaklığa. "Sanat" baharatı sayesinde sokakta çıplak yürüyün, kimse yargılamaz, polis karakola şanslı olmaz ama çıplaklığın kendisi kadınsa sorun değil. Her yerde kısıtlamalar var. Ve vaat edilen özgürlük ve bilincin sınırsız genişlemesi nerede? Yoksa büyük sanatçı Milo Moira'nın sadece tavuk yumurtası doğurması değil, aynı zamanda daha büyük nesnelerden, örneğin devekuşu yumurtasına da geçmesi gerekiyor mu? Belki o zaman geleneklerin kölece zincirleri içinde kalanlar, insan vücudunun giysi altına saklanmayacak kadar güzel olduğunu ve insanın cinsel ihtiyaçlarının yasaklarla sınırlanamayacak kadar doğal olduğunu anlayacaklardır. Ve cinsiyete göre, yaşa göre ayrım yapmadan.

Bu arada, çoğu reklam hala göğüs uçlarını ve kasıkları kaplayan siyah karelerle rötuşlanmıştır. Sansürsüz bir olay örgüsü bulmakta zorlandım.

Beyler, ya şortunuzu giyin ya da haçınızı çıkarın. Pekala, faaliyetlerinizde bu kadar tutarsız olamazsınız - bir yandan, İsviçreli bir sanatçının performansının büyüklüğünden ve çiviyle delinmiş bir testis torbasının siyasi arka planından düşünceli bir şekilde bahsedin ve ardından utangaç bir şekilde her şeyi incirle örtün. yapraklar.

Çıplaklık ve serbest cinsel ilişki ha? Yoksa hala değil mi? Sonunda ne zaman karar vereceksin? Rusya'da cinsel organları ve kadın göğüslerini göstermek için katı bir çerçeve var gibi görünüyor, ancak şimdiden bazı insanlar toplum içinde külotsuz gösteriliyor.

ama yine herkes külot olmadığını görüyor ama şarkıcının üzerinde elbiseye benzer bir şey var.

Ne zaman hepiniz karar verecek ve kendi burnunuzu sürmeyi bırakacaksınız? Çıplaklık tam olarak "EVET" mi? Peki, devam et! Erkekler, kadınlar, çocuklar - tüm halka açık yerlerde ve yalnızca bir performans, siyasi amaç veya özel olarak belirlenmiş yerlerde değil. Rusya genellikle ahlaki kararlarında tutarsız olmakla eleştirilir ve toplumumuzda ne kadar çok çelişkinin yoğunlaştığının farkındayım. Ama aynı zamanda özgürlük ilanına ve Milo'nun çalışması gibi performansların varlığına rağmen birçok çelişkileri olduğunu da görüyorum. Sadece muhafazakarlıktan bahsediyoruz ve halka açık bir yerde çıplaklığın yasak olduğu konusunda ısrarcıyız ve bir elleriyle kadın vücudundaki kıyafetleri çıkarıyorlar ve bu performansı filme alan fotoğrafçıların hepsi son düğmesine kadar düğmeli ve kimse yok. yine de halka açık bir yerde serbest teşhir yasağını kaldırdı.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). 1983 doğumlu. İsviçreli kavramsal sanatçı, model ve psikolog.

Milo Muare (Moire) 1983 yılında İsviçre'de doğdu.

Kızın İspanyol-Slovak kökleri var.

Çocukluğundan beri sanatçı olmak istiyordu, Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig ve Edvard Munch'un çalışmalarına düşkündü.

Bununla birlikte, Milo üzerindeki ana etki, diğer iki çirkin ustanın işiydi. İlk önce, Marina Abramoviç- "performans sanatının büyükannesi" olarak anılan, yaratıcı sürece gözlemcilerin katılımıyla ve "acı, kan ve vücudun fiziksel sınırlarıyla yüzleşmeye" odaklanarak yeni bir kimlik kavramı açan Yugoslav bir sanatçı. " ikincisi, Joseph Beuys, bir Alman sanatçı, postmodernizmin ana teorisyenlerinden biri, "fluxus" un kurucusu - sanatçının izleyiciye şok edici derecede alışılmadık nesneler kullanarak zorunlu propaganda enerjisiyle hitap ettiği belirli bir performans sanatı türü (Almanya'da en yaygın olanı). sanat nesneleri olarak.

Milo Moiret gençliğinde spora düşkündü, özellikle tenisi iyi oynuyordu.

Liseden mezun olduktan sonra Lucerne'de bir kolejde okudu ve 2001 yılında mezun oldu.

Mankenlik ajanslarında mankenlik yaptı, Miss Bodense yarışmasını kazandı.

Bern Üniversitesi'nde psikoloji okudu ve 2011 yılında yüksek lisansını tamamladı.

Milo'ya göre, "resimler yalnızca kafamdaki fiziksel bir duyumdan gelir ve yalnızca bedenimle bu duyguların başkalarına iletilmesini sağlayabilirim". Onun için fiziksellik mutlak ve güçlü bir ilham kaynağı.

Moire iddia ediyor "Kıyafetin dış kabuğu çıkarıldığında, insan vücudu para, moda, ideoloji ve hatta zamanın dikkati dağılmadan iletişim kurma yeteneğini yeniden kazanır".

İlk çıplak performansını 2007'de gerçekleştirdi.

Ancak ilk kez 2013 yılında tüm dünyada ses getiren ve kadın bedeninin sanatta kullanılmasının kabul edilebilirliği konusunda medyada tartışmalara neden olan The Script (“Senaryo”) performansıyla yüksek sesle kendini ilan etti.

Milo, sanatsal niyetlerini ifade etmek için vücudunu bilinçli ve tutarlı bir şekilde kullandığını belirtiyor.

Moire, sanatta sınır olmaması gerektiğini ve kabul ettiği tek sınırın ölüm olduğunu söyler.

Kendini kasıtlı olarak sanat ve pornografinin kesiştiği yere yerleştirdi.

Ve performansları etrafında - sanat mı pornografi mi - düzenli olarak ortaya çıkan tartışmalarla ilgili olarak şunu vurguluyor: "pornografi sanat olabileceği gibi, sanat da pornografi olabilir".

Milo Muare'nin düzenlediği eylemler sürekli olarak medyanın ilgisini çeker ve bir skandala neden olur.

2014 yılında bir performans sergiledi PlopEgg Boyama ("Düşen Yumurtalarla Boyama"). Sanatçı bir şırınga kullanarak tavuk yumurtalarına boya pompaladı, sonra onları vajinasına yerleştirdi ve yüksekten tuvalin üzerine bırakarak vajina kaslarıyla vücudunun dışına itti. Yumurtalar düştü, kırıldı ve ortaya soyut bir resim çıktı. Kendisi şu yorumu yaptı: "bir sanat eseri yaratmak için kadınlığın orijinal kaynağını kullanıyorum - vajinamı".

Şubat 2015'te Almanya'nın Münster kentinde bir müzeyi ziyaret eden sanatçı, burada kucağında oyuncak bebekle tamamen çıplak dolaştı.

Yine 2015 yılında Moiret, Fransız polisi tarafından tutuklandı ve Eyfel Kulesi'nin önünde herkesin kendisiyle selfie çekmesi için çıplak poz verdikten sonra geceyi bir hücrede geçirdi.

Ocak 2016'da, o Kız, yılbaşı gecesi göçmenlerin kent sakinlerine yönelik organize saldırılar düzenlediği Köln merkez tren istasyonunun önündeki meydana tamamen çıplak gitti. Milo Muare, "Bize saygı gösterin! Çıplak olsak bile savunmasız kurbanlar değiliz" yazılı bir pankart kaldırdı.

Haziran 2016'da eyleminden dolayı Londra'da tutuklandı. ayna kutusu Trafalgar Meydanı'nda gerçekleşti. Yoldan geçenleri göğüslerine ve diğer mahrem yerlerine dokunmaya davet etti. Üzerinde sadece erkeklerin değil kadınların da ellerini 30 saniye boyunca yapıştırabilecekleri bir aynalı kutu vardı. Performansın yazarı, belirlediği yaş grubundan daha küçük olanların bu eyleme katılmasına izin vermemiştir.

Çoğu insanın "sanata dokunma" fikrinden açıkça hoşlanmasına rağmen, biri yine de polisi aradı ve kız parmaklıklar ardında yaklaşık bir gün geçirmek ve ayrıca büyük bir para cezası ödemek zorunda kaldı.

Bundan önce de Amsterdam ve Düsseldorf sakinleri için aynı eylemi gerçekleştirdi.

Sanatçıya göre performansıyla modern dünyada büyük önem taşıyan kadına yönelik cinsel şiddet konularına genel dikkat çekmeye çalıştı. Sanatçı, performansının bayanlar arasında özel bir ilgi uyandırdığına inanıyor ve eylemin ana fikri, herhangi bir kadının kendisine kimin ve ne zaman dokunabileceğine kendi başına karar verme hakkına sahip olmasıdır.

"Burada kadın haklarını ve cinsel olarak kendi kaderini tayin etme olasılığını savunuyorum. Erkekler kadar kadınların da cinsel ihtiyaçları var. Ama bize nasıl ve nerede dokunulacağına ve izin verilip verilmeyeceğine kendimiz karar vermeliyiz. " dedi megafonla.

Milo Moiret'in performansları

Milo Muare'nin Boyu: 176 santimetre.

Milo Muare'nin kişisel hayatı:

Daha çok Peter Palm (Peter Palm) takma adıyla tanınan Alman fotoğrafçı Peter Hergarten ile fiili bir evlilik içinde yaşıyor.

Kalıcı olarak Düsseldorf'ta (Almanya) yaşıyorlar.

Milo ve Peter, böyle bir kurumu hiç tanımadıkları için ilişkilerini bir "evlilik" olarak görmüyorlar. Sadece birlikte yaşarlar, ama aynı zamanda özgür kalırlar ve istediklerini yapmakta özgürdürler. Özellikle Peter'ın biseksüelliği ve erkeklerle olan ilişkileri biliniyor.

Peter Palm, Milo Moiret'in korkunç fotoğraf çekimlerinin ana fotoğrafçısıdır. Ayrıca, Milo'nun elbette çıplak bir tarzda veya ona yakın göründüğü takvimler için onu vuruyor.

Artemisia Gentileschi'den Milo Moira'ya. Buro 24/7'nin editörleri, sanatta kadın hakları için mücadele eden başlıca feministleri hatırlıyor. Bir dahaki sefere size "Neden Leonardo veya Michelangelo gibi kadın sanatçılar yok?" diye sorulduğunda, Linda Nochlin'den ve 15 isimden oluşan listemizden alıntı yapın.

Bugün modern müzelerin koleksiyonları, sanat dünyasında var olan gerçek çeşitliliği yansıtmamaktadır."Sanat dünyasını milyarderler ve onların sanat tacirleri yönetiyor, kendi değer sistemlerini yansıtan eserler alıyorlar, diyor Gerilla Kızlarından bir aktivist. - Sanatın kültürü bir bütün olarak yansıtması gerektiğine ve bireysel, oldukça spesifik insanların çıkarlarını karşılamaması gerektiğine inanıyoruz. Çoğu zaman, erkekler. eğer sanattaen ilerici endüstriinsan etkinliği, dCinsiyet ayrımcılığı hala devam ettiğine göre, geri kalanı hakkında ne söyleyebiliriz? Çalışmalarıyla mevcut eşitsizliğin üstesinden gelmeye çalışan ve ilerici kadın topluluğunu ilgilendiren sorunlar hakkında konuşan 15 sanatçı seçtik.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, Floransa'daki Avrupa'nın en eski Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edilen ilk kadın oldu. O zamanın diğer birkaç sanatçısı gibi o da bir ressamın kızıydı. Artemisia çocukken bir şiddet eylemi yaşadı. Küçük düşürücü bir yargılamanın ardından tecavüzcü bir yıl hapis cezasına çarptırıldı. Böylece ünlü "Judith Holofernes'in kafasını kesiyor" Caravaggio'ya atıfta bulunarak ortaya çıktı.

Bu olay örgüsü daha sonra diğer eserlerinde - "Jael ve Sisera", "Esther Before Artaxers" - sık sık tekrarlandı. Artemisia bir feminist değildi, kadın hakları için savaşmıyordu ama belki de sanatın olağan ataerkilliğini ilk sarsan oydu.

Eunice Altın

Amerikalı Eunice Golden, geçen yüzyılın 50'lerinde müstehcen çıplak resimleriyle ünlenen feminist sanatın kurucularından biri oldu. Çalışmaları arasındaki temel fark, modellerinin erkek olmasıydı, bu nedenle sanatçı, kadın bedeninin nesneleştirilmesine karşı protestosunu dile getirdi. En ünlü tabloları Manzara 160 ve Nülerden Başka Bir Şey Değildir. Onlarda erkek vücudu savunmasız görünür.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, 1960'larda, yinelenen noktalardan oluşan imzası nedeniyle New York'a taşındıktan sonra öne çıktı. Eleştirmenler, resim, enstalasyon ve performansa yönelik alışılmadık avangart yaklaşımını hemen fark ettiler. Kusama, ilk feminist dalganın sanatçılarından biri olarak kabul edilir.

1962'de Yayoi, yumuşak kumaş filizleriyle kaplanmış bir kanepe olan "Birikim No. 2" adlı çalışmasını sunar. Nesneleri örten çıkıntılar, erkek "fallik" gücünün bir parodisi gibidir. Aynı sıralarda Kusama enstalasyonlar ve performanslar yaratmaya başladı, Infinity Mirror Room - Phalli's Field - tüm çalışmaları insan vücudu etrafında yoğunlaştı. O zamanın en ünlü eserlerinden biri, 1969'daki Grand Orgy To Awaken The Dead performansıdır. çok sayıda çıplak kişinin katılımıyla düzenlenen 2014 yılında en pahalı kadın sanatçı olan Kusama'nın White No.28 adlı eseri Christie's müzayedesinde 7 milyon dolara satıldı.

Judy Şikago

70'ler nihayet ve geri dönülmez bir şekilde sanatta sanat-feminizmi damgasını vurdu. 1971'de Linda Nochlin, bir sanat tarihçisinin kadınlar arasında Michelangelo sıralamasında yer alan sanatçıların eksikliğinin nedenlerini tartıştığı "Neden büyük kadın sanatçı yok?" Adlı makaleyi yayınladı. Nokhlin, kamu kurumları sistemindeki sorunu ve eğitimin erişilemezliğini gördü. Aynı zamanda, bugüne kadar "birinci nesil feminist sanatçı" olarak kabul edilen sanatçı Judy Chicago sahneye çıktı - "feminist sanat" terimini icat eden Chicago'ydu. En popüler eseri Akşam Yemeği Partisi yerleştirmesidir. 39 kişilik üçgen bir ziyafet masası formundaki eser, arkasındaki koltuklar Batı medeniyetinin büyük kadınlarına ayrılmış. Akşam Yemeği Partisi ilk olarak 1979'da San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde halka gösterildi ve üç ayda 100.000'den fazla ziyaretçi çekti. 2007'den beri Brooklyn Müzesi'nde kalıcı olarak sergileniyor.

Martha Rosler

Sanat feminizminin daha az önemli olmayan bir diğer kişisi de Judy Chicago gibi 70'lerin Amerikan eleştirel sanatını kişileştiren Martha Rosler'dir. Rosler, parlak dergilerdeki kadın fotoğraflarını çeşitli mutfak eşyalarıyla karşılaştırdığı kolajlarla çalıştı. Rosler, modern toplumda bir kadının ve bedeninin nasıl gündelik eşyalar düzeyine indirildiğini ve amacının onlara verilen işlevleri yerine getirmek ve yerine getirmek olduğunu kesin bir şekilde ifade etti.

ana mendieta

Kübalı sanatçı Ana Mendieta, fotoğrafı feminist sanatta ilk kullananlardan biriydi. 1972'de Ana performanslar sahnelemeye başladı. Politik odaklı, şok edici çalışmalarının ana teması, genellikle hayvan kanı kullanarak, bir kadına yönelik şiddettir (Ana, çocukken ailesiyle birlikte Küba'dan kaçtı). Vücut sanatı, arazi sanatının yanı sıra çeşitli doğal ortamlarda - taş, kil, kum - vücut izleri yarattı. Ancak Ana'nın en ünlü serisi, cinsiyet sınırlarının kırılganlığını anlatan Sakal Ekimi projesinin fotoğraflarıdır.

Cindy Sherman

Sayısız otoportre serisiyle ünlü Amerikalı Cindy Sherman, çağdaş sanat dünyasının en etkili sanatçısı olarak anılıyor. Cindy, çocukluğu boyunca eski kıyafetler giydi, çoğu zaman yaşlı kadın, cadı ve canavar rolleriyle geldi. Bu çocukluk tutkusu, Sherman'ın daha sonraki çalışmalarını şekillendirdi - şaşırtmaktan asla vazgeçmeyen sürekli bir otoportre. Üretken hayatı boyunca Cindy, sinematik melodram ruhuna uygun siyah-beyaz stilizasyonlardan klasik ustaların tablolarındaki karakterlere kadar en az bin fotoğraf yarattı. Ancak Cindy, feminist sanatın simgesinin ihtişamını tam olarak bir dizi sinema çalışmasından sonra elde etti. Basmakalıp kadın imajlarını somutlaştırarak, bu rollerin doğal olmadığını ortaya koydu ve sıradan bir kadının günlük yaşamına nasıl bir etkisi olduğu sorusunu sordu. Aynı zamanda fotoğraf yardımıyla sahte bir görüntünün nasıl oluşturulduğunu gösterdi.

Linda Benglis

Linda Benglis, 70'ler dalgasının son parlak temsilcilerinden biri oldu. Lateks, balmumu ve poliüretandan yaptığı çalışmalar ona ün kazandırdı ancak en çarpıcı çalışması, sanatçının bir yapay penis ile çıplak pozlar verdiği bir dizi fotoğraf oldu. Bu çalışma, zamanın erkek odaklı sanat sistemine bir yanıttı. Fotoğraf, son derece etkili çağdaş sanat dergisi Artforum'da yayınlandı ve Benglis'e bir sanat feministi ikonu unvanını kazandırdı.

Nan Godlin

Fotoğraf sanatçısı Nan Goldin'in çalışmaları olmadan 80'ler dönemini hayal etmek imkansız olurdu. Nan ilk fotoğraflarını ablasının cenazesinde çekmiş. Bu resimlerin onun için bir kendini tanımlama aracı, bir öz-farkındalık yolu olduğunu hatırladı. Daha sonra Goldin, 80'lerin yaratıcı bohem hayatının tüm ayrıntılarını - gece kulüpleri, uyuşturucu bağımlılığı, sonsuz partiler - ayrıntılı olarak belgelemeye başladı.

1986'da Nan Goldin, muazzam bir başarı elde eden ve yazarı 20. yüzyılın en iyi fotoğrafçılarıyla aynı seviyeye getiren sözde bir fotoğraf günlüğü olan Cinsel Bağımlılık Şarkısı'nı yayınladı. Böylece Goldin, nihayet sanatçılara resim yapma, çıplaklığı tüm biçimleriyle yakalama hakkını güvence altına aldı. Seks artık tabu değil.

gerilla kızlar

1985'te anonim bir sanat aktivistleri grubu olan Gerilla Kızları, sanat dünyasında cinsiyet ve ırk ayrımcılığı konularını ele alıyor. 1984'te New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde Uluslararası Resim ve Heykel Araştırması açıldı. Aralarında sadece 13'ü kadın olan 169 sanatçı yer aldı. Aynı yıl 14 Haziran'da bir grup sanatçı, Gerilla Kızları'nın ilk kez sahneye çıkışı sayılabilecek bir protesto eylemiyle müze binasına gitti. 30 yıldır kadın sanatçılar, sanat dünyasındaki cinsiyet dengesizliğini gidermek için harika bir iş çıkardılar. Ancak, grubun Stephen Colbert Tonight Show'da açıkladığı son sonuçlara bakılırsa, önlerinde hala çok iş var. "İronik olan şu ki, pek çok insan cinsiyetçiliğin 70'ler ve 80'lerde sanatta geliştiğini ve sonra sorunun çözüldüğünü düşünüyor. Öyle değil. Hala korkunç istatistikler görüyoruz, işte bu yüzden Gerilla Kızları hala devam etmek zorunda kalıyorlar. faaliyetleri",- dedi Zubeida adlı bir katılımcı. Gerilla Kızları, kışkırtıcı posterleriyle tanındı. En yaygın olanı, Kadınların Met'e Girmek İçin Çıplak Olmaları Gerekiyor mu? müze?

Orlan

Fransız sanatçı Orlan, 90'lı yıllarda plastik cerrahiye adanmış bir dizi eser sayesinde popülerlik kazandı. Bedenini sanatı için bir malzeme olarak kullanarak görsel sanatın olanaklarını genişletmekle kalmadı, aynı zamanda ataerkil bir toplumun kadınlara dayattığı şüpheli güzellik standartlarına da dikkat çekti. 90'ların sonunda, Orlan birkaç estetik ameliyat geçirdi, vücudunu ve yüzünü değiştirdi. Bu performans, insan vücuduna doğal olmayan müdahalelerin ne kadar anlamsız olduğunun bir göstergesiydi.

Jenny Saville

İngiliz sanatçı Jenny Saville, klasik resim türünde çalışmayı tercih ettiği için çağdaş sanatçılar arasında ayrılıyor. Ana medyası tuval ve akriliktir. Bu geleneksel yaklaşıma rağmen ilk sergi çok başarılıydı - ardından koleksiyoncu ve hayırsever Charles Saatchi tarafından fark edildi. Tüm işleri satın aldı ve sanatçıya 18 aylık bir sözleşme teklif etti. Saville, himayesinde, klasik standart - çıplak kadın resminin kullanımına dayalı kavramsal sanat yarattığı için eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı. Çalışmalarının çoğu, insan vücudunun ölçeğinin bozulmasıyla karakterize edilir. Sanatçı, toplumsal cinsiyet felsefesinden ve feminist bir yaklaşımdan ilham aldığını ve Cindy Sherman'ın çalışmalarından da ilham aldığını söylüyor.

Tracey Emin

Tracey Emin, Young British Artists grubunun temsilcilerinden İngiliz sanatçı, yönetmen ve oyuncu. Turner Ödülü için kısa listeye giren "Yatağım" enstalasyonu en çok biliniyordu. Temmuz 2014'te, ev çöpüyle çevrili dağınık bir yatağı içeren bir sanat projesi Christie's'de 4,3 milyon dolara satıldı.

Eleştirmenlerin sanatçının çalışmalarına karşı farklı tutumları var: Bazıları eserlerinin çoğunun belirli bir fikir taşımadan yalnızca şok edici olduğuna inanırken, diğerleri Tracy'nin yeni bir kadın çağdaş sanat dalgasını karakterize ettiğine inanıyor. Her durumda, Tracey Emin, zamanımızın ticari açıdan en başarılı sanatçılarından biridir - şu anda koleksiyoner ve sanat tüccarı Charles Saatchi'nin himayesindedir.

Milo Moire

Şu anda sanat feminizminin son dalgasına tanık oluyoruz. Kendini ifade etmenin daha radikal yollarını seçen birçok genç sanatçı ortaya çıktı. Milo Moire, samimi performanslarıyla tanınan İsviçreli bir sanatçıdır. Milo, Köln meydanlarından birinde beyaz bir tuvalin üzerinde durarak boyayla dolu yumurtaları "doğurduğu" The PlopEgg Painting performansından sonra ün kazandı. Yumurtalar beyaz bir çarşaf üzerine kırılarak desenler oluşturuldu. Son eylemini Köln'de gerçekleştiren sanatçı, saldırıya uğrayan ve cinsel tacize uğrayan kadınlara desteğini dile getirdi. Sanatçı, Köln'ün ana meydanına çıplak bir posterle gitti: "Bize saygı gösterin, çıplak olsak da oyun değiliz."

Şemsiye Hassani

Cinsiyet eşitsizliği konusunun ancak son yıllarda gündeme gelmeye başladığı Müslüman ülkelerde feminist sanatta bir patlama yaşanıyor. 25 yaşındaki Afgan doğumlu Shamsia Hassani, 2010 yılında grafiti yapmaya başladı. İki yıl boyunca Afganistan'daki tek sokak sanatçısıydı. Yapıtlarının çoğu peçeli ama canlı siluetli, belirgin kalçalı ve köşeli omuzlu kadınları tasvir ediyor. Çalışmalarındaki diğer karakterler, akvaryumlara hapsedilmiş balıklardır. Shamsia, kadınların Kabil sokaklarında nelerle uğraşmak zorunda olduğundan bahsediyor: Vücudunu tamamen gizleyen bir peçeyle dışarı çıkanlar bile eller veya ayak bilekleri hakkında yorumlar duyabiliyor, bazen saldırgan ve hatta tehlikeli dikkatlerden kaçınmak neredeyse imkansız.